時間:2023-07-31 16:39:37
序論:寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隱藏在內心深處的真相,好投稿為您帶來了七篇建筑比例的概念范文,愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑,助力您的創作。
1問題的提出隨著人類社會文明的進步和科學技術的發展,以及人居環境城市化的加速,人們對建筑空間尺度的認識也在不斷深化和明晰
但到目前為止,還沒有一種準確而全面的關于建筑空間尺度概念的描述,普遍存在著對尺度概念的某些模糊認識。所以,有必要對建筑空間尺度概念進行全面深入的研究并予以拓廣。
2對現有尺度概念的分析維特魯威在其《建筑十書》中,曾以很多篇幅具體論述比例問題,但對于尺度本身的性質卻很少提及
托伯特•哈姆林在其編著的《20世紀建筑的功能與形式》的第二卷《構圖原理》中,把尺度問題單獨提出來加以研究。該書把比例和尺度作為兩個并列題目,且尺度列于比例之后。也許是由于哈姆林建筑理論的權威性,自此以后,幾部有影響的建筑理論著作中關于尺度與比例的論述都維持了這一順序。實際上,比例和尺度不是兩個不同性質的并列概念,比例應是尺度范圍內的從屬概念,將尺度置于比例之下,屬于主從關系顛倒,它在一定程度上起了誤導作用,影響了人們對尺度概念的正確認識。沈福煦在《美學》一書中,認為尺度是“在建筑設計中以人高為衡量建筑物或構筑物大小規模的標準,亦指建筑物或構筑物本身各構件間大小相比的合理性。”這個概念亦較模糊,容易使人們對尺度概念產生誤解。清華大學田學哲主編的《建筑初步》教材中,“尺度主要是指建筑與人體之間的大小關系和建筑各部分之間的大小關系,而形成的一種大小感。”“建筑中有一些構件是人經常接觸或使用的,人們熟悉它們的大小,如門扇一般高為2~2.5m,窗臺或欄桿一般高為90cm等等。這些構件就象懸掛在建筑物上的尺子一樣,人們會習慣地通過它們來衡量建筑物的大小。”前一段話是對尺度概念的定義,后一段話是對尺度概念的解釋,通俗易懂。這種以常規部件為基準使建筑獲得尺度感的方法,一直作為現在建筑理論中關于建筑尺度的基本內容。可以說,這是基于視覺的形式尺度或形象尺度。國際建筑師協會第20次大會制定的《北京》提出了廣義建筑學的概念。堅持以人為本的原則,從整個人居環境來研究建筑空間的尺度問題,就會感到《建筑初步》中的定義雖然簡明、準確,但有待拓廣。在拓廣建筑空間尺度概念的時候,應力求簡明、準確、全面。
3廣義建筑空間尺度的概念人居環境的不同空間范圍包括地球、大城市、小城鎮、廣場公園、居住小區、景觀、單體建筑、室內、家具等
人們在建筑環境中的生存活動對建筑的體驗,并不是簡單生理需要的舒適感和視覺美感,而是整個身心體驗的感受,故有環境心理學和心理空間的概念,這表明存在著心理空間尺度。例如,我們初次到某一校園參觀,比起后來在該校園生活了較長時間來說,前者感到該校園要大得多。又如,我們到一個從未去過的地點去,去的時候比回的時候感覺到路程要長。所以,廣義建筑空間尺度的概念應是:在人居環境的不同空間范圍內,人們在其中生存活動,并用身心來體驗建筑整體環境空間所得到的生理和心理上對該空間大小的綜合感覺。這需從以下幾方面來認識。
3.1尺度的字義所謂“尺度”,按中國漢字組詞方法來顧名思義:“尺”是尺寸的尺,是衡量線面體空間大小的基本標準單位,是絕對大小的量;“度”是度量,是用尺來量取線面體空間的行為過程,是動詞;“度”又是程度,包含著等級差別的意義,它是量與量之間的關系的比較而產生的相對大小的量,這與比例概念相近;俗話說,“凡事都要有個度”,這個“度”是無過之無不及,不偏不倚,恰到好處,這是中國傳統為人處世的原則,卻也表達了一種審美觀。中國古代建筑理論中的“千尺為勢,百尺為形”,就表達了一種尺度概念。所以,建筑學領域中的“尺度”,其概念雖與真實大小的尺寸有關,但本質上是表達人們對建筑空間比例的大小關系的一種綜合感覺。
3.2尺寸是絕對的不變量,尺度是相對的可變量經過設計建造構筑的人居環境空間都屬于建筑的范疇。由于高科技的航天、通訊和交通設施的迅猛發展,地球給人的感覺已變得越來越小,故有地球村的說法。宇航空間站上的宇航員看地球,就是一個“小小寰球”,飄浮在黑暗一片的宇宙中,是貨真價實的“彈丸”之地。這表明地球的尺度已變得越來越小。再如,雖然大城市中的高層建筑和立體交通與通訊系統使城市面積擴大了好幾倍,但城市給人的感覺反而小了,即城市的尺度變小了。現代人來看中世紀的一些城市,也會感覺馬車時代的交通廣場尺度相當小。實際上,中世紀時期的人會感覺到這個廣場的尺度夠大。所以,尺寸是絕對的不變量,尺度是相對的可變量,是隨人類活動范圍和人的移動速度而變的量。
3.3比例是不變量,尺度是人感覺的量,是可變量比例是對象自身內部的絕對尺寸關系,它不受周圍對象的影響。尺度是人們體驗對象之間相對關系的感覺,它直接受人的生理和心理的影響。尺度在衡量建筑的美感上也和比例一樣,是為了建立和諧的秩序關系。即比例要達成建筑物本身的和諧關系,而尺度要達成建筑物與周圍環境之間的和諧關系,以寫作論文及建筑物與人的融洽關系。一般設計手冊上稱的“人體的尺度”,嚴格來說,應該是“人體的比例”。之所以對尺度和比例概念產生這樣的模糊認識,原因可能是對《建筑初步》中尺度概念的片面理解,只抓住了“建筑與人體之間的大小關系和建筑各部分之間的大小關系”,忽略了這種關系“而形成的一種大小感”。超級秘書網
3.4比例是影響尺度感的重要因素之一以人的行為習慣和舒適性為標準來看比例,則建筑的整體、局部、細部間的相互比例關系能對尺度感產生影響。而且,建筑實體與空間虛空的這一對虛實的量的比例關系也影響尺度感。例如,在城市的一個區域中,當幾幢體量很大的建筑處于相互之間距離很大的環境中,它們的尺度感并不很大。
3.5視覺的尺度感仍然是決定尺度大小的主要因素以往對尺度感的研究,很大部分都屬于視覺尺度感。另外還有聽覺、嗅覺、觸覺等尺度感的存在。但視覺尺度感仍然是決定尺度大小的主要因素。
4結語
隨著人們對建筑空間尺度認識的不斷深入和明晰,全面深入地研究和拓廣建筑空間尺度的概念和應用,必將對人居環境的廣義建筑學的設計理論和實踐具有重要的指導意義。
參考文獻:
[1]田學哲.建筑初步[M].北京:中國建筑工業出版社,1999(第2版).
