序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇音樂學院學位論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：澳大利亞；音樂院校；人才培養；教學體系

一、基本概況

澳大利亞音樂院校眾多，比較知名的有澳大利亞國立大學堪培拉音樂學院、悉尼大學音樂學院、格里菲斯大學昆士蘭音樂學院、墨爾本大學音樂學院、蒙納士大學（又譯莫納什大學）音樂學院等。自20世紀80年代以來，澳大利亞音樂院校進行了一些調整，一些原本獨立的音樂學院與綜合大學合并，成為半獨立的音樂教育院校，如悉尼大學音樂學院。下面筆者簡要介紹幾所知名的澳大利亞音樂院校。

悉尼音樂學院始建于1915年，1990年并入悉尼大學，定名為悉尼大學音樂學院。學院靠近大海，與悉尼歌劇院相鄰，校園環境優美。學院師資來源國際化、教學模式多元化、文化藝術交流常態化，且設施完善、管理科學、人才培養水平一流，是澳大利亞乃至世界頂尖的音樂院校之一[1]。學院教師主要來自澳大利亞本土和西歐地區，20世紀90年代以來，俄羅斯和東歐國家的一些杰出音樂家也移民到澳大利亞并受聘于悉尼音樂學院。學院還聘請了許多世界一流的藝術家作為客座教授，兼職講授各專業的主干課程。他們不僅具有扎實的理論知識，還擁有豐富的舞臺表演經驗，能夠有力提升學院的人才培養質量。

墨爾本大學成立于1853年，是澳大利亞歷史最悠久的大學之一。墨爾本大學音樂學院成立于1891年。1994年，墨爾本大學音樂學院合并了教育學院中的音樂教育專業，正式將培養音樂教師作為人才培養目標之一，并對課程體系進行了改革。在保留部分音樂表演專業的同時，墨爾本大學音樂學院將公共音樂教育作為教學重點，注重音樂教育的創造性和職業化。

昆士蘭音樂學院成立于1957年，位于昆士蘭州首府布里斯本市區。20世紀80年代，昆士蘭音樂學院與格里菲斯大學合并為格里菲斯大學昆士蘭音樂學院。自創辦以來，昆士蘭音樂學院見證了澳大利亞音樂教育的變遷，培養了諸多優秀的音樂家。作為澳大利亞最大的音樂院校之一，昆士蘭音樂學院各類學生總計超過800人。[2]

二、教學體系

澳大利亞音樂院校繼承了歐美尤其是英國的教學體系，同時吸取了各國音樂教育的精髓，并與本土音樂和人才培養實際相結合，形成了獨具特色的教學體系。

（一）學制和專業設置

澳大利亞的音樂教育體制與英國的音樂教育體制相似。本科階段的音樂專業有兩種學制：一種是學士學位教育，學生需要進行四年的學習并通過考核方可獲得音樂專業學士學位；另一種是大學文憑教育，類似國內的專科教育，學生通過三年的課程學習獲得畢業文憑，沒有學位，如鋼琴專業學生通過三年學習可獲得鋼琴演奏文憑。研究生階段的音樂專業教育分為碩士教育、博士教育兩個階段。碩士研究生教育分為兩類：一類為課程型碩士教育，學生只需完成一年的全日制學習，獲得一定的學分后即可畢業；另一類為研究型碩士教育，學生需要完成兩年的全日制學習，并在導師的指導下完成碩士學位論文，畢業后可獲得碩士學位。博士研究生需要完成兩年至四年的全日制學習，學生需在導師指導下獨立開展研究并完成博士學位論文以獲得博士學位。

澳大利亞音樂院校專業設置多樣。例如，悉尼大學音樂學院設置有表演、指揮、作曲、音樂學、計算機音樂等專業，其中，表演專業又包括聲樂、弦樂、管樂、鋼琴、吉它、爵士樂表演等。昆士蘭音樂學院的專業也非常豐富，包括現代流行音樂、爵士樂、西方古典音樂、音樂技術、音樂理論等學科，可授予音樂學、音樂技術、現代音樂、音樂研究等學位。墨爾本大學音樂學院設有音樂教育、表演、作曲、音樂學、音樂治療等專業[3]。澳大利亞音樂院校一般都設有輔修專業。在昆士蘭音樂學院，二胡、古琴、琵琶等中國樂器的演奏也被列為輔修專業。

（二）教學理念與培養目標

澳大利亞音樂院校的教學理念體現了人本化的特點，其人才培養目標與社會發展需求緊密相連。

悉尼音樂學院秉承以人為本的教學理念，堅持以學生為中心，因材施教，通過多元化教學全方位發展學生能力，使之成為社會所需要的復合型人才。悉尼音樂學院的辦學目標是培養一批音樂家而不是少數獨奏家。學院推崇快樂學習法，認為學習音樂是一個享受音樂、享受生活和享受工作的過程[4]。這樣的教學理念使教師和學生能夠保持良好的心態，在教和學的過程中平和從容。教師積極引導學生參加比賽，多是為了提高學生的舞臺實踐能力，發現教和學的不足之處，而不是刻意追求獲獎或衡量教師教學能力。

昆士蘭音樂學院提出學以致用、將教學與學生職業發展相融合的教學理念。昆士蘭音樂學院因材施教、注重激發學生興趣，鼓勵學生自主學習。學院將創新實踐與藝術轉化融入教學，與昆士蘭藝術學院、昆士蘭電影學院開展合作，促進音樂藝術與電影藝術、設計藝術等交叉融合，鼓勵學生整合專業技能，提高學生綜合素質。學院以就業為導向，與音樂產業廣泛合作，并引入團隊協同創新模式，開設大量藝術實踐課程，培養復合型音樂技能人才，提升學生就業競爭力。

澳大利亞的音樂學院與社會聯系密切，注重為學生藝術實踐及職業發展提供機會。一些文化機構、知名公司經常資助音樂院校舉辦各類音樂會，設立各種社會獎學金，為學生學業發展提供資助和藝術實踐舞臺。澳大利亞音樂院校經常舉辦校園“開放日”（open day）活動。在開放日，學院會舉辦大量的師生演奏會、音樂會，并熱情接待社會各界來訪者。參觀者可以免費欣賞音樂，所有學生都有演奏或演唱的機會，拉近了學校和社會的距離。

（三）課程設置和教學形式

澳大利亞音樂院校教學形式多樣，有個別課、小組課、集體課、表演課、實踐課等不同類型的授課模式。

同一音樂院校中不同專業的課程設置也都不盡相同。悉尼音樂學院為了學生的全面和諧發展，根據多元社會的多種需求來設置課程，“悉尼音樂學院小提琴專業學生主科可學習四種不同風格的樂隊音樂（交響樂隊、室內樂隊、古典樂隊、現代樂隊）”[5]。小提琴專業的學生除了主修的專業科目之外，還可以自主選擇大量的選修課。最受學生歡迎的選修課主要有教學法、室內樂、交響樂、爵士樂、即興演奏、理論文獻、教學實習等。

