序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇流行音樂唱法教學范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：流行歌曲演唱 審美意識 大眾文化 學術綜述

2010-2013年度，中文核心期刊所刊載的關于流行歌曲演唱研究的論文共16篇。總體上表現出研究思維和研究角度多元性的特點。通過對以上論文資料的整合、梳理，它們主要是從當代流行歌曲發展的審美意識、流行歌曲的演唱技巧、流行歌曲演唱在我國高校教育中的發展等角度來進行研究。提出的新觀點豐富了我國流行音樂研究的成果，對我國流行音樂理論研究方面有較大的推動作用，本文將選取其中最具代表性的幾篇進行論述。

一、當代通俗歌曲發展的審美意識

自1927年中國流行音樂誕生以來，中國流行音樂的發展受到各種因素的影響，其發展道路頗為曲折。改革開放以后，中國大陸流行音樂得到全面復興并迅速崛起。目前，流行音樂已從我國音樂文化發展的邊緣地帶走上了中心舞臺。而流行歌曲更是占據了最主導的地位，引領著中國流行音樂的發展潮流，隨之而來的，是越來越多的專家、學者對中國流行音樂發展更理性地思考，更加注重它在社會環境中的引導作用。

星海音樂學院副教授、暨南大學2012級博士生曹樺發表在《音樂創作》2013年第7期的《當代流行歌曲演唱發展的審美期待》一文中，從音樂美學的角度對流行歌曲演唱在流行歌曲乃至流行音樂的發展中所具有的重要意義進行研究。在他的論文中，第一部分寫流行歌曲演唱審美嬗變，第二部分寫流行歌曲演唱的審美缺失，第三部分寫流行歌曲演唱的審美期待。曹樺認為“目前流行歌曲演唱的最大悲劇是‘把當美感，這種美感實際上是一種錯位’――現在有不少流行歌曲，在歌詞的內容上俗不可耐”而對于流行歌手來說，美學的修養和美感的培養是非常重要的。這種“錯位”便體現出中國當前流行歌曲演唱中審美的缺失。

“審美期待”于目前面臨“審美流失”現狀的中國流行音樂而言，尤為重要。曹樺把流行歌曲演唱的審美期待分為以下四個層次：

（一）歌唱形態給人以最為直接的感官沖擊，歌者不僅要聲音能要受眾感到和諧，歌手的動作姿態、著裝要能養眼。

（二）歌唱內容和情感表達要悅情。情的表達要有技巧，要有方法。

（三）氣質表現要悅心。

（四）歌唱神態要悅神，“悅神是審美形態的最高要求”。中國傳統美學特別強調藝術的神韻和意境對人的精神的影響。

基于曹樺博士在這方面的思考和探究，認為流行歌曲演唱的審美缺失還有一個很重要的客觀原因，就是目前以商業利潤最大化為主要目的，對流行歌手的包裝更多體現在以奪取觀眾的眼球為主，對于歌手的包裝往往重外形而非聲音品質及音樂素養，如此這般，流行音樂難免被誤解為茶余飯后休閑調侃之佐料，相較于嚴謹且更具藝術內涵的藝術歌曲而言，流行歌曲更一度被等同與膚淺粗陋的“口水歌”。這些都是對流行歌曲的盲目認知。

二、流行歌曲演唱的技巧

在中國當代流行歌壇中，對于如何唱好流行歌曲的認識存在一些誤區：專業人士大多數認為“要唱好通俗歌曲，必須先學美聲”，非專業人士大多數則認為“唱的音夠高，唱得就好”。從筆者個人的流行歌曲演唱的學習和實踐經驗來看，流行歌曲的演唱應是演唱者對作品內涵的把握以及個人情感的抒發。通俗歌曲演唱的三個基本要素是氣息、音樂感覺、對歌曲的整體把握。

太原師范學院音樂系講師郜鋒和山西大學商務學院音樂系教師白潔發表在《音樂創作》2013年第6期的《通俗唱法的思考》一文中，主要就如何學好流行唱法，怎樣唱好流行歌曲，如何規避演唱流行歌曲時常見的幾個誤區等進行論述。筆者十分贊同他對中國當代流行歌曲演唱認識誤區的兩點解讀：

（一）專業人士大多數認為要唱好通俗歌曲，必須先學美聲

現實中有的人由于缺乏對流行唱法知識的了解與把握，認為無需系統學習流行唱法，學了美聲唱法就自然會流行唱法。這種觀點是把美聲唱法的發聲方法與流行唱法的發聲方法等同，忽視了美聲唱法聲音的掩蓋特征和流行唱法聲音的自然特征，其結果只能是聲音非驢非馬。

（二）非專業人士大多數認為“唱的音夠高，唱得就好”

郜鋒認為歌唱是一種美的藝術表達形式，應該以美為最主要的宗旨，而非以唱的音有多高或者有多低作為一個人唱功評判的標準。筆者很贊同郜鋒的這個觀點，當下湖南衛視一檔很火的節目《我是歌手》，就很好地應證了郜鋒的批評。《我是歌手》就是由非專業的觀眾來評定每位歌手的演唱，節目采用淘汰賽制，在節目中順利晉級者往往都是一些擅長高音、嘶吼的歌手。如擅長中音低音區演唱的黃品冠，在第一輪就被淘汰了。他并未選擇采用高音區演唱甚至是嘶吼的方式來演唱。在比賽現場，他的表演中規中矩，主要是抒情為主。他的聲線平穩、歌曲演繹完整，單一樂器的伴奏也讓這種聲線特質發揮到了最佳水平，他演唱的每一個音符都處理得很精致細膩，在我看來，他是真正的實力派歌手，是很好的流行歌手，他的淘汰著實讓我感到可惜。事實上，高質量的高音演唱確實能給歌曲增添渲染力，但飽滿的中低音同樣也是很有感染力的。這也是我們現在對流行歌曲演唱的審美認知中缺失的一部分。

李曼發表在中文核心期刊《四川戲劇》2011年第3期上的《理性認識流行唱法》就如何理性認識流行唱法進行了闡述，文中主要圍繞氣息、共鳴、真假聲運用、喉位、語言咬字吐字、演唱風格等，探討流行唱法與美聲唱法、民族唱法之間的聯系與區別，并在幾大唱法的藝術共性中窺見流行唱法的個性特征，以期提升演唱者對流行唱法聲音的掌控能力。李曼認為歌唱藝術不僅是聽覺藝術，也是表演藝術。一首優秀的歌曲在優美的旋律基礎上，必須經過演唱者的二度創作才能準確、完整地表達作品的內容，同時還須經過歌唱者的演唱，才能讓聽眾了解它、接受它、欣賞它，這是表演藝術的本質。文章強調我們一定要以理性的認知來參與聲樂唱法特別是流行唱法的研究，并以此從根本上來推動中國流行歌曲的發展。

三、中國高校流行演唱專業的發展

中國流行歌曲演唱專業教學一直是中國聲樂演唱教學中的薄弱環節，在專業院校才設置有流行音樂專業。然而，流行歌曲演唱對系統、科學、專業教學的需求卻是相當迫切的。這也引發了社會各界對如何發展中國流行演唱專業教學進行了更廣泛、更深入地思索與探究。

沈陽音樂學院流行音樂系聲樂教授白麗萍發表在《人民音樂》2012年第12期的《流行演唱專業課程體系整體優化的研究》一文中，通過對我國各藝術院校流行演唱專業的課程設置的考察，全面了解了專業培養目標、課程體系結構、課程學時、硬件設置、師資以及學生學習效果等方面的現狀，并對各藝術院校流行演唱專業各個課程之間的關系，以及課程之間的結構層次和內容加以分析，構建了由演唱、表演、舞蹈以及心理學、藝術理論、藝術實踐等課程組成的流行演唱專業課程框架。文中提出的高等藝術院校流行演唱專業課程設置方案，為本專業的課程設置提供了借鑒和幫助，為本專業的發展建設提供了有益的參考。

