序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇音樂創作教學范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關 鍵 詞：新課程 音樂創作 教學方法

由教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準》第一次把“音樂創造”作為四個內容標準之一，這樣的拓展表明新課程標準對發展學生創造性思維能力的重視。在中小學音樂教學中大力開展音樂創作教學，是發揮學生想象力和思維潛能的重要手段，對培養具有創新精神和實踐能力的新型社會人才具有十分重要的意義。在中小學音樂創作教學實踐中應注意哪些問題，是中小學音樂教師普遍關心的問題。

一、 破除音樂創作的神秘感

古今中外，許多感人至深的音樂名作都是作曲家在艱苦的腦力勞動中創作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創作的愿望和能力。我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童，不能創作出自己的旋律和節奏。中小學音樂教學不以培養作曲家為教學目標，學生只要能通過創作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解也就達到了目的。

從個體成長發育角度看，音樂創造的欲望是與生俱來的。嬰兒的咿呀之聲不僅僅是說話的前奏，也是歌唱和無拘無束作曲的開始。我國學者許卓婭研究發現：嬰兒在3個月左右時就會開始進行嗓音游戲，2歲前后許多兒童開始進入近似歌唱的階段，3歲的兒童能夠為短小、重復的歌曲填寫新的歌詞，4歲的兒童已經初步意識到創作應該與別人不同，4—6歲的兒童在良好的教育影響下能獨立地即興哼唱出相對完整的新曲調……

中小學生是具有音樂創作能力的，關鍵是要通過各種手段激發他們的創作興趣，培養他們的創造欲望，從而破除他們對創作的神秘感、恐懼感。首先，要使學生相信自己具有創作音樂的能力，教師可以用大量的事實鼓勵學生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創作實踐中采取循序漸進的教學方法，使他們在實踐中看到自己的成績和進步。教師也要盡力發現學生在創作上每一個細小的閃光點，適當給予贊揚。重要的是，要幫助學生創作出較為流暢自然、相對比較理想的作品，好像朗讀學生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學生必然會增強信心提高興趣，獲得成功的樂趣。

二、將創作教學融合于其他音樂教學領域當中

音樂作品體現著音樂創作的一般規律，以作品為載體，在欣賞教學、歌唱教學和器樂教學中，處處都可以滲透音樂創作的知識和技能。

在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，可以向學生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統作曲技法，及其獨特的藝術魅力。之后，給出一個旋律片斷，要求每個同學（或分小組）創作一段旋律，均以此旋律片斷做結束句，嘗試“合尾”的創作手法。這種探究、體驗的方式既加深了學生對作品的理解，同時將創作實踐融合于欣賞教學，培養了學生的創造性思維。

在學唱《送別》這首歌曲的時候，可以選用歌曲第一樂段來講解樂匯、樂節、樂段、半終止、完全終止等作曲知識。在這個樂段里，可以讓學生知道：第一樂句的第一樂節與第二樂句的第一樂節是采用變化重復的手法寫成的，第一樂句的第一樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結合經典實例學習了這些音樂結構知識之后，學生在創作中就可以嘗試運用。

在口琴、豎笛等器樂教學中，為了避免練習的枯燥、乏味，可以將即興創作的手法引進來。如：教師吹奏旋律片斷，要求學生用不同的力度模仿吹奏這一旋律；教師吹奏旋律片斷，要求學生吹奏這一片斷的逆行；教師吹奏旋律片斷，要求學生用接龍的方式發展旋律；教師指定一個形象（小鳥、鬧鐘、汽車等），要求學生用器樂表現這一形象，等等。

三、創作教學要從學生的實際出發，循序漸進

創作教學一定要從學生的實際出發，創作活動的設計要適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創作很難做到或很難做好，就會產生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。

中小學生的音樂創作不是自由創作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保證學生不至于無從下手。常見的方法如：1. 用指定的節奏單詞（節奏元素）編寫節奏短句，并借助速度、力度變化表現不同的情緒。2. 節奏填空練習。3. 為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩定音與非穩定音在一定條件下的運動規律。4. 給出旋律問句，創作旋律答句。5. 修改不適當的旋律線。6. 引導學生為簡短歌詞或日常生活用語編寫旋律。7. 模仿經典作品片斷創作等等。

四、創作教學要注重創作的“過程”，不應過分看重創作的“成果”

中小學音樂課上的創作教學，旨在培養和發展學生的創造精神和創作能力，由于學生的年齡和知識、技能基礎，決定了他們的作品不可能是完善的。因此，不能以學生作品的優劣和水平的高低作為創作教學質量的依據。我們不能以成年人的角度去看待、衡量孩子們的創作，而應該站在孩子的角度去看待他們的作品。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。

例如：《閃爍的小星》是一節小學高年級以學習音樂創作為主的綜合課，該課教學過程大體分為三個環節：導入環節，引導聆聽、分析《閃爍的小星主題變奏曲》，使學生初步理解什么是變奏曲；探究環節，通過對《閃爍的小星主題變奏曲》分段聆聽、討論、歸納，使學生知道幾種常見的變奏手法；應用（遷移）環節，以學習過的歌曲《小松樹》旋律為主題，進行變奏曲的創作練習。學生在嘗試創作過程中模仿運用了《閃爍的小星主題變奏曲》中的變奏手法，體驗到了創作的快樂，加深了對變奏曲這一概念的理解和認識。他們在課堂上創作的關于《小松樹》的變奏不可能達到出版、發表的水平，但培養學生的創新精神的教學目標在一定程度上得以體現。

新課程改革將音樂創作納入音樂教育之中，作為音樂教育的一個學習領域，這是我國音樂教育的重大發展。音樂創作教學是極具探索價值的教學活動，也是教學改革中重要的研究課題。我們期待著更多音樂創作教學研究的成果出現，為促進基礎音樂教育教學發展提供科學的指導。

