序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術審美的特點范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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體育美學是研究人與體育運動的審美關系的科學。由于體育美的本質與體育的本質關系密切并受其制約，所以，在界定體育美的本質之前，應該對體育的本質作出科學的斷定。

關于體育的本質歸屬問題，歷來是我國體育界辯論的一個焦點，并形成了幾種不同的認識流派，一直沒能達成共識。隨著體育科學的發展和我國“全民健身計劃綱要”的實施，大家對體育本質的研究與認識正逐步趨于統一。體育是一種“增強體質，健全人體的教育活動”的本質界定已被廣大體育工作者所接受。

體育的本質特點規定著體育美的本質特點和內容，也決定著體育美的欣賞和創造的方向。由于體育是以人為對象，以人體運動為表現形式的健身教育過程，那么，體育美的本質應該是人的本質力量在體育運動實踐中的感性體現，它反映的是人與體育運動的審美關系。它不僅是一種抽象的概括，同時具有豐富可感的形式。它是體育運動實踐的產物，既是審美主體，又是審美對象，離開了人，離開了人體運動，體育美也就不復存在了。

藝術美則是藝術家在社會生活中感受現實美的基礎上，融人審美情感和審美理想，按照美的規律創造出來的，是美的理想化的形態。

藝術形象是主觀和客觀高度融和統一的產物，是感性的東西經過心靈化了的結果，是再現和表現的統一。從主觀上看，藝術美是按照本人的審美理想，對已感受到的現實社會生活進行篩選和加工，再把個人的情感融人進去，從而使藝術美帶主觀性和表現性的特點。從客觀上看，藝術美來源于人類的社會生活，是對現實中各種美的事物的真實反映和再現。因此，筆者認為，藝術美是藝術家在感受現實美的基礎上，經過審美理想的過濾和情感融化，按照美的規律創造出來的，它集中體現在藝術作品的藝術形式中，反映著一定社會生活的某些本質方面，包含著一定的客觀真理。因此，藝術美的本質應該是:人的審美意識的集中化了的物態化形態，是藝術家對現實生活的審美理解的感性體現.也是人的自由在藝術作品中的形象體現。

2體育美與藝術美的特征體現

事物的本質必然會由現象表現出來，從而構成審美屬性，成為審美對象。體育美和藝術美的基本特征就明顯反映出了各自本質現象的特征。

創造性是體育美與藝術美所共有的一種特征，但它與體育美有著更加特殊的意義。因為體育運動的創造是實踐的直接產物，而不像藝術作品那樣帶有藝術家主觀精神的外射。體育美一旦創造出來，就能與社會的進步和體育運動的發展相適應，反映出一種積極、進步和肯定的趨勢。另外，體育的創造主體即是創造者，又是審美對象;即主體、客體都是運動者本人。這與藝術美的創造特征有明顯區別。

形象性是體育美的又一特征。雖然藝術美也講究形象性，但體育美的形象性主要是由人體表現出來的。在體育實踐中，人體通過不同形式的運動，以勻稱的體型、健美的肌肉，正確的姿態充分展示出體育美深厚的內涵。如:一套剛勁有力的健美操;一套優美雙逸的自由體操;足球守門員一次飛身躍起撲球的空間造型;跳高運動員騰身過桿的英姿，這些具體生活并富有感染力的形象充分顯示了人的本質力量。

體育美具有變易性和易逝性的特點。它受時空的局限，它始終處在不同的時空中，不可能被人們自由地觀賞。如跳水運動員一連串高難動作轉眼即逝，留給人們的是瞬間之美和極大的振奮。藝術美則能把現實美和人們的審美意識凝固在藝術作品中，使不同年代和不同地域的人都能夠欣賞它。如:許多古代的優秀繪畫和音樂及雕刻藝術作品，至今仍能帶給我們藝術上的享受，它們并沒有因時代的變遷而失去其審美價值，這反映出了藝術美具有永久魅力的特征。

藝術美的另一個特征是典型化，也就是說，藝術美是藝術家審美創造的產物，雖來源于現實美，但高于現實美;它集中和概括了現實美，從而表現出更加深刻的思想內容和感人的力量。

另外，藝術家在創造藝術美的時候.不僅真實地再現了現實中的美，并在集中現實美的基礎上進行加工和改造，融人了個人的審美情趣和審美理想，所以，理想化是藝術美的又一主要特征，這與體育美有著根本的區別。

3體育美與藝術美的關系確認

3.1同出一源，相互聯系

無論體育美或藝術美，探索其根源，都離不開人類社會實踐和物質生產勞動。美學觀認為，美既不是人的主觀精神意識的產物，也不是純自然進化的結果，美是人類社會實踐改造客觀世界的產物。從擺脫自然生產開始，人類社會就朝著物質生產實踐和精神生產實踐兩個方向發展，并具有審美屬性。在古代宗教禮儀中形成的原始藝術和體育萌芽，二者之間是沒有區分的，甚至在很長一段時間里，勞動與體育、舞蹈、音樂之間沒有界限。隨著人類社會實踐活動的發展和勞動生產的發展，體育和藝術才隨著社會分工而分離，并逐步發展成為相對獨立的社會活動形式。

縱觀歷史，體育與藝術有過密切的聯系和結合。古希臘奧運會的競技場，為藝術家的創美活動提供了源泉，并由此創作出了許多流傳百世的藝術珍品，如:《擲鐵餅者》、(短跑者》等力與美、雄與健、韻與律融合的英雄形象。而藝術發展的規律，藝術的技巧、風格的演變，又為體育美的創造和欣賞提供了豐富的營養，從而進一步發展了體育審美的價值。今天，在現代體育運動中，許多項目對藝術性的要求越來越高，如:競技體操、藝術體操、健美操、跳水、花樣游泳、花樣滑冰、技巧、武術等。所以，正確地借鑒藝術，深人了解藝術，不斷加強藝術修養，對現代體育創美活動意義重大。

3.2本質迥然，不可替代

體育美是現實美，存在于現實生活領域，是現實生活的一部分。藝術美則是藝術家對生活的審美情感、理想與生活美丑特性在藝術形象中的融合，存在于藝術領域。體育美是人的全面本質的感性顯現，是內體和精神，體力和腦力的全部功能的外顯和確證。這與藝術美的審美意識物態化、精神本質對象化截然不同。

