序論：寫(xiě)作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來(lái)了七篇雕塑藝術(shù)論文范文，愿它們成為您寫(xiě)作過(guò)程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

1.1造型

《馬與龍》主要采用了樹(shù)脂砂造型的工藝，特別是“龍”的表面肌理非常復(fù)雜，在具體的生產(chǎn)過(guò)程中更多地采用了造小活塊的辦法，一種特殊的“橋式”的活塊被創(chuàng)造性地發(fā)明出來(lái)，解決了原本需要精鑄的型塊造型，既保證了表面完美的肌理效果，又大大節(jié)省了時(shí)間和成本。造型時(shí)，由于型塊比較大，需注意以下事項(xiàng)：（1）要保存好模型；（2）保證不能有任何的漲箱及夾砂缺陷；（3）型塊的編號(hào)號(hào)碼專(zhuān)人去做，規(guī)范箭頭的方向；（4）定位線清晰準(zhǔn)確，壁厚嚴(yán)格控制。

1.2內(nèi)加固鋼結(jié)構(gòu)

按照德國(guó)方面的工藝要求，先現(xiàn)場(chǎng)焊接內(nèi)加固鋼結(jié)構(gòu)，然后將鑄件壁板焊掛上去，因此在制作工廠內(nèi)必須進(jìn)行預(yù)組裝。焊接牢固臨時(shí)內(nèi)部鋼結(jié)構(gòu)，而且必須保證工藝質(zhì)量。預(yù)組裝鑄件時(shí)，嚴(yán)格對(duì)準(zhǔn)定位線，不切割、不整形；點(diǎn)焊時(shí)，要確保焊接牢固。根據(jù)集裝箱的運(yùn)輸要求，可以將鑄件焊接成適合要求的大塊，并加工好焊縫，焊縫的肌理和周邊部位保持完全一致。

2表面熱彩色處理工藝

《馬與龍》雕塑工程采用熱彩色表面處理工藝，這對(duì)規(guī)模巨大的雕塑工程來(lái)說(shuō)，既是創(chuàng)舉更是挑戰(zhàn)。《馬與龍》的著色面臨的最大問(wèn)題是加溫均勻與否，如果加溫不均勻直接造成的后果就是做出的顏色不均勻。經(jīng)過(guò)反復(fù)的著色試驗(yàn)，最終取得了滿(mǎn)意的效果，這是熱著色技術(shù)在巨型雕塑上的成功應(yīng)用。《馬與龍》的表面著色選用的是棕加綠的復(fù)色效果，宇達(dá)集團(tuán)經(jīng)過(guò)反復(fù)試驗(yàn)，確定了嚴(yán)格的操作規(guī)程。首先，在著色前要對(duì)加工好的鑄件進(jìn)行仔細(xì)的清洗，要保證表面光潔，看不出絲毫加工留下的痕跡。然后，按一定的配比配制硝酸鐵溶液，一定要攪拌均勻。接下來(lái)正式開(kāi)始著色，用液化氣的噴火槍烘烤藝術(shù)鑄件表面，烤干水分，再均勻加熱，讓表面溫度達(dá)到近300℃；接著邊加熱邊用噴壺均勻噴灑硝酸鐵溶液到鑄件表面，讓鑄件表面達(dá)到偏紅一點(diǎn)的棕色；再配制硝酸銅溶液，攪拌均勻。開(kāi)始著第二層顏色綠色，用火繼續(xù)烘烤藝術(shù)品表面，讓溫度達(dá)到近300℃；再用特制的毛刷蘸取硝酸銅溶液，均勻接觸涂刷雕塑表面，形成綠色的裝飾花紋，要細(xì)密。做好綠色后停止加熱，讓鑄件自然冷卻，待表面溫度降至30℃左右時(shí)用蠟封閉保護(hù)，最后用刷子和純棉布?jí)K擦亮藝術(shù)品表面，著色即告完。《馬與龍》青銅雕塑表面面積超過(guò)4000m2，德國(guó)的技術(shù)專(zhuān)家?guī)缀跤檬置榱说袼艿恼麄€(gè)表面，也沒(méi)有找到著色不滿(mǎn)意的地方。

3結(jié)語(yǔ)

篇(2)