關鍵詞計量供熱鄰戶傳熱綜合系數
AbstractFirst,takingatypicalresidentbuildinginTianjin,theauthortheoreticallycalculatestheamountoftheadjacentheattransferundervariousconditions:theenergyconservationandnon-energyconservationbuilding,thedifferentresident''''sfloorareasanditspositioninawholebuilding.Second,Accordingtotheprincipleof"equalcostforequalcomfortamenity",theauthorproposesameteringmethodofdeterminingtheproportionofheatcost.
Keywordsmeteringheatingsystem,adjacentheattransfer,compositivefactor
一、鄰戶傳熱溫差的確定
1.1實例計算
鄰戶傳熱量的大小可以用不采暖住戶能達到的室溫表示。以下算便均以未采暖住戶為研究對對象,計算其在周圍住戶均采暖時所維持的最低室室內溫度。
A、戶型單元的選擇
通過對多個建筑平面圖的分析歸納,以戶為單元劃界的圍護結構,大致包括:與室外相鄰,與走廊等非供暖空間相鄰的門、窗、墻等圍護結構,與同層鄰戶相隔內墻以及上下鄰戶相隔的樓板。本文以天津市較典型的多層住宅樓平面圖集為計算實例,該樓為6層磚混結構住宅,南北向,圖1為其平面布置圖。
B、計算單元的選擇
普通單元:該單元不采暖,周圍單元均采暖,有內墻與非供暖的走廊相鄰;最不利單元:位于建筑頂層西側或東側端頭的單元,該單元不采暖,周圍單元均采暖。
C、綜合系數
為了分析簡便,引入"綜合系數"α和β:
α:總耗熱量與溫差之比ΣQ1/Δt
β:總得熱量與溫差之比ΣQ2/Δt
以下通過對不同建筑單元的計算,分析單元在建筑中的位置、建筑面積廈、建筑圍護結構(節能與非節能建筑)對確定鄰戶傳熱溫差的影響,計算結果列于表1。
單元I:普通計算單元,計算單元為三層非端頭B戶。與B戶左右相鄰的A戶、C戶及上下相鄰D戶(樓下)、E戶(樓上)均采
暖。
單元II:節能建筑計算單元,圍護結構平均傳熱系數(W/m2℃),屋頂,0.60;外墻,0.77。
單元III:最不利計算單元,取該樓6層西側端頭房間。該房間得熱琩為通過東內墻和上下樓板得熱。
單元IV:不同住戶面積計算,該戶建筑面積為44.12m2。
單元V:不同住戶面積計算,戶建筑面積為111.33m2。
1.2結論分析
(1)熱負荷計算和計量收費時應考慮鄰戶傳熱的影響。按上述算例,僅通過樓板的傳熱量就占設計耗熱量的30%~50%,折合13%左右/每℃傳熱溫差。建議考慮分戶隔墻及樓板的保溫處理,以減少鄰戶傳熱的影響。
(2)采暖系統設計是,鄰戶溫差,應綜合考慮建筑保溫性能、單元的建筑位置等情況合理取值,不應統一規定為一固定值。由上計算也可看出,不同房間鄰戶傳熱溫差在不同條件下相差較大,從2.1℃~9.5℃。
(3)用鎖閉閥對用戶采暖進行約束控制,認為可以自然解決拖欠采暖費的問題是不合適的。事實上,由于鄰戶傳熱的存在,會使其鄰戶用熱負荷增大。如天津地區,經計算和實測表明,在室外平均-1.5℃溫度,不進行采暖的非端頭單元,由于鄰戶傳熱室溫仍可14.6℃保持以上。在進行熱費計算時應考慮鄰戶傳熱的影響,以保證采暖用戶的利益。
二、熱費組成的確定
如前所述,由于未采暖用戶存在或用戶維持室溫高低的不同,必然存在鄰戶傳熱,對采暖用戶來說,除卻居住建筑中熱不得位置的影響外,與未采暖用戶或保持較低室溫的用戶相鄰,都會使用戶的耗熱量增加。因此,在進行熱費時,完全根據用戶用熱量來確定熱費的多少是欠妥當的。
2.1采暖有利與不利
為方便問題的討論,我們引入采暖有利和采暖不利兩個概念。以建筑的平均耗熱量為參考,將整棟住宅中的用戶分為采暖有利和采暖不利用戶。
采暖不利用戶:在建筑面積相同的條件下,為相同的室內溫度而需消耗較多熱量的用戶。它可分為兩類,一類是固有用戶,即建筑的底層和頂層、邊角和不利朝向的用戶;另一類是可變用戶,即與未采暖房間相鄰的用戶,它們隨相鄰房間的采暖狀況變化。
采暖有利用戶:整棟建筑除不利用戶之外的用戶。隨著未采暖用戶的增加,采暖有利用戶所占的比例逐步減少。
2.2熱費的組成
考慮到鄰戶傳熱及住宅公共面積(樓梯間、走道等)的影響,對用戶說,所交熱費應分為兩部分:基礎熱費和可變熱費。基礎熱費比例的取決于鄰戶傳熱量的多少,鄰戶傳熱量越大,基礎熱費的比例也越大。由前分析可知,鄰戶傳量的大小可以通過未采暖用戶的所能維持的室溫高低來表示。
考慮到不采暖用戶的存在,熱費分攤比例的多少,不僅與鄰戶傳熱量有關,還與不采暖用戶的多少有關。前者可由鄰戶傳熱溫差來表示,后者可由采暖用戶的比例確定,如表3所示。表中,總熱費是指整棟建筑的熱費。
m:總基礎熱費占總熱費的比例,%,由鄰戶傳熱量和采暖概率確定
x:采暖概率,即采暖用戶的比例,%,由采暖用戶所占建筑面積比例確定
2.3分攤比例的確定
在上述熱費組成中,總熱費分攤比例m的確定是比較關鍵的。依據用熱公平的原則,對采暖用戶來說,其所交熱費不應隨與相鄰用戶采暖善的改變而變化。由此:
式中,Δt:鄰戶傳熱溫差,℃;tn:室內溫度,℃;tw:室外計算溫度,℃
2.4各變量的關系
由上面兩式可以看出,總基礎熱費的m不僅與鄰戶傳熱溫差Δt有關,還與采暖用戶比例x有關。隨著采暖用戶減少或鄰戶傳熱量增加,基礎熱費所占的比例就越大,就圖2所示。
2.5結論分析
(1)由于鄰戶傳熱的存在,用戶熱費應由基礎熱費和可變熱費兩部分。基礎熱費占總熱費的比例取決于建筑鄰戶傳熱的大小并可用不采暖用戶所能維持的室溫高低來表示。
