序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇聲樂的教學方法范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關鍵詞：聲樂機理教學法；聲樂經驗教學法

伴隨當前聲樂教學的不斷發展進步，聲樂教師在聲樂教學過程中為了提高聲樂教學質量，都在不斷完善自身的教學理念和教學方法，以期提高聲樂教學質量。聲樂教學具有很強的實踐性和技巧性，加之，不同的聲樂學生的學習接受能力，為此，教師必須綜合運用多種教學手段，本文對現階段較為流行的兩種聲樂教學方法進行分析，希望可以幫助聲樂教師進一步理解聲樂經驗教學和聲樂機理教學方法，提高學生在聲樂學習中的學習效果。

1 聲樂經驗教學法與聲樂肌理教學法的現狀

上個世紀是聲樂藝術的快速發展時期，聲樂教學與實踐理論也在不斷推陳出新。人們在提及聲樂經驗教學法的發展時，必須提到英國著名的歌唱家蘭佩爾蒂，以及由此形成的蘭佩爾蒂學派，他具有很多著名的聲樂作品，諸如《論歌唱》《對歌唱的幾點坦率意見》等等都對聲樂的經驗教學產生了重要影響，而且在很大程度上推動了聲樂教學的發展。與此同時，馬凱西夫婦使聲樂機理教學理論，并且著有作品《聲樂教師及學生指南手冊》《美聲唱法：一種理論和使用的歌唱方法》，馬凱西夫人是一位著名的聲樂教師和歌唱家，她一度被人們稱譽為意大利美聲歌唱學派藝術的真正代表人，經過馬凱西夫婦的進一步發展，使得聲樂肌理教學法進一步完善。之后隨著聲樂教學進一步發展，又出現了新機理學派，其中著名的代表人物是威廉文納，他本人是美國當地著名的聲樂教育家，一生中培養了眾多著名的歌唱家，被人們稱贊為“明星們的老師”。在他的著作《歌唱的機理與技巧》中，對歌唱過程中的發聲器官的機理和生理結構進行詳細分析，具有很強的科學性，為推動聲樂機理教學具有重大作用。

相比外國的聲樂教學法，國內的聲樂經驗教學一直在經驗性教學的背后不斷發現科學依據，進而將經驗性的總結上升為科學理論；與此同時，聲樂機理教學法則一直試圖從人們生理的發聲角度，解釋人們發聲時的感覺、原理、概念以及現象。兩種聲樂教學方法都在實踐中不斷發展進步，改進了聲樂學生學習聲樂的效果，也提高了聲樂教師的教學質量。

2 聲樂經驗教學法分析

聲樂經驗教學法，一方面是在長時間實踐的基礎上總結而來，另一方面也是對于傳統的教學方法，即示范教學、比喻教學、歌曲教學、語音教學以及心理教學等教學方法的結合。所謂示范教學法是指教師在聲樂教學過程中的演唱示范，聲樂學生通過模仿教師的演唱，領悟聲樂音樂的內涵。比喻教學法是指教師在教學的過程中，將所要表達的聲音以及發音器官的動作等等，用相似的狀態表達，以便學生理解和記憶。歌曲教學法主要是指聲樂教師用演唱的方式幫助學生學會對聲音和各種音樂的處理。語音教學法是指，用說話的形式去唱歌，聲樂演唱中包含兩種基本要素，語言和旋律，因此，演唱者不僅要把握好音樂的旋律，而且應該注重歌詞的吐字清晰，確保在演唱中可以達到字正腔圓的效果。心理教學法主要是要求學生在演唱時注重自身的思維，加強發生練習，在心理教學過程中，聲樂教師通常不會約束學生演唱時的呼吸、姿勢、發聲等，讓學生在自己的演唱過程中，調節自己的心理感覺，進而，逐漸學會調節自己的演唱技術。總之，聲樂經驗性教學方法是聲樂教學中最直觀、最形象的表達方式，在整個教學中扮演著重要角色，聲樂教師在教學過程中，應該充分結合多種形式的教學方法，完善教學理念，提高聲樂教學效果。

3 聲樂機理教學法分析

聲樂機理教學法與心理教學法剛好相反，它強調的是在唱歌的發聲中對各個相關的生理機能進行自覺的操縱和控制，這種教學方法要求聲樂教師在教學過程中應該充分了解各種唱歌技巧和聲樂原理，掌握人體在發聲、呼吸、共鳴等方面的心理和生理學規律，并且幫助學生進行針對性的練習。比如，機理教學法尤其強調演唱者在嗓音使用中的機理，演唱者在演唱時不可以違背人體嗓音的正常規律，為了保證聲音結實有力，要在低音時使用重機能，在高音時則使用輕機能。此外，為了加強聲樂機理練習，聲樂教師應該注意讓學生加強打哈欠練習，打哈欠不僅可以訓練學生的呼吸，擴大共鳴，而且可以放松喉內肌。由此我們可以看出，聲樂機理教學主要偏重在“樂器的制作”方面，然后再使用完美的樂器去演繹優秀的藝術作品。

4 結語

聲樂機理教學法將科學性引進了聲樂教學中，促進了傳統聲樂經驗教學法的發展，兩種教學方式各有自身的長處和不足。聲樂經驗教學法一方面具有很強的整體性、直觀性、具體性、自然性，另一方面對聲樂教師的依賴較多，而且忽視了對歌唱者器官的重視，這一不足之處在聲樂機理教學法中得到了充分補充，聲樂機理教學法雖然使得聲樂教學更加科學、高效、規范，但是由于這種教學方法需要跨學科知識較多，使得它在現實的聲樂教學實踐中難以真正有效的被貫徹落實。

參考文獻：

[1]王紫劍.聲樂機理教學法及其應用初探―――機理教學法與其他教學法的比較[J].天津音樂學院，2009（2）.

