時間:2023-09-20 16:01:36
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關鍵詞:中國電影;文化軟實力;市場;娛樂;藝術堅持
中圖分類號:J90-02文獻標識碼:A
一、電影作為文化產品的現代生長機遇
當創意經濟和文化發展成為迅猛躍進的中國社會前行的重要觀念時,對于逾百年歷史的電影的認知有了更為積極的論定,國家更為重視電影文化的價值,出臺多項政策鼓勵支持電影事業發展和強化電影產業躍升。電影不因電視更為大眾性而自慚形穢,也不因為網絡的無障礙盛行而擔心失去影響力。相反,電影作為文化軟實力的重要表征,越來越成為在市場上得意、在國家代表形象上高揚、在文化內涵表現上凸顯魅力的文明標牌。電影發展的重要機遇期已經到來。電影成為文化軟實力的核心形象代表,不僅因為好萊塢成功宣揚著美國文化的得計而得到了印證,還因為電影文化的確滿足著文化軟實力的諸多要素,包括:社會影響力、文化大眾滲透性、觀察社會變遷的透射對象、傳達意識形態和思想形態的文化媒介公信力、傳揚精神情感感召性的無形影響、傳播接受的最小阻礙和最大影響文化產品,以及作為國家文化實質投射和社會體制構成折射等諸多因素的匯聚。
首先,電影的社會影響力自其誕生以來就基本確定,隨著現代社會不斷發展更為顯現。無論是西方世界對于電影影響社會的諸多事實,還是列寧對于電影的重要性的論述――列寧在與盧那察爾斯基談話中,明確指出:“在所有的藝術中電影對于我們是最重要的” ①,以及文化名人如魯迅對于電影影響力的認知――魯迅在《連環圖畫辯護》一文中指出:“用活動電影來教學生,一定比教員的講義好。” ②這些都強調了電影所形象表現的社會影像和認知社會的價值,也都說明其社會影響力不可忽視,而其要也就是文化性質支撐。其次,文化大眾滲透性在電影中既是其本性――大眾文化產品所決定,也是電影作為形象展示的藝術創作對于大眾趣味的認同是第一要務,由此,對于現代社會而言,大眾文化的影響力越來越顯著,電影對于大眾文化的認同、表現大眾文化的受眾要求也日漸明顯。其三,電影作為觀察社會變遷的透射對象,在不同時期,都自覺不自覺地成為傳達意識形態和思想形態的對象,電影所折射的社會是從衣著、人們生活趣味、居住環境到工作任務、人際糾葛、社會階級爭斗情態等多重角度顯現的。而政權和意識形態要求在影像中逼真地呈現出來。其四,文化媒介公信力使得電影在大眾心目中依然具有文化符號的含義,對于電影逼真的影像奇觀的驚訝并沒有因為電視的盛行而減弱,反而因為3D影像的到來而格外增加。對于電影傳媒的看重,不僅是大眾,在國家意識形態上的倚重也同樣明顯。其五,傳揚精神情感感召性的無形影響是電影的魅力所在,寬闊銀幕上巨大影像的感染力對于世界各國的觀眾都有極大誘惑,其投射出的衣著穿戴、生活方式、探險奇遇、情感表現等等,都可能影響一代人。其六,電影作為傳播接受的最小阻礙的文化產品,具有不分種族、性別和年齡都喜歡接受的無障礙優勢,在跨越國界和種族的文化傳播中,電影語言的共通性使之受眾無需更多知識層次的限制而能接受。于是,第七,電影無疑也是具有最大影響的文化產品,在傳播國家電影文化,與作為國家文化實質投射和社會體制構成折射等諸多因素的匯聚,電影對于異域的文化傳播具有其他形態難以達到的效果。
上述闡釋意在說明,把電影作為文化產品來對待,就會在文化影響力上產生實際上的效應。中國電影曾經在以往許多時候造就了文化精品,中國電影經典無論是20世紀30-40年代的現實主義創作還是80年代第五代的民族影像美學創作,都作為文化符號為世界所重視,在文化傳播上取得獨特的影響力,尤其在20世紀80年代,以文化為旗幟的中國電影無論在國際電影節還是文化評論界,都取得了前所未有的知名度,也得到高峰式的贊譽。文化軟實力的價值體現應該是得到了實現。
二、電影作為文化軟實力體現的現實圖景
中國電影的文化發展受制于諸多因素,研究其文化軟實力也不能忽略這些背景對于電影的影響作用。
首先是網絡社會的電影發展。談論電影不能忽略一個事實:我們已經進入了網絡時代。根據中國互聯網絡信息中心(CNNIC)的《第26次中國互聯網絡發展狀況統計報告》:截至2010年6月底,我國的網民人數已經突破4億大關,用手機上網的人數更是達到2.77億之多。較2009年底增加4334萬人,手機網民在整體手機用戶和總體網民中的比例也都進一步提高。網絡下載相當程度上影響了青年人對于電影觀看和感受的認知,對于電影創作的微妙影響不可忽視。但盡管網絡越來越具有大眾性喧囂馳騁的場域,電影在21世紀依舊是文化軟實力的集中體現。雖然中國電影在中國GDP上所占份額不大,但是從今后的發展來說,或者以美國作為參照,或者以電影被世人所公認的這樣一種文化領頭羊的樣式來說,電影都會是文化產業發展的核心部分。在國家經濟開始發達的時候,電影作為文化軟實力的象征也會日益為國家所重視。但電影所處的文化環境的確發生了巨大變化,在文化背景上,馬諾、偽娘劉著、小沈陽的走紅,我們可以對當下的文化現狀作出這樣的判斷:是一個沒有英雄、草根崛起的時代;是一個淡化審美、娛樂盛行的時代;是一個藝術退位、庸碌彌漫的時代。而與之相對的,則是“引導失常、專業推諉”的出現,因為在互聯網時代,學術界和專家的公信力在百姓心中不斷降低。一個更突出的事實是,《阿凡達》之前《無極》之類大片的盛行,體現了當下時代的另一個特質:技術理性盛行,藝術認知模糊。在此背景下,電影文化影響力并沒有減弱,卻因為其獨特的文化含量,在傳播中依舊充滿著特殊的社會影響力。
其次是社會經濟因素下的電影發展。中國經濟對電影的發展促發作用顯而易見。近幾年電影產業的高速增長都和經濟發展的動因有相關關系。在經濟背景上,2009年北京人均GDP已達68788元,按年均匯率折算為10070美元,突破一萬元大關。按照世界銀行的劃分標準,目前北京屬于中等富裕的城市;中國在2010年底人均GDP將達到4000美元,但人均GDP仍在世界排名百位之后,和發達國家相比仍屬中低收入;以美元計價的中國人均GDP跨越速度驚人,2006年超過2000美元,2008年超過3000美元。有一個預測,按照當下經濟發展的趨勢,在2030年世界GDP的前四位為:中國、美國、日本、印度。簡言之,中國的經濟在高速的發展是當下社會背景最不能忽略的事實。而這也是中國電影發展中的一個大背景。
由此,電影文化產業依存于文化產業的發展,2010-2015年《中國文化產業投資分析及前景預測報告的報告研究》顯示:2009年文化產業成為我國經濟新經濟增長點的態勢愈加明顯,動漫產業、電影電視、演出市場、新聞出版等亮點頻現。新聞出版產業總產值增長百分之二十左右;網絡出版、手機出版、動漫出版、網絡游戲出版和數字印刷等數字出版產業總產值超過750億元,比上年增長百分之七十二。而電影行業是其中的一個金礦。
