序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇電影的發展過程范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

中國跨文化交流起源于上世紀九十年代，在漫長的發展過程中取得了飛速發展，發展成果主要表現在研究成果數量增加、跨文化交流范圍不斷擴大以及跨文化交流的國家數量越來越多等方面。跨文化交流的主要內容有國家之間的語言、文化以及影視學等領域，在實際交流過程中跨文化交流具有學術和工具兩方面的價值。筆者結合自身工作經驗，在本論文中將跨文化交流納入到電影傳播的行列。

跨文化交流是闡明全球范圍內社交網絡中不同空間文化之間的知識體系，該知識體系包含社會關系和社會活動兩方面的內容。跨文化交流的現實價值主要體現在不同文化空間發展背景下個人、群體、組織和國家之間的交流規則;跨文化交流可以對不同地區和不同空間內的文化知識進行闡述和理解;跨文化交流還能分析各個文化領域內文化影響、延續和變遷的實際狀況。在實際發展過程中，很多人并不了解跨文化交流的實際含義，實際上跨文化交流在各國的發展中已經擁有較長的發展歷史，我國跨文化交流活動從茲綢之路開始，到玄類西游、鄭和下西洋等，由此可見，跨文化交流在我國文化交流過程中歷經了漫長的發展時期。跨文化交流的方式有很多種，在時間和空間上建立起世界框架結構體系的渠道主要有陸路、海路和互聯網等手段，這些手段在構筑連接實際的體系的同時，并將其作為世界文化交流的樞紐。電影是信息技術快速發展下興起的一種全新的交流媒介，它不僅可以通過影像等高科技手段向觀眾展現一個豐富多彩的世界，還能拉近世界各國之間的距離，促進全球經濟一體化的快速發展。英語電影交流手段以好萊塢電影最為典型，好萊塢電影以現今的電影制作工藝為依據，將不同視角下的美國文化展現在觀眾眼前。

2英語電影在跨文化交流中的局限性

跨文化交流的內容被納入到文化的范疇當中，該范疇具有典型的原點性。原點性是指跨文化交流過程中不同空間和不同文化屬性的文化知識，其具有典型的獨特性和不可復制性，無論何種文化只要存在原點，這種文化就會一直延續發展下去。英語電影中包含的英語國家文化植入了英語國家發展過程中已經被認可的文化內涵，這些文化既包含英語國家對世界、對其他國家一些對人類的思考和總結，還包含著英語國家對不同文化的認識和了解程度。英語電影文化植入既包含著商業價值，同時又包含著發揚文化和弘揚優秀文化的目的。文化原點揭示出不同文化之間雖然有文化的碰撞和融合，但只要存在文化原點，文化交流過程中便存在局限性。

眾所周知，文化與物質基礎之間存在相互聯系和相互制約的關系，如果某種文化被視作為優秀的文化存在，文化在實際傳播過程中會不斷擴大和發展。文化在傳播過程中逐漸走向交融和同步發展，但是，這個發展過程通常以弱勢文化為犧牲對象，也就是說，文化在交流傳輸的過程中表現了既統一又分散的發展趨勢。隨著信息時代的到來，英語電影作為全新的媒介形式登上文化交流的平臺。近幾年，電影技術得到迅速發展，電影在社會上的影響力越來越大。英語電影在跨文化交流過程中存在的局限性是英語電影蘊含的文化屬性在傳播過程中與不同文化所產生的抵觸和摩擦現象，這種現象與英語電影在跨文化傳播過程中構架體系的成立有直接關系，由此可見，英語電影是具有人類最大優勢的文化與現實文化的摩擦與融合。

3英語電影在中西方文化交流中的運用

伴隨著全球經濟一體化的快速發展，中西方文化交流已經離不開現今的傳媒手段，英語電影則是這個社會背景下發展起來的一種全新的媒介工具。筆者結合多年工作經驗，對英語電影在中西方文化交流中的運用做了總結介紹。

3.1英語電影傳播了西方文化的價值理念英語電影快速發展的主要目的之一是傳播英語國家的文化機制理念，并借助現今的電影媒體技術構架西方文化機制的世界文化整體格局。英語電影中包含著較強的帝國主義文化色彩，這種色彩傳達出較強的文化霸權和侵略色彩，意在通過文化政策建立全球統一的文化框架，從而形成以英語國家為主的文化模式。

3.2英語電影具有鮮明的地域文化特色文化的發生必須經過適應和挑戰環境這一環節，現代信息技術所構成的文化傳播體系，并沒有從根本上改變不同文化形態下所產生的實際環境和區域的形態與結構，與之相反的是它更加明確地體現了文化傳播過程中不同文化之間的不同之處。英語電影是現代媒介發展的重要產物，在不同文化形態的傳播過程中發揮著至關重要的作用。英語電影通常以單向傳播形式為主，導致英語國家與其他非英語國家之間的文化價值理念和認同感等存在較大的差異。

3.3英語電影體現了中西方文化交流的雙向性英語電影在中西方文化交流中的運用還體現在雙方文化交流的雙向性上。英語電影以很強大的賣點占領了我國電影市場，在改變我國人民生活方式的同時，還影響著人們思想觀、價值觀和世界觀的形成。例如，某部英語電影講述美國西部牛仔的故事讓我國人民在一夜之間了解了牛仔褲，牛仔褲也逐漸成為我國很多家庭衣柜中必不可少的服裝。當然，英語電影侵入我國電影市場并沒有從根本上改變我國文化構成的文化體系，中國文化有五千年的發展歷史，英語國家文化在入侵我國文化的過程中，我國歷史文化能夠展現出強大的抵抗力。但是，就生活形式而言，英語電影的入侵使圣誕節、情人節以及愚人節等西方國家節日在我國受到廣泛歡迎。

