序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術民間藝術論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

中國是多民族聚集的國家，得益于本民族文化傳統的滋養，各民族、民間藝術種類繁多別具特色，地域性構成民族區域的文化標志，塑造了不同民族的文化性格，代表著人們的生活習尚，體現出濃郁的民俗色彩和地域風情。如陜北剪紙，東北皮影、蛋雕，徽州三雕，河南的年畫，唐卡等，④透過不同形式的民間美術，人們可以窺探到不同民族、區域的民間禮儀、民俗風情、審美情趣。內容豐滿形式多樣，原汁原味的自然流露，隨性而質樸的表現風格，具有感人的力量，超越時空的藝術魅力和鄉土情結。在海納百川中匯入華夏文明的源流。一方水土養一方人，作為北方的畫家，應著眼于北方的人文景觀地域特色，在我國北方，流人文化、鶴文化、冰雪文化、工業文化包含著東北特有的生態文化資源，是歷史發展的人文印記，“鶴”被譽為神鳥，生態鳥、吉祥鳥，它以形態之美、色彩之美、聲韻之美而著稱。它的姿態優雅、本色天然，在蘆荻雁蕩生生不息，群鶴翔舞蔚為壯觀。鶴已成為北方一道獨特的風景線。是一座城市的精神養分。白山黑水的冰雪世界孕育了北大荒版畫，冰雪文化構成東北最具品牌的旅游產業，演繹為城市的文化氣質。紀念冊、旅游工藝品、攝影、雕塑、浮雕、壁畫等，作為公共空間藝術從題材到形式是城市文化的標志和符號。北方的畫家應更加關注北方的地域民俗中典型化的原始生態，地域性的民族、民間藝術獨有的人文風情。北方，沼澤湖泊、沃野千里，南方多石林舟橋，湖畔觀荷柳暗花明，北方多森林平原，白山黑水冬花雪韻。北方的樺樹皮制作的工藝品以天然本色、自然肌理與精美手工藝巧妙結合，盡顯天然氣象，北方的達斡爾族、鄂倫春族的田園漁獵生活，體現了人與自然天地和諧共生。馴鹿、帳篷、雪橇，不懼寒酷的生活，就是他們與世相處的存在方式。他們使用的弓箭，取自天然，造型精美，手工技藝精湛，以獸皮自作服飾，傳統飾品、一派天然本色。達斡爾人的服飾圖案精美、巧奪天工，刺繡結合裝飾工藝，裝飾紋樣體現了民族的傳統寓意。這些都是歷史和文化的寶藏，也是創作的重要素材，各種精湛的技藝和他們的日常生活緊密相連，創意在民間散發出異樣的光彩，作為藝術家要看到生活的地方，那些即將被人淡忘的地方，那些漸行漸遠的風景。自然本身并非藝術，但真正的藝術來自于生命體驗，離不開我們的精神家園。在我國南方，民間工藝特色濃郁，例如石雕、磚雕、浮雕，其根基發源于民間，雖然形式樸素卻極富創造智慧和工藝之美。徽州文化滄桑的歷史風貌，在尋常巷陌中所散發出的人文氣息，蘊藏在雕梁畫棟之間，引發無限的思古幽情。木雕、石雕、磚雕堪稱三絕，徽州三雕早已名揚天下。傳統的建筑雕刻裝飾，從結構上重視牢固與美學協調統一，飾以雕刻的地方極為講究，形象與色彩皆自然得體入理入微，常以材料本色別具匠心。木雕上的松石、云泉與奇花異草、來自民間的傳統，就是徽州典型地域形象。徽州文化具有程式化、符號化的美學特征。濃郁的徽派建筑在造型上別具特色，融化在整體環境之中，白墻青瓦、古樸淡雅，特別是木雕藝術，歷經工匠打磨雕琢更為華美典雅，身臨其境，令人留連忘返。三分精美，七分儒雅的古舊浮雕，構筑成立體的景觀空間，令人感嘆！徽州民居依山傍水，風水布局、修竹茂林、相互掩映，從自然天成的環境到人工配置的山水林木，總是和建筑雕刻渾然一體自成格調，民居的前庭后院飾以庭園植物、花草，粉墻以磚雕，石雕、花窗為裝飾，石磚鋪地，曲徑通幽。馬頭墻綿延起伏，錯落有致、形式獨特巧奪天工，使建筑、山水、花木相得益彰，宛若詩意的田園，顯示出園林化的格調，達到了建筑功能與審美的和諧統一。濃郁的地域的民俗風情，也是木雕中題材內容的來源，即便是人物為主的木雕，其襯景，也是從徽州園林中攝取精華，汲取了山區古老村落獨有的靈秀氣韻。徽派建筑成就令世人矚目，雕梁、斗拱、門廊、窗欞、均以平雕、浮雕、鏤雕作裝飾，恢弘而大氣。內容多以花鳥蟲魚為題材，或以戲文故事借物喻人。祥獸蠢蠢欲動，方寸之間寄托著達官仕子躊躇滿志的情懷抱負。其中獅子象征飛黃騰達、魚和蓮花寓意連年有余。成串的葡萄代表子孫繁盛。枕和蝙蝠象征著四季吉祥。徽派建筑門樓多以水磨青磚、石雕青瓦裝飾，造型別致酷似漢字的商字。民居多以木結構為主，天井書齋、內堂高大，門窗為鏤空雕刻，工藝繁復精巧。早年內院串通，據說可以穿堂入戶雨不濕杉。小溪沿山腳由東而西、彌漫著青灰色調，紅燈高掛、古韻猶存，極為賞心悅目。鄰里旅人談古說今，伴著四溢的茶香、挑夫的木履，置身其中仿佛時光倒流，令人回到歷史的深處……流連于古鎮西遞，可謂移步換景。胡氏宗族營造的邸宅家院、古道民風，雖歷經風雨洗盡浮華，卻更顯歷史悠久，古樸典雅。這里曾孕育了無數飽學之士、文人墨客。在茶樓面鋪，綿延伸展、高低錯落的古老村落中，依稀可見昔日的繁華。明德園、流水人家、胡氏宗祠、應福堂、老屋子錯落有致、鱗次櫛比。徽派建筑白墻青瓦、檐角飛翹、處處獨具匠心。徽派經典結構樣式其實都源自于民間藝人的杰出智慧與發明創造。