(2)在熱費組成中,基礎熱費由全部用戶分攤,可變熱費只由采暖用戶分攤。考慮到我國現階段的收費現狀,應加強戶間隔墻及上下樓板的保溫以減少鄰戶傳熱,這樣可以降低基礎熱費分攤的比例,有利于熱費收取。
(3)為保證用熱的公平性,基礎的熱費分攤比例的大小還應隨整棟建筑中采暖用戶數的變化而變化,即采暖用戶減少時,基礎熱費分攤的比例應增加。
參考文獻
1.MartinA.Anderson,EnergyCostAllocationInMultifamilyBuildingsUsingComfort-BasedAllocationDevices.ASHRAETrans.Vol.991993p899-903
1.居住建筑文化的基本屬性
居住建筑文化是建筑文化的有機組成部分,是凝結于居住建筑之中的人類生活模式、杜會運行方式的總和。居住建筑作為一種與人類生活行為聯系最為緊密的建筑形式,自然表現出其獨特的基本屬性――地域屬性和人本屬性。
1.1地域屬性
不同地區獨特的地理環境、氣候特點、社會文脈重新成為居住建筑的最根本出發點,甚至被提升到了保持全球文化多樣性的高度加以認識,在全球一體化的趨勢下,城市居住建筑文化將因其豐富的地域性特征而充滿活力。
1.2人本屬性
居住建筑文化的人本屬性首先表現在住宅必須以人的行為、活動為核心,合理安排各個功能空間的種類、數量、尺度和不同功能空間的相互關系。是帶有一定的普遍性意義的最基本需求,其次表現在城市住宅必須能夠適應不同類型居住者的不同需求,如老年公寓需要更多地考慮使用安全、方便、舒適,青年公寓則需要空間緊湊、功能少而精,盡量降低總房款:針對低收入家庭的住宅與高檔商品住宅的設計模式相差很遠。城市住宅的設計與建造只有針對特定的社會群體,符合其經濟、社會地位,滿足其特定的需要,這是“以人為本”的進一步要求。
再次,城市居住建筑文化與宗教、風俗的關系十分密切。不同地區的生活習俗、、社會風俗成為影響居住建筑文化的價值觀念層面的潛在要素,產生了居住建筑文化的特異性和差異性。正是這些因素的存在,使城市居住建筑的文化內涵大大拓展。
2.住宅設計中的傳統元素表達
2.1傳統元素的概念
從宏觀上來看,傳統元素是古代民居中包括了選址、村落的布局方式、建筑單體的自由組合等等,是中國古代人們通過長時間的經驗,總結出的一些設計方法。從微觀上來看,傳統元素是從民居的單體設計上來看,建筑的比例、尺度符號、建筑材料的運用,以及細部設計中的門窗、屋頂、墻面的處理等。
2.2傳統元素的探求
中國傳統建筑在世界建筑之林獨樹一幟,有著歷史悠久、成績輝煌的傳統,在幾千年的演進過程中為炎黃子孫留下了極為珍貴的遺產。我們在重新樹立對于傳統的自豪感的同時,還應該對傳統有批判的精神。傳統中有些東西有生命力,有些則失去于現代存在的意義,某些方面無力在功能、技術、材料、經濟上達到現代人的要求,便不得不被淘汰,尤其是對束縛人們去追求新方法、新形式的舊的思維方式、價值尺度觀念的淘汰。我們要以主動積極的態度去發揚“傳統”,面對將要失去的傳統中不適用的東西不應仿徨。傳統與現代的結合,要以滿足現代人的需求和現代的功能要求為前提。批判地繼承傳統,弘揚精華,摒棄糟粕,使得真正優秀的中國建筑傳統得以延續。
2.3傳統元素的表達方式
2.3.1 傳統建筑構圖的深入挖掘 中國傳統建筑造型構圖理論,包括單體建筑構圖,群體建筑構圖,以及多層建筑構圖等,其主要特征反映在以下幾方面:單體建筑構圖的穩定性,群體建筑構圖的完整性和不同類型建筑構圖的豐富性。中國傳統建筑造型構圖,實質上集中體現了中國傳統建筑文化的“中和”思想與對于和諧統一的審美追求。挖掘借鑒傳統建筑造型構圖,將古典的形式規律應用于現代建筑造型構圖,用造型構成的和諧統一來傳達傳統意韻。
2.3.2 傳統建筑造型比例的保持 中國傳統建筑造型十分講求比例,其比例體現了傳統文化的哲理性,通常采用整數的比例,具有嚴謹和穩定的特征。中國傳統建筑造型比例具有以下幾個特點:比例的哲理性;比例的整數觀:比例的線性觀及比例的嚴謹性和穩定性。中國傳統建筑造型有著良好的比例關系,使得建筑的形象和諧穩定,它也是中國傳統建筑文化中實用理性精神與追求和諧的思想的體現。
2.3.3 建筑符號的運用 在當代建筑造型設計中體現傳統與現代的結合,可以直接運用傳統建筑符號,清晰地表達建筑的所指,體現建筑造型的傳統意味。在建筑造型的處理中,用現代的建筑材料和結構技術來部分的模仿傳統建筑的形式一如傳統建筑的屋頂、檐部、柱頭、窗套和臺基等部分,并嚴格的遵守傳統的做法和比例,但有別于復古建筑。這種手法是在探索傳統與現代相結合的道路上最先選擇的途徑之一,到今天仍有生命力。
也可以把傳統建筑符號進行抽象提煉后應用到建筑的重要部位,如建筑的屋頂、檐部、窗口、入口和樓梯間等處,并真實的反映現代的建筑材料和技術,這種手法抽象而現代,既突出了建筑的時代特征又體現了傳統文化的脈絡。
2.3.4 傳統建筑造型元素的運用 中國傳統建筑造型藝術為當代建筑創作提供了豐富的靈感,在當代建筑探索傳統與現代相結合的過程中,摹仿傳統建筑造型形式仍是一種有效的設計手法。摹仿與復古是有著明顯差別的,摹仿不是一味抄襲傳統形式,要講究恰當的創造。在當代建筑造型設計中,用現代的建筑材料與技術摹仿傳統建筑造型形式,結合建筑的功能性、藝術性和技術性進行“合情合理”的演繹創造,從而達到與傳統“神似”的效果。
對于傳統建筑造型的借鑒,還可以通過對與傳統建筑造型的構成要素進行抽象提煉組合,用現代形式予以表現,生成新的形式。這種新的形式抽象富有時代特征,但是傳統造型脫要素的影子清晰可辨,所以從某種層面上講是深深植根于傳統的。這種手法是在引入類型學和城市設計的理論基礎上提出的,使用中要充分注意對于傳統要素抽象提煉的合理性和可識別性。