四、從文化視角對流行歌曲演唱的研究

在當今多元化的音樂世界里，流行唱法作為歌唱藝術的一種，集時代性、平民性、娛樂性為一體，形式靈活，風格多樣，受眾廣泛，其發展勢頭不可估量。

星海音樂學院副教授、暨南大學2012級博士生曹樺發表在《音樂創作》2011年第4期上的《中國流行音樂及演唱風格探析》，文章主要分三個部分來寫，首先是對“流行音樂”進行理論界定；然后從音樂的風格上，把中國的流行音樂的發展總結為三個階段，歷經了三次發展。他認為中國流行歌曲具有很強的時代性，它們也體現著中國特定時期的經濟文化和社會思潮的特點。最后，曹樺提出了當下流行音樂的演唱風格的四種表現形式。曹樺認為中國流行歌曲的發展，與時代政治、文化、經濟背景有著密切的關系，它折射出大眾情感結構和社會心態，這種可理解的社會心態和大眾情感又促進多種不同的流行音樂風格的形成和發展。我國流行音樂風格發展是從對西方流行音樂風格模仿到萌動到爆發再到復歸平靜的一個過程。回歸音樂本位，才是音樂學者追求的目標，也是中國流行音樂風格發展的大勢所趨。

而在社會經濟文化高速發展的今天，隨著跨地域交流的日益頻繁與深入，交流、融合、創新與發展也成為了中國音樂發展的一大重要趨勢。

天津音樂學院現代音樂系教師陳燕發表在《藝術評論》2013年第7期上的《論中外流行音樂文化交融的創新――以〈中國好聲音〉為例》一文中，以大型音樂電視選秀節目《中國好聲音》為例，從中外流行音樂風格的混搭、中外流行音樂發聲方式的嫁接、美聲唱法和通俗唱法的交織這三個方面很好地闡述了中外流行音樂文化交融的創新。陳燕認為現在很多的媒體節目極大地延展了中國流行音樂的傳播平臺，各種不同演唱風格的混搭、不同唱法的交織、各種演唱方式的嫁接，在這里得到充分的展現。這些媒體節目不僅推動了通俗歌曲演唱專業的發展，而且更體現出當今流行音樂中一種新的音樂文化現象：多種流行音樂元素相融合，多元化音樂風格相借鑒，古典與流行、傳統與國際相碰撞的中外流行音樂文化大交融。

中國流行音樂發展至當代，已經具有鮮明的“兼容并蓄”的時代特征。在當下的發展勢態中，中國傳統民族音樂的特性不斷被重寫、強調并予以創新，外來的流行音樂的各種風格與元素也不斷被大膽糅合，為中國流行音樂的發展不斷開拓新的道路，讓中國流行音樂的發展前景更為廣闊。

單從數量上來說，2010-2013年國內關于流行歌曲演唱的相關學術研究成果并不豐碩，但是其中所涉及的新的角度和現象，對我國流行音樂研究都具有啟發意義。

參考文獻：

[1]曹樺.當代流行歌曲演唱發展的審美期待[J].音樂創作，2013，（07）.

[2]郜鋒，白潔.通俗唱法的思考[J].音樂創作，2013，（06）.

[3]白麗萍.流行演唱專業課程體系整體優化的研究[J].人民音樂，2012，（12）.

[4]李曼.理性認識流行唱法[J].四川戲劇，2011，（03）.

篇(2)

關鍵詞：戲曲音樂；音樂教育；初探當

今國內歌唱界，美聲唱法、民族唱法和流行唱法并舉，傳統戲曲唱法在音樂學院沒有得到太多的重視，被劃分到了單獨的學派。既然都是唱腔，那必定有著一些相似之處可以互相借鑒，在演唱中或許還能發揮創造力，且得到新的演唱技巧，創作出新的作品。

一、戲曲唱法與其他唱法相交融

（一）戲曲唱法與美聲唱法

中國新歌劇實現了將美聲唱法與戲曲唱法相結合，兩種唱法在演唱的技巧上互占優勢，歌唱家們在演唱中相互轉換，使音樂作品非常好聽。如新歌劇《白毛女》、《江姐》等，在《江姐》這部新歌劇的原劇音樂創作中，主要以四川民歌為素材，并吸取川劇、婺劇、越劇、洋琴、四川清音、京劇等音樂語匯和創作手法，大大增強了該劇的戲曲色彩。[1]雖然兩種唱法在發聲上還有一定的區別，特別是美聲唱法在使用聲帶和氣息的對抗中，不同力量的運用相對于戲曲唱法使用聲帶和氣息的對抗力會弱一些，所以在演唱時可以適當降低對抗力，采用混聲唱法使兩種唱腔運用自如。美聲唱法源于意大利，是采用意大利語來演唱的，戲曲是采用當地民間方言演唱，在吐字咬字上追求地方色彩，在不影響發聲的狀態下，讓觀眾能聽清楚具體的歌詞內容，這也是對歌唱家的演唱技巧有一定的要求。“戲曲唱法實際上和美聲唱法呼吸的基本方法大致是相同的。”“美聲里說的假聲其實是混聲，和戲曲里面所說的小嗓，也叫‘細嗓’，是一回事。”[2]可以發現這兩種唱法中還是有許多的共同點，既然存在著相同之處，為什么不能結合起來呢？美聲唱法自上世紀三十年代傳入我國后被快速運用到歌唱學習中，由于其在西方得到了逐漸的完善，在我國發展受到了業內人士的喜愛。我們可以通過基本的聲樂基礎學習打牢基礎，從而為戲曲唱法的學習開辟一條新路，通過科學的發聲方法達到事半功倍的效果。

（二）戲曲唱法與民族唱法

戲曲唱法和民族唱法都是在我國民間成長起來的，之間有著相同的文化底蘊。傳統戲曲唱詞精煉，詞曲傳達的情感細膩，給民族聲樂演唱啟發極大。“戲曲唱腔的咬字，有字頭、字腹、字尾，唱出的字很完整；民族聲樂發聲要求聲情并茂，以情帶聲、情聲結合。”[3]民族唱法是我國民歌結合傳統戲曲詞曲與西洋美聲唱法融合而成的新的科學聲樂表演體系，繼承了民族聲樂的優秀傳統，演唱風格鮮明。民歌和傳統戲曲詞曲是民族唱法的主要源泉，傳統戲曲的演唱語言和音樂表現為民族唱法提供了重要理論和實踐基礎，尤其是對現當代民族歌劇有著深刻的影響。[4]當下，深受大眾喜愛的“吳碧霞唱法”就是將戲曲唱法與民族唱法相結合的成功案例，青年民族歌手吳碧霞的唱法，戲曲元素占有大量的比例，但是，她的唱法之所以得到大眾的青睞，就是因為她把戲曲的唱法進行改良和融合，在音樂再創作上能夠與自身的特點相結合，形成具有自己特點的演唱風格。[5]這也使民族唱法在發展和傳承的道路上開辟了新天地，能受到大眾的喜歡，說明人們在演唱過程中感受到了更舒適的發聲方式，在技巧上得到了升級。