在以上背景中,中國電影進入了一個黃金機遇期、大國夢懷想預測、技術追逐潮流和人文憂慮的階段。在最近幾年,電影的產值在以匪夷所思的速度發展。中央政府也相應地提出了要成為電影強國的口號,而中國電影大國抑或強國的提法是國家對于電影文化重視的體現。由于《阿凡達》的走紅,創紀錄造就了世界票房17億美元、中國市場收益13億以上人民幣票房,在國內業界掀起了一個3D技術的追逐潮流,外在的技術追逐顯得越來越明顯。那么如何來判斷技術對文化產品的影響?這是不能回避的問題。中國電影在整體概觀上的確喜人:2010年中國電影進入了值得驕傲的21世紀第一個10年,而但凡轉折的時期都有無限的期待,2009年的確是中國電影的躍進年,產量達到456部的新高,位居全球第三位,票房已超62億同比上揚42%。而在2010年一月份,一個月的票房就突破10億,于是2010年初國務院出臺了《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》,顯示出國家層面支持中國電影發展的態勢。而據相關統計數據顯示,今年上半年票房總額超過48億,“國家廣電總局電影局局長童剛預測,2010年全國影片產量有望達到500部,全國城市電影票房收入有望突破100億元,全國新增銀幕將突破1000塊。”觀察既往的電影發展,創作數量新高、市場反響猛增、觀影熱情高漲、主流走向市場(如《建國大業》)、大片占據主導、檔期主宰江山(比如賀歲檔與暑期檔)、國家支持凸顯(國家對文化產業的支持)等等都是明顯的事實。
可以確定,中國電影的基本景觀已經是:已經超常規發展躍動非常;已經成為國家文化發展戰略的重要組成部分;已經成為大眾感興趣的文化娛樂對象;已經具有產業確立的規模。
三、中國電影文化軟實力的實現條件
于是,我們的確遇到了如何增強本土電影大發展的判斷和方向確認的關口,如何認知中國電影發展方略的基礎。主觀上期望中國電影成為強國夢幻的實現落腳地固然鼓舞人心,但正確判斷卻需要扎實的現實依據。
中國電影發展迅猛,但就綜合指標而言,電影“強國”還有些差強人意。產業的步伐和正確的措施使得中國電影快速發展,在產量上位居全球第三,值得稱贊。但就其強國電影指標而言還有:票房排名、人均觀賞片量、影院與銀幕數、創作質量與特色以及電影的文化影響力。就票房排名而言,以美元計算,2008年中國電影票房位列全球第十二位,難以成為大國。比較而言,當年印度電影產量位居全球第二,但票房總數卻是我們的三倍,及至2009年,中國電影票房排名進入前十名。再拿世界電影票房來比較,2009年全球票房排名第一名的《阿凡達》票房,是中國全年票房的3倍,全球第四名的《變形金剛2》票房等于中國2009全年456部電影的票房總和。在人均觀影量上,2008年美國人均觀影4.46次,英國2.67次,日本1.3次,而中國人均觀影次數僅為0.28次。在影院和銀幕數上,在2009年全年主流市場新增影院626個,影院多達1680多座。全國主流院線銀幕數已經超過5000,平均每天增長1.7塊。與之同步發展的則是電影放映數字化的全面提升,在2009年新建的電影院中,數字影廳達500多個,約占新增影廳的80%。另一個事實是,中國人均銀幕數極低,2008年,中國平均100萬城鎮人口享有6.75塊銀幕,而美國平均100萬人享有131.56塊銀幕。橫向比較,就2002年而論,美國擁有6050家影院,有35280塊銀幕,法國有2167家電影院,5280塊銀幕,印度有9000多家影院,是世界上最多影院的國家。截至2010年4月底,內地銀幕數總計5105塊,已超過德國,位居世界第三,今年有望超過法國(5280塊),成為世界第二。但國家廣播電影電視管理總局電影局局長童剛則說:“從全國整體市場看,國內影院數量依然存在很大缺口。按城市人口測算,我國約每13.5萬人才有一塊銀幕,遠遠低于世界主要電影市場的人均銀幕數量。”③2010在年初《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》中,要求1.3和2K數字電影放映的市場服務和技術監管系統要得到加強(美國3K的普及和向4K的邁進則警示我們要看到其中的差距)。
但借助《阿凡達》所激發的3D發展,中國電影業開始了新的3D建設熱潮。2007年9月,中國引進第一部好萊塢3D電影即《地心歷險記》,此時,國內只有83塊3D銀幕。2009年底,為了迎接《阿凡達》,在12月31日之前,國內3D銀幕已有600多塊,而當時全亞洲的3D銀幕數才1000多塊。截至到2009年底,全球3D銀幕總數在7000多塊左右,美國有2000多塊,占全世界三分之二;中國現有970塊,占全球七分之一。相比起來,中國的銀幕總數還不足,大約只占美國(40000塊)的1/8,全世界(1.4百萬多塊)的1/30。中國目前970多塊3D銀幕,僅次于美國居全球第二,但它卻占據了全亞洲(目前大約有1500塊3D銀幕)的2/3。據業內預計,到2010年底,中國的3D銀幕總數將達到1300塊左右,進一步逼近美國。
總之,如何實現電影強國夢的意義更多的是民族文化建設的責任驅使,簡單確立產業目標也許容易實現,而根源于國家文化意識的建設,才能既突進產業規模又從根本上建設精神文化高端,實現物質和精神的雙重目標。從某種意義上看,后者是更為迫切的任務,在電影大國夢的后面,顯然不能忽略文化軟實力的要素。我們需要確立的電影強國意識,還包括本土大國氣度和大國實力,以及文化軟實力的感召力。
四、中國電影軟實力培育發展的必要舉措:藝術內涵和產業建設雙軌互進
中國電影遭遇的難題是產業發展的強悍動機和藝術內容薄弱環節之間仍然存在差距。不能不進一步探討關于電影藝術的質量問題。日本豐田汽車因為失去質量而出現全球大規模召回事件,而電影產業更有對質量的要求,何況電影還是文化產品,必須把精神文化的內在要求放在重要的位置。文化軟實力包含了影響力、傳播力、感召力等等,站在這一基點,顯然不能只是談論產業規模如何,而需要同時把握藝術創作的質量如何。
回到電影大國強國概念上,更需要明確這里的微妙區別:1、大國是數量,強國是質量,數量躍進自然需要努力也相對容易達到,但質量提高卻不是簡單的數據可以實現的。2、中國制造可以為大國,中國創造才談得上強國,我們已經在仿效大片和娛樂制造上有了很大進步,但具有本土民族特色的創作卻委實不夠,創造屬于我們本土文化優長的電影文化既是給予強大的國家確立文化自信心,也是為世界電影增添色彩的必要。電影強國就應當是文化軟實力強悍的強國,考量2009-2010年的電影總體而言,數量龐大似乎歸入大國行列,但質量勉強,又難以具有強盛氣度。中國電影的文化建設熱度值得欣喜,但提高本土創作的藝術質量卻成為凸顯的難題。近年來創作中呈現的下述問題日漸明顯:娛樂文化消減了藝術追求,技術炫耀淡漠了本土特色,媚俗大張旗鼓而人文內涵遭到淡漠。無需列舉太多實例,只在《三槍拍案驚奇》中,我們就足以看到一個大導演如何在仿效國外類型卻追隨時尚娛樂潮上,如何獲得了市場追捧卻喪失了文化意義的標志。單純以市場得寵為追求方向的電影文化不能算錯,但一個沒有文化意味的電影卻絕對有誤!
