序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇文學創作范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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鐵凝在演講的第一部分講述了一個小故事：一位攝影記者在山林里迷路，并遇到了狼群，他邊用閃光燈嚇阻狼群邊拼命奔逃，最后借助架在山谷中的一個搖搖欲墜的水槽逃到了安全地帶，這個水槽也就成了攝影記者逃生的橋梁。攝影記者面對腐朽陳舊的水槽時也曾忐忑過，因為他不知道這個水槽是否能承擔起他的重量，但是身處絕境的他別無選擇，只能勇敢的騎在水槽上向前挪動，終于到達對岸。鐵凝從這個故事中聯想到了作家的文學創作，作家有時候必須讓自己的寫作遭遇危機，從而激發創新的勇氣，“山谷水槽”也就成了逼迫作家打破常規、超越自己的橋梁。這讓我們聯想到了鐵凝本人的文學創作之路，她從香雪、安然、朵朵這些純情的少女，漸漸地走出“個我”的小世界，走向社會，由單純的人變為“社會的人”，從而在現實生活的大背景下創作出孟北京、司猗紋、韓桂心等一系列復雜的有時代烙印的異化人物。在轉變與超越的過程中，鐵凝是否也經歷了一個又一個的“山谷水槽”呢？試想，古語中面臨“才盡”的“江郎”若能直面創作窘境，在“才盡”之際挖潛創新，找到并勇敢地闖過自己的“山谷水槽”，大概也就不會陷入才思枯竭的境地吧。

第二部分由法國畫家庫爾貝的一幅名作《為死者化妝》引入，探討了法國另一位畫家巴爾蒂斯與庫爾貝繪畫風格的傳承關系。鐵凝認為，巴爾蒂斯是一個成功的“剽竊者”，他用大師不經意的“下腳料”鑄就起自己的輝煌，并使自己成為大師。巴爾蒂斯從他的前輩那里“借”到了通向自己的江河湖海的橋。歌德曾經說過：“各門藝術都有一種源流關系。每逢看到一位大師，你總可以看出他吸取了前人的精華，就是這種精華培育出他的偉大。”作家的文學創作也是如此，每一時代有成就的作家都是在汲取前輩豐富的營養的基礎上成長起來的，鐵凝也不例外。我們認為，鐵凝的啟蒙老師應該是她的父母，鐵凝出身在一個藝術氛圍濃厚的家庭里，父親是一名畫家，母親是一名聲樂教授，這種潛移默化的熏陶對她后來的寫作靈感和敏銳度是有一定影響的。建國以來很長一段時間內，人們以“大老粗”為榮，視音樂、舞蹈、繪畫為資產階級情調，但鐵凝卻近水樓臺先得月，在音樂和美術的熏染下長大。鐵凝自己也曾說過：“我所謂美術對我的熏陶，便是借助于父親吧。”可見鐵凝對繪畫藝術有一定研究，因此她在這次演講中對庫爾貝和巴爾蒂斯繪畫風格淵源的論述是有自己理解的，可以說，鐵凝從她父母那兒“借”到了通往文學藝術之路的第一座橋。鐵凝的文學創作從1975年開始，她早期的創作受到孫犁的影響，她很注重從日常生活里捕捉細節，以善良的目光注視著農村那些普通而又平凡的農民，尤其是那些青年女性質樸、美好而又純潔的心靈世界。在寫作風格上，鐵凝同樣樸素、簡潔，具有濃厚的泥土氣息，這與孫犁的風格極為相似。然而，要實現超越，必須要形成自己個人的特點和風格。上世紀八十年代初期，鐵凝開始冶煉屬于自己的金礦，創作出《哦，香雪》《沒有紐扣的紅襯衫》等一系列作品，探究新時期現代文明社會中的人的價值，從而也凸顯了鐵凝自我的審美主體意識。八十年代末期，《麥秸垛》問世，其中蘊藏著的民族意識與現實主義精神依然流淌著孫犁大師的神韻。可以說，“繼承與創新”是任何藝術創作走向輝煌的必由之路，在新與舊之間有一座看不見卻又能清楚感知的橋梁。