參考文獻

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音樂創作教學是根據新課程理念開發的新的中小學音樂教學領域，對于培養和發展學生創新精神和創造能力，培養具有實踐能力的創新人才具有重大的意義。以往的《音樂教學大綱》幾乎沒有這方面的內容和要求，所以在普通中小學尚未形成自身的理論體系，教學基礎相對薄弱，教學觀念、教學內容、教學方法、教學經驗等方面的諸多問題有待探索和解決。

誤區一 目標不明要求過高

音樂創作歷來是專業音樂院校的教學領域，包括曲式、和聲、復調、配器等諸多各成體系的教學內容，中小學的音樂創造教學與其有著本質區別。后者除了包括最基礎的音樂創作外，還包含音響模擬探索、簡單樂器制作等許多內容，并不要求創造（創作）出多大多好的成果，而是關注學生參與學習的過程，著重培養創新精神、激發創造潛能、提高實踐能力。因此，教師在制訂教學目標時切不可將二者混為一談，對學生的專業要求不能過高，應從學生實際出發，盡量降低難度，讓他們體驗創造成功的喜悅和滿足。

誤區二 重視個別忽略全體

由于有些學生參加校外輔導或特長訓練等多方面的原因，相對于其他學科，學生之間音樂素質的差別更大一些。在音樂創造教學活動中，會有一部分學生表現活躍，一部分學生處于被動。如果教師缺乏“面向全體”的教學理念，加之片面追求所謂課堂氣氛，往往只關注那些有特長的學生，忽略其他更多的學生。久而久之，未被關注的學生就會變得消極，甚至抵觸、反感音樂教學活動。

誤區三 缺乏指導隨意創造

傳統的音樂教學較多采用“傳授式”、“訓練式”的教學方法，對于創造教學常用的“探索性”、“即興性”等教學方式，有些教師可能不太熟悉，加上觀念轉變不夠，認識不到位，對學生的創造活動往往缺乏指導，甚至任由學生隨意“創造”，有的還誤解為這才是“開放性”的教學。殊不知，就算是即興創作也應該在符合一定藝術規律的條件下進行，只是對中小學生降低要求罷了。因此，實施音樂創造教學要求教師不斷學習現代教育理論，更新教育觀念，提高自身專業素質，切勿使創造活動隨意化。

誤區四 注重理性忽視感性

與“缺乏指導”相反，有些教師生怕學生“走得太遠”、“太離譜”，為學生的創造（創作）設定過多的條條框框，名為指導，實則限制了學生的表現自由。有的教師甚至故作高深，先灌輸一大堆創作理論，再讓學生開展活動，原想以“神秘感”吸引學生，可似懂非懂的孩子面對“清規戒律”望而卻步。其實，中小學的音樂創造活動應當從感性出發，教師只需稍加點撥，他們就能憑借自己獨特的理解、敏捷的思維，表達與眾不同的感受，音響探索也好，即興創作也罷，只要是學生內心世界自由真實的表達，就是有價值的學習成果。

誤區五 注重結果忽略過程

由于學生的年齡和知識技能有限，他們創造的成果、創作的作品還很幼稚，不可能達到成年人心目中的“完美”要求，況且創造（創作）出好作品也不是音樂創造教學的主要目的，因此我們不能以“成果”的優劣和水平的高低來評判學生的學習，也不能以此為依據評價教學質量的高低。相對于結果，我們更應該關注孩子們學習的過程，他們在參與的過程中積極性、創造性的發揮程度，才是評價創造教學是否獲得成效的主要依據。

誤區六 設置標準束縛思維

音樂本身是一門極富創造性的藝術，對音樂的理解也智者見智、仁者見仁，對音樂的評價也沒有標準答案，音樂創造教學更不需要“統一標準”。如果一切按教師標準進行“專項訓練”，就違背了教學的初衷，創造也就失去了意義。因此我們應多鼓勵學生自己尋找答案，自己去探索最佳表現手段，不用或少用統一標準束縛學生的創造思維。

誤區七 內容單一形式單調

音樂創造教學的內容相當豐富，大致包括探索音響與音樂、即興創造、創作實踐等三個方面的內容，單是創作實踐至少又包含創作節奏或樂句、選編前奏和間奏、記錄聲音或旋律、創作短小歌曲、電腦創編音樂等內容。這些內容都可以穿插在日常教學的各個環節及各項活動當中。形式也是靈活多樣的，有口唱、有筆寫、也有動手操作；有個體活動，也有集體配合；有室內活動，也有戶外活動。如果教學內容單一、形式枯燥單調，比如總是讓學生在課堂練習時“節奏接龍”、“即興創編”，學生就會產生厭倦情緒。

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計算機在中學教育中的運用為“電腦音樂創作教學”的開展奠定了良好的基礎，音樂作曲軟件的開發利用則成為“電腦音樂創作教學”得以開展的保證，同時為學生今后在音樂方面的發展開拓了一個廣闊的空間。

電腦音樂創作課的教學，培養和發展了學生的音樂創作能力、提升了同學們對音樂的興趣，同時鞏固和發展了學生基本的音樂素養。因此，電腦音樂創作教學是一種先進的新型教學模式，它的推廣和普及必將對我們的中學乃至所有階段的音樂教學起到良好的促進作用。

在全面實施素質教育的過程中，為了應對知識經濟時代的挑戰，必須著重研究和解決如何培養學生的創新意識、創新思維和創新能力的問題。筆者在高中音樂課的教學實踐中，對利用電腦音樂創作系統進行創作教學這一課題進行了探索。

關鍵詞：高中電腦音樂創作教學創新素質

這是高中學生的一節音樂課：同學們以小組為單位，通過討論逐步完成一首小樂曲的“創作”：輸入主旋律、根據自己對作品的理解從教師設定的若干伴奏音型和“鼓底”（節奏型）中選擇相應的，調整各軌的音色、音量并不斷回放、修改。教師則利用電子課堂系統進行監控，隨時對出現的問題進行有針對性的指導。由于可以利用音樂軟件將自己的音樂主張轉變為樂曲，體會創作成功后的成就感，同學們學習得愉快而主動，課堂氛圍輕松和諧。

