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篇(1)

當前中國及國外之高等藝術教育分為三種類型。其一為專門的、甚至單科的藝術學院，如中國之中央美術學院、中央音樂學院、北京電影學院，西方之美國電影學院、茱莉亞音樂學院等；其二，高等專科學校，如GrenoblAcademyofArtinFrance（法國格勒諾布爾高等藝術學校），此類院校雖多數時并不頒發高級文憑，但其性質亦為高等教育。其三，綜合大學之藝術系或學院，如北京大學藝術學院、北京師范大學藝術與傳媒學院、紐約大學Tisch藝術學院、耶魯大學藝術學院等等。這三類高等藝術教育有相似之處，亦有不同之處。前兩種因定位與性質十分接近，只是文憑級別不同，故在我們的討論中將之歸為一類，稱為專門藝術院校。由于筆者長期從事電影藝術教育之故，故在此從影視藝術教育，特別是電影藝術教育角度進行討論和分析。第一欄所示之電影類專門藝術教育院校，數量相對較少，一般來說，一個國家也就一兩所，多為國立，為本國提供專業電影創作、理論人才，傾向于高端和專門化。第二欄所示之提供電影專業教育的綜合大學，數量非常龐大。僅美國提供專業電影、電視藝術教育的大學就在三百所以上，同時有六百多所大專院校提供影視制作以及相關課程，且此數字還在持續上升中。其他國家的情況也類似，隨著電影、電視藝術、技術日益推廣，電影教育呈現普及化的趨勢。在中國，近年來，由于國家教育委員會大力推廣高校藝術教育，導致各大學紛紛設置藝術學院、藝術系，而其中，影視教育因為其鮮明的時代特性而受到青睞，由此高校影視教育得到極大推廣。當然，綜合大學提供電影教育的廣泛和普及，并不意味著教育和研究水平的低下。實際上，以美國為例，綜合大學的電影教育有多個層次。第一個層次的代表如紐約大學、加州大學洛杉磯分校、南加州大學的電影教育是世界一線水準的，其專業水平非常高，甚至超過了美國電影學院、加州藝術學院這樣的專門電影學院，成為全球范圍的電影專業的最高學府，其畢業生進入電影工業和學術研究兩個領域，且于兩方面都有杰出表現；第二個層次，如雪城大學、查普曼大學等，提供相對專業的電影教育，畢業生進入高校和研究系統的較多，進入工業系統的較少；第三個層次是，一般大學開設的專業電影課程，這些專業一般將電影教育作為一種修養，或者提供一種工具。學生畢業后，可以以電影、電視為基礎或者研究工具，進行廣泛的交叉性學科發展。其他國家，例如中國，綜合大學的電影教育與美國類似，只是尚缺乏第一層次的電影教育，中國較為突出的提供專業電影教育的綜合大學，如北京大學、北京師范大學、上海大學等，目前還在提升進展中，如何達到世界一線的電影教育，是我們下一步研究的重點。

二、兩種專業教育的歷史淵源

專門的電影藝術學院，一般都有較長歷史，大部分成立于20世紀的前半期，是隨著電影工業和電影文化發展的需要而建立起來的。這類院校，依筆者所見，分為三大體系：西歐體系、蘇聯和東歐體系、美國體系。這三種電影教育體系的形成與三地對電影的認識和定位直接相關。西歐體系以法國為代表，根植于高等專科學校教育傳統，以應用型技術培訓為基礎，結合歐洲傳統大學的人文理論體系，形成系統化的電影藝術專業教育。西歐體系自電影發展初期，就基本將電影視作一種藝術形式。因此，比較傾向于把電影視作藝術教育的組成部分，其方法體系接近于傳統的美術、音樂藝術教育。蘇聯和東歐體系，主要源自蘇聯。由于蘇聯的強大，廣泛影響到中國、波蘭、捷克等社會主義國家。蘇維埃政權極早地認識到了電影在國家宣傳上的巨大功效，因此電影教育啟動得很早，莫斯科電影學院在1912年就已經成立。蘇聯體系可能是世界上最早的系統化的電影專業教育體系，它將電影視作一種有力的、針對普通民眾的宣傳工具，在藝術觀上比較傾向于現實主義，把電影教育作為宣傳工作的一個重要組成部分。中國基于與蘇聯親密的關系，在中華人民共和國建國初期，基本上承繼了蘇聯電影教育系統。北京電影學院、中央戲劇學院的教學理念、院系格局、課程設置，基本上與蘇聯一致。美國在傳統上將電影視作工業。早期，由于強大的好萊塢的存在，在其內部自發地形成人才的學徒式階梯培養模式，因此并無成立專門的電影教育機構的必要。而20世紀五六十年代以來，隨著現代電影文化的興起，出于對高級電影理論、評論人才的需要，開始設立專門的電影學院。因此，一直到20世紀六七十年代，第一代美國大學的電影專業人才才得以出現，并引領了“新好萊塢”電影運動。這三種體系的相同之處在于，它們的初衷都是培養電影從業人員，以應用人才為初期培養目標，最后發展到同時培養理論和人文學者。與以上所述專門的電影藝術院校相比，綜合大學的電影教育起步相對較晚。綜合大學的電影教育，其初衷并非為電影業培養專門人才，而是將電影視作一個文化、藝術領域，培養掌握此領域專業知識的人文學科學者。只有當電影、電視文化發展到了一定程度，積累了足以吸引人文、藝術類學者展開研究的足夠資源之后，綜合大學才有培養電影理論、研究人才的必要性。而隨著此種教育的展開，最后發展到同時培養電影從業人員，反哺電影工業。