第三部分鐵凝以精煉的語言探討了三出中國傳統戲曲：京劇《烏盆記》以及兩出地方小戲。《烏盆記》說的是一位名叫劉世昌的商人被歹人殺害，但通過一只烏盆昭雪復仇的故事。鐵凝從中看到了中國傳統戲曲中極為先鋒的一面，這種先鋒性溝通了傳統戲曲與現代文學。第二出戲曲是一個地方小戲，講的是封建舊中國一位長者充當紅娘促成了一對不能自由戀愛的青年男女。舞臺上的演員想象力豐富，長者把男人和女人無形的眼光像有形的絲線一樣一束一束收集起來，捏在手中將它們銜接，仿佛搭起一座橋，既溝通了兩顆真心，也使觀眾踏著這情意綿綿的“橋”，走進了劇中人的心。第三出戲曲叫《借髻》，講的是舊時鄉村婦女王嫂和小四姐為借不借髻而發生的一場極其瑣碎的對話，王嫂本來是不愿意把髻借給小四姐的，但是不借又于心不忍，其心理矛盾通過語言表現得淋漓盡致。鐵凝從《借髻》中受到啟發――語言和目的之間的距離可以很短，也可以很長，于是她在寫作中想用說話來表現某個人物的復雜內心時就會想起這出地方小戲。三出戲曲雖然年代久遠，但鐵凝從中發現了一座座嶄新的橋梁，在賦予傳統戲曲現代意義的同時也激蕩著新的創作靈感。對于作家而言，傳統戲曲與現代文學之間的聯系需被更加深入的發掘，從而發現其中關于人性的共通的價值和意義。

篇(2)

關鍵詞： 靈感 實質 作用 獲得

靈感源于古希臘文，原意為神的靈氣，表示一種神性的著魔，由古希臘最著名的唯物主義哲學家德謨克利特首先提出，用以描述詩人創作時的那種熱情奔放的精神狀態，至今已經沿用了兩千多年。自古以來，靈感就與創作結下了不解之緣，在人類文明史上傳為佳話。作為一種最富創造性的精神活動，文學創造極需通過靈感的點化和突破，極大地豐富寫作材料，拓寬內容，升華主題，感染讀者。

一、文學創作靈感的實質

靈感的產生帶有突發性，事先毫無預感，是很多文學創作家苦苦追求的一個“豁然開朗”的境界，它能使作家在創作時“靈光一閃”，文思泉涌，勢不可遏，“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”。王勃的《滕王閣序》、李白的“斗酒詩百篇”都是受靈感的頓悟而發。很長時間以來靈感一直被認為是外在于文學創作家的一種無從把握的神力，是一種神靈感應。實際上靈感醞釀于潛意識之中，是任何創造性工作都會發生的復雜心理現象，是人腦對客觀現實反映的特殊形態，建立在長時間的準備、經久的實踐和沉思之上。它是思維運行發展到關節點時產生質的飛躍，是作家綜合心力的集中爆發，是長久醞釀的產物。作為一種思維突變性飛躍方式，靈感對文學創造活動起著極其重要的作用。

二、文學創作靈感的作用

文學創作決不是大腦對客觀世界繁雜多變的信息刺激作簡單地拷貝，它必須逐步滲入事物的里層，窮其本源，獲取根本性認識，通過語言文字載體，使人類的一切得以相互傳遞和交流，并使人類文化遺產代代相傳。后人對前人的成果必須在繼承的基礎上有所發展、創新、突破、超越。這些都得借助于靈感，它能幫助探索事物發展的奧秘，獲得本質的認識，推動認識的發展。文學創作過程中閃現靈感的火花，它將燃亮作者的思維，平添文章的新意，強化寫作的質量。我國晉代文學評論家陸機在《文賦》中寫道：“若夫應感之會，通塞之際，來不可遏，去不可止。”“應感之會”指的就是文學創作過程中文思豁然開朗，情感突然強烈，形象突然清晰，語言暢達的靈感爆發階段，此時靈感如一道閃光，突然照亮作者的思路，使之茅塞頓開，文思如泉涌。許多杰出的藝術作品，特別是其中的神來之筆，如一句絕妙的話、一個精彩的戲劇場面、一個動人的藝術形象，都常發端于靈感涌現之際。靈感在文學創作中的作用是不可估量的。

三、文學創作靈感的獲得

靈感需要文學創作家的辛勤付出。文學創造是一個艱苦的勞動過程，作家在獲得素材后，必須苦心經營，幾經推敲，方可成文。“靈感是對艱苦勞動的獎賞”，藝術大師列賓的這句名言揭示了靈感的本質特征，即：靈感以創作家們熱烈而頑強地致力于創造性解決問題為基礎，需要以勞動的熱情培育和辛勤汗水的澆灌。任何成果只能從辛勤耕耘、奮發進取中獲得。車爾尼雪夫斯基說靈感是一個不喜歡拜訪懶漢的客人。不管什么人，如果閉目塞聽，無所事事，靈感決不會垂青于他。