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關鍵詞：審美實踐 美術創作 審美特征

一、前言

審美是人類對世界的一種獨特的內心感受，主要是指人對世界的一種無功利性美的感受，它可以說是理智與情感、主觀與客觀的統一體，是人類所共同追求的，人們總是會想方設法地把這種審美感受用藝術的形式實踐于生活中，形成一種獨特的藝術作品。[1]美術，是一種占據一定空間、具有可視形象的以供欣賞的藝術，也是人的審美感受外化的一種重要藝術，因此它也被稱為“造型的藝術”。美術創作活動是一種健康積極的審美體驗以及審美創作的活動，美術作品則是美術家審美理念外化的結果，美術家的審美特點決定了其作品的特點，藝術來源于生活而高于生活，因此美術家所創作的各種美術作品都來源于其自身生活中的審美實踐。

二、關于“審美實踐 ”

俄國革命民主主義者、杰出的美學家和文學批評家車爾尼雪夫斯基在《藝術與現實的美學關系》中曾指出了美的本質即“美是生活”，這說明美與我們的生活密切相關，與生活中的體驗息息相關。美從一定意義上來講，也是事物的一種屬性，但是美的產生除了與生活有關以外，它還依賴的是人的一種心理機制，朱光潛曾在其《談美》一書中說過，“距離產生美”，這里的距離不僅僅指的是一種空間上的距離，同時還包括了時間上的距離和心理上的距離。也就是說人們在欣賞自然美、社會美和藝術美等審美過程中，必須保持一定的、適當的距離，如時間距離、空間距離和心理距離，否則就會影響和削弱審美主體的審美效果，影響人的審美體驗。審美是人們對事物的一種內在的主觀感受，是客觀事物與人的主觀審美感受的統一。而審美實踐就是要將審美的感受付諸藝術家的作品中，審美實踐的形式主要依賴于人的審美體驗。審美體驗在現代美學中主要是指人在對審美對象的感受審辨中所達到的精神超越和生命感悟，一種極為強烈的人格、心靈的高峰體驗。人的審美體驗在人的創作活動中具有重要的作用，它是一種無意識的、潛意識的心理感受，能夠充分地調動創作主體的情感、想象、聯想等心理因素。但是審美體驗必須要經過材料的儲備和審美經驗的積累，藝術的體驗和審美發現、創作欲望的萌動和動機的生成三個階段，它具有原構性、歷構性、超構性、預構性四種特性。[2]原構性指審美體驗具有原始建構的屬性，它顯現了審美體驗的力度。歷構性是指審美體驗具有歷史建構的屬性，它體現了審美體驗的深度。超構性是指審美體驗具有超越現實、超越個體而進行意義建構的屬性。預構性是指審美體驗具有預先建構未來形象的屬性，正是這四種特性為審美實踐奠定了重要的情感基礎，而審美實踐就是要把人的這種審美體驗實踐到自己的藝術創造中，使其藝術作品反映個人的審美特點。

三、審美實踐在美術創作中的應用分析

審美實踐與審美認識是相輔相成、相互統一的，審美實踐有助于不斷地提高藝術家的審美認識，而審美認識則有助于知道藝術家的審美實踐活動。美術根據其特點的不同主要可以分為繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。美術家在運用自身的審美感覺對藝術品進行審美實踐之后運用在美術創作中是一種再創造的過程，筆者將詳細分析審美實踐在美術創作中的應用。

（一）繪畫創作

繪畫是美術創作的一種重要形式之一，它強調線條、色彩與形體等藝術語言的相互統一和相互協調，通過線條的變化、色彩的調節以及各種構圖手段的變化，來達到塑造出不同的視覺效果的目的，但是更重要的是要融入繪畫創作者的審美情感。繪畫的種類繁多，主要有人物畫、風景畫、插圖畫等。采用不同的繪畫形式創作出來的繪畫其審美特征會有很大的區別，尤其是不同國別的繪畫創作，會深刻地反映出各國歷史文化的不同。不過繪畫雖然強調筆墨紙的應用，也強調創造手法的應用，但是更重要的是要蘊含著人對美的認識，中國的繪畫有其自己獨特的創作方式，主要采用的是一種散點透視的方法；在畫面的構成上，與其他國家也有所區別，中國畫講究詩、書、畫、印的相互結合，詩反映畫，畫能夠表現詩的主題，形成其與眾不同的審美特征，這是審美實踐最直接的體現和運用。

（二）雕塑

雕塑是美術創作的另一種重要形式，也是審美實踐的產物，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。雕塑按構造材質可分為銅雕、石膏像、木雕、根雕、玉雕、冰雕、漆雕、骨雕、牙雕、貝雕、泥塑、面塑、玻璃鋼雕塑、陶瓷雕塑、石雕等。雕塑一般都帶有一定的功能性，有的是用于紀念的，稱為紀念性雕塑，有的是用于表達一定主體反映一定思想的稱為主題性雕塑，也就是說雕塑是一種功能和美相結合的藝術，也都是雕刻家結合自身的審美實踐所創作出的重要的極具藝術價值的美術作品。

（三）手工繪畫

手工繪畫又稱為手繪或者涂鴉。在中國應該算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手繪鞋、手繪T恤、人形抱枕、手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據產品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產品使用性的基礎上，更增添其可觀性。如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通、真人素描，亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現出來。這種美術創作的表現形式主要受制于消費者個人的審美特點，即以滿足消費者的審美需要為標準，是將消費者的美實踐于美術創作者個人作品中的一種審美實踐，具有動態性特征。

（四）中國畫（國畫）的創作

中國國畫（與“西洋畫”相區別）主要是指在中國民族的傳統文化中長期形成和發展起來的、具有中國特色的能夠自成體系的一種民族繪畫。[3]它比較強調“筆墨”的應用，其創作的主要工具是毛筆、墨和顏料，同時還強調紙質的選擇，主要采用的是特制的宣紙或絹素。其創作的題材一般不限，主要有山水、花竹、禽鳥、畜獸等，但是其創作的手法卻很有講究，強調陰陽向背以及疏密的結合，強調作品的創作必須要“形神的結合”，要以“形”顯“神”，中國畫不僅講究各種創作的筆法，同時更注重的是畫中的意境，是創作者個人的審美體驗的一種外化形式，因為同樣的題材所表現出來的意境大有不同，這就是創作者不同審美實踐的結果。