3.4英語電影在全球化傳播體系的整體構成趨勢中占據著重要的戰略位置伴隨著經濟的發展，信息技術取得飛速發展，電影技術因此取得較高的發展成就，英語電影逐漸成為英語國家對外交流的重要手段。在英語電影成為西方發達國家文化植入的重要載體和傳播渠道的過程中，全球文化經濟體系整合速度不斷加快，英語電影的發展以影像技術的進步為前提，全球化時代下貿易逐漸向一體化方向快速發展，英語電影逐漸成為重要的商品載體。英語電影在中西方文化交流中的運用還體現在其是媒介技術展示平臺上，英語電影向全世界展示了媒介技術帶給人們的視覺享受，在贏得無數觀眾支持的同時，還讓他們心甘情愿成為電影的忠實追隨者。

篇(2)

引言

中國的首部動畫電影上映于1926年，距今也已有近百年的歷史，這第一部動畫電影就是《大鬧畫室》，上映之后在當時引起了很大的轟動，而美國的動畫電影《超能陸戰隊》也獲得了很好的評價，這也就意味著動畫電影的正式發展。動畫電影發展到現在，已經成為了電影產業中最不可或缺的一部分。中國由于巨大的市場潛力，吸引了很多的動畫電影競爭，所以很多電影選擇了吸收中國元素，就是為了使動畫電影能夠在中國市場上獲得熱議和好評。

一、動畫電影中的中國歷史文化

許多動畫電影都是以中國的歷史故事為題材的。中國是四大文明古國之一，有著悠久的歷史文明，而且世界各國對中國的歷史一直都有著深厚的興趣，這也就促使了動畫電影中帶有經典的中國歷史文化。動畫電影《三國志之遼闊的大地》，就是根據中國桃園結義的歷史故事制作的。在影片中，漢朝逐漸衰退，劉關張三人在桃園結義，并且擁有諸葛亮和龐統兩大精英。在各路戰爭中，關羽、張飛、劉備相繼去世，諸葛亮則繼續帶兵，用盡計謀，終有失算，最終亡于紛亂的戰爭時代。但是他們都是大義凜然的英雄。這些人物的設置太過完美化，雖其中有虛構情節，然而也正是這種虛實結合的情節深深吸引了觀眾，進而在國內外市場都收獲了好評。還有許多其他的動畫電影，都是以歷史故事為題材，將中國的歷史文化精髓展現地淋漓盡致。動畫電影的創作和發展是一個長期系統的過程，需要不斷地探索和借鑒。國際動畫電影正是看準了我國的市場，所以在進行電影創作時，汲取了大量的中國歷史故事，既有效吸引了觀眾，又在一定程度上促進了我國歷史文化的宣揚和發展。

二、動畫電影中的中國語言文化

在許多動畫電影中，臺詞上都有借鑒中國的語言文化，其中很多臺詞也都蘊含著深刻的內涵。《功夫熊貓》這部動畫電影中，龜大師共有三次提到從沒發生過什么意外，這句話就蘊含了深刻的語言文化內涵，也充分展現了所謂的因果報應。這實際上是一種佛教道義，在佛教中世界萬物都是因果聯系的。而且《功夫熊貓》還在一定程度上與道教的語言文化有著相連之處。在影片中，熊貓的父親是面館老板，他希望熊貓能夠繼承家業，但是并沒有做出強求，因為他知道每個人的命運掌握在自己手中。熊貓的有所作為其實早已注定了他成為大俠的命運。而僑面虎等幾位高手后來也認識到自己的命運，就是阻擊泰龍。這樣的語言表達特點正好與道家所提倡的命運觀相吻合，所以說這部動畫電影中的語言表達色彩完全符合中國語言的文化特色。還有很多其他的動畫電影，都引入了中國的方言文化，網上了流傳的四川配音版《千與千尋》，既搞笑又有特色。還有《金剛葫蘆娃》等許多動畫電影，都吸收了中國傳統語言文化。中國的語言文化博大精深，不論是在表達上還是語言種類上，都非常豐富且多元化，在動畫電影中引入中國語言文化，能夠積極推動動畫產業的全面發展。

三、動畫電影中的中國民族傳統文化

電影是一種傳播文化的主要途徑，在動畫電影的發展過程中，中國民族傳統文化也借助這一載體，得到了廣泛的傳播。動畫電影《功夫熊貓》中，吸收了儒家和道家文化。主仍供熊貓面對著兩種人生選擇，繼承家業和追求理想，他堅定地選擇了后者。功夫就是他的人生理想，雖然違背了父親的意愿，但是父親也并沒有強求他，所以熊貓既做到了對父親的孝，也成功追求了自己的理想。在熊貓剛剛進入龜大師門下時，對中原五俠非常尊敬，他們對他也是關愛備至，這就是所謂的悌。孝悌正是儒家思想的根源和關鍵。而道家的神靈和太極圖在動畫電影《功夫熊貓》中也有所體現，熊貓的師公浣熊在淚水池進行教導時，畫面中出現了龜大師的八卦圖。而且龜大師是修煉了道家拳法才登入仙境的，這正是符合了道家的思想文化觀念，所以說儒家和道家文化在動畫電影中占有一定的地位。還有《花木蘭》和《悟空大戰二郎神》等動畫電影中，都明確展現了中國民族傳統文化。