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一、高校音樂教育專業聲樂教學的發展過程

目前我國的藝術教育取得很大的成就，尤其是音樂教育，在各類高校中，都存在著音樂系，這是音樂教育的空前盛況。古往今來音樂教育是傳統教育中的精華，是典型的代表。在改革開放后，音樂教育得到高度重視并逐漸演變成以歌唱為主的教育形式。目前高校中的音樂教育專業仍然受到傳統教育的影響，但是這種傳統模式已經不能充分體現教學方法、內容和理念，對聲樂教學產生了極大的制約。

二、高校音樂教育專業聲樂教學存在的問題

（一）課程設置單一不全面目前我國大部分高校的音樂教育專業對聲樂教學依然采用傳統的教學方法，教師在講臺上講解分析唱法，學生跟著教師試唱，這樣的教學方法單一乏味，無法激發學生的興趣，教學進度緩慢，導致學生對聲樂的不重視，使聲樂教學成為最薄弱環節。同時很多高校對聲樂課程設置不全面、師資力量不足、學習環境差，缺少自由練習的場所、樂器、時間，使聲樂學習氛圍差，表演機會缺乏。聲樂課程在音樂教育中一直處于偏低的地位。

（二）課程內容隨意高校中聲樂課程一般都是采用音樂學院的教學方式進行的，導致學生沒有統一的教材，課程內容的編排更是沒有科學依據，邏輯性較差，影響學生對理論知識的掌握，為后續的學習帶來嚴重的阻礙，同時也為構造完整聲樂教學體系帶來困難。

（三）忽視理論的培養理論是學科的靈魂，是技能學習的基礎，雖然在聲樂教學中設置了理論課程，但其所占據的教學比例很小，導致教師和學生對理論的忽略。而聲樂理論恰是音樂實踐的根據，從教育的方面來看，要加強理論知識的學習。

（四）缺乏實踐技能指導高校音樂教育中聲樂教學旨在引導學生掌握基礎知識、熟練地使用聲樂技巧、較高的音樂鑒賞能力，使學生養成優秀的音樂素養。但我國很多高校只在畢業前進行短時間的實踐活動，難以培養學生的聲樂技能，在平時的聲樂教學中忽視對聲樂實踐能力的指導，阻礙了學生將來的工作和個人發展。

三、高校音樂教育專業聲樂教學的解決策略

（一）合理選擇教材，豐富教學內容對教學來說，教材是決定教學質量的關鍵，因此在教材的篩選方面要充分把握學生的類型、演唱的程度以及音樂的表現能力。要合理地選擇教材，尊重學生的需求，使學生的聲樂技能提升。現代高校音樂教育專業聲樂教學也逐漸向多元化方向發展，因此必須改善教學內容，使之更加豐富，從而激發學生的學習興趣，擴展視野，增強學生欣賞音樂的能力，提高學生的音樂素養。高校在聲樂教學過程中，需在傳統課程的基礎上，增設豐富的課程內容，例如：聲樂發展史、外國音樂欣賞、聲樂美學等。

（二）運用現代技術，完善教學方法目前傳統的教學方法已經無法滿足學生的需求，學生對抽象的聲樂理論和聲樂發展史無法理解，對知識的掌握情況差，無法體現聲樂本身的魅力和價值。而現代技術的引入，恰好解決了這些問題，使教學變得豐富有趣、簡單易行，不僅完善了教學方法，同時提高了教學效率。通過運用各種多媒體設備，能夠使聲樂教學更加直觀化。教師可以通過多媒體使學生欣賞到著名的音樂會和知名歌唱家的演唱，從而對比兩種聲樂的異同，提高音樂鑒賞能力。

（三）加強理論教學聲樂是一門具有較強理論性的學科，而在高校中對聲樂的教學普遍忽略理論，一味重視聲樂技巧的傳授。學生也一味地加強技巧聯系，而對理論知識掌握較少，因此必須加強理論教學。首先，必須加強聲樂基礎理論知識，只有掌握了基礎知識，才能使學生更快地吸收后續的知識，做到事半功倍的效果。歌唱的生理和心理知識也是聲樂理論中關鍵的一部分，要培養學生良好的心理素質，才能在表演的過程中對自己的器官進行有效地調節和支配，達到良好的歌唱狀態。

（四）加強實踐技能的指導，提高實踐水平聲樂教學具有較強的表演性、感染性和實踐性，在教學過程中切勿重理論而輕實踐。教師不僅要指引學生掌握聲樂知識、提高聲樂技巧，還要引導學生增加實踐活動，將所學的知識和技巧巧妙的運用到歌唱中，使聲樂教學得到延伸，展現聲樂的魅力和價值。教師要不斷地組織學生進行實踐活動，使學生能夠嫻熟的將聲樂知識和技巧相結合，逐漸提高學生的聲樂水平。校方應定期舉辦歌唱比賽，這是最有效的實踐活動，通過比賽促進學生的聲樂技巧和情感的有效融合，提升歌唱技巧。在賽后，點評學生歌唱的優點和問題，開展有效的聲樂教學。