我們不僅要問：是什么使這些高中生對音樂課產生了如此濃厚的興趣？這樣的教學內容和教學方式可以發展成為一種教學模式并被推廣嗎？它是否預示了今后音樂課發展的一個方向呢？筆者結合自己的教學實踐，對這些問題做了一系列的探索。

一．進行“音樂創作教學"的可行性

1.倡導創新教育，是實施應試教育向素質教育轉變的必然結果

所謂創新教育，是指在基礎階段以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育實踐。應試教育側重于考察學生對知識的掌握程度，而素質教育則側重激發學生個性特長和對知識的組合創新，將書本知識運用實踐驗證或進行延伸創造，立足于開發特長、釋放學生的潛能。教學不再將知識的學習作為教學的目的，而是把知識的學習作為認識事物本質，訓練思維能力、掌握科學方法的手段；學生在“發現”知識的過程中不是簡單地獲得結果，而是強調創造性的方法和形成探究的精神。音樂創作為音樂課教學提供了一個絕好的創造性教學的空間。在創造性的學習過程中，學生在教師精心設計的作曲、編曲練習中意識問題、發現和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創造性學習的目的。這種教學的效果是以往任何一堂傳統音樂課都無法達成的。

2.“音樂創作教學"著眼于未來，符合“三個面向”的要求。

啟發并豐富學生的想象力，鼓勵并發揮學生主動學習、積極創造的精神，培養與發展學生的創造力、想象力，是發展學生智力的重要內容。音樂的創作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創造力。有關研究表明，人在二十歲以前，智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動的刺激下，完全有可能把創造性的才能發展到更高的程度。音樂創作教學在教師指導下，有目的、有計劃地發展學生想象力、創造力，使學生的智力得以開發和發展。在創作活動中，通過學生創作音樂，增加學生創作的欲望和勇氣，打破創作神秘的思想。

3.“音樂創作教學"可以擴充學生對生活的觀察力與思考力。

通過有意識的對客觀現實的觀察了解，運用所學過的各種音樂語言和表現手段進行創作，表達自己的思想感情，使學生在創作過程中獲得了了更豐富的生活經驗。從而加強了學生對生活與音樂創作之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感，使學生自己教育自己，感染自己，鼓勵自己。

4.“音樂創作教學"可以促進其它教學內容的學習，提高學生解決實際問題的能力。

在傳統的音樂課中，樂理知識的教學非常重要，但其內容較難掌握，而且缺乏檢驗教學效果的有效手段。其它如視唱練耳、聽音記譜等訓練學生音樂能力的練習，在原來的音樂課中也有安排，但由于客觀條件的限制，教學效果甚微。除了一些音樂天賦較好的同學以外，其他大多數同學的音樂能力還是不能很到很大提高。在創作課中，上述所有的內容都成為了操作軟件的必要條件。學生只有具備了這些“基本功”之后，才有操作電腦進行編曲的可能。在編輯樂譜的過程中獲得、鍛煉和鞏固有關的音樂知識，同時通過作品的完成來檢驗學習的效果，形成了一個學習——創作——再學習——再創作的良性循環。

二．高中電腦音樂創作課的實踐

1.明確“音樂創作教學"的深廣度

①“音樂創作教學"深廣度的界定

創作教學的廣度，指廣義音樂創作教學活動，凡有利于發展學生創造性思維的音樂教學活動，都包括在內——象即興編唱一首歌，敲擊一個節奏，選擇適當的伴奏樂器都在此列。另外，有意識地引導學生修改、補充、更正他們不熟悉的歌曲節奏、旋律、歌詞、表情處理等，也都屬于音樂創作教學的范圍。

音樂創作教學的深度，主要指使學生初步掌握音樂表現手段和曲式結構等作曲常識。如旋律的進行，節奏的變化和主題的發展手法，以及曲式起、承、轉、合的結構等等。

應當指出，從目前的音樂教學實際水平出發，不可能要求每個學生都會作曲，都具有記譜的能力。隨著音樂教育的發展，我們應逐步培養學生創作與記譜的能力。

②創作教學的教學計劃

為了更好地了解創作課教學在音樂教育中的價值和前景，筆者向學校申請，將校內的一個30人的小班作為實驗班，進行音樂創作教學的實踐。在通過摸底掌握了班里每位同學的音樂素質之后，針對學生的實際情況指定了教學計劃（實踐時間為一學期），將一首歌曲的制作簡化到旋律、節奏、和聲、歌詞及音色音量的設定幾個部分，爭取通過將近15個課時的教學，使學生初步掌握電腦音樂制作系統的操作，完成簡單的歌曲創作和編配。具體計劃如下：

周次教學內容

第1周樂理知識查漏補缺，為后面的學習打好基礎

第2、3周學習音樂軟件操作

第4周通過選擇的方式完成一首樂曲的編配

第5—7周獨立完成一首樂曲的編配

第8、9周進行創作歌曲演唱比賽

第10周機動

③教學內容范圍的選擇

考慮到學生的個別差異，在教學過程中，筆者為不同程度的學生設定了不同的要求。

a.樂曲的輸入

根據自己的水平，同學們可以自己創作一段樂曲或選擇輸入一段自己喜歡的旋律。考慮到有的旋律在節奏、曲風上存在著眾多的難點，教師建議學生選擇節奏規整、稍舒緩的旋律。在音樂軟件上有三種樂譜輸入方式：會演奏鍵盤樂器的同學可以利用電腦鍵盤的“鍵盤”功能錄入樂譜；一般的同學可以使用單步錄音，選擇好音符的時值，用電腦鍵盤將音符一個個彈奏錄入；也可以選擇使用鼠標點擊輸入的方式，這種方式速度較慢，但是操作最為簡便和直觀。

b.節奏的選擇和編配

教師為學生提供了多種風格的節奏，學生可以根據樂曲的特點選擇不同風格的節奏型作為“鼓底”。這是一種簡便的操作方式，只要根據作品

的需要加以修改，即可輕松地完成節奏的編配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一個基本的disco節奏，用三個軌道分別輸入大鼓（××）、小軍鼓（×）和落地踩叉（××××）的節奏型，合在一起演奏即可。

c.和聲的編配

學生可以從教師為作品編配的和聲中選擇，也可以自己進行和聲的編配。如果進行獨立制作，學生必須掌握的有關和聲的基礎知識，一、四、五級的編配以及伴奏織體的設計。在此基礎上，每位同學根據自己的和聲編配能力和聽覺檢驗，設法為作品進行和聲編配。

d.歌詞填寫

填寫歌詞看似簡單，實際上牽涉到連音線、圓滑線、倒字等等一系列問題。從學生的實際水平出發，在這個環節中沒有過多的要求，只是要求每位同學創作的歌詞能夠符合一般的審美觀點。