（五）建筑藝術的創作

建筑物與人們的生活息息相關，但是隨著科學技術的發展以及人們生活水平的提高，人們對建筑的要求已經不僅僅滿足于居住的要求，而是要求其集居住功能和藝術美于一體，建筑藝術是“美是生活”觀點的深刻反映，它主要是按照美的原理，采用建筑藝術語言所創作出來的一種獨特的藝術作品，符合大眾審美的要求，也是大眾審美的一種直接實踐，但是也融合了建筑設計者的個人獨特的審美理念，從總體上而言，建筑藝術就是一種實用性與審美性相結合的藝術。

（六）書法的創作

書法是中國傳統藝術的一種，中國書法主要是根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。中國的書法比較強調筆法和結構的組合，各種書體對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓的要求會有很大的不同，比如隸書就強調筆畫要圓，而楷書則主要強調筆畫的規則性，這種在筆法和結構組合上要求的不同，其實反映出的是各個歷史時期人們審美特征的不同以及創作者個人的審美品位。唐代是我國楷書發展的最高峰，主要的代表人物是歐陽詢、顏真卿、柳公權、褚遂良，但是就是同一種書體（楷書），他們所表現出來的審美特點也各不一樣。顏真卿的楷書反映出一種盛世風貌，氣宇軒昂，這主要是跟他個人的生活體驗以及審美特點有關，我們知道，顏真卿是一位將軍，所以其字體顯得比較大氣；柳公權所寫楷書，體勢勁媚，骨力道健，較之顏體，柳字則稍清瘦，故有“顏筋柳骨”之稱；歐陽詢是一個集大成者，它吸收了漢隸和魏晉以來楷法，別創新意，筆力險勁、瘦硬，意態精密俊逸，獨具特色。簡而言之，這都是創作者的不同審美體驗在藝術作品中的實踐。

（七）對美術作品的鑒賞

對美術作品進行鑒賞是進行美術創作的重要組成部分，也是提高美術創作能力的重要手段，它主要是指人們對美術作品中創作的形象進行感受、理解和評判的思維的活動和過程，人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從作品形象的具體感受出發，實現由感性階段到理性階段的認識飛躍，既受到美術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和豐富。運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動，因此，鑒賞可以說是一種高級的審美實踐，[3]它依賴于人的豐富的知識積累，不僅包括歷史常識、風俗習慣等。另外，還必須具備許多與美術作品相關的專業知識，比如造型、工藝、釉面、畫法等。

四、結語

美的本質是生活，美的產生與人的生活息息相關，但是還要依賴于人的心理機制，審美體驗對人的藝術創作具有重要的作用，可以充分地調動創作者創作前的情感、聯想等心理因素，審美實踐與人的直接的審美體驗有著直接的關系，美術創作既要依賴于審美實踐，同時自己本身就是一種審美實踐的活動，而審美實踐則為美術作品的創作提供了無限的養分。

參考文獻

[1] 陳彥如.怪誕在美術創作中的審美體驗[J].創新教育與素質教育，2011（27）：22-24.

[2] 林培杰.審美實踐及在美術創作中的運用[J].美術大觀，2011（7）：114.

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關鍵詞：藝術設計；美學

藝術設計美學化，在設計領域中屬于美學問題的學科。這種應用美學的學科，能夠在美學在技術上達到統一性，并具有較強的針對性及指向性。從對產品設計，制造及構想方面，所能夠研究和服務的各種方面幾乎包含了藝術設計中各個領域。

1 藝術設計中的美學

在藝術設計中融入美學是從審美角度進行認識和理解的。研究的具體對象包括在設計藝術上種種領域包括對具體產品的設計，構思，技術制造；從產品的實用功能到具體設計；從造物的形態到思想。這些都是源于對審美價值的研究。

（1）藝術設計的功能美。在本質上產品實用功能和自身功能美并沒必然聯系。但是從主體上，實用功能對其審美評價具有重要影響。功能美在一定程度上表明對其審美的評價，其中表現的東西是具有美感的。功能設計對18世紀以來只注重外在形式而忽視內在功能的錯誤思想進行了糾正。同時成立了一種簡潔，現代的新風格，可對功能結構美進行深入挖掘。

（2）藝術設計的材料美。目前，在人類生存和發展的過程中，材料起到了重要的作用，并是現代文明重要支柱，對社會的發展方向具有重要影響。對于新型的科學技術能夠轉化為生產力，材料也扮演重要的角色。因此，在現代工業上藝術設計也離不開材料，要深入處理在產品結構及環境設計中，產品在形態，顏色，質感以及肌理方面處理，這樣能夠顯示出新型材料重要特點。在運用較為適當有效的方式去處理材料，這樣才能夠進一步滿足人類的需求，達到一種美的共享。對于不同材料而言，工藝手段也大不相同。正如常說的材美工巧，對于不同的材料要表現出不同的特點，對產品的功能性和美感具有直接影響。對于手工產品而言，需要制造者真正去觸摸材料，深入了解材料自身的性能，整點，質感等。最大限度的發揮材料本身的質地優勢。例如在我國典型古代家具中，明式家具是展示出最好質地美的家具之一。對于不同器材，在一些選材，制作方式以及加工技術方面都具有獨特的特征。要深入了解材料自身的特點，最終達到能夠傳遞更多美的信息，在產品與人類中間讓生產和藝術達到高度統一。

（3）技術和功能在本質上是不可分開的，而且兩者還具有一定的內涵。在審美價值的本質和形態結構上，形態美能夠做出明顯界定，相對于功能美能夠在審美價值的表現方面做出相應界定。通常來講，美學中技術美在思辨方面更具有操作和應用的性能。隨著物質生產和產品文化中對美學的應用。技術美學，文藝美學和審美教育三者，共同作為美學中應用學科。在生產方式及商品經濟不斷發展的過程中，技術美學在社會和技術存在科學內相互滲透，融合，達到技術和藝術真正統一。美學原理中，技術美學真正達到了物質生產和生活中具體化，又能夠在美學上對設計觀念進行哲學的總括。技術美學中包含了很多方面，綜合體現了在哲學，心理學，社會學方面的問題，其中還包括在文化和科學技術方面的知識。