四、結語

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隨著素質教學的不斷提倡，創新性教育成為了教育的焦點，這種教育是一種特殊能力的培養。首先，培養學生的創新興趣。在聲樂的學習過程中，培養學生的創新意識，引發學生興趣愛好，是教學工作者值得深入探究的問題。興趣的產生并不是自發的，這是在一種引導的過程中實現的。這就需要教師在教學中引入大量的創新教學活動，在活動中，創設各種情景，從而學生的不同需求。讓學生在聲樂學習過程中有一種成就感，參與感，激發學生的學習熱情。其次，挖掘學生的創新思維。所謂創新思維實際上是形象思維和抽象思維的結合體。在挖掘學生創新思維的過程中不斷的強化學生的發散思維、求異思維、收斂思維等，發揮學生的主體地位，在學習過程中施展自己的個性和能力。第三，激發學生創新性的表現力。在聲樂的學習中，學生的創新性表現力極為重要。這種創新性的表現力不僅能提升教學環節的課堂氛圍，也能提升學生的自信心。對于學生學習基本知識，提升專業技能都有很大幫助。

二、創新聲樂教育的內容

創新聲樂教育的內容包括四個方面，首先需要了解聲樂是如何構成的。聲樂是一門復雜的藝術，由多種要素構成。教師需要有目標地去引導學生，不斷了解聲樂知識，在整個過程中逐漸培養學生的創新思維，從多種角度去思考。第二，需要提升想象能力。創新能力當中最為重要的就是想象力，教師在整個聲樂教學的過程中，從專業的角度進行分析，不斷感悟聲樂的魅力，讓想象力不斷發展。第三，需要提升組織信息能力。教師應該有目的性地搜集資料，并且有效進行信息的整合，這個過程是一個創新的過程。第四，需要提升聲樂創作能力。聲樂的教學應該分階段性開展，從創新意識的培養與聲樂創造的提升兩方面入手。通過聲樂的方式不斷創造出更為新鮮的作品，讓學生在整個過程中不斷加深對聲樂的感悟能力和理解能力。

三、創新教學方法

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一、突出以學生為主體的教學

1. 樹立主體性現代教育理念

在師生關系上，要建立民主、公平、和諧的師生關系氛圍，確立學生的主體地位。要營造寬松、平等的教學環境，改變傳統的教育理念，樹立以生為本的新的教育理念，創設民主教育氛圍，發揮學生的主體作用，讓學生在技工學校生動、活潑、積極健康發展。

在聲樂教學上，要通過豐富多彩的各種教學活動充分發展學生。教學活動是發展學生的有效方法，教師要科學設計各種教學活動，提供發展平臺，培養學生的個性品質，將學生的主動權還給學生，使學生在教師的指導下，通過自主學習掌握知識，培養品德。

2. 培養學生的獨立性、主動性和創造性等主體性教育目標

聲樂教學要重點培養學生獨立學習、獨立完成任務的能力，培養學生的自控能力。要為學生提供更多的展示自我的機會，讓學生積極參加各種形式的聲樂實踐活動，培養學生學習聲樂的興趣；要積極擴展學習領域，為學生營造主動交流、自主學習的時間和空間；要鼓勵學生提出與眾不同的見解，使學生善于聯想和想象，培養學生的創新能力。

3. 主體性教學應采用的主要方法

（1）解決問題學習法。這是先提出問題，讓學生帶著問題先學一步，將學習的主動權交與學生，用已有的知識解決問題，然后教師進行講評，糾正錯誤，加深認識，學生解決問題。此方法的模式為：

（2）愉快參與教學法。主要是營造學生愉快、互動、民主的學習情境，讓學生主動參與教學全過程，教師針對疑難問題精講，最后進行演練。其主要模式為：

（3）分組合作學習法。此法是一個班劃分為若干個學習小組為單位，進行學習，為學生創造主動參與、合作交流、激勵創新的學習環境。

主體性教育是對傳統聲樂教學的重大改革，按照技工學生的具體情況和特點，進行主體性教育，使學生真正成為學習的主人。

二、實施創新性聲樂教學

創新性教育是在教師的指導下，培養學生的創新性思維，培養學生的創新能力，結出創新性成果的教學活動。聲樂教育怎樣進行創新造性教育，是一個重要的、全新的課題。

1. 聲樂創新性教學的內容

教師應引導學生主動探索聲樂的構成，培養學生的創新性思維、聯想和想象力。要從對聲樂的感悟切入，促進學生想象力的發展。聲樂教學中的創新性教育，要有廣泛的創新意識，通過不斷地實踐，創作出新的聲樂作品。

2. 創新性的教學方法

（1）進行開放性教學。采用小組學習的方法，以充分發揮個人特長，鍛煉學生的組織能力，促進學生學習的交流與合作。采用自主學習方法，提出問題，自主探索，得出結論。提出的問題要有一定的深度，能培養學生的表達能力，尤其是表演，必須在課前進行設計、排練、實施。這些對培養學生的聲樂能力作用較大。