2.3.5 傳統建筑細部的引用 建筑細部,就是建筑整體中加以處理的聯結部位,自古以來都是能工巧匠施展才華的地方。中國傳統木構建筑中所謂“山節藻悅”、“丹楹刻楠”等細部是功能與形式的統一,凝聚著中國傳統藝術與文化的深刻內涵,對細部的重視也是中國古代造型藝術的傳統。
傳統建筑細部也可以以不同的方式重現于居住建筑中,訴說著歷史。在當代建筑造型設計中探索傳統與現代的結合,可以借助于對傳統建筑細部的引用將現代與傳統聯系在一起。在現代居住建筑造型設計中,我們可以用非傳統的手法處理傳統的細部,以不熟悉的方法組合熟悉的傳統細部,以傳統的處理手法組合非傳統的細部,從而使得建筑細部的意義與傳統發生關聯。
2.3.6 傳統建筑材料的重現 土木為材,決定了中國傳統建筑的技術特點和結構形式,塑造了中國傳統建筑獨特的形態特征,從而塑造了中國傳統建筑極富東方特色的陰柔之美和詩畫神韻。中國傳統建筑材料還蘊藏著中國傳統建筑文化的非永恒觀和靈活營構性。在現代建筑的造型處理中引入傳統建筑材料,再現傳統建筑材料的肌理、質感,讓材料無聲的回應著傳統。很顯然,這是一種在形式層面對于傳統造型材料的摹仿,表意直觀生動,有低技表現的傾向。
然而,深入挖掘傳統建筑和傳統建筑材料背后所蘊藏的深邃的傳統精神,能夠使我們步入新的境界,用現代的建筑材料抽象的重現傳統建筑材料,含蓄地演繹傳統。用現代建筑材料傳達傳統建筑精神,無疑是一種有效的造型設計手法。
3.結語
本文以建筑設計作品的分析的分析技術視角出發,分別從圖示技術、圖解技術和語言技術三個方面逐一研究,目的是使建筑初學者在進行作品分析過程中清晰思維和操作方式,并以課程實例練習為例展開論證說明。
關鍵詞:
作品分析,圖示,圖解,語言
建筑設計作品分析是以建筑設計的結果或已有的建筑設計為對象,并反推其設計思維邏輯的分析。最終分析結果的呈現是否能清晰直接的表達設計作品,這取決于分析技術的合理運用,包括理論知識、操作經驗及技巧,如工藝、工具、設備、設施、標準等。設計工具正是將無法直接傳達的信息,如思想、想法和觀點以直觀的方式表達出來。而這里的“工具”也可以說是“技術”,不僅僅在設計過程中體現,在作品分析中同樣有著舉足輕重的位置。作者旨在將分析技術在三年級《建筑構造》課程中對于經典建筑大師作品的分析環節進行實戰練習,以此提高學生對于經典建筑再解讀的精確性認識。
1圖示技術
圖紙所具有的幾何上的精確性是任何其他設計工具所不能比擬的。精確的圖紙還可以用作認知分析的工具。用精確的數學表現一個項目的過程中,圖紙作為“工程語言”,是理性的、功能至上的,而不是強調氛圍的繪畫。設計草圖抓住了設計師在設計構思的引導下產生的第一個手勢,這些手勢在最初的設計中具備了幾何學上的精確性;按比例繪制的設計圖紙將建設一棟房子所需要的所有方面聯系在一起,而模型又把所有的圖紙匯總成一個完整的對象。平面圖、立面圖、剖面圖——俗稱“平立剖”,是圖紙的最基礎且最常見的表達方式。在縮小比例的同時去掉了第三個維度,從而提高了清晰度,使得圖紙成為一個非常有效而又很難掌握的工具。平面圖,是水平方向上的設計表達,“是一種完全脫離建筑物實際效果的抽象圖案。平面圖不管如何有缺陷,在確定建筑物的藝術價值時,它卻占著突出的首位。”立面圖,是建筑物在垂直投影上所得的抽象圖形。“剖面圖顯示的是物體的剖切側面所看到的景象,如同物體就在我們面前。剖面圖不僅顯示了水平尺寸,同時還顯示了垂直尺寸。”1992年埃森曼提出“所有與三維現實無關的東西都應能在計算機上繪制……平面、剖面和立面回歸到了圖中的空間、透視的空間。這就是我為什么不再畫圖的原因。”為此,計算機、顯示器和打印機就取代了圖板在建筑實踐中的地位。傳統的二維圖紙真正具備了無限的維度,并那能夠隨意地與其他數據相結合并且用各種方式。軸測圖、透視圖——軸測圖示在設計分析中用來幫助理解建筑內部構造,以彌補平面圖在傳達建筑信息上的不足。透視圖是把平面、立面和剖面圖中的幾何信息結合成一個整體,并且將它轉化成一個生動的三維圖像。它是用與統一的三維系統有關的所有要素來表現空間環境,更傾向于反映包括環境在內的整體效果:一方面是理論的圖形結構,另一方面是空間環境實用的、藝術的描繪。透視圖迫使觀察者必須按照作者所選定的時間、光線、視角和距離去看一個環境。模型——克里斯蒂安•根斯希特的《創意工具——建設設計初步》中對模型一詞的定義,“物體三維的、經過簡化的、按比例縮小的表現形式,既可以用于形式推敲——就像圖紙那樣——也可以用作表現將要完成的一件作品的樣本。”奧托•艾歇爾也說過“設計就是建構模型”,“一種由陳述、概念和概念化的操作組成的結構”。而模型圖示更多的是與圖紙表達一樣,都具有抽象的技巧和比例的縮小。模型圖示比二維圖紙更具有三維的表達能力,這使它變得生動而形象化。它對材料的選擇自由,不像樣板或者原型那樣要用與實際完成的作品一樣的材料。模型可以用簡單、柔軟的材料來表現建筑,正是它們實際建筑材料不同的區別體現了這種設計工具的理論一面。
2圖解技術
“伯納德•屈米將根據運作機制將圖解作為可以操作的圖形分為四個類別:概念圖解、轉錄、變形序列、可互換量圖。前三種針對圖解對象運作邏輯的分析,后一種是依據前三種圖解方式做一個全面概括類的分析方法。”以屈米的操作圖解為基礎,這里把分析性圖解表達方法分為概念圖解和轉譯圖解。一方面區別于設計中圖解的主觀生成性,另一方面區別與常用的平、立、剖面的圖示表達,必須是對本質關系的描述。概念圖解——傾向于一種快捷方式的表達,是將分析對象大量的和不同類型的信息轉變成一個精煉的概念。概念分析圖解通常是在平面圖的基礎表達方式上進行的,因為平面圖是最傳統的表達方式,利用比例尺、圖紙可以包涵大范圍的相關區域和大量的信息。如,對博物館功能關系的分析圖解表達。立面圖解和剖面圖解雖然表示的范圍和規模不如平面圖解那么大,但是卻可以彌補平面圖解在垂直方向上表達的不足。圖解可以是二維的,可以是三維的,可以使靜態的,可以是動態的。隨著計算機三維建模方式的普及,軸測技術在表達方式上得到了技術支持,表現力度大大增加。較之于二維的平、立、剖面基礎上的圖解更能直觀反映分析結果。基于三維軸測的概念圖解更能立體化的分析建筑作品設計意圖。如,對空間三線分析表達。轉譯圖解——指用特殊的推論方式把分析對象轉化成建筑學內在性范疇中的純粹幾何關系。轉譯,顧名思義是對抽象的再抽象,目的在于從設計中產生概念。在批判傳統分析圖解的同時,是個性化和多樣化的體現。如對于環境的認知,從航拍圖中文脈的轉形,讓分析背景和條件變得清晰可見。以圖解的方式作為過程的初始點介入整個分析中。這種圖解的清晰性是指圖解的內容簡單明晰,使觀者一眼就能看出所表達的內容。要求每一幅圖解僅反映一個核心內容,而不傳達多余的信息。另外,圖解通常是用來反映變化、發展和進程,因此在表達上具有系統性。