昆士蘭音樂學院鋼琴專業課程設置簡約且連貫，“形散而神不散”。必修課程系統性較強，主要課程有鋼琴教學法、鍵盤基礎能力、鍵盤樂、表演、音樂理論、聽覺訓練等，具有很強的連續性，主要培養學生扎實的音樂功底與個性化創作的能力。選修課注重因材施教，拓展學生的音樂視野，主要分為作曲系列、指揮系列、爵士樂系列、鍵盤伴奏系列、音樂英語系列、音樂行業研究系列、音樂文學系列、音樂學系列、音樂技術系列、歌劇和音樂劇系列、音樂理論與聽覺訓練系列、教學法系列、音樂實踐項目系列等十多個模塊，每個模塊又由若干門相關課程組成。

三、人才培養特點

澳大利亞作為一個移民國家，注重吸收世界各地的音樂文化，并將傳統音樂與現代音樂進行整合，其音樂教育體現了以生為本、注重實踐、寬口徑、國際化程度高的特點。

（一）注重音樂教育的“人本化”

澳大利亞音樂院校堅持以學生為中心，教學內容、教學方法、教學目標都強調因材施教，鼓勵學生個性發展，并根據學生的個人興趣以及學習程度安排教學內容、設計教學方法。在教學形式上，許多課程以研討會、演講、表演、即興創作的形式展開，給學生充分的展示空間。在教學管理上，實行嚴格的監督與評估制度。澳大利亞音樂院校將學生學習興趣、實踐操作、就業前景相結合，教學過程層層推進、有序展開，不僅使學生擁有扎實的音樂功底，還為其日后從事藝術實踐工作提供長期的理論指導，進而使其對音樂藝術有更廣泛和深入的領悟。

（二）注重音樂教育的“寬口徑”

澳大利亞音樂院校在課程設置與教學內容上，為音樂教育提供了一個廣闊的平臺，“寬口徑”地引入多種音樂文化。此類院校的師生的國際化程度高，專業設置與教學內容的國際化程度也非常高，各國音樂都可以成為學生選修或輔修的課程。澳大利亞音樂院校高度重視國際學術交流，各種音樂會、學術報告、音樂節等交流活動讓人目不暇接，拓展了學生的音樂視野。與此同時，澳大利亞音樂院校也非常注重學科交叉。在教學內容上，音樂理論與音樂表演實踐相結合，音樂專業課與音樂通識課相結合，傳統音樂與現代音樂相結合，學校限定教學內容與學生自主選擇學習內容相結合，音樂藝術與電影、繪畫等其他藝術形式相結合。課程設置充分融入人文歷史、現代音樂、電影及其他藝術形式等課程，既能讓學生領會音樂的真諦，感受人文的氣息，也能使其對人生有所感悟，激發他們的學習興趣，寬口徑培養學生的音樂及文化素養。

（三）注重音樂教育的“實踐性”

澳大利亞音樂院校注重實踐教學，突出以學生就業為導向，強調學以致用，培養學生的藝術創新意識和實踐能力，以提升其職業競爭力，體現了其音樂教育的“實踐性”特點。在課程設置上，澳大利亞音樂院校設置了即興創作、室內樂、教學法、音樂管理等實踐課程；在教學環節上，明確規定學生須背譜上課、參加音樂會（交流會）、公開演出，參與音樂行業實習、音樂藝術管理實習；在學習形式上，鼓勵以小組團隊的形式跨學科展開學習活動；在考試考核上，不僅對學生的音樂能力進行考核，還關注學生的全面發展，包括學生的學習日志、活動經驗、準備工作、排練彩排等。在澳大利亞，專業的音樂團體或各類學校對音樂人才提供的全職崗位非常少，音樂專業畢業生面臨激烈的工作競爭。澳大利亞音樂院校注重職業教育，引導音樂專業的畢業生以“音樂會表演者和歌劇演員、指揮、教師、音樂機構行政管理者、交響樂團經理、音響導演和音響工程師、電影音樂作曲家、音樂評論家”等為職業。總之，澳大利亞音樂學院在人才培養的各環節都高度重視學生的職業競爭力與實踐能力的培養，值得國內音樂院校借鑒。

參考文獻：

[1]悉尼大學音樂學院簡介[EB/OL] .http：//music.sydney.edu.au/about/history，2013-12-18.

[2]格里菲斯大學昆士蘭音樂學院簡介[EB/OL].http：//griffith.edu.au/music/queensland-conservatorium，2014-01-25.

[3]墨爾本大學音樂學院簡介[EB/OL]. http：//vca-mcm.unimelb.edu.au/，2014-01-25.

篇(2)

關鍵詞：地方師范院校；音樂藝術碩士培養模式；課程體系建設；雙導師制

藝術碩士培養模式是指在現代藝術教育理念的指導下，為了實現藝術碩士研究生的培養目標，在培養過程中所采用的特定標準的構造樣式及運行方式。藝術碩士培養模式是一個完整的系統，同時又具有泛型性，也具有一定的開放性。又因為培養模式是一個系統，所以它包含著一些固定的要素，即導向性要素（即培養目標）、組織性要素（即培養過程）、調控性要素（即培養考核）。因為培養模式具有泛型性，所以一經形成便可以為培養單位所遵循。但培養模式一經形成之后，同時也具開放性。也就是說，培養模式不是僵化不變的，培養單位應根據本單位的實際情況不斷以開放和改革的態度探索適合本單位實際情況的培養模式。

一、重慶師范大學音樂藝術碩士培養模式的指導原則

重慶師范大學音樂藝術碩士培養模式的宏觀指導思想是：“密切與音樂行業接軌，注重音樂藝術實踐，突出音樂職業導向。”在音樂藝術碩士培養方案制定過程中堅持了以下原則：一是注重培養模式與行業標準密切接軌。學院邀請了遵義演藝集團藝術總監王小平、重慶高戈廣告有限公司董事長閻旭、重慶市廣播電視集團（總臺）頻道總監寇錦等業界精英共同制定培養方案，并參照相應行業標準設計課程模塊。二是注重知識發展性與職業導向性的密切融合。藝術碩士專業學位教育具有學術性的價值取向，這是藝術碩士教育不同于一般意義的職業藝術教育的根本所在。藝術碩士教育培養的不僅僅是藝術行業精通技巧的從業者，而且是藝術實踐能力和創新創業能力兼備的復合型高端人才。三是突出藝術職業崗位能力和藝術職業素養的培養。著力加強實踐教學，課程設置中注重理論與實踐相結合，增加實踐學分權重。聯合藝術創新實踐基地，充分利用各基地的師資和硬件設施以及其他資源，培養學生的職業素養。

