序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇高校音樂教學論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

（一）教學內容形式單一

傳統的鋼琴教學主要是教師講，學生被動聽的教學模式，即教師通過理論知識的講解，以培養學生的技能為目標來開展教學，傳統的鋼琴教學模式沒有充分體現出學生在教學中的主體地位，開展的教學內容也沒有針對性，沒有根據學生的差異性特點來有針對行地開展教學。隨著教育體制的改革，要求明確學生在教學中的主體地位，以培養學生的自主學習能力和思維能力為目標，傳統教學嚴重違背了高校音樂教學改革的要求。面對這種單一的教學模式，不僅不能激發學生學習鋼琴的樂趣與高雅，反而會讓學生產生一種厭學情緒，對鋼琴教學的改革是非常不利的。因此，針對教學內容形式單一的問題，對音樂教學而言，應根據學生對鋼琴的認知水平及技能有針對行的制定適合學生的訓練方法，以促進鋼琴教學活動的順利開展。

（二）教學理念落后

當前，大多數高校的音樂教師主要來自音樂專業院校的畢業生，然而，這些教師不具備教師所有的教育素養，教師師資力量的短缺，阻礙了高校鋼琴教學的開展。并且這些教師的教學理念的缺乏，忽視了教學理念在鋼琴教學中占舉足輕重的作用，甚至一些音樂教師仍然沿襲他們所接受的教學理念，教學理念的落后，對鋼琴教學的改革有重要影響。

（三）缺乏教學實踐

在鋼琴教學中，普遍存在教師過于注重理論知識的傳授及鋼琴技能的訓練，卻忽略了實踐鍛煉也加強鋼琴理論知識的學習及培養鋼琴技能的重要途徑。面對缺乏實踐鍛煉的鋼琴教學，往往學生在即興演奏過程中表現對鋼琴生疏和拘謹，學生在表演過程中因緊張而常常出錯的情況比比皆是。因此，鋼琴教學理論與實踐的脫離，嚴重影響了鋼琴教學活動的開展。

二、加強鋼琴教學的相關途徑

（一）明確鋼琴教學目標

明確教學目標是深化高校鋼琴教學的前提，面對社會發展對鋼琴人才的需求，把學生培養成綜合型、高素質的鋼琴人才作為高校音樂專業的培養目標，即以社會需求為導向，=通過理論與實踐鍛煉相結合，以滿足新時期下社會發展對復合型音樂人才的需要。然而，在教學課程目標上，以學生為中心，結合學生的鋼琴技能認知水平及心理特點等情況有針對性的確定每個學生的鋼琴學習目標。在鋼琴教學中，首先重在培養學生的審美能力，提高學生音樂感受與鑒賞能力，結合文化、歷史、舞蹈等哈學科，將鋼琴藝術與其他學科融合起來，引導學生走向大自然，欣賞大自然的美麗，培養學生的色彩感和想象力，使學生在演奏中能充分發揮自己的潛能。除此之外，還應重點培養學生的學習興趣，只有學生對鋼琴學習產生的樂趣，學生才能積極主動的參與到鋼琴教學中，這就要求鋼琴教師需要把培養學生對音樂的興趣作為鋼琴教學的主要任務，把握學生的心理特點，注重言傳身教，充分表現出對鋼琴音樂的熱愛，通過教師自身的演奏熱情，使學生的學習興趣得到激發。

（二）采用靈活多樣的教學方法

面對當前鋼琴教學內容形式單一的問題，在鋼琴教學中，除了開展“一對一”的教學模式之外，還可以選擇班級授課、定期舉辦教學觀摩演奏會等多種教學手段來開展鋼琴教學，明確學生在鋼琴教學中的主體地位，用不同的教學方法以達到充分發揮學生個性的特點。科學設置專業基礎與理論課程，針對理論知識基礎薄弱的學生，設置必要的鋼琴專業基礎與理論課程，只有學生的理論基礎知識得到了提升，才能為學生的鋼琴演奏訓練奠定堅實的基礎。例如學習《布格繆勒鋼琴曲集》、《土耳其進行曲》、《快樂的農夫》等課程時，以《布格繆勒鋼琴曲集》為例，其分為了“牧歌”、“天真浪漫”、“嬌嫰高的花”、“前進”、“行獵”等曲目，在學習這些曲目中，首先教師必須對布格繆勒曲集的歷史及來源進行講解，然后進一步引導學生掌握爭取的彈奏方法，臂、腕、手指的協調訓練，準確掌握音樂的節奏、分句、對樂曲有一定的了解，正確分辨不同的力度和音色，為學生的演奏訓練奠定良好的基礎。

（三）加大教學實踐活動的開展，培養學生的演奏能力

篇(2)