二、民間藝術的的精神世界

宗教與世俗世界是不可分割的，宗教源自于古老的民間傳統和精神信仰。各民族生活習俗與各不相同，但宗教情結，卻深入民間，衍生為各種文化形態。以對神靈的尊崇與供奉、祈愿，獲得神靈的保佑庇護，在民間建有大量廟宇、傳播教義、朝圣祭祀表達民間信仰等。民間藝術中的宗教形式，目的是為宗教服務的。民間藝術并非宗教藝術，但二者又有著內在的聯系。民間藝術中有眾多的題材內容與宗教有關。佛教故事內容大量留載于世，包括建筑、祠廟、浮雕、宗教題材的民間壁畫、建筑墻飾和工藝品，描繪出超脫世俗的天庭境界，反映了民間對宗教的神圣敬畏。自唐宋到明清，敦煌、龍門、永樂宮、法海寺等代表作，都體現出宗教對世俗生活的巨大影響，也寄托著民間文化中的“宗教情結”。中國的傳統壁畫的宗教內容主要是表現佛祖的修行歷程、佛法記述的本生故事，天庭世界的蕓蕓眾生，使人沉迷于想象的世界獲得超脫，令信仰者頓生修行信念。風格上往往氣勢宏大、富麗堂皇、色彩華美、畫工精湛。據學者研究考證：敦煌壁畫樂舞包括天樂和俗樂。天樂寄托對天國的幻象，展示出佛教世界的繁華，俗樂表現了世俗世界的歡場，具有濃厚的宗教意味。實際上，宗教作為統治者的精神工具有其獨特的社會功能，但作為文化傳統，在各種形態的民間藝術中也傳播“普度眾生”的慈悲情懷。因此在世俗社會影響深遠。最豐富的想象都來自于民間。歷代的工匠、畫師以想象和智慧為宗教的傳播與發展，做出了不可磨滅的貢獻。這早已突破了民間畫工與藝術家的界限。建筑是造型與結構的藝術形式，門庭寺院在民間的廣泛設立，作為面向社會開放的場所，為信仰者提供了求神納福的場所，營造出濃厚的宗教氣氛。建筑構件的鋪排組合、美化裝飾，屋檐斗拱、瓦當門樓、匾額磚雕、風水布局、院中其他雕刻裝飾等都有特別的講究。民間藝術的祭祀供奉與民間宗教有關的裝飾藝術，如各類神像、祖先像、祭祀物品。它們往往按照傳統的規范樣式進行創作，在人物的造像、比例設色、裝飾配置等方面，都有嚴格的法度規范。在民間各類神像家喻戶曉，民間藝術中的宗教題材，所表現內容除了佛教、道教外，也包含了流傳民間的原始宗教、他們或來自于圖騰崇拜、祖先信仰，或是歷史故事、人物傳說、神話名錄的經典傳奇，又結合了外來文化的影響，內容極為豐富，天地神靈與人生活有關的神祇在民間廣為祭奠。隨著社會的發展，有時民間藝術也出離宗教藩籬、轉向世俗化，強調實用功能裝飾效果與審美效果。它所呈現的，是一個充滿浪漫想象、世俗趣味的文化精神世界。

三、解讀民間藝術的審美特征、象征性、隱喻性、裝飾性

在理論總結、梳理后我們發現：民間藝術來源于生活，植根于情感，生長于傳統文化的豐厚土壤。因此具有強大的生命力。觀念決定形態，藝術作為精神世界的支撐，在中華民族的文化立場中天人合一、生生不息的倫理觀念持續發展，在各種藝術形式中都體現出和諧、圓滿、豐收、吉祥的精神氣象。深入到漢族吉祥文化印記中。在持續的演繹發展中，編結了文化根脈發育生長的基因。世上沒有什么東西憑空而來。民間的各種造型元素都有發源的根脈，可謂意味深遠，從普遍意義上，龍被喻為告天命者，成為華夏民族的精神象征，漢文化的精神圖騰。龍鳳呈祥代表天地之間陰陽調和，每逢年節，舞龍、舞獅成為漢族獨特的人文景觀。饕餮被喻為神界的主宰，來自于獸首紋樣的復合變異，象征統治者的威嚴，在商代是權貴與身份的象征。這類復合紋樣在青銅器上的尊、鼎、爵等器物上綻放異彩，表達了莊嚴、獰厲之美。石獅被譽為神獸，獅的造型莊重威嚴且成雙成對，作為宮廷宅院的重要裝飾，昂然肅立驅邪鎮宅。蓮花與佛教故事緊密相連，民間信奉佛祖、觀音菩薩救苦救難、普度眾生，成為民間世俗化的精神信仰。花鳥蟲魚、裝飾手法蘊涵了濃郁的地域特色，再飾以彩漆做舊更加天然古樸。鳥和魚與每個人都密切相關，海闊憑魚躍，天高任鳥飛。魚在各種藝術與題材中都是民間熱衷的主題，魚的造型被民間藝人表現得情態躍動、生趣盎然，早已深入人心。這些技藝傳承的傳奇故事，不斷演繹變幻，出現在各種藝術作品中，成為研究民間文化的活化石。來自民間百姓的平實生活圖卷，也是歷代藝術家們關注的題材，為我們的創作提供了大量的參照和圖式信息。這些元素帶有濃郁的神秘色彩和精神象征以及文化符號特有的內涵。這些平淡事物衍生的圖示語言，對我們今天的藝術創作帶來了無限的靈感和啟示，對今天的藝術創造產生了不可估量的影響。民間藝術蘊涵文化思想，代表了不同民族不同信仰的普世價值觀，充滿人文關懷，是一部圖像學的百科全書。

四、保護與發掘———關于復興民族、民間文化的思考

篇(2)

