序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇公共藝術建筑范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞: 藝術化,公共藝術,城市建筑,建筑形態 

在現代建筑的發展中，不難發現這樣一種潮流，在討論建筑生產與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質功能與精神功能時偏重于精神功能，在討論建筑的技術文明與人類文化對建筑的作用時更強調人類文化等，在城市建筑形態中這種傾向更是明顯，這些現象和潮流反映出今天建筑活動對人的生活需求，不僅包括物質方面的需求更有情感、審美等精神方面的需求。建筑形態的公共藝術化表達主要是把建筑形態的藝術表現作為公共藝術的一種形式，去尋求公共藝術與建筑形態融合的策略、方法和原則，并探究公共藝術如何使其象征語意、審美意識和文化精神，通過建筑形態的藝術化表達出來，從而使公眾對城市空間形態產生更為深刻的審美感受和情感體驗。 

1.建筑與公共藝術的關系 

1.1 建筑藝術的公共性 

建筑，作為功能的實體，與人們的日常生活緊密相連；同時，建筑作為一門藝術，體現了一種獨特的公共性，是藝術介入生活的體現。生活的經歷離不開建筑,建筑的審美是帶“強制性”的，人們不可能對矗立在自己眼前的建筑視而不見。因為它是物質存在，是實實在在的東西。不管你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經常面臨著各種類型、不同形式的建筑物，無論建筑材料是石塊、磚瓦、混凝土或鋼筋，這些建筑都會“逼迫”人們提出自己的審美評價。與其他藝術和工藝品相比，歷史上各個時期的建筑師們所采取的設計理念對我們的影響更為直接。所以建筑藝術是一種特殊的公共藝術，它總是試圖達到觀賞性和實用性的完美結合。 

建筑藝術是一種獨特的公共藝術，它按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑是一門技術，但終究是一門藝術，它有著自己的歷史責任，它承載著歷史、文化、藝術，它寄寓了公眾美好的記憶、理想、期望，它就是一種偉大的公共藝術。 

1.2 建筑的載體性 

建筑藝術是指按照美的規律，運用獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑不僅要有實用功能，還要滿足人們的審美需要，還要講究藝術性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、順眼；園林建筑講究清新、自然、雅致；游樂場所的建筑則應輕快、活潑；而紀念性的建筑則應崇高、莊嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結合在一起，才能達到和諧的統一。同時，建筑的審美功能和文化價值，往往可以借助于其它藝術門類或藝術表現形式給予加強，甚至還能起到畫龍點睛的作用。 

回顧歷史和傳統，公共藝術的生存和發展從沒有脫離與城市、建筑、環境的互動和融合，例如傳統公共藝術的重要形式之一就是依托或是附著建筑內外空間的如壁畫、雕塑、工藝美術品等裝飾藝術。這些裝飾藝術與建筑空間有機而系統的融合在一起，強化了建筑的實用功能和審美意義，使整個建筑空間傳達著特定的意義，實現了實用功能和精神表達的統一（圖1）。看到獅身人面像，我們必然聯想到金字塔和埃及文化；巴比倫伊什塔爾門則與華麗的釉面裝飾相聯系；兵馬俑、石馬石虎是秦漢陵墓建筑的藝術符號；哥特建筑樣式同樣籠罩在拱頂和玻璃鑲嵌的精美裝飾下。這些藝術形式附著于建筑實體或以獨立的形式出現，與建筑形成有機的整體，并凸現出特有的藝術魅力，成為建筑歷史的閃亮標志。 

 

 

建筑藝術不僅是諸多藝術作品重要的物質載體，而且有實際的物化功能，時代的審美取向和藝術思潮在建筑藝術創作中也有多方面的體現，建筑以其特有的物質功能和藝術表現力，成為新時代有力的注腳，并逐漸發展成為當代公共藝術的重要組成部分，它積極地影響了當代公共藝術的創作，完善著公共藝術的審美意義。 

1.3 百分比藝術建筑 

在公共藝術融入城市建筑空間的具體實施過程中，歐美國家已有相當長時間的成熟運作，在發展公共藝術的宏觀規劃機制上摸索并建立了“百分比藝術建筑”的作法，取得了極大的成功。 

“百分比藝術建筑”的基本涵義是：用藝術來從事環境建設，使藝術與周圍環境融合，因而形成一種新型的公眾藝術。“百分比藝術建筑”的基本作法是：從中央政府到各級地方政府，以有效的立法形式，規定在建設新建筑的時候，從公共工程建設總經費中提出若干百分比作為藝術基金，它僅限于用作公共藝術品建設與創作的開支。這種作法好處在于，依靠長期立法和政策的強制性保障，使公共藝術的建設實施資金有了非常穩定的保證，從而使得城市公共藝術順利健康的發展。 

法國早在1951年制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美國的公共藝術就是在“百分比藝術計劃”這一法律化形式的推動下逐步走向興盛的。第二次世界大戰后，美國主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑裝飾的磚石低層建筑發展至國際風格的玻璃、鋼結構的高層建筑，建筑往上發展的同時建筑間留出了大量公共空地，在政府“百分比藝術計劃”的援助下，在州、市、社會團體的大力支持下，大批有代表性的公共藝術作品得以產生，創造出美國現代城市新景觀。美國各大城市里費城最早將“百分比藝術計劃”法律化，美國國家藝術基金會更于1967年成立。在整個20世紀70年代里，由國家藝術基金會配合國家綜合服務部開展公共藝術推廣工作，在政府建設工程預算中撥出低額百份比用作公共藝術基金，通常是建筑預算的1%，由此70年代以后美國現代城市公共藝術如雨后春筍般成長。 

“百分比藝術建筑”可以說明城市公共藝術的建設和發展在具體推廣實施過程中，是與建筑密切相連的，利用建筑工程的部分預算，通過政策和法律來保障公共藝術與城市建筑空間環境的融合。 

2.城市建筑公共藝術化的建筑形態選擇 

2.1 純幾何體 

篇(2)

【關鍵詞】藝術化；城市建筑；公共藝術；建筑形態

在現代建筑史的發展歷程中，我們不難發現這樣一種思潮――凡涉及建筑生產與審美情趣的概念時，人們往往傾向于后者，而在討論建筑的物質功能與精神屬性時則又往往偏重于精神層面，在討論建筑的技術進步與流派文化對建筑的作用時更強調流派文化等。這種傾向在探討城市建筑形態構成時則更為明顯，其直接表象地反映出當下建筑活動對人類的生活需求不是簡單地停留在物質層面，更多的是情感、象征、美學等精神因素的需求。

城市建筑形態的公共藝術化表達主要是把建筑形態的藝術表現作為公共藝術的一種形式，去尋求公共藝術與建筑形態融合的策略、方法和原則，并探究公共藝術如何使其象征語意、審美意識和文化精神通過建筑形態的藝術化表達出來，從而使公眾對城市空間形態產生更為深刻的審美感受和情感體驗。

1 建筑與公共藝術的關系

1.1 建筑藝術的公共性

建筑，作為人類居住使用的功能實體，與人們的日常生活息息相關。同時，建筑亙古以來便被歸列為藝術門類的一員，體現著獨特專屬的公共性。我們成長生活的經歷離不開建筑的呵護，建筑的引領審美是帶有“強迫性”的，人們不可能對身處其中或矗立于眼前的建筑視而不見，因為它是物質的存在。不管你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經常面臨各種類型、不同形式的建筑物，無論建筑材料是木材、石塊、磚瓦、或是鋼筋混凝土，這些建筑都會“強制”人們提出自己的評價見解或者審美評判。與其他門類的藝術和工藝品相比，歷史上各個時期的建筑師們所表達的設計理念和設計手法對我們的影響都如影隨形、潛移默化。是故建筑藝術長久以來作為一種特殊的公共藝術，它總是有意無意地試圖達到觀賞性和實用性的完美融合。