陶瓷雕塑的空間占有形態(tài)是一種具體的表現(xiàn)形式，有浮雕和圓雕兩種。不管是浮雕還是圓雕都是借助于陶瓷雕塑的語(yǔ)言形態(tài)來(lái)體現(xiàn)出雕塑家的感情思想及意識(shí)形態(tài)的。圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術(shù)品。它主要是借助雕塑內(nèi)部的實(shí)體連接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空間臺(tái)座上，這樣可以使居民從四面八方觀賞到雕塑藝術(shù)品。圓雕較大的一個(gè)優(yōu)勢(shì)是它既能以一個(gè)獨(dú)立的立體形式出現(xiàn)，也能夠與其他藝術(shù)品相互結(jié)合，作為一種建筑的附屬物件而出現(xiàn)。這種空間狀態(tài)上的獨(dú)立性使得圓雕藝術(shù)家可以根據(jù)實(shí)地需要，多角度、多層次的對(duì)其進(jìn)行雕塑、刻畫(huà)。居民也可以根據(jù)自己喜歡觀賞的角度來(lái)接近圓雕并仔細(xì)觀賞或者是近距離的觸摸。圓雕制作過(guò)程較為旋動(dòng)，設(shè)計(jì)較為游動(dòng)。因此，有利于游客環(huán)繞式的欣賞，也有利于圓雕開(kāi)放式的進(jìn)行放置。在對(duì)圓雕進(jìn)行造型設(shè)計(jì)時(shí)，既有單獨(dú)式的，也有組合型的，正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來(lái)了視覺(jué)上的效果。浮雕相對(duì)于圓雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作為被依附物的一種裝飾品。在觀賞浮雕時(shí)，也要在特定的角度上進(jìn)行欣賞，具有較為獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。浮雕的立體感和空間感主要是通過(guò)起伏不一的凹凸面來(lái)形成或明或暗的錯(cuò)覺(jué)感來(lái)體現(xiàn)的，其感光面和轉(zhuǎn)向面都不同。浮雕表現(xiàn)的是“在真實(shí)性的可視空間上的一種假象”。當(dāng)浮雕借助于特定的燈光照射時(shí)，其營(yíng)造出來(lái)的氣氛效果更好。當(dāng)然，在具體的空間藝術(shù)美方面，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動(dòng)的形象表現(xiàn)出來(lái)。在具體的實(shí)踐過(guò)程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來(lái)進(jìn)行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結(jié)合才能使雕塑藝術(shù)表現(xiàn)出更加完美的空間美。

2陶瓷雕塑的主要空間藝術(shù)特征

陶瓷雕塑是民族和時(shí)代特征的反映，是物質(zhì)文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國(guó)雕塑文化的不斷發(fā)展進(jìn)步，陶瓷雕塑作品不斷出現(xiàn)許多生動(dòng)的動(dòng)物形象，賦予其鮮活的表情動(dòng)作。不僅給這些人物形象和動(dòng)物形象鮮活的藝術(shù)美，還提升了陶瓷雕塑作品的整體藝術(shù)感染力。筆者認(rèn)為，陶瓷雕塑的主要特點(diǎn)有以下幾點(diǎn)：

（1）陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結(jié)合。

在當(dāng)今社會(huì)，陶瓷雕塑的主導(dǎo)功用及實(shí)用逐漸增強(qiáng)，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現(xiàn)出現(xiàn)代人們對(duì)自由及簡(jiǎn)單生活的追求。陶瓷雕塑在現(xiàn)代社會(huì)中較為常見(jiàn)，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲(chǔ)蓄生活用品，都可以見(jiàn)到雕塑作品在空間上的自由和靈動(dòng)性。

（2）陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性。

傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)與現(xiàn)代的陶瓷雕塑有所不同，相對(duì)而言，現(xiàn)代雕塑更加強(qiáng)調(diào)氣勢(shì)與神韻的追求，而對(duì)細(xì)節(jié)方面的刻畫(huà)則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過(guò)程中會(huì)給人以一氣呵成的藝術(shù)感，并賜予藝術(shù)品以靈魂。雕塑藝術(shù)家根據(jù)自身的真實(shí)體驗(yàn)以及對(duì)真實(shí)物象的理解感悟，通過(guò)添加藝術(shù)效果，最終以藝術(shù)雕塑的方式自由體現(xiàn)。因此，這種陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性就體現(xiàn)在現(xiàn)代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來(lái)，使觀賞者在欣賞過(guò)后回味無(wú)窮，具有較高的藝術(shù)價(jià)值。

（3）陶瓷雕塑平實(shí)的動(dòng)態(tài)美。

隨著陶瓷雕塑藝術(shù)的不斷發(fā)展，我國(guó)的陶瓷雕塑作品也表現(xiàn)出了更多的動(dòng)態(tài)美和平實(shí)美。在進(jìn)行陶瓷藝術(shù)品的雕刻時(shí)，藝術(shù)家往往以雕塑的靜態(tài)之美來(lái)呈現(xiàn)給觀賞者以動(dòng)態(tài)的感覺(jué)。一千個(gè)觀賞者就能從雕塑中品出一千種體現(xiàn)，感受隨心而變，帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作的過(guò)程中，就能使得觀眾與設(shè)計(jì)師、雕塑家達(dá)到情感上的共鳴。