（4）藝術設計的科學美。藝術設計中科學美是一種較為獨立審美狀態，體現了一種理智問題。在形態的角度上對科學美進行思考，其中包括科學倫理美以及科學產品美。在創作學中進行思考，又包括理論創造美和科學實驗美。科學方面的美感并不是積極體現在研究成果上的，而最注重還是科學創造的過程。科學美必須經過理智所能夠深入體會。這樣也表明了科學的獨特之美。科學美并不是自然所存在的，更體現了一種對現實生活的領悟和感知。在此種美感中，最主要的體現了自然的和諧。無論是在外在還是在內在，均能夠享有一種美感，領會更為全面美。科技美也能夠作為美感中一種高級形式，在總結出美的規律后，進行創造。在人類的審美意識和心理中達到了較高發展階段。在客觀上的，在人類創造的科學發明中，是通過不斷發展的，總結出自然規律中的創造的形式與成果。在低碳環保的大形勢下，應遵循內外空間條件和自然條件一體化的理念。真正實現設計的科學，專業化。例如北戴河美術館建筑就深入遵循了這一理念。具體為：

（5）藝術設計的裝飾美。藝術源于以裝飾成為的標志。在藝術史中，裝飾藝術一直在不斷前進。在手工創作時代中，一般主要是通過對自然形態對產品的外形做出形狀上裝飾。在工業革命時期，大多數藝術運動都是圍繞著裝飾及被裝飾物之間的關系進行處理的。在觀念上視覺和功能美學上都存在一定的更新。在人類發展歷史中，裝飾藝術是焦躁的藝術形態。因此在藝術設計中裝飾藝術占有重要位置。

2 藝術設計美學的特點

在藝術設計的過程中，我們常會存在這樣的看法：主觀上，設計只是一種心理活動，再通過創新使得形成的要求對象及對其進行調整，對觀念進行轉變成為一種外在的形象和產品。與此同時會需要物質手段和技術，以真正實現審美教育的創造形式。進行藝術設計的核心是源于創造的，在創造的過程中解決問題的，并不是單純進行欣賞，區別于純藝術形式。藝術設計是通過一種為人造物實現的，出發點也是“人”。這樣的在設計中要盡量滿足于人類基本審美的習性，達到藝術和技術，實用和審美的統一。設計的審美價值和使用價值是相輔相成的。對于藝術本身的設計特殊性和復雜性的，設計美學的出現是非常自然的。藝術集中反映了對現實的審美，并增強了人類自身的審美觀。在藝術美學的特征下，將人與自然，現實以及社會進行充分的掌握。美學也是以藝術為中心的，通過藝術對現實和意識的審美進行研究。隨著社會的不斷發展，以及其他學科的不斷深入，這種藝術美學形態也不斷深入，豐富起來。

3 結語

現代設計能夠在創新上給人類以美的享受也能夠促進審美的品味和審美標準的，對原有設計概念進行不斷挑戰。藝術設計中美學應適應時代的需要，在藝術設計中融入更多的美感。

參考文獻：

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[6] 徐紅嬌.平面設計中如何能體現出涂鴉藝術的特點[J].藝術科技，2013（03）.

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一、高校美育的現狀及問題

高校是審美觀念的主要傳播者和審美功能的主要執行者，但當今高校美育的現狀卻令人憂慮。其美育教育不盡人意，主要表現在如下幾個方面：

1.忽視美育或美育推行不力

中國傳統教育模式中一個突出的問題，就是僅注重知識的積累和專業素質的培養，而忽視全面素質教育和綜合能力的培養。尤其是理工科院校，學生所接受的只是以專業知識為主的教育，美育等人文素質課，僅作為選修課開設，課時少，可以選課的學期有限，實際上僅有少數極感興趣的學生才能選擇美育課程。高校美育的缺失，必然導致大學生審美能力的不足和審美情趣的低下，多數大學生是只知Internet，不知Aesthetic（美學），只懂專業設計圖紙，不懂欣賞中外名曲、名畫、名建筑。

理工科院校強調人才培養的專業規范，要求學生打下深厚的專業理論基礎，著重培養學生最新的科技知識、管理知識和必要的專業實踐能力，這些做法本無可指責。但問題在于如果學生僅僅掌握科技知識，缺乏必備的審美能力，其結果勢必會形成素質不完全的畸形人才。這種先天營養不良，必然會影響他們發展的后勁，只能培養出高分低能的“工具人”和只重利益、重實際的“經濟人”。更應引起我們注意的是，從上世紀90年代開始，伴隨著工業經濟的發展和市場機制應運而生的大眾文化，已全方位地滲入我國大眾的日常生活，并在相當程度上成為人們文化生活的主要消費內容。大眾文化雖然在教育、認識和審美功能上具有一定的正面價值，但它對大學生的負面影響更顯突出。低格調的大眾文化作品使大學生的審美趣味向低層次滑坡，更重要的是導致大學生精神世界的世俗化、功利化和平庸化，造成價值觀念的混亂和人格的不健全，降低了學生們的社會責任感。而美育則具有加強學生人文修養和文化底蘊，提高學生審美鑒賞和判斷能力，提升道德情操，塑造健全人格的功能。在高校開設美育課程，已是一項十分緊迫的任務。

2.美育理論不完善、教材體系不健全

美育作為一門學科，一直沒有真正地獨立出來，其理論研究往往依附于美學理論的研究之中，缺乏學科上的獨立性和完整性，它的獨特價值和作用沒有得到應有的重視和利用，它的學科特點和教學特色也沒有被充分認識，教學手段和方式受到很大限制，教材體系尚不健全。因此，高校的美育教學需要能夠將美育基礎知識與各門類藝術欣賞融為一體，理論知識嚴謹，歷史脈絡清晰，文化信息含量高，重點突出，深入淺出的美育教材。