站在中國電影強國夢如何實現的基礎上,自應當到了考慮關乎文化建設的本源問題,包括:1、中國電影本土特色如何堅持?2、對于現實關懷怎樣得到體現?3、電影中的人文情感如何得到強化?4、電影的藝術精神怎樣凸顯?問題的提出意味著這些要素在某種程度上都是當下中國電影的缺憾,為了中國電影的強國夢真正實現,需要放到重要的位置來思辨。在娛樂大潮的催促下,曾經具有本土鮮明特色而獲得世界電影影響的重要導演,近年卻難以抵擋屈就市場獲取票房的誘惑,而制造出市場得利卻普遍顯露文化低能的問題,制造的作品缺乏意義自然談不上創造。反觀馮小剛導演,從《天下無賊》、《集結號》以及到最近上映的《唐山大地震》,都顯出這位導演獨特而令人稱贊的藝術創作路徑。雙向反差實在說明:注重市場也不能失卻意味;注意內容創造同樣可以獲得有回報的市場歡迎。而在文化的有益影響上,顯然電影需要飽滿內涵和票房支持的雙向確認。我們應該看到,在大眾文化盛行,大片獲取市場的同時,藝術探索和創作作品的生存可能會成為問題,而多樣生存才是強國電影的正常狀態。中國電影需要改變被票房誘惑、被功利驅使、被市場左右而導致的創作單一趨向――這不利于長遠的電影文化進步。
進一步說,電影強國的基礎是對于人文文化的高度重視和政策引導,而其創作體現應當是藝術文化把持和大眾對于藝術感知的普及性,在洶洶來潮的娛樂浪潮中,不斷跌落的藝術追求顯然難以令人滿意。強國電影的創造性將凸顯為一個問題。面對《阿凡達》為標志的3D影像,我們不能既在技術上望洋興嘆又在創造性上也失去信心,可以肯定的是,技術可以借鑒乃至躍進,但創造性更需要自我尋找,而人文堅持卻更不可淡漠。中國電影不應該媚俗,而應該盡量引導市場。藝術實踐不應取巧,而應當積累和思考。從絕對意義上看,如果沒有對于人類問題的思考、缺乏意味和情感的創造、不顧本土文化的優長、放棄對于藝術的堅持,商業也罷受眾也好,都難能長久。其實就以高票房的《阿凡達》在奧斯卡的遭遇為例證還能說明更為深入的問題:在奧斯卡獎上誰笑到最后?幾乎沒有收回成本的《拆彈部隊》橫掃奧斯卡最佳影片、最佳原創劇本、最佳導演等六項重要大獎;而《阿凡達》僅僅獲得最佳視覺效果、最佳攝影以及最佳藝術指導等三項大獎。票房較低的《拆彈部隊》打敗了全球票房冠軍《阿凡達》說明:1、技術自有天地,但人文還占上風。比起3D高技術所創造的瑰麗景象來,《拆彈部隊》樸實嚴酷,更顯露了人文情感的意味。2、關注切近遠比關注遼遠更有優勢。《阿凡達》的潘多拉星球盡管也包含人類的問題,但畢竟是遠在天邊的虛幻世界,而在《拆彈部隊》的風沙彈雨中,卻滿是美國子弟兵的生死殘酷生活,切近的世界和切近的人倫故事自然更符合美國人的情感律動。3、溫情設計不抵殘酷表現。在《阿凡達》中,主線包含男女主人公的情感牽扯,而潘多拉星球更多美麗景色以及人們和美的生活,相比起來,《拆彈部隊》的嚴酷環境和殘酷戰斗,卻反而具有真切的現實感受,在情感判斷天平上自然超過了溫情表現。
他方借鑒似乎提醒我們,從藝術表現上看,中國電影在許多時候還無顏抗衡二者:無論是幻夢的溫厚蘊藉還是殘酷的人生揭示。幻夢的溫厚蘊藉在中國電影中逐漸失落,玩鬧的娛樂不能給人美好的慰藉,對于現實問題的輕描淡寫也失卻了電影表現的思想深度。而中國電影不可能像美國電影那樣可以隨意嘲弄政治、調侃總統,我們需要端正的電影表現,需要樹立理想目標。但另一方面,中國電影更多充滿苦情,而如中國20世紀三、四十年代電影的悲喜劇風格的完善藝術卻表現稀少。關鍵還在于觀念形態上。就此而言,《阿凡達》其實可以正向啟示我們的地方在于:構想力和現實感知。《阿凡達》充滿了對地球的憂慮,對人類貪婪本性的表現。盡管表現的是遙遠的潘多拉星球,但其實這些表現依舊是我們身邊的邪惡爭奪、利益巧取、對于生命的蔑視以及對于情感的期待等。其借助了一個叫“阿凡達”的寓意來伸展對人類境遇的深刻關切。這與那些國產無聊的小品電影、娛樂無極限電影等,有何等大之差別?《阿凡達》構想在于將一個神性的哲學思考變成了我們可以觸及的遠端臆想,而超越了現實卻依然是可以想象可以感知的世界。這一點和蠅營狗茍的娛樂電影有天壤之別。我們需要借鑒的是:如果不能實現如何有想象力,但至少不要丟棄現實感,不能丟掉對中國現實問題的思考這一本土電影興盛期的成功經驗。看看《阿凡達》其實就能聯想到美國憑借其強大的軍事力量入侵小國的批判,乃至于有人會看到一種強權對于弱小的本土性強制拆遷問題。
建立電影強國、增強軟實力不能沒有借鑒比照,以近幾年在內地獲得觀眾擁戴的外國電影為參照,我們需要正視自身的不足,比如說看了《變形金剛2》覺得匪夷所思,知道技術絕非目前我們所長;看了《功夫熊貓》知道技術后面還有我們忽略的寶貴遺產的觀念把握;看了《2012》知道除了大制作外其實還在于對于世界的認識和對于人情世故的技術表現;看了《阿凡達》才知道一切“技術”的后端都是對于人的精神情感無限感懷的突破。與此比照,中國的導演應該突破狹隘的境界而真正強化市場意識和文化優勢缺一不可的認識。與美國電影相比,我們還有較大的技術差距,更有在藝術追求和人文視野上的差別。有強烈的藝術追求才有技術的推動,正如卡梅隆要用自己研制的攝像技術來實現自己的藝術想象,我們的導演能不能超越市場功利潛心創作自己藝術理想的作品進而確立文化影響力?《阿凡達》的出現標志著電影進入了3D電影時代,我們無需效仿技術,因為觀看普通電影并不意味著就是味同嚼蠟。關鍵是創作出電影藝術作品沒有對人類問題的思考,習慣于缺乏意味和情感的創作,哪怕是8D的技術水平也枉然。
這就是強調要超越技術主義實現人文愿景,而實現大眾喜歡。看看票房數據展示:2010年統計,僅僅在2010年的賀歲檔,中國電影就已狂收30億,但《阿凡達》和《2012》就占了20億。從2010年上半年票房的百分比來看,上半年進口片票房為26億元,占了59%,國產片票房為18億元,占了41%。除了《葉問2》、《越光寶盒》之外,再沒有任何一部國產片拿過上半年周票房冠軍。實際上,我們本土創作的基礎還需要夯實。據報道,由于按照世貿組織的裁決,2011年初,我們將要更大規模地放開電影、音像業的大門,好萊塢電影的強勢進入勢不可擋,中國電影藝術的本土創作應該有更為出色的作品來增強自身的市場影響力。
但如拿破侖所說:中國這頭沉睡的雄獅一旦醒來,世界將會震蕩。這也許預示了中國強大的威力。中國電影一旦強盛,也將影響文化傳播,而這是建立在藝術內涵的豐滿上的。在21世紀第一個十年過去、2010年代到來的時候,中國電影必須做到:本土特色尋求;現實關懷加強;人文情感鼓勵;藝術精神提升。當我們走出影院,一切感官的刺激離開,難以遺忘的依然是那些美好的情感和人物,藝術文化給予人們的不是驚訝而是情感魅力。正如哲人所說:“我們活著只是為了發現美,其它一切都是為了等待。”中國電影文化的軟實力建設任重道遠,但肯定會是美好燦爛,正如總理吟詠的詩歌《仰望星空》所描繪的,關鍵是需要“腳踏實地,仰望星空”。仰望星空是什么,是站在大地上追逐夢想和真理――這也是人們期待中國電影發展所給予的魅力。(責任編輯:楚小慶)
① 常青《列寧和電影――紀念列寧逝世六十周年》,《電影評介》,1984年第1期。
② 《享受與幸福》,轉引自朱永新《朱永新教育文集》卷五,人民教育出版社,2004年版。
③ 劉陽《高速發展中的冷思考:上半年中國電影業的透視》,《人民日報》,2010年7月9日。
The Background, Motivation, and Development of
Chinese Film Achievement in Culture Soft Power