3陶瓷雕塑的空間藝術(shù)美

陶瓷雕塑以空間為載體來(lái)表現(xiàn)美感，陶瓷藝術(shù)的空間感是無(wú)形的也是無(wú)限的。陶瓷雕塑依托空間，以空間為其存在的主要要素，通過(guò)不同形式的形體限制來(lái)表現(xiàn)出無(wú)限的空間形態(tài)。陶瓷雕塑通過(guò)這種空間與形態(tài)之間的相互結(jié)合來(lái)體現(xiàn)出雕塑的藝術(shù)效果，通過(guò)空間的運(yùn)用來(lái)體現(xiàn)藝術(shù)形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺(jué)效果，而形體又通過(guò)空間來(lái)表現(xiàn)出藝術(shù)效果。因此，陶瓷雕塑的空間美是要先認(rèn)識(shí)到其形體才能到達(dá)最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美，美在它既可思又無(wú)形。人們不僅在實(shí)際生活中努力打造生活空間，并且在藝術(shù)品中得以活化和拓展。通過(guò)雕塑這一藝術(shù)品，使人們對(duì)空間美的認(rèn)識(shí)更加充分，陶瓷雕塑借助于其獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)，使空間美更加獨(dú)立、無(wú)形。陶瓷藝術(shù)品空間美的產(chǎn)生，得益于兩個(gè)方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術(shù)品本身的材質(zhì)特性，使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預(yù)見(jiàn)性，這給予陶瓷藝術(shù)品以足夠的想象空間；另一方面其空間美來(lái)自于藝術(shù)品本身給人思維和環(huán)境氛圍的遐想空間。空間美是陶瓷藝術(shù)品的重要組成部門(mén)，是其主題的重要體現(xiàn)。陶瓷雕塑外在的空間要與周?chē)奈镔|(zhì)環(huán)境相適應(yīng)，其內(nèi)在的空間則又要與雕塑本身的內(nèi)涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對(duì)空間藝術(shù)的運(yùn)用，加上藝術(shù)品本身形體的結(jié)合，使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術(shù)效果。

4結(jié)語(yǔ)

篇(3)

一個(gè)蘋(píng)果引發(fā)了一場(chǎng)別開(kāi)生面的水墨畫(huà)展。

2008年9月，80后畫(huà)家孫浩到798藝術(shù)區(qū)的珊和羽畫(huà)廊參觀一個(gè)畫(huà)展，開(kāi)幕酒會(huì)備有蘋(píng)果酬賓，但沒(méi)人好意思吃。高大俊朗的孫浩抄起一個(gè)啃將起來(lái)，畫(huà)廊總裁張珊寧看得一樂(lè)，熱情爽朗的她也如法炮制，兩道清脆的咀嚼聲無(wú)邪地在端莊的會(huì)場(chǎng)里此起彼伏，兩個(gè)性情中人因此結(jié)緣。

孫浩正和他的朋友們籌備一場(chǎng)畫(huà)展。2008年金秋11月，國(guó)槐如傘，把“珊和羽”的紅磚小院映襯得分外雅致，“跨界――當(dāng)代水墨七人聯(lián)展”吸引人們把目光投向?qū)庫(kù)o多時(shí)的水墨畫(huà)壇，7位畫(huà)家用獨(dú)特的筆法、迥異的面目重新演繹傳統(tǒng)水墨畫(huà)，業(yè)界驚呼這是“放肆的水墨，大膽的跨界”。

參展的7位畫(huà)家，1980年生的孫浩最小，其余都是70后，青春無(wú)敵、朝氣逼人。他們都有著長(zhǎng)期正統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)訓(xùn)練背景，曾經(jīng)或正在攻讀中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系的研究生，陰樹(shù)雨還是在讀的國(guó)畫(huà)博士。雖同屬科班出身，但都選擇了各不相同的水墨畫(huà)變革之路。

這七人的作品，烙上了鮮明的個(gè)性風(fēng)采，或精致唯美、或直白放肆、或抽象深刻、或幽默俏皮。早在三年前，臺(tái)灣地產(chǎn)大享山藝術(shù)基金會(huì)董事長(zhǎng)林明哲已斥重金收藏過(guò)其中孫浩、吳雪蓮的多幅作品。3年過(guò)去，這批年輕畫(huà)家在藝術(shù)上的突破，再一次讓林明哲驚嘆，臺(tái)灣山藝術(shù)基金會(huì)已著手為孫浩籌辦個(gè)展。而嘉德拍賣(mài)公司也緊鑼密鼓為七人舉辦專(zhuān)題拍賣(mài)會(huì)。

水墨圈的“螺彝者”

作為資深策展人，張珊寧毫不諱言自己“閱畫(huà)無(wú)數(shù)，都有些審美疲勞了”。但當(dāng)2008年9月她第一次走進(jìn)孫浩的工作室時(shí)，只覺(jué)得眼睛一亮，“那幅紅色的《粉絲》一下子抓住了我的視線。還有一幅《青》看到青花瓷色的人們?cè)陲w翔。雖閱畫(huà)無(wú)數(shù)，但我沒(méi)見(jiàn)過(guò)這樣的畫(huà)，給我一種挺撞擊的感覺(jué)。他從小學(xué)畫(huà)，基本功非常扎實(shí)，靈魂很干凈、高遠(yuǎn)，畫(huà)法形式不拘泥。”

“我又從電腦里看了一下其他六人的畫(huà)作，各有震撼之處。他們從年初就開(kāi)始籌劃七人聯(lián)展，也談過(guò)不少畫(huà)廊，孫浩對(duì)我感慨：沒(méi)想到在北京找家畫(huà)廊作中國(guó)畫(huà)展很難。規(guī)矩很多。有的畫(huà)廊對(duì)于畫(huà)作的市場(chǎng)價(jià)值要求苛刻，有的畫(huà)廊只愿接其中部分人的部分作品，不可能讓藝術(shù)家充分表達(dá)自己的想法，但孫浩他們堅(jiān)持要七人聯(lián)展。而珊和羽的政策就是自由，給畫(huà)家自由生長(zhǎng)的空間。于是我對(duì)他說(shuō)：其他人的畫(huà)室我就不去了，畫(huà)我也不挑了，選擇什么樣的畫(huà)、以什么方式展出，你們自己定。”