四、結語

篇(3)

武俠動作電影的發展起于1928年，歷經發展與變形，在中國影壇掀起一次又一次。武俠動作電影中的音樂，從最初的純戲曲配樂到如今的多元音樂風格，從另一角度反映了中國武俠動作電影的演變發展過程。從電影音樂角度來看中國武俠動作電影的發展演變，大致可歸為以下幾個階段：

一、“無聲戲曲”中的“純粹武打”

武俠動作電影的最初形態，應該是帶有“武打元素”的戲曲電影。我國出現的第一部帶有“武打”成分的電影是《定軍山》，在這之后出現的一系列可稱為“中國武俠動作電影”的影片也大多以京劇演出劇目為主要拍攝對象，當時正處于無聲電影時期，銀幕上的武打動作并無背景音樂的烘托，而這個時期的觀眾由于長時間受過戲曲藝術的熏陶，在潛意識中為影片的畫面配上了相應的鑼鼓點。

二、“現成樂曲”之下的“生搬硬套”

此后的?資?年中，動亂、戰爭等因素的影響讓中國武俠動作電影的發展受到了嚴重的阻礙，制作資金的有限和對于電影音樂作用的無意識，讓電影制作人開始選擇已在民間流傳甚廣的樂曲充當電影配樂。“標簽化”的音樂作品重復出現在某些固定的情節之上，使得這一時期的武俠動作電影稍顯“生搬硬套”的僵硬感。比如當時在民間流傳甚廣的《四川將軍令》、《十面埋伏》等常常被用來表現激烈的打斗場面；《闖將令》、《小刀會》則用來表現壯觀的場景或大批量的人群。

三、“西洋音樂”中開啟“武俠飛躍”

20世紀60年代，著名導演張徹提出“以動作片代替現行的陰盛陽衰的文藝片和歌唱片”線路，開啟了“新派武俠影片”之路。這一時期的武俠電影配樂從之前的生搬硬套迭變為以電影情節為主的重新創造，武俠動作電影不再單純以武打動作為主要賣點，而更多地以音樂配合故事的講述和發展，真正起到背景音樂應有的作用。在張徹的帶領下，武俠影片開始形成以西洋音樂為配樂的潮流，走進了一個音樂服務情節、配樂參與敘事的新階段。

四、“中西結合”造就的“武俠新生”

20世紀50年代，磁性錄音技術開始應用于電影中，給電影音樂提供了全新的道路。很多受過系統專業訓練的作曲家加入電影音樂創作中，逐步將西洋音樂與中國傳統民族音樂相融合，比如在電影《京都球俠》中，首次使用了交響化的戲曲音樂。自此之后，中西融合之后的電影音樂推動著一個又一個經典武俠動作電影走進人們的視線之中，徐克導演的代表作《黃飛鴻》中根據古曲《將軍令》改編的《男兒當自強》、影片《東方不敗》中的三弦與電子迷幻音樂的配合……

武俠電影發展到這一階段，電影音樂無論何種形式已大多數使用配合情節精雕細琢的原創音樂，電影音樂在武俠電影中的位置越來越重要的同時也可以看出武俠電影在理念上的發展與變化，即擺脫原有單薄的動作展示，轉而著力于通過更風俗的元素呈現一個浪漫奇幻的江湖世界。

五、“多元音樂”之下的“奇幻江湖”

隨著中國武俠影片的第五次創作的出現，電影音樂也呈現出新的時代風格。21世紀初期，武俠電影開始真正擴展到國際范圍。這一時期涌現出了一批職業作曲者，如譚盾、趙季平等，他們也成為了當前中國電影音樂創作群體的主流。

篇(4)

關鍵詞：媒體融合；潛意識；微電影廣告；廣告傳播

中圖分類號：F713.8 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）12-0192-03

在信息時代，人們的生活節奏變得越來越快，時間變得越來越寶貴，因此微電影成為當今時代背景下的一個產物，十分符合人們的生活狀態以及心理訴求。利用微電影廣告進行品牌宣傳，是能夠充分挖掘電視與電影之間的一種廣告傳播方式。面對鋪天蓋地的廣告信息，想要引起人們的注意是一個十分困難的過程，要讓人產生記憶則更是難上加難。然而，在現實生活中還是有很多廣告內容在人們的記憶中留下深刻的印象，人們通過這些廣告內容對產品有更強的傾向性。廣告是傳播信息的手段，在當今媒體快速發展的時代下，微電影廣告的傳播范圍也越來越廣泛。因為它既加深了受眾對廣告的印象，也符合受眾對其時長的要求，因此對其傳播方式進行研究具有十分重要的意義。在媒體融合時代背景下，微電影廣告采用“潛意識”進行傳播，是一種全新的創意方式，其傳播方式值得分析和探討。

