序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術設計思維訓練范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：藝術設計；創意思維

創意思維是人們在認識事物的過程中，運用自己所掌握的知識和經驗，通過分析、綜合、比較、抽象，再加上合理的想象而產生的新思想、新觀點的思維方式。就創意思維的本質而言，創意思維是綜合運用形象思維和抽象思維并在此過程或成果中突破常規有所創新的思維。創意思維的核心理念在于通過科學的思維方式，全方位地提高思維能力，更完美而有效地創造客觀世界。

1 創意思維的源泉

創意不是隨意、隨便的空想，創意思維也不是胡思亂想，不著邊際的編造和涂鴉。創意思維的源泉來源于生活，來源于各類信息、圖片、書本資料等的整理、收集和學習借鑒。生活為我們的創意提供了取之不盡、用之不竭的源泉，離開對生活的熱愛、觀察和細心品讀，那么我們的創意設計也將是很枯澀的，無血無肉的，不能產生有效的功能和作用。作為一個從事設計和藝術工作的人來說，就應格外對生活、對周邊的事物、草木、魚鳥蟲獸等都要有積極的態度和敏感度去感受他們，了解認知他們，就如一片樹葉在凡人的眼里和藝術家的眼里看出的是不同的結果一樣。我們現在做設計，要追求環保，要做到人、自然和社會的和諧，而這種和諧不是簡單的生搬硬套，不能說“綠色”垃圾塑料袋就是環保，不能說穿上一件綠色衣服就說自己熱愛自然，綠色環保了，而在于我們對生活的認真細致觀察，尋找那些合理的因素，那些維持人與自然存在的和諧因素，同時要發現那些破壞和諧的不良因素，在進行創意設計的時候，從大處著手，從小處中發現讓靈感閃動的東西，以此來引導和激發自己的創意思維，汲取生活中的創意之源，讓我們的設計更合理，更具有突破性和可行性。

當然，生活是設計創意的一個基礎源泉，是必不可少的一個主要方面。同時隨著科技的不斷進步，信息的快速傳播，網絡也將世界乃至全球的距離拉近，各類信息、圖片、書籍資料充實著我們的生活，對我們的設計領域起著巨大的影響作用，為我們的創意思維訓練提供了許多有益的素材。設計本來就是一門涉及學科范圍很廣的專業和工作，需要設計師具備許多方面的知識，因此對我們提出了很高的要求和挑戰，我們也一定要借鑒他人優秀的創意作品，來引導和啟發自己的創意思維，這就要求我們要善于收集信息、圖片和資料，閱讀大量的書籍，如科技領域的，生物領域的，小說、散文等文學領域的，從中來豐富自己的知識面，為我們的創意思維訓練提供源源不斷的源泉。

2 創意思維的訓練方法

有了對生活的熱愛，觀察和細心品讀，有了對信息、圖片、書籍等資料和知識的積累，這不代表我們就能設計出具有很好的創意作品出來，我們還需要具備一定的方法。藝術設計創意思維訓練方法有很多，也有規則或法則可循，我們必須認識和理解。雖然說創意思維不應該被許多規則和技法所限制和束縛，但只有對一定的規則、技法等的深入掌握和運用，才能跳出條條框框的限制，就如前面所說，創意思維不是隨意的空想和不著邊際的亂涂亂畫，它是需要一定的形式美感和功能作用，這正如了解一個人要先和他交往，認識一件事情要了解事件的發生過程一樣。藝術設計創意思維訓練有許多方法、方式，我們常用到的有多向性思維：就是在思維過程中嘗試多角度思考，正所謂“橫看成嶺側成峰”。從不同的角度來觀察和分析問題，這樣才能對事物進行全面的本質的透徹了解；放射性思維：就是緊密圍繞一個中心，在與之相關的領域內成放射式地尋找一切與之有聯系的信息，以此找出盡可能多的答案；換元思維：在思維的過程中，通過分析構成事物特征的多種元素，并對其中的某個要素進行變換，以尋找和發現事物的新特征；轉向思維：我們在思考問題時，一旦在某一個方向受阻，應該能夠及時轉向另一個角度。在探索事物的過程中，應學會“旱路不通走水路”。對立思維：從常規思考角度的對立方向展開思維，從而將二者有機地結合起來；逆向思維：從問題的相反方向出發，尋找突破的新途徑。還有如：聯想與想象，標新立異與獨創性，廣度與深度、求同與求異等等的思維訓練方式。這里的每種方式、方法之中又遵循著一定的技巧和模式，需要我們進行大量的訓練和練習，才能使自己能夠深入掌握和靈活運用，并升華到能熟練、綜合運用的程度，才能使我們的創意思維能夠打開，思維得到真正的開拓。不經過這樣的訓練，即使頭腦飽滿知識，可能創意設計時也會一臉茫然，頭腦一片空白，不知從何下手。同時，在生活中，隨時留意身邊的人、事和物，做個有心、用心觀察的人，能主動有意識或無意識的去發現一些閃光的東西，激發我們的想象和靈感，并記錄下來，久而久之，我們所積累的素材和知識才能更多，更豐富，為我們的創意思維設計作很好的鋪墊，在進行具體的創意設計時，也不會感到很枯燥或束手無策，我們的創意設計也會如綻放的花朵，美麗而又鮮艷。