三、兩種專業教育的理念區別

如前所述，兩種專業教育從不同的出發點，都經歷了長足發展，向對方延伸和靠攏，在當下形成相互交叉的態勢。專門電影藝術學院除了培養導演、編劇、攝影等專業從業人員以外，也培養電影史專家、電影理論學者、電影文化研究者；而綜合大學的電影系，除了傳統的電影方面的學者型人才，其畢業生也大量從事導演、編劇等專業創作（如斯皮爾伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此狀況下，梳理二者教育理念之差異，顯得尤為重要。筆者認為，所謂教育理念的區別，其本質就是人才培養目標的區別。這兩種專業教育出于不同的出發點，培養不同的人才。而人才模型是由兩點造就的，一是起點，二是高度。如果我們粗略地把大學教育的多個學科基礎分成四個象限的話，那么各個專業教育的起點就是在這四個象限中尋找自己的落腳點和落腳范圍。而高度，則是其畢業生在此平臺上所達到的高度。經過總結，我們可以梳理出兩種不同的人才模式：柱形人才模型、平臺型人才模型。專門的電影藝術學院，傾向于培養的是柱形人才，其底座起點較窄，入點準確集中，在這個起點范圍內達到相當的高度，形成柱形結構。需要注意的是，這種柱形人才模型，是行業需求、教學系統和學生來源三方面作用的結果。從行業需求的角度，對于畢業生的要求是，專業而準確，畢業后即刻可以投入工作崗位，不需要實習和磨合階段；同時，畢業生在未來的工作中，將由工作崗位塑型，崗位將提供給個人長足的發展空間，不一定需要大師，不一定需要來自個人內部的思想和思考所帶來的成長和發展空間。從教學系統來說，專門的電影藝術學院，其教師多為影視工業的專門人才，所傳授的知識內容以專業知識為主，其他知識為輔。從學生來源角度，專門的電影藝術學院的考生多為藝術類考生，文化課知識水平為中等，但在藝術修養和技巧方面有專長。而綜合大學的電影教育，則為梯形平臺狀結構，其底座較寬廣，基于綜合大學多學科的基礎和優勢，給予學生堅實而廣泛的基礎。此類學生，未來的就業、深造、發展的可能性更廣泛，有可能形成更為復雜的發展模式。換言之，此類學生的發展傾向于依賴自身內部的思考和欲望，而非外部工作崗位的塑造，就這一點而言，與專門藝術院校畢業的學生有明顯區別。但是，就國內而言，綜合大學畢業的電影專業的學生目前的缺點也是存在的，他們可能達到一定程度的專業性，但其高度不夠，很少能夠直接滿足電影、電視行業的崗位要求，一般需要一定時間段的實習期，或者進入研究生階段學習，從而彌補此短缺。雖然專門電影藝術院校的學生，與綜合大學專業電影教育下的學生，二者的區別很大程度上有賴于個體的特殊性，但從整體角度看，教育理念在其中起到了很大的塑造作用。總結起來，前者的知識相對單一純粹，后者豐富多元；前者專業性強，后者專業性稍遜；前者短期發展極其顯著，后者要經歷一定的積累期；前者專業思想穩固堅定，后者變化較多；前者傾向于在行業內一線搏殺，后者傾向于二線作戰；前者重局部流程，后者重整體和系統。但是，如果我們簡單地得出結論：稱前者更多地成為具體操作者，后者更多地成為領導者；或者說前者更適合動手，后者更適合思考管理，筆者認為這是不合理的。事實上，此種二元比較，并非在我們所討論的對象中出現，它廣泛出現在各個行業之中。各個行業的領導者和管理者，基本上都來自于兩個部分，一為本行業的專業學習者，一為外部行業進入的管理者。如金融行業的領導者和管理者，一部分人其專業即為金融專業，且在金融專業一線工作時間較長，此部分人士精通本專業的具體事務，之后擴展其思考而至全局，成為領導者；另一部分人專業并非金融，可是從全局管理出發，逐漸學習精通專業知識而成為領導者。這兩種人在領導層所占比例多有變化，很難說后者容易占據領導層地位。它們只是從不同的角度、途徑到達相同位置。經過前面的分析，我們看到兩種教育理念各有其優點，亦各有其缺點。那么是否有改良的方法呢？因筆者的學習階段主要在專門藝術院校（北京電影學院、中央戲劇學院），而工作則長期在綜合大學進行專業電影藝術教育，對兩種教育系統都有一定了解，因而對此問題保持了長期的思考。因為本職工作的關系，我特別希望從綜合大學的電影教育角度思考，尋找到一種教育理念的改進方案。經過思考，筆者認識到除了前述兩種“柱形人才”、“平臺型人才”培養模型之外，還可能存在著第三種人才培養模型，即“金字塔型人才”模型。