皮影是中國傳統的藝術，其已經列入世界文化遺產的行列。在中國動畫產業發展之初，中國皮影等元素也被大量地引入到動畫創作中，并具有一些優秀的作品出現。我國皮影動畫主要有《張飛審瓜》《潤澤》《鏡花緣之女兒國》等作品。其中《張飛審瓜》屬于流傳范圍比較廣的。在《張飛審瓜》中，場景全部用皮影制作，且大量使用鏤空的技術，如畫粱等部分。人物造型具有典型的戲曲特點，這與皮影戲類屬于中國戲劇的一種具有重要聯系。在動畫中，人物動作以及語言也具有皮影戲的特點，如行走中具有很強的節奏型，停頓突出，人物聲音明顯經過有意轉變，表現出非常夸張的特征。這一類動畫一經產生，便受到中國民眾的好評，其意義不僅在于創新了中國動畫的表現形式，更是促進了皮影藝術的傳播，使接受動畫的觀眾，尤其是兒童，在個人發展過程中建立了對于皮影的必要認知。但是中國動畫發展到當下，已經很少使用皮影進行創作，這主要是因為當前皮影動畫的群眾基礎不夠廣泛，創作這種形式的動畫具有很大的風險；另一個原因就是創作皮影動畫耗時耗力，遠不如采用手繪以及電腦創作方便、快捷、逼真，商家出于利益的考慮，比較少的選擇這一方式。

二、以動畫保護傳承皮影藝術的策略

通過上文的分析已經發現，皮影藝術的發展進入衰落時期，而中國動畫的發展正處于興盛時期，將動畫中加入皮影的表現方式，能夠促進皮影藝術的傳播與發展。但是在經濟時代，以動畫保護與傳承皮影藝術具有一定的困難，這需要各個層面共同努力，才能保證這一方案的有效實施。

1.國家加強對于皮影藝術的重視，對于皮影動畫給予必要的幫助與扶持

國家的扶持能夠使傳統藝術擺脫困境，走入良性發展的道路。典型的例子就是中國京劇在短暫的衰落后，在國家的思想倡導與大力扶持下，再次開始興盛。發展皮影藝術同樣如此，個人以及民間團體的力量畢竟有限，只有國家加入保護皮影的行列，在思想上重視皮影，在實際行動中積極扶持皮影技術，如建立廣泛的皮影藝術保護協會，將皮影藝術家納入國家藝術家的范圍，給予國家級藝術家的待遇，顯然對于促進皮影的發展是非常有幫助的。而在以動畫保護與傳承皮影藝術的過程中，國家應該提高對于這種方式的重視，以政策性法律法規以及具體文件給予皮影動畫創作中的種種便利，在皮影動畫的具體創作與傳播中，為其提供一定的人力以及物力支持，改變商家出于利益考慮不敢創作皮影動畫的現象。而一旦在國家的影響下皮影動畫的局面打開，其自然會在市場經濟的作用下進入良性循環軌道，為國家帶來巨大的經濟利益，同時保護了我國的歷史文化遺產。

2.改變皮影的內容與形式

藝術的發展總是與時俱進的，不符合時代的藝術方式最終會被淘汰。顯然皮影藝術當前的表現形式以及唱腔都不太符合時代審美需求。在皮影的發展中，傳統的皮影技術可以結合時代特點以及地方特點增加新的內容，同時適當改變唱腔，以促進這一藝術的順利傳播。而在皮影動畫中，首先應該改變傳統的以動畫的創作對于皮影進行翻拍的思想，大膽創作一批符合時代特征的、體現時代思想的動畫作品。作品以皮影作為主要形式，而在人物塑造中注重傳統與時代的結合，增加人物象形的表現方式，改變傳統皮影為了表演需要只以側面表現人物的方式；改變人物形象大量鏤空以充分投影的方式，改變人物衣物服飾領角突出，關節突兀的特點。因為動畫賦予了皮影更充足的場地，更多面的表現人物的可能，因此在創作中應該將皮影藝術與實際需求相結合，做到繼承的同時，有效地發展。在動畫中，人物的唱腔以及說話方式應該統一采用現代普通話，只是在必要的時候加入簡單的唱詞，且需要配以字幕。總之，以動畫的方式表現皮影藝術，不僅僅是對于傳統皮影表演方式的簡單翻拍以及一些技術手法的改進，更需要在內容、人物形象以及語言方式等方面全方位改進，才能使皮影動畫真正地為觀眾所接受，完成皮影藝術從被動地保護到主動發展的過程。3.將皮影藝術加入動畫專業課程。皮影藝術在動畫中的應用不多，一個很重要的原因就是動畫創作者皮影知識不充分，不能夠進行有效的藝術創作。針對這種情況，應該考慮將皮影藝術加入到動畫專業的教育教學內容中，真正培養一批既懂皮影又懂動畫的人才，以促進皮影動畫的長遠發展。

三、結語

篇(3)

作為一種民間舞蹈，“獅象竄”有其自身獨特的表演形式。現在“獅象竄”表演隊伍一般由一獅、一象、一個大頭和尚和一個打擊樂隊組成。獅子和白象各由兩人掌控，一人舞頭，一人舞尾。獅子頭、白象頭用竹篾結扎而成；獅皮、象皮用絨布制作，并貼上用彩紙剪出的各種花紋圖案。演員身穿白色武術衣，腳穿上山襪，腰束武術帶，英姿颯爽。大頭和尚（有時也戴老太太頭套面具）是引舞人，身著長袍，手執蒲扇，邊搖扇邊扭腰，在獅子和白象之間穿行，動作文氣，表情和藹，其作用一是指揮獅象的動作，二是維持表演秩序。打擊樂隊用大鼓、扁鼓、大鑼、大鈸和小鈸等樂器伴奏，渲染現場氣氛，協調表演節奏。整個表演可分四步：一是“開場竄”，在激烈的鑼鼓聲中，大頭和尚引獅子出場，白象緊隨其后，在場子里快速繞場跑串，獅子做前撲、轉身等動作；然后音樂轉向平緩，獅子猝毛，白象則表演踏花步等動作。二是“白象猝獅”，獅子臥地，白象用鼻子為獅子猝毛，從頭部猝至尾部，反復多次；隨后獅子與白象嘴巴（鼻子）互咬或碰觸，以示親昵。三是“獅子竄象”，白象臥倒于地，獅子先繞場慢跑，緊接著從白象背上快速竄過，來回數次。四是“獅子噴火”，獅子嘴里裝有一個花炮，舞獅頭的人趁人不注意點燃花炮，花炮向四周噴射，伴隨著激昂的樂器聲，表演達到。“獅象竄”剛柔兼備，動靜結合，形式生動活潑，表演惟妙惟肖，長期以來，深受群眾喜愛。時至今日，沃家“獅象竄”仍會在春節拜年、鬧元宵、迎親、祝壽、武術健身等民間活動中亮相，為豐富當地文化娛樂生活作出了自己的貢獻。