一、潛意識與微電影廣告

（一）潛意識

潛意識，心理學術語。西方現代主義領導者弗洛伊德從精神分析學的角度展開研究，認為：“人的心理活動分為三個層面，即：意識、前意識、潛意識。”當中的“潛意識”屬于感性思維，是非邏輯、非理性的體現，且人類最本質的心理活動就是非理性的，所以，人的本質就具有“潛意識”。它是一種“本我”的體現，是人們“已經發生但并未達到意識狀態的心理活動過程”。它是人的一種心理活動，在人們還沒有完全意識到的情況下，沒有認知或者不能認知的那一部分內容，這部分需要人類的感性思維把握，而不是邏輯性的把握。采用“潛意識”對微電影廣告的創意，能夠更加自如的傳遞廣告信息，從而達到宣傳品牌的目的。

（二）微電影廣告

在信息快速發展的當今時代，“微”幾乎成為一種時尚，微電影、微小說、微博、微信、豆瓣等媒體形式以及社交互動平臺的出現，使得人們的交流變得更加的便捷。人們在時代的發展過程中開始對自我價值的關注日益增多，“微型事物”的出現正是契合了“微”時代人們追求個性解放和自我宣泄的強烈訴求。微電影就是在這樣一種時代背景下產生的電影形式。微電影與傳統電影之間最大的區別就是時長變短，它已經成為互聯網時代的一種重要作品形式。“微r代”在很大程度上迎合了人們的需求。當下生活的忙碌、緊張的工作使得人們很難抽出時間去做一件事情，利用空閑時間看電影和看書成為一種奢侈，微電影的出現，滿足了人們在快節奏生活中、工作中的需求，反而成為一種趨勢。微媒體時代的出現，使得各種微型產物越來越普遍，廣告傳播也越來越多地利用這些微型媒體和形式，進行了創新與轉變。

微電影廣告是在當前的形式下出現的一種比較常見的廣告傳播形式，是將產品的品牌觀念融入到電影中的一種廣告形式。這種廣告傳播具有微電影的特征，同時也具有廣告傳播的特性。潛意識狀態下的微電影廣告，其目的是為了讓觀眾在無意識的狀態下能夠對微電影廣告中所傳遞出來的品牌的觀念、產品信息等進行接受。這與傳統的灌輸式的廣告之間有很大的差別。

微電影一般具有比較完整的故事情節，時間相對較短，最短的一般為半分鐘，最長的也不會超過一個小時。微電影可以承載大量的信息，很多廣告運營商也開始利用微電影平臺進行廣告傳播。微電影是信息技術革命下的一個重要產物，它互動性比較強，覆蓋范圍比較廣，比較符合當前人民的追求以及感性訴求。將微電影作為廣告傳播的一種形式，可以極大地引起人們的注意和積極性。在國外，微電影已經是一種十分豐富的廣告形式，對于開拓網絡廣告資源具有十分重要的意義，這種新型的廣告傳播模式目前正在快速發展之中。然而在我國，互聯網的普及程度還不夠高，受多方面因素的限制，我國的微電影廣告還處于初始發展階段。與傳統的廣告有所不同的是，微電影廣告是電影與廣告之間的一種有效的結合，所花的成本比較少，但是可以進行較大范圍內的廣告宣傳，使得人們在觀看電影的過程中潛移默化地接受廣告的宣傳，從潛意識中加強對廣告的印象。

二、微電影廣告傳播方式的分析

微電影廣告自身的特點就是它不斷發展的動力，微電影這種媒體形式為廣告的傳播創造了場景，賦予了故事性，各種電影元素也豐富了廣告的內容，給觀眾帶來不同的體驗以及視聽享受，吸引觀眾的注意力，加強觀眾對廣告的認知度以及認同感。微電影廣告主要是運用網絡平臺進行宣傳和傳播的，其受眾的范圍十分廣，覆蓋面比其他的媒體要大很多。一般的廣告傳播形式是封閉的，單一的，即使是得到了觀眾認可的一些廣告在一定時期之后也會變得淡化。故事性的微電影廣告與一般的廣告不同，產生的傳播效應是深層次的，其影響也是延續的。微電影廣告傳播方式主要有以下幾種。

（一）利用傳統的媒體預熱的方式進行傳播

這種傳播方式還是會用到傳統的傳媒，比如電視廣告，一般是廣告的精簡版本，時間較短，控制在一分鐘之內，比如益達、聯想等都利用這種方式進行廣告傳播。在電視廣告中，通過短暫的時間將產品的主要信息傳遞給觀眾，在廣告結束的時候加上相關的搜索關鍵詞，可以供消費者搜索相關產品時使用。

篇(5)

【關鍵詞】互動電影；發展；局限因素

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0139-02

“互動”一詞在科技發展日新月異的今天，已由一個技術名詞轉變成了一個全民普遍使用的大眾化名詞。“互動”一詞也逐漸被認為是陳詞濫調，“互動性”也成為了許多行業的一種營銷概念、一個噱頭。在電影產業中，大多高票房的電影都少不了與網民的隔空互動等。隨著新媒體技術的迅速發展，新媒體技術與傳統電影業進行了交流與融合，發展出“互動電影”的概念。

從早期電影院傳統電影到之后的3D、4D電影的風靡，再到今天VR的快速發展，說明觀眾是十分樂于接受更加新穎先進的觀影方式的，而互動電影其最大的特點――可交互性，可以讓觀眾參與到劇情的發展過程中來，一舉改變了以往電影只能被動觀看接受的模式。電影因為有了劇情走向的選擇，結局變得開放起來，引發了觀眾的好奇心，極大地增強了觀眾的代入感、沉浸感。