（2）進行探究式教學。教師要創設問題情境，靠內在動機激發學生的學習熱情，并重視學生興趣的培養。聲樂教學不僅是技能的學習，還要使學生通過探究聲樂提高綜合素質。

（3）鼓勵學生主動、全面參與創新教學。教師要引導學生積極、主動探索問題，給每一個學生參與的機會，充分發揮每一個學生的特長，開拓新的領域。

三、激發審美性教學

聲樂審美的心理活動通常有音響感知、情感體驗、想象和理解等階段。音響感知聲樂審美階段，應重視學生對聲樂的感受和體驗，使聲樂審美建立在聲樂情感的基礎上，深入對聲樂的理解。

聲樂作為聽覺的藝術，在聲樂教學中應將培養學生的聲樂聽覺放在第一步，通過聲樂的音響進行聲樂學習。聲樂審美教育的核心是培養聲樂情感，在學生的學習中體驗聲樂的本質。

在聲樂教學中，教師要讓學生學會感受和鑒賞美，如各種聲樂表現的美，美的情緒、美的形式、美的風格；通過演唱、演奏、表演等探索音響的聲樂美，進行聲樂美的創新等。

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關鍵詞：訓練;呼吸;心理;地域差別

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0207-02

聲樂通俗理解就是唱歌。聲樂藝術源遠流長，無論東方或是西方都有著濃厚的悠久歷史。在公元前的古希臘就有了唱歌藝術，而在中國的古代，第一部詩歌總集《詩經》奠定了中國詩歌藝術創作的民族文化傳統，對中國后世的詩歌創作影響巨大深遠。人民用歌聲贊美勞動，歌頌愛情，這些音樂創作都是勞動人民的智慧結晶，也是中華文化寶庫中一顆璀璨的明珠。

在現在聲樂教學中，存在諸多問題。常有一些耗費了大量金錢、精力的學生，歷經數載求學，最后卻一事無成，不僅違背了發聲規律，還養成了一身唱歌的毛病，只得從頭再來。追根究底，這與聲樂教師的教學方法有很大的關系。教學中的失誤，不僅造成資源浪費，還很有可能“誤人子弟”。分析總結，主要有以下四點原因：第一點，發聲技巧掌握和運用的問題;第二點，聲樂教師的教學方法的問題;第三點，學校自身問題;第四點，區域差異。

一、鼻音和喉嚨問題及解決途徑

（一）鼻音問題及解決途徑

鼻音問題主要表現在鼻息不暢，聲音像是悶在鼻子里，缺少鼻腔共鳴。鼻腔發聲的原理是軟腭的提開阻塞通往鼻腔的氣流而產生。鼻腔共鳴和鼻腔發聲是兩個概念，它是人為控制進入鼻腔的聲波而產生的共鳴效果。因此，在練習發音時要注意軟腭的狀態，用練習打噴嚏來體會軟腭自然提起的狀態;還可以進行“江陽”輒的發聲練習，跳音、頓音的聯系。

（二）喉嚨問題及解決途徑

喉嚨方面的問題主要有，抖聲、喉音、喉頭上提等等。

抖音是由于喉嚨抖動不穩，氣息不流暢致使發聲器官處的肌肉失控，進而表現為聲音無規律的抖動，這就需要練習者多做單音直聲的發音練習。

有時過分追求音量就容易造成聲音的不自然、僵硬，高音上不去低音下不來，聽不出音色的變化，造成上下共鳴不統一。解決喉音的問題最重要就是練習吸氣，打開喉嚨，還可以多做哼鳴練習，多選速度較快的練聲曲。

喉嚨上提的問題主要是唱高音時感到心有力而氣不足，這時需要練習者多做吸氣訓練，學會利用“u”母音進行發聲練習，邊吹氣邊發聲。

二、呼吸問題及解決途徑

古語有云，氣動則聲發。良好的呼吸方法是唱好歌的基礎，在聲樂教學中，呼吸技能的訓練成為學習聲樂的重要內容。但是，這里所說的呼吸并不等同于日常的生理呼吸，它是一種特殊的技能，需要通過刻苦的訓練才能獲得。

人們通常所講的美聲唱法、民族唱法、通俗唱法和原生態唱法，其唱法不同，發聲、音量、共鳴也不盡相同，有所區別，但呼吸卻是學習的基礎。唱歌時需要人體的多個器官共同工作，主要包括肺臟、胸廓、膈肌。膈肌控制著肺部的擴張和收縮，胸廓的收縮和擴張則需要靠呼吸肌肉群的工作來完成。呼吸器官良好的相互配合給呼吸訓練奠定良好的基礎。

（一）歌唱的呼吸方式

歌唱的呼吸方式一般分為三類：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯合呼吸。

胸式呼吸主要是利用呼吸肌的擴大，胸腔的縮小進行呼吸，橫膈肌并不參與呼吸運動，這種呼吸方式由于呼吸量小，呼吸淺，易造成胸部緊縮，喉腔有壓迫感。

腹式呼吸主要是利用膈肌運動進行呼吸，與胸式呼吸相比較，用這種方法呼吸，呼吸較深，氣的容量大，利于歌唱。

胸腹式聯合呼吸結合了前兩者的特點，取兩者的長處，在深呼吸的基礎上，調動呼吸肌肉群和橫膈肌的合理運動。不僅吸氣較深，使肺容量加大，減少對喉腔的壓力，還可以使呼吸肌肉群和膈肌得到適當放松，使其靈活運動。運用胸腹式聯合呼吸方法，可以讓聲音流暢，音色變化靈動，從而通過歌聲傳達出的情感也更加豐富。