2從“獅象竄”現狀看民間藝術傳承與品牌形象塑造

盡管如此，目前沃家“獅象竄”生存狀況還是不容樂觀。筆者在調研時發現，北侖區第二批非物質文化遺產代表性傳承人沃凡誠老師對“獅象竄”的傳承比較擔憂。概括起來，主要有三個原因。一是觀眾減少。過去農村文化生活比較貧乏，老百姓非常愛看民間藝術表演。如今社會文化生活日益豐富多彩，可供選擇的東西越來越多了，人們的鑒賞眼光也越來越高了。“獅象竄”表演如果觀眾較少，或者反應不夠熱烈，勢必會影響表演者的情緒，藝人們舞起來也就沒有勁了。二是隊伍老化。現在柴橋沃家會舞“獅象竄”的藝人越來越少，加上樂隊，“獅象竄”表演隊伍總共只有20個人左右，目前最年輕的藝人也已經50多歲了。表演“獅象竄”既是技術活，也是體力活，好幾個藝人前幾年在演出時腳受了傷，年紀大了，傷痊愈起來就慢，村里也不敢讓他們再出來表演，以致直接影響了“獅象竄”的正常演出。三是后繼乏人。計劃經濟時代，學習、表演“獅象竄”可以記工分，村民參與積極性很高。現在沃家村總共650多人，村里的年輕人大多是獨生子女，他們有的上大學了，有的到外面去創業了，年輕人對于這種費時費力而賺不了錢的民間舞蹈普遍不大感興趣，“獅象竄”隊伍青黃不接、后繼乏人的情況非常嚴重。凡此種種，造成“獅象竄”日漸式微，前景可危。“獅象竄”的困境帶有普遍性，破解“獅象竄”生存和發展的難題，也有普遍意義。下面我們試圖以“獅象竄”為例，談談有關民間藝術傳承與品牌形象塑造的一些粗淺想法。

2.1重視民間藝術價值，開發多樣化社會功能

民間藝術是寶貴的非物質文化遺產，是連接祖先與后代精神血脈的紐帶；它與現實生活密切相關，直接反映老百姓的生活和感情；它有豐富的文化內涵，是人們對自己、文化觀念、地域個性、審美習慣的一種寄托；它具有多樣化的社會功能，如藝術性、觀賞性、娛樂性，有的還有競技性或實用性，有的本身還擁有不菲的經濟價值。就“獅象竄”而言，它雖然不登“大雅之堂”，但也有其他高雅藝術不可替代的作用。現在廟會等民俗活動極少舉行，但在農村，春節、元宵、結婚、壽誕、喬遷等慶祝活動仍然有，而且將來也不會消失。在這些民俗活動中，“獅象竄”及舞龍等民間舞蹈深受當地老百姓歡迎，因為它最能烘托喜慶熱鬧的氣氛，最能表達歡樂興奮的心情，而其他高雅藝術卻無用武之地。因此，民間藝術盡管生存空間很小，但仍有社會需求和市場潛力，仍有存在和發展的價值。

2.2加大扶持力度，調動民間藝人積極性

在追求物質、追求時尚、傳統文化被嚴重擠壓的今天，民間藝術無疑是“弱勢群體”，而其中的民間舞蹈更是“弱中之弱”，很難獨立生存。這就需要各級政府高度重視，主管部門大力扶持，社會各界共同關心。事實上，對于搶救和保護民間藝術，政府部門已經出臺了許多政策，采取了許多措施。但政策要落實，措施要到位，并且要有持續性，避免出現政府需要的時候搞得熱火朝天，不需要的時候無人問津的現象。近年來，北侖區及柴橋街道等對“獅象竄”非常重視，建起了建筑面積達240平方米的傳承基地，在活動經費方面也給予一定資助。但還要加強扶持力度，特別是在“獅象竄”的低谷時期，要對政府或社團組織的節慶演出、公益演出給予必要的經濟補貼，要對因“舞”受傷的藝人給予必要的人文關懷，在道具、樂器、服裝等方面也要舍得花錢。都說現在是物欲橫流的時代，其實大多數民間藝人還是很善良很淳樸的，只要社會肯定他們的勞動價值，他們很容易滿足，也很容易激發起他們的表演熱情。

2.3走市場化道路，提高民間藝術造血功能

與實用性的工藝美術等民間藝術不同，民間舞蹈創造經濟價值的能力相對比較弱，但并不是一點也沒有。解放前，“獅象竄”班子大多出現在壽宴、婚宴現場或其他地方性活動中，舞“獅象竄”是要收費的。解放后當然不再收費了。從現在市場經濟的角度看，收取演出費其實是很正常的事情，有收入，才能維持班子的正常運行，才能調動藝人積極性，才能更好地發展這項民間藝術。改革開放以來，許多民間舞蹈在走市場化、社會化道路方面做了有益的探索，取得了成功的經驗。就拿北侖梅山鄉來說，該鄉地處偏僻海島，在當地政府積極扶持下，村民不斷挖掘、創新民間舞蹈表演形式，“至今，該鄉已有舞獅、舞龍、獅象竄、車子燈、鼓閣、造趺等民間文藝隊伍30余支，民間藝術表演成為當地財政主要來源之一”。可見，走市場化、社會化道路，把民間舞蹈當作文化產業來做，不僅能夠養活自己，而且還有可能成為一條發家致富的新途徑。