“金字塔型人才”模型適用于綜合大學的專業教育，結合了“柱形人才”、“平臺型人才”兩種模型的優點，它既擁有較為寬廣、堅實的基礎，又能夠達到一定的專業高度。其本質思想，是將平臺的四條邊棱向上延伸，形成交匯點，既形成專業區域，又形成專業高度。“金字塔型人才”不是除了專業什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他們能夠應對專業領域的問題，亦能夠以開放的心態，借鑒周邊行業的經驗，調動各方資源；他們不是在被行業塑造，而是從內在思考和欲望出發，塑造自身，甚至塑造行業；他們可以是領導者，也可以是創作者，但是他們永遠不會停止思考，他們永遠不會認為行業、崗位的現狀是一種必然，他們傾向于成為創新者。實際上，“金字塔型人才”的培養，是結合了專門藝術院校和綜合大學藝術教育兩種方式之優點的產物，它不是一種靈機一動的理念構想，而是一種經歷了自然發展和選擇的結果。當下在電影教育領域最為優秀的學院，筆者認為其理念本質就是這種“金字塔型人才”培養模型，如紐約大學（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大學（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。紐約大學是坐落于紐約心臟地帶的名校，所設課程壓力不大，但要求甚高，學生稱其“nothighpressure,butdemanding”。據《紐約時報大學指南》指出，紐約大學屬下的Tisch藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，是美國“東岸”電影系統的重要陣地，包括馬丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等國際著名導演都畢業于此。而南加利福尼亞大學位于加利福尼亞州的洛杉磯，是一所歷史悠久、科研教學水平高、有著豐富的校園文化生活的世界知名私立大學。學校現有學生兩萬八千多名，其中研究生約占一半。根據《美國新聞與世界報道》提供的排名，南加利福尼亞大學在全美綜合排名位列第27名，其中電影學院全美第一，是以“好萊塢”為代表的美國“西岸派”電影的學術重鎮，學生大量進入好萊塢一線的工作領域。這兩所大學都是綜合大學，而其電影專業教育在全球享有盛譽，遠超電影藝術單科院校，這在全球是少見的特例。究其原因，正是其畢業生知識結構的“金字塔型”模式使其保有寬厚的人文知識基礎和高度的專業性。當然，這種“金字塔型”模式需要具體的觀念和條件來滿足。紐約大學當初建校的精神，是提供更高深的學問去激發個人在商學、科學、藝術及至于法律的潛力，同時兼容理論與應用并重的理念。這一觀念之所以能夠被徹底實踐，并造福許多紐約大學的學生，其原因是由于紐約大學地處全世界文化及金融中心——紐約市，使得紐約市大部分的資源均能被學校所用。如博物館、畫廊、音樂廳等，提供了學生們實地去印證所學。另外紐約市也提供了許多實習及工作的機會，讓大多數的學生在學習生涯中，可以得到寶貴的工作經驗，發揮學以致用的精神。例如電影、電視專業的學生有機會去電視臺實習；旅館管理的同學可以到旅館去實習；而主修社會工作的學生，更有機會去參與老人或精神病患的服務工作。這種條件是其他一般大學城院校所不具備的。南加州大學的主要特色是：第一，課程持續時間短，因此課程安排很緊湊；第二，教學重點放在一般課程上，強調學生的通識教育；第三，每年邀請全球各地的專業領域知名人士和學者舉行幾十次專題演講會；第四，每年招收的學生數量不多；第五，藝術類專業的學生教學活動具有一定的獨特性和特殊性，校方不以其他文理院系的統一標準來刻板要求；第六，因為與產業界融合程度高，學生畢業后，較容易獲得電影工業崗位。如前所述，這兩所綜合大學為代表的專業電影教育，對我們具有很強的啟發意義。目前，在中國的電影教育中，綜合大學的專業電影教育因為發展時間較短，還處在道路摸索之中，在專業性方面，與專門藝術院校還有一定距離。筆者認為，我們應當借助于綜合大學的規模優勢。綜合大學從資金、基礎設施建設、圖書館、學術文化交流活動的舉辦、參與社會活動的數量和規模等多方面，具有專門藝術院校不能比擬的優勢，保有“金字塔型”知識模型的基座部分，是不成問題，關鍵在于向塔尖方向的專業化延伸，是我們要努力的方向。