同時，根據美育教學的內容和特點，決定它的教學環節不能采取傳統純理論的教學方式，而必須運用現代化的多媒體等教學方式，通過生動、具體、直觀的形象才能達到美育應有的教學效果。而目前很少見到較為全面、精彩的美育多媒體課件，現有的美育教學實施方式單一，使用教材過于抽象，缺乏新穎的、現代化的教學手段，缺少吸引力。

3.美育課程開設難度較大，美育師資力量薄弱

作為一門綜合性的學科，美育涉及到美學、文學、藝術、藝術史、心理學、社會學等領域，涉獵的知識內容多，范圍廣，這些無形中都增加了高校美育教學、教材及相關課件開發、完善的難度。同時，美育教學需要教師具備深厚的美學理論基礎，寬廣的人文知識及多方面的藝術修養，課程開設難度大，師資力量較為薄弱。

我們國家一般的師范院校設有音樂系、美術系、舞蹈系、表演系，卻從來沒有專門的審美教育系，社會上缺乏專門培養審美教育人才的機構。現有承擔美育課的教師，要么是哲學、中文等專業的教師，藝術素養常有所欠缺；要么是學習藝術專業出身，缺乏必備的美學、人文理論素養，致使美育教學容易流于表面化、膚淺化。美育教師數量少，素質低，這也是我國新時期發展美育事業的最大難題之一。

二、高校美育的目標定位、課程建設及實施途徑

目前，我國高校美育課程尚屬逐步建設并推廣的過程，現階段，需要對美育的目標進行定位，首先明確高校美育教育的目的，進而才能根據它的目標去研究美育的課程體系、教材建設及研制相關的教學課件。

1.高校美育的目標定位

美育課程不同于美學課程。審美教育的目的并不是去深入研究、探討美學的基礎理論，而是在美學理論的指導下，將理論和實踐相結合，使知識與情感相統一，以感性形象的方式作用于學生的情感世界的課程；美育的目的也不是培養專業的藝術家，更不是純粹的道德教育或知識的傳授，而是將德育、智育、體育，心理、生理，乃至感受力、判斷力、創造力等融合一體的人文教化。

美育的目標定位應該是：美育以培養學生的審美素質、提高審美能力為起點，以塑造完善的人性、人格為目標，以追求個體詩意的生存和全面發展為根本的目的，最終實現“生活的藝術家”，即以審美的態度對待自然、社會與人自身。

2.課程體系設置

審美教育包括傳授審美知識與培養審美情趣、提高審美能力這兩個方面的內容，而審美情趣、審美能力的培養和提高，只有通過實際的審美活動才能實現，因此，美育課程應包括一定的美學知識與藝術賞析這兩個部分。

美育首先是一種知識、理論的教育。它需要向人們介紹人類審美活動的基本知識。這里包括美學與美學史的知識，藝術與藝術史的知識等。它為人們的審美提供必備的理論和方法的指導。馬克思曾指出：“如果你想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養的人。”[1]美育離不開美學的知識，但它又不能照搬美學的知識，而是要把抽象的美學理論向可操作的實踐性知識轉化，向育人方面轉化，使其內化為審美者的文化底蘊和審美能力，這種轉化的功夫是需要我們探索完成的重要工作之一。

其次是培養健康的審美情趣、提高審美能力。健康的審美情趣不是審美主體生而具有的，它需要后天的培養和教育。現實中人們的審美情趣，存在著高低之分和強弱之別。一些人對美的事物非常敏感，十分樂于接受和欣賞美的事物，如孔子聞“韶”如醉如癡，竟“三月不知肉味”，可見“韶”樂之美對孔子吸引之深。美育的任務就是把人們引入美的世界，通過健康的藝術欣賞，提高人們的審美情趣，激發人自覺地追求美的人生境界。

美育還可以提高人們的審美能力。審美能力包括審美感受能力、鑒賞能力和創造能力。

審美感受能力是指審美者憑借自己的感覺器官感受美、獲得美的能力。一切審美活動都是以主體對美的感受作為起點的，沒有這一步，就沒有審美活動的全過程。應該說，人類的審美感受能力與人所特有的生理結構、機能是分不開的，優越的感受能力建立在發達的感受器官的基礎上。但人類審美感受能力的強弱，更主要是在后天長期的社會實踐中形成和培養的結果。審美的感受首先是對聲音、色彩、形狀、線條等等的感受。通過審美的訓練，可以使人們具有更加豐富細膩的審美感受力，能夠通過眼睛、耳朵等外在器官調動起整個身心去感受、領悟對象，學會發現我們周圍世界的美，品味生活的韻律和真諦。正如席勒所說：“感受能力的培養是時代最迫切的需要，這不僅因為它是一種改善人生洞察力的手段，而且因為它本身就會喚起洞察力的改善。”[2]

審美鑒賞能力是指從總體上鑒別欣賞對象所蘊涵的美的一種能力，它包括對美的對象的鑒賞這兩個方面。鑒是鑒別、判斷，是對審美對象的美丑、類別及其藝術性高低優劣的識別和了解；賞是欣賞、領悟，是對審美對象的形式、內容、風格等特點的整體理解和把握，是為對象的美所傾倒和陶醉。鑒是賞的基礎，只有在對審美對象的審美價值進行準確鑒別、判斷的基礎上，才能有更好的欣賞和領悟它的美。具有較高審美鑒賞能力的人，能夠辨別事物的美丑，區分出不同審美對象的特點，并通過對其的品味、賞玩，領悟其中蘊涵的深刻意蘊。這里離不開直接的審美感受，更離不開深厚的人文解析。美首先來自于直觀的感受，沒有直觀的感受無從談美，然而要真正使這種感性沖擊得以提升，必須經過理性的沉思。這里，一個人的文化素養、藝術修養、生活閱歷等，都起著重要的作用。

培養審美鑒賞能力，就是在美學、人文知識理論的指導下，引導人們更多地接觸優秀的文學藝術作品，尤其是最優秀的美的作品。德國文學家歌德曾說：“鑒別美不是靠觀賞中等作品而是靠觀賞最好的作品才能培育成的。……等你在最好的作品中打下牢固的基礎，你就有了用來衡量其他作品的標準，估價不至于高，而是恰如其分。”[3]經過審美的學習和實踐，日積月累，潛移默化，不知不覺中人們的審美情趣和審美能力就能得以形成和提升。