ZHOU Xing
(School of Art and Communication, Beijing Normal University, Beijing 100875)
[關鍵詞] 電影音樂;現代;影視作品;功用
電影作為一種集聲音、畫面為一體的影像藝術自其誕生即受到了人們的廣泛關注。伴隨著人們生活水平的日益提升所帶來的對于現代電影藝術需要的逐漸提升,作為現代影視作品之中重要組成部分的電影音樂其重要性受到社會各界的普遍關注。所謂“電影音樂”一般被認為是在電影之中所插入的各種音樂的總稱,狹義上也被認為是為了某部特定的電影而創作的音樂。電影音樂一般通過各種現代技術手段對電影對白、音響效果等進行整合,融合在一起,伴隨著電影放映而為欣賞者所熟知,讓影片給觀眾留下更為深刻的印象。
電影音樂概述
溯源電影音樂可知,電影音樂出現于20世紀,作為一種較新的音樂體裁,其兼容了音樂與影視的優勢,其依托于電影作品故事內容情境的發展,又包含相對獨立的靈魂,其是對于電影內容在一個新的層面進行的整合,通過音樂的形式將故事情節進一步升華,進而可加強人們對于電影內容的了解以及思想共鳴。電影音樂可以使觀眾通過聽覺使其心里感覺上形成視覺形象、聽覺形象的立體感,進而促使銀幕形象更豐富、生動、真實,大大加強了電影藝術的表現力和感染力。電影音樂作為電影之中重要的有機組成部分,其在與電影故事情節共同闡釋精神實質的同時,并不失音樂之本色。其組成要素依然是旋律、和聲、節奏和色彩。但是,需要注意的是,電影音樂的創作過程之中,需要對于音樂組成要素有著較為深入的了解,還要與電影整部作品的整體構思、整體結構、電影對白、音響效果、人物形象語言等緊密結合。從本質上來看,整個電影音樂的創作主要是在把握音樂基本規律基礎上,服務于整部電影。甚至可以簡單理解為“電影音樂即是配樂”,即在電影情節呈現的基礎上,恰當的情節、恰當的時間融合恰當的音樂。電影音樂伴隨著社會的不斷發展以及人們在滿足于衣食之外精神更高層次的追求而不斷變化發展。從最初的純交響電影音樂,到現代具有很強創新的電聲音樂的發展,目前電影音樂已經發展成為兼具各種傳統音樂要素以及新興的各種流行音樂元素的新型電影音樂。伴隨著電影音樂的發展,尤其是伴隨著現代影視作品對于電影音樂重視程度的日益加深,電影傳播極具廣泛性等特征,使得其對整部影視作品以及人們的文化生活的影響日益深重。
電影音樂對現代影視作品的功用
電影音樂大師伯納德·赫爾曼曾說過“銀幕上的音樂能夠挖掘出并強化角色的內在性格,它能將畫面場景籠罩上特定的氛圍:恐怖、壯麗、歡樂或悲慘。平淡的對話一經音樂的襯托便上升為詩意的境界”。特定的電影音樂無論是對于整部電影人物性格塑造、整體氛圍的渲染、意境的建構,還是對于精神實質的呈現均具有重要意義。下面筆者針對目前電影音樂的相關研究以及自己的實踐經驗,談談電影音樂對于現代影視作品的功用。
(一)時代與空間特征的呈現
現代影視作品之中,往往會將電影音樂作為描繪與渲染時代特征與空間特征的重要利器。電影音樂往往可以通過作用于背景時間、空間等,進而可以使現代欣賞者構建一個立體的大環境,進而給欣賞者帶來更好的體驗。例如,從時間的立體性構建來看,由著名導演雷德利·斯考特導演的榮獲第73屆奧斯卡最佳影片獎的《角斗士》便是很好的例子。在《角斗士》影片之中,雷德利·斯考特將古羅馬宏偉的角斗場再現于世人面前,通過對金戈鐵馬、刀光劍影故事的描繪,給欣賞者帶來了充分的視覺享受。拋開《角斗士》之中,對于腰斬、頭飛等MTV式風格視覺震撼力的呈現方法,從其背景音樂來看,在《角斗士》之中,對于傳統古典樂器聲音的采用,交響樂隊的編制,管弦樂器的演奏,同時配合人聲合唱的電影音樂表現,使音樂更接近古典派和浪漫派的曲式結構,其對于整個古羅馬時期背景時間的呈現表現得淋漓盡致。電影《加勒比海盜——聚魂棺》劇中的“Dinner is Served”,更是如此。當《加勒比海盜——聚魂棺》的鏡頭拉至虛擬出來的食人部落荒島,結合創設出來的原始食人族舉行宗教儀式時的各種樂器(例如手擊鼓)、人聲合唱等具有強烈民族風格的曲調,對于時代特征有著較好的呈現;從空間的立體性構建來看,電影音樂也可以更好促成欣賞者空間立體性的構建。例如,吳宇森執導的電影《碟中諜2》中IMF小組到達西班牙后,在整個背景音樂之中融入了大量西班牙風格特點,良好的音響效果、踢踏的節奏、吉他配樂的西班牙民族風情音樂,使得觀眾有如身臨其境的感覺。尤其是《碟中諜2》之中,運用吉他以及人聲結合共同演繹出的西班牙特色的優美旋律,使人流連忘返。
(二)承上啟下,暗示劇情發展
電影音樂除了對于電影故事的時代與空間特征的呈現功用之外,其對于電影故事情節發展具有重要的承上啟下以及暗示劇情發展的作用。電影音樂往往在推動整個電影劇情發展中占有著突出地位。對于電影音樂相關研究進行分析以及電影故事情節發展進行反思,則可以發現,許多電影音樂會先于電影畫面或后于電影畫面。例如,在困難的時刻預示勝利和希望,在順利的時刻預示艱苦挫折,等等。仍然以《加勒比海盜——聚魂棺》為例,對于貫穿整部電影的歌曲尤其是在劇情最后一段時起著重要作用的Hello Beastie而言,其承上啟下,暗示劇情發展的效果表現十分明顯。例如,在《加勒比海盜——聚魂棺》之中的女主角在發現海怪意圖為杰克船長時,便將船長鎖在桅桿之上。此時,由于整個劇情的突然逆轉直接導致了險境層出,這時Hello Beastie恰到好處地出現,這時則采用較為低沉的旋律,讓大號等低音管樂吹奏小調旋律。背景音樂節奏緩慢,進而與每個角色內心活動相適應。此時,背景音樂起到暗示作用,對于后續杰克船長的未來命運做出暗示,并為之后的劇情做鋪墊,暗示了杰克船長的命運。當船長以外的人乘坐小船逃走后,海怪從船長身后出現,此時背景音樂則采用節奏上加快,同時采用大量的管弦樂的和聲奏出旋律并加入了打擊樂來襯托畫面中使用的慢鏡頭,之后杰克和黑珍珠號被海怪一同吞噬,畫面轉到遠景,配樂中的音量再次漸強并用轉調來推動劇情進入,烘托出宏大的場面和悲壯的氣氛。此時,由于場景從海面轉移到東印度公司。這時背景音樂也隨之轉變,由悲壯轉為平靜與和諧,同時并加入了一點為影片中另一個反派東印度公司而做的主題旋律來配合劇情。當所有的人來到女巫的地盤時,則背景音樂又由原來的平靜轉為緩慢,僅作為背景伴奏。當女巫對眾人說杰克還活著的時候,背景音樂伴隨著角色的心情的變化而逐漸升高。伴隨著一位即將去拯救杰克的關鍵人物的出場,背景音樂最終變得激昂。由此可見,從電影故事情節來看其有著自身的發展規律、發展線索,但是,從諸多優秀的電影作品之中我們可以看到,電影音樂往往對于電影故事情節發展具有畫龍點睛的作用。尤其是一些經典曲目的運用,即使是時隔多年后,當同一曲目出現時,則會勾起人們對于電影相關情節的聯想。
(三)對于電影作品整體精神境界進行提升
電影音樂對現代影視作品之中作品整體精神境界進行提升方面也具有重要功用。那些直接運用電腦畫面進行的描繪,合理運用電影音樂則可以達到很好的效果。電影音樂揭示人物的思想感情,表現人物的精神面貌,使人物的形象更加鮮明動人。例如,Im forrest gump作為《阿甘正傳》的重要鋼琴背景音樂,其以輕柔的演奏風格,結合一片翩翩飛舞的羽毛,為觀眾留下了深刻的印象。在《阿甘正傳》之初與之末均起著重要的作用。其對于電影主人公的精神境界進行深刻的刻畫。筆者認為Im forrest gump是對“媽媽常說:生命就像一盒夾心巧克力, 結果往往出人意料”的完美詮釋。Im forrest gump伴隨著《阿甘正傳》的廣泛傳播而日益為人們所熟知。當人們腦海之中重新浮想那片在藍天下翩翩起舞的羽毛,無不為主人公阿甘的執著、忠誠、守信、友善這些人性之中的閃光點而動容。這無疑是對于電影作品整體精神境界的提升。同時,在《阿甘正傳》結尾時,Im forrest gump鋼琴曲重新響起的時候,羽毛重新飛回藍天,一切重新回歸平靜時,觀眾卻被阿甘的優秀品質、生命執著、對生活的希望、對信念的堅定所感動。Im forrest gump的輕柔以及帶來的人生的思考使得整體作品升華。最終達到了較好的藝術效果。