建筑藝術是一種獨特的公共藝術，它按照美的規律，運用建筑藝術獨特的設計語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑雖然有技術科技的發展支持，但歸根結底是屬于藝術范疇，它有著自己的審美邏輯和時代喜惡，它承載著歷史、文化、藝術，寄寓了公眾美好的記憶、理想、期望。

1.2 建筑的載體性

建筑藝術是指按照美的規律，運用獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑不僅要有實用功能，還要滿足人們的審美需要，更要講究藝術追求。譬如，住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、安全；園林建筑講究清新、自然、雅致；游樂場所的建筑則應明快、活潑；而紀念性的建筑則應崇高、莊嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結合在一起，才能達到和諧的統一。同時，建筑的審美功能和文化價值，往往可以借助于其它藝術門類或藝術表現形式給予加強，甚至還能起到畫龍點睛的作用。

回顧歷史和傳統，公共藝術的生存和發展從沒有脫離與城市、建筑、環境的互動和融合，例如傳統公共藝術的重要形式之一就是依托或是附著建筑內外空間的如壁畫、雕塑、工藝美術品等裝飾藝術。這些裝飾藝術與建筑空間有機而系統的融合在一起，強化了建筑的實用功能和審美意義，使整個建筑空間傳達著特定的意義，實現了實用功能和精神表達的統一。（圖1）看到獅身人面像，我們必然聯想到金字塔和埃及文化；巴比倫伊什塔爾門則與華麗的釉面裝飾相聯系；兵馬俑、石馬石虎是秦漢陵墓建筑的藝術符號；哥特建筑樣式同樣籠罩在拱頂和玻璃鑲嵌的精美裝飾下。這些藝術形式附著于建筑實體或以獨立的形式出現，與建筑形成有機的整體，并凸現出特有的藝術魅力，成為建筑歷史的閃亮標志。

建筑藝術不僅是諸多藝術作品重要的物質載體，而且有實際的物化功能，時代的審美取向和藝術思潮在建筑藝術創作中也有多方面的體現，建筑以其特有的物質功能和藝術表現力，成為新時代有力的注腳，并逐漸發展成為當代公共藝術的重要組成部分，它積極地影響了當代公共藝術的創作，完善著公共藝術的審美意義。

1.3 百分比藝術建筑

在公共藝術融入城市建筑空間的具體實施過程中，歐美國家已有相當長時間的成熟運作，在發展公共藝術的宏觀規劃機制上摸索并建立了“百分比藝術建筑”的作法，取得了極大的成功。

“百分比藝術建筑”的基本涵義是：用藝術來從事環境建設，使藝術與周圍環境融合，因而形成一種新型的公眾藝術。“百分比藝術建筑”的基本做法是：從國家政府到地方各級政府，以有效的立法形式，規定在建設新建筑的時候，從公共工程建設總經費中提出若干百分比作為藝術基金，它僅限于用作公共藝術品建設與創作的開支。這種作法好處在于，依靠長期立法和政策的強制性保障，使公共藝術的建設實施資金有了非常穩定的保證，從而使得城市公共藝術順利健康的發展。

法國早在1951年就制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美國的公共藝術就是在“百分比藝術計劃”這一法律化形式的推動下逐步走向興盛的。第二次世界大戰后，美國主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑裝飾的磚石低層建筑發展至國際風格的玻璃、鋼結構的高層建筑，建筑往上發展的同時建筑間留出了大量公共空地，在政府“百分比藝術計劃”的援助下，在州、市、社會團體的大力支持下，大批有代表性的公共藝術作品得以產生，創造出美國現代城市新景觀。美國各大城市里費城最早將“百分比藝術計劃”法律化，美國國家藝術基金會更于1967年成立。在整個20世紀70年代里，由國家藝術基金會配合國家綜合服務部開展公共藝術推廣工作，在政府建設工程預算中撥出低額百份比用作公共藝術基金，通常是建筑預算的1%，由此70年代以后美國現代城市公共藝術如雨后春筍般成長。 “百分比藝術建筑”可以說明城市公共藝術的建設和發展在具體推廣實施過程中，是與建筑密切相連的，利用建筑工程的部分預算，通過政策和法律來保障公共藝術與城市建筑空間環境的融合。

2 城市建筑公共藝術化的建筑形態選擇

2.1 純幾何體

勒•柯布西耶在《走向新建筑》中說：“所謂建筑就是集中在陽光下的三維形式的蘊蓄，是一出精美的、壯麗的舞臺劇。我們可以在陽光下看見物體，明暗對比浮現出它們的形狀。立方體、圓錐、球體、圓柱以及棱錐等都是原始形狀，光使其形狀突顯出來。其形象是明確的、可觸摸的，沒有模糊之處。因此那都是‘完美的、最完美的形狀’，無論誰都無疑會同意這個看法，既使是兒童、粗人與哲學家。這也是造型藝術的本質條件。”

建筑空間形態利用純幾何形體來藝術表達，就是要利用準確規范的幾何形體，通過一定的數學法則，形成簡潔純凈的建筑空間。幾何形通常有正方形、菱形、長方形、圓形、扇形、三角形、五邊形、多邊形等等，幾何體通過重復、連接、分散、加減、分割、聚合、切削等設計手法，進而組合衍生出更為復雜的建筑空間形態。純幾何體構建的“建筑化”的公共藝術空間的平面、立面的形態都很規則，并且強調形體大面積的視覺效果，不作過多的細部節點造型處理，主張體現材料自身的色彩、質感和肌理。

2.2 雕塑體

強調體積組合，塊面凹凸與面積關系，特別注重光影對形體的調節效果。通常對形體進行加減處理，采用切角、削邊、凹進、凸起等手法、使建筑形態在光與影、明與暗、虛與實的作用下顯得新奇、獨特，達到標志性的效果。

格拉茨現代美術館（圖2）為英國建筑師彼得庫克的作品，以藍色的塑料玻璃拼貼而成，當地人親切地稱之為“友善的外星人”。這座坐落在格拉茨市中心的超現實主義建筑與紅頂尖塔的古堡、鐘樓所形成的強烈反差是格拉茨最經典的標志景觀。格拉茨現代美術館的整體形態是一種超現實的仿生式的雕塑體。格拉茨現代美術館是彼得庫克“生物存在式建筑”理念的體現和詮釋，與周圍傳統建筑的視覺反差和突兀也使該館被形容為“城市怪獸”、“外星人入侵”，而不規則的前衛造型又被人們稱為是“有鰓的巨獸”、“巨型膀胱”、“毛毛蟲”等。建筑分五部分：中間凸起的部分稱為“Belly”(胃)；屋頂貌似心臟血管的稱為“Nozzles”(管口)；屋頂的柱狀物是可以眺望全城的休閑吧Sushi-Bar既“Needle”(針管)；地面支撐部分稱為“Pin”(栓腳)；最后則是入口、售票處，只有這一部分是在1842年的老建筑基礎上休整而來的，上面仍可看到當時精美的鑄鋼雕花。電梯美術館地面展覽廳共三層，主要展覽空間在屋頂層，整個大廳為無柱型設計；大廳需要的自然光由屋頂探出的15根Nozzles管口提供。大廳中有一個移動式斜坡道，參觀者可以緩緩地被吸到“Belly”既“胃”部分的展廳，營造一種被藝術吞沒的劇院效果，十分新穎獨特。