審美創造能力是指審美者在社會實踐中充分發揮主觀能動性，按照“美的規律”來創造美的能力。人不僅能夠感受美、鑒賞美，更重要的是能夠按照美的規律去創造美。不僅在藝術創作活動中，而且在我們所從事的各種實踐活動中，在人與人的實際交往中，在我們的日常生活中，都存在著按照美的規律來創造美的問題。因此，美育的一個重要的任務就是要逐步提高人們的審美創造能力，了解掌握審美創作的規律和技巧，培養人們創造美的自覺意識，激發人們的創作沖動和想象力，不斷地美化自己的產品，美化自己生存的環境，美化自己的生活，美化人們之間的關系，美化自身的形象和心靈，真正實現人詩意地生存。

3.實施途徑

上述諸方面，需要通過實際的教學實踐環節才能實現，因此，具體的實施途徑顯得尤為重要。

在有條件的學校，可開設《大學美育》《音樂鑒賞》《美術鑒賞》《文學鑒賞》《影視鑒賞》等系列配套的美育課程，但由于受目前理工科院校教學課時的限制，美育教學適合采取專題性的講授方式，不求面面俱到，而是有所側重，做到美育理論與藝術鑒賞有機融合，既強調知識的完整有序，又突出藝術欣賞的實效功能。

根據美育教學的內容和特點，決定它的教學環節不能采取傳統的理論教學方式，而必須通過現代化的教學手段，運用形象生動、豐富多彩的直觀教學才能達到應有的效果。

美育教學不僅具有審美價值，而且具有歷史文化價值。在美育教學中，應該把藝術品作為人類文化的集中體現來教育學生，揭示藝術作品中的文化內涵。例如在介紹文藝復興時期的繪畫作品時，適當地介紹的人文精神的精髓，在介紹建筑藝術時，結合歷史遺跡的民族文化風貌，這樣不僅可以幫助學生更深入地感知和理解這些作品，而且也達到了傳播人類優秀文化的目的。

參考文獻：

[1] 馬克思.馬克思恩格斯全集.第42卷[M].北京：人民出版社，1979：155.

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中國的文學藝術有鮮明的民族特點，構成這種特點的核心是藝術精神。即從藝術中體現出民族的特征、哲學的思想。中國的這種藝術精神主要來源于道家的哲學思想。道家重要的著作《莊子》中有許多精辟的美學精神，以其恣肆、瑰麗多姿的文辭深深地吸引了歷代文士，而莊子所提出來的人格理想，超然適己的生活精神，更是深刻地參與構建了中國傳統文人的內在精神，形成了比儒家更富魅力的文學思想，把儒家從政治教化中解放了出來，對中國兩千多年來的中國文人與藝術家產生了深刻影響。

莊子理想人格的哲學基礎是“道”。從西方哲學觀念看來，“道”是一個具有本體論意義的哲學范疇。莊子的“道”的性質，集中于《大宗師》中的這段話：“夫道有情有信，無為無形；可傳而不可受，可得而不可見；自本自根，未有天地，自古以固存；神鬼神帝，生天生地；在太極之先而不為高，在六極之下而不為深，先天地生而不為久，長于上古而不為老。”人們可以通過特殊的修養方式體驗到它的存在（可傳、可得），卻不能把它當作普通之物接受或觀察（不可受，不可見）。這個道不受人的認識和意志的支配影響，它是人直覺體認的對象，但并不是人的主觀境界本身。莊子的道學直接影響了他對美的理解。莊子認為人應模仿天地自然無為，啟發人們拋開具體形狀、具體的美，去尋找“大美”。在《知北游》中他說：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。圣人者，原天地之美而達萬物之理。是故至人無為，大圣不作，觀于天地之謂也。”莊子否定具體的美，認為具體的美不存在，只有“大美”才是真實的。在莊子眼中，厲（當時最丑的人）與西施沒有具體區別。

莊子認為“大美”是“道”本質力量的顯現。在《知北游》中同樣有論述：“六合為巨，未離其內；秋豪為小，待之成體；天下莫不沈浮，終身不故；陰陽四時運行，各得其序；惛然若亡而存；油然不形而神；萬物畜而不知：此之謂本根，可以觀于天矣！”所謂天地之“大美”不是具體的外形,是大道的體現,是大道安排萬物有序運行的力量“,大美”只能通過天地來顯現。在莊子看來，美的本體就是宇宙本體的顯現，是大道的體現。

“大美”不存在于人的主觀意識中，也不是人為的藝術品，而是表現在生機盎然的天地萬物中。在莊子看來山水萬物不再是人道德品質的象征，而是大道本質力量的顯現，她自然無為，卻又體現了生生不息的生命力。到南北朝時期，莊子對山水審美的影響就形成了一種明確的理論，擴大到藝術表現的各個領域。從魏晉以后，自然就從哲學的概念變成了山水景物的代稱。

莊子啟發人們追求“大美”，他認為這種“大美”既獨立于人的精神世界之外，又是人們體悟的對象。這個對象能和人的精神產生交流。在莊子的這種精神追求影響下，我們看到了阮籍“以萬里為一步，以千歲為一朝，行不赴而居不處，求乎大道而無所寓”的灑脫；看到了稽康在刑場上撫琴，從容就義的豪邁；看到了李白“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的傲骨。這些在中國文學史上都留下重重一筆的文人，他們身上都體現了莊子“大道”“、至人”的特點，這種精神表現在作家筆下就成了一種浪漫主義風格。莊子的“大美”是“道”的本質力量的顯現，因而具有整體性、渾融性，不可用感官直接去把握，是只可意會難以言傳的東西。由具體表現抽象，用神韻、韻味、滋味、傳神、興趣、境界等詞來評價作品；由無限表現有限，在作品中“留空白”，讓讀者、欣賞者自己去填補，給讀者自由想象的空間，強調表現“象外之象”“、景外之景”“、韻外之致”“、味外之旨”。作品只求神似不求形似。