2.指導學生做好“音樂創作"的準備工作

準備工作包括讓學生掌握一定的樂理知識，具有獨立的視唱能力和記譜能力，以及感受、理解音樂、表現音樂的能力等。這是他們進行音樂創作的基礎。在兩個課時的短暫教學時間里，樂理知識教學的內容主要是五線譜的記譜與和聲的編配。五線譜知識的復習、鞏固可以結合音樂軟件的操作學習進行?，F在筆者在教學中所使用的是市場上最為流行的Cakewalk編曲軟件和Encore專業打譜軟件。為了使學生具有正確規范的概念，樂譜的輸入、修改均在Encore軟件上進行。專業打譜軟件所具有的規范化功能可以引導學生進行正確的操作。比如現在要求輸入一小節4/4拍的旋律：如果輸入時值總和超過4拍，電腦就會發出“叮”的一聲提示輸入錯誤，并拒絕輸入超出時值的音符；如果輸入的時值不足4拍，在樂譜上就會出現音符排列錯誤或演奏出錯（如演奏突然停止）等情況。和聲編配的學習只要求了解基本的一、四、五級及其排列規則。在實際操作中，對學生的要求可以適當放寬，只要大致的和聲結構正確便予以認可。我們必須認識到：培養能力不能靠一蹴而就，而是要在較長的時間內，通過平時的教學工作，一點一滴地去積累，靠長期艱苦、細致的工作才能奏效。

3.對教師的要求

作為一名合格的音樂教師，必須具有全面、專業的音樂知識，這是毋庸置疑的。但要能夠較好地完成電腦音樂創作課的教學，教師必須在原有的基礎上進一步地了解更多的知識。

①廣泛涉獵各種不同體裁、不同風格的音樂

從音樂院校音樂專業或師范院校音樂教育專業畢業的音樂教師，一般都在古典音樂方面有一定程度的涉獵，對于現代通俗音樂卻是知之甚少。而這部分的音樂正好是學生最感興趣的內容，他們的創作中必然會有深刻的通俗音樂的痕跡體現。假如教師在教學中心中無數，必然無法指導學生的學習。只有廣泛地涉獵各種不同風格的音樂——尤其是學生最為熟悉的通俗音樂部分，才能真正地體現教師在電腦音樂創作課中的主導作用。

②學會熟練地操作、使用電腦音樂軟件

現在市場上的電腦音樂制作軟件主要包括三類：編曲類的如Cakewalk、Soundforge，它們的功能是編輯、創作MIDI樂曲；打譜類的如Encore、Finaly98，它們是目前市場上最為專業的打譜軟件，其樂譜編輯功能完全可以和樂譜排版系統相媲美，且對于專業人士而言，操作十分簡便；自動配器類的如Bandinabox，只要輸入旋律、和聲，選擇作品風格，軟件就會自動生成伴奏樂曲，對于非專業人士而言不失為很好的一種快速編曲工具。教師如果全面地掌握了不同軟件的不同功能，就能更好地為教學設計創造情境，促使學生質疑問難，探索求解的創造性學習動機，讓學生產生認識（操作過程中）的困難或困惑，從而激發他們去進行創造性的探索。這也是創造性教學取得成功的基本條件之一。

三．在教學中需要注意的問題

1．硬件問題

由于電腦音樂創作教學對設備的要求較高（一套設備的最低配置也要將近一萬人民幣），一般的學校無法完成這樣的硬件配置。如要讓電腦音樂創作教學成為現實，音樂教育必須得到上級主管部門的更多重視。

2．軟件問題

軟件問題牽涉到教師和學生兩個方面。完成電腦音樂創作課對音樂教師提出了相當高的要求。教師對音樂軟件的操作能力的高低直接決定了創作課的教學質量。同時教師在教學中的主導作用決定了學生創作的風格與審美觀。就一般的普通中學而言，學生的音樂基礎與目前期望的要求也還是有一定距離的。解決這個矛盾的方法有兩個：一是針對學生目前的實際情況查漏補缺；一是在最初教學的過程中適當放寬對學生的要求，今后再根據學生的進步逐漸提高。

四．結語

通過一個學期的實踐證明，學生是完全有興趣、有能力參與和進行電腦音樂創作的。而且出乎意料的是，由于部分音樂天賦較好、計算機運用能力較強的同學在學習過程中起到了積極的帶頭作用，使得本來預計要10周左右時間完成的教學計劃在短短的6周時間就得以完成，而且許多同學都自行購買了軟件，決定要在課后繼續進行電腦音樂創作的嘗試。

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［關鍵詞］ 音樂學習個性 音樂創作 音樂風格

一、 音樂個性的定義及表現形式

（一）音樂個性的定義

音樂個性是音樂的性格特征，它是音樂家創作個性的具體體現，也是音樂獲得藝術感染力的決定因素。從音樂本體的角度來看，音樂的個性主要體現在音樂的風格上。由于音樂創作者自身的人生觀、世界觀、性格特點各有不同，并且處于各自的時代背景和人文環境之中，由此導致音樂個性差異就會不可避免。