由此可見,現代電影音樂發展在幾經掙扎與蛻變之后經歷了好幾個進化。在此期間有了不少的電影音樂的回潮和融合。筆者認為現代的中國音樂無論是原創還是風格的多樣化最終都會形成一種以民族特色為基礎,在此基礎上吸收各地風格音樂的音樂。從電影觀眾的角度出發則是更強調現代環境的“人之領域”。 能夠為電影音樂發展提高精神層面品味。如西方出現的爵士樂就是一個很值得學習的藝術類別,在音樂的走向和表現上都已達到相當成熟的級別。中國當下的電影音樂類別其實很多。中國音樂的包容性是非常大的。所以在現代電影音樂的發展過程中,對于民族樂的強化也是必不可缺的。中國音樂將會在未來電影發展中起到重要作用。電影音樂是電影的重要組成部分,是對電影的詮釋紐帶,一首好的電影音樂,對整部影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯,以更好襯托出電影需要表現的內容。因此,我們應當加強對于電影音樂對現代影視作品的功用的探究,使得電影音樂達到更高層次。
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關鍵詞:新時期;電影字幕;限制因素;翻譯策略
中圖分類號:H059 文獻標識碼:A 文章編號:1006-026X(2014)01-0000-01
新時期,隨著全球化的不斷發展與擴大,文化的多元性也不斷發展,我國文化市場的開放以及科技、網絡的發展與進步,文化的交流越來越多,大批外國電影出現在我們的生活之中,成為我們進一步了解外國文化的渠道之一,這也對電影字幕的翻譯提出了更高的要求。在跨文化的交流中,不同國家有不同的文化背景必然會影響電影字幕翻譯過程中,原對話與字幕之間有差異,因此分析新時期電影字幕的限制因素,尋找更好的翻譯策略,更好的為傳播世界各國文化服務,為我國文化增添光彩。
一、電影字幕的功能及特點
如今電影已經普及到了人們的日常生活中,對于外國電影,人們主要還是通過字幕以及結合原聲了解電影內容,因此電影字幕的功能主要是提供、傳達信息。電影字幕所提供的信息必須與電影所傳達的視覺、聽覺信息密切配合,才能更好的傳達電影原本所表達的思想情感。同時,電影字幕的語言信息具有遞進性特點。字幕翻譯所提供的信息出現在屏幕上,人們看完一段后需要等下一段的出現,因此所傳遞的信息是遞進式的。電影字幕在屏幕上出現的時間較短,對信息的銜接及連貫的要求高,還需要保證觀眾可以在短時間獲取準確、清晰的信息。電影字幕的功能不僅僅是傳達信息,同時也是傳播外國文化的重要途徑。了解電影字幕的功能及特點有助于電影字幕翻譯的發展與進步。
二、新時期電影字幕的限制因素
新時期,多元文化不斷滲透世界各國國家之中,電影在很大程度上傳播了一個國家的文化,這也就要求電影字幕的翻譯需要更得上時代的發展,更好的成為傳播文化的載體。但是在電影字幕的翻譯過程中仍存在了一些限制因素。
(一)電影字幕受到文本或質量的限制。由于字幕在屏幕上出現的時間短暫,受到電影語言及視覺上的限制,電影中所出現的字幕必須要與兩者緊密配合,即字幕需要結合電影中人物的對白、人物的動作以及電影的整個畫面同步,才能讓觀眾身同感受,更好的理解電影所傳達的內容。而正是這些基本因素限制了電影字幕。
(二)電影字幕受到形式以及數量的限制。電影在傳播文化、內容是極其具有畫面感。在對字幕的排放位置、字數上都有一定的要求。電影字幕不僅不能影響電影的畫面感,同時還必須滿足觀眾的閱讀需求,這就對電影字幕提出了空間上的限制。
(三)電影字幕受到文化背景的限制。每個國家都有自己的文化背景,在對電影字幕進行翻譯的時候,不僅是要準備的表達對一個國家所傳達的信息,同時還需要根據本國的語言規則及文化背景將兩者結合,在準確傳播異國文化的同時,也能方便觀眾對電影的理解,適應觀眾的需要。
(四)電影字幕受到語言口語化的限制。電影中人物的對白通常屬于口語化的類型,這就要就電影字幕翻譯的過程中,既要通俗易懂,朗朗上口,又要簡明清晰,銜接得當。同時整體的電影字幕還需要符合電影的語言風格,不僅可以用本國語言體現出所表述的人物的性格特點,還需要表述清楚復雜的劇情。
(五)電影字幕受到演員的情感、動作等細節的限制。一部電影所要傳達的信息通常依靠電影的畫面、音樂以及演員的語言、動作等表達情感。電影字幕不僅需要準確的傳達信息,更需要對電影字幕進行潤色,用字幕配合動作、配合情感,讓觀眾身臨其境,引起觀眾的共鳴。
盡管新時期科技的快速發展在一定程度上解決了制作上的部分困難,由于多元文化的影響,對電影字幕的翻譯提出了更高的要求,這也是在今后的電影字幕翻譯工作中需要加以改進的。
三、新時期電影字幕的翻譯策略
全球化的發展與進步,新時期電影為傳播各國文化起到了很大的作用。因此在電影字幕翻譯過程中,總的來說需要解決兩大限制。一是解決時間、空間的限制,二是結合文化背景進行兩國文化的轉換。
(一)應對時間、空間限制的解決策略
電影字幕翻譯是需要保持均衡的一門藝術。在最大限度、準確傳遞信息的同時,還需要一定的縮減,對內容上進行取舍。這就要求在翻譯的過程中遵守一定的基本原則――清楚電影語言的中多余信息。當視覺與聽覺傳達的信息一致時其他的信息,或者表述過程中重復的詞語,可視為多余信息。通常情況下這些可以舍去。在實際的字幕翻譯過程中,譯者通常采用簡化、改寫等手段,在清楚表達原意的同時,達到簡單明了的目的,以解決空間上的限制。同時字幕的播放還需要與電影出人物的動作相一致,這就是解決時間上的限制。否則容易出現字幕與動作不一致的情況,讓觀眾感到莫名其妙。因此,在電影字幕翻譯的過程中,不僅需要遵循語言的規則,靈活的運用語言,通過簡化、改寫等手段達到電影的預期效果。
(二)更好地轉換文化
電影的傳播一國文化的良好載體,具有鮮明的文化特征。電影字幕翻譯既要表達清楚信息,同時又要與電影畫面配合,充分表達情感、電影情節等。每個國家語言都具有自己的特色,由于語言、文化的差異,有些隱含的意思不能在翻譯過程中表現出來,這就要求譯者在翻譯的過程中需要熟悉兩國的文化,在翻譯的過程中尋求兩國文化性與共性,尋找相似的表達方式進行翻譯,更好的傳播感情。在實際的翻譯中,通常可采用意象的轉換、成語或習語之間的傳譯、本國語言的特色用法翻譯等方法,同時需要注意禁忌語的使用以及保持語言的特色。這樣不僅可以使觀眾明白電影,更是很好的傳達了電影所表達的情感,也使得不同文化得到了很好的轉換。
四、小結
新時期,電影已經普及到了人們的日常生活之中,電影字幕對于電影具有很大的作用。電影字幕不僅傳遞了信息,同時也可以將電影中所要表達的情感很好的流露,達到電影的預期效果。電影字幕受到了時間、空間的限制,以及多元文化的影響,不斷的加深對文化的了解,電影字幕制作技術、編排上的提高,更好的發揮電影字幕的功能。總而言之,電影字幕翻譯受到多種因素的影響,需要不斷的完善字幕翻譯的技巧,才能更好的促進電影事業的發展,更好地傳播世界文化。
參考文獻
[1] 耿龍明.翻譯論叢[M].上海:上海外語教育出版社.1998.