3 創意思維訓練的意義

社會的發展，科技的進步都離不開創意，藝術設計更是如此。藝術設計的創意、創新和發展也體現著一定時代的進步和發展。如今社會提倡物質文明和精神文明要共同發展，我們在創造某一產品時，不能只簡單的考慮到產品的功能作用，還要考慮到產品的舒適性和美感性，在滿足功能的同時，也要使我們的身心感到舒暢和愜意，即滿足物質需要的同時也要滿足精神的追求。同時，在進行藝術設計創意思維訓練的時候，也激發著我們對藝術設計領域的責任感和對社會進步與發展的責任感，每個時代對設計師和藝術設計工作者都提出了不同的要求和挑戰，我們當然不能回避，不能走在時代的后面，而是要用自己的創造，用自己的創意設計思維引領生活、引領社會的進步，為社會和他人貢獻自己的力量，體現自身的時代價值。

參考文獻：

[1] 羅玲玲.創意思維訓練[M].北京：首都經濟貿易大學出版社，2008.

篇(2)

 

高職藝術設計教育作為藝術設計教育的特色組成部分，具有很高的實踐性要求，理論與實踐相結合是培養具有行業競爭力人才的有效途徑?，F階段高職藝術設計教育體系，在教育教學內容上，應圍繞社會職業能力要求，變單一的技能訓練為創新能力培養。要根據社會環境變化，變教學生“學什么”為教學生“怎么學”?！霸趺磳W”就意味著需要方式、方法引導，在整個課程體系中導入設計方法學尤為重要。因為“設計方法”強調設計語法的通用法則，它側重的是如何做的方法問題。

 

一、我國高職藝術設計基礎課程的現狀

 

設計基礎課程需要解決的是形態、空間、線條、肌理、色彩等設計元素，記憶空間分割、平和、統一等設計原則的問題。

 

我國現行的藝術設計基礎課程一般有：設計素描、設計色彩、設計速寫、構成基礎、圖形設計、文字設計、編排設計等。設計素描、設計色彩，設計速寫是解決造型問題的，構成、圖形設計或圖形創意、編排設計是解決空間、創意、編排、設計原則問題。

 

在高職藝術設計專業教學中應注重基礎與專業創新并重，理論與實踐相結合，藝術性與科學性兼顧，以適應現代高職藝術設計專業人才培養的要求。在傳統基礎教學中缺少設計方法的教學環節，缺少基礎課程與專業課程銜接環節?！霸O計方法學”作為藝術設計專業的基礎課程，是學科的方法起點和過渡的關鍵環節。

 

二、我國藝術設計專業基礎課程中設計方法學的實施現狀

 

1.設計方法學的起源

 

二戰后，西方國家消費模式由戰前的賣方市場轉為買方市場，產品設計涉及的因素越來越復雜;二戰前基于設計師個人經驗的設計方法已不能適應新時期復雜的社會需求，基于團隊合作和科學理論設計方法成為二戰后設計理論研究的重點。

 

與戰前基于個人經驗的零散的設計方法不同，第一代設計方法學研究試圖建立起基于團隊合作的系統的設計方法學;像定義科學活動一樣定義設計活動，建立“設計科學”;相應的，其關注的重點更多的是一般意義上的設計行為而非具體設計。

 

西蒙將設計定義為“問題—解決”的過程，將方法視為有目的地解決問題的一部分。設計的創造的過程就成了對問題的分析和決策的過程，正如Archer提出的設計程序。

 

在早期教學的基礎上，20世紀70年代早期，里特爾發起了他稱之為第二代設計方法學的研究。其重點是對“不良問題”和“基于觀點的信息系統”的研究。

 

2.我國藝術設計專業基礎課程中設計方法學的實施現狀

 

設計方法學是自研究設計的一般性方法、技巧、手段、進程及規律的一門新型綜合學科。是以系統工程的觀點分析設計的戰略進程和設計方法、手段的戰術問題?，F代設計方法學是自20世紀60年代以來興起的一門學科，主要探討工程設計、建筑設計和工業設計的一般規律和方法，涉及哲學、心理學、生理學、社會學、美學、思維科學等多領域，強調創造性，是一門研究開發和設計的方法論的學科。

 

由于歷史原因，目前國內的“設計方法學”往往就是“工業設計方法學”，只有工業設計的專業基礎課程中有關于“設計方法”的設置。在廣告設計、動漫設計、室內設計等設計專業少有學校開設關于設計方法的課程。

 

三、高職藝術設計專業“設計方法學”課程體系的建立

 

1.理論模塊

 

這一模塊提供設計方法學的學科構建、范疇，介紹對設計方法有重大關聯的交叉學科、理論，以及設計方法的各種思潮。

 

“如果我們打算理解或解釋一件藝術品，我們預先所要作的最重要的事情，便是去制造某些指導性的原則”。阿恩海姆的視知覺研究作為視覺傳達專業的方法學學習比人機工程學更適合，也是藝術設計專業設計方法學習的重要理論基礎。

 

2.思維訓練模塊

 

該模塊主要是從理念轉化為思維過程，有針對性地根據各專業特征開發相應的思維訓練課程，進行邏輯的或是直覺的思維訓練。通過思維的收斂與發散、抽象概括與具象描畫、理性思考與非理性躍遷等方式技法思維智能，促進創造力的發揮，達到創新設計的目的。

 