（二）呼吸訓練方法

演唱不同風格、不同內容的歌曲時，所表達的情感也不一樣，對呼吸技能的運用也不一樣，只有對所演唱的音樂風格有深刻的認識，正確運用呼吸技巧，才能使演唱者和聽眾感受到流動的旋律，感受到音樂的色彩和生命力。本文主要論述的訓練方法有：歌唱呼吸氣方法、呼吸與練聲曲相結合的方法以及呼吸時的心理訓練。

歌唱的呼吸訓練方法分為兩個步驟：吸氣訓練和呼氣訓練。吸氣訓練是由橫膈膜的垂直下降和下肋骨的兩側外擴這兩個動作完成的。在進行吸氣訓練時要保證這兩個動作的連貫、自然，從而確保在增加胸腔的“高度、廣度、深度”三度上，增加胸腔的容量。呼氣訓練也是需要橫膈肌和下肋骨兩個連貫、自然的動作來完成，與吸氣不同的是，這時的橫膈肌和下肋骨是恢復到原來的位置。呼吸訓練切忌急躁、機械，要保持自然且有規律，時刻掌握氣量的大小、強弱，把握好與聲帶、共鳴、情感、吐字等各方面的關系，各方面的統一協調才是唱好聲樂的基礎。

呼吸與練聲曲相結合是必要的。用練聲曲訓練呼吸方式，可以讓初學者打好基礎，加上練聲曲的歌詞旋律簡單易學，初學者很容易達到要求，增加初學者的信心。練習練聲曲的難易程度應由淺入深，由易到難，同時摻雜需要多種技巧的練聲曲來進行訓練，利于學生的重復練習，鞏固呼吸技巧。

中國有句話叫只可意會不可言傳，在書法繪畫上這叫做意境，在音樂上這叫做感覺。如果要給感覺下個定義，感覺就是人腦對直接作用于人的感覺器官的客觀事物的個別屬性的反映。從心理學的角度來講，歌唱的呼吸技能需要借助人腦的內部語言即大腦的認識活動和外在的視覺表象共同配合來完成的，關鍵就是建立認識關鍵，而這種大腦的認識活動也就是前面提到的感覺。一些抽象又生澀的專業術語就需要聲樂老師用通俗易懂的方式表達出來，比如“深呼吸”就像“打哈欠”，“高位置”就是“哼鳴”等等。聲樂老師要學會利用不同的聲樂“感覺”去糾正學生在唱歌時存在的問題，使學生逐漸掌握正確的發聲方法。

三、學校教學本身存在的問題及解決途徑

俗語說，勤能補拙。聲樂學習者先天條件不是很好，可以通過學習一系列的技巧改變現狀，提升自己的演唱水平，但如果聲樂教學中存在一系列的問題，如課程設置;學生先決條件良莠不齊，教師卻不能因人而異;教學與實踐脫節等等，都可能導致聲樂教育的失敗。

（一）課堂教學的計劃設置

聲樂教學中的課堂教學設置決定著教學質量的成敗。因為在實際教學中，聲樂課程設置一般較寬泛自由，有些教師的教學計劃缺乏針對性和目的性，教學目標也不夠清晰，不能根據學生的生理特點、掌握的文化知識、理解感悟能力的程度來進行教學，結果導致原教學計劃與實際課堂教學脫節，無法達到預期較理想的教學效果。

所以，針對這一情況，在平常的教學過程中，教師應該制定詳細的計劃，做好學生平時學習記錄，讓學生的聲樂學習循序漸進。聲樂教師還應該定期總結經驗和心得體會，積累教學素材，豐富更新教學方法，給學生提供一個系統、規范的教學。

（二）因人而異的聲樂學習

每個學生的先決條件不同，認知感悟能力不同，對聲樂的理解不同，聲音的特點不同等因素都有可能成為學生在聲樂學習中的阻礙。聲樂教師就需要根據學生的表現和能力采取不同的教學方式，啟發學生根據自身實際練習聲樂。正如前面提到的，有的學生理解能力差，不明白專業術語，這就需要教師把抽象轉化為具體，把抽象思維轉變成具象思維，讓學生學會正確的發聲方法。教師還可以根據學生能力水平的高低，進行有針對性的作品演練，讓學生在實踐中進步。

（三）教育與實踐相脫節

一個優秀的聲樂表演家不僅要求演唱方法和技巧上過關，水平夠硬，還需要具備較高藝術素質，演唱時聲情并茂，能傳達出樂曲想要表達的情感。而現實的聲樂教學中，往往只注重對學生演唱技巧的訓練而忽略的學生情感表達的培養，也不注重歌曲創作背景的表述，使學生缺乏對歌詞的理解能力，結果往往導致學生厭學，教學成果不盡人意。因此，在今后的聲樂教學中，聲樂教師要兼顧對學生聲樂技巧的訓練和音樂素養的培養，聲樂理論與實踐相結合，制定合理的教學方案，采取適合的教學方法，從而保證教學效果，提高教學質量。