靈感需要文學創作家大量的知識積累。任何靈感觸發的佳作都是作家調用平生的記憶信息，厚積薄發而形成的。知識，是人類在征服自然和改造社會的實踐活動中積累起來的精神文化財富和認識成果，它正確反映了作為認識對象而存在的客體自身的內在本質和運動規律，是靈感產生的直接土壤。大量知識的日積月累，在作家頭腦中建立起許多間斷的、暫時的聯系，這些聯系在作家長期研究和思考某一類問題的過程中，揮之不去，驅而不散，時而有序，時而無序，不斷撞擊，經常變換，一旦受到某種情境的刺激，就可能像接通了電源，立即大放光明，這就是靈感的閃現。大量知識的積累為靈感的產生做好了準備工作。

靈感的產生離不開文學創作家的實踐經驗。作為最有突破性、創造性的一種認識，靈感與社會生活實踐緊密相連，植根于創作家們的實踐經驗。文學創作家的生活和寫作實踐經驗越豐富，靈感越有可能出現，一個經驗貧乏的人是很難產生靈感的。俄國畫家列賓曾說，人們在那兒高談闊論著天啟和靈感之類的東西，而他卻像首飾匠打金鎖鏈那樣精心地勞動著，把一個個小環非常合適地聯接起來。去除空談與幻想，踏踏實實地前進，對自己追求的目標進行堅忍不拔的勞動，積累豐富的實踐生活經驗，這樣才有可能獲得靈感。

總之，靈感散布于社會生活的各個角度，期待我們去發現它。藝術大師羅丹就曾一語破的：“對于我們的眼睛來說，不是缺少美，而是缺少發現。”任何人都不應當抱怨沒有靈感的青睞，而應當培養一雙“發現”的眼睛，博覽群書，積累廣博的知識，完善自身的知識結構，培養敏捷的思維力和豐富的想象力，以及進行艱苦的實踐。只有對創作的孜孜追求和不畏艱難的長期努力，尊重靈感發生的規律，才有可能在無法預定的某個時間，迸發出“頓悟”的靈感，使認識攀上一個新的高臺，在文學創作領域獲得靈感之光，取得成功的碩果。

參考文獻：

［1］于光遠主編.中國百科大辭典.華夏出版社，1990，文學類：524.

［2］路德慶主編.中國寫作大辭典.教育科學出版社，1994：390.

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一、尋求美――鍛煉一雙識美的慧眼

文學作品不但要掌握觀察、感受、體驗生活的方法，還要鍛煉從細微的自然景物和社會生活瑣事中慧眼識美的能力。例如朱自清先生從細小的生活瑣事“車站送別”、“買橘子”一事中尋求到美，通過“買橘子”描寫父親的“背影”，角度新穎，寫出感人至深的父子親情，寫出前無古人的描寫父親的名篇佳作。楊朔通過對自然界里小蜜蜂的動情觀察，找到了自然界里動物生活與人類生活的契合點，找到蜜蜂創造生活與人類創造生活的相似點，產生了創作靈感。所以有句名言這樣說：“生活中不是缺少美，而是缺少了一雙發現美的慧眼”。可見我們寫出來的文章之所以沒有新意，選材角度不新穎，關鍵是缺少對自然景物和社會生活的仔細觀察，沒有找到事物之間的聯系點，沒有很好地從中發現美的事物。這有三方面的原因：一是生活環境和作者閱歷所限；二是對生活的體驗不足，沒有產生靈感；三是缺少審美的意識和感受美的能力。因此，我們作者必須把視野從家庭或單位引向豐富多彩的大自然和社會生活中去，使作者到廣闊的自然空間和社會空間去觀察事物，體驗、感受生活，發現美、感受美、領悟美、欣賞美，從而提高審美素質。訓練尋找美、創造美的能力。

二、描寫美――提高歌頌美的素質

我們要通過觀察、實踐發現自然和社會中美的事物，這只能為創作提供必要的寫作素材，而要把眼前的、心中的美表現出來，這就需要有描寫美的能力。自然和社會中的美都能夠感受得到，但要把美景描寫下來，把心中的感受寫出來，卻往往六神無主，無處下筆，無話可寫，只用“美極了”、“太美了”這類句子來表達，究竟美在什么地方寫不出來，這正是缺少描寫美的能力的表現。因此，我可以從以下幾方面著手，培養描寫美的能力。