關鍵詞：高校音樂教育 創新思維 培養 

音樂教學不僅僅是為了教授學生音樂相關的知識，還是為了有效提升學生的綜合素質。因此，在我國的教育體系中，音樂教育扮演著重要的角色，對于高校音樂來說，其能夠有效提升學生的鑒賞能力，激發學生的創造能力和感受能力，然后有效提升學生的人格品質，讓其可以更為理性地去分析和解決問題，有效鍛煉學生的創新思維。然而，我國的教學模式仍然較為陳舊，并沒有有效激發出學生的創新能力，因此，本文積極探索新時期提升高校音樂教學效率，提升學生創新能力的方法。 

一、在高校音樂教育中培養大學生創新思維能力的必要性 

高校音樂對培養學生的創新思維能力有著重要的作用。能夠讓學生思維更加清晰，更好地去感受生活、認識生活。然而，在當前的高校音樂教育中，并沒有將培養學生創新能力提升到一個重要的高度，教學內容較為枯燥、單一，缺乏新鮮感，教學方法陳舊，無法提升學生的學習興趣。而在固定的教學課堂上，教師和學生的能力都無法得到有效發揮，從而大大降低了教學效率和質量。因此，如何開展高校音樂教學活動，提升學生的創新能力，成為了高校教育必須要解決的問題。而想要做到這一點，就需要創新教學方式，完善音樂教學模式，用創新的音樂去教育學生，高校音樂教育能夠有效提升學生的創新思維能力，其可以在一種“寓教于樂”的狀態下，有效感化學生的心靈，增強學生的審美能力。此外，音樂教育能夠培養富有主體性的學生，讓其提升自己的主體性，而在音樂教學的引導下，學生可以更好地發現美、認識美，從而有效提升自己的心靈美，讓學生可以更好地分析問題，改變自己的思維觀念，用更為有效的方法去解決問題，這樣就有效提升了學生的創新思維能力。在新的發展時期下，這種能力對學生的發展非常重要。因此，在高校音樂教育中培養大學生創新思維能力是非常有必要的。 

二、高校音樂教育培養大學生創新思維能力過程中存在的問題 

隨著人們思想觀念的不斷完善，越來越多的人開始認識到了高校音樂教育對于培養學生創新思維能力的重要性，且開始積極發展音樂教學活動。然而，在實際應用中，高校音樂教學活動往往并沒有發揮出其培養學生創新能力的作用，沒有實現預期的目標，而出現這種結果的原因有很多。具體來說，高校音樂教育培養大學生創新思維能力中存在的問題主要表現為以下幾點： 

（一）缺乏系統完善的教育理念作指導 

從目前來看，我國高校音樂教育仍然更多地是采用傳統的教學模式，更多地重視讓學生掌握音樂技能，在教學過程中缺乏系統、完善的教育理念作指導，學生往往是為了學習音樂知識而學習，教師則是單一地按照教材的規定“規規矩矩”地講授知識，這種教學模式沒有充分考慮到音樂教育的內涵和價值，忽略了音樂教育的初衷，而也正是在這種音樂教學模式的影響下，我國高校綜合教育始終無法有效開展，很多問題無法得到有效解決，進而造成了人們對高校音樂教學價值的認識偏差，對高校音樂教學的最終目的產生了誤解。這不但降低了高校音樂的教學質量，也阻礙了學生的全面發展。 

（二）教學方法較為陳舊 

好的教學模式能夠讓音樂教育更加高效，能夠更好地發揮出自身的教育能力。對于高校音樂來說，其需要較為豐富的想象力。只有擁有了好的想象力，學生和教師才能夠更好地融入音樂中，從而更好地開展音樂教學活動，從另一方面來講，想象力能夠有效提升學生的創新能力，而高校音樂教學無疑是非常好的載體。然而，在實際應用中，我國高校音樂教學往往無法有效發揮其教育的作用。我國當前的高校音樂教學模式較為陳舊，采用了大包大攬的灌輸式教學模式，這使得學生在錯誤的引導下產生了錯誤的學習方式和學習思維，在這種被動的接受知識模式下，學生的個性和創造能力都無法得到有效提升。在非常枯燥的教學模式下，學生對音樂教學產生了反感的心態，而在教師簡單機械的教學模式下，學生無法有效理解音樂知識，不能夠充分發揮自己想象力和主觀能動性，這對學生的成長產生了一定的阻礙作用。 

（三）教育資源較為稀缺 

從目前來看，我國高校的教育資源較為缺乏，由于我國長期對音樂教育的認識不足，使得我國在培養相關人才時沒有給與足夠的重視和扶持，更多地將精力放在了提升其他教學科目上。具體來說，我國高校教育存在一定的資金問題，為了節省投資，學校往往忽略了聘請音樂專家的重要性，從而產生了人力資源的漏洞，學生們無法學習到真正專業的音樂教育，此外，當前在崗的部分音樂教師的從業能力以及專業水平都亟待提高，據相關調查發現，各個高校相對于其他基礎學科的學術研究來講，對于音樂教育的課題研究相對較少，甚至絕大多數的高校尚且沒有對音樂教育研究的先例，而這些現象的根本原因則是由于缺少優秀的師資隊伍所造成的。在這種情況下，高校音樂教學活動得不到有效的支持，無法有效開展，進而造成教學活動的效率低下，質量不高，對培養學生創新思維能力產生了一定阻礙。 