四、地域差異

都說音樂是沒有國界，沒有地域差別的，但實際情況并非如此。對于我國較偏遠的內陸地區，語言障礙、文化差異、教學條件等問題的存在很大程度上限制了聲樂的教學，增加了聲樂教學的難度。

（一）邊遠地區在聲樂教學中存在的問題

第一，教學條件差。教學所需的軟硬件設施都有限，缺少必需的教學設備和器材。交通的閉塞，使得與東部的地區差距很大。

第二，學生基礎素質較差。對于一些少數民族地區存在語言使用上的障礙，再加上當地的教育水平較落后，使得學生對漢語的掌握不夠熟練，增加學習聲樂的難度。

（二）應對措施

第一，結合實情，降低教學難度。對于基礎差的學生，要降低聲樂教學的起點，夯實學生的基礎知識。掌控好教學的切入點，對一些重點進行重點講解，力求所有學生都能掌握，努力提升學生們的聲樂水平。

第二，民族化教學。對于少數民族聚集的地方，開展聲樂教學一定要結合當地的民族特色，找到不同文化的契合點，努力給學生營造一個融洽的學習氛圍，同時鼓勵學生加強對本民族文化的學習。中國有很多能歌善舞的民族，少數民族的學生很早就可能表現出對聲樂方面的天賦，聲樂老師要針對這些有特點的學生采取不同的教學方法，幫助學生進步。

五、結語

玉不琢不成器，一塊璞玉只有經過精雕細琢之后才能成為藝術珍品。學習者學習聲樂亦是如此，需要經過千錘百煉，相信經過聲樂教育者的不懈努力，一定能為我國培養出一大批優秀的聲樂表演藝術家。

參考文獻：

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關鍵詞：群眾文化；聲樂培訓；探討

聲樂在音樂藝術中有著非常重要的地位與作用，因它具有的獨特的表達方式和藝術表現形式，受到人們的喜愛與歡迎。近年來，聲樂也引起了國家的高度重視，各級教育部門也在積極的推廣聲樂教育。聲樂藝術有了很迅猛的發展，在繁榮群眾文化生活上發揮著重要的作用。

但長期以來，我國傳統的聲樂教學水平相對來說比較落后、低下。這是由于教學模式太過傳統，教學方式過于死板，影響了聲樂教學。而聲樂教學是一門獨特的技術，從某種程度上說它可以代表了先進生產力的發展方向，代表了一種先進文化的趨勢。在另一方面，聲樂教師專業技能的水平也影響了聲樂教學的發展。聲樂教師的專業技能直接決定了學習聲樂的群眾技能的水平，學習聲樂的群眾學習聲樂的興趣也有著密切的關系，我國現有聲樂教師的現狀不利于聲樂人才的培養。

一、文化館在聲樂教學中存在的問題

（一）運用傳統的聲樂教學模式進行教學。在現有的聲樂教學中，依然有不少地方采用陳舊、傳統的教學模式進行聲樂教學。在新的形勢下，我國教育已經進行了很大的改革，各種新生的教育方式層出不窮，在這種情況下，傳統的教學模式已越來越不能適應新的形勢發展的需求。在聲樂教學中，依然有所體現。進行聲樂教學時，還是采用的教師教，群眾學的方式，學習聲樂的群眾獲得知識的方法較為單調，方式過于單一，影響了聲樂學習的興趣，也不利于群眾聲樂技能的學習。加之從事聲樂教學的教師缺乏自我提高，造成了教師的專業技能停滯不前，無法給出群眾聲樂學習上的一些問題進行準確的判斷與權威的指導。造成聲樂學習跟不上時代的發展。

（二）在聲樂教學中對群眾綜合素質的重視程度不夠。有些從事聲樂學習群眾的文化素質較低，思想認識不到位，這樣就會使學習聲樂的群眾學習和老師講授之間出現問題，溝通不夠。群眾只是單純的停留在聽聲樂知識的程度，而教師只是按部就班地講解知識，并沒有教給學習聲樂的群眾太多聲樂的學習技巧與方法。有時也許是教師講解了學習技巧與方法，但部分群眾由于自身原因還是不能領會。這樣就會使人唱歌跑調、忘詞。要避免發生此種情況，就要努力提高學習聲樂的群眾綜合素質，使其能認真學習并領會聲樂中的技巧，并能認真的應用于實踐中。

（三）學習聲樂的群眾水平參差不齊，從事聲樂教學的師資力量有待改善。近幾年，隨著高校招生的擴大，學習聲樂的群眾的整體素質長短不一，導致聲樂教學出現了困難。另一方面聲樂教學的師資隊伍也出現了問題。在聲樂教學上常由非聲樂出身的教師兼任，就近取材，耽誤了學習聲樂的群眾專業技能的培養。幾年下來，學習聲樂的群眾什么專業知識都沒有學到，而且影響了群眾學習聲樂的興趣，不利于繁榮群眾文化。