（1）多閱讀名篇，提高描寫美的能力。通過閱讀作品，從中摘抄描寫生動逼真且感人的美的詞語和句子，并把它們內化成自己的東西，培養描寫美的能力。

（2）利用名著中美的材料，訓練描寫美的技巧。文學創作和繪畫都有異曲同工之妙，是離不開一定的技巧的。古今中外的文學名著都是文質兼美的佳作，其內容和技巧的美，值得我們去模仿和借鑒。我們應從中挖掘美的內涵，分析寫作特點，有利于培養描寫美的能力。

（3）強化寫作訓練，養成良好的寫作習慣。工多藝熟，養成多寫、多讀、多修改的習慣，把平時所見所感隨時寫下來，成為寫作時所需要的素材。如果被動去觀察、去思考、去動筆，那么我們平時在社會生活中產生的靈感由于沒有及時把它捕捉到手，就會很快消失，成為我們寫作中的一大缺憾。因此，我們在創作中要養成良好的寫作習慣，要經常寫日記，把生活中有價值的素材記錄下來，對今后的創作是很有用的，創作時就有寫的，也能夠寫出感人的作品，也能夠引起讀者的興趣。

三、創造美――挖掘塑造美的潛力

創作是一種復雜的精神活動，不像攝影，生活是什么樣的，就完全真實地把它拍攝下來。創作來源于生活的真實又高于生活的真實。因此，我們挖掘創造美的潛力，是非常必要的。

美是怎樣創造出來的呢？主要是通過想象從生活中創造出來的。許多美學家曾經這樣說過；“曲線是最美的線條”、“圓是最美的平面圖形”、“球形是最美的立體圖形”、“建筑是凝固的音樂”。實際上這些都是美學家們從自然和社會中通過實踐和想象挖掘提煉出來的美。文學創作離不開想象，寫作是把想象通過文字再現出來，所以想象是寫作的靈魂，沒有想象就沒有文學作品。黑格爾說：“最杰出的藝術本領就是想象”。可見培養自身的想象力是創造美的關鍵，其途徑是很多的。

篇(4)

關鍵字:孤獨情緒 原因 積極作用 文學創作

1.研究的背景與現狀

對孤獨的科學研究始于上世紀70年代，1973年，Robest S一west發表的《孤獨，一種情緒及社會性孤立體驗》一文。此后許多心理學家對孤獨進行了大量的研究，特別是最近十幾年來，對孤獨的研究發展較快。

李傳銀等提出:孤獨是當個人感覺到缺乏令人滿意的人際關系，自己對交往的渴望與實際水平產生差距時而引起的一種主觀心理感受或體驗，常伴有寂寞、孤立、無助、郁悶等不良情緒反應和難耐的精神空落感。這一觀點較為全面。

雖然國內外對孤獨概念的界定尚未有統一的標準，但實際上都集中在以下四個基本假設:一，孤獨源自社交不足與人際關系缺陷；二，孤獨至少是部分主觀并依賴于個人的期望和感覺；三，孤獨的體驗是不愉快的、令人痛苦的；四，孤獨會促動個體努力去減輕孤獨。 [1]

已有的研究使用的工具有Russe U等編制的UCLA孤獨問卷(第三版)和Wittenberg設計的情緒與社會孤獨量表。得出的結論有：有時感到孤獨和經常感到孤獨的大學生人數超過了三分二，其中嚴重孤獨的大學生占總人數的2.2%。對中國大學生的研究顯示：在991名大學生中, 有146人經常感到孤獨, 占14.7 %，有686人偶爾感孤獨，占69.2%，說明大學生中孤獨感的覆蓋面很廣，情緒孤獨成為當前大學生孤獨感的主要表現[2]。

2．孤獨產生的原因和機制

對于人為什么會感到孤獨，不同的理論流派對孤獨的解釋[3]：

特質論認為，孤獨感作為一種個體內部的主觀情感體驗, 勢必受到人格的影響。研究結果表明：孤獨感與神經質和精神質成顯著的正相關, 而與外向性成顯著的負相關。

早期的精神分析者把孤獨的形成歸因于包括嬰兒期的自戀和敵對,兒童時期對于親密的需求未得到滿足,而新弗洛伊德主義者認為后來的經歷，特別是青春期和成年初期的經歷在人格形成上也非常重要。