3語言技術
語言表達的重要性如何描述設計分析結果,在于對分析思想進行解釋和抽象,然后再用別人能夠理解的詞或句表達出來。語言這種媒介正是用來檢驗設計作品分析結果理念的確切性和可理解性。成果分析——旨在針對分析結果各部分之間相互影響的分析一樣,都是對整個分析過程進行的一個抽象性語言表達。通常以因果關系的方式呈現,即任何一項分析結果必然是由另外一項分析結果所引起,而它又必然引起再另外一項分析結果。成果總結——評價首先是對一種判斷的語言表達,正如上述的圖紙是分析思想的表達一樣。分析結果的得出大多以圖表結合的方式表達,繪圖和模型,包括手工與計算機制作的。對建筑基地、空間、及其他諸多方面條件的分析和綜合,首先要學習分析建筑設計作品的思維方式和方法,同時也需要獲得對材料、結構、人體姿態運用及人的時空經驗的基本認識。但是,這里所得出的分析結果是在沒有通過模擬實踐的情況下完成的,實際上并達不到真正意義上的詳細解釋和分析,如對空間組織平面功能的圖解表達。事實上,繪圖類的表達手段對研究材料、結構、建造方式來說從來不是完善的工具。研究推敲建造,則有必要直接進行材料、結構建造方式的實驗。
4總結
分析技術不僅是能夠產生圖像的視覺工具,而且可以用視覺的形式表達內在的想法,以使這些想法能夠被看到并且傳遞給其他人,而產生文字的語言工具能夠對設計想法進行描述、分析和評論。
作者:蒲陽 魯楊
參考文獻
關于宇宙、建筑、人體的思考淵源已久。古老的開天說中化身萬物,寓意著自然為人體所化育;《黃帝宅經》中也有比附之辭,“宅以形勢為身體,以泉水為血脈,以土地為皮肉,以草木為毛發,以舍屋為衣服,以門戶為冠帶” ,恰與之相呼應。可見中國哲學遵從的是天與人一體的觀念,即天人“相類”、“合一”,建筑則是詮釋此二者關系的實際承載體。先民擇居和營造的樸素動機,在于與自然抗衡,對宇宙而言建筑代表了人體,對人體而言建筑代表宇宙,因此,宇宙即大建筑,建筑即小宇宙。對此,宗白華先生指出“中國人的宇宙概念與廬舍有關”。高誘也依據《說文》和《淮南子》將“宇宙”注解為“宇,屋檐也,宙,棟梁也”。宇宙之意,又有“上下四方曰宇,往來古今曰晝”的解讀,前句表述了建筑的物態空間,后句指人類朝夕出入于建筑的行為所引申的時間觀念,此處宇宙是指以人工建筑和人體活動為參照的“時空”概念。宇也謂為“六合”,暗含包容封閉之意,而建筑的形態無論是早期的穹窿狀雛形抑或后世的方盒子,都具有包圍、佑護的特質,人居其中足以實現與外界對抗的最大消解,由此帶來的強烈安全感,又似母體的胎育狀態。聚落選址也遵循著圓形圍護式的地形感受,背山面水、左輔右弼就是最佳的風水基準。因此,建筑實質上是以人類自我為主體的對世界的感知,及對人體意象的仿擬,如蘇珊·朗格所說“建筑創造了一個世界的表象,而這個世界則是自我的副本” ,這一點被顯著地存留于語言文字中,成為典型的文化學現象,尤其可見于漢語中建筑構件的人體命名,如建筑的骨架、骨干、脊椽、額枋、叉手、托腳、勾心斗角、門楣、門臉、門簪、耳房等;甚至建筑方位也是人體的自我參照,由此產生了上下、左右、前后、里外等空間觀念。反之,人體稱謂也多以建筑命名,如脊梁、天庭、耳廓、印堂、內壁、子宮等;包括中醫穴位的借用,如中府、太倉、命門、風池、步廊、神門、意舍等;這些無不是人類頭腦中潛在的、最原始的身體經驗圖式與建筑的投射。建筑格局中的人體意象更為顯著。佛塔多以曼荼羅圖式為平面,實際上隱含著一個盤臥的人體形態。頤和園,被喻為人體內景園,如智慧海對應人腦,排云殿是喉部,云錦殿、玉華殿為兩耳,宿云檐喻面部,知春亭為心臟,龍王廟喻腎臟,賞玩之中可達到六腑安和、五臟生華的境界。至于民宅的人體對位更為普遍。四合院往往以“法人”為思想,在布局上“中廳為身,兩房為臂,兩廊為拱手,天井為口,看墻為交手”。無獨有偶,西方建筑格局的人體對位同此,基督教堂的十字平面被比擬為展開的人體,唱詩班位居胸部,左右側廳作兩臂,中殿是下半身,后堂神壇象征大腦,以建筑的語言完好地詮釋了基督教關于上帝是宇宙的大腦、萬物是宇宙的軀體的哲學宇宙觀。正如阿德里安·斯托克斯所說:“建筑與人的形體被當作至上的比喻,在一個規則中被聯系在一起” 。
二、建筑構件對人體形態和結構功能的藝術抽象
人體仿生不僅影響建筑空間,還衍生出經典的建筑構件。西方五大古典柱式和中國傳統的木作斗拱,皆源于對人體的藝術化抽象。以人體充當建筑結構的現象,可追溯到史前建筑奠基的人殉陋習。人像柱即是這一陋俗的遺痕,用以替代真實的殺殉,并逐漸演化為重要的結構形式,兼具巫術裝飾和力學承重的雙重意義。在《建筑十書》中維特魯威結合歷史又補充了負重懲罰一說,其中以異族女像柱最為代表,但已脫離了人祭的僵直模式,以微曲的體態完美地詮釋了女性的婀娜與端淑。在希臘主流文化的頌揚下,人體造像成為不可或缺的建筑裝飾手法,人像柱也成為西方古典建筑的構件之一。至文藝復興時期,具象的柱體經高度抽象定型為五種樣式:多立克柱線條剛勁,對應男子的身形,愛奧尼柱是女子身形的模擬,科林斯柱神似少女的曼妙身姿,另有樸實的塔司干柱和混合式柱。人像柱與建筑風格的協調,共同構筑了完美的結構圖式。