2.3 象征體

很多公共建筑的整體形態都具有一定的象征性，象征著某一種文化、某一種精神、某一種理想，并試圖通過形態的象征意義引起公眾的思考和共鳴。哲學家黑格爾把象征性藝術列為藝術的最初階段，并認為建筑最符合象征性藝術原則。設計師也常常采用象征性手法來表現自己的思想感情。

例如在加泰隆尼亞阿格巴摩天樓（圖3）的設計中,建筑師讓•努維爾最終選擇了一種“文化回音”的方式讓阿格巴摩天樓融入了巴塞羅那的城市意象，這種方式不是對傳統文化的克隆，也不是一種割裂，而是一種延續，實現了民族性和世界性，地域文化與“普世文明”的并存，阿格巴摩天樓象征著加泰隆尼亞傳統文化的遙遠回音。正如努維爾所說：“建筑不再是一個獨立的行為；它是不斷變化著的文脈連續系統中的一個事件，一個給建筑師帶來額外責任的持久事件。”阿格巴摩天樓建筑整體形態為圓錐形、彈殼式的輪廓，聳立在城市的上空，向加泰隆尼亞人致敬，這種形態的精神來源為精神源泉蒙薩拉特山的奇石。在外墻處理上，阿格巴摩天樓外墻所用的波形鋁板有紅、橙、藍等25種色彩，每塊波形鋁板均正方形，與同樣大小的4400個方窗一起隨機組合，這種排列方式像當地傳統建筑中的馬賽克拼圖，和加泰隆尼亞的傳統文化在精神上相通。作為高技派的建筑大師，在利用最先進的建造技術同時，建筑師讓•努維爾善于利用建筑的立面來傳送信息，設計營造富有氣氛的“屏幕建筑”。這種建筑立面是結構、圖案肌理、光線、內部空間和外部環境等多種影像映射的疊加。在摩天樓的設計中，馬賽克式的內層表皮傳遞了加泰隆尼亞地域文化的回音，玻璃百葉的外層表皮通過對地面，周圍環境的天空的折射，體現著巴塞羅那的城市意象和“水”主題。

3 城市建筑形態公共藝術化的價值意義

3.1 城市印象和文化標識

一座城市的興起和滄桑演變，無不銘記著它的住民們在悠長的歲月中，在共同的經驗與交流中所達成共識的那些思想、習俗、情感，以及動人的事件和故事。也恰是這些，鑄就了一座城市的“活的歷史”文脈和精神氣質，并且將通過一代一代的傳承而長遠地影響著一座城市。城市的這種文脈和氣質，常常可以被一個初來乍到的“外地人”明澈的感受到，成為他對一座城市的識別和情感記憶的重要部分。具體的看，當人們來到一座從未涉足的，或早已司空見慣的城市，它的車站、機場、碼頭、主要街道、廣場、核心建筑群、劇院、商場及文化娛樂中心等公共空間，必然是引起重點關注和形象記憶的中心。那些充滿藝術氣質且形態突出的地標建筑，以及附著在城市建筑環境中的各種裝飾藝術等公共藝術品，比一般的公共建筑和純功能性的公共設施更為直接和鮮明的展示了一座城市的公共形象和精神文化。例如我們一提到上海，腦海中就立刻呈現出一個兼容并蓄的大都市的形象，外灘、南京路、東方明珠、金貿大廈……；而當今的首都北京則是古都風貌與時尚前衛建筑的混雜體，故宮、天壇、后海、鳥巢、CCTV等。

3.2 藝術化空間的塑造

人們的生活需求不僅包括物質方面的需求，更有情感、審美等精神方面的需求。“建筑化”的城市公共藝術通過對空間環境的藝術化塑造，從而滿足公眾對空間的藝術化生活的需求。

在現代建筑的發展中，不難發現這樣一種潮流，在討論建筑生產與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質功能與精神功能時偏重于精神功能，在討論建筑的技術文明與人類文化對建筑的作用時更強調人類文化等，在公共建筑空間中這種傾向更是明顯，這些現象和潮流反映出今天建筑活動對人的生活需求――不僅包括物質方面的需求，更有情感、審美等精神方面的需求。實踐中，建筑師為了追求作品“美”，也不惜弱化建筑的功能價值，而造成虛構的“藝術理想”。

城市建筑形態的公共藝術是一種獨特的公共藝術，它是建筑藝術面向公眾表達的一種形式，它在關注藝術表達的同時，更加關注公眾，除了滿足公眾對建筑公共空間的實用功能的需要，還要滿足公眾的審美需要和精神需要。城市公共建筑空間不僅僅是由建筑物構成的物質空間，同時也是公眾工作與生活的社會、精神空間。換句話說，城市公共建筑空間還是公眾精神與文化的載體空間。因此，城市建筑形態的公共藝術設計不僅要考慮建筑空間藝術形態的表達，還應以人為本，從精神文化的層次去設計以滿足城市多元、多層次的社會、文化活動與人際交往的需求。

參考文獻:

[1]楊曉，建筑化的當代公共藝術[M]，中國電力出版社，2008，第10頁

[2]潘紹棠，公共藝術與百分比藝術建設[J]，雕塑，1997.8

[3]勒•柯布西耶 著，陳志華譯，走向新建筑，陜西師范大學出版社，2004.1

篇(3)

關鍵詞:地鐵站點;建筑空間;公共藝術設計

1地鐵站點建筑空間公共藝術現存的問題

1．1地鐵功能性的缺失

地鐵站點作為城市重要的交通建筑，滿足其功能性是一切設計的前提，公共藝術的設計也應當滿足地鐵站點的功能需求。公共藝術設計的功能性主要是指通過公共藝術設計的手段和方法對城市地鐵建筑空間公共藝術中的元素進行改良，使之更好的為廣大使用者服務。城市地鐵的每一個環節都正常運轉，發揮其功能，整個系統才能正常運行，任何環節出現問題，都會導致整個系統癱瘓。在體驗過地鐵帶來的便利后，很多城市地鐵如雨后春筍般成長起來，但很多城市地鐵空間系統的公共藝術設計人員都具備相應的知識和能力，對地鐵空間的設計往往帶有室外公共空間設計的思維習慣，難從城市地鐵建筑空間本身出發進行設計，對某些部分的設計狀態存在非專業化的現象。

1．2地域文化特征的缺失

文化是一個民族的根本，地域性是一個城市重要的特征。創立具有豐富地域性的文化品牌對提高城市的知名度、競爭力有積極的促進作用。關于城市地鐵建筑空間公共藝術設計，國內的理論大多比較陳舊，沒有形成自己獨特地域文化特色，沒有形成風格和體系，盲目抄襲國外地鐵建筑的設計風格個，是我國的地鐵設計出現千人一面的風格。研究具有地方特色的地鐵站點空間設計，把傳統的靜態設計轉化為動態設計，實現思想模式質的飛躍。