人本主義馬斯洛認為如得不到歸屬和愛的需要，就會強烈地感到孤獨，內心產生極其痛苦的體驗。羅杰斯認為“隨著越來越短暫的人際體系代替在老家過穩定的生活，人們也越來越了解他們的孤獨”，而且孤獨是不能夠承認、接受別人情感的病態的結果。

行為主義在分析孤獨時，更多主張孤獨的形成是由于缺乏對于發展適當的親密關系和社交關系時所必須的社交技能。

而認知心理學家主張孤獨是起源于個體己經獲得的人際關系與期望獲得的人際關系之間的差距；也有將孤獨看作是由一系列消極、內向而穩定的歸因引起的；此外，也有學者把孤獨產生的原因歸就于那些支配個體生活的不合理信念。

總的說來，孤獨的人可能發展了一種不準確的人際標準和不切實際的社交期望，而且嚴重依賴這種自我標準、期望及社交水平，感到其他人不理解自己，同時又害怕與他人比較，暴露了自己的社交無能，因而隱瞞自己不滿意的感情或避開討論社交問題，其結果是難以獲取交往中的正常體驗，造成感情上與他人的隔膜與疏離進而愈加感到孤獨。

3孤獨的影響

3.1消極作用

孤獨量表上的高分與社交焦慮、自我意識的高分和自尊和果斷性的低分相關。孤獨者更可能性格內向、焦慮和對拒絕敏感，更可能受到抑郁的困擾。他們很難信任他人，并且在別人對他們敞開心扉時感到不自在。和不孤獨的人相比，孤獨的人在交朋友、發動社會活動、加入社會群體等方面有困難。此外，孤獨的人更容易有健康方面的問題[4]。

3.2積極作用

英國的醫生安東尼•斯托爾在其所著的《孤獨》一書里面，在肯定人際關系價值的同時，論證了孤獨也是人生意義的重要源泉，對具有創造天賦的人來說，甚至是決定性的源泉[5]。

從心理學的觀點來看，人之所以需要孤獨，是為了進行內在的整合。基本的孤獨體驗是思考人生意義問題的前提，唯有經過這個整合的過程，外來的印象才能被自我消化，自我也才能成為一個即獨立又生長著的系統。

孤獨還有一個重要的價值：在人生的最后一個階段，孤獨使老年人更加專注于自己的內心，它有利于老年人擺脫對人世的依戀為死亡做好準備（坦然地面對死亡）。有尊嚴的正視死亡是人生的最后一項榮光[6]。

3.3孤獨情緒與文學創作

人類精神創造的歷史表明, 孤獨更重要的價值在于孕育、喚醒和激發了精神的創造力。一般而論, 人的天性是不愿忍受長期的孤獨的, 長期的孤獨往往是被迫的。然而, 正是在被迫的孤獨中, 有的人的創造力意外地得到了發展的機會。一種情形是牢獄之災, 文化史上的許多傳世名作就誕生在牢獄里，例如司馬遷的《史記》。另一種情形是疾病,耳聾造成的這種孤獨反而激發了貝多芬、戈雅的藝術想象力。由于牢獄或疾病把人同紛繁的世俗生活拉開了距離, 人是會因此獲得看世界和人生的種新的眼光, 而這正是孕育出大作品的重要條件[7]。

不過, 對于大多數天才來說, 他們陷入孤獨不是因為外在的強制, 而是由自身的產質。例如斯托爾所舉的卡夫卡、吉卜林,多是優郁型產質, 而孤獨中的創作則是一種自我的治療的方式，如同一位作家所說“ 我寫憂郁, 是為使自己無暇憂郁。”開始只是作為種補償的寫作, 后來便獲得了獨立的價值, 成他們樂在其中的生活方式[8]。

具體來講，孤獨情緒能激發文學創作的靈感。這大約有兩個原因：一是孤獨是觸發靈感情愫的絕妙環境。文人常常在靜謐的夜里，點一盞孤燈，讓孤獨洗滌自己的靈魂，使自己平靜地感悟內心深處；二是文人需要孤獨，愈孤獨，愈發有時間去審視周圍、去發現造物美、去掘取文詞組合的妙境！[9]然后變幻成一串串或精美或深沉的文字，經久流傳。

此外，孤獨是貫穿文學創作始終的一個主題。歌德的名著《少年維特之煩惱》、郁達夫的成名作《沉淪》以及屈原《離騷》等許多文學作品中主人公的主要情緒都是孤獨。孤獨情緒可謂催生了文學史上一顆顆燦爛的明珠。[10]