二、重慶師范大學音樂藝術碩士培養模式

音樂藝術碩士的培養目標是：培養具有系統音樂專業知識，適應我國社會、經濟、文化和音樂事業發展需要的德、智、體、美全面發展的高層次、應用型音樂表演、音樂創作等領域的專門人才。音樂藝術碩士培養模式必須符合這一培養目標的需求。為了有效地實現這一培養目標，重慶師范大學音樂學院經過理論探索與教學實踐，逐漸摸索出“人文綜合素養+專業理論基礎+藝術實踐+創新創業能力”的音樂藝術碩士培養模式。在這一培養模式中，培養目標是導向性的要素，是培養工作的出發點和最終對培養工作進行檢驗的立足點。課程設置和教學安排是培養過程，也就是組織性要素。畢業環節則是對整個培養過程的最終考核，也就是調控性要素，通過這一環節檢驗所培養的學生是否達到了培養目標的要求。

（一）音樂藝術碩士培養模式的課程內容和教學安排

重慶師范大學音樂學院以音樂藝術實踐能力培養為核心，基于“面向社會、服務地方需求、促進音樂事業繁榮發展”的理念，構建了“2+1”的課程體系，即理論課程、實踐課程+行業實訓，實踐環節以課內實踐、專題創作實踐、作品展演、行業實訓等多種不同的方式完成。根據藝術碩士教指委頒布的藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版，以下簡稱指導性方案），藝術碩士（音樂）的課程類別為公共課、專業必修課、實踐環節、選修課。重慶師范大學藝術碩士音樂領域各類課程的學分數及所占比重可參見表1，公共課與專業必修課見表2。在重慶師范大學音樂藝術碩士課程中，文藝理論、藝術原理、音樂藝術實踐、音樂心理學、音樂美學等課程屬于理論課程。專業主課、高級視唱練耳、音樂論文寫作與學術規范等課程屬于理論與實踐相結合的課程。音樂藝術實踐屬于純粹的實踐性課程。學院要求這一實踐性課程的考核形式為音樂會或實踐性成果的展示。比如，對于聲樂方向的學生，培養方案要求他們必須開兩場音樂會，方能獲得該門課程的學分。重慶師范大學音樂學院將音樂藝術實踐類課程納入必修課程中，并占有一定的比重，這樣做主要是為了滿足培養目標的需要。此處的實踐課程同獨立實踐環節不同。獨立實踐環節側重的是總結性評價，是對學生藝術實踐能力的最終檢驗。而必修課中的藝術實踐類課程側重的是對學生藝術實踐能力的形成性評價。實踐類課程可以在課內進行，也可貫穿于課外活動中；可以在校內進行，也可在校外的實踐基地進行。為了增強學生理解作品的能力以及在作品創意表達和風格呈現方面的能力，學院開設音樂美學、音樂心理學、音樂作品分析、視唱練耳等課程。在培養過程中，首先讓學生樹立正確的藝術理念和美學觀念，而很多學生在本科階段并沒有接受到這方面的學習和訓練。基于此，重慶師范大學音樂學院在培養方案中開設了音樂美學課程。音樂心理學類課程主要是為了讓學生能夠應對音樂表演中一些較為復雜的心理問題，比如，音樂創作過程中的心理問題、演出中的怯場等。開設音樂作品分析課程的目的是讓學生了解和掌握不同時代、不同風格的音樂作品的分析方法。通過分析方法的掌握，使得他們能夠很好地在表演中呈現作品，在創作中把握好作品的風格特質。此外，學院還開設了一門視唱練耳課程，幫助學生解決音樂表演過程中的音準問題。除了必修課程中的音樂藝術實踐課程，還有獨立實踐環節，包括畢業實習、畢業論文、專業能力展示（畢業音樂會）三項內容。該校的培養方案要求在藝術實踐基地的行業實習、實訓時間不少于一年，同時學位論文（設計）須建立在藝術實踐基礎上。該校藝術碩士培養實行雙導師制，由校內專職教師和校外兼職教師共同承擔培養任務。學生修完培養方案所要求的課程，通過學位論文（設計）答辯，同時還須通過藝術行業職業資格認定，方可畢業授位。“2+1”課程體系即兩種課程（理論課程、實踐課程），加上行業中的實習、實訓，更有利于培養目標的實現。

（二）音樂藝術碩士培養模式的實施途徑

篇(3)

德國很多音樂學院專業齊全，但不像我們設置很多的系，而是按照其共同性質劃分幾大專業范圍(Fachbereich)，例如法蘭克福音樂與表演藝術學院所有專業分別歸屬于三個專業范圍：(1)音樂表演；(2)作曲與音樂教育、音樂學；(3)舞蹈與戲劇。鋼琴專業有三種不同的培養模式，全部設在第一專業范圍“音樂表演”之內。它們在入學要求、課程設置以及就業出路等方面都各不相同，下面分別介紹。

1．鋼琴演奏專業(Klavier)

主要培養職業鋼琴家。高中畢業，年齡在25周歲以下者，通過專門的入學專業測試即可申請入學。標準學制為10個學期①，整個學習過程分為基礎學習(Grundstudium)和主科學習(Hauptstudium)兩個階段：一般4個學期之后舉行一次學習中期考試(Vordiplomortifung)。通過后進入主科學習，在第10個學期進行畢業考試(DiplomprÜfung)，獲得碩士文憑。主科畢業成績特別優秀的，可以申請繼續學習(Aufbaustudium)4個學期，畢業獲得“音樂會考試文憑”(Konzertexamen)②。

入學考試要求：(1)鋼琴演奏：4首不同風格的高難度的樂曲，要求完整地(包括奏鳴曲和組曲)背譜演奏，總演奏時間不低于40分鐘；視奏總成績在25分的總分內至少必須超過13；(2)視唱練耳：包括45分鐘的聽音筆試(聽記一條單聲部、一條兩聲部旋律、和弦聽寫)和10分鐘的口試(音程、和弦的聽辨，旋律聽唱、視唱，節奏聽辨模仿與視奏)；(3)基本樂理：包括60分鐘的筆試(音程、和弦、音階，為旋律配多聲部等)和10分鐘的面試(和弦功能與曲式分析)。

學習內容：課程設置見下面表1。第2欄“學習學期范圍”是推薦的一個大致的學習時間范圍，學生實際上可以根據自己的時間和學習能力自主選擇在哪一個學期學習該門課程。第3欄是必須總共參加幾個學期的課程學習。所有課程中，只有鋼琴演奏、作曲學、曲式學、作品分析、音樂史、視唱練耳等課程需要有考試成績，作為通過中期考試和畢業考試的證明，其他課程只需要按規定的學期數參加聽課，認可教師出具參加證明即可，而不規定必須考試。其中鋼琴演奏作為主科不在每一個學期考試，而只在學習中期考試和畢業考試中進行。代替學期考試的是，每一個學生必須在學習期間至少在校內各種音樂會中公開登臺鋼琴獨奏演出兩次。