1．3藝術審美的缺失

城市地鐵站點空間不僅僅是一個簡單人流交換的空間，更應該是傳播文化，展現歷史，營造藝術美感的空間。目前，我國的鐵路空間系統環境的利用還處于初級階段，在藝術審美方面關注較少，設計的重點僅僅是實現地鐵內人流有效的交換，對于藝術感、人文情懷等關注較少，在目前我國地鐵功能實現的基礎上，建筑空間的藝術設計正在逐漸引起人們的關注。在對地鐵站點空間進行藝術設計時，首先應該考慮的問題就是地鐵空間的形態、尺寸、方位、意識形態等特點，以及使用材料的特點和技術是否能夠達到，之后再進一步考慮使用者的審美和心理，如果做不到這些就很容易導致空間系統內部公共藝術性的缺失。

1．4人性化設計的缺失

地鐵空間的設計應該首先注重“以人為本”的思想，重點研究人的生理、心理、認知、社會背景等特點，考察人與環境的關系。人性化的設計要建立在滿足功能化和理性化的基礎之上。現代地鐵的內部環境中，往往在設計視覺圖案上排列單一，盡管有人在維持秩序，仍然不能讓人感覺到人性化的設計感，此外，設計師根據自己的主觀意識來組織空間，導致使用者對于環境的認同感、場所感消失，相近的空間布置，常常給人不知置身何處的感覺。

2地鐵站點建筑空間公共藝術設計的原則

2．1實用性原則

地鐵建筑空間公共藝術的設計應該在滿足地下建筑空間功能性的前提下開展。通過理性設計，更合理的安排人流在城市地下空間的穿梭，并且保障行人從地下通道順利到達地面，并且在滿足這些需要的基礎上，實現使用者休閑娛樂和商業活動的需要。

2．2地域性原則

現在城市地鐵空間的設計已經不僅僅局限于功能性的需要，更是一個將城市文化與人文精神相互融合的體現。地鐵是一個城市和文化的符號，是體現城市地域性重要的載體，觸及一個城市的精神和靈魂，地鐵成為一個重要的載體，以地鐵來展示城市的形象，基于此，在地鐵站點建筑空間公共藝術的設計上應該滿足城市地域文化要求和地域的歸屬，使其成為一個城市的名片。

2．3美觀性原則

地鐵空間的設計不僅僅應該具有功能性，更應該遵循美觀性的原則，具備一定的審美價值。地鐵空間是其他城市的使用者了解一個城市的重要途徑，城市地鐵空間的設計在細節上應該具有一定的內涵，城市的文明程度越高，其地鐵的建筑空間公共藝術設計就越應該滿足現代人們的審美要求。

2．4個性化原則

人和環境相互影響，環境是人們生活的行為場所，是人生活的物化體現。城市地鐵建筑空間公共藝術的設計應該符合個人的心理需求，分析各個層次的使用者的需求，塑造人性化的使用環境，體現人文關懷。地鐵作為重要的交通工具，其內涵的表達正在隨著社會的不斷進步而深入影響著它的使用者們。

3地鐵站點建筑空間公共藝術設計的要素與方法

城市地鐵空間體系是一個錯綜復雜的環境，針對前面提出的功能性、地域性、藝術審美、個性化方面的問題，下面從對地鐵站點建筑空間影響較大的引導系統、傳媒系統、照明系統、公共藝術系統、通用設計系統幾個部分展開研究，分析地鐵空間藝術設計的要素及方法。

3．1空間導向設計

城市地鐵空間是城市交通的重要組成部分，是城市道路系統殊的構成部分，在滿足基本的交通功能的同時，也是城市環境的重要構成要素，地鐵站點空間，不僅僅是人流交換的空間，其作用不只是停留在“通過”這一簡單功能，它們像城市的建筑一樣體現一個城市的精神面貌，是一個綜合文化藝術、科技、生態元素、人文素養等多種元素的綜合性載體。

3．2空間照明設計

空間照明是地鐵建筑空間公共藝術設計的重點部分，是保障空間的實用功能提高公共藝術品質的重要元素。光的選擇設計包含了豐富的內涵，它就像一門語言，表達著對停留者的關懷，為使用者帶去一份舒適與溫馨的感覺，光照環境要做到與空間環境和諧統一。就照明方式而言分為自然光照跟人工光照兩種:(1)自然采光:將天然光線引入地鐵內部環境，這個過程不僅僅受到建筑的物理環境、地形、采光效果等多種因素的影響。城市地鐵空間應該因地制宜的利用人行道、地面廣場等場所，盡可能多的采用自然光線，尤其是應該注意放大光線在調節使用者心理的重要作用，給人以身處地面的感覺，在條件不允許時，即便是只引入自然界的一束光線，也不會給人與地面隔絕的感覺。(2)人工采光:由于地鐵空間處于地下空間，其采用自然光的范圍受到限制，不能滿足照明的功能，因此，必須借助人工采光的幫助，實現視覺效能的需要，并且起到增加車站識別性的作用，通過采光照明提升空間的亮度，給人以空間擴大的感覺。

3．3地域文化空間設計

公共藝術的設計應當根據城市的地域特色，在地鐵站點建筑空間的各個部分加以運用，包括建筑公共區各個界面，如墻面、地面、吊頂，公共設施如燈具、座椅、垃圾箱，以及地鐵地面出入口地面亭，在材料的選擇和色彩的運用上面應當體現當地城市的地域性文化，傳承地域性風貌，增強可識別性，形成鮮明的特點，傳承地域文化。

3．4藝術空間形象設計

城市公共藝術的設計形態包括運用城市中的各種材料、各種造型、各種功能組合而成的建筑物，此外，還包括城市公共空間放置的各種繪畫、裝置等藝術作品。公共藝術種類繁多，規范性不強，公共藝術幫助增加空間藝術感，在城市地鐵空間中運用的公共藝術包含標識、圖示、懸掛等。

3．5通用設施設計

城市地鐵建筑空間公共藝術設計少不了通用設施的設計，通用設計的理念是滿足各種類型人群的使用需求，將公共藝術與通用設施巧妙的結合，可以在滿足使用需求同時將公共藝術在不同類型人群內傳播。通用設施涵蓋內容廣泛，設計對象貫穿整個城市的地鐵空間環境，以電梯和動扶梯和樓梯升降機為例。電梯:電梯的設置對殘疾人、老人、兒童在空間升降中具有重要作用。動扶梯和樓梯升降機:動扶梯的特性決定其優良的使用特性，既安全又方便。乘輪椅的使用者可以借助升降機實現上行和下行，盡管目前樓梯升降機還不多見，相信在未來的發展中會成為一種趨勢。

4結論

篇(4)

引言：建筑作為一種既滿足人們生存需要同時實現人們精神理念注入的藝術形式，在古今中外都始終得到重視。而城市形象則是凝聚了一個城市歷史傳統、精神積淀、社會風氣、價值觀念以及市民素質等諸多因素，對這些因素進行核心提煉與準確概括所形成的對該城市特色的集中體現，在城市建設當中，往往與各自的城市精神緊密結合起來，現代城市形象在建筑風格中的彰顯一方面是對于城市形象的展示，同時也成為各地文化風俗的不可分割的一部分。城市建筑風格中城市形象的體現不僅僅體現在對于傳統元素的繼承上，與時俱進中對于優秀文化的創造和外來因子的吸收借鑒也成為重要的體現方式。

在現代建筑的發展中，建筑風格的表達主要是把建筑形態的藝術表現作為公共藝術的一種形式，去尋求藝術與建筑形態融合的策略、方法和原則，并探究如何使其以象征語意、審美意識和文化精神，通過建筑形態的藝術化表達出來，從而使公眾對城市形象產生更為深刻的審美感受和情感體驗。