自邁入21世紀以來,我國傳媒行業迎來了新的發展機遇,各個媒介開始充分融合。在這種媒介融合的大背景下,基于媒介市場競爭的激烈性,中國電影也需與其他媒介進行互動與融合。本文對中國電影與網絡互動發展的可行性與必要性進行探究,在此基礎上探尋中國電影前進的新方向。
關鍵詞:
媒介融合;中國電影;網絡互動;發展
隨著電腦的普及,媒介融合的趨勢在我國開始顯現。各個媒體在媒介融合的影響下,紛紛實現了產業融合,而中國電影產業也躋身媒介融合,與網絡、手機、廣告等諸多媒介實現了融合發展。媒介融合對中國電影的影響是極其深遠的,這種影響體現于內容融合、集輸融合、市場融合等諸多方面。這種媒介融合的實現對電影媒介的發展有極大價值,而其中電影媒介與網絡的融合,能在優勢互補的基礎上,使電影更具藝術價值,互聯網更具優秀的內容資源。
一、媒介融合背景下中國電影與網絡互動發展的必要性與可行性
(一)中國電影產業獨立發展的局限性
1.受眾市場的潛在流失。新興的網絡媒體的發展,吸引了大部分電影受眾的眼球。基于網絡媒體的快速發展,人們可以通過電腦隨時隨地自主選擇想看的電影,實現實時傳播的模式。較之于去電影院觀看電影,受眾更傾向于選擇通過網絡觀看電影。2.廣告收入分流。傳統的電影廣告僅能播放于影片或者是院線中。這種廣告傳播具有局限性,直接影響了廣告主投放電影廣告的積極性。但借助新興的網絡電影產業,網絡廣告可以在各個環節播放,網站可以獲得更大的盈利空間。3.人才的流失。隨著網絡電影的出現,很多無法進入院線的電影也將目光集中到網絡平臺上。同時,基于手機、攝像機的普及,一些網民也開始自主探索拍視頻、拍電影。互聯網成為一個能實現其愿望的平臺,大部分人才流向網絡。
(二)中國電影與網絡互動產生的積極影響
在媒介融合的大趨勢下,中國電影產業與其他媒介進行了融合,變得更為活躍。這種積極影響主要表現在營銷效果、技術更新及資金流通3個方面。1.多終端產品營銷。互聯網為電影提供了另一個傳輸平臺,讓電影除了在院線上映,獲得應有的收益之外,還能通過網絡播放獲得版權收益;紙媒則主要起到對電影的廣告宣傳作用;智能手機使受眾不受地點、時間的約束觀看電影。通過多種終端產品的影響,電影實現了與其他媒介的共贏效果。2.數字化技術。媒介融合促使中國電影從傳統的“膠片時代”步入“數字時代”。電影數字化技術的應用是媒介融合為電影帶來的首要改變,它使電影制作形式更具優勢,不僅實現了電影生產的數字化,使電影在更低的拍攝成本的基礎上獲得更好的錄制效率,還實現了電影傳播的數字化,具有節約成本、播放效果更佳的優點。3.多渠道資金流通。經過長時間的探索與發展,中國電影形成了以市場為主導的電影產業模式。該模式強調電影行業與市場的開放,接受來自國內外多種渠道的投資,為中國電影作出了貢獻。該模式有助于電影產業發展壯大,有助于加快中國電影產業化發展的步伐。
二.媒介融合背景下中國電影與網絡互動發展的新趨勢
(一)中國電影與網絡的融合開發
1.技術共享。數字技術的出現取代了傳統的膠片電影制作,徹底改變了電影產業模式,具有降低成本、擴大傳播效果的優點。當前,數字電影已經成為中國電影的一種主流制作方式。隨著我國進入數字化電影時代,無論是數字化的電影制作還是放映等內容,都離不開電腦與互聯網。較之于傳統電影,數字電影的優勢顯而易見,其不僅實現了劇本的易保存、易攜帶,而且在投入成本更低的基礎上,還能獲得更高的錄制效率。另外,數字電影成為當前主流電影的放映方式,更能保障中國電影產業的快速、平穩發展。2.內容共享。內容產業作為電影產業中的一項核心組成,貫穿于整個網絡電影的產業鏈條中。在媒介融合的狀態下,首先,針對網絡電影內容傳播來說,應保證內容的短小、精悍及創新性;其次,針對內容對接來說,應確保劇本情節設置有開放性、延續性的特點。借助于媒介融合的發散性思維創作出的電影內容,更能引起觀眾的共鳴。3.受眾共享。受眾是信息與內容的最終接收者。任何一個媒體都應該考慮受眾接收信息的非固定化問題,并盡可能地為受眾提供最快捷、最方便的信息接收技術支持。隨著網絡的興起,受眾范圍也幾近將所有人群囊括在內,而怎樣抓住這些受眾的眼球,成為電影人的重要工作任務。基于此,也就提出了網絡電影受眾融合與受眾對接的概念,希望以此實現電影產業的受眾共享。4.終端共享。隨著網絡產業與電影產業的終端實現融合,電影和網絡門戶網站取得了雙贏效果。而這種手機、電腦、平板電腦等多種終端上的門戶網站軟件,如優酷客戶端、樂視客戶端等,充分顯示出互聯網與傳統電影的融合,這一共享形式的發展前景更是被業內人士看好。
(二)以融合形態呈現的電影新形式
1.網絡電影。基于年輕人想放緩生活節奏、釋放工作壓力的需求,網絡電影這一新興傳播形態發展得愈來愈快,它也是一種時間較短、互動性較強的試聽藝術呈現形式。2.網游電影。網游電影是以網絡技術為基礎,以某一網絡游戲腳本為題材,而改編成電影的一種融合形態的影視藝術。這恰恰也表現出網絡游戲產業與電影產業勢不可擋的融合趨勢。
三、結束語
基于網絡信息技術、數字化技術的成熟,為滿足市場、受眾日益增長的物質文化需求,電影產業應實現與網絡的良好互動,在媒介融合背景下實現電影與網絡的真正融合,互相促進,互相發展。
參考文獻:
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一、電影中以音樂構建敘事的時空轉換分析
電影中以音樂構建敘事的方式中較為重要的是進行電影中時間和空間的適時轉換,這也是電影音樂和電影影片的故事情節兩者之間互相作用的主要方式之一。因此,從大范疇的角度來說,電影音樂和電影敘事均屬于的藝術范疇和領域,具有超越時間和空間的特征,兩者存在的方式,既存在相同的地方,也存在差異的地方。具體來說,相同的地方是指電影音樂的有效運用對于電影影片敘事方式和推進程度具有重要的作用,在單位的時間內實現電影中音樂構建敘事方式的有效采用和敘事環節的有機融合。與此同時,我們也要看到兩者之間存在著一定的不同之處,即電影中的音樂背景或者敘事的背景具有多元性、多樣性、復雜性等一系列特征,因此需要一個媒介將時間和空間等因素聯系起來,這就是電影音樂的重要作用,也是以音樂構建敘事方式的重要體現方面。在眾多的電影故事情節當中,電影音樂在敘事方式方面的空間和時間實現充分和靈活的運用,將電影背景故事之中的時間因素、背景因素等諸多因素有效展現出來,表達出更為豐富的、精彩的故事情節和含義,進而實現電影中以音樂構建敘事的方式成功。電影中以音樂構建敘事的方式實現形式就是指電影音樂在故事情節之間的時間和空間的穿梭進行,實現聲源之間的有效轉化,有的電影中以音樂構建敘事方式采取的是把電影音樂本身所具有的屬性開展一系列的變化,促進電影敘事之間的空間實現轉換。有的時候電影中的故事敘述主體不盡相同,有的是采取改變電影音樂聲音的物理屬性的方式來實現音樂構建敘事情節的,有的是將電影畫面之外的背景音樂作為影片敘事情節之間和畫面之間的轉換媒介聲音,有的在此過程中電影音樂的本身屬性沒有發生任何改變。而音樂在不同時間和空間狀態之下能夠通過風格迥異的形式展示,并且貫穿電影整個敘事時間和空間轉換的自然流暢。
二、電影中以音樂構建敘事的闡釋特性分析