4總結及展望

不同于傳統的見解，孤獨也可能是人生意義的重要源泉，對具有創造天賦的人來說，甚至是決定性的源泉；

人之所以需要孤獨，是為了進行內在的整合；孤獨使老年人更加專注于自己的內心，它有利于老年人擺脫對人世的依戀為死亡做好準備；

人類精神創造的歷史表明, 孤獨更重要的價值在于孕育、喚醒和激發了精神的創造力。孤獨情緒孕育了一大批精神文明史上的經典之作；在文學創作中，孤獨情緒既是激發文學創作靈感的源泉，也是貫穿文學作品始終的一個重要主題；

今后將在積極心理學視角下更加注重研究孤獨情緒的積極作用，并且更加注重孤獨情緒在不同的場合不同情境下的不同作用；此外，孤獨也有程度之分，不同程度的孤獨可能會產生不同的影響，這也是有待于繼續研究的。

【參考文獻】

1.[1][2]黃海.大學生孤獨感現狀及其影響因素的研究.江西師范大學教育學院.

2.[3]裴亮、孫得君.大學生孤獨感研究綜述. 哈爾濱師范大學教育科學學院

3.[4]Jerry M .Burger.人格心理學.陳會昌等譯.中國輕工業出版社

4.[5][6]周國平.論孤獨的價值.中國社會科學院.

5.[7][8]孟昭蘭.《情緒心理學》.北京大學出版社

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關鍵詞：文學欣賞 文學創作 相互影響 互動

中圖分類號：1023 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2017）01-0387-01

文學欣賞和創作分別屬于不同類型的活動，然而二者又具備緊密的聯系。同時，文學欣賞以及文學創作還可以相互構成影響。在文學領域內，文學欣賞延伸了作品的創作，有助于推進文學創作；與此同時，文學創作也決定了讀者欣賞到的文學作品質量。通過文學創作的方式，作者槎琳噠瓜至頌囟角度的人生體驗，而讀者則需要通過閱讀來感知并且認可這種體驗[1]。由此可見，文學欣賞在整體上構造并且解釋了生活現象，有助于延伸文學創作。只有明確了文學欣賞和創作的深層關系，才能夠尋求二者的良性互動，在此基礎上提升文學欣賞以及創作的整體水平。

一、文學欣賞對于創作帶來的影響

讀者在欣賞某個文學作品時，需要透徹領會文學作品的深層內涵和主旨，在此基礎上遵照特定的審美標準來擴展聯想，同時也融入了自身情感。經過初步的欣賞，讀者就會進入再創造的思維過程中。由此可見，文學欣賞從本質上講應當屬于精神層面，欣賞文學作品的根本目標就是追求趣味性和可讀性。讀者在欣賞作品之前，先要在思維深處設置一種閱讀期待。在閱讀過程中，讀者也融入了潛意識的期待。閱讀文學作品可以喚醒深藏于讀者腦海的記憶，然后促使讀者融入感情氣氛中，進而體現腦海中的閱讀期待[2]。

針對作品中描繪的特定人物形象，讀者應當喚起與之相關的閱讀感受；在喚醒感受的基礎上，讀者與作者才可以深入溝通，探求深層次的文學作品意蘊并且凈化讀者心靈。實質上，讀者欣賞文學作品不僅是為進入情節，更是為獲得高層次的審美滿足感。從表層來看，文學欣賞并不直接關系到文學創作。然而實際上，二者是具有內在聯系的。在欣賞作品時，讀者就仿佛與當時的作者展開了溝通，因此在潛移默化中接受了作者傳遞的信息。通過這個過程，文學創作就能夠達到應有的社會效應。文學創作緊密聯系了讀者和作者，文學作品源自日常生活，然而只有通過讀者的反復閱讀和品位才能夠體現出作品的意義。

二、文學創作對于文學作品欣賞的影響

從藝術角度來講，文學欣賞應當建立于理解作品的基礎上。作為讀者本身，先要透徹領會作品最基本的內涵，透過表層的文字才能深入主旨。因此，文學欣賞并非直觀性的欣賞，而是透過文字來塑造特定的作品形象。因此可以得知，欣賞作品的過程也就是讀者重構文字形象的過程。在轉化文字時，讀者自身擁有的理解能力以及語言功底都具有很重要的價值。因此，作者在創作了特定的作品后，并不能確定將來產生的閱讀效果，這是因為文學效果的產生有賴于讀者的密切配合。