我國設計教育中設計思維的訓練大都與專業結合，因此受到專業性質的諸多局限，例如視覺傳達的設計思維多為圖形創意方面的訓練，產品設計的設計思維多為造型的想象與表達的訓練。但是綜合多方面因素，作為基礎的設計思維的訓練應當超越專業局限。

 

在高職藝術設計專業學生的思維訓練課程中著重將藝術的想象力和設計的發現問題解決問題的思維方式結合起來，從而開啟學生心智。使設計思維的訓練不只停留在視覺傳達專業的圖形創意，產品設計的關于造型的想象力與表達上，而是打破壁壘，進行最基礎最寬廣的思維訓練，以適應現代社會對于藝術設計從業人員的職業要求。

 

3.方法訓練模塊

 

現代設計教育越來越注重思維與方法的培養，目標是培養具有創造性、前瞻性的藝術設計新生力量，避免學生停留在單純的技法層面，建構其獨立思考的設計生涯。

 

科學的設計方法將有利于創造性思維的發揮，從而提高創造能力;不斷增長的創造能力可促成更多方法的形成與逐漸成熟。通過專業對口訓練，以傳達各專業設計通常遵循的作業法則，通過規范化為學生進一步深入學習作鋪墊。在這一過程中，將理論模塊與思維訓練模塊成果相結合，進行實踐應用，達到學以致用的良好效果。

 

設計方法論的培養與訓練是本課的重點，通過講授與訓練使學生初步學會根據課題的普遍性與特殊性建立相應的設計方法與路徑，與依靠靈感的感性設計共同構成相對完整的設計方法。

 

四、高職藝術設計專業設計方法學的導入與實踐——以廣告設計專業為例

 

1.高職廣告設計專業現狀

 

作為從事廣告設計的設計師，不僅要有熟練的專業技能，更要具備綜合設計能力和創造性思維能力，還要具有市場意識;既要注重實踐的探索、設計創意的開發，又要注重設計理論的學習、設計觀念的變革。在廣告設計專業的課程設置上，要適當增加與設計藝術相關的工學、經濟學、管理學、社會心理學等方面的教學內容，為學生提供視野開闊的知識空間。拓展設計者創造性思維，適應市場經濟迅速發展的需要。

 

廣告設計包括廣告策劃、廣告文案、廣告創意、圖形、字體、版式、電腦執行等是最具整合性質的專業技能。策略、創意、設計與制作是廣告公司處理項目流程的重要階段。大廣告公司與中小型廣告公司分工與流程有所不同。高職廣告設計專業的學生對處理廣告個案全流程的知識理解與技能掌握尤為重要。

 

2.高職廣告設計專業的基礎課程中導入設計方法學

 

自國家示范性高等職業院校建設啟動以來，以“行動就業導向”的教學方法和“工作工程系統化”的課程體系正在建立。設計方法學的教學中正是強調“問題的解決”和“問題解決的方法”，以“方法論”的方式解決問題。

 

設計方法學的教學在課程訓練上著重強調研究型設計與跨界設計，廣告設計、室內設計、景觀設計、服裝設計等，甚至與其他工學、理學相融合，以期達到全面的設計訓練。廣告業是創意產業中最具活力的部分，是市場經濟的晴雨表。在現代生活觀念與價值觀念的形成和傳播中起著重大作用。廣告服務的客戶類型千千萬萬，這就使得學生不能單單沉浸于一門學科中。

 

設計思維與方法中“逆反法”、“發散法”、“突破固定模式法”、“設計診斷法”、“頭腦風暴法”、“聯想與聯系法”、“素材庫法”、“草圖法”、“系統法”、“布局法”、“化繁就簡法”、“結構重組法”等都可以很好地在廣告設計專業中的課程訓練中加以實施，同時可以與廣告策劃、廣告文案、廣告創意相融合，更好地培養學生在今后的職場實踐中的應變反應、分析判斷、綜合思考、研究轉化等能力。其中設計思維模塊的教學與訓練特別注重跳躍性思維與邏輯思維并重的教學訓練，更是與廣告市場注重創意、緊密連接市場的屬性相吻合。

 

五、結語

 

通過設計方法與思維的訓練使學生形成設計思維的方法與習性，掌握設計交流與表現的策略，獲得深層的設計經驗。設計方法與思維的訓練對于設計專業的發展起到了基礎性作用，為后續課程和專業課程，如廣告設計、包裝設計、書籍裝幀等課程奠定了創意、創新能力基礎，是通向專業課和實踐教學的橋梁。不僅使得學生的創新能力得到了培養，而且為學生未來的發展提供了巨大空間。

篇(3)

[關鍵詞]高職　藝術設計　圖形創意　課程分析

圖形是區別于口語、文字語言的另一種特殊語言，用圖形語言與人快速溝通正是此課程教學的目的和任務。

一、課程開設原因。

1、圖形創意設計的教學是設計專業的必然要求。

圖形創意設計課程是藝術與廣告設計類專業的核心課程，是現代設計教學培養創意型人才的重要組成部分，是培養職業藝術設計師工作崗位應有的藝術素質必修課程。該課程將對藝術設計類專業的學生設計原創作品起到明顯的支撐作用。