電影中以音樂構建敘事的方式具有可闡釋的特性,從淺層次的角度來看,電影敘事的方式應該是采取電影的對話、語言、行為、場景等諸多外部因素和語言來實現的,但是通過深入研究我們可以知道,電影敘事的方式和表現手法是外在的,在很多情況下這種外在的手法和表現方式也并不是一定的。以傳統的理念來說,電影敘事的向前推進需要借助電影中人物對白和旁白等因素來推動,以及電影中主人翁心態改變、言行舉止等關鍵環節助推者電影劇情的發展。但是研究發現,緊緊依靠上述敘事手法不能完美地表現出電影中以音樂構建敘事的比較優勢來,也很難全面塑造出電影中各人物的性格特征和內心感情變化,對于電影故事情節的推動稍顯乏力。在現代的電影發展過程中,不僅看重的是電影中畫面敘事方式的有效應用,更加注重的是細節場景的累計和推動,更多地采取“蒙太奇”等電影藝術的表現手法,能夠有效將各個故事情節和片段聯系起來的因素就是電影中以音樂構建的敘事方式,電影音樂以其更加細膩的表現手法和技巧,以其更加豐富的表現張力,對電影的各個片段開展有機的烘托、推動等工作,將原本看似沒有任何聯系的片段組接起來,進而組合成為完整的、聯系緊密的電影藝術整體,最大限度地方便廣大觀眾深入了解電影音樂對于電影畫面和背景的重要的闡釋作用和功能。電影中以音樂構建敘事的方式可以操縱觀眾的觀看情緒,進一步揭示出電影中各個人物的性格特征,電影的獨特魅力也通過音樂這種獨特的藝術表現手法來實現和完成。電影中的音樂構建敘事既是藝術創作的活動和過程,也是廣大觀眾藝術審美的環節和過程,對于電影音樂本身也是重新創造的過程。
三、電影中以音樂構建敘事的主題揭示分析
電影音樂采取有組織的樂音深入表述人類的細致情感,進一步刻畫和反映出的現實生活,具有較強的旋律和節奏。電影音樂通常會采用某種特殊的手法和方式,進一步強調電影銀幕上的視覺效果和感情因素,電影音樂可以更進一步強調和提升電影的諸多情感因素,進而實現電影音樂和電影兩者之間的有機結合,得到電影藝術中更加強烈的音樂反響和沖擊效果。電影音樂以其獨特的方式,在電影故事情節的推進過程中扮演著越來越重要的作用和功能,特別是電影音樂對于揭示電影主題的作用。例如,有的電影音樂構建敘事能夠更加強烈地體現出電影的時代感,每一部分的音樂具有較大的起承轉合的特點,更加突顯出各地域不同風格的音樂特征。隨著現代科學技術的發展,電影技術也逐漸進步,電影音樂結合最新電子技術的進步,也實現了質的飛躍,能有效借助電聲的樂器以及電子合成器的有效運用,進一步賦予電影音樂中的時代氣息和較強的表現力。有的電影音樂對于情感基調進行大肆渲染,進一步增加影片中的音樂比重和抒情音調,賦予電影中更多的民族風格特征和凝重的色彩,能夠有效勾勒出電影中人物內心世界的發展變化。簡而言之,電影音樂與電影的有機融合,在很大程度上為電影影片增色許多,使觀眾能夠更好地理解電影情節意義。恰當的電影音樂對于電影主題和情節的描述性作用不可忽視,通常采取的是音樂表意的現實手法,有效表達出電影的主題感情和主題思想,廣大觀眾憑借著對于電影音樂的理解和把握,全方位感知電影所要表達出來的鮮明。在眾多電影細節當中,能夠影響到音樂敘事方式的表達內容,電影主體本身就具有敘事的功能和特征,為電影音樂敘事的方式進化提供了較為寬廣的表現領域。有的時候采取的音畫同步的音樂構建敘事的方式,將音樂和畫面中的情緒實現步調一致、節奏相似,將電影中的音樂節奏、音樂音調、音樂音色、音樂旋律、音樂單音、音樂雙音、音樂演唱、音樂重奏等諸多的方式和方法,充分展現給廣大觀眾,讓廣大觀眾獲得感觀上的深刻感知,得到心理方面的美學體味和體驗。
四、電影中以音樂構建敘事的審美特征分析
電影中的主題音樂同時具備著審美的獨特特征和功能,因為在電影中以音樂構建敘事的過程中經常采取的電影音樂的描述性情節,采取更多的表意的具體藝術手法,來經過電影的主旨思想表達,讓廣大聽眾能夠憑借電影音樂中的聲音,進一步探尋電影中想要刻畫出的主題思想,進一步實現電影音樂的感知和感悟,因此在電影中以音樂構建敘事的審美具有較為強烈的情節方面的描述。同時,這種電影中以音樂構建的敘事的審美功能也是具有不確定性的特征,因為廣大的觀眾需要從電影所想要具體構建的敘事審美特征畫面來進一步實現電影主題的充分解讀。有的電影中以音樂構建的敘事方式是通過主題曲來表達出來的,具體來說是依靠電影的意境和電影音樂中具體要描述出的電影情節兩者之間實現緊密的有機結合,在此過程中實現分析方式的可行性、科學性,將電影故事劇情和情節具體展示和體現出來。有的電影中以音樂構建的敘事方式是通過抑揚頓挫的音樂來展示出來的,可以是鋼琴曲,也可以是其他的曲目,但是其音樂的風格都是與電影需要構建起的敘事情節相匹配、相吻合的,廣大的觀眾也能夠從中感受到充滿原創般的電影音樂構建敘事的劇情。有的電影中以音樂構建的敘事方式采取的是音畫同步的方式,具體是指將音樂和電影中畫面實現情緒的一致性,實現節奏的相同性,這也是電影以音樂構建敘事的藝術手法當中,最常見、最管用的音樂描繪手法,廣大聽眾從中也能夠感覺出美學的電影體驗。電影中以音樂構建敘事的方式,有的采取的是電影主題音樂的劇情審美價值的從屬性來展現的,具有較為強烈的電影音樂藝術價值。電影以音樂構建敘事的方式中有的音樂具有較為強烈的感染性,能夠伴隨著電影故事情節或者劇情的發展而發展變化。
五、結語
關鍵詞:媒體融合;潛意識;微電影廣告;廣告傳播
中圖分類號:F713.8 文獻標識碼:A 文章編號:1673-2596(2016)12-0192-03
在信息時代,人們的生活節奏變得越來越快,時間變得越來越寶貴,因此微電影成為當今時代背景下的一個產物,十分符合人們的生活狀態以及心理訴求。利用微電影廣告進行品牌宣傳,是能夠充分挖掘電視與電影之間的一種廣告傳播方式。面對鋪天蓋地的廣告信息,想要引起人們的注意是一個十分困難的過程,要讓人產生記憶則更是難上加難。然而,在現實生活中還是有很多廣告內容在人們的記憶中留下深刻的印象,人們通過這些廣告內容對產品有更強的傾向性。廣告是傳播信息的手段,在當今媒體快速發展的時代下,微電影廣告的傳播范圍也越來越廣泛。因為它既加深了受眾對廣告的印象,也符合受眾對其時長的要求,因此對其傳播方式進行研究具有十分重要的意義。在媒體融合時代背景下,微電影廣告采用“潛意識”進行傳播,是一種全新的創意方式,其傳播方式值得分析和探討。
一、潛意識與微電影廣告
(一)潛意識
潛意識,心理學術語。西方現代主義領導者弗洛伊德從精神分析學的角度展開研究,認為:“人的心理活動分為三個層面,即:意識、前意識、潛意識。”當中的“潛意識”屬于感性思維,是非邏輯、非理性的體現,且人類最本質的心理活動就是非理性的,所以,人的本質就具有“潛意識”。它是一種“本我”的體現,是人們“已經發生但并未達到意識狀態的心理活動過程”。它是人的一種心理活動,在人們還沒有完全意識到的情況下,沒有認知或者不能認知的那一部分內容,這部分需要人類的感性思維把握,而不是邏輯性的把握。采用“潛意識”對微電影廣告的創意,能夠更加自如的傳遞廣告信息,從而達到宣傳品牌的目的。
(二)微電影廣告
在信息快速發展的當今時代,“微”幾乎成為一種時尚,微電影、微小說、微博、微信、豆瓣等媒體形式以及社交互動平臺的出現,使得人們的交流變得更加的便捷。人們在時代的發展過程中開始對自我價值的關注日益增多,“微型事物”的出現正是契合了“微”時代人們追求個性解放和自我宣泄的強烈訴求。微電影就是在這樣一種時代背景下產生的電影形式。微電影與傳統電影之間最大的區別就是時長變短,它已經成為互聯網時代的一種重要作品形式。“微r代”在很大程度上迎合了人們的需求。當下生活的忙碌、緊張的工作使得人們很難抽出時間去做一件事情,利用空閑時間看電影和看書成為一種奢侈,微電影的出現,滿足了人們在快節奏生活中、工作中的需求,反而成為一種趨勢。微媒體時代的出現,使得各種微型產物越來越普遍,廣告傳播也越來越多地利用這些微型媒體和形式,進行了創新與轉變。