（三）戲曲唱法與流行唱法

在上個世紀九十年代初期，流行音樂領域出現了將戲曲唱法結合的流行歌曲，基本上是借鑒戲曲的器樂、唱腔、念白等來進行創作的。著名京劇表演藝術家尚長榮曾經說過：“音樂無國界，任何藝術形式都是相通的，融會貫通才是生命力。我們相當歡迎蘊涵有京劇文化因素的各種表達形式，而且我并不認為這樣做會傷害到戲曲的本體。因為他們做的東西畢竟與我們不一樣，他們不是標榜著唱京劇而去破壞京劇的規則和典范，借鑒是完全可以的。”[6]尚長榮老師是明白了這個道理的，京劇需要傳承和發展，不是單一的生搬硬套，而是學習它，把其中的精髓融入到其他風格中，這樣才不傷害到本體，達到延續。今天，在民間被普遍傳唱的流行歌曲如《冰糖葫蘆》《新貴妃醉酒》《OnenightinBeijing》《Susan說》《花田錯》《霍元甲》《我的地盤》等。這些優秀的作品已經實現將戲曲完美融入流行歌曲，作曲家們把戲曲音樂中的精髓通過流行音樂的形式展示出來，通過廣大媒體讓更多的人可以聽到，被大家口口相傳，從中國傳遍世界各地，不僅讓流行音樂的創作得到了新的提升，而且使得戲曲音樂在世界樂壇繼續發揚光大。戲曲作為我國歷史悠久的民族文化瑰寶，融入到流行歌曲中成為新的血液，探索出新的發展方向，已經成為一種必然趨勢。[7]在當代的中小學生中，包括許多大學生們對戲曲音樂比較陌生，大家基本上聽的是流行音樂。流行音樂與戲曲相結合，對于當代學生們及大眾在快被淡忘的戲曲音樂來說，得到了一絲新的回暖，將對戲曲音樂新的認識開啟一扇大門。偶爾還能在電視綜藝節目中聽到有小朋友在唱著流行歌曲，周杰倫的《我的地盤》，歌詞中“：在我地盤這兒，你就得聽我得兒，把音樂收割兒，用聽覺找快樂兒，開始在雕刻兒，我個人的特色兒，未來難預測兒，堅持當下的選擇兒……”這些個性的兒化音就是周杰倫借鑒戲曲唱腔里的地方方言特色吐字而來，在流行音樂中還是首次出現，非常有個性，這首歌在最初發行時就火遍全國，之后成為移動電話的來電鈴聲，不知道有多少人被這首歌頻繁“洗腦”。一般的作曲家還不太擅長將不同唱法的歌曲風格相融合來創作出新作品，當今占歌曲界主流的還是流行音樂，將戲曲音樂融會貫通進各類唱法的曲目中還有待不斷開發和嘗試，作曲家們在創作時還需要大量的收集各類音樂素材，聆聽各種音樂，才能更好的發揮出創造力，帶給大家更多好聽的音樂作品。依據現有的作品可以看出廣大人民群眾普遍還是比較接受這樣的音樂風格，這些中國風的流行歌曲能受到大眾的熱衷和傳唱，并取得了良好的反響，說明此方法可行，未來還需繼續探索，找到各種唱法的不同之處和共通之處，繼續寫出更多優秀的藝術作品。

二、戲曲音樂與音樂教育

現代音樂教育以人為本，戲曲音樂雖距離當代已有歷史感，但作為中國人在骨子里會對自己的傳統音樂有著不可分割的審美觀。一方面是對傳統戲曲音樂自然的、直接的理解和欣賞，這是民族天性的一部分，是中華大地賜予生活在這片地域上的人民的天然饋贈；另一方面是古今審美觀的矛盾，通過長期的引導和學習，對古人審美觀和世界觀的關懷可以使矛盾得到化解。還可以參照和對比，將古今審美巨大矛盾化解為對傳統戲曲音樂審美觀的理解和接納。[8]在《普通高中音樂課程標準》中明確提出：欣賞中國戲曲、中外歌劇、音樂劇及戲劇和影視配樂等，了解戲劇構成的主要元素；了解我國傳統戲劇及中外歌劇的起源、發展、流派風格、主要代表人物及藝術成就，并能對具有代表性的作品做出評價。在九年義務教育音樂課標中也增加了京劇的教學內容。京劇在兩百多年前形成于清代民間，現在是世界非物質文化保護遺產的世界三大劇種之一。表演者被劃分為生、旦、凈和丑四類。京劇是一門極為復雜且精致的藝術產品，是世界戲劇音樂寶庫中的珍品。[9]在學校的課本里關于京劇的篇幅越來越少，很多音樂教師們對于京劇的了解也不夠，導致在講課中學生們對戲曲音樂興趣逐漸疏遠。再加上每一場劇要看完的話起碼要兩小時多，現代都市人如此繁忙，很少有心思閑散的聽上一場經典劇。目前看來大部分音樂教師對于戲曲知識比較缺乏學習，更沒有此類的藝術實踐和體驗，在教學上無法勝任。在音樂學院和師范院校中，在對教師專業的培養中，對于戲曲普及不多，導致教師們自身對戲曲的興趣也不高。傳承戲曲音樂也是作為音樂教師的責任，在教育實踐過程中得到發展，使學生們對民族音樂加深領悟和理解。作為音樂教師，首先應該從自身做起，建立對戲曲音樂的熱愛及興趣，可以多參加市區內票友們的活動，與老票友們深入詳談，會獲取很多信息；其次可以去現場聽一些戲曲的演出，通過現場體驗來獲得視覺、聽覺享受，由此對戲曲音樂有更進一步的認識；然后還需要查閱大量有關戲曲藝術的文獻資料和音頻資料，來獲取理論上的知識建構，對戲曲藝術有一個全面的認識，今后在給學生們講到專業術語時能對答如流；作為一名專業的音樂教師，除了能教授音樂課外，還需要有表演的基本功，在教學過程中可以與學生們互動，在戲曲音樂這一章為了讓當代學生們更能零距離與戲曲接觸，可以跟學生共同編排一段名家唱段或一段戲，在編排過程中，學生們可以清楚的看到作為戲曲演員需要穿什么樣的戲裝，畫什么樣的臉妝，不同的角色有著不同的程式動作，不同的人演繹同一個角色有哪些不同點等等，教師們將會把這樣的音樂活動變成一場有意義的文化傳承，讓學生們身臨其境參與到音樂活動中而漸漸喜歡上戲曲音樂。要讓戲曲音樂傳承，最重要的還是要提高音樂教師們對戲曲的認識程度，在培養音樂教師的過程中應當做個熱愛戲曲藝術的教師，循序漸進的學習知識，提高戲曲素養和業務能力，為戲曲的發展奠定堅實的群眾基礎。為了配合全民熱愛古典藝術，在今年的央視真人秀節目《叮咯嚨咚嗆》中，邀請了來自韓國和國內的流行歌星和演員等，分好小組，在有限的時間每三人跟隨一名戲曲大師學習一段戲曲唱段，最終要表演給當地老百姓們看。這個綜藝節目把戲曲介紹的非常詳細，再加上明星們的名人效應，吸引了各個年齡段的觀眾，有許多中小學生們也在收看。結語把戲曲納入高校公共音樂教育體系，不僅普及了知識，也實現了文化的傳遞。[10]現在網絡運用越來越發達，通過互聯網可以找到許多信息，在互聯網時代，戲曲音樂在網絡的點擊率還遠遠不夠，作為戲曲愛好者和當代的音樂老師們，對戲曲音樂傳承的道路還會很長，堅持下去以期培養出更多的戲曲觀眾。

參考文獻：

[1]原麗紅.試論中國新歌劇中美聲唱法與戲劇唱法的運用——以《江姐》選段《五洲人民齊歡笑》為例[J]，歌劇，2011.05.15.

[2]羅鵬.美聲唱法與戲曲聲樂發聲的相通之處[J]，北方音樂2015.03.30.

[3]韓瑛.論民族唱法向戲曲唱腔的借鑒[J]，四川戲劇，2010.06.15.