（二）音樂個性的表現形式

一般而言，音樂的個性主要通過如下兩種形式表現出來：

1、類型化個性

類型化個性是由某一因素形成的帶有一定群體性的音樂個性。包括：音樂流派、音樂體裁、音樂的民族性、音樂的地域性、音樂的時代性。

音樂具有工具性，它可以為某一階級的利益和某種特殊的需要服務。因此，音樂作品往往都是與歷史發展的進程或某一時代的藝術思潮緊密聯系在一起的。如音樂史上巴洛克音樂、古典派音樂，甚至于印象派等都代表了各個時代的音樂風貌和特征。

在外敵入侵、國破家亡的時候，中國民眾用歌聲反映著抗敵救國、保衛民族的時代主題。特別是 “九·一八” 之后，抗日救亡歌詠是中國近代音樂史上的音樂潮流。聶耳的《畢業歌》、《義勇軍進行曲》，冼星海的《抗日戰歌》、《救國軍歌》，黃自的《抗敵歌》、《旗正飄飄》等都是代表作。

在全面建設社會主義和諧社會時期，國泰民安，中國人民用歌聲歌頌美好時代、幸福生活，涌現了大批膾炙人口的作品。王佑貴的《春天的故事》、 《長大后成了你》，印青的《走進新時代》、《中華大家庭》等都是各具特色的抒情歌曲，他們將抒情性和群眾性完美地結合在一起，使歌曲雅俗共賞，大范圍地在群眾中流行開來。

2、個體化個性

個體化個性是音樂家和音樂作品所顯示出來的獨特的、與眾不同的音樂風格特征。包括：音樂家的創作個性、音樂作品的個性。

無數歷史現象證明了，大凡能夠流傳下來的優秀歌曲都是藝術個性鮮明 ，曲調旋律與眾不同的。也就是說，那些在歌曲領域里卓然有成的優秀作曲家們，無不是將歌曲創作中對藝術個性的追求當成自己鍥而不舍的奮斗目標，才產生 了累累的碩果?！段业淖鎳?、《讓我們蕩起雙槳》與《英雄贊歌》雖然出于同一位作曲家劉熾的筆下，卻顯示出了風采各異、互射光芒的個性特征。而同是瞿希賢的《聽媽媽講那過去的事情》與《全世界無產者聯合起來》，是兩首從音樂語言到風格差異迥然的作品。同樣，田歌的《草原之夜》與《邊疆處處賽江南》雖則同樣是展現軍墾戰士生活的，但其在各自的音樂氣質上的獨樹一幟，也證實著這一藝術規律的不可逆轉。即使是新時期以來在歌曲創作上成績斐然 的谷建芬，她的《那就是我》、《思念》、《年輕的朋友來相會》、《采蘑菇的小姑娘》、《歌聲與微笑》等等，或情潮奔涌、起伏跌宕，或柔情依依、內蘊深邃，或明朗輕快、生機勃勃，無不以十分耀眼的個性光芒，有力地表現了鮮明的藝術個性。

二、音樂學習個性

音樂學習的個性是指學習者在音樂鑒賞、音樂表演、音樂創作等學習過程中所表現出來的個性差異和性格特征。主要包括學習者對音樂的需要、動機、興趣、理想、信念價值觀、世界觀以及學習者的音樂學習能力、音樂學習氣質和性格等。

音樂實踐是音樂個性存在的方式，一切音樂活動都離不開實踐這一過程?？梢哉f，音樂學習中個性的體現是以音樂活動和音樂實踐為途徑的，它們通過創作、表演、鑒賞等各種實踐活動來得以實現。由于學習者的生活經歷、文化修養、年齡層次、音樂素質等各異，因此在音樂鑒賞、音樂表演、音樂創作等方面的學習中體現出各人的個性也是不可避免的。

三、 音樂創作學習個性

（一）音樂創作學習個性的含義

音樂創作是一種創造性的活動，也是音樂實踐的基礎。音樂創作學習在音樂學習中占有重要的地位。廣義的音樂創作學習指“自我實現創造性“的學習，它不僅包括音樂作曲，還包括即興創作、即興表演等創造性音樂活動在內的學習活動。

音樂創作學習中主體的創造性思維與音樂家的創造性思維是一脈相承的，只是在水平上相對存在著一些差異而已。但不論是音樂創作的學習者還是音樂家都會受自身性格特點、文化素質、所處環境氛圍等方面的影響，在音樂創作中形成自己的個性。

（二）音樂創作學習個性在創作歌曲中的體現

音樂創作學習的個性，主要集中體現在音樂作品的風格特征、創作體裁和創作形式等方面的諸多差異之中。

音樂風格是一個涵義廣泛的概念，從調式上看，歌曲寫作大都在有調性的音樂中進行，我們要寫什么風格的歌曲，就采用某個地區或者民族的調式特征。

調式的運用是旋律寫作中的重要手段，我國以五聲調式為主，幾個偏音不作長停頓和強調處理，這是區別于西洋風格的重要特征。在宮、商、角、徵、羽五個調式中，宮、羽調式的特點和西洋大、小調式的特點接近，但旋法卻有差異，應引起注意。角調式由于缺少屬音支持，故不常用。值得一提的是徵調式，這種調式的民歌，量是很多，有著豐富多彩的旋法。一旦運用這種調式，就很容易寫出民族風格來。另外，我國的商調式，無論怎樣運腔，也離不開中國的民族風格。根據以上分析，運用商、徵調式能較有把握地寫出民族風格；運用宮、羽調式時應注意洋腔洋調的干擾。

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【關鍵詞】音樂創作能力 感受

        

    在音樂創作課的這種教學實踐活動中，可以培養學生學習音樂的興趣。在音樂創作的流動過程中，培養了學生公正、客觀、理性的科學精神，更培養了學生敢于探索、敢于創新、標新立異、敢為人先的創新品格。因此，音樂課堂教學就是教師要運用音樂材料引導學生在音樂創作活動中，啟發學生創造性地進行藝術表現，從而提高學生的創新意識、創造精神和創造能力。其實，音樂創作說到底就是一個音樂思維過程，它應該自然而然地產生于我們的生活中，就像語言一樣。