可是直到今天，也沒有多少真正意義上的互動電影出現在世人眼前。現在主要有兩種類型模式的互動電影，一種是前期參與式的互動電影，例如《誰說青春不能錯》在前期準備過程中，通過票選的方式，讓觀眾參與到劇本、演員、主題歌等的決定中來；還有一種是參與到觀影過程中的互動電影，觀眾在觀影過程中通過一定的方式，可以參與到電影的情節走向設置。而這種類型的互動電影并沒有什么典型的成功案例。這里想淺析下，這類新穎的電影類型還沒有流行的一些原由。

一、電影內在本體因素影響

“互動電影”其本質仍是電影，我必須要堅持電影的主體性，堅持內容為王、創意致勝，故事至上、敘事為先的理念。相較于傳統電影，“互動電影”在對于展現戲劇沖突，講述一個令人回味無窮、意味深長的電影上的追求是相同的。其次，互動電影與傳統電影相比，加強了個性化的選擇，選擇觀看互動電影的觀眾都希望劇情可以跟隨自己的想法發展，這樣，觀看互動電影就變成了個人化的體驗。但觀賞電影本身就是一個集體化的行為，這樣的個性化會剝奪電影院作為一個神秘的環境其中的暗示成分，而這里環境的作用是個人化體驗所無法給予和替代的。

（一）零散的結構淡化了連貫性

互動電影的多情節走向，在一定程度上可以避免許多類型電影老舊的問題。隨著觀眾閱片量的增大，經常在劇情發展過程中很快就可以猜想出結局。而互動電影提供了不同的選項，影片也變得開放起來，由于需要做選擇，觀眾可以將自己想象成片中主角，用主角思維去做選擇，使得影片的代入感大大加強。當然，也可以由作為旁觀者的自我本身來選擇，當觀者做選擇時，也是對自身價值觀等的一種反映，是一個引發自我反思的過程。

但另一方面，互動電影是隨著科技發展應運而生的現代新型式電影，就藝術本質而言，仍屬于電影，所以故事情節的敘事仍是核心。與傳統電影的情節設置相比，傳統電影是一種單向傳播，情節多是單線條向前，不會出現敘事零散、碎片化的情況，而互動電影是含有多線條的雙向敘事，通過角色的行動，劇情會產生交織、分支等等，進而產生“網狀”或“樹狀”結構。德國專播懸疑片的電視頻道第十三街，曾在電影院實驗播出過互動電影短片《last call》，當天的觀眾在進場觀影、參與游戲之前，會拿到一張說明卡，通過將手機號碼發送到一個號碼的方式，伴隨著劇情的進展，畫面中女主角會撥通電話，而接到這通電話的將會是臺下任意一位觀眾。整部影片播放過程中，好幾位觀眾輪流接電話，拯救女主角的選擇權在各位觀影人手中。這樣的方式的確比較新穎，但在電影播放過程中，隨著每一次互動的產生，電影的情節發展都將被打斷一次，觀眾的情緒也在一定程度上會因為情節的斷裂而被打破，并且被抽中的觀眾的選擇并不一定能夠滿足所有人，或者是得到其余觀眾的認同，這樣的觀影節奏并不是很符合電影敘事中所追求的情節的連貫性。

（二）游戲化的情節肢解了完整性

互動電影因為在電影過程中加入了互動環節，像游戲一樣有各種選項和觸發點，從而使得電影出現了游戲化的趨勢。但筆者認為，這在一定程度上會破壞電影的完整性，也破壞了導演所想要傳達的意圖。傳統電影的觀看模式是有一定強迫性的，導演在電影中有相對的權威性，我們需要按照導演的意圖和思路完整地觀看整部電影，通過情節的發展、情緒的鋪墊，理解作品的意義，品味作品中細節的巧妙性。但在例如電影《羅拉快跑》中，其在DVD版本中提供了互動觀看模式，在不同的籌錢方式的十字路口給觀眾設置了選項，為觀眾提供了一個可以為主人公做選擇的體驗，使得觀眾可以參與到電影中來。《羅拉快跑》中，導演出于表達情感意義的需要，使主角在經歷過第一種結局后，像游戲重新開始一般，重新做出兩次不同的選擇。但因為有了節點設置，使得觀眾在觀看過一種結局后，在想要觀看其他兩種結局時，直接跳過了之前許多的情節設計鋪墊，重新回到十字路口的節點處做出選擇，損失了之前許多細節上的改變。導演精心的設計并沒有傳達給觀眾，而更像只是單純地給觀眾提供不同版本的結局而已。在該片中，觀眾甚至可以只選擇其中一種選擇進行觀看，而選擇忽略其余兩種選項。雖然，從尊重觀者意愿上來說沒有問題，但從電影的整體性、完整性上說，會被完全破壞。

其次，筆者認為遺憾是電影不可或缺的一部分。從作品角度而言，導演的每一個人物、情節的設定，情緒的鋪墊都是經過慎重考慮的，從而產生出導演認為最合適這部電影的結局。而互動電影的多種結局，看上去可以滿足更多人的好惡，讓更多的人減少遺憾，但在這樣的多結局中，不一定所有的結局都是最適合電影的風格和敘事的結局。以損害電影藝術性的方式來滿足觀眾是得不償失的。