[4]唐敏.民族唱法借鑒傳統戲曲詞曲表現的內容[J]，四川戲劇2013.05.25.

[5]尤國通、吳碧霞.演唱風格及民族唱法與戲曲的結合[J]，大眾文藝，2014.07.15.

[6]潘研娜.當代流行音樂中的戲曲風[J]，黃河之聲，2008.02.08.

[7]唐賽男.論戲曲與流行歌曲在聲樂演唱中的結合——以李玉剛的《新貴妃醉酒》為例[J]，音樂時空，2014.05.30.

[8]李文吟.對傳統戲曲音樂審美教育的幾點思考[J]，戲劇文學，2010.02.15.

[9]梁蘭J.中小學音樂教學論之（三）——再談戲曲音樂進課堂[J]，黃河之聲，2013(21).

篇(3)

關鍵詞：唱法；美聲；民族；通俗

一、美聲唱法

美聲唱法是產生于17世紀意大利佛羅倫薩的一種演唱風格，至今發展已經有三百多年的歷史。它以優美的音色、流暢的旋律、嚴格的聲部區分以及對音區和諧統一的重視獲得了廣大的欣賞群體。他借用科學的發聲方法，在音量方面可塑性大、氣聲一致，使音與音的連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流利靈活；且善于調節和運用共鳴，使音域寬廣等等優勢，從而使美聲唱法獲得大眾的認可。它通過詠嘆調、詠敘調、宣敘調、重唱合唱、藝術歌曲和康塔塔六種演唱風格對全世界有很大影響。

在以后，美聲唱法逐漸傳入我國，并逐漸在我國生根、發芽。像喻宜萱、周小燕、黃友葵、郎毓秀等這些老一輩聲樂藝術家大都在國外接受過正規的聲樂訓練，并以純正的美的唱法為我國培養了早期的聲樂人才，像張權、高藝蘭、孫家馨、黎信昌等人。在近些年來，我國產生了許多的具有國際水平的歌唱家如戴玉強、廖昌永、莫華倫、張健一等等。由此，我們可以看出美聲唱法對我國聲樂藝術的發展無疑是起了巨大推動作用。

實踐的創造，醞釀了理論的形成，在我們聲樂藝術取得如此輝煌成就的背后，是我國的許多的歌唱家以及理論工作者的艱辛努力。當然，今天所取得的可喜的成果，足以讓我們的理論工作得到心靈的慰藉和繼續為之奮斗的熱情。因此，在歌唱領域，實踐創造理論，理論又指導了實踐，如此的循環往復。新世紀以來，關于美聲唱法的研究，我們取得了許多驕喜的成績。比如在美聲唱法的本體研究中有趙薇的《美聲唱法雙語教學的探索》[1]、楊鳳玲的《由音樂劇看美聲唱法的發展藝術評論》[2]、劉文麗.《試論美聲唱法的特點》[3]、楊鳳玲《美聲唱法“美”的根源》[4]、郭一鳴《論美聲唱法中的情感控制》[5]、白雪飛《淺談美聲唱法教學中的技術訓練》[6]等等。另外，在美聲唱法與其他的唱法之間的關系上也有許多的文論如的綦穎的《走進意大利——論京劇與西洋美聲唱法的關系》[7]、馬菲的《美聲唱法對民族聲樂的影響》[8]、袁永忠的《中國傳統的戲曲唱法和西洋美聲唱法之比較初探》[9]、滿園春的《西方美聲唱法與中國京劇唱腔比較研究》[10]、劉棟梁的《美聲唱法與通俗唱法發聲機理比較研究》[11]、劉遠的《中國民族聲樂與美聲唱法之比較研究》[12]、林松的《論“美聲唱法”在通俗演唱中的作用及影響》[13]等等。關于美聲唱法的研究還有很多，我在此僅僅列舉這些僅供參考。這些有關于美聲唱法的理論成果，為以美聲為表演藝術的歌唱形式添增了理論支持。

二、民族唱法

民族是人類歷史起源的客觀載體，人們對民族的認識經歷了由粗淺到翔實，由傳說到實證、有感性到理性的漫長發展過程；民族也是人們在歷史上經過長期的發展形成的一個具有相對穩定的共同體，它是人類社會發展到一定階段的產物。民族的發展和生物進化輪相似，都有自己的發展和消亡規律，不以人的意志為轉移；同時是一種社會和歷史以及種族繁衍的現象，具有自然、社會和生物等多種屬性。目前，學界對民族的概念普遍概括為的“民族是在長期社會生活中形成的有共同地域、共同經濟生活、共同語言和文化、共同族體性格、和自我族性意識的穩定的社會集團。[14]”

民族聲樂藝術是指通過歌唱活動（包括演唱方式、演唱技巧、歌唱語言、表演形式等等）能夠展現出具有民族文化特色的音樂表演形式。中國的民族聲樂藝術既包括漢族聲樂，也包括少數民族聲樂；它容納了民歌、說唱、戲曲以及近現代創作的歌曲等不同的表演形式.民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產生于人民之中，繼承了民族聲樂的優秀傳統，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質樸。因此，在群眾中已有根基，成為人們不可缺少的精神食糧。本文所探討的民族唱法專指的是民族新唱法。

新世紀以來，我國的民族唱法積極的借鑒國外優秀唱法的長處，避其中國唱法之短。并結合中國傳統音樂文化特點，取其精華，去其糟粕，快速的在其道路上前進。我們從文論的內容上也可以看出，近些年來我國民族唱法的發展態勢。如余海漫的《民族唱法和美聲唱法的發聲和吐字》[15]、毛明芳的《談談民族唱法與美聲唱法異同及二者的結合》[16]、楊昌建的《中國民族唱法與美聲唱法之比較研究》[17]、衛曉瓊的《論美聲唱法與中國民族唱法的異同》[18]、余海漫的《民族唱法和美聲唱法的發聲和吐字》[19]等等從民族唱法與美聲唱法的兩者關系中區研究。基本是的觀點是建立在民族歌唱的基礎上，有選擇的去吸收美聲唱法的先進之處。另外，也有從其他的不通常法中去研究的，例如在民族唱法與流行唱法的研究上有娜響的《淺談民族唱法與流行唱法的異同》[20]等、在民族唱法與原生態唱法的研究上有楊少昆、包明德的《原生態唱法與民族唱法之比較》[21]、危瑛的《有關民族唱法與原生態唱法的思考》[22]等等、以及在民族唱法的本體研究和歷史、未來發展研究上有王佳的《中國民族唱法中真假混聲演唱技法研究》[23]、魏麗莉的《關于當前民族唱法問題的幾點思考》[24]、彭黃的《對當前民族唱法的發展狀況及成因的再認識》[25]、劉韌、蒲亨強的《“民族唱法”二題》[26]、董麗娟的《民族唱法的繼承與發展》[27]。

3、通俗唱法

通俗唱法（又名流行唱法）始于中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調激情和感染力，演唱時有意借助電聲的音響制造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。通俗唱法以青年人群為中心，形成了一種寫青年、唱青年、青年唱、青年聽的音樂環境。古己有之的那種通俗唱法，并非我們目前所指的典型意義的通俗唱法。現代通俗唱法，有兩個重要的特性，一是它風格樣式國標化；二是它與現代高科技電子技術結合。