        對于現在的小學新課改中，“創作”這個字眼兒成了人們的一個時尚的話題，但怎樣才能上好低年級的音樂創作課，還有待于我們在教學過程中不斷地去探索。其實無數事實證明，小學生是最具音樂創作的能力和創作欲望的，只要將學生的好奇心轉化為學生學習的動機，正確地調動學生的積極性，以徹底推翻所謂“填鴨式”、“滿堂灌”的傳統教學方式，以喚醒和優化孩子們的音樂力量和音樂趣味。蘇霍姆林斯基說：“音樂—想像—幻想—童話—創造，這便是兒童所走過的發展自己精神力量的道路?！?/p>

        一 概念

        創作作為一項音樂教學內容是近幾年根據人才培養的新的符合時代需求的目標而設立的。音樂創作的本義是根據音樂藝術的規律，創造性地設計出新的音樂作品。在小學教學中的創作，指的是在發展學生創造精神的前提下，培養學生的創造能力，各種有創造性的音樂活動均可被稱為創作教學。

        二 研究的理論依據

        1．新的音樂課程標準

        新課程強調教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。在教學過程中要處理好傳授知識與培養能力的關系，注重培養學生的獨立性和自主性，引導學生質疑、調查、探究，在實踐中學習，使學習成為在教師指導下主動的、富有個性的過程。教師應尊重學生的人格，關注個體差異，滿足不同需要，創設能引導學生主動參與的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力，使每個學生都能得到充分的發展。就是說，以創新精神和實踐能力的培養為重點，建立新的教學方式，促進學習方式的變革。

        2．音樂創造能力

        音樂創造能力是指運用已有的知識經驗，開展能動性的思維活動，進行新穎、獨特的、有創造性的音樂活動的能力。它不僅僅指創作活動，也包括音樂學習的各個領域，如歌唱、演奏、欣賞等活動中的創造性的教學因素等。

        三 談談在小學低年級音樂創作課中的策略實施

        對于現在的小學新課改中，“創作”這個字眼兒成了人們的一個時尚的話題，但怎樣才能上好低年級的音樂創作課，還有待于我們在教學過程中不斷地去探索。其實無數事實證明，小學生是最具音樂創作的能力和創作欲望的，只要將學生的好奇心轉化為學生學習的動機，正確地調動學生的積極性，以徹底推翻所謂“填鴨式”、“滿堂灌”的傳統教學方式，以喚醒和優化孩子們的音樂力量和音樂趣味。

 三 談談在小學低年級音樂創作課中的策略實施

        對于現在的小學新課改中，“創作”這個字眼兒成了人們的一個時尚的話題，但怎樣才能上好低年級的音樂創作課，還有待于我們在教學過程中不斷地去探索。其實無數事實證明，小學生是最具音樂創作的能力和創作欲望的，只要將學生的好奇心轉化為學生學習的動機，正確地調動學生的積極性，以徹底推翻所謂“填鴨式”、“滿堂灌”的傳統教學方式，以喚醒和優化孩子們的音樂力量和音樂趣味。 

        新的課程改革為了每個學生的發展，其宗旨則是學生的創新意識，充分發揮學生的創作潛能?！兑魳氛n程標準》中指出，課程的價值體現的第二個方面是“創造性發展價值”，視創造具有強烈而清晰的個性特征而使教學充滿魅力。正確引導學生進行創作實踐，教師和學生都要破除創作的神秘感。在教學中要循序漸進地安排教學活動，不要操之過急。創作中，要關注學生的參與，重在發掘學生的創造性潛能，不要對創作結果要求過高。針對低年級學生的心理特征（好奇、好動、豐富的想象力及表演欲望），在音樂教學過程中注重培養學生的音樂創造能力，提高學生的創新意識，具有創造精神。

     四 在原型中創作——啟發學生創造性地進行藝術表現

        創作性的發揮必須在學習結果的多樣性上。僅僅教會學生唱好一首歌這一單調的教學手段只會扼殺學生的創作熱情。在音樂創作中，教師要啟發學生創作性地進行藝術表現，不要用“標準答案”去束縛學生。同一練習，也可能有多種答案；同一首歌曲，可能有多種理解。所以，在教學上應重視音樂創作實踐的過程，注重培養和鼓勵學生的創作精神。如在學唱歌曲《小紅帽》中，學生雖然早已熟悉這首歌，但目的是通過歌曲的內容展開，讓學生有足夠的空間去想像、去創作，把他們對歌曲中感受到的最美妙的東西完整地表現出來。于是，我請同學們上臺先來講一講歌曲描繪的故事，他們都講得繪聲繪色，有的甚至還模仿不同角色的語言、聲音來表現故事中的每個角色的特點。同時，他們議論起歌曲中幾個角色的好壞，有的說大灰狼太狡猾了，有的說小紅帽太天真了上了大灰狼的當，有的還說獵人終于把大灰狼打死了。孩子們講得起勁，演得更起勁。他們的創作開始了，有的扮演狼外婆，有的扮演小紅帽，有的扮演獵人，還有的為這首歌伴唱。他們各顯身手，表現得淋漓盡致，不難看出他們多想表現自我的創作才能！

        五 在活動中表現——提高學生的創新意識、創造精神和創造能力

        低年級的小學音樂學習主要表現在活動中，在教師的指導下、在學生的合作中自然、輕松地展開。它是一種開放式的自我建構性的活動。正如皮亞杰所說：“兒童的知識不可能從閱讀或聽別人談話中直接派生出來，只能從他們作用于環境的動作中去構造，只能從客體的經驗中去獲得。”尤其在欣賞《四小天鵝舞曲》時，孩子們用他們的肢體來表現小天鵝跳舞時輕盈可愛的樣子，在他們的心里跳出愉悅的火花，不斷激發起他們的創作欲望。他們還用樂器的不同音色及聲音的強弱、高低來敲擊、來創作，表現音樂的風格。這可能就是創新的基礎，創新的表現，創作的兆頭。