學習中期鋼琴考試：1首高級練習曲，3首不同風格的高難度樂曲，總時間至少40分鐘，要求全部完整地背譜演奏；鋼琴視奏。

畢業鋼琴考試：首先向考試委員會提供一份演奏曲目單，其中包括至少1套巴赫平均律中的前奏曲與賦格和另外1部巴羅克時期的大型作品(后者也可以用另外的兩套巴赫平均律或一些斯卡拉蒂奏鳴曲代替)、2首練習曲(至少1首是肖邦練習曲)、古典奏鳴曲、浪漫派作品、印象派或新古典主義作品、1950年以后的現代作品、鋼琴協奏曲、較大型的鋼琴室內樂各1首／部。所有曲目必須是在本院未參加過考試的(招生入學考試除外)。曲目審查獲得通過后將分兩次考試：1場公開的鋼琴演奏音樂會，曲目從所報演奏曲目單中自選，總時間50至80分鐘；1場不公開的考試演奏，包括30分鐘的鋼琴演奏(曲目由考試委員會從未參加公開音樂會演奏的其他曲目中現場挑選指定)、1首現場學習演奏的新曲目(有3小時的準備時間)和視奏。

2．鋼琴教育專業(Klavierpadagogik)

該培養方向歸屬于“器樂與聲樂教育學”專業(Instrumental―und Gesangspädagogik，簡稱IGP)，主要培養鋼琴教師。高中畢業，年齡在25周歲以下者，通過專門的入學專業測試即可申請入學。標準學制8個學期，也分為基礎學習和主科學習兩個階段(4+4)，需要通過中期考試和畢業考試，獲得碩士文憑(Diplom)。

入學考試內容包括三個方面：(1)鋼琴演奏：4首風格不同的、具有相當程度的曲目，總演奏時間至少20分鐘，加視奏；(2)選修樂器：原則上要求選修一種管弦樂器，演奏3首不同風格的簡單樂曲，總時間10分鐘內；(3)基本樂理和視唱練耳：基本與上述“鋼琴演奏”專業相同。

表2中是從IGP整體培養計劃中提煉出來的鋼琴教育專業培養方案。“課程名稱”欄目里列出的只是課程方向，例如“演奏實踐”課程，包括歌曲即興伴奏、即興演奏、爵士和流行音樂、改編彈奏等；“作曲學”為分析并掌握各種典型音樂風格作品的特點；可能以風格流派或者作曲大師為單元逐步學習，所以有些課程要學習好幾個學期。“學習證明”欄目的“考試證明”(Leistungsschein)表示該課程需要參加考試，“參加證明”(Teilnahmesschein)則可以只參加課程學習而選擇不考試，教師出具參加學習證明即可。該欄目的兩項之和等于“必修學期數”欄目的數字，代表該門課程總共必須修幾個學期。其中“視唱練耳”課未規定學期數，但總共必須通過四個級別的考試，學生可以根據自己的實力選擇上課或者直接參加考試。

學習中期鋼琴考試：至少3首不同風格的高難度曲目，大型作品可以是其中的一個樂章，總演奏時間不低于25分鐘；視奏。中期考試最遲必須在第4學期完成，以顯示學生具備繼續深入學習該專業的能力。申請參加中期考試必須出具參加了以下課程學習的證明：鋼琴和選修器樂每學期一份證明，室內樂、演奏實踐、音樂學、教學法各1學期，音樂與器樂教育學4學期，曲式學和音樂史各2學期，視唱練耳和作曲學各1學期。中期考試未通過者可以在1學期之后補考一次，補考仍不合格必須退學。

學生按照要求修完全部課程后，即可申請畢業考試，畢業考試可以申請按科目分期分批進行，或者申請在一個學期內全部完成。畢業考試鋼琴演奏為4首完整的、不同風格的樂曲，其中1首必須是協奏曲或室內樂合 奏曲目，總演奏時間約50分鐘，另加1首現場抽簽指定的新曲目，有60分鐘準備時間，然后是10分鐘視奏。此外，遞交一份畢業論文，論文的選題由考試委員會和學生談話商定，從開題到完稿提交時間為6個月。

與“鋼琴演奏”專業相比，鋼琴教育專業在鋼琴演奏要求上稍低，但增加了音樂教育學、鋼琴教學法以及教學實踐等課程，而且全部要求考試成績，作為畢業條件之一。

3．鋼琴室內樂、鋼琴伴奏(藝術指導)專業(Aufbaustudiengang Klavierkammermusik und/oder Liedbegleitung)

主要培養音樂會合作演奏人才。報考者必須已經獲得音樂學院鋼琴演奏專業畢業文憑，所以稱之為深造學習(Aufbaustudium)。標準學制為6個學期。學習者可以在第四個學期之后選擇到底將鋼琴室內樂、還是鋼琴伴奏、或者兩者都要作為畢業考試重點。畢業獲得碩士文憑(Diplom)③。

入學考試：分為鋼琴獨奏和鋼琴室內樂／鋼琴伴奏兩部分。前者包括3首不同風格的、高難度的作品，1首練習曲，總時間不少于40分鐘，加鋼琴視奏；后者包括與本院師生合作演奏1部鋼琴室內樂的一個樂章，2首歌曲伴奏，曲目在考試前四周公布。

學習內容：表3是具體課程設置。由于這是深造學習，所以要求的必修課全部是演奏實踐性的課程，而沒有其他音樂理論課程。當然學生如果有興趣，所有課程都是敞開可供學習的。此外，鋼琴室內樂方向學生必須參加樂器演奏主科學生的課堂伴奏，鋼琴藝術指導方向學生必須參加聲樂主科的課堂伴奏以及學院合唱排練伴奏。

在一些其他音樂學院，該專業方向也如同鋼琴演奏、鋼琴教育一樣作為常規碩士專業設置。例如萊比錫音樂學院稱之為合奏專業，培養音樂會演奏的職業音樂家，標準學制為10個學期(4+6)。分為不同的重點方向，其課程設置也稍有不同：(1)鋼琴室內樂方向，除主科外，學習古鋼琴(Cembalo)、歌曲伴奏、即興演奏、視奏、總譜彈奏、指揮、為其他樂器主科的課堂伴奏等；(2)鋼琴藝術指導方向，除主科外，學習古鋼琴(Cembalo)、室內樂合奏、即興演奏、視奏、總譜彈奏、指揮、為聲樂主科的課堂伴奏、嗓音訓練、意大利語音、法語語音等，在主科學習階段要參加一次戲劇排練演出實習。其他音樂基礎課程為共同課程，例如作曲學、視唱練耳、音樂史、樂器學、曲式學、音樂分析等。在學習階段學生可以申請雙主科或者另外一門副科學習。