中國的通俗歌曲中，普通話唱詞仍為通俗歌曲唱詞中的主流。語音大多比較規范，講究“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字過程，字字清晰、質樸無華。粵語歌曲的演唱，則應有濃烈的南國風格，但語言不通亦難為內地觀眾所接受，于是有人將粵語譯成普通話演唱，但由于語系不同，字音規律差別甚大，因而仍然難于達到粵語演唱的效果。可見，語言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，歸韻收聲準確乃是通俗唱法的重要特征。新世紀以來，關于通俗歌曲的唱法介紹的文論有很多，我簡單介紹幾篇如姚峰的《通俗歌曲唱法初探》[28]、蘭碧波的《作關于通俗唱法與通俗歌曲的關聯性分析》[29]、王滔《通俗歌曲與通俗唱法》[30]、劉冬寒《通俗唱法的基本特點和歌曲演唱的二度創作》[31]、賴世娟《通俗唱法幾點探析》[32]、梁佶中《通俗唱法的潤腔技巧對民族唱法潤腔藝術的借鑒作用》[33]、代偉《淺談通俗歌曲的演唱方法及特點》[34]、金旭《淺談通俗歌曲的演唱方法》[35]等等。關于歌詞寫作的文論有張勝良的《談中國當代流行歌曲歌詞創作的世俗特征》[36]、胡疆鋒的《流行歌曲歌詞的文化屬性》[37]、沈略的《談流行歌曲歌詞的審美》[38]、覃生平的《流行歌曲歌詞美學》[39]、孟昭泉的《流行歌曲歌詞的個性化》[40]、趙文琦的《淺析流行歌曲歌詞之文化走向》[41]等等。

流行音樂作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，已成為人們日常生活的一部分。如今，無論走到哪里，幾乎都能夠聽到流行音樂從耳邊想起。可以說，流行音樂無處不在，流行音樂的發展也呈現出前所未有的蓬勃狀態。毋庸置疑，流行音樂最大的魅力就是個性化，無論是流行音樂作品還是作品的演唱者，都要求與眾不同，極具個性。因此，流行音樂的發展除了要蘊含中國元素和眷顧中國文化外，還有就是歌手及其作品都堅持個人風格。只有堅持個人風格才能更好地表現自己的個性，突出與眾不同的演藝，并擁有更多的歌迷。總之，隨著時代的發展，社會的進步，我國的流行音樂也在不斷地發展著，相信這種發展一定會越來越好，越來越受到國人甚至是全世界人的喜愛。

結 語：

新世紀以來，無論是美聲唱法、通俗唱法還是民族唱法，他們在技法上既相互聯系，又相互區別，既相互制約，也相互促進；彼此間通過相互借鑒，相互交融，相互吸收，促進了聲樂技術的進步。新世紀以來在這三種唱法基礎上的聲樂藝術，通過歌唱工作者、教育工作者和理論工作者的不懈努力，其發展一彰顯其魅力所在，我們應在前人努力的基礎上，再接再厲，共同奮進，爭取贏得更大進步.

參考文獻：

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[3]劉文麗.試論美聲唱法的特點，【J】.大眾文藝2012年12期.

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[10]滿園春.西方美聲唱法與中國京劇唱腔比較研究【J】.音樂時空（理論版）2012年07期.

注 釋：

[1]趙薇.美聲唱法雙語教學的探索戲劇之家（上半月） 2012年02期.

[2]楊鳳玲.由音樂劇看美聲唱法的發展藝術評論，.2012年05期.

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[4]楊鳳玲.美聲唱法“美”的根源.音樂天地，2012年04期.

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[39]覃生平.流行歌曲歌詞美學.探索北方音樂2010第12期.

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關鍵詞：流行音樂；演唱技巧；舞臺表現；思考；研究

流行音樂已經不知不覺融入我們的工作和生活中，無論是簡單的表演還是影視劇的配樂其中都能見到流行音樂的身影，正是因為流行音樂這樣的傳唱性，促進了流行音樂舞臺演唱方面的發展。因為流行音樂中蘊含著大量情感因素，所以在流行音樂歌者演唱過程中需要充分把握演唱技巧和舞臺表現兩方面，從而達到將各種感情完美傳遞，充分引起觀眾情感共鳴的效果。

1 演唱之前做好充分的準備工作

1.1 熟記并理解歌詞

演唱一首歌曲，將歌曲中的歌詞記住是演唱的基本，但歌手要明白熟練記住歌詞并不等于生記硬背。因為歌手在舞臺中是現場演唱，現場演唱中出現諸如伴奏出錯、提詞器時令等情況十分常見，如果歌手并沒有充分立即而歌詞的意思僅是單純的進行硬背，非常可能會在現場出現狀況時因為突然壓力過大、進行自我心理暗示，導致忘詞串詞等問題。所以歌手一定要在上臺之間盡量將而歌詞中的意思充分理解，@樣不僅可以避免上臺后歌詞出現問題，還有助于歌手，更精準的帶入自身情感，更準確的將歌曲中的情感抒發出來。

1.2 保護好嗓子，有效潤嗓

流行歌曲的在進行現場舞臺演唱時，是沒有可更改的機會的，所以歌手需要時刻保證自己的嗓子是最佳狀態，在上場之前有效潤嗓，保證舞臺效果完美。關于潤嗓，主要是對嗓子中的黏膜進行，歌手可以吃潤喉糖、多喝水或者牛奶加強嗓子黏膜的性。

1.3 熟悉曲調、把握節奏和節拍

流行歌曲中的曲調較為豐富，節奏感和節拍較強。通常一首歌曲中就包含著多種音調、伴奏以及旋律。并且這些元素沒有固定的順序，在歌曲時交叉出現，對于歌手演唱來說較為難掌握其規律。所以歌手想要完美的演繹一首歌曲，就需要在學習歌曲時，對伴奏進行熟悉，將其中的音高、節奏以及節拍充分掌握。并在學會后反復練習，保證之后在進行演唱時能夠游刃有余，將自身的情緒更好的融入于歌曲中，做到人歌合一完美融合。此外，流行歌曲中快節奏的歌曲較多，對歌手自身的素養也較高，所以歌手在面對快節奏歌曲時需要下更多的工夫去學習其中的節奏，并在現場演唱之前多次彩排，從而降低現場演唱時的出錯幾率。

1.4 演唱前放松心態，保持從容

一般歌手的上臺演唱之前都會存在緊張心理，這樣的緊張心理會影響歌手演唱的質量，所以歌手需要在上臺之間使用合理的方式將自己的緊張心理進行緩解。但歌手需要認識到，放松不是指讓大腦放松從而導致注意力不集中，而是需要的氣息與身體相協調，讓他們處于一活動狀態。流行歌曲十分具有張力，所以在演繹歌曲時為了更好的將歌曲情感表達出來，需要歌手在演唱的同時保持肢體的協調性，而歌手過于緊張會產生肢體上的不協調，聲音也會隨之發緊，整體演唱狀態不好，也就無法讓觀眾感受到歌曲中的情感魅力。所以歌手需要充分認識到自身的情緒發展走向，在上臺之前采取最適合自己的方式對情緒進行調整，只有這樣才能保證演唱時聲音和肢體的收放自如。

2 流行音樂的歌唱方法與技巧

2.1 利用氣息提高感染力

流行歌曲要展現出它的獨特性，在唱法上肯定是離不開氣息的支持。在一首歌的副歌、等不同的時間段，氣息的運用也是不盡相同的，因為他所表現出來的情感強度也是不一樣的。在慢歌中，對于氣息的控制是小心翼翼的，給人有一種時間變慢的感覺，讓人們情緒上得到舒緩；在節奏感快的快歌中，為了帶動現場的氣氛，演唱者需要頻繁地換氣，加快歌曲節奏，激發觀眾們內心的激情。在唱苦情歌的時候，為了加強體現悲痛欲絕的情感，有時可以利用自己嗓子和氣息的控制，將聲帶有意地不完全閉合，造成一種漏氣的沙啞聲，來強化聲音帶來的悲情，使得歌曲的演繹更加具有感染力。