微電影廣告是在當前的形式下出現的一種比較常見的廣告傳播形式,是將產品的品牌觀念融入到電影中的一種廣告形式。這種廣告傳播具有微電影的特征,同時也具有廣告傳播的特性。潛意識狀態下的微電影廣告,其目的是為了讓觀眾在無意識的狀態下能夠對微電影廣告中所傳遞出來的品牌的觀念、產品信息等進行接受。這與傳統的灌輸式的廣告之間有很大的差別。
微電影一般具有比較完整的故事情節,時間相對較短,最短的一般為半分鐘,最長的也不會超過一個小時。微電影可以承載大量的信息,很多廣告運營商也開始利用微電影平臺進行廣告傳播。微電影是信息技術革命下的一個重要產物,它互動性比較強,覆蓋范圍比較廣,比較符合當前人民的追求以及感性訴求。將微電影作為廣告傳播的一種形式,可以極大地引起人們的注意和積極性。在國外,微電影已經是一種十分豐富的廣告形式,對于開拓網絡廣告資源具有十分重要的意義,這種新型的廣告傳播模式目前正在快速發展之中。然而在我國,互聯網的普及程度還不夠高,受多方面因素的限制,我國的微電影廣告還處于初始發展階段。與傳統的廣告有所不同的是,微電影廣告是電影與廣告之間的一種有效的結合,所花的成本比較少,但是可以進行較大范圍內的廣告宣傳,使得人們在觀看電影的過程中潛移默化地接受廣告的宣傳,從潛意識中加強對廣告的印象。
二、微電影廣告傳播方式的分析
微電影廣告自身的特點就是它不斷發展的動力,微電影這種媒體形式為廣告的傳播創造了場景,賦予了故事性,各種電影元素也豐富了廣告的內容,給觀眾帶來不同的體驗以及視聽享受,吸引觀眾的注意力,加強觀眾對廣告的認知度以及認同感。微電影廣告主要是運用網絡平臺進行宣傳和傳播的,其受眾的范圍十分廣,覆蓋面比其他的媒體要大很多。一般的廣告傳播形式是封閉的,單一的,即使是得到了觀眾認可的一些廣告在一定時期之后也會變得淡化。故事性的微電影廣告與一般的廣告不同,產生的傳播效應是深層次的,其影響也是延續的。微電影廣告傳播方式主要有以下幾種。
(一)利用傳統的媒體預熱的方式進行傳播
這種傳播方式還是會用到傳統的傳媒,比如電視廣告,一般是廣告的精簡版本,時間較短,控制在一分鐘之內,比如益達、聯想等都利用這種方式進行廣告傳播。在電視廣告中,通過短暫的時間將產品的主要信息傳遞給觀眾,在廣告結束的時候加上相關的搜索關鍵詞,可以供消費者搜索相關產品時使用。
【關鍵詞】全球化;藏族題材電影;發展史
前 言:自進入全球化時代當中,在政治、經濟和文化等各個領域都相繼發生巨大的改變,電影產業也隨之進入到了嶄新的發展階段,以往的電影傳統被改變,形成了多元化的電影時代。藏族題材電影在全球化背景下也呈現出復雜多變的發展態勢,其創作發行在國內外都呈現出迅猛的特點,且國際傳播視域下的藏族題材電影一方面存在著機遇,另一方面也面臨著較大的挑戰,因此要對藏族題材電影史予以分析總結,為其今后發展提供參考依據。
一、國家敘事話語體系下的藏族題材電影
全球化時代下,我國藏族題材電影的發展歷程中最為突出的就是國家敘事話語體系下的藏族題材電影,主要表現為主流化意識的呈現;且隨著全球化進程的加快,國家敘事話語體系的藏族題材電影也隨之呈現出多元化主題和題材的態勢。例如,在1995年由陳國星所創作的《孔繁森》影片,其中通過營造優秀干部孔繁森來打造了被援助的形象,弘揚了主旋律;同時,馮小寧的《紅河谷》、羅登的《江孜1904》以及戴瑋的《往事》等影片,其所講述的都是百年前藏族人民抗擊英軍侵略的歷史故事,贊揚的是藏漢人民同仇敵愾、英勇抗擊侵略者的民族氣節,是弘揚中華民族精神的代作。
另外,國家敘事話語體系下的我國藏族題材電影也開始關注如何講述具有個體化生命體驗的故事,如謝飛在2000年所拍攝的《益西卓瑪》影片中就講述了藏族姑娘益西卓瑪的愛情傳奇;導演陸川在2004年拍攝的影片《可可西里》,其中所講述的是美麗寂寥的可可西里無人區巡山隊員用生命保護藏羚羊的故事;除此之外,還具有用音樂形式來展現獨特民俗風光的影片,如戴瑋在2006年所創作的藏族題材電影《岡拉梅朵》。
二、藏族純粹的本土電影誕生
全球化時代當中,藏族純粹的本土電影誕生,可以說是中國藏族題材電影發展歷程中的一個關鍵時期,其標志為藏族女導演萬瑪才旦憑借作品《《靜靜的嘛呢石》在2005年的第25屆中國電影金雞獎中奪得最佳導演處女作獎,同時也說明藏族影視人才隊伍的形成。
從2002年至今,共有4部藏人本土影片。其中,最具有代表性和歷史意義的就是《靜靜的嘛呢石》,影片中將一對父子回家過新年作為主線,以真實客觀視角展示出了藏文化和獨特的人文地理面貌,且影片編劇、導演、舞美、表演和制作等都是由藏人所獨立完成的,在國內外先后榮獲了亞洲新人獎、金雞獎最佳導演獎等九項大獎。此后,萬瑪才旦又先后拍攝了藏族愛情題材片《尋找智美更登》和藏語母語影片《老狗》;此外還包括由藏族新人導演松太加2011年拍攝的電影處女作公路題材式影片《太陽總在左邊》。
三、藏族題材電影中“自我東方化”形象
“自我東方化”形象是全球化時代下中國藏族題材電影發展歷程中的另一重要表征,實際上指的是為了滿足了東西方觀眾的獵奇心理,印證西方人想象中的香格里拉神話,在由符號構筑的影片中無意識的自我形象展示。其一,凸顯藏族文化神秘性,如影片《盜馬賊》中就再現了藏族傳統儀式祭山神、跳鬼舞、送河鬼等民間習俗,對神秘儀式有所渲染;其二,構建“香格里拉”形象,如在《的誘惑》這一記錄片中就構建了“凈土”、“愛情的圣地”等形象;其三,落后蠻荒的刻板印象,主要是借助舊的殘忍、野蠻、壓迫等來強調新的寬仁、文明、平等和先進,常常會出現對文化符號過度運用的問題。
四、政治化背景中的西方藏族題材電影
全球化時代下,在政治目的和國家利益的影響之下,西方國家藏族題材電影也體現出不同的發展特點,主要指的是在達賴問題上多形成的支持和質疑兩個陣營,使得西方藏族題材電影也呈現出風格迥異的解讀與傳播。
一方面是較為客觀的解讀。如2004年日本拍攝的《天上的圣湖》,在影片當中就用真實的鏡頭記錄了瑪旁雍錯湖令人驚嘆的絕色美景和湖下珍貴的生物生態;2006年美國拍攝的《古格――消失的王朝》,深入的探究了這個擁有七百年歷史的王國是怎么樣在一夕間瓦解崩落的原因和過程;2008年由英國拍攝的紀錄片電影中的經典之作之一的《一年》,其中展示出了江孜八位普通人在一年中的閑暇勞作、婚喪嫁娶和生老病死,通過人類學田野調查的角度展示了地域變化與民族變遷。
另一方面是意識形態化的誤讀。如由馬丁.斯科塞斯導演根據十四世達賴喇嘛的個人傳記而拍攝的《KunDun》(達賴的一生),其中就賦予了十四世達賴喇嘛“耶穌+摩西+甘地”的
行為和品質,而且還將看作是一個具有獨立的國家,被中國人民所侵略,錯誤的宣揚了“獨立國”觀念。
結束語:綜上所述,在全球化的時代當中,我國藏族題材電影的發展呈現出曲折前進的態勢,相繼經過了國家敘事話語體系、藏族純粹本土電影、“自我東方化”形象以及政治化背景中的西方藏族題材電影等幾個主要時期;總的來說,我國藏族題材電影在全球視域下正以新的創作觀念、藝術視角、鏡頭語言來展示出藏民族的歷史文化;然而,藏族題材電影在表現民俗和宗教文化等方面又陷入了一種定勢化的困境,特別是西方國家對“國”錯誤意識的滲入。因此,應加強對藏人本土電影的人文關懷,深入挖掘藏文化,積極引導西方正確觀念,旨在促進我國藏族題材電影的健康發展。
參考文獻:
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