（三）虛幻的多樣化結局選擇

以往的電影敘事方式，是以創作者的思想為中心，按照一定的固定敘事方法進行敘述，觀眾只能是作為被動接受的個體，接受導演所想要傳達的一切信息。而互動電影的劇情一般由兩條線構成，一條是作者設定的任務或目的，給觀者提供多種可能的劇情走向選擇和結局；另一條則取決于觀者的意愿，觀影者的每一次不同的選擇將會產生各種不同的結局。

觀眾可以選擇接受自己想接受的信息，一定程度上讓電影可以按照自己的意愿進行發展。這樣的互動電影講述一個故事的方式，是選擇。一次次地選擇觸發下一步，得到最終的結局，而每一次不同的選擇，也會觸發不同事件的發生，使得一部互動電影會產生許多不同的走向。根據觀者不同的選擇，隨時可能完成敘事，結束影片。每位觀眾根據自己的想法進行理解，從而選擇，必然會產生各種不同的理解，電影所傳達的意義也將變得更加多元化，在之后與其他觀眾進行交流時，也可以從更多角度，更深入地探討，從而產生出更多的火花。這樣，同樣的一部電影，根據不同的觀眾類型，將會變成不同類型的電影，滿足了各種類型人群的觀影需求。

從另一方面看，互動電影的結局看上去是可以有許多可能性的選擇，但因為每一部電影都是由很多的事件構成，而這些事件不會是隨機羅列的，一定都是導演經過設的，再加之故事的背景因素等等的限制，其實已經從開始就嚴格地限制了可能性的數量及故事的走向。

二、電影外在成本因素限制

互動電影發展還會受到成本影響的限制，有對于制作方前期制作的成本要求，也有對后期欣賞所需要的成本的投入要求。

首先是前期拍攝成本。互動電影多走向、多結局的需要，使得其從劇本開始，就需要耗費比傳統電影更多的精力和時間，且編劇的工作量也會大大增加，需要給每一種走向、每一種結局都賦予完美的闡釋。在拍攝過程中成本也會增大許多。在互動電影中，我們應該是可以選擇角度的。例如，傳統電影中，我們一般是看不見兇手的臉部的，會將懸念留至最后。但在互動電影中，根據不同觀眾的需求可以選擇視角，這樣就需要前期拍攝時做更多的準備，也需要花更多的精力去解決一些拍攝上的問題，例如攝影機的位置等等。另外，因為拍攝的素材量較之于傳統電影激增，所以在后期制作過程中的數據的運算量也是巨大的，所以拍一部互動電影的投入成本會是拍一部傳統電影的數倍。

其次是后期欣賞成本。因為互動電影有較強的互動性，必然會需要一些特殊的設備加以配合。想要進入電影院觀看互動電影，首先影院就需要全面升級，并且由于互動電影觀影模式的限制，一個影院可容納的觀眾較少，這讓走進電影院觀看互動電影的難度加大，成本也大大加大。

三、VR技術的沖擊

隨著VR技術的發展，運動捕捉的穿戴式設備逐漸成熟，必然會產生更多更豐富的互動方式，而互動電影的互動仍停留在鼠標點擊等基礎動作上，VR豐富的互動體驗將會完全壓制住互動電影。

四、結語

“互動電影”形式大大提高了電影的娛樂性，但電影不僅僅是娛樂性，更多的還有藝術性、導向性、思想性等等。“互動電影”在制作過程中或是觀看方式上做了一定的創新及延伸，利用科技的輔佐講好一個故事，使得電影在新媒體技術飛速發展的時代，可以產生新的發展空間，拓寬更廣闊的創作天地。技術的創新必然會使得一批手法新鮮但故事低劣的影片產生，短時期內可以依靠它的話題性收到廣泛關注，觀眾也會因為新鮮的感官刺激而追趕潮流，推崇吹捧此類電影，從而引發一批類似電影跟風效仿。但一旦技術發展趨漸成熟，使用漸漸廣泛時，此類型電影很快就會面臨明日黃花的冷落，也就看見了其發展的終點。所以，一部電影更重要的仍是故事情節以及構思創意，靠單一的話題性是不足以維持發展的。

篇(6)

關鍵詞：現象級；青春電影；傳統戲曲

現象級青春電影發展迅速，已成為我國電影發展新的里程碑。現象級電影普遍具有年輕化與時尚性特點，能夠精準地把握觀眾心理，并在一定程度上影響其價值取向，其以青春和懷舊的主題，實現了一代人的身份認同。在現象級青春電影得到認同的背后，具有一定深層的影響因素，其同樣有利于我國傳統戲曲的發展。本文在分析現象級青春電影成功原因的基礎上，力求發現促進我國傳統戲曲發展的有效措施。

1 現象級青春電影取得成功的深層原因

1.1 身份認同，一代人的共同經歷

近年來，現象級青春電影崛起，其將主人公多定位于80、90后兩代人，這兩代人在身份認同和代際差異方面均表現出強烈的渴望，其中在身份認同感的追求中，其不僅渴望自身被認可，更加希望自己的偶像被認同，在這種心理的作用下，很多情況下回為了支持自己的偶像去選擇看其導演或者參演的電影。比如在《后會無期》播映期間，很多年輕人會因為不想讓韓寒輸給郭敬明而選擇觀看電影，在這種情況下韓寒就是《后會無期》；同時，在代際差異方面，電影在演員陣容方面往往采取知名偶像與新晉演員的組合或者完全啟用新生代演員，這種情況給年青一代呈現了一種全新的詮釋符號，似乎這些電影就是他們的代名詞，而其中的主人公高翔、林天嬌等就是他們的代表，代際之間的差異性表現的淋漓盡致。