以上簡要介紹了德國音樂學院鋼琴專業的三個培養方向的基本情況。這些方向在我國音樂學院中實際上已基本存在，入學、畢業考試要求也大致相同，在課程設置上由于各學院師資力量的不同而有變化。其不同主要體現在：

(1)課程考試的靈活性。不是所有的課程都必須要考試，一些課程可以選擇只參加學習而不考試，這樣可大量節省學生的時間和精力，使其能夠毫無畏懼地、盡可能地多聽課，或鉆研感興趣的課程。尤其是主科鋼琴演奏，在整個學習過程只有中期考試和畢業考試兩次。而我們是每一個學期都要考試，學生常常為了準備考試曲日而花費幾個月的時間，有的人甚至整個學期就為了準備考試的幾首曲目，導致無暇、也無心學習其他樂曲，嚴重阻礙了學生廣泛涉獵各種風格的作品、擴展音樂視野。

(2)學生學習的自主性。學生對自己的學習具有充分的自主選擇權利，包括學習時間、學習內容都可以根據自己的需要而“量身定做”。這在某種程度上可以更好地因材施教，主要得益于其全學分彈性學制。而我國的現行模式是固定的四年制，所有課程按照教學計劃固定在某一學期，學生必須按照規定的時間表來學習。

(3)課程內容的靈活性。一些重要課程要求學習多個學期，但并不一定非得具有連續性，而可以選擇在不同的學期參加不同專題或由不同的教師主講的課程的學習。例如“鋼琴教學法”課程，至少有兩位教師同時開課，都沒有固定統一的教材，而只推薦參考文獻，教師根據自己的研究成果和實踐經驗以專題的形式授課，其內容可能在各個學期輪流開設或不斷補充，學生可以根據興趣試聽，然后選擇聽誰的課程和聽哪一個專題。這樣的好處，對于教師而言，體現了一種競爭性，可以形成以教學促進研究和以研究促進教學的良性循環；對于學生而言，不必硬去聽自己不喜歡的某位教師的課程，由于教學內容常換常新。能夠不停地接觸到新的成果和觀點，而不會局限于某一位教師、某一本固定教材的“一家之言”。

筆者認為，這些不同之處正是我們在學科建設和教學改革中值得學習和借鑒的。在當前越來越多的中國鋼琴人才獲得國際比賽獎項，顯示了中國鋼琴教育的豐碩成果的同時，愿我國的鋼琴學科建設更加完善發達!

注釋：

①德國高等學校教育實行彈性學制。標準學制只是最普通的學習時間，可以延長學習時間或者由于天賦和勤奮縮短學習時間。對于以前在其他學校學習過相關課程并通過考試的，可以出具課程成績并申請減免學時測試，通過后即可縮短學期數。例如很多外國學生在本國內已經獲得過本科學歷和學士學位，在不轉換專業的情況下可以出具文憑和成績，申請測試，直接進入第二階段的學習。

篇(4)

張向俠出身于書香家庭，自幼天資聰穎、勤奮好學。但不幸的是張向俠出生的時候，時值父親政治上遭受殘酷打擊之際，長大后又被視為“黑五類”，命運多舛。但就是在這樣的艱難人生中，父親總能挺直腰桿，堅定信念，并一再叮囑子女要堅強面對人生的種種風霜雨雪。他將女兒命名為向俠，就意在激勵女兒不論人生多么艱難，都要有廣大的胸懷與堅強的意志。

在父親的影響下，備嘗人生艱難的她，并沒有喪失努力前行的勇氣，反倒學會了堅強與拼搏，走上了一條以音樂超越苦痛、笑對人生的藝術之路。憑著一種堅強的意志與樂觀向上的精神，她于八十年代初考入西安音樂學院，2006年獲得香港公開大學教育碩士學位，現任陜西師范大學音樂學院副院長、副教授、聲樂碩士研究生導師，陜西電視臺特約演員，中國音樂家協會會員，陜西音樂家協會理事，中國音樂家協會奧爾夫專業委員會會員。對于在磨難中成長的張向俠來說，這一切都來之不易。她以來之不易的成績，向自己雖歷經艱辛但始終保持精神氣骨的父親交上了一份滿意的答案。

就本質而言，由人生此在的苦痛出發，方能走入藝術的法門；而惟有通過藝術，方能將痛苦的感受化為瀟灑的生命。因有對生命痛苦的體驗，張向俠進入到了音樂的廣闊天地，進入到了一個足可安身立命的意義世界。多年來，她忘我地投入到音樂教學與研究工作中，取得了豐碩的成果：曾獲陜西高校人文社會科學研究優秀成果三等獎、陜西省大學生藝術教育科研論文二等獎、陜西省第九次哲學社會科學優秀成果三等獎等；先后作為主編、副主編出版了《舞蹈教學論》教材與《歌劇表演與研究》一書；2001年參與全國藝術科學十五規劃課題《中西聲樂文化比較研究》；2008年主持了陜西省基礎教育科研重大課題《陜西省中小學藝術教育質量評價研究》、陜西省藝術科學規劃課題《中國歌劇藝術研究》；2009年主持了陜西省科學藝術學項目課題《真誠的期待一聲樂教學中的羅森塔爾效應》；2010年度主持了陜西省哲學社會科學規劃項目課題《1949-2009陜西聲樂作品創作研究》等。她對中國古詩詞聲樂作品、中國民族音樂、中外歌劇、音樂教育、聲樂教育都有著深入的研究，先后在《中國音樂學》《中國音樂》《光明日報》等權威核心期刊20余篇，其涉獵范圍之廣，內容之豐富，令人稱道。

作為一位大學教師，她努力鉆研、教書育人、為人師表。近十年獲得的多項教學教育獎，如：獲陜西師范大學教育實習優秀帶隊教師、陜西師范大學教書育人先進個人、三次獲陜西師范大學教學質量優秀獎；2010年獲“陜鼓杯·2010陜西聲樂比賽政府獎”優秀園丁獎；2011年與2012年連續獲得“陜西師范大學第二屆、第三屆免費師范生教育教學能力大賽”優秀指導教師。

張向俠將“傳道、授業、解惑”視為人生的一大快樂。僅近年來，她所指導的學生獲得省級以上的專業比賽獎項十余個。其中，2007級研究生陳丹榮獲陜西省文化廳首屆聲樂比賽二等獎；2007級研究生陳瑤榮獲“陜鼓杯·2010陜西聲樂比賽政府獎”流行唱法一等獎、同時她還獲得第十四屆CCTV青年歌手電視大獎賽陜西賽區流行唱法二等獎；2010級研究生同飛2011年獲“全國高等藝術院校民族聲樂大賽·西北賽區”學生組二等獎。這些獎項無疑都傾注了張向俠老師培養學生的心血，表現出一位仁厚師者對音樂教育工作的深深熱愛。