2.2 發聲位置及方法的運用

不管是民族唱法、美聲唱法還是流行唱法，氣息都是貫穿在演唱過程當中，是處理細節和表現感染力的根源。在美聲唱法中，有著特定的小技巧，發聲的位置需要靠后，上下通松。但是流行唱法與之相同的是聲帶都上下通松，區別在于流行唱法發聲的位置靠前而不是靠后。這對于歌手氣息的把握會要求更好，因為它是靠嘴皮子咬字，但是氣息的傳遞需要從口腔傳遞到腹腔，歌手在演唱時不能斷了氣息，否則就感覺就像風箏斷了線一樣，整首歌不受控制。高音區演唱，歌手經常是迅速地搶吸、深吸一口氣，這樣才能擁有足夠的氣息去支持高音的發揮，中低音才更加沉穩大氣。

2.3 流行音樂的舞臺表現

流行音樂的舞臺表演無疑是一個專業歌手的必備素質，也是衡量歌者表演、演唱綜合能力的硬性標準。一名歌手如果擁有好的舞臺表現力，能夠將肢體與背景舞臺、背景音樂相融合，必然會創造出完美的視聽盛宴。當代流行音樂形式眾多，但從大體上來講可以簡單地分為兩類：抒情和激情。演唱抒情歌曲時不需要過多的肢體表現，大多數的節奏也都比較緩慢，需要歌手深情投入，以情感人，利用一些小的肢體動作來輔助自己表達情感，自然就好。激情類的歌曲節奏十分緊湊、急促，要帶動觀眾的情緒從一個平靜的點到達一個高峰，這就需要歌手發揮肢體作用，給人以視覺上的有效沖擊，一般都是在歌唱中加入相對應的舞蹈動作，或者借助伴舞演員一起把歌曲的完整性表現出來。不但要感染自己，還要用熱情感染臺下的觀眾，使觀眾隨著自己的演唱產生場下的共鳴效應。

結束語

一名歌手如果能將伴奏音樂和瀟灑的舞臺肢體語言良好地結合起來，會給觀眾一種完美的視聽享受。由于流行音樂的形式多樣，大體說來有抒情和激情兩種，而抒情歌曲又多數節奏舒緩、曲風悠揚，在舞臺上一般都是以情打動人，所以肢體語言不必過于豐富，只要全身心投入歌曲中，自然就好。激情的歌曲多數節奏比較明快，給人以感官上的刺激，要想很好地表現出來，歌者的形體表演就很重要了，一般都是在歌唱中加入其相對應的舞蹈動作，或者是借助伴舞演員一起把歌曲的完整性表現出來。不但要感染自己，還要用熱情感染臺下所有的觀眾，使觀眾能夠輕易地隨著自己的演唱產生場下的共鳴效應。

參考文獻

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[2]牛瑩.聲樂學習的基本方法和演唱技巧[J].北方音樂，2016（18）.

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關鍵字:流行音樂;興趣;尺度;升華

中圖分類號:G623文獻標識碼:A 文章編號:1003-2851(2010)02-0128-01

隨著我國文化教育事業迅猛發展,流行音樂已成為人們精神生活不可缺少的一部分。在課堂或課余間,學生們經常對我說:“老師您就教我們唱幾首流行歌曲吧!別再讓我們每堂都聽那你自認為好聽的“老掉牙”的音樂、“老革命”的歌曲了,哎!真是太沒勁了!”望著學生們的神態。于是我就試著教他們唱《月亮之上》《朋友》等幾首歌曲。結果同學們熱情高漲,課堂氣氛非常活躍,每堂課都是舍不得下課。課余生活中我認真思考了這些問題,就是為什么流行音樂讓我的課堂如此絢麗多彩?而我又要怎樣讓流行音樂有機地滲透到課堂中來?下面就談談我的幾點看法與做法:

一、傳統的音樂教育需要更新觀念

傳統音樂教材以音樂知識為中心,多數是藝術歌曲和內涵較深的古典樂曲,極少涉及到通俗音樂,脫離了學生的生活實際和音樂情境的感受。學生感覺枯燥,興趣不高,甚至有的學生都不愛上音樂課,我認為把通俗音樂引進來,也是適應新課改的要求,同時會給我們音樂教學增添了新的活力。

音樂教師在大學里主要接受中外民族民間音樂,當走上工作崗位時就堅決不允許學生唱流行歌曲,教師在教學方法上以教師為主體,強調民族、美聲兩種唱法,學生被動接受,因而沒有充分發揮學生的積極性、主動性和創造性,沒有情感體驗,沒有體現“以審美為核心”的音樂教育。課堂沉悶,不利于學生的健康成長。新課改的發展,教師需要更新觀念,將優秀的通俗音樂有機地滲透到音樂課堂中,觸動他們心靈,真正成為課堂的主體。

二、“流行音樂”走進課堂的必要性

隨著當今社會政治制度、經濟發展模式、文化教育體制等所呈現出的一種“多元并存,多極發展”的格局,音樂也面臨著多元化發展的必然趨勢。眾所周知,學習階段的少年兒童都有著極大的好奇心,周圍流行的往往也是他們渴望了解的。上欣賞課時,有很多學生就提出想聽《隱行的翅膀》《天使在人間》《奔跑》…… 講節奏時,會有學生突然問道“什么是搖滾”“什么是爵士樂”…… 如果在從前,我或許可以武斷地斥責學生,用批評來掩飾自己對“流行音樂”認識的貧乏,但在今天,我想我應利用他們的興趣達到我的目的。我認為,“流行音樂”進課堂,是教育發展的必然。

當然讓流行音樂進課堂,絕不是放棄教材內容而單純地遷就學生,把音樂課簡單變成流行音樂的教唱和欣賞課。而是對入選教材的流行音樂進行分析和精心的挑選,流行音樂與正統音樂教育理念和手段雖然有著極大的差別,但在基本方法、基礎訓練、基本理論方面仍然有著許多共同之處。

三、教師要調整好自己的心態

作為音樂教師引導學生如何欣賞古典音樂、民族音樂,出發點是好的,但是禁止流行音樂進課堂,校園歌手比賽參賽曲目排除流行歌曲,若選流行歌曲唱得再好都得扣分,對學生喜歡的歌曲、歌星諷刺、這樣的心態嚴重損害了學生的心。

對待學生喜歡流行音樂,我們可以和他們一起聆聽,甚至和他們一起學唱,“愛好者”之間就會有許多可交流的活題,例如歌曲的風格類型,樂曲的旋律特點,所使用的樂器,演唱者聲音的技巧……這樣的交流一方面使教師能接受學生,了解學生的心理,另一方面教師對待流行音樂的態度也使學生改變對音樂教師的態度,在此基礎上,和學生一起分析、探討流行音樂與古典音樂,讓他們逐步懂得古典音樂不如流行音樂那么直白,它需要去感受,需要領悟。使教師和學生一起攜手步入音樂宮殿。

四、教師要引導學生“學會選擇”

中學生具有強烈的求知欲望,對新生事物的好奇心,但他們對事物的審美判斷能力沿處于懵懂時期,如不正確引導,將會誤入歧途。因此,教師可以采用多種方法,讓學生學會選擇,引導他們步入正確軌道。我們可以開設“流行音樂風格”講座,,讓學生在欣賞中感受不同的音樂風格;可以進行“流行音樂與古典音樂比較”活動,通過陳美的電子小提琴音樂和穆特的古典小提琴音樂的比較,使學生體驗到兩者之間“異曲同工”之美;可以在演唱方法上進行分析、對比、使學生了解各種唱法的不同特點…… 通過對學生的引導和師生間的互動,學生也會變得更為成熟,更為可愛。

五、“流行音樂”走進課堂的可行性

篇(6)