        六 師生互動為課堂創作提供了有利的契機

篇(6)

【關鍵詞】因素；音樂創作；影響

中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0109-02

一、審美因素對音樂創作的影響

審美具有時代性、民族性、階級性特點，還受到現實物質條件的制約和影響，特別對于器樂作品來說尤其如此。所以，審美可以影響音樂創作的體裁、題材、方向、形式等方面。我國在不同時期有著不同的審美標準，審美標準的不同帶來審美觀的不同，也因此產生出與之相適應的不同的音樂作品來。從古到今，音樂審美觀的變化大體上經歷了以下幾個階段：

第一個是詩、歌、舞一體的音樂審美階段。這一階段延續時間較長，主要原因是因為當時的物質貧乏，語言和樂器都比較原始。這個階段包括了原始社會和奴隸社會以及封建社會的初級階段。音樂創作大多由演奏者、歌唱者、舞蹈者三部分組成，詩、歌、舞有機融為一體。此時的音樂廣泛運用于大型的祭祀活動和占卜活動。

第二個是詩歌、歌舞兩兩相結合的審美階段。主要表現在我國封建時代全盛時期的隋朝、唐朝時期。這個時期，我國的詩詞得以迅猛發展，出現了我國歷史上最偉大的詩人群，有“詩仙”李白、“詩圣”杜甫等。他們的詩詞有共同特點，那就是詩、歌結合緊密。直到近代，李白的《靜夜思》和《陽關三疊》等詩詞，依然有流傳下來的與之相配的曲調，這些曲調對詩詞和意境進行了很好的延伸。

第三個是詩、歌、舞逐漸分離的審美階段。這個階段突出體現在封建社會中后期的宋、元、明、清時期。這一時期，宋詞、元雜劇和明、清戲曲得到迅速成長。宋詞的代表人物有豪放派的蘇軾、辛棄疾，還有婉約派的柳永、李清照。元代出現了關漢卿、馬致遠、白樸等元曲名家。由于戲劇、戲曲的繁榮，使各種藝術相互配合、綜合發展，并產生了新的“舞臺藝術”形式。也是從這一時期起，詩歌、歌曲、舞蹈逐漸走向細化，都具有各自獨立存在的價值和空間。

第四個是以西洋音樂為審美標準的審美階段。表現在清朝末年和民國時期。自1905年，從日本和歐洲一些國家流傳到我國的外國音樂被大量改編和重新填詞，我國的音樂發展進入了“學堂樂歌”時期，出現了“新音樂”這個名稱。這個時期的突出審美觀是創作完全以西洋作曲手法為主，全盤接受和崇拜西洋作曲技法，民族主義完全缺失，拋棄了中國民族的傳統作曲技法和曲式結構。

第五個是以民族元素為基礎、與西洋技法相結合的審美階段。這個時期主要是從1937年的爆發以后至改革開放的1978年的階段，創作出大量抗日歌曲，如歌劇《白毛女》《小二黑結婚》等作品，具有典型的民族特色和西洋技法。最值得一提的是具有典型“中西結合”特征的名曲《梁山伯與祝英臺》的成功演出，標志著我國作曲家對于西洋音樂創作技法和民族特色的結合進入了成熟期。

第六個是從改革開放后和80年代開始，我國的音樂創作和審美進入了新的階段，稱為“現代音樂”。這個階段流行音樂逐漸成為主流，嚴肅音樂逐漸被世人淡出視線和邊緣化。創作手法越來越激進，推崇無調性音樂和許多新的創作技法。這個時期以譚盾為代表。

需要引起注意的是現在的青年人越來越推崇流行音樂，對流行音樂明星的崇拜使音樂成為一種功利性極強的商業活動。相反，“嚴肅音樂”卻逐漸被冷落。不過，通過國家的文化建設和“嚴肅音樂進校園”活動的大力推進和開展，使“嚴肅音樂”正越來越多地走近觀眾，走進大學課堂。

二、“和”文化因素對音樂創作的影響

在中國哲學史和思想史上，關于以“和”為主的審美觀，在西周末至春秋時期，有一個著名的“合同之變”論爭。據《國語?鄭語》所載，公元前773年周太史伯回答鄭桓公“周其弊乎？”時，史伯認為凡是好的事物發展，都是能夠求“和”，反之，必將衰敗。核心思想是“和實生物，同則不繼”，具體就是說，事物（音樂）的生成發展，正是在不同東西的組織、配合中才能獲得繼續發展的動力，構架了“聲和―心和―人和―政和”的審美模式。

中國古典哲學審美中以“和”為主的音樂審美觀，對我國的音樂創作影響非常深刻。這種“和”的思維始終貫穿于音樂創作的發展之中。我國的古典音樂以意境淡雅、高遠、空曠者居多，突出旋律的絕對作用，強調旋律的“線條美”，注重“寫意”，猶如我國意境幽遠、立意深邃的注重“寫意”的“國畫”；西方的音樂創作注重和聲、和弦的使用，注重刻畫具體的聲音效果，就像西方的注重“寫實”的“油畫”。

另外，“和”即諧和、中和。我國的民族調式五聲音階，缺少小二度尖銳音程正是遵循這一審美理念的結果。也正是這個原因，早就形成了獨立于世界的以東南亞國家為主的獨特的“中國調式”體系。“和”就像一幅淡淡的水墨山水畫，注重音律的協和，追求“寫意”與整體的“意境”，而不追求局部的板塊色彩和濃重的和聲效果。和西方古典音樂中運用的由和聲造成的音樂從“穩定（協和的主和弦）―不太穩定（下屬和弦）―不穩定（屬和弦）―穩定（主和弦）”的內部邏輯規律的創作方法和思維大不相同。