中國建筑史,也經歷了由“人牲”到“俑”再到“人像柱”的仿生衍化。殷墟入口的武士遺骸被視為門神的早期形式,而最早的人像柱實物卻罕有保留,只在漢畫像中略有記載,如武氏祠的大力士石刻柱,是以手和頭承托屋頂的寫實人物,其體態側曲,富有張力;四川柿子灣漢墓的人像柱,是典型的漢代服飾特征,其手法寫意,身體正立,兩臂呈對稱托舉,已初具立柱的態勢;至漢魏時期,形象漸趨抽象,兩臂演變成曲拱,手與頭成為斗拱的升和小斗,胸部成為櫨斗,手腕關節成了斗下的皿板,此時,斗拱的基本型制初見端倪,已脫離人形束縛,轉變為具有人體造型和機能特質的建筑構件;而層層相疊的斗拱,其鉸打疊斗的構造實質上是對人體脊柱的仿生,有“層櫨”之稱,雖然單元個體精小,但作為最關鍵的力學支撐組件,它以精妙的構成發揮極大的承托作用,并突破自身結構價值,兼備緩震消能的重要意義,富有老子“以柔弱勝剛強”的哲思觀念。 東西方人像柱經由相似的演變過程,抽象為各具特色的建筑符號,二者對人形、人性的藝術化傳達,及其與建筑的協調、功能的維護等方面,都有異曲同工之處,可謂殊途同歸。
三、建筑模數化基于對人體科學比例的度量仿擬
人體仿生的建筑研究,除了對表象和機能的借鑒之外,還包括對最具和諧因子的人體美的“數”的探知和運用。古希臘人認為人體是世間最完美的比例,符合“黃金分割”律,并集平衡、對稱、優雅和力學于一體,堪稱萬物的尺度。而且各部位之間存在鮮明的模數關系,手足就是重要的模量標準,并由此推衍出基本的計量單位,如以手足為依據的十數、十進制,以及以足命名的英寸“Foot”。因此,維特魯威鄭重提出了將人體規律投影于建筑的觀點,認為建筑的細部和整體均應服從于特定的模量,實現結構和視覺的靜力平衡。他繪制了一個理想的人形圖式,以精準的數據詮釋人體各部位間的神奇定律,并建立了具有幾何學特征的古典建筑型制,以立柱直徑為模數單位的雅典帕提農神廟,就是這一體系的歷史范本。文藝復興時期的人文主義大師們,更是深入探求建筑量度與人體的對應,丟勒研究并確立了26種人體比例關系,達·芬奇繪制了方圓契合的“維特魯威人”,成為西方建筑設計的重要準則和方法。而現代主義建筑大師勒·柯布西耶,則結合個人建筑實踐和科學的圖式分析,系統梳理了建筑與人體的數理關系,創建了“勒氏模數尺”,體現了基于古典主義人體類比思路的建筑理論成果。他的《模塊化,人體比例的和諧度量可以通用于建筑和機械》,對現代建筑的標準化、工業化起到重大的推動作用。事實上,模數的歷史幾乎與人類文明同步,從原始人以手的虛空形態選擇卵石開始,手就是最基本的模數單位了。《風俗通義》中“步始于足,足率長十寸,十寸則尺,一躍三尺……再躍則步”的論述又肯定了足的模數地位。《考工記》則將這一概念延伸為人與物的關系,即以“八尺”身高的人作為模數推定一切實用器物、建筑空間及構造的測量單位。總之人被視為衡量一切的尺度,這與西方人文主義思想不謀而合。
四、人體仿生式建筑的學科化與生態化發展
人體仿生的課題延續至今,由表及里不斷探索精進。仿生建筑作品有的含蓄高妙,有的直白粗陋。柯布西耶的朗香教堂,抽象地模擬了人的聽覺器官,寓意洗耳恭聽上帝的福音;紐約環球航空公司航站樓
,源于對人類頭蓋骨拼合結構的嚴謹剖析;格雷夫斯的波特蘭大廈、磯崎新的群馬縣美術館等,也運用大量的擬人化要素;另有日本的人臉住宅、某人體內臟式博物館等,雖難免奇異怪誕,但在一定層面可以窺見現代設計的勇于嘗試,也見證了人體仿生這一亙古不變的建筑追求。 當下,建筑的人體仿生已從形態的表象層面上升到理論研究的學科高度,形成了以人體工程學為基礎的環境心理學、行為學、測量學、社會學等多支系共同發展的態勢,各學科之間交匯、搭接、重疊,建立了融合自然科學與社會科學的以建筑為核心的大的學科群,并以此作為建筑設計的科學依據。這意味著建筑的人體仿生邁向更寬泛、深入的領域,“仿生”一詞的界定也突破了模仿的淺表寓意,向更廣義的人本范疇拓寬。20世紀40年代以來的人體工程學著力于人在環境中的解剖學、生理學分析,力圖按照人的特性改善優化人工環境系統,通過優質的建筑設計實現人的最佳生活和工作狀態。隨著學科的成熟,其研究成果得到了定量化,是遵循人的生理、心理、環境心理、人體測量而度定的科學數據。生理學研究人的感覺系統(視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺)、血液循環系統(受姿勢尺度、材料性能、空氣溫濕度等影響)、運動系統和人體力學等;心理學研究人的心理現象發生、發展及規律,包括心理過程和心理個性;環境心理學研究人與環境的交互作用,刺激與效應、信息傳遞與反饋、環境行為特征和規律等;人體測量學是研究人體特征、人體構造尺寸和功能尺度及其應用,以此構成建筑設計的參照基準。[4]而早在紀元前,建筑設計對人體的行為心理已開始審視,帕提農神廟就曾運用過各種手法矯正視覺和錯覺;中世紀哥特建筑的“神的尺度”利用了建筑與人的懸殊造成心理壓迫感;文藝復興后建筑尺度的親和,是對人本的回歸和尊重;中國傳統建筑更是滲透著濃重的社會意識觀念,建筑位次與軸線都遵循著盡端意識,是基于行為心理的流程設置。因此,現代學科的建立是一個循序漸進的歷史過程。在更高層面上,建筑仿生的終極目標則是對人類最佳生存環境的還原和改善,進而探求具有可持續性的建筑形式,并由此建立符合人類生態系統的“全環境”概念。1853年的巴黎,已經就此展開所謂的“城市環境仿生”實踐,在城市改建規劃中模擬人的生態系統,在巴黎東西郊分別建立森林公園,既象征人的兩肺,又發揮著過濾空氣的功能,塞納河與綠化帶則代表人的呼吸管道,呈放射狀及環形交錯的主次干道對應著人的血管系統。總之,巴黎城人體仿生規劃的成功踐行,召示著這一課題未來的生態趨向。
一、尺度與美感