一、 建筑風格與城市形象

城市形象是一個歷史范疇，可記憶、可遺傳，有延續、有變異。建筑全息反映城市精神。相同的建筑性格可能在不同樣式甚至不同時期的建筑風格中顯露出來，是城市形象的一種最直觀的表達。

建筑文化是一個地域、一個時代的風俗、時尚及技術條件在建筑上的反映，往往被首先看作是某種建筑風格。建筑風格有著兩層含義：建筑樣式和建筑性格。建筑樣式尤如人的穿著打扮，訴諸于外在的形象，且隨著時代的變化而變化；建筑性格卻像人的性格，是內在的，相對穩定的，取決于一個地方所特有的環境特征、文化基因以及價值取向。因而建筑性格其實也內在于人的心靈，是集體無意識中被認同的，屬于精神領域的東西。不同的建筑空間會使人產生諸如拘束、放松，優越、卑微，肅然、輕快，脫俗、平庸等截然相反的自我感受，而這正是建筑之于人的性格所在。可見建筑性格具有明顯的場景性質。

一座建筑或一組建筑景觀是否具有吸引力，是何樣式雖不那么重要，但對建筑空間的感性體驗仍與內在的建筑性格有關，也即對適合自我表現的都市場景的追求，仍是建筑性格表達的首要依據。

建筑是一個地區的產物，世界上是沒有抽象的建筑的，只有具體的地區的建筑，它總是扎根于具體的環境之中，受到所在地區的地理氣候條件的影響，受具體的地形條件，自然條件，以及地形地貌和城市已有的建筑地段環境所制約的，這是造就一個建筑形式和風格的一個基本點。建筑的地域性從廣義上來講，它首先受地理的氣候，區域的影響，如北方民居主要以四合院為主，布局基本是院落庭院式布局。南方民居多使用穿斗式結構，四周房屋連成一體，粉墻黛瓦，顏色淡雅。

建筑師要以生態觀的角度順應自然的地形地貌的要求，與地段環境融為一體，要用城市的觀點看建筑，尊重城市和地段已形成的整體的布局和肌理，以及建筑與自然的關系，在體形、體量、空間布局、建筑形式乃至材料色彩等方面下工夫，采用與地區相適應的技術條件手段，再結合功能，整合，優選，融會貫通，就有可能創造出有個性的精品。

二、建筑風格與城市形象的體現

1、建筑藝術的公共性

建筑，作為功能的實體，與人們的日常生活緊密相連；同時，建筑作為一門藝術，體現了一種獨特的公共性，是藝術介入生活的體現。

建筑風格是一種獨特的公共藝術，它按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑是一門技術，但終究是一門藝術，它有著自己的歷史責任，它承載著歷史、文化、藝術，它寄寓了公眾美好的記憶、理想、期望，它就是一種偉大的公共藝術。

2、 建筑的載體性

建筑風格是指按照美的規律，運用獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。建筑不僅要有實用功能，還要滿足人們的審美需要，還要講究藝術性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、順眼；園林建筑講究清新、自然、雅致；游樂場所的建筑則應輕快、活潑；而紀念性的建筑則應崇高、莊嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結合在一起，才能達到和諧的統一。

3 、百分比藝術建筑

在城市形象融入城市建筑風格的具體實施過程中，用藝術來從事環境建設，使藝術與周圍環境融合，因而形成一種新型的公眾藝術。它僅限于用作公共藝術品建設與創作的開支。這種作法好處在于，依靠長期立法和政策的強制性保障，使公共藝術的建設實施資金有了非常穩定的保證，從而使得城市公共藝術順利健康的發展。

三、建筑風格與城市形象的選擇

1、純幾何體

建筑空間形態利用純幾何形體來藝術表達，就是要利用準確規范的幾何形體，通過一定的數學法則，形成簡潔純凈的建筑空間。幾何形通常有正方形、菱形、長發形、圓形、扇形、三角形、五角形、六角形等等，幾何體通過重復、連接、分散、加減、分割、聚合、切削等設計手法，進而組合衍生出更為復雜的建筑空間形態。

2、雕塑體

強調體積組合，塊面凹凸與面積關系，特別注重光影對形體的調節效果。通常對形體進行加減處理，采用切角、削邊、凹進、凸起等手法、使建筑形態在光與影、明與暗、虛與實的作用下顯得新奇、獨特，達到驚人的效果。

3、象征體

很多公共建筑的整體形態都具有一定的象征性，象征著某一種文化、某一種精神、某一種理想，并試圖通過形態的象征意義引起公眾的思考和共鳴。設計師也常常采用象征性手法來表現自己的思想感情。如北京鳥巢西側著名的“大觀”，香港的中銀大廈，廣州的圓大廈，都是通過建筑的形態來表達一種意愿。

4、城市印象和文化標識

一座城市的興起和滄桑演變，無不銘記著它的住民們在悠長的歲月中，在共同的經驗與交流中所達成共識的那些思想、習俗、情感，以及動人的事件和故事。如北京的四合院，福建的客家民居，廣東的嶺南風格民居，也恰是這些，鑄就了一座城市的“活的歷史”文脈和精神氣質，并且將通過一代一代的傳承而長遠地影響著一座城市。城市的這種文脈和氣質，常常可以被一個初來乍到的“外地人”明澈的感受到，成為他對一座城市的識別和情感記憶的重要部分。

隨著社會發展，現代主義風格建筑已經慢慢取代了原有的本土建筑風格，慢慢成為城市新的文化標識。

5、 藝術化空間的塑造

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關鍵詞：城市公共藝術；藝術本質；公共藝術本質；發展；城市藝術

近年來，隨著中國城市的快速發展，城市公共藝術成為設計藝術界關注的重要問題。但公共藝術如何定位，公共藝術的邊界如何厘清，公共藝術如何發展，目前還缺乏確定性。解析城市公共藝術的本質，從藝術的本質屬性的規律上探尋城市公共藝術的實踐發展路徑。

1藝術的本質

研究城市公共藝術，先要搞清楚什么是藝術，藝術的本質是什么。《辭海》中藝術的定義是“人類以情感和想象作為特征的把握世界的一種特殊方式，即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體和審美客體的互相對象化。”在英語中藝術（Art）的本意是“人工造作”。按照美的性質，美分為現實美與藝術美兩類，[1]從美的性質看，藝術美獨立于現實美，獨立于自然世界的美，體現于人的物質創造與精神創造。關于藝術的本質，李心峰先生在其文章“再論從馬克思藝術生產理論看藝術的本質”中這樣論述：“藝術是社會生活的本質的反映；藝術是一種上層建筑的社會意識形態；藝術是生產的一種特殊形態，是一種實踐形式，是一種精神生產；藝術具有審美特征；藝術具有強烈的情感特征；藝術具有突出的想象的特征”。[2]結合藝術定義及藝術本質的描述，體現出藝術是人類智慧充滿想象力的創造物，反映對象是包括人類社會在內的客觀世界，體現人的思想、政治、社會、生活的審美需求，在人的情感體驗中得到價值實現,藝術美的本質獨立于自然世界體現人自身創造的物質世界與精神世界，藝術的本質是關注于人文的物質與精神的審美體驗。