作為一個雙肩挑的教師，在超額完成教學任務的同時，她對所肩負的管理工作兢兢業業，任勞任怨，想方設法為全院師生做好服務工作，為音樂學院的發展著想。她講到：“大家推薦我當副院長，是對我的信任。我理當盡全力搞好工作，用以感謝大家對我的信任和期望。”她上任以來，成功申報了藝術碩士專業學位點，目前已發展到六個方向，為音樂學院的學科建設作出了突出的貢獻。同時，她還兼任學科教學論教研室主任，在學校舉辦的免費師范生教育教學能力大賽中，帶領教研室的同事，利用休息時間，為參賽選手進行強化輔導。在她和相關師生的共同努力下，音樂學院連續囊括了陜西師范大學免費師范生教育教學能力大賽第二屆、第三屆術科組比賽的前三名。她本人也連續被評為兩屆免費師范生教育教學能力大賽術科組的優秀指導教師。此外，她還經常被邀請擔任省文化廳、省電視臺、省音樂家協會、省市教育部門等專業大賽評委。她的親和力及公正的評判，贏得了選手與觀眾的一致好評。

篇(5)

一

克蘭音樂學院由朱麗婭?克蘭女士于1886年創建。是美國首批致力于培養公立學校音樂師資的機構之一，其音樂教育專業在全美同專業院校中位居前十名。一年中，筆者通過旁聽、與師生交流，查閱資料等途徑，對這所百年歷史的音樂教育名校有了較深入的認識。

1.寬松的學分制度。美國高校在教學管理制度上大多采用靈活性圈套的學分制，在學習年限、課程設置等方面比較充分地體現了學習自由的思想。管理方式、學位授予標準等方面差異較大，并沒有統一的模式和規定，我們姑且稱為完全學分制，即以選課制為基礎，學生修滿一定的學分即可畢業的教學管理制度。相比于中國的學年學分制，完全學分制下的高等教育更像一個“供學生選購學分的市場”。在克蘭音樂學院，學生跨專業，跨系科甚至跨校區選課非常普遍。

2.實習課比重大。音樂教育方向的學生有兩次教學實習機會：一次在大學三年級，形式為小組教學實踐；另一次在大學四年級，仍然由學生自己填報實習志愿，申請具體時期。在兩次教學實習之前的教學法課堂上，教師會組織學生反復進行課堂虛擬教學觀摩，并通過觀看不少錄像、寫論文和課堂討論使學生在理論與感官上對音樂課堂有全新認識。

3.表演與教學相互促進。克蘭音樂學院在傳統上是以音樂教育見長，近年來，吸納了不少全美甚至全球知名的表演藝術家加盟教師隊伍，使得整體教學水平提升很快，也使學生能欣賞甚至親身參與高水平的演出。音樂會不僅形式多樣――有大規模樂隊管弦樂團演出，小型室內樂演奏，各種樂器的獨奏音樂會，雙鋼琴協奏音樂會，打擊樂、爵士等，且質量上乘――其中不乏全美一流音樂家、交響樂團的演出，讓人倍感振奮。在克蘭音樂學院的介紹中，有這樣一句話“在克蘭音樂學院，學做教師并不排斥或限制音樂表演，而是用優秀的表演作為進行教學的基礎。克蘭音樂學院以師資隊伍中擁有全美眾多優秀的音樂教育家，學者及表演藝術家而驕傲，他們都為了使音樂學院成為一個極其重要的，充滿創新意識的，令人激動之地而努力奮斗著。”

二

國內的高師音樂教育專業的重要職能是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。如何搞好高師音樂教育源頭，是關系到普通學校音樂教育好壞的關鍵。參照克蘭音樂學院音樂教育系的教學模式，綜合比較國內高師音樂教育專業教學現狀，筆者有如下幾點建議：

1.適度增加選修課數目及學生選課的自由度，并鼓勵教師發揮潛能，增設力所能及的選修課。除必修學分外，鼓勵音樂教育專業學生依照個人興趣選修一定比例的非本專業課程。輔導員可以引導學生及早進行職業規劃，有的放矢地選修。在師資方面，學校應鼓勵現任教師在力所能及范圍內開設兩門以上課程，另可跨系、跨校聘用部分教師開設選修課，做到師資的合理利用。

2.加強教學實習環節與教學法課程的學習，增強高師“師范性”。高師“師范性”是指師范院校的教育專業性和教育特征，集中反映了教師教育在專業思想、職業道德、行為規范、職業素養和職業技能等方面的基本要求。而教學實習，是增強高師“師范性”的重要環節之一。對于音樂教育專業學生，可以在現有的大四第一學期教學實習的基礎上，再增加一學期或半學期教學見習。學校應促使學生在見習期間反復鉆研中小學音樂大綱與教材，多觀摩，多討論，多思考；也可聘請中小學優秀音樂教師定期給高年級同學指導并作講座。

3.以“演”促“教”，兼顧“大眾教育”與“精英教育”。教學方面，建議高師將音樂教育系與音樂表演系師資分開，教學時各有側重，以達到最佳效果。就鋼琴而言，鋼琴教育方向的教師可采用集體課形式，將進校時側重管樂、弦樂或民樂的學生學，教授鍵盤基礎知識及管弦樂的鋼琴伴奏等；對側重聲樂的學生則重點教授合唱曲及聲樂曲伴奏。鋼琴表演方向的教師則只能一對一或一對二地進行教學，輔以小組觀摩。此外，學院可以多組織綜合文藝匯演、技能比賽等，節目在各個班級中競爭選拔。真正做到以“演出”促日常“教學”，而不是相反。

三

教育部頒布的最新中小學《音樂新課程標準》為21世紀的音樂教師提出了更高的要求――學有所長、思路寬闊、知識淵博、善于創新，并具有良好的文化素養、健康的心理素質和適應社會的能力。正如克蘭的校旨所說：“克蘭音樂學院是一個旨在營造音樂社會的音樂教育者的社區。我們的本科教育提供了一個廣闊的，多方位的學習范圍，研究生階段則是在這些領域之上的加深，加厚。”每個音樂教育者的使命都是為這個社會精神文化的厚重不懈努力。在中國經濟高速發展的今天，這項任務將顯得更為迫切與重要。

參考文獻：

[1]張紅霞：《高師音樂教育專業改革新動向》，《藝術百家》，2006.7。

篇(6)

一般來說，大型國際聲樂比賽都是男高音、女高音的天下，男低音拿獎的概率幾乎為零，由于低音聲部曲目的局限，不可能像高音聲部曲目那樣出彩，在人才濟濟的優秀選手中相對處于劣勢。事實上，此次比賽有二十多個國家的選手參賽，共分三輪角逐，最終進入決賽的選手基本都是意大利、羅馬尼亞、韓國、奧地利等國家的男高音和女高音，而張茂林是唯一晉級的男低音，壓力可想而知。