自20世紀中葉始,歐美等國家一些建筑師和藝術家提出了“環境藝術”或“環境意識化”的概念,人和空間的關系就被提到了首要位置。在對待與環境相關的城市建筑、城市雕塑、壁畫、園林等藝術時,雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作為目標,而是從文化和審美的視角來關注人們的生存空間,將環境與藝術作為一個整體進行綜合性的設計。作為公共藝術的城市雕塑,從設計開始就與環境產生了密切的聯系,它必須通過建筑與環境要素相協調才能實現自身的價值,也只有與建筑物及其環境在空間尺度上的和諧才能產生美感,這就提出了城市雕塑設計在尺度把握上與建筑環境空間的關系的問題。
首先,整體考察建筑環境及其地面空間面積關系,這是確定城市雕塑尺度的基本前提。空間是由建筑結構體系間的空地形成的,地面空間的長、寬、大、小、方、圓、高、低的形成,直接和建筑物結構體系的布局組合有關,形成規則的幾何形地面空間和不規則的自由地面空間兩個概念。不論哪種地面空間,都由諸多復雜的地面組織元素構成,如花壇、草地、水池、臺階、路面、橋、柱以及欄桿等,它們互相連接,規劃出高的、低的、縱的、橫的、斜的和彼此交錯的地面空間,在視覺上形成各種地面形態,直接或間接地影響著城市雕塑的造型與布局,制約著城市雕塑體積的大小,這就要求城市雕塑的設計必須因地制宜,順應各種具體地面結構形態,同建筑的結構邏輯之間保持著必然的聯系。同時,也要巧妙地利用地面上那些必然元素(花壇、草地、水池、臺階、路面)的規律性,使之既不影響地面環境空間結構又能彌補建筑的缺陷,增加環境美感,整體思考城市雕塑尺度大小與地面空間比例的關系,取得和諧統一的尺度美感。
其次,把握好城市雕塑尺度大小與視距的關系。視距指人們欣賞藝術品的視覺距離。欣賞作品獲得的視覺美感一方面靠雕塑作品的內容和形式;另一方面靠視距來調整,才能產生完整的視覺效果,符合我們常說的距離產生美。視距的調整有兩種方式:一是觀賞者的腳步可以前后位移,產生和雕塑遠、中、近不同的視覺距離;二是觀賞者的位置不變,雕塑的尺度在設計時可考慮其合適的大小變化,最終和固定的觀賞點達成協調的最佳的視覺效果。前者是靈活的,適合較開闊的空間環境,而后者是被動的,適合較窄小的空間環境。城市建筑結構不同,地面空間預留也就不同,提供給雕塑家設計的地面空間也就千差萬別。面對這些理想或不理想的建筑與地面空間,就要求設計者在追求美也就是和諧的基礎上因地制宜,在尺度大小確定方面既要考慮城市雕塑與地面空間的關系,又要考慮觀者視距的需要,對城市雕塑進行整體而巧妙的設計,使作品在保持完整性的同時給人以賞心悅目的審美感受。因此,在城市雕塑設計中對尺度大小的把握上,不能脫離實際情況而一味追求抽象的、絕對的、理想中的尺度比例,要與周圍的建筑、地面空間的實際空間和觀者的審美心理結合,進行深入研究,試驗不同尺寸的效果,遵循“尺度產生美感”這一美學原則。
關鍵詞:模型制作 材質 選擇
中國分類號:TB472
文獻標識碼:A
文章編號:1003-0069(2015)10-0116-02
展示模型是建筑模型的一種,是展示設計師的一種重要的溝通表達工具。展示模型是設計方案清晰而連貫的描述,同時也是對設計方案三維形象的正式展現。但是不管展示模型制作得多么精細,由于模型自身的比例問題和簡化程度,它與真實設計之間還是有一定差距的。無論對于設計師本人還是公眾,展示模型都能夠輔助我們的設計,使我們能夠更加真實地溝通和表達設計方案。
對于展示模型制作來說,關鍵性的問題在于材質的組成與選擇。什么樣的材質能夠完整地表現設計?什么樣的材質能夠更加貼近現實材質表達?什么樣的材質能夠幫助設計師清晰地表達設計想法與要求?材質的運用與選擇的問題始終是模型設計中需要解決的關鍵性問題。
對于展示模型來說,材料的選擇至關重要,因為設計師在設計階段可能會采用多種不同的表達方式來表達自己的設計,模型是把設計師的表達得以再現的一種手段,同時也是設計得以深化發展的必經過程。每一種材料介質都有其自身的特性和內涵,這都將對設計思想的發展和體現產生重要的影響。因此如何選擇合適的材料顯得至關重要。
對展示模型來說,材質的選擇取決于三個關鍵性的要素:模型的比例、模型的簡化程度、模型的設計表達。我們制作展示模型是為了表達設計方案,讓人們能夠更加容易理解它。合理的尺度與比例在模型中顯得至關重要,因而制作展示模型的第一步就是要決定模型的比例。
1 模型的比例
在一個模型制作方案開始時,模型制作者就會面臨著一個問題――模型的比例,模型的比例決定了模型的簡化程度,同時也是模型材質選擇的關鍵性要素。建筑物在什么尺度上可以被表達出來決定了比例在其中所扮演的重要角色。依據模型的比例與簡化程度,存在著很多不同種類的模型。比方說概念模型,它沒有具體的比例,它存在于設計的初期階段。
設計的過程中有著多種不同比例的模型:城市設計與景觀模型一般選擇比例為1:1000,1:500,這一類的模型表現的是城市與自然的環境。它是表現過程的第一步,在城市空間中,當加入一個新的建筑時,表現環境發生了怎樣的變化是非常重要的。這一類的模型也有著自己的特征:高度的抽象化。建筑物都被簡化為體塊,為了抽象的表達結構,模型的簡化程度極高。對于建筑物與房屋的展示模型來說一般選擇的比例為1:200,1:100,1:50,在這樣的比例上,簡化程度有所縮減,人們可以看到一些細致的東西,比方說立面結構、窗戶、墻厚、屋頂的形式與設計等等,這些具體的元素都會吸引人們的視線。另外一種模型為室內模型,它的比例我們通常會選擇1:20,1:10,1:5,1:1,從選擇的比例來說我們可以顯而易見地知道這種模型必然會展現更多設計細節。當我們描述具體空間的時候,比方說一個起居室,一個小酒吧或是一間教室,通常都會選擇這種比例來進行制作。在這類模型制作中,簡化顯得更為次要了,最為重要的是能夠在這種小尺度上描繪出真實的物體與材料。