2.4積極引導，加強民間藝人隊伍建設

傳承和發展民間藝術，關鍵是培養藝術傳承人。目前我國民間藝術普遍存在人才匱乏的問題，因此加緊培養民間藝術人才是當務之急。為此，既要積極鼓勵老藝人傳、幫、帶，又要采取措施，想方設法吸引年輕人學習、傳承甚至獻身民間藝術。為了傳承“獅象竄”，第三代傳承擔人沃凡誠老師自編了動作要領，村里安排了學習經費，但年輕人學習積極性不是太高。究其原因，是認為學習這門技藝沒有什么前途。如果能夠認識到“獅象竄”的市場潛力，能夠感受到政府的扶持力度，能夠看到市場化運作的發展遠景，應該會有人來學習的。“獅象竄”表演動作不是很復雜，用心學習的話，十天半月就能掌握基本動作。“獅象竄”表演既有自娛功能，又可強身健體；既不影響自己的正業，還可獲得經濟上的回報，何樂而不為呢？只要引導得當，我們相信，“獅象竄”完全能夠走出后繼乏人的困境。

2.5創新表演形式，打造民間藝術品牌

篇(4)

蘇州桃花塢木刻年畫是興建文化產業模式的先行者和得益者。有著數百年歷史和獨特審美特征的桃花塢木刻年畫社自歸入蘇州工藝美術學院后，憑借有利條件和工藝美術各專業的研發能力，積極申報中國民族民間藝術保護區、中國非物質文化遺產，木刻年畫的傳承、研究和開發有了顯著的改善。此外，蘇州市政府通過修建桃花塢木刻年畫博物館、桃花塢木刻年畫體驗館，開展對這一傳統技藝的搶救、保護、研究等工作，并通過博物館培養“后備傳人”，通過“木刻年畫進學堂”等活動形成長期而穩定的“生力軍”。這些舉措終使桃花塢年畫重放異彩。從盛極到沒落再到復興，蘇州桃花塢木刻年畫的歷史是我們審視民間藝術產業模式的一個經典案例。對于寧波地區金銀彩繡民間藝術而言，正是可以借鑒的產業典范，以興建金銀彩繡文化產業園的方式，逐步形成研發基地、生產基地、展銷基地、人才培養基地和民間藝術博物館、傳統工藝體驗館的新型文化產業格局。比如建立一個發掘、搶救、保護、傳承金銀彩繡的統一機構——寧波金銀彩繡藝術館和傳統工藝傳習中心，充分利用藝術館資源，開設相關技藝傳授的課程，鼓勵傳承人手把手帶徒弟傳道授業；并通過寧波金銀彩繡藝術館這個窗口吸引藝術家、民間刺繡傳承人、收藏家進行刺繡藝術交流、弘揚金銀彩繡技法。金銀彩繡文化產業園的興起需要政府相關部門的大力宣傳，比如可以在各類媒體開辟專欄、專題；在人氣集聚地、城市廣場等場所定期組織金銀彩繡民間藝術的實物展示及手藝演示，將金銀彩繡作為寧波的地方文化象征進行廣泛傳播，引導金銀彩繡民間藝術傳承人、傳承基地、優秀作品等，促進和提升全民、全社會對金銀彩繡民間藝術的再認識，提高整個社會對傳統手工藝的認同感。

二、拓展傳承基地，培養金銀彩繡繼承人

金銀彩繡民間藝術的傳承僅靠一個藝術館或一個傳統工藝傳習中心遠遠不夠，傳統的老藝人帶徒弟的方式，傳授面窄，見效慢。但如果換一種方式，把老藝人請到各級各類學校，以講座的形式傳習金銀彩繡民間藝術，或者在學校開設相關課程，就可以讓更多的人掌握其工藝，了解其精髓。拓展各級各類傳承基地，培養金銀彩繡民間藝術繼承人，具體可從基礎教育、職業教育、大學教育、企業公益教育等不同渠道展開，使金銀彩繡民間藝術的發展更加規模化、系統化。首先要加強金銀彩繡民間藝術在中小學的基礎教育，由傳承人為中小學生定期上課、傳授技藝，在青少年中逐步普及傳統手工藝文化，培養金銀彩繡愛好者。在職業教育體系中，加大金銀彩繡民間工藝相關課程，融會傳統造物的智慧和情感，重點培養“工藝人才”，使之成為認祖歸宗的傳統文化課程和文化啟蒙。在大學教育階段，充分利用科研院所、高等院校的人才優勢和科研優勢，建立金銀彩繡民間藝術研究中心，健全和完善保護機制，為保護、發展和研究金銀彩繡提供理論支持、普查指導、咨詢服務、項目研發、人才培養等多方面的服務；同時，以學科交叉與專業融合的優勢，通過社會調研、技術積累、文化理解等角度，借助數字化技術，對分散在民間的金銀彩繡產品的種類、數量、分布狀況進行全面細致的普查、認定和登記，建立完整的數據庫，保證金銀彩繡民間藝術以最為保真的形式長久地保存下來。此外，還可在企業設立傳承基地，開展公益教育，開拓金銀彩繡的日常生活用品和市場，保持金銀彩繡手工藝的可持續發展。通過以上多層次的傳承人培養格局，強化教育對地方經濟的服務與智力支持，使年輕一代更多、更好地了解、宣傳、傳承金銀彩繡民間藝術資源。