在珊和羽畫(huà)廊亮相的聯(lián)展，七人都是完全不同的風(fēng)格，形成鮮明對(duì)比。其中李颯和陰樹(shù)雨的作品位列同一展廳’李颯的《殘花圖卷》等，是仿山人、徐滑等傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)家的筆意和構(gòu)圖，用現(xiàn)代的抽象符號(hào)重新演繹水墨經(jīng)典，畫(huà)面抽象而充滿(mǎn)視覺(jué)張力：陰樹(shù)雨的《豆畦香滿(mǎn)過(guò)春期》等，在外行眼里無(wú)疑是最正統(tǒng)的技法，畫(huà)面具像，但空靈、清雅，有種說(shuō)不出來(lái)的美。

湘潭小子譚軍，從中央美院研究生畢業(yè)，當(dāng)過(guò)教員的他如今是自由畫(huà)家，2008年先后在京、滬舉辦過(guò)多場(chǎng)展覽，在先鋒畫(huà)家圈已頗具影響力。他展出的《執(zhí)迷》、《逍遙》等畫(huà)作，似乎用老莊等中國(guó)古代哲學(xué)思索當(dāng)今商業(yè)社會(huì)中人們的心靈出口。

眉目炯炯的杜小同是陜西關(guān)中大漢，展出畫(huà)作大都是變形的人像。評(píng)論界認(rèn)為他近期作品一類(lèi)是“枯木濃血式”，讓人聯(lián)想到蒼涼歲月、血祭，死亡等，有種直面干尸或凌遲的現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)，另一類(lèi)是高士系列，似乎與他最近苦練古琴有關(guān)，靈魂悲苦，壓抑之中，表現(xiàn)出蕩氣回腸的堅(jiān)韌力量和人性光芒。

杜小同1999年從中央美院國(guó)畫(huà)系水墨人物畫(huà)室本科畢業(yè)后，在煙臺(tái)魯東大學(xué)美術(shù)系數(shù)國(guó)畫(huà)。目前是中央美院中國(guó)畫(huà)學(xué)院的在讀研究生，導(dǎo)師唐勇力教授。雖然舉辦或參加過(guò)多次先鋒藝術(shù)展覽，“但我對(duì)于美協(xié)舉辦的畫(huà)展活動(dòng)一次未參加過(guò)，既不引以為榮，也不引以為恥。”

七人中唯一的女性吳雪蓮，用絹、水墨、色粉筆、碳條等，勾勒出不同意境的人體，或變形的人體局部殘片，畫(huà)中一種緩慢的、如歌般的氣氛，讓讀畫(huà)人隨之放慢自己的節(jié)奏……

王劍的畫(huà)則幾乎全是灰、黑兩色，十分抽象，其《等邊三角形的堅(jiān)決立場(chǎng)》可讓人浮想連翩，又似乎什么具體內(nèi)容都沒(méi)有。他還通過(guò)拍攝馬路旁的水溝、廢墟的對(duì)角線，并把不同角度的幾何圖像疊加，營(yíng)造“俯拍城市”的意境。畫(huà)配詩(shī)也是他的一大特色，但他寫(xiě)的詩(shī)句也是半哲理半朦朧。抽象無(wú)比。

“我們七人都知道自己在做什么事，也大概知道別人在做什么，我們思路理得挺清的。西方當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)很多元化了，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的多元化還遠(yuǎn)不夠。好比大街上突然跑過(guò)來(lái)一個(gè)裸奔的人。大家很驚詫?zhuān)o接著又跑過(guò)一個(gè)穿褲衩的，大家就感到?jīng)]什么了。我們這七人，就想做水墨畫(huà)壇上的裸奔者。通過(guò)我們的努力，或許能給其他人的摸索當(dāng)個(gè)探路先鋒。”

閉關(guān)三年

孫浩是一個(gè)快樂(lè)的人，畫(huà)畫(huà)和踢球都是最?lèi)?ài)，朋友眾多，沒(méi)心沒(méi)肺的程度，挺像古龍小說(shuō)《歡樂(lè)英雄》中的郭大路。

他老家山東臨沂，是書(shū)圣王羲之、書(shū)法家顏真卿的故鄉(xiāng)，當(dāng)?shù)孛耧L(fēng)似乎也沾染了濃厚的水墨氣韻。其爺爺、姥爺、父親都酷愛(ài)書(shū)法并小有名氣，孫浩三歲開(kāi)始握毛筆習(xí)字，自幼接受?chē)?yán)格的國(guó)畫(huà)訓(xùn)練，并順利獲得魯迅美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系人物畫(huà)專(zhuān)業(yè)本科學(xué)位。