三、高校運用音樂教育對大學生創思維能力培養的具體措施 

在新的發展形勢下，人們對高校教育提出了更高的要求。在這種背景下，高校音樂教育要轉變教學觀念，完善教學方法，有效發揮出音樂教學的作用。具體來說，可以從以下幾點加以提升： 

（一）積極應用培養創思維能力的教學內容 

首先，我們要從音樂創作入手，盡量多培養一些具有一定創新精神的人才，音樂教育中經常提到的“音樂創作”指的是通過音樂創作發展學生們的創新精神，激發音樂創造的能力，而非簡單的作曲。音樂創作主要分為兩大塊：第一是即興創作：第二是指導性命題創作。即興創作說的是在音樂創作之前，不需要過多的進行準備，從當前的感受當中提取創作的活動。由此，我們可以通過在課堂實際教學中穿插各種即興創作的課程來激發學生對于音樂學習的踴躍性。而指導性命題創作則通常是由教師或學生自行命題，在教師的輔導下，有一定練習目的的較高層面的創作活動。其次，從音樂的二度創作方面培養創新型人才。在現實活動中，音樂的創作是指一首歌曲的詞曲創作，而在歌曲演唱過程中的在創作是指歌者以演唱的形式將樂譜改變成實際的音響。此時，“樂”與“譜”之間的關系就變的相輔相成了，歌者在練習演唱時除了要保持作品本身的要求之外，還要與自己獨特的聲色做結合處理。所以，要表演者能理解、想象，創作作品后有后繼更好的再創作，就必須有高質量的原創做和藍本作為基礎后盾，這樣才能更好地再現原作品中的內涵并賦予其新的意義。　（二）教學過程中注意引導學生求異創新的思維 

對于高校音樂來說，其具有不確定性和模糊性的特點，學生在學習過程中能夠從音樂中探索更為廣闊的空間，在教學過程中，學生可以在欣賞音樂、表演音樂和創作音樂等環節中發揮出自己的創造能力，同時在學習過程中有效提升這種創造能力。正因為如此，在高校音樂教學活動中，除了要講授相關的知識外，還要充分重視學生的個性發展，積極培養學生的發散性思維。要改變傳統的教學模式，采用創新性的教學模式，鼓勵學生多思考、多提問，為學生提供一個有利的學習環境，鼓勵其能夠獨立思考問題，讓其可以從多個角度去分析問題，可以更加主動地去表達自己的觀點，提出創新性意見。這樣一來，不但能夠有效提升教學質量，也能夠有效提升學生的創新思維能力。 

（三）進一步優化教師隊伍 

好的教師隊伍是提升教學質量的重要基礎。對于高校音樂教學來說，培養并引進一批高素質的教師人才是音樂教學活動有效開展的必然要求。為此，首先要增加教師數量，滿足當前教學的需要，積極引進和培養高素質的音樂專業教師，有效充實音樂教師隊伍，從而保證音樂教育的質量，讓學生能夠在教學中更加有效地學習知識，發散思維。其次，要有效提升音樂教師的知識結構，教師要努力提升自身的綜合素質，將音樂知識與其他學科知識有機結合在一起，這樣能在教學過程中運用豐富的知識來滿足學生的需要，這需要教師養成良好的學習意識，不斷學習新的事物，要不斷提升自己的創新能力和組織教學能力，更好地駕馭知識。而從學校層面來說，其要為教師提供有效的平臺，讓教師有更好的提升自身素質的機會，從而提升教師的綜合素質。這樣一來，教師就能夠靈活把控教學活動，讓學生有更大的空間發揮自己的主觀能動性和創新能力，有效培養學生的創新思維能力。 

此外，還要進一步完善競爭機制。一方面，要積極建立并完善相關的競爭機制，有效應用于教師隊伍之中。這樣就能夠增加教師的職業危機感，讓其主動去學習，不斷提升自身的專業素質，積極掌握與音樂教學相關的知識和動態，這樣就能更好地提升教學質量，更好地引導學生學習。此外，還要有效穩定教師隊伍。通過有效的考核和評定手段，給予教師合理  本文由wWw.DyLw.NeT提供，第一論 文 網專業教育教學論文和以及服務，歡迎光臨dYlw.nET的待遇和福利，建立系統完善的考核和獎勵制度，這樣就能夠有效提升教師的工作積極性，讓其不斷提升教學質量。而學生也會在更好的教學環境中發揮自己的主觀能動性和創新能力，提升自己的學習質量。