三、金銀彩繡民間藝術資源的設計轉化和創新應用

當前，國家正加大扶持與推動設計產業力度。2014年1月，國務院總理主持召開國務院常務會議，提出“文化創意和設計服務具有高知識性、高增值性和低消耗、低污染等特征。依靠創新，推進文化創意和設計服務等新型、高端服務業發展，促進與相關產業深度融合，是調整經濟結構的重要內容，有利于改善產品和服務品質、滿足群眾多樣化需求，也可以催生新業態、帶動就業、推動產業轉型升級。會議主要議題之一是部署推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的政策措施。同年3月，國務院《推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，從政策層面將設計作為創新資源納入經濟和社會發展，從具體舉措上激發了設計對經濟的強勁拉動力。民間藝術形成積聚成產業化態勢，不僅需要政府的大力扶持，更需要緊跟時展進程進行革新，通過吸納現代元素，進行設計轉化和創新應用，形成嶄新的文化形態，融入現代社會環境中，從而實現民間藝術的可持續發展。山東工藝美術學院院長潘魯生教授也提出，要以當代設計觀念轉化“非遺”資源的傳統文化樣式，用當代設計語言轉化傳統文化元素，通過當代設計創意產業轉化傳統文化產業。寧波金銀彩繡民間藝術具有鮮明的地域特征、豐厚的文化內涵和獨特的文化價值，有很好的產業基礎，但目前對其產業化研究還只停留在初級階段，創新不足、產品形式單一，嚴重制約了發展進程。金銀彩繡民間藝術的精髓在于一代代的技藝傳承，它超越了有形物質載體的局限，具有廣闊的開發空間。將投射了地區典型民俗思想的金銀彩繡傳統技藝通過現代設計元素得以展示，文化資源通過設計轉化為經濟發展的資本，成為既是宣傳本土精神的載體，又是煥發市場活力的源動力。作為獨特的文化資源，金銀彩繡民間藝術與相關企業進行產業聯合，加強傳統文化資源的設計創意轉化能力，實現金銀彩繡“文化產業鏈”。比如通過與旅游產品、生活日用品、手工藝術品等市場進行多層次結合，著眼創意設計，加大文化含量、技術含量和創意含量，使這些旅游產品、生活日用品、手工藝術品等具有唯一性和獨特性，最大化實現產業附加值。也可以借助節日的契機，以定期舉辦相關文化節的方式展示和推廣金銀彩繡民間藝術，發掘傳統手藝的藝術價值和文化價值，通過開發禮品、紀念品、收藏品，實現展示功能向實用功能的轉換。還可以結合寧波地區獨特的文化現象，如十里紅妝婚嫁風俗文化等，開發相關的金銀彩繡婚自歸入蘇州工藝美術學院后，憑借有利條件和工藝美術各專業的研發能力，積極申報中國民族民間藝術保護區、中國非物質文化遺產，木刻年畫的傳承、研究和開發有了顯著的改善。此外，蘇州市政府通過修建桃花塢木刻年畫博物館、桃花塢木刻年畫體驗慶用品，形成獨有的文化產業，促進金銀彩繡民間藝術的產業化進程。

四、結語

篇(5)

《壯仔》作品就是來自于對國家級非物質文化遺產———繡球的文化的理解和造型的分析基礎上完成的，同時結合了壯族文化中的圖騰崇拜以及壯族人民勞動時的配飾元素的應用，創造了一個系列的5個壯族工藝品泥塑公仔的設計，學生在為期不長的40課時里，從壯族的民族傳說，民俗文化入手，由淺入深，不斷推敲，最終完成實物，這一過程也是對壯族文化全面接觸的過程。

（1）繡球文化:

在廣西眾多的刺繡工藝品中，壯族的繡球是最精美的。現在，繡球成了廣西壯鄉的吉祥物，成為傳遞愛情、親情、友情的民族文化使者，也慢慢地成為居多家庭中最漂亮的裝飾品。壯族制作繡球的歷史悠久，宋人周去非在《嶺外代答》中記載：“上已日（三月三），男女聚會，各為行列，以五色結為球，歌而拋之，謂之飛駝。男女目成，則女受駝而男婚已定。”大致是說，每逢春節或三月三歌節時，壯族青年男女都到野外舉行拋繡球活動，以拋繡球為媒介，不少青年男女結為夫妻。

（2）牛神崇拜:

壯族傳說牛是上天派到人間幫助農耕的，以農歷四月初五為牛的生日，稱“牛皇誕”。該日禁用牛力，在牛欄燒紙祭牛神，并喂牛一團有色糯米飯；有的地方還以菖蒲雄黃酒灌牛。春耕大忙后,要舉行“收牛魂”儀式,稱“牛魂節”。該日眾人團坐歡宴，并用芭蕉葉等包五色飯和肉、菜等喂牛，禁止鞭打或厲聲呵斥。他們認為耕牛農忙作業辛苦，神魂驚散，故須招引。

（3）青蛙崇拜：

據社會調查材料證明，老一輩壯人非常崇敬青蛙，許多地方的壯人不準殺蛙，甚至不準小該亂捉，否則就要受到嚴厲的斥責。老人在田間遇到它，都要小心地繞道而行。解放前后，東蘭、鳳山、田東、來賓等不少地方仍禁捉禁殺；田東縣檀樂村壯族還有禁吃青蛙的習俗。

2.侗族文化

侗族是廣西的土著民族，侗族鼓樓有學者稱之為文化境域的詩性象征。鼓樓始建于何時？由于侗族無文字記載，無從考究。不過，侗鄉世代相傳認為從有侗族村寨的時候起，就有鼓樓了。據清代雍正年間有關資料記載：侗人“以巨木埋地作樓高數丈，歌者夜則緣宿其上……”可見明末清初開始見于史冊了，距今約三個多世紀。侗寨鼓樓一般是按族姓建造，每個族姓一座鼓樓。如果侗寨族姓多，往往一寨之中同時有幾個鼓樓并立。鼓樓飛閣垂檐層層而上呈寶塔形。瓦檐上彩繪以山水、花卉、龍鳳、飛鳥和古裝人物內容為主，云騰霧繞，五彩繽紛，本身就是一件藝術品。鼓樓技藝本身就是非物質文化遺產。

3.仡佬族

仡佬族散居貴州、云南、廣西及越南等地，被后來民族如漢族等稱為“仡佬”，“老戶”，“土人”，“土蠻”等。居住地降水豐富，氣候溫暖，適合開展農業等多種經營活動。仡佬族也有過春節的習俗，時間大致與漢族相同，但有“喂樹”的特殊內容。“喂樹”又被稱為“祭樹”或“拜樹”，起源于仡佬族信仰萬物有靈的古樹（大樹）崇拜。廣西隆林各族自治縣的仡佬族，在農歷正月十四日中午，各家備好米酒、豬肉、鮮魚、糯米飯等供品，帶著紅紙鞭炮，以親友關系相約上山拜樹。有些地區在農歷八月十五也捧著牛心和新米飯祭拜寨旁的神樹“菩薩樹”，祈祝豐年。染色剪紙《生命樹》的作品就是建立在仡佬族對樹這一自然元素尊重的理解之上創作的。