1.2 主題精湛，青春與懷舊

現象級青春電影多采用青春與懷舊的主題，其致力于人物成長過程的塑造，利用演員的表演和場景的設置，還原絕大多數人的現實生活，引發懷舊熱潮，同時在這一過程中對觀眾的電影審美需求進行潛移默化的影響。例如，在《誰的青春不迷惘》中，電影從主人公高翔的高考講起，進而開展其一系列的轉折與奮斗過程，將其實現人生蛻變的過程表現的生動形象，勾起了觀眾的青春懷舊，正如片名所示誰的青春不迷惘，誰的人生無青春。

1.3 價值取向，癥候性的精準把握

現象級青春電影在制作過程中會分析觀眾的教育背景、愛好及地域差異，從而精準把握觀眾的對電影的興趣點所在，從而在具體創作過程中在人物設定、場景布置及人物出場方式方面均作以合理規劃，迎合觀眾的觀影偏好。同時，現象級青春電影在社會癥候癥的把握方面具有獨到之處，例如《小時代》將90后甚至00后對大人世界的渴望表達的真實而又強烈，從而吸引觀眾，引發一種觀影趨勢。

2 傳統戲曲發展的有效措施

2.1 結合地域文化，培養觀眾群體

隨著經濟發展和藝術表現形式的多樣化，中國傳統戲曲受眾面變窄趨勢越來越明顯，尤其年輕觀眾較少現象突出。為了推動其發展，可借鑒青春電影發展模式，并結合地域文化，發展自身的觀眾群體。例如在中小學教學過程中融入地方特色戲曲教學，開展戲曲欣賞課程，由老師指導培養中小學生戲曲興趣。同時，在大學校園中鼓勵戲曲社團的創辦，并引入國學元素，從而挖掘潛在觀眾。

2.2 結合時代特征，創新表現手法

傳統戲曲在新時期發展中，應在繼承其精髓的同時，注重結合時代特征，以新穎的表現手法展示其傳統美學。例如，可對戲曲進行青春版嘗試，以《牡丹亭》為例，其為昆曲經典曲目，在創作過程中首先要精簡劇本，以此符合年輕觀眾的觀看心理；其次，舞臺場景布置在沿襲傳統風格的基礎上，結合時尚性元素，以此吸引年輕受眾；最后，演員選擇方面多以年輕演員為主，集中在90后。《牡丹亭》為愛情故事的表達，將其設置年輕化后必將吸引多數年輕人。

2.3 把握癥候性，題材貼近生活

傳統戲曲多沿襲古典曲目，時尚性較為缺乏，同時對社會癥候性的把握尤為缺乏，導致其內容設置方面偏離生活實際，不能被現代人所認同。因此，在其發展過程中應更加貼近時展，題材選擇日趨生活化。例如可選擇《變臉》等觀眾容易接受的曲目，并在唱腔方面做通俗化處理，結合當今流行元素，充分體現中國風的特色，以此吸引觀眾。在有一定觀眾基礎后，可經過相應的改編，發揚傳統經典曲目。同時，也可將流行歌曲進行戲曲化改編，給年輕聽眾以不一樣的視聽體驗。

3 結語

綜上，在現象級電影中，注重對觀眾的精準把握，才會擁有其成功發展的結果。在新時期，我國傳統戲曲由于其時尚性與生活性的匱乏，發展進入瓶頸期，為了更好地推動其發展，可借鑒現象級青春電影的成功經驗，題材貼近生活，在發展中注重觀眾的培養與把握。

參考文獻

篇(7)

關鍵詞：微電影；傳播效果；對策

微博的出現，代表著我國大眾傳播開始追求短小精悍，通過較短的篇幅來傳播信息及交流感情，這種模式已經成為了大眾傳播的發展趨勢。微電影屬于微傳播模式的產物，推出以來，就受到了人們普遍的關注。

一、微電影概述

廣義角度上來講，微電影屬于微視頻，其時長在3-5分鐘左右，借助于網絡平臺進行傳播，涵蓋了十分廣泛的內容，包括新聞、音樂、體育等，促使網絡用戶的信息消費需求得到滿足。而狹義角度上來講，微電影則屬于電影，其故事情節是完整的，制作技術是專業的，借助于電影的敘事手法，將當代人主流人群的審美價值取向給表達出來。相較于普通電影，微電影也存在著不同之處，如其高度濃縮了故事情節，通過切換若干個鏡頭，就可以將較為豐富的信息內容給傳達出來。同時，微電影不需要較長的拍攝周期，不需要較高的拍攝成本。微電影不在傳統院線播放，而是借助于互聯網傳播，受眾能夠更加方便的接受。

二、微電影傳播效果的影響因素

1.受眾對各要素的敏感性

微電影只有具備了若干個要素，方可以吸引到觀眾，如情節優美、導演知名度較高、演員表演技能較好等。為了劃分這些要素的主要影響狀況，調查了各個要素的敏感程度；結果表明，微電影的內容題材直接決定著受眾是否觀看微電影；拋開其他的要素，微電影作品只要題材良好，就可以吸引到一半左右的受眾，因此，微電影要想獲得成功，非常重要的一個方面就是合理選擇題材，其次要素為點擊量及口碑。受眾的分享和轉發決定著微電影的傳播，這種群體傳播模式下，人們往往會更加認可多數人提供的信息，因此，作品具有較好的口碑和較高的點擊量，自然可以吸引到更多的受眾。