三、在音樂審美大背景下的音樂教育機制對音樂創作的影響

當今的教育機制也對音樂創作的發展有著極大的制約作用。在目前中小學的教學內容中，音樂創作的內容少，意義和價值也不被重視，更主要的是，從事音樂創作的教師在廣大基礎教育階段的音樂教師中少之又少，還有就是教師的知識層次也亟待提高。目前，我國的教育現狀是很多有創作才能的音樂家在高校中或在專業職能部門中，他們有著安逸的生活環境和穩定的、可觀的經濟收入，他們作為國家頂級的音樂作曲家被高高在上地崇拜著。另外，他們除了做好自己的教學任務和業余音樂創作外，很難再有精力到基礎教育階段從事音樂創作的講學、調研，更不用說具體教學，進而使我國的音樂創作教學出現了空缺，直到大學階段才有極少數人從事音樂創作。另外，由于音樂表現形式的約定性、音樂思維的抽象性，加上音樂創作直覺、頓悟、靈感的突然性等特點，使音樂創作被蒙上一層神秘的色彩，被置于普通學校音樂教學大門之外。

長期以來，大家認為基礎教育階段的學生不能搞音樂創作。但許多參與音樂實踐活動的學生獲得的體驗和能力證明，學生不僅能做出一定程度的音樂創作作品，而且應當把音樂創作教學作為音樂學習的重要方面。在《音樂教育中的創造性問題》一文中所轉引的日本文部省《學習知道要領音樂科編（試案）》中有這樣一段文字；“作曲教育雖然是最新的嘗試，但沒有理由認為，能寫作文、會自由繪畫的兒童，不能作曲……不需要把目標定為要創作出卓越的曲子，只要通過作曲獲得體驗，從而加深對音樂美的理解也就達到目的了”。[1]

音樂創造的欲望是與生俱來的。音樂創造從嬰兒的咿呀之聲就開始了，不起眼的“咿呀之聲”不僅僅是說話的前奏，也是歌唱、無拘無束作曲的開始。可見，音樂創造力與人的生命緊密相連。盡管每個人都存在個性差異、先天稟賦的區別，但是都具有創造的潛能。所以音樂教育工作者要更新教育觀念，破除創作的神秘感，積極開展音樂創作學習活動，創造條件鼓勵、引導學生進行音樂創作，并在音樂創作活動中充分發揮學生的創造才能。

影響音樂創作的因素很多，每位作者都會有不同的視角和側重點。隨著我國經濟實力，以及綜合國力的增強，文化等軟實力將成為國家的核心競爭力。作為文化的組成部分――音樂文化，也將成為靚麗熱點。只有創作出具有中國特色的大量好音樂，才能在國際音樂舞臺形成與我國綜合國力相匹配的音樂文化。

參考文獻：

[1][日]本村信之.音樂教育中的創造性問題[J].中國音樂教育，1989，（2）：34.

篇(7)

由于電腦音樂是音樂領域的新發現元素，雖然其在音樂領域有著非常重要的地位，并帶動了音樂的創作步伐。但就目前而言，我國電腦音樂技術的使用還并不純熟，能夠進行相互間交流的平臺也并不算廣闊，使資源共享受到了很大的限制。所以，電腦音樂的運用，建立在一個健全的電腦系統運用的基礎上，使資源能夠及時的傳達與共享，尤其是在硬件設備與軟件設備都不怎么完善的院校，要想緊隨時展的步伐，跟上科技發展的速度，這些相關的設備一定是必不可少的，這樣才能夠使學生更好地學習電腦音樂的創作技術，和對計算機系統的基礎性了解。雖然與國外相比，我國的電腦音樂創作技術還處在萌芽階段，但其未來的前景是非常廣闊的，新課標改革也加強了對計算機運用的重視。除了我國各個重點音樂院校開設了電腦音樂課程外，其他地方院校也積極響應新課改的要求，完善了電腦音樂課程設備設施，開設電腦音樂的基礎課程，為學生學習最新的音樂技術做好了硬件設施的準備工作。

二、電腦音樂技術在配器法教學中的運用

（一）將電腦音樂應用于課堂教學

電腦音樂的應用解決了很多傳統配器法教學中無法攻破的難題，使教學效率得到了極大的提高，在音樂制作與編輯時，選用什么樣的編輯軟件，是能否創作出好的音樂作品的前提，一款好的軟件，能夠方便創作者開展音樂創作，并有效及時地搜集到各種需要的音樂元素和音樂承載的載體。所以，找到一個集音樂創作、音樂元素采集、音樂試音、音樂錄音和音樂效果檢測的軟件，可以在很大程度上提高音樂制作的質量和形式的創新。例如，MAX、CSOUND以及MIDI等軟件的運用，為以往配器法教學打開了一個全新的視角，使音樂得到了更好的普及與流傳，極大地豐富了人們藝術形式的生活方式。

（二）將電腦音樂技術應用于習題訓練

在傳統的配器法教學中，就非常重視讓學生進行習題的訓練，一般老師在課堂上教授理論知識的時候，學生大都覺得沒什么難的，都能夠聽得明白，但當進行實踐操作時，就會發現原來簡單的背后，卻隱藏著很多細節性的難題，所以，進行習題訓練是檢驗學生學習效果的有效手段，并且學生在進行實際操作時，可加強對軟件運用的熟練度，使傳統的配器法教學與新興的電腦音樂教學相結合，為古典音樂教學增添新的元素。學生運用軟件技術進行習題訓練，再利用配器法教學的基礎元素，使二者摩擦出新的火花，從而達到音樂制作的創新與發展。好的音樂都是在音樂制作人無數的嘗試與失敗后產生的，需要具有極大的耐心和毅力，并且在不斷地探索中對原有音樂元素進行適當的調整，所以鼓勵學生在習題訓練時，要學習音樂制作者的創作精神，把每一次的習題訓練都看作是真正的音樂創作，并對音樂進行多次的聆聽與感受，增強對音樂的敏感性，以便及時發覺不協調之處，然后加以改正，最終編輯出最完美的音樂作品。使電腦音樂在傳統配器法課程中獲得有效的提高與應用。

三、結束語