魯美對(duì)于傳統(tǒng)十分尊崇，四年本科學(xué)習(xí)，使他對(duì)于傳統(tǒng)水墨畫(huà)的范式有了全面了解，畢業(yè)作品在全國(guó)首屆美術(shù)院校學(xué)生聯(lián)展中，成為國(guó)畫(huà)方面唯一的獲獎(jiǎng)?wù)摺ｋS后他來(lái)到北京，成為中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系胡偉教授的材料與表現(xiàn)工作室研究生。

“胡偉教授是中國(guó)畫(huà)專(zhuān)業(yè)第一個(gè)博士，1988年公派留學(xué)日本東京藝術(shù)大學(xué)，其工作室主要對(duì)中國(guó)古代繪畫(huà)的材料和繪制過(guò)程深入考察研究。思路非常開(kāi)闊，鼓勵(lì)學(xué)生創(chuàng)新。他對(duì)我的教學(xué)是點(diǎn)撥式的，順應(yīng)我的個(gè)性、畫(huà)法和我的追求，在我探索繪畫(huà)的道路上，他是推動(dòng)力，他把方向盤(pán)交到我自己的手里。”

2005年孫浩研究生畢業(yè)時(shí)參加了成都藝術(shù)雙年展。閉幕后去九寨溝游覽的車(chē)上，通過(guò)手機(jī)短信幾番來(lái)回，臺(tái)灣山藝術(shù)基金會(huì)最終以10萬(wàn)元人民幣的價(jià)格收藏其參展作品《蔓延》，成為那屆參展新人最大的單筆交易。該基金會(huì)董事長(zhǎng)林明哲是高雄地產(chǎn)第一人，上世紀(jì)80年代中期開(kāi)始到大陸收購(gòu)藝術(shù)品，對(duì)收藏投資有敏銳的判斷，林明哲斷定孫浩的作品將有很大的升值空間。山藝術(shù)基金會(huì)一口氣收藏了孫浩11件作品。當(dāng)時(shí)對(duì)孫浩拋橄欖枝的，還有香港前特首董建華之妹董建平等收藏家。

當(dāng)年的中央美院畢業(yè)作品展上，他的

作品也獲金獎(jiǎng)。他到北京印刷學(xué)院謀得一份教職，教綜合材料藝術(shù)，課余像海綿吸水般讀書(shū)、作畫(huà)。“3年前我才25歲，作品還不很成熟。那次成都雙年展，突然給我一種社會(huì)身份，突然很多人知道我，給我提各種意見(jiàn)，圈子里都在說(shuō)這事，對(duì)我評(píng)價(jià)似乎有點(diǎn)過(guò)高。浮躁之后，我靜下心來(lái)，這3年我未參加任何展覽，潛心看書(shū)、學(xué)習(xí)，理順?biāo)悸罚鲬?yīng)怎么往下走。”

“這3年，我看得多的是中國(guó)古代哲學(xué)書(shū)籍，《道德經(jīng)》、《畫(huà)論》、《禪宗》、《周易》等什么都讀，從中尋找古人的智慧營(yíng)養(yǎng)。比如中國(guó)古畫(huà)追求的意境就是一絕，同樣‘飛’的畫(huà)面，西方人畫(huà)翅膀，而敦煌畫(huà)的是飄帶。青花瓷、豆彩、畫(huà)像磚、墓室線刻等傳統(tǒng)藝術(shù)，都給我很多靈感。”

這段靜默期，孫浩印象最深刻的是去云崗石窟寫(xiě)生的經(jīng)歷。“石窟就在一條運(yùn)煤大道的路旁，煤渣使佛像好似被風(fēng)化，一下雨。灰黑色的水順雕塑往下流，那種模糊，那種流淌，使我突然明白什么叫天人合一。我悟到，什么叫創(chuàng)新?也許創(chuàng)新就在于創(chuàng)造一種新的視覺(jué)觀念，回來(lái)后我畫(huà)了《逆形》，找到一種特別的繪畫(huà)材料，可以順著人體的結(jié)構(gòu)往下流淌。顯示出那控制與非控制間的感覺(jué)，進(jìn)而延伸、來(lái)回流淌。”

“傳統(tǒng)水墨畫(huà)，表達(dá)了文人和士大夫階層對(duì)遁世生活的想象，崇尚自然、追求空靈的意境。而當(dāng)代社會(huì)的現(xiàn)實(shí)是追求人改變自然，喧囂、熱鬧，我希望從新的角度來(lái)拓展水墨畫(huà)的表達(dá)空間，因?yàn)閮?yōu)秀的藝術(shù)作品除了挖掘人們美好的情感，還應(yīng)該更多一些反思。有次我去一個(gè)地下酒吧看搖滾演唱會(huì)，眾多90后的孩子瘋狂得有些虛假地自我釋放。于是我聯(lián)想到超女、快男，聯(lián)想到被過(guò)度包裝的偶像、年輕人的盲崇，這是一種‘迷’文化，這種迷文化也體現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)圈里，有些畫(huà)家的作品市場(chǎng)好，售價(jià)高，其他人就跟風(fēng)去模仿。在這種感悟下，我創(chuàng)作了《粉絲》這組作品，是對(duì)當(dāng)代‘迷’文化的一種反諷。”