4.毛南族文化

毛南族也是廣西土著民族之一，它是由先秦時“百越”的一支隋朝時的“僚人”而來。“肥套”即毛南族的還愿儀式，是毛南族最古老的風俗之一，至今仍在毛南族地區盛行。在毛南語里，“肥”就是舉辦的意思，“套”則專指還愿儀式，與“道場”之意相近。“肥套”最具價值的地方，是隱含在其中的教諭內涵和貫穿始終的“儺戲”。師公們戴著諸神的面具，用唱詞配合舞蹈動作，帶有濃厚的教諭色彩。“肥套”的內容豐富，主要傳授了一些人與自然相處的經驗。《面面相覷》這件小型泥塑作品就是以毛南族肥套面具為創意靈感，不同色彩和不同表情的面具造型，表現了人間百態的喜怒哀樂。同時每一個面具可以單獨取下觀賞，又可自由組合進行陳列。該學生作品獲得了2014年“桂林特色旅游紀念品”比賽的院校組最高獎“創意獎”。

5.結語

篇(6)

視覺傳達是人類對特殊符號、特殊意義的獨特領會，通過對視覺符號的感知，人們可以接受創造者思想、信息和情感，在黑龍江民間藝術中存在豐富的視覺傳達和視覺符號，例如：鄂溫克的圖騰、赫哲人的獨木舟等都是強烈的黑龍江民間藝術的符號，無時無刻不體現視覺傳達的信息與意義。現代視覺傳達設計是通過藝術加工和創造來體現視覺符號的意義，將設計人員的構思、意圖以現代視覺傳達的方式呈現于大眾面前，進而達到現代視覺傳達設計的目標。當前，現代視覺傳達設計倡導設計和創作的差異性、文化性和民族性，這樣才能更好地表達現代視覺傳達設計的內涵，使現代視覺傳達設計更加具有生命力。因此，要在現代視覺傳達設計中體現民俗文化和民間藝術，通過各類元素的有機呈現來提高現代視覺傳達設計的水平，這樣才能加快現代視覺傳達設計走向世界，起到對黑龍江民間藝術更好的承繼與宣傳作用。

2現代視覺傳達設計中應用黑龍江民間藝術的方法

2.1豐富現代視覺傳達設計中黑龍江民間藝術的表現形式

黑龍江民間藝術是黑龍江各族人民對生產、環境和自然美的再加工與創造，很多黑龍江民間藝術都是一、二維空間的視覺符號來傳遞其中的信息，這產生了二者之間的交集，通過現代視覺傳達設計人員的加工，以科學、規范、藝術的手段呈現出黑龍江民間藝術在圖形、色彩、方式上的特點，創造性地運用各類方法來實現現代視覺傳達設計的意圖，在體現黑龍江民間藝術的同時，提高和豐富現代視覺傳達設計的表現形式，使現代視覺傳達設計工作更加具有生命力。例如：黑龍江民間藝術中具有薩滿文化的特點，很多圖案和圖形具有獨特的象征意義，現代視覺傳達設計可以利用這些元素，通過抽象的表現手法，能夠體現黑土地人民爽朗的性格，同時也可以提升現代視覺傳達設計作品的文化內涵和表現形式，做到從藝術和文化上提升現代視覺傳達設計作品層次的目標。

2.2提升現代視覺傳達設計中黑龍江民間藝術的表達手法

現代視覺傳達設計中需要多重的表達手法，更多的象征和表現形式才能夠深化現代視覺傳達設計的寓意，使欣賞者產生豐富的文化與藝術聯想，進而使人們獲得意趣無窮的主觀體驗。黑龍江民間藝術給人以簡練、粗獷的感覺，在表達上更加傾向于感情的真摯和熱烈，現代視覺傳達設計中可以利用黑龍江民間藝術這一特殊特征，達到現代視覺傳達設計表達手法的提升。例如：黑龍江鄂溫克民族利用黑色表達莊重，在生活用品、生產工具甚至宗教器物上都有黑色的大量應用，這樣的表達方式可以反映出鄂溫克民族的特點，生生不息的民族特點和民俗特征撲面而來。現代視覺傳達設計中可以借用鄂溫克民族的表達手法，通過大膽地借鑒提升現代視覺傳達設計的層次和水平，在創新現代視覺傳達設計思路的同時，實現現代視覺傳達設計表達方式的提升。

3現代視覺傳達設計中創新應用黑龍江民間藝術的方法

3.1創新現代視覺傳達設計的手法

一方面，在現代視覺傳達設計中應該創新黑龍江民間藝術元素的汲取方式，要從文化的視角和藝術的觀點重新審視黑龍江民間藝術，這樣才能實現在借鑒的基礎上發揚和傳承，做到對現代視覺傳達設計手法的更新。另一方面，要在現代視覺傳達設計中以黑龍江民間藝術為基礎合理進行創作，以新元素和新創意的形式來豐富現代視覺傳達設計的手法。此外，要在現代視覺傳達設計中合理應用轉變和借鑒的手段，將黑龍江民間藝術中符合現代視覺傳達設計觀念的資源進行及時轉變，以適應現代視覺傳達設計的具體需要。

3.2創新現代視覺傳達設計的理念

視覺傳達設計創新的實質是對傳統設計理念和固定設計思維的創新。簡單地說，就是對以前的設計經驗和知識的重新認識。創新，根據事物性質、程度的不同改變，可分為繼承傳統式創新和激進式創新。用哲學觀來看，創新就是事物由量變到質變的運動。在信息時代，人們生活方式上有新觀念的介入，在思維的引導和情感的表達上，人類在跨越世紀的里程中力求找到合理化的視覺空間。視覺傳達設計怎樣才能正確體現未來的價值觀，面對新技術的浪潮沖擊，設計師應該走出平庸化、程式化模式的設計。

3.3創新現代視覺傳達設計的視覺語言

視覺傳達設計很大程度上就是民間藝術的“圖形語言化”和“語言化圖形”來實現的。為了信息和文化的傳達，現代視覺傳達設計人員需要始終不渝地尋找、挖掘并創造出新的視覺語言，借以表現傳達自我的設計理念和藝術主張。《中國夏都哈爾濱》的演出中有很多黑龍江民間藝術的表現，而這一藝術形式獨創性也在于這一點，林永康先生并沒有將所有能表達情感的材料作簡單的、有秩序的排列，而是結合了現代技法，增強了其作品的靈動性，表現出豐富的情感符號。視覺語言創新的重中之重，在于對圖形、文字、色彩這三大視覺元素的創新，以及這三大元素相互間的美學性構成的創新。