莊子之所以對中國傳統美學發生了深遠影響，是因為他將老子的哲學之“道”轉而視為審美之“道”。在莊子那里悟道的自我即審美化的自我“，體道”是莊子哲學美學中別具特色的審美體驗，整體直覺是其突出的特點，也是達到物我兩忘、天人合一的最高審美境界的惟一途徑。莊子“體道”，運用的是直覺思維、想象思維等方法，強調主客合一，具有情感性、形象性和創造性。莊子悟道對人們審美活動的啟發主要表現在以下幾方面：

首先，體驗是審美活動的獨特方式。《庖丁解牛》里“以神遇而不以目視，官之止而神欲行”，也是告訴人們只能用直覺去悟道。這種體悟的方式從主觀來講是拋棄感官思維的理性認識，從主客關系來說是打破二者關系，不是主體從外部對客體的觀察、分析，而是進入對象內部親身感受它的存在和發展，從精神上和對象進行交流。這種感受是突然而來的，這就是所謂的“朝徹”“、見獨”。這種體驗的特點是與審美相似的。審美不同于一般的感性認識和理性認識，而是全新的體驗，其中包括直覺和非理性的因素。中國評論作品用“品味”、“領會”強調用直覺體悟到的東西，就是這種審美體驗的表現。

其次，非功利是審美活動的必要態度。莊子把“忘”當作人能體道的一個重要特點。《大宗師》里說：“古之真人，其心忘，其容寂。喜怒通四時，與物有宜而莫知其極。”揭示了審美超功利的特點。莊子認為人為功利所驅使，就會忽略事物的審美價值，只看到它的實用價值。西方審美學認為審美是無利害關系的活動，把利害關系當作是判斷是否為審美活動的標志。無利害關系恰恰是莊子的“忘我游心”。莊子引導人們擺脫功利的枷鎖，用超功利的眼光去對待審美，去把握審美的愉悅，這也導致了在創作上純藝術精神的出現，即“為藝術而藝術”。

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關鍵詞：高中語文；審美教育；策略研究

中圖分類號：G420；G633.3 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2015）35-0025-01

語文的教學過程是讓學生感知美、創造美的過程。應充分發揮語文教學得天獨厚的優勢，為社會培養真善美的人才。

一、審美教育概述

審美教育是通過藝術手段，運用一切美的形式給人潛移默化的教育，以達到美化人心靈，提高道德和智慧的目的。語文審美教育具有形象性、情感性、愉悅性、自由深遠的特點。形象性：美的事物是一種生動、具體的形象。先有美象才能有美感，就如欣賞一場戲劇，我們能以它的形象直接感受到它的美，所以形象性是審美的基本特征。情感性：一個好的作品往往能引起人的共鳴，讓人們體會到貫穿作品始終的情感。語文中的情感能夠熏陶學生的審美意識。愉悅性：美會帶來愉悅，作品中美的語言和意境會給人帶來愉悅的感受，使我們沉浸在其中。自由深遠：審美教育是學生自由想象文章中的形象，他們的形象可以是千變萬化的，充滿了無限想象的空間。美還會給人深刻的印象，不會隨著歲月而消退，作品中美的意境會永駐心間。

二、審美教育的策略研究

（1）閱讀審美教育策略。1）詩歌。詩詞具有悠久的歷史，是集自然美、語言美、社會美于一身的藝術。對于詩歌的審美教育第一步是讓學生感知詩歌的形象，再理解詩歌情感。古詩詞的審美理解可以從以下幾個方面著手：剖析詩歌題意、辨別詞語差異、補充缺失成分、調整詞語語序、分析時代背景、評議關鍵字詞。可以列出兩首詩，讓學生進行對比。例如：兩竿落日溪橋上，半縷輕煙柳影中。多少綠荷相倚恨，一時回首背西風。（杜牧《齊安郡中偶題》）細草搖頭忽報儂，披襟攔得一西風。荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中。（楊萬里《暮游熱荷池上》）解析：杜詩“綠荷”有“恨”而“背西風”，含有詩人之恨，表露了傷感不平之情，基調悲怨低沉。楊詩“荷花”被西風吹動而躲藏于荷葉之中，似是“愁熱”，卻呈現嬌羞之態，表露了作者的憐愛喜悅之情，基調活潑有趣。古詩詞審美可以運用以下幾種方法：朗讀吟誦中悟情、巧設問抓情感基調、品哲理之思通達詩情、明詩人之志知曉詩情。充分理解詩歌的含義，感知詩歌的形象，最后讀出作者想表達的感情，達到審美鑒賞的目的。2）散文。散文具有形散而神不散的特點。它取材廣泛，搖曳多姿，藝術表現形式豐富多樣，如同五彩斑斕的風景畫，讓人陶醉，讓人喜愛。散文的審美教育策略主要有四個方面。一是尋找審美因素，引入審美階段。具體方法是精心設計導語，使學生進入畫境，富于感情的吟誦，使學生在畫境中感受美。二是把握結構美、語言美、意境美，進入情美交融。三是通過聯想和想象，豐富審美形象。四是入情入理，提升審美層次。例如，讀豐子愷先生的散文《山中避雨》。初讀文章，可以感受到文章在“伏———起———起———伏”的情感跌宕中緩緩地向前推進著。在這個閱讀過程中，我們可以提煉出組成本文的三個由淺入深的層次：敘事———抒情———悟理。全文使用純粹的口語，簡潔明了，沒有任何修飾，稱得上“清水出芙蓉，天然去雕飾”。仔細品味發現，本文的語言平易樸實，于平易中寫出了神采氣韻。3）小說。小說的特點是虛構性。捕捉人物生活的感覺經驗，是小說竭力要挖掘的藝術內容，其感覺經驗愈是新鮮、細微、獨特、準確、深刻，就愈是小說化。可以從以下幾個方面進行審美教育：從小說語言切入，提升審美感知力；從小說要素切入，提升審美理解力；從審美參與切入，提升審美想象力；從敘事差異切入，提升審美的情感；從結合現實切入，提升審美穿透力。4）戲劇。戲劇文學的特點是高度集中地反映生活，要求有集中的戲劇情節和激烈的戲劇沖突，戲劇文學的語言具有個性化和動作性。戲劇的審美重點是：增加戲劇臺詞品評，激發人生處境體驗和思考；緊抓戲劇動作欣賞，培養審美能力和審美情趣；分析戲劇題材體裁，理解戲劇元素的獨特之美。戲劇的審美教學要點是：理清情節結構，認識情節之美；咀嚼人物臺詞，體悟人物之美；揣摩舞臺說明，體會細節之美；排演戲劇片段，體驗創造之美。5）文言文。文言文的特點是言文分離，歷久不變，行文簡練，古奧難懂。教師可以通過營造良好的審美情境，發掘出教材的審美因素，激發學生的主觀動因來進行文言文的審美教育。例如，教學文言文《敵戒》，教師可以讓學生表演短劇，親身融入到故事情節中，學生會更加理解此文的意思和作者的情感。（2）寫作審美教育策略。對于寫作的審美教育可以通過以下幾點來實施：擬制標題訓練，體現思想之美；進行美句訓練，追求語言之美；搜索新鮮素材，開掘材料之美；引導習書練字，提升作品之美。在學生具備上面四美的基礎上，可以通過以下兩種方法提高學生審美的實踐能力：一是堅持多寫多訓練，提高創造美的能力；二是重視互評快批法，提高審美評價能力。