儒雅雙俠

一襲長(zhǎng)衫、戴“五四”經(jīng)典圓框眼鏡的李颯，挺像，說(shuō)話(huà)語(yǔ)速快，笑容滿(mǎn)面，待人極友善。而適合中山裝的陰樹(shù)雨，安靜內(nèi)斂、話(huà)少意賅。兩人雖然都有儒俠氣質(zhì)，但李颯更像唐詩(shī)，樹(shù)雨則如宋詞。

他倆都住在望京，畫(huà)室都在著名的藝術(shù)營(yíng)一索家村，只隔幾步路，日常哥倆最?lèi)?ài)一起喝茶聊天。2005年同時(shí)獲得中央美院國(guó)畫(huà)系碩士學(xué)位，不過(guò)隨后李颯執(zhí)教于北京服裝學(xué)院美術(shù)系至令陰樹(shù)雨2008年回中央美院讀中國(guó)畫(huà)博士。

與畫(huà)展同步推出的畫(huà)冊(cè)，李颯的專(zhuān)輯有一半篇幅是自己反思傳統(tǒng)繪畫(huà)的藝術(shù)論文，他讀書(shū)多動(dòng)筆也勤，是七人中著名的理論家，七人畫(huà)冊(cè)的序言由他撰寫(xiě)。他近年來(lái)在北京、重慶等多個(gè)城市舉辦個(gè)人畫(huà)展，今年參加了文化部、澳門(mén)藝術(shù)博物館等舉辦的多場(chǎng)展覽并倍受關(guān)注。其作品被浙江美術(shù)館、重慶美術(shù)館、澳門(mén)藝術(shù)博物館等收藏。

李颯自幼在父親的指導(dǎo)下，進(jìn)行了嚴(yán)苛的傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)訓(xùn)練。“2002年我到中央美院國(guó)畫(huà)系學(xué)習(xí)時(shí)，遇到的最大問(wèn)題是：臨摹了大量的中國(guó)傳統(tǒng)作品后，再創(chuàng)作時(shí)我發(fā)現(xiàn)，用傳統(tǒng)的繪畫(huà)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)當(dāng)下社會(huì)的生存經(jīng)驗(yàn)時(shí)，竟無(wú)以致用。中國(guó)的農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)處于停滯狀態(tài)，傳統(tǒng)水墨畫(huà)誕生于超級(jí)穩(wěn)定的社會(huì)結(jié)構(gòu)中，建立于逃避現(xiàn)實(shí)的態(tài)度上。避免激情是傳統(tǒng)文化首要特征之一。十九世紀(jì)下半葉以來(lái)，西方文化侵襲，使傳統(tǒng)文化一直處在很深的沒(méi)落‘焦慮’之中，王國(guó)維沉湖自殺就是典型例證。時(shí)至今日，傳統(tǒng)繪畫(huà)語(yǔ)言所代表的文化價(jià)值觀念。與現(xiàn)代人的生存感受之間，表現(xiàn)出來(lái)的更多是沖撞、抵觸和對(duì)峙。”

于是，李颯開(kāi)始了水墨畫(huà)的變革之路，“我已經(jīng)摸索了五六年，有過(guò)痛苦的陣痛期。在導(dǎo)師胡偉的材料工作室。我接觸了很多新材料，把西方的抽象藝術(shù)融入水墨畫(huà)的創(chuàng)作中。”

他的實(shí)驗(yàn)最先得到了一個(gè)美國(guó)畫(huà)商的認(rèn)可。她叫簡(jiǎn)黎明，租借北京地壇的明代大殿，開(kāi)抽象藝術(shù)畫(huà)廊。她到李颯的工作室看畫(huà)，站在《從灰色過(guò)渡過(guò)灰色》這幅畫(huà)前良久，然后嚴(yán)肅地說(shuō)：“你認(rèn)為人有時(shí)是邪惡的么?我在你的畫(huà)上看到了許多幅面孔。”

李颯的這幅畫(huà)，借用中國(guó)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)的構(gòu)圖，用抽象的符號(hào)表現(xiàn)一種相互纏繞、相互掙扎的感覺(jué)。溫和的美國(guó)人簡(jiǎn)黎明從一個(gè)個(gè)抽象的符號(hào)中看到了無(wú)數(shù)的人臉。

2006年，簡(jiǎn)與李颯簽下兩年之約。期間在北京藝術(shù)博覽會(huì)上，希爾頓酒店以5.2萬(wàn)美元買(mǎi)下李颯一幅大畫(huà)。“簡(jiǎn)是很棒的藝術(shù)鑒賞家，挑畫(huà)眼光一流，不過(guò)她對(duì)簽約畫(huà)家的管理也是十分嚴(yán)格，把我們的作品定價(jià)都較高，這兩年有很多人想找我要畫(huà)，但我與畫(huà)廊簽了約，不能私自給。今年解約后，我沒(méi)有急于直接邁向市場(chǎng)，而是先整理自己，把努力的方向認(rèn)真想清楚再說(shuō)。”