關鍵詞：流行唱法 教學目的 創新體系

作為音樂藝術院校中一門獨立的專業，流行歌曲演唱專業培養的學生應該具備系統的音樂知識、技能和相應的基礎文化知識。學生在校期間應該學習系統的音樂知識、演唱技能以及其他文化課程。一直以來，學術界對流行歌曲演唱教學方面進行的理論研究可謂是微乎其微。這一方面是由于音樂理論界沒有給予流行歌曲以足夠的重視，另一方面是學術期刊也很少發表研究流行唱法方面的理論文章。這就使得相關的研究成果不能得到及時的利用，更為嚴重的是打擊了研究者的積極性。因此，建立流行歌曲唱法理論研究的機制，營造流行歌曲演唱的理論研究氛圍就顯得格外重要。那么如何才能做到這一點呢？

一、確立具體、全面、長遠的教育目標

在流行歌曲演唱教育中，要使學生充分認識流行歌曲及其演唱所屬的美學范疇，了解流行歌曲及其演唱的審美趨向。應該采取新的辦學思路，做到既遵循傳統音樂教育的優良傳統，又開辟新的教育路徑。只有確立具體、全面、長遠的教育目標，才可能對學生有高標準的要求。

流行歌曲演唱專業的培養目標，是為社會輸送音樂表演人才，培養人們喜愛的流行歌曲演唱者。為了達到這個教學目的，加強學生的技術訓練，培養學生的表演能力顯得尤為重要。學生在校期間應該學習系統的音樂知識、演唱技能和其他文化課程。一直以來，由于演唱藝術的專業性太強，傳統的音樂教學大都過分強調技能、技巧的訓練，存在重聲音技術、輕文化及音樂理論修養的痼疾。如果在流行歌手的專業教育初始階段不抓緊文化知識體系的建設，那么今后在“重技輕文”方面的傾向可能會更為嚴重。因此，我們有必要強調音樂理論知識和文化修養的重要性。具體到教學之中，除了向學生傳授發聲方法、聲樂技巧，講解流行音樂作品的思想內容、藝術風格、情感表現及文化內涵之外，還應該教會學生如何做人和如何提高自身人生境界等。

二、通過求新、求異、求廣的學習，培養創造的活力

在流行唱法的本科教育過程中，演唱訓練毫無疑問是最為重要的。但是，除了聲樂課程之外，諸如發聲生理常識、流行歌曲藝術概論、流行歌曲藝術發展史等也是本專業教育必須開設的重要課程。此外，與流行歌曲演唱專業緊密相關的知識，也應該讓學生有所了解。譬如，流行歌曲新動態、流行歌曲經典回顧、名人流行歌曲心得談等，可以采取講座形式使學生得到系統的了解與學習，以保證教學內容的連續性和不斷更新。

學校與老師應引導學生主動參與實踐，在實踐中發展，在發展中創造。傳統的音樂教育在一定程度上存在與學生未來發展相脫節的問題，它以“灌輸式”的教學模式為主要特征，忽視了學生的主體作用，把音樂教育禁錮在固定的區域內，極大地束縛了學生的求異思維和創新意識。因此必須改變現有封閉的音樂教學模式，構建以主體性、創新性為特征的開放教學模式，培養學生創新精神和實踐能力。幫助學生創造一個自主、創新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習，營造學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好的發展，讓學生在彈性環境中自然發展和創造。通過自主的體驗和探索，求新、求異、求廣地學習，逐步培養出學生的創新意識和膽識，從而使音樂課真正的“活”起來，煥發出創造的活力。

三、建立自我的歌唱體系，提供參與社會實踐的機會

流行歌曲演唱專業的教學自然是以音樂專業基礎知識、演唱實用技能的傳授為主。但同時也要強調理性和感性的結合，充分利用現代科技成果，關注流行歌曲的社會審美趨向，加強對學生的感覺、記憶、理解能力的培養，全面啟發學生的聰明才智。在唱法的學習上，允許剛入學的學生以模仿演唱為主。這一方法直接、快速、有效，但不能成為唯一的教學方法。建立自我的歌唱體系既是教學的要求，也是學生學習的必然。另外，還應該積極地調動學生的競爭意識，提供其參與專業實踐的機會。學校應為學生配備演唱人才所需的演唱、錄音、錄像等全套專業電教設備和教學場地設施、練聲練琴場地，還應該組織觀摩演出，積極創造條件讓學生到部隊、工廠甚至歌廳做實際的演練，創造條件增加學生與唱片公司和媒體接觸的機會。

四、提升學生的審美情趣，挖掘現有教材的內涵

目前，青少年對流行音樂是知其然而不知其所以然，問他們為什么喜歡劉德華、張學友，回答大都是喜歡就是喜歡，但談不出自己喜歡的原因。筆者認為可以通過提高學生的文化素質和審美情趣，擴大他們的知識視野，使其懂得如何區分優劣，從優秀的音樂中吸收養分，陶冶情操。

精心挖掘現有教材的內涵，揭示作品豐富的內容和藝術形象的塑造技巧，并與流行唱法欣賞相結合，提高學生的學習興趣，使學生接受并喜歡課本的教學內容。比如《梁山伯與祝英臺》，它來源于美麗的民間傳說“梁祝”的愛情故事，教師在給學生欣賞樂曲之前，可以先請學生聽賞流行版的《梁山伯與祝英臺》，然后再去欣賞教材上的曲目，并引導學生將兩者加以比較，這樣會使學生樂于去欣賞、體味傳統音樂的旋律之美、情感之美。久而久之，學生會對課本上的曲目產生熱情，進而去主動了解和接受它們。

總之，流行唱法進入學院進行系統專業教育，還只是剛剛開始。流行唱法教學體系的建立和完善，需要音樂理論工作者不斷地規范演唱技巧，提升演唱者的審美水準。到那時，專業藝術院校將成為培養流行歌曲演唱、創作、研究、傳播等各個領域人才的搖籃。

篇(7)

一、大規模、大規格

本屆學術論壇可謂盛況空前，在規模、規格上創國內流行音樂高等教育領域之最，教育部辦公廳主任劉家富、中國音樂家協會副主席兼中國音樂學院院長金鐵霖任顧問，中國音樂家協會副主席徐沛東任名譽主席。四川省教育廳副廳長唐小我，文化廳黨組成員、機關黨委書記李兆泉等領導也出席盛會。前來出席本次論壇的機構有全國多所音樂藝術院校：中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、四川音樂學院、天津音樂學院、沈陽音樂學院、西安音樂學院、星海音樂學院、武漢音樂學院以及南京藝術學院、上海電影電視藝術學院、天津師范大學和北京現代音樂研修學院。擔當本次論文評選組的評委有：四川音樂學院副院長易柯、《人民音樂》副主編于慶新、《音樂周報》副總編陳志音、中央電視臺《百家講壇》主講專家趙世民、中國傳媒大學音樂系主任曾遂今、北京現代音樂研修學院院長李罡。“學院杯”決賽評委可謂業內精英：四川音協主席兼四川音樂學院院長敖昌群、中國音樂家協會流行音樂協會常務副主席付林、詞曲作家林明陽、中國唱片總公司音樂總監蘭齋、橙天娛樂集團副總裁霍紹文、中國音樂家協會流行音樂學會副主席陳小奇、橙天歌歌數碼科技娛樂有限公司總經理歐丁玉、德國巴登符騰堡州流行音樂學院院長烏多達門。