2城市公共藝術本質的解析

公共藝術是公眾的藝術或社會的藝術，它存在于公共空間并服務于公眾，體現了公共空間中文化開放、共享、交流的一種生活價值。[3]城市是人類社會權力和歷史文化形成的一種最大限度的匯合體，具有人類社會的效能和實際意義，集中展現人類文明的全部重要含義，[4]是結合人本身的社會與文化聚落，是最復雜的人文物質與精神體系，是人造物的聚集體,是人與人造物關系的聚集體，這說明城市本身具有藝術的本質屬性，它的本質特征體現在物質性、精神性、審美性、情感性、創造性、公共性、生活性、政治性、場所性、發展性，體現在城市的整體環境中。

2.1城市公共藝術本質的物質性

藝術是人類的有意思的全面的生產活動的一種，馬克思認為“藝術”是生產活動的一種特殊方式，并受生產普遍規律的支配。[5]生產普遍規律支配生產活動離不物質載體，藝術的生產同樣離不開物質載體，這說明藝術本質的物質性。城市更突出的體現著其藝術本質的物質性，首先城市是人類社會最復雜的物質體系，這個復雜的物質體系在人們的社會生活中，體現著包括審美在內的各種功能訴求。建筑是城市最主要的構成要素，是典型的城市藝術本質物質性的的范例，因為建筑是人們的居住、情感、審美、有機融合的物質載體，黑格爾曾說建筑是藝術史的起點。

2.2城市公共藝術本質的精神性

在城市的人造物環境中客觀物質是主觀的精神載體，沒有物質何談精神，城市物質生活與精神生活具有不可分性，因為人們在各種生產活動中，都會投入情感，都會依照人的審美經驗創造，精神生活是人性的本質需求。城市公共藝術創作是以物質生產為基礎的精神財富創造，其價值體現在城市公共藝術的審美體驗程中，典型的藝術形式包括城市雕塑、城市壁畫、城市媒體、城市地景、城市園藝等。

2.3城市公共藝術本質的審美性

從藝術的本質上講，美與審美是其本質屬性，這種本質屬性具有廣泛性，廣泛于人化物質與精神世界構成的社會中，所以作為集中體現人化的物質與精神的現代城市，其城市規劃、城市設計、生活設施等一定具有審美的規定性，審美已經成為城市的重要屬性，城市的各種特質載體都力求以美的規律存在，甚至城市本身可能成為完整的藝術品。例如：云南大理古城的、麗江古城等都呈現完整的藝術性（圖1）。城市的藝術美是藝術現實審美屬性的具體表現，它既是審美對象，也是藝術創造的對象，其規律不僅關注城市內在的本質，還應關注其外在的現象、形式、個性。例如貝聿銘先生設計的蘇州歷史博物館整體景觀環境，具有強烈的藝術審美個性。（圖2）

2.4城市公共藝術本質的情感性

城市藝術是公眾審美的媒介，凝聚著市民的情感，體現著大眾的參與性。[6]所謂情感是指人的喜、怒、哀、樂等心里形式。一切藝術都是情感的藝術，沒有情感也就沒有藝術，[7]城市的藝術也無例外，城市作為人與社會的聚集地，其無論居所、環境，作為應用對象，都與人時刻產生情感信息的交流，貫穿于人們生活的審美過程，也貫穿于人們的藝術創造即城市的建設中。這種情感反映在城市藝術的美感中，這種美感是同城市的歷史、文化、形象、生態、環境等有機聯系在一起，例如廣東的岐江公園是一個舊船廠的改造，體現著歷史、文化、形象、生態、環境的有機聯系，體現著人們的懷舊情感，文化情感，自然情感。（圖3）凝聚在環境場所、建筑、交通路徑、景觀設施、城市媒體的具體應用中。例如：大連星海廣場足跡浮雕《路》，由1000個大連市民踩出，體現著近一百年的城市發展歷程充分融合市民的城市情感。

2.5城市公共藝術本質的公共性

城市的公共性代表了城市的本質，城市的公共性規定著城市藝術的公共性，城市藝術的公共性是城市藝術的本質特征，是人們對現代城市空間環境的基本訴求，甚至越來越成為人們的生活方式，例如：人們在廣場、公園等場所唱歌跳舞，觀賞城市的歷史、文化、生態景觀，在優美的城市環境中休閑等。人們希望在公共空間的藝術環境中交流，享受公共之美。城市的外在藝術形式的審美活動貫穿于城市環境的時空中，貫穿于人們的情感愉悅中，貫穿于人們的生活中，無論其應用功能的物權歸屬如何，都絲毫不影響城市藝術的公共精神的感性表征。例如：城市的建筑一般具有明確的權屬性，但其外在的形式、尺度、構造、材質、色彩的藝術屬性是公共的，并參與到人們的審美活動中。

2.6城市公共藝術本質的生活性

藝術來源于社會生活，是社會生活的反映，他同時反映物質生活與精神生活，在哲學中，藝術本身即表現為經濟基礎同時也表現為上層建筑。城市的藝術本質的生活性，同樣反映著城市作為經濟基礎的物質性，又同樣反映著作為上層建筑的精神性，反映在城市生活之中。生活是指人為生存而進行的一切社會活動，這些社會活動離不開各種不同的城市環境；離不開各種不同的城市建筑；離不開各種不同的生活工具；離不開各種不同的工作對象；離不開各種不同的情感……這些環境、建筑、工具、工作對象、情感……都在城市公共藝術的范疇，這表明城市生活本身對藝術有強烈的訴求，缺少美缺少藝術的城市生活是無法想象的，生活的藝術性是現代城市的本質追求。任何城市公共藝術都與生活息息相關，無論是建筑、設施、街區、生態。

2.7城市公共藝術本質的場所性

城市藝術是復雜的系統綜合，從系統的認識來看，城市藝術具有復雜的層次性，從城市空間構成上看，城市由路徑、邊界、區域、節點、標志構成。場所指城市空間中或大或小的區域，場所性就是指區域的典型特征作為特征組被意向和識別，城市藝術本質的場所性就是指城市區域機理、空間、形式、細部、標志、地形、材料、樣式、裝飾、色彩、輪廓等的典型特征。[8]例如：上海的新天地，其建筑形式、空間構成、建筑細部裝飾、區域功能、機理色彩、環境設施、藝術小品等都具有明確的的典型特征。城市藝術的場所性是其本質屬性，一個城市由不同的相對獨立的場所特征構成，這些不同的特征使城市藝術豐富起來，形成層次豐富的審美體驗。

2.8城市公共藝術本質的政治性

按照馬克思哲學理論，作為上層建筑最高形式的政治，對藝術的影響是肯定的，通過政治，經濟基礎影響藝術，通過政治，藝術作用于經濟基礎。城市作為最復雜最系統的社會載體，其藝術本質的政治性反映在如下幾個方面:①.城市發展的歷史文化。例如由著名建筑大師張金秋先生設計的中華黃帝陵建筑，充分體現了公共藝術的政治性（圖5）。②.城市公共空間的紀念性景觀。例如：美國華盛頓的越戰紀念景觀，以V字形的下沉通道，兩面黑色的大理石墻面鐫刻著死難者的姓名，具有深刻的紀念意義（圖5）。③城市發展的進程中。封建社會的城市規劃體現著皇權，現代城市規劃體現著民主社會人性的關懷，體現著全面的為社會為市民服務。

2.9城市公共藝術本質的創新性

城市公共藝術作為一種藝術形態，連接著精神與物質；審美與情感；哲學與科技，其創新首先是藝術觀念與方法的創新，其次是結合科學技術的創新，再次藝術本身的改變。藝術觀念的創新使公共藝術由紀念性、敘事性、唯美性、裝飾性發展為功能性、多元性、綜合性。公共藝術的形式也由原來的雕塑、壁畫、發展到城市建筑、城市街區、城市生態、城市設施、城市媒體。創新連接著思想、科技和藝術，創新包括了內涵、形式和應用，創新的成果表現在城市公共藝術的現象中。