2、圖形創意設計課程是專業基礎課程銜接專業設計課程之間的橋梁。

基礎課程：設計素描、構成、字體設計……――學生學習知識與基礎技能。

思維與方法課程：圖形創意設計――思維與方法。

核心技能設計課程：廣告設計、包裝設計、CI設計……――視覺語言

圖形創意設計是一門思維方法課程，在藝術與廣告設計類專業的教學體系中，把學生學習基礎知識與基礎技能通過思維與方法轉化成視覺語言，有承上啟下的作用。

二、課程教學內容的確立。

1、專業對應的職業崗位。本專業對應的職業崗位有平面廣告設計師、包裝設計師、書籍裝幀設計師、廣告創意設計師、CI設計師等。

2、職業崗位需求的基于工作過程的課程能力目標。a、項目分析策劃能力；b、聯想與想象的能力；c、圖形語言表達的能力；d、草圖創意與表現能力；e、圖形資源的收集與整理能力；f、圖形準確表達能力；g、圖形創意概念的表達能力h、圖形創意溝通與表達能力。

課程能力目標與職業崗位需求能力目標的關系：職業崗位需求的能力目標決定課程能力目標的設定；課程能力目標的設定實現職業崗位需求的能力目標。

3、課程能力目標決定的課程教學內容：圖形的概念與種類；圖形創意的思維養成；圖形創意的方法與表現；圖形創意設計的概念表達；圖形創意設計的創作程序。

課程能力目標與課程教學內容的關系：課程能力目標決定課程教學內容；課程教學內容實現課程能力目標

4、課程教學內容對應的基于工作過程的教學項目。

綜合項目1：公益廣告圖形創意設計

活動子項目及能力目標：組建團隊與項目的分析(項目分析策劃能力)――思維導圖(聯想與想象能力、圖形語言表達的能力)――草圖設計與表現(草圖創意與表現能力)――備圖(資源的收集與整理能力)――圖形的創意與組構(圖形的準確表達能力)――正稿的修整與提交(圖形創意概念表達能力)――創意的表述(創意溝通與表達能力)――總結(課題總結能力)。

思維訓練項目：圖形游戲；圓形、正方形、三角形的重組聯想；逆向聯想：黑與白、前與后等；中國傳統圖形收集整理。學生可對自己感興趣的某一方面進行收集與整理，比如官員服飾、十二生肖等；元素的替換；混維圖形一你中有我，我中有你；創意表達；團隊總結。

綜合項目2：企業引入案例相關圖形創意設計

活動子項目及能力目標：組建團隊與項目的分析(項目分析策劃能力)――思維導圖(聯想與想象能力、圖形語言表達的能力)――草圖設計與表現(草圖創意與表現能力)――備圖(資源的收集與整理能力)――圖形的創意與組構(圖形的準確表達能力)――正稿的修整與提交(圖形創意概念表達能力)――創意的表述(創意溝通與表達能力)――總結(課題總結能力)。

思維訓練項目：圖形游戲；方塊與游戲；常見事物的聯想一撲克牌、條形碼等；恩施民俗文化與圖形收集與整理；同構圖形；漢字筆畫結構與重構；創意表達；團隊總結。

綜合項目3：設計大賽

活動子項目及能力目標：組建團隊與項目的分析(項目分析策劃能力)――思維導圖(聯想與想象能力、圖形語言表達的能力)――草圖設計與表現(草圖創意與表現能力)――備圖(資源的收集與整理能力)――圖形的創意與組構(圖形的準確表達能力)――正稿的修整與提交(圖形創意概念表達能力)――創意的表述(創意溝通與表達能力)――總結(課題總結能力)。

思維訓練項目：圖形游戲；特定事物聯想一比薩斜塔的創意聯想；詞語與圖形的轉化一生與死；學生家鄉民俗文化與圖形收集與整理；傳統圖形的借用――共形圖形訓練；拼置圖形一張冠李戴；創意表達；團隊總結。

三、課程教學方法與手段

(一)多種教學方法的使用

思維導圖法――一個概念的放射性思維訓練，是將托尼?巴贊[英]的思維導圖引入圖形創意思維訓練的一個發展和嘗試，它比一個形象多種意義的訓練更為進步的理由在于其突破性意義，因為有突破才有創新，創意如果永遠在一個套路上徘徊，將缺乏個性，喪失生命活力。采用放射性思維可以開動大腦、活躍思想、讓創意豐富多彩。在操作過程中，必須打破習慣性的橫向、縱向思考定式，培養既放得開、又收得住的能力，努力在不同元素之間找到關聯，繼而發展成若干能回應主題概念的思考路線和創意構思。

頭腦風暴法――演繹是學生對創意設計的全程體驗。在頭腦風暴演繹中，小組成員各盡其責，相互提攜，同艱苦，共進步，在作業中消化理解授課內容，嘗試合作的愉快與成功

進程評比法――有效幫助同學們緊跟教學節奏。課程中有要求同學們面對全班的四次亮相：第一次是思維導圖評比，挑選總監并分小組；其余三次是各小組在草圖、備圖、完稿三個階段的作業進程匯報，有效幫助同學們緊跟教學節奏。由于每個階段有每個階段的教學任務和小組經歷，少了哪個環節或慢了節拍都會在全班亮相中遭遇困難，因此，為了對得起全組付出，同學們不會去抄襲，也不敢怠慢，因為哪個環節出問題，臺下都有一群看過大量優秀作品的雪亮眼睛。

(二)教學手段一信息技術的應用。常用教學手段：多媒體技術教學、利用博客平臺、網絡環境教學等。

教學效果的擴展――舉辦教學成果匯報展。

以賽促學――本課程組每學期組織圖形設計作品競賽，收集行業競賽信息組織參賽，通過形式多樣豐富多彩的設計競賽活動，提高學生對本課程的學習興趣，加深學生對知識的理解和掌握。