（四）學習聲樂的群眾難以養成良好的學習習慣。對聲樂學習來說，良好的學習習慣可以讓學習聲樂的群眾受益終生。縱觀近些年的聲樂教學，群眾的學習習慣還有待加強。隨著時間的增長，很多群眾對聲樂的學習欲望減退，主要原因是學習習慣沒有養成。所以，一方面要自覺培養他們良好的學習習慣。另外，教師要運用多種教學手段，如：多媒體、圖畫等提高他們的學習聲樂的興趣和技能，這樣有助于學習習慣的培養，還能挖掘其身體內部的潛能。提高感受美、學習美的能力和創造能力，對于繁榮群眾的文化生活發揮出積極的建設作用。

二、對于文化館聲樂教學的改進措施

（一）改變傳統的教學方法。當前聲樂教學采用的是傳統的教學模式，即教師講，群眾聽。由于教師講課缺少與群眾的溝通與交流，感覺教師像在唱獨角戲，群眾基本沒有學習的欲望，嚴重影響了聲樂教學的發展。所以，我們要改變這種傳統的教學方式。當前，很多教師已經意識到了問題的嚴重性，也盡快改變了傳統的教學方式：因材施教，將一些現代化的教學方法引進了課堂，在課堂中穿插群眾喜歡的話題，激發他們的激情，使得群眾喜歡上聲樂這門課程。這些方法的實施在實際的教學過程中也取得了一定的教學效果。

（二）培養群眾的創新意識。在聲樂教學中要加強群眾創新能力的培養，這樣有利于提高群眾學習聲樂的積極性。加強群眾聲樂創新能力的培養還能熏陶群眾的品德，還能提高欣賞美和鑒賞美的能力，提高綜合素質。創新能力的培養還有利于開發群眾的思維，鍛煉大腦的靈活性。因此，加強群眾創新能力的培養有利于促進聲樂教學的可持續發展。

（三）開展教師培訓，提高師資力量教師在整個教學環節中有著舉足輕重的地位。因為教師在教學環節中起著領頭羊的作用。教師教學水平的高低直接決定了學習聲樂的群眾的聲樂質量。在文化館的聲樂學習中，群眾獲取知識的主要渠道是教師，其次是自身能力。聲樂學校在招聘教師時首先要進行考核，入職后還要經常組織教師進行在職培訓，達到與時俱進。

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【關鍵詞】學前教育　聲樂教學　創新模式　措施

隨著我國社會的不斷發展，以及國家經濟實力的提高，社會大眾對學前教育越來越關注和重視。與此同時，學前教育的理念和方法等也在不斷改進和完善，為我國學前教育的發展提供了重要的推動力量。聲樂教學模式的運用，更是促進了學前教育水平的質的提升。但在實際的學前聲樂教學中，仍舊存在很多問題，阻礙著教育質量的提高。因此，有必要對學前教育專業聲樂教學模式的創新和改進進行探討。

一、學前教育專業聲樂教學模式的現狀

（一）教材方面存在的問題

從學前教育的培養目標來看，學前教育中聲樂教學的教材難以完全滿足教育目標。即許多聲樂教材并不能達到既培養學生的綜合能力，又能夠有效激發學生的音樂潛能，所以無法滿足學前教育專業學生在日后工作的需要。一方面，許多學校為了實現針對性教學，根據本校學生的特征，由本校教師主編了相關的聲樂教學教材。這種教材能夠在一定程度上實現針對性的高效教學，但也導致學生的知識面有限，難以保證全面教學的實現；另一方面，學前教育在近幾年得到了許多關注，教育的相關理念和思想也有所改變，但教材涉及到的內容較多，還需要保證一定的教學邏輯等，所以教材的更新速度較慢，難以保證充分適應當前的教學要求。

（二）教學方法有待改進

教學方法是提高教學水平和質量的重要條件，對學生日后的工作能力也有一定的影響。教學方法有待改進主要體現在兩個方面：一是教學方法難以適應社會實際的需要，為了適應經濟全球化的需要，我國的許多行業都在積極進行改進和調整。但相對來說，教育行業的改進速度較慢。教學方法沒有及時進行改進，關鍵的教學點也沒有適應社會實際的需要。所以，難以滿足實際要去的聲樂教學，是難以保證教學效率的。二是教學方法的傳統，傳統的教學方法更加注重理論體系的培養，忽視了對學生運用能力和工作能力的培養，導致許多學生的職業競爭能力不強，為社會提供的綜合型專業人才有限，導致我國的學前教育難以實現質的提升。

（三）學生聲樂演唱基礎較差

學前教育中的聲樂教學，不同于其他的專業聲樂教學。在學前教育專業中，教師更加強調學生的運用能力以及將其充分于工作中的能力。所以，這就對學生的聲樂演唱基礎有一定的要求。目前，學前教育是比較熱門的專業，報考的學生較多，但學生質量卻參差不齊。在接受學前教育的聲樂教學之前，甚至有許多學生沒有接受過專業的聲樂教學，這為后續的深入聲樂教學帶來了一定的阻礙，導致教學的進展緩慢。另外，學生的聲樂演唱基礎較差，學習中需要克服的困難較多，也容易使得學生對聲樂教學課程失去學習興趣，導致聲樂學習的效率不高。