決賽時，評委會主席、意大利著名男高音歌唱家帕斯托雷諾指定張茂林演唱一首選自羅西尼歌劇《塞爾維亞理發師》的選段《誹謗》，張茂林用自己對該作品的獨到理解，用自身優美獨特的男低音音色近乎完美地詮釋了這一片段，在場的評委無不為這位來自中國的年輕人豎起大拇指，給了他全場最高分。最終，張茂林一舉奪得此次比賽的第二名（第一名空缺），還獲得了意大利羅馬國際音樂節演唱金獎。

民歌之鄉種下美聲種子

位于云貴川三省交界處的瀘州納溪是著名的民歌之鄉，張茂林就出生在護國鎮一個普通的工人家庭。在他生活的環境里，到處回蕩著美妙的音樂，那叮咚的泉水聲、清脆的蛙鳴，還有農人勞作時吟唱的一曲曲情意綿綿的“滾板山歌”，這一切都猶如天籟之音，潛移默化地在張茂林心里埋下了音樂的種子。

說起張茂林小時候，至今仍有一件小事被親戚們津津樂道。張茂林去親戚家做客，親戚住的是舊時的四合院，中間有一座大水池，水池邊擺著幾十盆花。那天，張茂林一口氣將幾十盆花全部推到了水池里，為的就是想聽聽花盆落水的聲音。

張茂林對音樂的熱愛一直到上初中時才被音樂老師發現，并有意給予指導。可張爸爸因為下崗，面對兒子高昂的學習費用極力反對。張媽媽深知張茂林的秉性，只要他認定的事情，不管遇到多少阻力都會堅持走下去，她雖然不懂音樂，但她懂兒子、愛兒子，所以她要義無反顧地為兒子撐起一片晴空。

頂著重重壓力，母親一連打了幾份工，并一次次找親戚借錢。無奈，親戚們也不富裕。母子二人為了學習期間的各種費用互相支持鼓勵，那時張茂林只有一個念頭：為了媽媽不再受苦，一定要干出一番事業！

1996年，張茂林報考西南師范大學，卻因種種原因沒有考上，但他沒有氣餒，認真分析原因后，他決定去大城市找專業老師進行輔導，以備來年再考。功夫不負有心人，第二年，張茂林順利考上了四川音樂學院。為了減輕家里的負擔，進入大學后，張茂林便開始做家教，由于他授課認真，學生一天天增多，后來不但能養活自己，還能將多余的錢寄回去貼補家用。

晨霜為他洗征程，月光為他照前路，張茂林就這樣帶著一份孜孜不倦的執著、一顆溫暖的感恩之心奔波在求學的路上。

機遇總是垂青有準備的人

跨入大學校門的第一天，張茂林便將這一天看成了一個全新的開始。別的同學在盡情享受生活，他卻在刻苦練聲、學外語、看原版歌碟。大一寒假，張茂林向朋友借了五千元錢，坐火車去上海找周小燕教授輔導，之后的每個假期，張茂林都會離開學校遍訪國內外名師拜師學藝。剛進大學時，張茂林的成績并不出類拔萃，但經過努力，他后來一直穩居班級第一。

2001年，張茂林大學畢業，品學兼優的他被德國某音樂學院錄取為研究生，并提供優厚的獎學金。作為一名音樂學子，德國一直是他的夢想，可張茂林的哥哥此時患淋巴癌，已被醫院下了病危通知書。張茂林打電話給媽媽，媽媽說：“你去吧，家里有我撐著！”語氣雖堅決，但張茂林仍然聽出了那一份深深隱藏的挽留――媽媽其實是希望他留下來共渡難關啊！張茂林果斷放棄了去德國深造的機會。

張茂林和媽媽開始一起為挽救哥哥的生命和死神賽跑。可哥哥的病不見好轉，一張張病危通知書讓張茂林心都碎了。但張茂林沒有絕望，西醫、中醫、民間偏方，只要對哥哥的病有用，他都會努力一試。然而屋漏偏逢連陰雨，爺爺病逝，年邁的奶奶不堪這雙重打擊病倒在床，父母照顧一老一小兩個病人心力交瘁，根本無暇打工掙錢，所有的經濟壓力像沉甸甸的大山全部壓在了張茂林身上，但他沒有一絲怨言便扛了起來。

與此同時，四川音樂學院面向社會招聘老師，張茂林以本科生學歷與一群碩士、博士生競爭，最終以優異的成績脫穎而出，在母校當上了聲樂老師。那年，張茂林才二十三歲，是川音最年輕的老師，就連有些學生的年齡都比他大，這成了學校里的一大奇觀。

現在看來，那段時間是張茂林人生中的一段嚴峻歲月，所幸張茂林身邊有一群好朋友，在他們的無私幫助下，張茂林就像一個無所畏懼的斗士，一邊教書，一邊掙錢為哥哥治病，一邊還要騰出時間準備考研。在張茂林的不懈努力下，他終于從死神手里奪回了哥哥。最讓人驚訝的是，張茂林還以文化、專業均第一名的成績，考上了上海音樂學院的研究生。

意志剛強的張茂林，生活中卻是個善良、謙遜、低調的謙謙君子。考研時，因沒有任何背景關系，也沒有錢打點，他總是一個人悄悄地準備、悄悄地考。有位同事得知后甚至斷言：“四川音樂學院沒一個人能考上上海音樂學院！”張茂林付之一笑，最終得償所愿。

機遇總是垂青那些有準備的人，張茂林用他的行動證明了自己的音樂實力。

日本舞臺嶄露頭角

2005年，在上海音樂學院讀研期間，張茂林應邀到日本進行了為期一年的學習、演出。當時，他正忙著寫研究生畢業論文，在日本和上海之間忙碌地飛來飛去，辛苦程度自不待言：第一苦是語言關。搞美聲，意大利語、德語、法語、英語、俄語等都要了解，否則就不能完全理解歌劇表達的意思，而對歌劇演員來說，學語言要學一輩子；第二苦是背譜子。張茂林應邀在日本出演威爾第歌劇《法斯塔夫》中的同名角色，譜子一共有五百七十頁，作為主角，他一個人就要唱將近四百頁，而且全部都要用意大利語演唱！一看到那厚厚的一摞譜子，張茂林的頭“嗡”地一下就大了，第一個念頭就是想放棄，但他最后還是堅持了下來，因為所有演員中，只有張茂林一個中國人，他不能丟中國人的臉！

在日本的訓練堪稱“魔鬼”級別，每天從早上九點一直到晚上九點，整整十二個小時都在排練。張茂林原本就有胃病，到日本后由于飲食不習慣，胃病更厲害了，每到這時，張茂林都會提醒自己：“一定要堅持，不能倒下！”