2.微電影題材的影響

題材的選擇是重中之重，那么就需要考慮受眾比較喜歡什么樣的題材，以便吸引到更多的受眾。根據相關調查表明，校園生活、婚戀愛情以及幽默搞笑是受眾最為青睞的題材；研究近些年來的微電影市場，發現確實如此，包括《老男孩》、《這一刻愛吧》等作品，一經推出，就受到了青睞。這些作品有較為豐富的內容，且能夠激發受眾的思考。以《老男孩》為例，通過豐滿的故事，緬懷了校園生活，又突出了愛情與現實的矛盾，鼓勵人們積極向上。

3.明顯降低-傳播效果的因素

在近些年來，方才出現了微電影，只有較短的發展時間，還不夠完善，存在著一定的缺點，對受眾的觀看體驗造成影響。根據相關的調查數據表明，影片粗糙的制作技術及內容題材的乏味，是最影響受眾觀看體驗的因素。此外，微電影也成為了一種重要的廣告宣傳手段，很多品牌為了提升宣傳效果，也開始制作微電影；如果微電影體現了過于明顯的商業目的，也會影響到觀眾的收看體驗，進而降低了傳播效果。

三、提升微電影傳播效果的對策

1.重視內容和創意，提升傳播效果

微電影因為沒有較長的時間，因此，只有具備了較好的創意，方可以在這么短的時間內吸引受眾，將其觀看欲望給激發出來。除了新鮮之外，還需要與現階段的熱點話題及主流生活所符合。特別是時代的進步，受眾有越來越高的審美水平和欣賞水平，那么除了選擇趣味和娛樂的主題之外，還需要能夠將一定的人文關懷給融人進來。但是研究近些年來的微電影市場我們發現，普遍存在著跟風現象，如果社會認可了某一步微電影作品，就會有大量本種類型主題的作品出現。如《老男孩》、《夢的汽車人》火了之后，出現了幾千種回憶、夢想及青春等關鍵詞的作品。這種同質化，會增強受眾的排斥程度，進而降低點擊率，影響到傳播效果。

2.重視制作技術，提升傳播效果

現階段出現了大量的微電影作品，但是普遍不具備較高的質量；雖然制作的劇本比較優良，但是如果表現手段較為低劣，也無法吸引到受眾。部分作品是非專業團隊制作的，幾乎沒有任何的觀賞價值，在網上之后，也沒有人點擊觀看。而部分作品雖然只有較為簡單的情節，但是卻精良的制作，觀賞價值依然較高。以《扳機》為例，雖然只有15分鐘的片長，但是劇情卻都轉起伏，設計了諸多的懸念和令人深思的結局。雖然僅僅是將一個殺手的職業生涯給表現出來，但是卻將血腥場面給摒棄掉，制作了較為純凈的畫面，演員也有突出的表現，因此受到了網友的熱捧。再以我國微電影《如果愛忘了》為例，2012年獲得了巨大成功，在10天時間內，就有80萬次的點擊率；這部微電影作品也有著較為簡單的故事情節，一對戀人經過了三年的相處，最后卻分手的結局；經濟問題的制約，導致其雖然分手卻合租，最后離開時，又重新在一起。這部微電影能紅，主要集中于兩個優勢，一個是演員的表演非常樸素和細膩，另一個則是男女主角表達出來的真情與不舍，打動了無數的大學生。因此，劇本、題材、制作技術、演員表現等因素都會影響到微電影的傳播效果。

3.做好微電影的價值定位，提升傳播效果

微電影屬于一種電影形式，其發展過程中，必然會受到文藝與商業調和的影響。特別是近些年來，諸多的視頻網站，如優酷網、土豆網、愛奇藝等，為了提高經濟效益，開始自制微電影，這樣就需要將廣告植入到篇幅較短的微電影作品中。但是，這種做法也是有成功案例的，如《老男孩》中將汽車廣告適當的植入過來，卻取得了良好的成效，作品故事情節不受影響，品牌廣告主也十分滿意。雖然我國各種播放平臺每年出現的微電影數量很多，但是卻只有極少數的作品能夠有機融合藝術、娛樂及商業價值，很少能夠盈利。那么，就需要重視微電影的定位，如果植入過多的廣告，受眾觀看和傳播的積極性就會受到較大的影響。但是完全不融人廣告，廣告主就不再支持，失去了相應的財力支持，對微電影的發展也會起到不利影響。因此，這個問題值得人們深思。以《種子》為例，一個叫阿貿的年輕工程師，認為自己的工作對社會和人類沒有益處，在這個時間段，超時空遇到了神秘女子小綠，這個姑娘對未來美好環境的追求激發了阿貿，促使其改變了生活目標，研發了一系列的綠色產品。在劇情發展過程中，受眾逐漸明白，阿貿和小綠的相遇，其實蘊藏著深厚的寓意，人類對未來最好的禮物就是綠色和環保。本部影片制作技術較高，且從藝術角度植入廣告，有網友甚至將其看作是最完美的電影。其劇情雖然單純，卻如短詩一樣，蘊藏著深厚的寓意，有機結合了公益廣告與詩情畫意，給后來人提供了有價值的指導。