3城市公共藝術的發展的思考

藝術本質的追問是一個直接關系人的存在意義的永無止境的求索過程，不斷出發和上路，不斷開顯新境界，[9]這說明藝術本質的發展性。城市藝術作為藝術的種類，其本質表現為藝術的和規律性。城市藝術的發展性表現為藝術本質規律發展的繼承性、時代性、創新性。繼承是城市藝術發展的前提，沒有繼承就談不上發展，首先沒有繼承藝術就失去了發展的坐標，其次藝術植根于人類社會，植根于種族文化，社會、文化的差異性是藝術差異性的基礎和前提，差異性和個性又是藝術的生命，沒有繼承就沒有文化的差異性。例如：蘇州的水鄉古城，北京城的四合院建筑都是文化繼承的典型例證。法國著名文藝理論家伊波利特•阿道爾夫•丹納在《藝術哲學》一書中揭示藝術發展的原因說：“藝術是由時代精神和風俗所決定的。”[10]這說明藝術的發展是與時代聯系在一起的，藝術作為上層建筑成為經濟基礎的直接反映，有什么樣的社會經濟就有與之相應的藝術形式和藝術內容。創新是城市藝術發展的生命，是其發展的必然。創新使藝術越來越趨向科技化，數字媒體、網絡媒體、體驗藝術、互動技術、全息技術等越來越廣泛的應用到城市公共藝術中，例如位于芝加哥千禧公園互動趣味的皇冠噴泉就是信息科技運用于城市公共藝術的典型案例。（圖6）城市公共藝術“公共性”是相對的，相對于室內空間，建筑是公共的，相對于建筑，學校、機關、居住區、工廠等功能區域是公共的，相對于學校、機關、居住區、工廠等，城市的街道、廣場、交通站、公園等是公共的，這說明相對于私密的公共性的邊界具有動態的不確定性。這種不確定性使城市公共藝術呈現布局的廣泛性，這種廣泛性使城市本身成為藝術品，這與相對與環境的非藝術的城市公共藝術本身形成矛盾，解決這個矛盾須充實城市公共藝術的內涵，使其從與環境的相對性走向與環境的融合性，從原來的藝術現象性走向城市審美的系統性，使其既關注藝術的物質性又關注藝術的精神性；既關注藝術的審美性又關注藝術的情感性；既關注藝術的創造性又關注藝術的公共性、生活性、政治性、場所性。使其發展呈現系統性、層次性、多元性的趨勢，融入到城市的職能，融入市民的生活，融入城市的整體審美環境中，融入到人們的民族情感、文化情感、歷史情感、人性關懷、公眾參與中，這遠遠超越了原本對立與環境的審美性、情感性、精神性。審美體驗發展成為生態與城市的體驗；大地藝術的體驗；環境與場所的體驗；城市形態及建筑形態的體驗；城市文脈的體驗；社會文化的體驗；生活自身體驗，城市成為以美的規律建造的藝術品，生活本身變成了城市藝術活動的部分，這時城市公共藝術的概念就失去意義，取而代之的是城市藝術概念、范疇和內涵。

4結語

城市公共藝術的本質表現為物質性、精神性、審美性、情感性、創造性、公共性、生活性、政治性、場所性、創新性，從城市公共藝術的內涵發展來看，城市公共藝術越來越呈現系統性、層次性、多元性，從與環境的對立發展成為與環境的融合，體現于城市的整體空間布局，建筑形態，城市文脈，社會文化，生活體驗的整體過程中，城市公共藝術的概念越來越模糊，以至于沒有了確切的形式定義被淹沒在城市藝術的中，發展成為城市藝術。

作者:李正軍 單位:沈陽航空航天大學設計藝術學院

參考文獻:

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[2]李心峰.再論從馬克思藝術生產理論看藝術的本質.文藝爭鳴[J].1991年第6期：15-44.

[3]宋薇.公共藝術與城市文化.文藝評論[J]，2006,6：92

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[5]馬克思，恩格斯全集[M].人民出版社，1979年：第四十二卷，121頁.

[6]王葆華、楊豪中、張斌.淺談城市公共藝術的美學價值[J].西北大學學報（哲學社會科學版），2011年9月第41卷，第5期：171頁.

[7]王宏建，藝術概論[M].文化藝術出版社，2010年10月第1版：79頁

[8]凱文•林奇.城市意象[M].華夏出版社，2001年4月第1版：51頁

[9].鐘華.追問藝術本質的方式之誤[J].學術月刊，2007年12月第39卷：97

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建筑設計團體像雨后春筍般涌現，其中著名的有“搬家公司”(Haus-Rucker-Co)和“藍天組”(coopHimmelb(1)au)等。充氣式住屋試驗讓觀眾耳目一新，“搬家公司”的作品懸掛在窗外，藍天組的“城市足球”至今也還激動人心。那個年代的創意潛能可謂舉世聞名，并且難以逾越。

在公共建筑或表現性建筑中，沒有藝術是難以想象的。即使在戰爭年代，“紅色維也納”社會實現了大量住宅計劃，藝術也被運用在新出現的“工人文化宮”中。然而，值得注意的并非藝術的無處不在，反倒是藝術的門類――它們相當保守。

在戰后的頭30年里，建筑藝術的缺陷可以用“建筑門前的藝術”(the an at the building)來概括。這段時期被稱為“熊的時期”，意思是：在每一座大型市政建筑門前都會設置一尊動物雕塑，而在小一些的住屋門口則以鑲嵌畫取而代之。這種做法一直延續到70年代。但在今天聯邦首都的住宅區，情況并沒有得到改善，取代雕塑的是幾乎空空如也的場地。換句話說，藝術已經告別了當地的住宅開發，它們被徹底取消，沒有任何替代物。

然而對于“建筑與藝術”這個話題，真正的問題隱藏在操作程序和經濟問題背后，也跟普羅大眾和精英群體之間的信息鴻溝有關。同時，建筑師和藝術家的疏遠關系也難辭其咎，后者所接受的訓練中缺乏在建筑或城市空間環境中從事藝術創作的準備。此外，藝術品的訂單性質要求它們和建筑物緊密結合，每一個環節都容易把握。于是就出現了這樣的情形：上奧地利州一所校園的草坪上極少主義雕塑計劃被否決，其原因并非一百萬歐元的預算不夠用，而是校方主管認為，在藝術品周圍鋤草太費功夫。

在建筑中如何處理“訂制”藝術的問題尚未解決，所以眼下一切進入未知領域的新嘗試必須暫時地循規蹈矩。這主要是體制的原因訂單由政府買單――以政府辦公樓為例，須通過謹慎的操作以達到最佳的藝術概念。你應該或必須了解到：對建筑的漠不關心和對藝術的當代需求這兩件事并非巧合。

“隨著圖像的改變，以及它從繪畫到媒體的轉移，藝術和建筑的關系也在悄然改變。三維及二維藝術隨著載體和科技的進步而改變。時至今日，建筑和藝術，建筑藝術和圖像藝術之間的支配形式是媒體。圖像的技術轉型也改變了建筑和藝術之間的等式。”