唱歌劇的人都知道，歌者的聲音要穿過幾十、上百人的大樂隊，演出一場就要兩個半小時乃至三個小時以上，對體力、耐力和精神消耗極大，但張茂林堅持住了。《法斯塔夫》在日本公演期間，所到之處都引起了轟動。那時候，他多想有親人在身邊分享自己的喜悅和激動啊！當地華僑激動地說：“沒想到我們中國人唱意大利歌劇這么棒，沒想到我們中國的音樂藝術如此突飛猛進，太吃驚了！”為了表達敬意，感謝張茂林為國爭光，當地華僑專門從北海道空運來幾箱大閘蟹為他開慶功會，日本電視臺和報紙也對張茂林進行了大篇幅的報道。

歌劇《法斯塔夫》頗有點魯迅筆下阿Q精神勝利法的意味，法斯塔夫是一個年老的落魄騎士，靠喝酒打發時光，經常受到別人的捉弄折磨。面對這些屈辱，他卻說：“沒有我，你們就沒有取樂的原材料了！”言外之意是大家的快樂都是他帶來的。張茂林憑著自己對人物的深刻理解，將法斯塔夫演活了。有位女觀眾看完張茂林的演出后忍不住哭了，她對張茂林說：“我丈夫去世九年了，我一直很消沉。法斯塔夫面對如此的屈辱都能勇敢地活下去，我還有什么活不下去的呢。感謝你給了我活下去的信心和勇氣！”她成了張茂林的忠實粉絲，張茂林在日本巡回演出期間，她帶著一群粉絲追隨一路，場面十分壯觀感人。

篇(7)

關鍵詞：大提琴 表演怯場

大提琴演奏者大都是通過舞臺表演來展示自己的學習成果。筆者通過長期地大提琴教學實踐，對學生在演奏中暴露出來的普遍問題進行了歸納與總結，發現學生在日常學習中演奏得非常熟練的曲目，在考試和舞臺表演中卻往往不盡人意。其問題根源是舞臺表演心理因素造成的，即“怯場”。“怯場”已經成為大提琴演奏者舞臺表演的嚴重障礙，因而有必要深刻地揭示怯場心理產生的機制、危害、并找到解決辦法。

一、表演“怯場”的概念

“怯場”是指在比賽和類似比賽性質的活動中，因為環境的變化，學生出現不適應狀態，從而表現出過分焦慮、恐懼和逃避等心理狀態。大提琴表演“怯場”的表現形式多種多樣，會出現手指和手臂僵硬、心跳加快、思維空白、節奏不穩、呼吸不順等癥狀。心理學家在對焦慮情緒的研究認為：適度的緊張情緒對于心理素質好、應對能力強、準備充分的人，會產生積極效果、超長發揮；但是過度的焦慮情緒且不能自我控制，就會出現反效果。

二、表演“怯場”的影響因素

（一）表演“怯場”的表現

“怯場”是音樂表演中的一種“常見病”，在大提琴演奏中普遍存在，一些藝術家如卡薩爾斯、馬友友等，都會出現舞臺緊張，這是人類的一種與生俱來的反應。

心理表現：演出前情緒過度緊張、焦慮、心緒不寧、恐慌害怕，演出后會出現心理活動暫時中斷，嚴重的甚至出現思緒混亂并出現了暈場現象。生理表現：臉色蒼白、手腳僵硬、心跳加快、呼吸急促、汗腺分泌過盛、活動能力和記憶能力大為下降，甚至瞬時記憶失常，腦中出現樂譜空白，使演奏效果大失水準。

（二）表演“怯場”的影響因素

心理學家把人的性格分為外傾型與內傾型兩類。“內傾型”性格的人重視主觀世界，性格孤僻害羞、沉默寡言、缺乏自信，這種性格的人很容易怯場。由于性格上的特征，他們很在乎別人的評價，對于遭受失敗的反應也比其他人強烈。人們的一切活動都離不開心理因素的作用， 表演藝術對心理素質的要求更高。有些學生在準備或參加表演過程中信心不足，對自己的記憶力產生懷疑，尤其是篇幅較長的或曲式結構不清楚的。例如巴赫大提琴無伴奏第一組曲前奏曲節奏相同，音樂線條流暢，只是音高發生變化，從而使得背譜更加困難。生理因素是先天條件非本人能改變或左右的。大提琴的表演技巧是建立在基本功掌握上的，對于基本功的訓練，必須在教師的指導下，循序漸進、按部就班的進行。

三、大提琴教學過程中如何克服表演“怯場”心理

（一）技術水平的提高

首先，對于大提琴演奏者來說慢練是提高演奏技巧的重要方法之一。在樂曲中出現的技術性難點段落要進行強化練習，要慢練、有目標、有方法、有步驟和指導的練習，做到生理與心理的統一。

其次，學生要學會如何讓練琴的質量事半功倍。練習時應找出最容易出錯的片段細練。難點解決了，再連貫全曲，這樣才會事半功倍。除此之外，還應練習一些有著相同技術難點的練習曲，使之在任何組合下都能熟練流暢地演奏。教師在選擇曲目上，要根究學生掌握的技術水平以及技巧掌握的熟練程度來進行選擇。這樣演奏者對掌握技術性樂段的自信心加強了，緊張的心理狀態就有所減輕，“怯場”的現象就會減少。

（二）增加自信心

大提琴教學是“一對一”的教學形式。健康、良好的師生關系是培養學生自信心的一個重要的方面。教師在教學階段，要多對學生進行激勵，不要一味的指責，少否定多肯定，從而增強學生的自信心。在專業上老師道高一籌，但在生活上應該愛護、關心與尊重學生，形成健康的師生關系。從心理學分析，興趣是人們積極認識、積極參與活動的心理傾向。教師可以從提高學生專業興趣入手，從而提高學生的積極性與自信，讓學習音樂成為積極、輕松、快樂的事情。

（三）心理技法的運用

當我們在演出和考試中觀察到學生怯場的表現后，我們就應該根據不同情況，進行分析，尋找原因，運用行為法（脫敏法、強化法、放松法）、暗示法等心理學技法進行針對性的心理訓練。“怯場”這一心理活動直接影響著演奏者的音樂表現。大提琴演奏怯場的很多因素是因人而異的，不同個體所面臨的問題也不盡相同，要想使舞臺演奏更加成熟，就要結合自己實際找出問題所在。因此，要克服“怯場，加強心理素質的培養，并以良好的心態去面對表演中的各種問題，把自己生理、心理調整帶最佳狀態，從而達到最完美的演出。

參考文獻：

[1]徐孟東.20世紀帕薩卡里亞研究（上海音樂學院博士學位論文，2000年）[D].北京：人民音樂出版社，2003.

[2]劉瑾.薩蒂研究：風格、技術與價值[D].上海：上

海音樂學院博士學位論文，2005.

[3]娟.普羅科菲鄧夫《古典交響曲）研究[D].武漢：武漢音樂學院碩士學位論文，2007.