三、結束語

總之，審美教育能夠增強學生的想象力、創造力和感知能力，能夠開拓學生的精神世界，促進學生人格的完善和發展。審美教育的作用是其他教育無法代替的，審美教育是全部審美研究的目的和歸宿。

參考文獻：

[1]李怡鳴.現代語文教學中的審美教育[J].中學語文,2010(09).

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一、情感表現性

相對于科學發現而言，審美發現對兒童探索周圍世界具有特殊的意義。根據皮亞杰的研究，十一二歲的兒童尚未達到主客體相互獨立的階段。幼兒對美的興趣、情緒、情感和態度總是毫不掩飾的。

二、情節虛構性

在幼兒審美活動中，手段總是為了表現一定審美內容及形式的。例如，幼兒在沙堆上插上樹葉，表示“綠化沙漠”，用彩泥捏出圓圈表示“點心”。

三、行動受知覺支配

兒童會被周圍環境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，從而注意局部忽視整體，對能引起他強烈感官的事物會留下相當穩定而持久的印象。

面向全體兒童的藝術教育，其目的是培養兒童對藝術的喜愛，豐富其感性神經，激發他們發現美的欲望和能力。前蘇聯學者托洛維奇曾經發出過這樣的感嘆：“藝術的本質畢竟是審美的。”因此對幼兒進行藝術知識、技能的教育，也需要一定審美能力為基礎，否則藝術教育會因為沒有“審美”而變成泛泛之談。但在幼兒園的審美教育中還存在一些問題。

問題一：幼兒教育審美教育可有可無

大部分教師都認為幼兒園的孩子太小，不需要懂得如何審美，只要會畫畫就可以了。教師在幼兒園也只教一些簡單的繪畫技能。

問題二：幼兒審美素質教育只停留在課堂上

課堂教學是一種有計劃的正規活動。對教師來說，比較容易在計劃工作中滲透審美活動的有關內容，但對于沒有事先計劃的幼兒教育，教師往往不能帶領幼兒進行。

問題三：將幼兒審美教育與藝術教育等同起來

這是一種把幼兒美育局限于藝術教育的狹隘做法。藝術教育是幼兒美育的一種途徑，幼兒美育作為與體、智、德并列的一個教育方面，它滲透于健康、科學、藝術、數學各個領域。

在這樣的情況下，審美教育對兒童的藝術教育便凸顯出來了。兒童的藝術活動過程是不是一種審美發現的過程，這是判斷其是不是真正意義上的審美活動的一個重要標準。

其實在生活中、社會中、大自然中處處都有讓孩子可欣賞的美的內容。我力圖讓孩子用眼睛、用心去感受一切美的事物，從而激發幼兒對美的創造力。在對幼兒進行審美教育的過程中，我主要是通過以下幾方面進行的。

（一）欣賞環境的美

幼兒園教室是孩子學習、生活的主要場所，我在布置教室時凡孩子視覺所能觸及的范圍都盡可能使之充滿美感。在元旦時，我剪了一些彩色皺紋紙，將它裝飾在燈上、墻上，孩子們對此歡呼雀躍，“真好看、真好看，像彩色雨”，這是孩子們的自我欣賞。用吹塑紙做出小動物，用彩紙折出各種手工，這些設置在孩子周圍的藝術品，是我有意識引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣。從色彩、構圖、造型等角度讓孩子們感知與理解美，潛移默化提高他們的欣賞能力。

（二）欣賞自然美

生活在城市的孩子，很少有機會到曠野之中領略風光旖旎的大自然美色。但自然美除山水美外，還包括生態美和園林美，這些內容，是帶孩子到公園散步就能領略到的。

根據《綱要》中所提出的在藝術活動中面向全體幼兒，要針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養的要求。在春游時我帶孩子們上公園去看樹，有的幼兒站著遠遠眺望，有的彎下身看。讓幼兒觀其樹形，更是千姿百態，“像傘、像頭發、像人在跳舞”，這是幼兒盡情領略了色彩、造型、生態之美后發出的感慨。在春游時，我帶幼兒來到鴿子房前，讓幼兒感受鴿子與人之間的和諧美，開始時幼兒不敢上前，不一會兒幼兒喊“老師，鴿子吃了我的玉米，它站在我肩上”，有些還用手去撫摸鴿子：“鴿子的羽毛好柔軟呀！”幼兒對鴿子的印象是書上不能得到的，這時鴿子和幼兒之間形成了非常和諧的景象。為了更好地讓幼兒感受自然之美，在我園后面，有一片植物園，種了一些玉米、綠豆、南瓜等，我就經常帶領幼兒在那里觀察。“玉米長的比我高，玉米長胡子了像老爺爺，向日葵的花像臉盆，豆角像彎刀”，這些都是幼兒對自然之美的感受，是審美力的表現。

（三）欣賞藝術的美