3.4創新現代視覺傳達設計的表現方式

民間藝術和民間文化是現代視覺傳達設計的基礎，從某種角度上講，現代視覺傳達設計就是設計者以民間藝術和文化為基礎，應用現代化的材料和現實性工具，在意識與想象的深刻作用下，進行現代視覺傳達設計的創作。視覺傳達設計中的每一個設計者，不但要重視黑龍江民間文化的表現形式，也要科學地認識到設計是科學技術商品化的載體這一特性，而且要清醒地意識到自己是使科技轉化為現實實體的中介。對于科技的突飛猛進，我們要依靠敏銳的創造性直覺，在新的技術中發現新的表現可能。

4結語

篇(7)

生源歷來是高等職業院校關注的話題，生源的質量決定教育的質量。民間藝術專業的生源主要有兩方面：一是民藝傳人，他們擁有高超的祖傳手藝，但文化課程基礎薄弱，很難進入其他高等院校進修，不利于民間藝術的進一步傳承與傳播，尤其一些老少邊窮地區的民藝傳人，更有“走出去，多學習”的強烈愿望。這些民藝傳人，恰恰是高職高專院校的主要招生對象。對于這些藝人，學校可以采取自主招生、單獨招生或訂單培養等方式，不斷拓寬生源渠道。在實際招生過程中，應當有意識地向那些民間藝術發達地區傾斜，多招收一些技藝精湛的民間藝人進校學習。這樣既解決了教育專家們關于生源民藝背景缺失的擔憂，又滿足了有志青年將祖傳民藝提升并發揚的需求和愿望。二是面向參加普通高考的廣大的青年學生招生，這些學生大多缺乏民藝背景，但都對民間藝術感興趣，學校可以采取自主招生的形式考察他們的興趣與藝術天賦，在入學后為他們設計合理的課程體系，安排大量的社會實踐實訓機會，培養他們的民間藝術創作技能，旨在為民間藝術的發展輸入新鮮血液。

二、師資隊伍的建設

總所周知，培養民間藝術高職高專人才，面臨的另一大難題就是師資隊伍的建設問題。教師的來源可以包括：正宗的民間藝人、行業或政府部門評選出的民藝大師、藝術類院校畢業的學生等等。建議采用專兼職這種相對靈活的方式不斷壯大師資隊伍。教師招聘過程中，應當注意以下幾點：一是這些教師要精通某一類民藝技法，最好是民藝傳人或是享有一定社會聲譽的民間藝人，他們一般具有很強的動手實踐能力，可以很好地指導學生進行實訓實踐；二是要具有較強的語言表達能力，善于溝通，能夠較好地傳達民藝知識和實訓要求給學生；三是要具有吃苦耐勞的精神，真正做到深入民間，經常帶隊下農村體驗生活，幫助學生體會到“民間藝術”的意義。教師招聘進來之后必須不斷進行師資培訓，爭取早日建成一支優秀的雙師型教師隊伍。因為來自民間的民藝傳人往往文化基礎較差，課堂教學能力比較薄弱，相關部門必須不定期舉辦培訓班，培養他們傳道授業解惑的能力。而來自藝術院校的畢業生，往往缺乏民間生活體驗，則應該要求他們參加各種掛職鍛煉，深入民間體驗生活，不斷提高民間藝術修養，以便更好地開展實踐教學。

三、課程體系的設計

民間藝術專業的課程一般包括基本素質課、專業基礎課和職業能力課。學校根據不同的選修方向設置相應的專業基礎課和職業能力課。專業基礎課重在培養學生的專業基本知識和專業技能基礎等通用能力；職業能力課則是直接訓練學生完成工作任務獲得崗位能力的關鍵性技能課程。比如學習地方戲曲，就要學習聲樂、器樂、發音、形體和服裝等專業基礎課程，還要學習劇目創作、劇目演出等職業能力課程。職業能力課一般采取項目導向，為學生提供大量的實踐實訓機會。學校要安排學生至少有半年時間在民間藝術工作室或手工作坊頂崗實習，與企業合作開展應用研究和技術開發，使企業在分享學校資源優勢的同時，參與學校的改革與發展，不斷創新人才培養模式，不斷突破民間文化中原有的狹隘的小農意識，用寬廣的胸懷來傳承民藝，為其注入新鮮的活力。

四、建設民間藝術工作室或校內外實訓基地

為使民間藝術工藝得到有效的傳承，學校應在校內開設各類民藝工作室或實訓基地，對照工作場所布置環境，聘請民間藝人傳授技藝。工作室采取靈活的上課方式，民藝大師一般采取項目導入的方式教學，工學結合，通過大師們的言傳身教，不斷提高學生的實踐能力和綜合素質。在校外，建立各種實訓基地，加強校企一體化合作關系，為學生提供各種實訓或定崗實習的機會。

五、相應的政策與制度保障

高職院校設置民間藝術專業，必須考慮到此類專業的特殊性，在政策上和管理制度給予保障。首先，要獲得政府與相關部門的的資金扶持，為民間藝術的傳承與傳播提供資金保障。其次，由于大部分民間藝術專業的教師來自民間，他們擁有高超的技藝，但是文化基礎比較薄弱，因此在職稱評定上必須給予照顧，鼓勵他們專心傳授民藝技能，不用為評職稱浪費過多的精力。其三，在工資待遇上必須給予傾斜，使得他們不用為生計發愁，把更多的精力用于研究技藝要制訂相應的管理制度，要求大部分的教師尤其是青年教師深入農村掛職鍛煉，深入民間汲取營養，不斷提高藝術修養。

六、利用一切形式擴大影響力

如何吸引更多年輕人加入民間藝術傳承的隊伍，如何用現代傳播手段來擴大民間藝術的影響力和魅力，如何實現傳統與現代的對接，如何推進其與市場接軌，使民間藝術真正實現產業化，擁有新鮮的活力，也是高職院校的研究課題。

1.高職院校可以成立相關的課題組，對民間藝人進行訪談和記錄，獲得大量第一手資料。如潮繡，可以對材料、工具、工藝流程、針法進行拍攝與記錄，對主要的民藝傳人可以進行訪談，形成大量文字、圖片與視頻資料，建立資料庫，便于日后的查詢、展覽與傳播。