二、學前教育專業聲樂教學模式創新的重要性

（一）創新是不斷發展的重要條件

實現聲樂教學模式的創新，是促進教學理念和方法不斷發展的重要條件。當前，社會的發展促使人們對學前教育的聲樂教學要求更高，對學前教學的教師的教學能力等要求也發生了變化。所以，實現教學模式的創新，不僅是為了推動教學體系的發展，也是促進其適應市場需要的重要途徑。在傳統的聲樂教學模式中，教師更關注對理論的教學，忽視了對學生運用能力和綜合能力的提升，導致學生的職業競爭能力難以提升，對教學體系的進步和完善的益處有限。因此，對教學模式進行創新，是促進其不斷進步和健全的有效方法。

（二）創新是適應社會需要的重要方法

近年來，我國的教育事業得到了迅速發展，尤其是學前教育的水平有較大幅度的提升。與此同時，社會和家長對學前教育的要求也有所提高。對教學模式進行創新，有效彌補傳統教學模式中的弊端，才能充分提高聲樂教學的水平和質量。聲樂教學的專業性要求較高，高效的聲樂教學對學前教育的完善有著重要的意義。另外，加強對聲樂教學模式的創新，能夠更加適應社會大眾對學前教育的要求，促使學生在學前教育階段對聲樂的相關知識有更加深入的理解，進而為以后的更深層次的音樂學習奠定良好的基礎。

三、學前教育專業聲樂教學模式的創新措施

教學模式不僅是教學思想的具體體現，也是對教學理論進行的一次總結。學前教育專業中的聲樂教學，不僅需要培養學生的專業能力、綜合教學能力，還要求學生有一定的心理學知識。所以，實現聲樂教學模式的創新，需要教師與學生的積極參與和充分配合。

（一）實現整體教學與個體教學的結合

所謂實現整體教學與個體教學的結合，是指將兩種不同教學形式的優勢進行有機的結合，以最大限度地提高教學效率。目前，我國的學前教育大多采用集體授課的形式。這種教學方式能夠有效節約和整合教學資源，但也容易導致教師忽視了對個體特征的重視，以及更高效的針對性教學的實現。在學前教育專業中，聲樂教學的專業性內容更多。所以此時針對性的教育和個體教學的實現也十分重要。例如，可在學習新知識時，將原本30人的班級教學，轉換為10人的小組教學，再借助學生的討論與合作共同攻克聲樂演唱方面的問題。這樣一來，教師不僅能關注到每個學生的不同的想法，還能加強教師與學生之間的溝通和交流。這種將集體教學與個體教學相結合的方式，促使學生深入理解并運用聲樂的專業性知識。

（二）確立教學中學生的主體地位

在日常教學中，確立學生的主體地位，不僅能夠提高學生的學習積極性和能動性，也是為學生以后的工作提供科學的經驗借鑒。學前教育中的聲樂教學，需要學生掌握好聲樂專業知識與專業內容的教學輸出之間的關系。所以，不僅需要學生有充分的自主學習的能動性，還需要為以后的實際工作奠定一定的基礎。例如，在聲樂的課堂教學中，教師可鼓勵學生加強互動，通過學生的自主思考以及團隊合作，在自我觀點的表達的過程中，不斷激發自己的潛能，并最終成功解決問題。此外，學生還可站在不同的角度，思考這一教學方法的優劣，并提高自己在工作中的理論教學基礎。在這個過程中，教師只需保證必要的引導和解惑即可。將學生放置于課堂的主體地位，也能夠促進和諧課堂的構建。學生在和諧的氛圍中學習和思考，能夠促使學習效率的提高。

（三）借助聲樂特性培養學生的審美能力

從本質上說，聲樂課程屬于美育的范圍。而在學前教育中，通過演唱和表演來促進學生綜合實力的提升。演唱是抒發人類情感比較直接的方法，在演唱過程中還能夠促使學生深入理解歌曲的感情。所以，借助聲樂本身的特性，提高學生的審美能力，是一種極為有效的教學方法。在演唱教學過程中，教師鼓勵學生依據歌曲的背景燈內容，分析歌曲更深層次的含義，進而培養學生的審美能力和音樂能力。此外，教師還需培養學生掌握音樂的韻律美和節奏感，并引導學生進行這種能力的輸出和運用。例如，可將音樂演唱教學與音樂審美能力的培養進行結合。在進行歌曲的學習時，教師可鼓勵學生自主進行學習和探索，或通過小組探討對歌曲進行理解。通過表達自己不同的觀點，在一定程度上為學生的潛能激發提供了條件，對擴展學生的審美視野有著重要的作用。

結束語

據上述的分析可知，學前教育中的聲樂教學對學前兒童的大腦開發和音樂潛能的激發有著重要的意義。通過將整體教學與個體教學相結合、采取“聯系式”的教學方法、對教學內容進行創新，以及與實踐教學充分結合等方式，從教學思想、教學形式，以及教學方法等方面對聲樂教學模式的創新進行了探討，從科學教學的層面對學前聲樂教育進行了分析，不僅能夠有效促進聲樂教學水平的提升，還能充分激發學生的音樂潛能，為其全面發展奠定一定的基礎。

【注釋文獻】

[1]曹紅星.學前教育專業學生聲樂教學新模式構建探究[J].湖北函授大學學報,2012,04:131-132.

[2]李夢華.高職學前教育專業聲樂教學的再思考[J].中國成人教育,2012,11:123-125.

[3]楊蕊.對學前教育專業聲樂教學的思考[J].藝術教育,2014,07:83-84.