校外項目的引進――校外合作伙伴的建立。

四、優化教學團隊。

圖形創意課程在藝術設計專業中是一門思維方法訓練課程，在整個教學體系中起著承上啟下的作用，所以在課程教學的團隊選擇上也要“承前啟后”，專任教師要做好課程的銜接與溝通。把專業基礎課程的老師和專業設計課程老師團隊建設中來。

五、考核方式。

(1)創作思維過程的整理：要求學生把平時作業的創作思路進行整理并裝訂成冊(每次課題創作的草稿與正稿)，并寫出學習的心得體會。

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摘要:高職院校的素描教學作為美術教學中的重要內容，對學生繪畫藝術水平的提高，具有重要的基礎性作用。那么如何提高素描教學，調動學生的素描學習興趣，培養學生的創新思維，提高素描教學的有效性呢？筆者在長期的教學實踐中提出以下觀點，以期于同行交流。

關鍵詞:高職院校；素描；有效教學；創新思維

創造性思維是人類思維的高級形式,美術教育是激發創造性和獲取創造力的手段之一。激勵、喚醒每一個學生潛在的想象力與創造力，會讓學生在創造的過程中對素描產生濃厚的興趣。在素描的教學過程中，在學生學會了一些基本的方法后，筆者努力培養學生主動參與、積極探究的意識，運用合理、科學、靈活、多樣的綜合的教學方法，激發學生的學習興趣，挖掘他們的智力潛能，啟迪創造的智慧。 一、構建素描教學的有效課堂，教師要培養學生求異性思維

“高等職業教育的主要任務是培養高技能人才”。高職設計類素描教學中，就要求培養高技能的藝術設計人才?；仡櫸覀兊乃孛杞虒W，不難發現整個繪畫類素描教學都過分地強調了求同思維，而忽視了求異思維的訓練。創造性思維能力是創造性人才的重要標志。高職藝術設計類素描教學要強化創造性思維訓練，培養創造性的高技能人才。

（一）要明確教學的目的任務。高職藝術設計類的素描教學，就是以設計為最終目的的基礎訓練，除了對造型意識，造型能力、審美能力的培養外，還應該強化創造意識。

（二）從求異思維入手，安排訓練內容，培養感受和創造不同的視覺要素的能力。例如：從具象到抽象進行解構與重構的訓練，形象地聯想與概念的轉換訓練，形態、材質互換等意向組合思維訓練等。從手法上可以對實體進行切割，用微觀的方法表現對象，追求肌理紋樣、圖形特征、質感、量感的變化等等，從而突破思維定勢的局限，培養開放性思維方式。

（三）提供有利于培養創造性思維的學習環境。創造性思維的先決條件是教師尊重學生。其次是改進學生作業的方式。通常素描課的作業都有一些規定，但求異思維的訓練不應該有太多的框框，以局限學生的想象力。應該在課題的啟發下，由學生開放地、盡情地發揮想象，進行體驗。最后是改進學習效果的評價方式。作業是學生在求異思維訓練中學習體驗的果實，也是求異思維訓練的根本所在。要改變過去作業完全由老師批改的舊習慣，應該由教師和學生或學生自己評價自己的學習成果，從而給學生一個體檢、證明、反饋自己學習過程的一個機會。

二、構建素描教學的有效課堂，要優化教學內容和方法

現在的高職藝術類的素描教學內容、教學方法和手段上，基本上是繪畫類教學內容的壓縮、難度的降低和方法上照搬，并沒有真正意義上的高職藝術類素描教學內容、教學方法和手段。其原因是缺乏從專業學科本位向職業崗位和就業本位轉變意識，缺乏把素描基礎教學與應職崗位群所需的能力相配套的對應方法。

（一）要轉變教育觀念。要從專業學科本位向職業崗位和就業本位轉變。要堅持以能力為本位，優化教學訓練環節，強化職業能力培養，改變基礎課與專業脫節、與就業脫節、與崗位能力脫節的狀況。

（二）要實現教學內容綜合化，按照“實用、有效、夠用”的原則，重新進行內容整合，刪除不必要的重復交叉和無用的內容。充分體現了先簡后繁、先易后難、循序漸進的教學原則。其中每一個教學內容都具有相對的針對性,都要解決相應的問題,從而達到不同階段的教學目的。

總之，高職美術教育要辦出成效，要求我們一線教師在教學方法上敢于探索和實踐，通過技法和思維相結合的教學方式解決學生在素描過程中遇到的各種問題和難點。激發學生的興趣，挖掘其創新潛能,開拓其思維空間,這樣才能把更多的學生領入藝術的殿堂。

篇(5)

摘 要：字體設計無論是在視覺設計還是平面設計等都有著廣泛的運用，而創新能力則占據著字體設計的半壁江山。因此，就中職學校而言，在字體設計教學中對學生進行創新思維的訓練，無疑是教學改革的一大重點。本文從字體設計中創新思維的重要性、傳統字體設計教學存在的問題以及改善創新思維教學存在的問題的具體措施三個方面展開論述，以期實現中職學校對創新思維訓練的優化，為社會輸送專業性、實用性的人才。