福拉爾貝格州

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關鍵詞:陶瓷；建筑陶藝；景觀設計；文化特征

中圖分類號：J504文獻標識碼：A

Application of Ceramics to Modern Landscape Design

QIN Lei

在建筑上應用比較廣泛而眾所周知的馬賽克在上世紀七八十年代風靡全國一段時間后，新世紀以來似乎已經銷聲匿跡。而陶瓷的另外一些形態如建筑陶瓷（青磚、耐火磚等）、藝術（工藝）陶瓷仍大行其道，這些陶瓷制品在對環境的裝飾上及提高人類生活環境的品質上起到了重要作用。

一、陶瓷的特征和美學意義

陶瓷是以粘土為主要原料以及各種天然礦物經過粉碎混煉、成型和煅燒制得的材料以及各種制品，是陶器和瓷器的總稱。陶瓷材料一般硬度較高，但可塑性較差。常見的陶瓷材料有粘土、氧化鋁、高嶺土等，粘土的性質具韌性，常溫遇水可塑，微干可雕，全干可磨，燒至700度可成陶器能裝水，燒至1230度則瓷化，可完全不吸水且耐高溫耐腐蝕。

陶瓷色彩鮮艷，不易或不褪色，質輕，陶瓷材料是真正具有永久性、耐高溫、耐寒冷、耐風沙、耐酸性，沒有任何污染及損害人類身體安全的問題，更是一種易保養、方便清洗、非常容易保養的材料。從美學和藝術的角度來說，陶瓷具有光滑亮潔的質感美和豐富多彩的色彩美，形狀可方可圓，線條生動流暢，這種形式美表現在景觀設計中，可使環境變得更加美觀和體現藝術性。

二、陶瓷與景觀設計的關系

因為陶瓷的以上這些特性，在現代景觀設計中，越來越多的景觀設計師開始關注陶瓷，另外一個方面，越來越多的陶藝家、雕塑家及畫家開始將陶瓷應用轉向公共環境藝術方面。在現代人的生活環境中，建筑師與藝術家運用不同的語言與方式將陶瓷藝術融入到建筑與環境當中，使陶瓷藝術從傳統的架上藝術走向戶外環境中，與大自然和建筑共同構筑起人類生活的環境并表現出人文氛圍。

西班牙建筑大師安東尼•高迪是利用陶瓷進行建筑和環境設計的先鋒。他的一系列建筑和環境雕塑及小品設施都使用了陶瓷。高迪廣泛地使用馬賽克進行裝飾，制造出一個個奇幻的世界，如海浪般涌動的馬賽克座椅，五彩繽紛地閃閃發光；百柱大廳的圓渦天花鑲嵌獨一無二的馬賽克拼圖，連碗碟也被砸碎派上了大用場。巴特羅公寓的墻體裝飾是以加泰羅尼亞地區流傳的“喬治屠龍救公主”的故事為背景，用精美彩繪的陶瓷碎片在建筑表面做繁密的裝飾和圖案的拼貼。鋪設了各色陶瓷碎片的屋頂和墻面猶如鱗片一般，在陽光的照耀下折射出萬丈光芒：青、黃、綠、藍、紫，斑斕多姿

在蓋爾公園里，高迪更是使用各種陶瓷碎片和陶藝制品創造出一個奇異的世界。即使是對色彩極不敏感的人，也會感受到撲面而來的熱鬧，每一種色彩都在跳動，歡快地跳出來，跳進你的記憶里，很難磨滅。

就連圣家堂大教堂也用了五顏六色的馬賽克和繽紛的陶瓷做裝飾，使建筑散發出濃烈的地方色彩，整個建筑更是華美異常。建筑造型的奇特加上陶瓷所賦予的獨特魅力，使高迪的建筑及創造的環境區別于20世紀及以前的所有建筑師，煥發出璀璨的光芒。

不僅高迪，很多建筑師及景觀設計師對于陶瓷的應用都不遺余力。如日本建筑大師磯崎新的很多作品都利用了陶瓷片進行重新組合排列而深具特色。如著名的筑波中心廣場的鋪地設計。可見在專業領域設計師已經認同陶瓷并喜愛陶瓷的設計。

三、陶瓷在現代景觀設計中的應用

（一）應用現狀

美國的各個州、城市和聯邦政府在城市建設的規劃中，制定了1%的公共藝術項目計劃，而公共藝術百分比項目中大量的使用了陶瓷這一材料（如圖2）。

圖2

在我國，隨著經濟的持續發展和基礎設施建設的不斷擴大，公共環境也越來越受到人們的重視，經過多年的實踐，人們已經逐漸了解到，凡是使用陶瓷材料為媒介的公共藝術項目的作品，其表面藝術效果越來越耐看。陶瓷材料是真正具有永久性、不受環境影響、不變形，更是一種低保養費、清洗方便、無污染及對人體無害的公共藝術材料。

陶瓷材料在景觀設計方面的應用也越來越廣泛。當現代社會越來越包容，設計師越來越有個性，很多人將眼光投射到陶瓷上，當聚光燈打到陶瓷這個傳統的材料上來時，在一個黑暗的小角落便放出五彩的光芒。

（二）存在的問題

在建筑及環境設計方面，雖然陶瓷已有涉及，設計師也已認同陶瓷的設計，但在實際項目中，大部分客戶還是放棄陶瓷這種材料，選擇石材、金屬、木材、纖維等不同的材料，因為大部分人尚不了解陶瓷。傳統的看法是陶瓷用于日常生活及工藝方面，對于易碎的陶瓷，建筑和環藝等方面很多設計師都不敢涉及。另一方面，陶瓷的裝飾應用還不成熟，有的設計師選擇陶瓷這一材料進行裝飾，但是技術不成熟，或是裝飾效果不佳，這些都限制了陶瓷在環境藝術方面的應用推廣。

（三）陶瓷在現代景觀設計中的應用

陶瓷除了在食器、裝飾的使用上，在科學、技術的發展中亦扮演重要角色。其用法之彈性，在今日文化科技中尚有各種創意的應用。

1、建筑陶瓷在現代景觀設計中的應用

一般陶瓷墻地磚是作為建筑外墻的裝飾存在的，除了具有保護建筑物的功能，陶瓷墻地磚通過藝術家的再創造，可以成為建筑的時裝，為建筑打上時代的烙印，更為人與建筑和周邊環境營造出人文環境的氛圍。在景觀建筑設計中，陶瓷被廣泛的使用，尤其是建筑的外觀上，陶瓷的使用使得建筑風格和文化內涵很容易顯現出來。

2、陶瓷拼貼藝術在現代景觀設計中的應用

如果說鋼筋混凝土構成了建筑的筋骨和體格，那么建筑陶瓷就是建筑的皮膚或外衣。有了五顏六色的陶瓷做裝飾，使得建筑有了各種靚麗的外表，而五花八門的陶瓷拼貼藝術，不僅使得建筑具有了風格和特色，而且使城市環境有了很大的改善，大到廣場、道路，小到花缽、座椅，各種陶瓷拼貼使得各種景觀深具特色。加上陶瓷拼貼所表現的情景和內容，使得人們對陶瓷的喜愛越來越加深。

3、藝術（工藝）陶瓷在現代景觀設計中的應用

除了美國有1%的公共藝術項目計劃，各個國家對藝術陶瓷都表現出了偏好。縱觀歐洲各國的現代建筑及公共設施，都大量的運用了藝術陶瓷，將各種色彩艷麗的陶瓷應用到公眾可以注意到的每一個角落，而這些藝術陶瓷作品在陽光的照耀下閃閃發光。

4、廢品陶瓷在現代景觀設計中的應用