文學作品能否發揮預期的審美效果，并非作者本身就能夠決定的，而是需要作者與讀者的緊密配合。然而，文學欣賞的前提仍然是優良作品的產生。在寫作過程中，作者如果沒有塑造優良的文學形象，或者沒有選擇生動且恰當的語言予以表述，那么讀者通常就很難收獲應有的閱讀質量。針對特定的文學形象而言，文學創作能達到的程度也直接決定著讀者的鑒賞效果。一部優良的文學作品，總是能夠震撼讀者的心靈，在這種基礎上讓讀者發自內心認可作者描述的文學意境，表達了對于美好境界的向往[3]。

三、探析二者的互動模式

其一，文學欣賞應當屬于再次的創造過程，欣賞者憑借自身的感受和理解，再創了文學作品的新意境。作品中表述了特定的人生意向，而讀者負責參照這種意向來剖析自身的生活，從而達到反思人生的目的。在解構的過程中，文學作品也能夠滿足讀者特有的審美體會[4]。實際上，文學作品的欣賞者本人并不是空白的，在接受作品的同時也會融入自我的人生體會。受到文化水準、生活經驗以及審美層次的影響，這種解構和再次創造的結果都會有所差異。

其二，文學作者在初期創作作品時，也會考慮到讀者對于作品的接受程度。通常情況下，作者一旦選擇了創作某部作品，那么就必須考慮作品的讀者能否認同自身的創作。針對隱含的讀者群體，作品的作者有必要加以考慮。由此可見，檢驗作品質量的根本指標就在于讀者的評價。因此，作者有必要綜合考慮讀者的欣賞趣味、閱讀習慣以及基本要求等。富于時代氣息的優良作品通常能夠提升人們的文學境界，同時也符合了最基本的審美需要。

其三，文學創作以及文學欣賞具備相同的基本目標，因此應當促進二者的密切互動。創作作品和欣賞作品的根本宗旨都在于安撫現實并且憧憬未來，從而實現對于日常生活的深層反思。在現今的背景下，文學的興盛繁榮不能夠缺少文學創作和作品欣賞的互動。通過優質的文學作品來感染讀者，提升讀者的文學欣賞境界，在此基礎上也能夠推進文學作品創作的興盛和繁榮。

結語

文學創作與文學欣賞具有同樣的基本宗旨，二者的目標都在于通過文學來折射現實，陶冶情操并且凈化心靈。在這個過程中，文學創作以及文學欣賞構成了彼此的必要條件，二者也深刻影響著彼此的進程。為了繁榮文學，就需要同時重視文學欣賞領域以及創作領域，通過提供優質的文學作品來感染讀者，以此來提升文學審美情趣[5]。通過探求二者的影響和互動方式，能夠培育健康且積極的文學態度，進而推進文學欣賞和創作的整體質量提高。

參考文獻

[1]高鵬.淺談文學欣賞與文學創作的影響互動[J].文學界（理論版），2011（04）：58+63.

[2]馮汝常.文學欣賞課教學模式改革新探[J].福建教育學院學報，2011（02）：107-109.

[3]張嘆鳳.論何其芳文學創作與欣賞中的杜詩影響及定位[J].文學評論，2012（04）：144-149.

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1.文學批評社會政治化有余，美學自由化不足

當前，很多文學批評作品的政治化傾向明顯，實際上不過“以學究之陋解詩”罷了，對作品只是理論上的標示，僅僅用文學理論去解釋作品，而不是基于審美或經驗主義。在職業批評家看來，也只是“禾”與“莠”在一個田地齊生共長的景致。事實上，其對于推動文學創作和文學發展的功用微乎其微。20世紀初改良派提出的“小說界革命”，目的就在喚醒民眾，啟蒙民智，改良社會風氣。文學的功利主義、實用主義色彩濃厚無可厚非，而當代文學則必然要求借鑒西方文學的精華，宣傳新思想、新觀念，反映新生活、新文明。因此，文學批評者也必須從美學立場出發尋找安身立命之處，這樣，文學批評界的社會地位才能有所提高。

2.文學創作的民族化與文學批評的現代化相互制約

文學發展整體形勢不容樂觀。文學創作要民族化，文學批評要現代化，大家的思考重心往往都放在“如何改革上”，而缺少對“為何要這樣”的深入思考。其實，答案不在于藝術，而在于政治。令人遺憾的是，創作方法可以探索創新，創作原則卻難以動搖，現實主義的意識形態背景必須時刻牢記和體現，那么，在文學批評當中，批評的政治立場顯然比藝術方法重要，文學批評的“推陳出新”的實踐時隱時現，文學批評的從屬地位逐漸占據主流地位。