關鍵詞 ：中職教育 字體設計 創新思維

字體設計是中等職業教育廣告設計專業的重要課程之一，而創新性思維在字體設計中的重要性不言而喻。隨著科技的進步，人們對于創新性人才的需求越來越高，因此對于學習字體設計的學生們而言，傳統的教學過程我們過于偏重文字的書寫、文字的結構而忽略的拓展學生的設計能力和創新能力的培養。創新性思維是進入社會有力的競爭力，而中職學校為了向社會輸送實用性人才，必須加強對于字體設計教學中的創新思維訓練、培養學生的創新能力，這樣學生才能在社會競爭中占據有利地位。

一、字體設計中創新思維的重要性

1.創新思維的涵義

創新思維是指通過新穎獨創的方法解決問題的思維過程，創新思維不同于常規的思維，其本質就是突破傳統，打破固有的思維模式，創造出獨特的、別具一格的、有現實意義的思維成果。而藝術作品的精髓就是在于創新和創造。每一個藝術作品，每一項設計，它的靈魂都是獨一無二、無可取代的，這才是創新思維的真諦。

字體設計作為藝術設計大軍中的一員，創新思維是每一個即將進入這個行業的學生們應該具備的素養，其重要性是不可取代的，必須從學校開始抓起，重視創新思維加強對學生進行創新思維的訓練。

2.訓練創新思維的主要途徑

對于占據字體設計半壁江山的創新能力，在中職院校在教學改革中，首當其沖的就是要對創新思維訓練加大改革力度。首先要制定科學的適應本校學生的教學目標，沒有規矩，不成方圓，因此必須要有正確的指導綱領。但是具體的訓練計劃必須由各個教師根據本班的學生情況，因材施教，切不可墨守成規、生搬硬套。

在創新思維訓練中重要的兩點是發散思維和逆向思維。要提高學生的發散思維，教師可以在上課過程中為大家引經據典，多舉一些優秀的字體設計案例，培養學生的發散性思維，使學生擺脫現有知識和傳統觀念的局限，突破固有模式，在設計時能有新想法，提高學生的創造能力。同時，逆向思維的養成也十分有利于學生字體設計創新性的提高。逆向思維就是打破固有模式，打破常規，不走尋常路，這樣可以使學生創造出別具一格、完全屬于自己的設計理念，大大提高學生的創新能力。

二、關于傳統字體設計教學存在的問題

1.缺乏對創新性思維教學的訓練

在傳統的字體設計教學中，教師的教學重點都放在對文字結構和書寫規律的掌握，一般都以拉丁字母和宋體、黑體為基本字體展開臨摹練習。在課堂中教師一般只強調書寫和作業的完成程度，僅僅是熟練地書寫中外文各種字體。而對文字設計的創新性培養和對學生的動手能力缺乏足夠的重視，僅僅是固有的大班教學及講述課本內容。大多數中職學校關于字體設計創新思維訓練的課程很少，甚至是沒有。學校也并不重視對創新思維的訓練，不將此作為教學重點。這種實踐性、創新性的課程也難以進行教學評估和考核。因此很多學校僅僅是作為面子工程，敷衍了事，學生難以得到足夠的創新思維訓練。

2.創新性思維訓練模式化、教條化

學生的創新能力不高，有很大的一部分原因是教師在教學過程中存在教條化和模式化的問題。教師的教學過程往往一成不變，僅僅是講解書面知識或者是PPT，對創新性思維的訓練模式化、教條化，以臨摹為主，以書面形式作為考核標準。因此，很多學生習慣性地模仿教師或書本，整日埋頭于大量的練習作業，這樣長年累月必然會導致學生的學習積極性下降，對這門課程缺乏興趣、缺乏創新思維和創造意識。許多教師的教案甚至幾年都不變，如果教師是這樣，那么教師的創造性思維也就會逐漸降低。教師都缺乏創新性，學生又該如何提高創新性思維呢？

三、如何解決創新思維教學中存在的問題

1.用新的教學方法調動學生的學習興趣

首先，在教學計劃方面，學校應加大對創新思維的重視程度，增加創新思維訓練的課程時間，進行多樣化的訓練。在上課過程中教師將時間留給學生，鼓勵學生進行討論，有思維的碰撞，突破書本中的內容，引導學生進行聯想，培養學生的發散性思維；在課程考核方面，突破傳統的考核方式，進行多樣化考核，例如可以以完整的字體設計作品作為考核內容，讓學生講述自己的設計理念，學生和教師共同評定考核結果。在討論過程中可以促進師生關系，提高學生對課程的學習興趣，同時培養學生的創新能力。

同時，學校還可以舉辦多樣的校園文化活動，鼓勵學生積極參與實踐性的設計活動，提高學生的主動性和動手能力，而不僅僅是紙上談兵，讓學生將創新思維從理論層面上升到實際操作，從感性認識上升到理性創作。比如中等職業學校可以定期舉辦校內設計大賽，鼓勵學生參加比賽，或者引導和指導學生參加各種大型設計比賽，激發學生的創作潛能，提高學生的綜合素質和創新能力；也可以加強不同院系甚至學校之間的文化交流，舉辦各種藝術設計、文字設計展覽，培養學生的藝術素養，提高其創新能力。