本次“學院杯”決賽選手為全國九大音樂學院和設有流行音樂專業教育的藝術、師范院校通過嚴格選拔，各派兩名選手參加最終角逐。邀請賽通過層層嚴格選拔，最終評選出一、二、三等獎、優秀歌手獎、最佳男女歌手獎及伯樂獎。一等獎充分體現了“學院杯”區別于其他流行音樂比賽的主旨特征，上海音樂學院獲得伯樂獎。論壇組委會共收到27篇論文，經過評委的認真評選和投票，共評出10篇獲獎論文。一等獎獲得者為余政儀、施濤；二等獎獲得者為施濤、王建元；三等獎獲得者為鄒亞非、尤靜波、黃山；優秀論文獎獲得者為劉柱喜、劉繼斌、孟光、梅梅、黃德俊。

二、高峰論壇精彩紛呈

近20年來，流行音樂在我國發展尤其迅速。如今，我國的專業藝術院校、師范院校中開設流行音樂相關專業已相當普及，如何構建流行音樂的教育體系就顯得尤為重要。

參加本次論壇的與會代表一致認為，從根本目的上看，中國高等藝術院校流行音樂教育論壇是為了促使學術的建設與可持續發展，通過各院校之間交流與溝通，共同努力使中國流行音樂高等教育走向完善。

教育部辦公廳主任劉家富在發言中指出，高校是建設社會主義先進文化，繁榮發展社會主義文藝事業的重要力量，我們高校的領導、專家、教授們要以“十七大”精神為指導，牢牢把握繁榮先進文化、建設和諧社會這個當代文化工作主題，加強東西方藝術的大融匯，激勵廣大人民群眾為實現“十七大”確立的宏偉目標而奮斗。中國音樂家協會副主席、中國音樂學院院長金鐵霖從通俗音樂唱法的角度談了自己對流行音樂的認識，流行音樂對國家發展建設有很強的凝聚力，是大眾喜愛的一種音樂體裁。他闡述了學校培養對流行音樂發展的重要性，希望學校能培養出更多高水平、高素質的音樂人才。四川音樂學院黨委書記柴永柏指出，本次論壇是為我國的流行音樂建設與發展有關問題進行廣泛的、深入的研究和探討，目的在于積極推進流行音樂的教學理念、教材建設、培養目標的研究討論，盡快形成具有中國特色的流行音樂高等教育體系，加強全國高等藝術院校的長期學術交流。四川音協主席、四川音樂學院院長敖昌群指出，這次論壇將本著探討研究的精神展望中國流行音樂專業教育的未來前景，將建立中國特色流行音樂體系。期待貼近生活、貼近人民的新星誕生。他預祝為中國特色流行音樂吶喊的媒體和制作機構更加蓬勃發展，為中國特色社會主義文化發展做出應有的貢獻。

四川音樂學院施濤在11月9日的交流大會發言中談到，在藝術類高等教育中，流行歌曲演唱專業不適合分級教學，把音域作為衡量標準，那是對演唱者個性特征的抹殺。北京現代音樂研修學院尤靜波作了“對中國當代流行音樂的幾點思考”的發言，他從中國流行音樂80誕辰作為引言展開發言，從文化需要引導、教材需要統一、創作需要質量、樂壇缺少評論等方面對中國當今流行音樂現狀作了分析。天津音樂學院劉柱喜在發言中，以團隊協作式樂隊組合音樂教學模式的探索與實踐――多元文化背景下流行樂隊組合為題，談及該院的教學成果。南京藝術學院王建元在發言中談到自己對流行音樂學科建設的個人見解，他認為流行音樂教學必須有科學的教學理念。沈陽音樂學院楊維忠從流行音樂高等教育的課程改革和教材研討方面談了該院的教學心得。武漢音樂學院朱愛國從拓展教學外的思路和模式方面談了自己的體會。

三、專家講學博采眾覽

11月10日的論壇從流行音樂的專業建設、流行音樂學院教育的發展等方面展開了探討，表達了對中國高校流行音樂教育的展望和期待，即理論與實踐并重。共安排了六位有關方面專家作重要的學術報告，這六個專題報告分別是：來自橙天歌歌數碼娛樂公司總經理歐丁玉的《流行音樂的人才培養》，德國巴登符騰堡州流行音樂學院院長烏多達門的《流行音樂的教學要與社會實踐、藝術實踐相結合》，匈牙利音樂舞蹈聯合藝術大學埃貢?泊卡的《匈牙利的流行音樂教學》，荷蘭芬提斯搖滾音樂學院瑪麗安?托塞安特的《古典音樂與流行音樂的關系》，中央電視臺《百家講壇》主講專家趙世民談了《從流行音樂看中國甲骨文》，他認為中國甲骨文有很深的哲學內涵，他重點解釋了“樂、泰、奏、通、和”的甲骨文涵義。他指出，中國流行音樂教育要與社會實踐、藝術實踐相結合。中國傳媒大學曾遂今談到了《網絡音樂及其對流行音樂教育的影響》，他認為，新出現的網絡音樂給中國音樂帶來了巨大沖擊。從音樂創作到音樂傳播再到音樂愛好者的音樂生活都發生了翻天覆地的變化。互聯網開放性、互動性、低成本的優勢，給越來越多喜歡唱歌的人提供了一個平臺，這個平臺的運用就需要從事流行音樂教學的老師引導。

與會專家們一致認為，構建科學、規范、獨立的流行音樂教育體系是一個全新的、充滿機遇與挑戰的工作，這對流行音樂學科的發展有著十分深遠的意義。它包含了教育思想、學科建設、課程設置、藝術實踐、科研創作等多個方面，從前期建設到后期的不斷完善，這可能是需要幾代人來完成的一個巨大工程。正因如此，才更需要我們認真、謹慎，一步一個腳印地走下去。數字音樂時代的來臨給中國流行歌壇帶來了機遇，同時也帶來了挑戰。中國流行音樂如果可持續發展，仍然需要通過優秀作品的發表和流行優秀歌手的走紅來證明自身存在的價值。音樂院校應該站在全新的思維上考慮和制定流行音樂的教育方針，院校教育一定要和社會實踐、藝術實踐相結合，使得教育成為唱片業的產業基礎。同時，中國享有目前全世界最豐富的民族民間音樂資源，擁有由老中青幾代人構成的音樂從業隊伍，所以必須給年輕人補上民族民間音樂這一課，只有讓他們學習、了解到我們祖國豐富的音樂資源，才能激發他們的創作靈感。

與會專家們還認為，首屆“學院杯”流行音樂邀請賽將是本次論壇濃墨重彩的一筆，它將打破現今流行音樂的比賽模式，建立流行演唱比賽的全新機制，建立流行演唱比賽的全新的專業評判標準和審美導向，逐漸達到與國際流行趨勢的對接。

結語

此次流行音樂論壇旨在更好地開展流行音樂理論研究和活動，促進高等院校音樂藝術和教育的交流、繁榮創作，提高高等院校流行音樂教育水平，培養出更多適應社會發展需要的應用型音樂人才。論壇為期三天，主要內容包括專家論壇、原創音樂評比、教育交流以及流行音樂展演等活動，與會專家們就中國流行音樂歷史與發展、流行音樂在高校的教育現狀和專業定位、流行音樂高等教育的課程改革和教材研討、流行音樂演唱中的唱法、流行樂器與流行樂隊演奏技法、作曲技法、流行音樂與古典音樂和民族音樂的關系、流行音樂的產業化運作與營銷、流行音樂經紀人制度等問題進行了深刻詳細的研討。

此次論壇雖然只有三天，但經過全體代表的共同努力，圓滿完成了各項活動并卓有成效！全國近百名學者專家和業內精英參加了此次盛會并帶來了流行音樂學術研究的前沿成果、音樂產業界的思維動向、流行音樂教育的第一手經驗。由于全國各音樂藝術院校的積極參與，使得我們搭建了流行音樂教育和學術交流的平臺，我們有理由相信，此次盛會將會對中國流行音樂發展起到積極而深遠的影響！