陰樹(shù)雨的學(xué)院氣息更濃厚，是青年畫(huà)家中“學(xué)院水墨”的代表人物之一。本科就讀于杭州中國(guó)美術(shù)學(xué)院，那里秉持潘天壽的中西“拉開(kāi)距離”之說(shuō)。希望推陳出新創(chuàng)出“中國(guó)氣派”；碩士、博士北上到中央美術(shù)學(xué)院，這里的國(guó)畫(huà)系始終堅(jiān)持著由徐悲鴻創(chuàng)立，并經(jīng)蔣兆和、李可染、葉淺予等不斷完善而成熟的中國(guó)畫(huà)教學(xué)體系，承認(rèn)傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)中西畫(huà)法有機(jī)結(jié)合，注重對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的表達(dá)。

經(jīng)受南北兩大最高國(guó)畫(huà)藝術(shù)院校洗禮的陰樹(shù)雨。師從著名寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)家張立辰教授，選擇了新派寫(xiě)意花鳥(niǎo)作為終生筆耕之路，作品卻透露著江南文人畫(huà)特有的靈性和秀氣，鮮活生動(dòng)。他喜歡下鄉(xiāng)，常帶干糧住草棚、爬山越嶺。帶著畫(huà)夾和相機(jī)，搜尋山花野草和飛禽走獸，自得其樂(lè)。

陰樹(shù)雨說(shuō)，“傳統(tǒng)樣式的中國(guó)書(shū)畫(huà)一直有自己的發(fā)展，從未間斷過(guò)。比如同樣畫(huà)墨竹，蒙古人統(tǒng)治的元代與資本主義萌芽的明代，作品就有很大差異。再比如20世紀(jì)的藝術(shù)巨匠潘天壽，他所面臨的社會(huì)變革也是很大的，他仍然堅(jiān)持了傳統(tǒng)樣式，并找著了自己的路子。現(xiàn)在也是一個(gè)變革時(shí)代，如果我們認(rèn)準(zhǔn)了道路堅(jiān)持下去，應(yīng)該也能有自己的收獲。”

七人聯(lián)展中，陰樹(shù)雨的畫(huà)最受普通觀眾青睞。作為國(guó)畫(huà)博士，已可預(yù)見(jiàn)其未來(lái)的教授身份。“不管什么頭銜，將來(lái)我會(huì)堅(jiān)持畫(huà)畫(huà)。我不排斥體制內(nèi)身份，它給藝術(shù)家一個(gè)名份，讓我們能夠生存、豐衣足食，否則會(huì)喪失很多機(jī)會(huì)。”他的妻子也是藝術(shù)圈內(nèi)人，“她作陶瓷小雕塑，比較抒情。”抒情也是陰樹(shù)雨面作的真實(shí)寫(xiě)照。

小師妹

小師妹吳雪蓮，準(zhǔn)80后，斯文內(nèi)秀，與孫浩、李颯是研究生同班同學(xué)，導(dǎo)師都是胡偉。“我不太會(huì)用語(yǔ)言表達(dá)感受，想知道我作畫(huà)的感受，看我的畫(huà)就好了。一般人看我的畫(huà)，理解應(yīng)該不會(huì)很困難。至于你問(wèn)我為什么要這樣畫(huà)，我自己也不知道，就是憑感覺(jué)。”

吳雪蓮也是自幼習(xí)國(guó)畫(huà)，父親是湖北一中專(zhuān)繪畫(huà)老師，兄妹二人，哥哥學(xué)美術(shù)史。她本科在中央民族大學(xué)學(xué)工筆國(guó)畫(huà)。成為胡偉的研究生后，在新材料使用和抽象畫(huà)之路開(kāi)始了大膽探索，目前在北京信息科技大學(xué)教設(shè)計(jì)課。

吳雪蓮對(duì)導(dǎo)師胡偉充滿(mǎn)感激，“很多人認(rèn)為讀繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)研究生，會(huì)約束創(chuàng)作天才。似乎進(jìn)了工作室，就會(huì)規(guī)范自己的思路。不少工作室確實(shí)存在這個(gè)問(wèn)題，但對(duì)我來(lái)

說(shuō)，是考對(duì)了老師，進(jìn)對(duì)了工作室。胡老師對(duì)我們的要求是直接畫(huà)畫(huà)就好，標(biāo)準(zhǔn)很抽象，創(chuàng)作過(guò)程中一般他不會(huì)提具體要求。只在中途如果他看到發(fā)展方向不太好，可能會(huì)點(diǎn)撥一下。他對(duì)條條框框、對(duì)于選用或不用什么材料，要求不是那么嚴(yán)格。對(duì)于我的作品風(fēng)格，他看后只說(shuō)比較喜歡，更多的評(píng)語(yǔ)，他就沒(méi)有了。”

吳雪蓮這些年在畫(huà)壇也成績(jī)不俗：2004年她用皮紙、銀箔創(chuàng)作的六條屏《唯?一》，獲第十屆全國(guó)美術(shù)作品優(yōu)秀獎(jiǎng)：2005年參加成都藝術(shù)雙年展，作品也被臺(tái)灣山藝術(shù)基金會(huì)收藏；近兩年在武漢、深圳辦個(gè)展頗獲好評(píng)。