四、兩種專業教育的專業設置和課程設置

兩種專業教育因為有不同的理念，導致了不同的專業設置和課程設置，這是理念指導下的必然結果，也是現實條件限制的結果。專門藝術院校承襲蘇聯的模式，專業劃分很細，以北京電影學院為例，其本科專業（方向）設置如下：文學系：戲劇影視文學專業（電影劇作、電影理論、電影批評）導演系：導演專業（故事片、紀錄片、剪輯）攝影系：攝影專業（故事片攝影、紀錄片攝影、科教片攝影、影視照明）美術系：戲劇影視美術設計專業、廣告學專業（影視美術設計、影視美術、影視廣告、新媒體藝術、現代繪畫、虛擬空間、人物造型、鏡頭畫面設計、影視化妝）錄音系：錄音專業（錄音技術、錄音藝術、音樂錄音）管理系：公共事業管理專業（影視制片、發行放映、文化經濟人）電影學系：（電影研究所）戲劇影視文學專業（電影理論、電影批評、影視創作學），同時負責學院的學報出版，學院信息中心的工作和學院網絡的工作。影視技術系：數字媒體技術研究所（影像工程、數字影視技術、新媒體技術、網絡游戲）表演學院：表演專業（表演、配音）攝影學院：攝影專業（圖片攝影）動畫學院：動畫專業（動畫、動漫畫設計、計算機圖形圖像，三維電腦動畫）如此之多的專業設置，這固然與其本身是一所獨立學院，有著較大的規模有關，同時與其專業化分工的思想基礎有著聯系。而綜合大學的藝術學院，以筆者所在的“北大”藝術學院為例，成立時間不長，規模還比較小。在實際工作中，專業課程設置經歷了一個發展過程。目前在本科專業設置上更多地借鑒了前述紐約大學、南加州大學的專業設置，單設立“影視編導專業”，把導演、編劇、剪輯、后期制作技術等綜合起來，類似美國電影教育中的專業“filmmaking”，給予學生更寬厚的基礎和更多的成長空間。在課程設置上，嘗試采用了“金字塔型”人才培養模式，在四年的教育中，實施一種從較寬的通識教育到專業教育的過渡方法。在第一年中，主體課程包括兩部分，第一部分是整個北京大學本科生都必須上的課程，包括英語、體育、政治思想等。第二部分是北京大學藝術學院專門挑選的北京大學其他人文科學的重要課程，例如文學史、中國通史和世界通史等。我們認為這樣可以給予學生較寬和厚重的人文知識基礎。第二年中，主體課程仍然包括兩個部分，第一部分是專門挑選的其他人文科學的重要課程，與第一年相比，這些課程的選擇與其專業具有更多的相關性，如美學、藝術概論等。第二部分是專業基礎課程，如影片分析、電影技術概論、視聽語言、電影史等。第三年中，主體課程是專業核心理論課程，如導演課程、編劇課程等。第四年中，主體課程是畢業實習、畢業作品拍攝、畢業論文寫作等。為學生進入實際工作做前期準備，提升其專業性。另外，在第二年開始到畢業的三年中，除了學生自己拍攝的作品以外，要求他們每年提交至少一個影視作品。在課程之外，還開設了大量講座，邀請業界人士進行講座式課程。綜上，我們在課程設置上，希望形成一個“金字塔型”的階梯狀發展過程，由寬入窄，由廣泛到專業。但是，由于四年時間的限制，目前還有很多學生存在專業訓練不足、缺乏實踐等問題，影響了其專業性的發展。于是我們建議這部分學生進入研究生階段的學習，可以采用保送和報考兩種方式，使他們在研究生階段完成金字塔尖的知識構建。

五、兩種專業教育的教學方法