二、文學批評的未來與展望

1.豐富批評理論體系，消弭批評與創作之間的無形鴻溝

文學創作從來不源于理論思考，并超前于理論思考，其最本質的東西就是這種“清風自來”的新鮮感，而這恰恰是一般批評家所未能進入的境界：他們往往把或許也曾感受到的這種得之不易的新鮮感置之腦后，其所看重的只是文學史的知識和材料而已。威爾遜提出，批評家僅僅是批評家也是不夠的，他應該首先是藝術家，善于創作詩歌、小說、戲劇，才能真正對藝術創作者及其作品產生真摯的同情，才能把作品中最真實的信息傳遞給讀者。

2.將藝術和審美相結合，實現文學批評的美學化

藝術是精神性的，它不是供人換取功名利祿的“職業”，它需要一種活躍的、敏銳的、精深的鑒賞活動，它既關乎文學問題，也涉及社會、政治、歷史、哲學等問題。將藝術與審美有機結合起來，從某一角度深層次揭示該文學作品中存在的問題及從美學的角度發現該作品的深遠意義和價值所在，并能條理清晰的闡述該作品對文學和美學發展的意義，從而實現文學批評的美學化。

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幼兒文學創作應該體現音樂、舞蹈、美術、文學、口語、信息技術多種元素融合。在教學實踐中多學科的協同教學成為必須趨勢。學前教育專業幼兒文學教育中應把多學科的理論知識和技能滲透融合入兒童文學課程。通過多學科知識交叉融合、多元素的幼兒文學創作實踐，提供高職校園幼兒文學素養和創作能力。學前教育專業課程“兒童文學”中繪本創編占著很重要的比例，跟幼兒園課程聯系相對緊密，有較強的實用性，所以在學前課程設置中繪本創作必然要形成系統的教學模式。理論與實踐相結合才能更有效的培養學生的繪本創作。可以根據課程需要，實現兒童文學教師與美術教師進行互動課堂。注重兒童音樂與兒童文學由于音樂與文學的同源關系，將兒童音樂融入兒童劇本與兒歌的創作，在“整合教育”、“多元文化”的口號下，實現音樂與文學相互融合。在創作兒歌時，可以根據兒歌的內容，意境、情感，編配與之相適應的樂曲，讓文學與音樂完美的結合起來。通過欣賞經典兒歌，對經典兒歌仿寫、改編，建立學生對兒歌這種文體穩定的心理圖式。發揮多媒體信息技術與兒童文學的協同教育作用來輔助教學，教學課件設計盡量卡通化，以適合兒童的天性和欣賞趣味，為學前專業學生從事幼師工作做好崗前練兵。

二、建構“看、聽、讀、寫”一體化的兒童文學創作教育范式

為了培養符合職業標準的高水平幼兒教師，高職院校要緊密結合學前兒童教育的需要，梳理出兒童教育中亟需的文學要素，多維的設計兒童文學課程的教學內容及訓練模式，有針對性展開的教學實踐活動。在兒童文學創作課上可以通過看優秀的兒童影視，兒童繪本，聽經典的兒童歌曲，讀優秀的兒童文學文本，最后進入兒童文學的創作實踐，逐步提高學生的文學創作能力。開設“兒童影視賞”，“兒童繪本欣賞”“經典兒歌欣賞”，“名作欣賞”等專題講座，通過經典來研讀童謠、兒童劇、繪本、兒童故事等文學體裁的創作方法。欣賞時要深挖形象捕捉的幼兒特點，兒歌抓住了兒童的特殊心態，在簡潔的幼兒口語化表達中感受語言的音樂美。在教學中還要提供大量優秀的兒童文學作品供學前教育專業學生研讀，將所選文學作品按體裁分類,讓學生通過閱讀經典文本,掌握詞句表達技巧,文體特征、積累詞匯,進一步理解文本的思想內容,感悟文本的審美意蘊。激發學生閱讀興趣,營造良好的閱讀氣氛。利用學生的期待視野,激發求知欲。在指導閱讀時要尊重閱讀主體的獨立性,讓學生擁有主動權,開展對話式閱讀教學。為學生創建多種方式的展現平臺,如”聊書”活動，指定閱讀書目，讓學生讀出自己的心得，讀出自己的審美感悟和體認。