燕山隱士

王劍是七人畫(huà)冊(cè)的主編，如今住在北京門(mén)頭溝山區(qū)的一個(gè)小院里，置身雄渾的燕山山脈，他感到無(wú)比舒暢。“我搬來(lái)快一年了，每天出門(mén)就看山，我喜歡大山里的石頭，這么多起伏變化，經(jīng)億萬(wàn)年形成恒久不變的姿態(tài)，我與山、石交流起來(lái)非常地舒服。”

王劍老家河北邯鄲，“父親在鐵路上搞工會(huì)工作，當(dāng)年中央美院很多畫(huà)家下放到那里，父親就跟著他們學(xué)畫(huà)，也讓我學(xué)。我爸管我特別嚴(yán)，每天畫(huà)大量寫(xiě)生。但我文化課不好，16歲當(dāng)了鐵路工人，從火車(chē)蒸汽機(jī)的司爐到機(jī)務(wù)段的清潔工等都做過(guò)，一做就是8年，當(dāng)門(mén)衛(wèi)時(shí)，我看著單位人變老，于是想一生不能虛度，然后到北京讀書(shū)，然后做過(guò)雜志社美編、圖書(shū)公司的美術(shù)總監(jiān)，也給電視臺(tái)拍過(guò)紀(jì)錄片。這中間還經(jīng)歷了一次失敗的婚姻，現(xiàn)在我身為自由藝術(shù)家，住到山里，真正回到自然，我感覺(jué)自己目前的狀態(tài)最好。”

王劍與杜小同、李颯是十多年的好朋友，以前一起作水墨畫(huà)方面的展覽。4年前，他的傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)作品《趙氏孤兒》入選第十屆全國(guó)美術(shù)作品展。后來(lái)，他也轉(zhuǎn)向水墨畫(huà)的變革。

在王劍眼里，“傳統(tǒng)文化給我們土的印象，而現(xiàn)代都市是硬的。雖然我的作品表現(xiàn)得很抽象，但我內(nèi)在的東西與傳統(tǒng)很近，最主要的體驗(yàn)是人與自然的關(guān)系。我住到山里后，對(duì)人與自然的關(guān)系了解更深入，我希望用一種全新的方式來(lái)詮釋水墨意象。”

七劍合璧　和而不同

這七人，共性是都接受過(guò)最正統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的教育，目前在畫(huà)壇都取得了不俗的成績(jī)。其中五人是中央美院國(guó)畫(huà)院研究生同一屆同學(xué)，平日經(jīng)常聯(lián)席縱酒、評(píng)文弄墨，好不快意!

七人聯(lián)展最初發(fā)起者是王劍、譚軍和李颯。2008年初，他們仨在北京CBD(中央商務(wù)區(qū))的一家麥當(dāng)勞餐廳碰頭，計(jì)劃一起辦畫(huà)展，并出畫(huà)冊(cè)。當(dāng)年3月，參展人數(shù)擴(kuò)展為7人，“我們都是中央美院的同班同學(xué)或師兄弟，除了私交篤厚，更主要是在水墨畫(huà)的追求上志同道合。”

“第一次全體籌備會(huì)在譚軍家，我們決定給七人小團(tuán)體起個(gè)別致的、中國(guó)化的名字。譚軍家門(mén)牌號(hào)303，于是決定叫‘三――三’(音為‘三杠三’)。‘三’與老莊關(guān)系密切，《道德經(jīng)》有云‘一生二，二生三，三生萬(wàn)物’；‘三’還是《易經(jīng)》的乾卦，男為陽(yáng)，六個(gè)男生是六個(gè)實(shí)杠，女為陰，一個(gè)女生用虛杠表示。合起來(lái)‘三――三’很像《易經(jīng)》第九卦之‘小畜卦’，說(shuō)的是‘城西邊有雨，還只是一個(gè)雨人，正在積蓄力量，馬上就要來(lái)下雨’。這種描述與我們七人的現(xiàn)狀很巧合”，28歲的孫浩很認(rèn)真地向記者解釋七人團(tuán)體名字的來(lái)由，里面包含了他研習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的心得。

李颯說(shuō)：“眼下辦一場(chǎng)畫(huà)展，包括出畫(huà)冊(cè)等在內(nèi)，開(kāi)支少說(shuō)得二三十萬(wàn)元。這些年我們的精力不在賣(mài)畫(huà)掙錢(qián)上，為了自由表達(dá)藝術(shù)思想，我們沒(méi)找投資人。這次辦展、出畫(huà)冊(cè)，建專(zhuān)題網(wǎng)站，都是自費(fèi)。當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)上，油畫(huà)比較占優(yōu)勢(shì)，中國(guó)當(dāng)代水墨畫(huà)還沒(méi)確定市場(chǎng)。我們也不懂市場(chǎng)，我們有的只是信心，對(duì)于作品的自信!”

孫浩說(shuō)：“電影大師赫爾佐格說(shuō)：‘年輕人你們?nèi)ヅ碾娪鞍桑碾娪爸豁?美元，用來(lái)買(mǎi)一支筆和一疊紙，然后寫(xiě)劇本，然后去找志同道合的人。’辦畫(huà)展也是一樣，只要找到志同道合的人，可以作很多事。”