2.將字體設計與其他創意相結合

將文字設計與圖形創意相結合，可以提高學生的創造能力。文字的前身就是圖形，最早的文字就是象形文字，而圖形又比文字有更大的創造空間和想象空間。因此將文字與圖形有機地結合在一起，不僅可以提高學生的聯想創造能力，還可以將圖形的創意運用于文字中，突破文字本身的限制，激發學生的創新思想。讓文字不僅僅是作為記錄、傳遞信息的工具，而將它們賦予新的藝術含義，創造出更具有突破性的文字設計。

將文字設計與其他設計相融合，提高學生的專業素質和創新能力。在教學過程中，我們要讓學生們意識到，文字設計并不僅僅局限在自己的一方天地里，作為藝術設計中非常重要的一環，它與平面設計、包裝設計等相結合才能表現出它的靈魂精髓。很多藝術形式都是由文字演變而來，文字本身就是一種藝術。因此我們將其他藝術和文字藝術融合，激發學生創新意識和創作潛能，就可以創造出更具有藝術性的作品，從而提高學生的綜合素質和創新能力，讓學生在社會市場競爭中占據優勢。

四、小結

在中國經濟迅速發展、市場競爭力不斷增大的今天，中職院校必須對字體設計教學中的創新訓練加以重視，對創新思維訓練中存在的問題加以重視，提高藝術設計專業學生的專業性，以應對激烈的市場競爭。加強創新思維訓練程度，不僅可以提高學生的專業素質，更可以規范教學，擴大中職院校的影響力，成為學校的辦學特色，為社會輸入更多優質人才。

參考文獻：

[1]朱永明.創意文字設計[M].上海:上海書店出版社, 2007.

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【關鍵詞】 快速訓練 團隊協同創作 草圖訓練 技法和概念移植

創意思維訓練課程屬于藝術設計傳媒大類下設的藝術設計類專業基礎課程，處于從造型基礎課程能力提升往專業化方向學習的過渡階段，是基礎課程與設計課程之間的重要銜接部分。在國內設計院校將其納入“視覺傳達”專業范疇，多定位于“圖形”課程，而反觀國外教學設置中多直接命名為“創意思維訓練”，且不限于視覺傳達方向，工業設計、服裝設計、數字藝術等門類都將其列為必修課程。

近幾年，眾多先進的教學方法大量涌進，國內各設計院校教學也逐漸開始重視和強調創意思維能力塑造。然而，往往在實際操作中卻很難做到深入到每個具體環節。目前，國內的設計專業院校對于創意思維的基礎訓練多數未能形成完整清晰的教學思路，這其中有諸多原因。

首先，需要教師針對設計師本身所應具備的素質進行細化分解，對課題做過剝繭抽絲般的梳理研究，而這對于教師自身的學識素養也是一個重要考查，需要教師不只流于常規概念的講解，還需深度投入地進行探索與思考；其次，如果想要充分激發自己的教學創造力，還需掌握系統科學的訓練方法，包括一些特殊的技巧訓練。

在此，筆者將多年在創意思維訓練教學中一直探索的幾個方向提出來。

一、通過短時間快速訓練提升創作效率

藝術設計專業的學生在進入大學學習之前，出于通過專業應試考試的目標，多數已習慣了長時間描摹對象的方法（即所謂的“磨”石膏像、“磨”人像）。久而久之，面對創作對象時往往已激情不再，并養成了一些創作惡習。而在視覺設計這個領域，往往只有極短時間來完成創意構思。這樣的高效要求對于創意人員來說已是司空見慣。因此，在創意思維訓練的時間分配上，應將課堂練習時間內三分之二應用于構思與草圖審稿，其他三分之一時間穿插一些短時間大劑量的創意練習，一般時間都控制在10分鐘左右，而數量上則應要求完成30個以上草案。這樣做的好處在于可以使得創作者高度集中精力，同時不再拘泥于細枝末節，直奔主題，為將來在設計職場上的快速反應打下堅實的基礎。在“意念拓展”部分，重點在于培養學生的非常規思維，可將“腦力激蕩法”（又稱“頭腦風暴法”，美國奧斯朋Alex Osborne’1941年所創，利用創造性想法為手段，集體思考，使大家發揮最大的想象力。通過這種根據一個靈感激發另一個靈感的方式，產生創造性思想，并從中選擇最佳解決問題的途徑）應用于課堂教學。此方面訓練貫穿課程始終，目的是在思維上完成蛻變。無論以什么為訓練對象，都務必將所能挖掘到的各種門類一一羅列，再逐個解剖，由此及彼，從中尋找到盡可能多的表述方式。

二、加大視覺語言的詞匯量訓練

一個人的眼光、生活喜好極易在不知不覺中形成定式，這對于從事創意創新行當的人來說不是一個好的信號。慣性思維常常導致我們的思維自我封閉和創造力枯萎。久而久之，必導致專業素養上的營養不良。教師應多設定一些問題，多開辟一些全新的試驗田，盡量嘗試多種訓練手段，讓學生尋找各種多元化的解決方案。

這里就存在一個大劑量練習的問題。有人會質疑這樣做如何達到保質保量，但是在教師向學生進行了示范，學生的思路得以充分拓展之后，單人即可完成三四十個答案，何況是幾個人一組來共同構想一個主題。從量變到質變，沒有這般高強度的練習，以后在工作中遇上“創意風暴會”時就會倍感吃力。因此，此種練習時間不宜過長，否則容易導致創意懈?。粩盗拷^不可少，否則思維才開拓起來就戛然而止，深度不夠，也不利于后面銜接。這樣的思維訓練常常會使未來的設計師產生精疲力竭的感受。但是，不越過那道坎，其永遠不會創作出令人贊嘆的作品。