還有一種模型比例更為巨大,它是具體展示細節的模型,我們叫它細部模型。它的比例通常選擇1:20,1:10,1:5,1:1。原則上來講,這樣的模型我們可以叫它為“原型模型”,因為它的比例可以達到1:1的實際比例。它是設計的真實再現。制作這種大比例模型的時候,首先要考慮的是展現的細節部分怎樣做才能到達最佳效果,此時材質的再現就顯得尤為重要。大比例模型可以真實再現材質。模仿一種真實材料最為簡單的辦法就是將這種材料應用于模型之中。比方說設計師想要在自己的模型中表現出混凝土的質感,那么在大比例的模型制作中完全可以用混凝土本身來表現。我們要做的是建造一個縮小的框架結構,然后將水泥與沙很好地混合,接著進行框架的填充,然后將其壓緊、干燥即可。這樣創作出的模型會很好地展現材質本身的質感,極具感染力和視覺沖擊力。其實在這樣的模型制作過程中其實就是真實建筑的再現與模仿,對于項目的展示有著舉足輕重的作用。
2 模型的簡化
從本質上說,簡化就是去除設計中不必要的組件或細節,它們對設計的理解和表達起不到積極作用。我們在制作展示模型的時候,總是要把真實的設計進行簡化處理,省略那些不需要表達的部分,留下那些主體部分,如果不經簡化處理會使展示模型顯得非常繁瑣,而且會混淆方案的特色,讓模型毫無指向性。
制作模型的比例將會影響和決定模型的抽象程度。在模型制作的過程中,抽象意味著將對象簡化到最基本的程度。非基本的元素就可以被忽略掉或者不予考慮。
(1)總體原則
對于模型制作簡化問題總的原則是在設計初期的模型不要制作過多的細節,太多的信息會分散人們對方案本身的注意力而忽視方案的本質,許多設計師只是為了促進方案構思而制作僅供自己使用的模型,他們省略了大量不必要的細節而將方案的重點突出來,這就為他們進一步提高方案和創新設計提供了極大的自由度。
對于設計得較為精細的模型來說,它所要傳遞與表達的信息眾多,人們看后會留下比較深刻的印象。這種精細的模型往往出現在展示方案成果的演示模型中。對于簡化模型來說,往往出現在最初的設計階段,它會用于設計師與委托人之間進行方案的探討與研究。因為模型越簡化,它所表達的概念性就越強,它可以說明一些設計初期涉及到的問題,使設計師對設計方案作出進一步完善。
(2)實操原則
在實際操作過程中,對于簡化總是沒有特定的規定與要求,我們沒有辦法確切地規定出模型應該簡化到何種程度。它是一種經驗的積累,熟練的設計師總是知道一些通常規律:在設計深化階段的模型總是較為精確與細致,因為在設計的初始階段就花費大量的時間和精力去做一個非常完善的展示模型是完全沒有必要的,隨著設計進程的推進,設計中會出現大量的變化,模型也會隨之不斷改進與深入。
在實際的制作過程中,我們怎樣來達到模型的有效簡化呢?原則上說,唯一的限制是工藝上的可行性,或者在給定的條件下做可能達到的程度。比方說一扇窗戶在選定的比例上太小,以至于我們根本不可能運用精雕機或者手工的刀具把它制作出來,那么這種情況下就只有省略它。另外一個可以涉及到的就是與制作時間也是息息相關的。比方說,我們需要按比例來制作一面擁有眾多窗戶的特殊墻體,那么制作起來可能就非常浪費時間。在有限時間的情況下,我們就可以考慮在模型制作的時候將窗這一元素進行簡化,不予制作。
(3)模型簡化注意事項
A、對于模型的簡化程度,需要特別注意的是展示模型不同部分的簡化程度應該保持一致,如果模型的環境部分非常細致而建筑部分非常簡化,那么整個設計會看起來非常凌亂,讓人不知道在表達什么。
B、另外模型設計中使用的配景,如人物、樹木、車輛或其他相適應的配景也必須與簡化程度一致。如果模型的主體結構是抽象的體塊式的,模型的配景用的卻是具象的人物、車輛等,就會叫人感到模型是不協調的,傳遞的信息是不整體、不明確的。
3 模型的設計表達
對模型材質的選擇還取決于模型的設計表達。正如我們上面所說的那樣,為了選擇合適的模型材料,預先確定模型的比例及簡化程度是非常重要的。如果一個模型簡化程度較高,那么僅用一種材料來進行制作是比較合理的,具有統一材質和色彩的模型表面的優點在于被表現的空間仍然是趣味的焦點所在,它不會被使用的材料或者模型本身奪去注意力。這就意味著觀看模型的人們會把目光專注于設計的形式和體量上,不會分散注意力。這樣有助于模型的設計與表達。
(1)設計表達對模型材質的影響
在設計表達上,具體說來對模型材質的影響在于此次制作模型的目的、模型服務于設計的哪一個階段以及制作時間周期的限制。
比方說我們已經確定好模型的比例與簡化程度,是抽象式的概念模型,它要求模型有很高的簡化程度。那么制作一個單色模型就是最為常用的方法。我們可以使用石膏或者是聚苯乙烯塑料為材質的白色模型,它的目的是將欣賞者的全部視線引向建筑或者是設計本身。模型進行高度的概括,色彩也趨于單一化。
再比方說制作一種木質模型,我們可以只采用一種木材來制作,這樣就不會有其他的材質來削弱它的效果,所選擇的木質材料本身的美感將會以其最佳的效果呈現出來。這里要強調的是僅用一種材料并不意味著整個模型看起來毫無生趣,因為我們可以通過對這種材料采用多種多樣的處理方式,來達到豐富的視覺效果。
(2)設計思路影響材質的選擇
根據設計思路的不同,選擇的材料也將有所不同。展示模型制作中我們也常根據設計方案的不同將不同表面、不同顏色、不同元素的材料加以結合,這是將方案表達清楚的一種久經考驗的制作方法,多種材質的組合需要在制作中保持謹慎的態度,僅對方案中的重要設計進行制作,以免過多不必要的細節出現。將不同的材料安排在一起,強調彼此之間質量的對比,有些時候可能會有意想不到的特殊效果。在模型制作中準確地模擬各個構成要素的組合是一種經得起實踐考驗的綜合制作方法。比方說運用材質的對比來凸顯設計:光滑的石膏表面可以和粗糙的質感的磚墻結合在一起;密質的混凝土構件可以用來與輕質的木材在一起進行對比;又或者說透明與半透明的元素,玻璃的建筑表面可以與不透明的墻體部分結合在一起。需要注意的是,如果將不同的材料組合在一起,即使是進行對比,模型的制作者也必須關注于什么是絕對必要的,什么是不必要的,以避免模型最終成為一個材料的大雜燴。