因此，創作中應強調詞匯量的訓練（即創作元素超大劑量的尋找、整理、發散）以及關鍵詞的選擇（關鍵詞應清晰明了，易于展開）。這里需要的不是所謂的權威標準答案，列出的答案越多，則意味著搜尋解決方案的空間越開闊，原創洞察能力也會得到更強的提高。經過大劑量的開發思維訓練之后，對于一個普通物件，創作者會深刻觀察到期外在形態里面隱藏的特質，直至觀物非物，明白個中玄妙，即可幻化萬千。

三、以協同創作加強合作意識

課題訓練中應增加分組練習的比重，這可以鍛煉到團隊溝通協調等多方面能力，而不僅是作品數量上的增加。小組形式的合作應該是隨機的，由教師指定哪些人歸為一組進行創作，或者是先個人操作進行，深入后再開始編組討論。

由教師指定分組，應有意識地讓平時交往少的學生編在一組，這也是為其將來順利進入社會的考慮。某位4A廣告公司設計總監說過：“如果能早點學會該如何與自己意見觀念差異較大的人共處，日后在進入創作組時會輕松很多。畢竟在你還未成為主導人時，你是無權選擇你的搭檔的?！币虼?，作為教師不僅要教給學生專業知識，開發其發散思維，更要為其去模擬未來。

在分組訓練進行中應注意以下幾點：

1.每組應先設定一名組長（組員推選或由教師指定，不同的課題訓練時實行輪換制），并由組長指定一名學生負責最終整理記錄，另一名學生負責陳訴；

2.每組發一張對開紙，每個組員可隨意把自己的想法或寫或畫在這張紙上，不必畫得多么詳盡，只需表達出明確意圖即可；

3.組長須保證每名組員都積極參與其中，尤其要帶動那些平時不愛發表意見的學生；

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關鍵詞：素描　創意　設計 

造型基礎課程是高等藝術設計院校開設的一門基礎課程，多年形成的傳統思維模式，許多高校一直把素描作為造型基礎課程的授課內容，在當代開放多元的藝術語境下，藝術教育特別是藝術設計教育面對的是包括傳統以及當代藝術在內的整個藝術史及多元化的藝術樣式，造型基礎課程的教學目標和教學重點將區別于傳統素描教學模式。作為現代藝術設計基礎教學隨著時代的發展，造型基礎課程教學，是引發學生的創造力，擴展思維空間的過程，從而實現從基礎教學到設計教學的橋梁學科。 

一、教學目標的轉變——從傳統素描到創意素描 

高校藝術教學造型基礎課程開設的教學目標與傳統素描教學目標在教學觀念和思維模式上有所區別。傳統的素描教學目標使學生能夠掌握正確的觀察方法，并培養其堅實的寫實造型能力，提升其造型藝術的素養。不可否認，這種方式曾為我國培養出大批優秀的藝術創作人才與藝術教育工作者，為藝術文化的繁榮做出過貢獻。但隨著時代的發展，藝術的面貌、樣式在發生著翻天覆地的變化，這樣的素描教學、課程設置已不再能滿足藝術面貌的多元化的趨勢逐漸形成。 

創意素描的教學目標是培養學生的設計思維，設計創意；擴展創造力和想象力，豐富設計表現方法、手段和設計語言，創意素描的教學目標一方面延續了包豪斯“感知教育”的教學原則，試圖建立一個與現代設計概念和方法相吻合的視知覺基礎，同時以視覺思維訓練的整體性和生態性為主線，發展了一套集成式的訓練方法。 

二、把創意素描作為造型基礎課程教學重點的優勢 

1.創意素描是使學生的觀察、感受和視覺化的一種特有的表達方式和技巧，它意味著可以使用任何媒介在一個可以繪畫的表面上做一些定形的視覺形象來表達內容。 

2.從設計的觀點出發，將素描訓練引入其造型訓練之中，結合設計教育的整體特征，利用其中原理部分，如視覺傳達的原理與規律，形式法則等。 

3.以視覺思維訓練為目的，以視覺思維的整體性作為出發點，以現代藝術實踐作為教學的源泉，打破了一般訓練分門別類，以及先基礎后綜合，先簡單后復雜、先技能后運用的單一教學方法，特別是為現代設計態度和方法相適應的問題提出了一種可能性。 

4.強調整體性、科學性、研究性的一面，又注意其表現性、生動性、完整性的一面，是設計創意表達的重要手段之一。 

三、造型基礎課程創意素描的教學方法 

談到創意思維的開發和培養，很多高校藝術設計教師在激發學生的創造能力的同時，都把靈感最為創意思維開發的教學方法，在實際的教學中我發現把靈感作為創意開發的教學方法有一定的局限性，靈感因人的天賦特性不同而強弱不同，可遇而不可求，無法當做創意素描教學的主要方法。以下兩種方法是我在實際的教學工作中摸索出的具體教學方法。

1.等價變換教學方法 

設計是一種創造性的勞動。在設計過程中，設計者思緒萬千。設計者要善于將自己的構思及時地記錄下來，表達自己的思路，把這種記錄構思的形式我們通常稱之為畫小稿，從若干小稿中進行選擇、綜合反復推敲、定稿、再繪制成效果圖。