序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇平面廣告評析范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

一、把握市場定位，啟發和引導學生更好的運用創意思維

要想完成一個優秀的平面廣告設計必須具備兩點，準確的市場定位和合適的創意理念。在進行作品構思之前，必須了解廣告設計想要達到的預期效果、需要表達哪些信息，因此在前期要對產品進行充分的市場調查，包括企業的情況、產品的市場占有率等方面，綜合分析，考慮消費者的心理，明確廣告的市場定位，使廣告設計服從產品的市場定位。這個時候切忌閉門造車，憑空想象，用文字、圖片、色彩等要素進行組合編排。在明確產品的市場定位后，便可以進行廣告創意。在創意的過程中要著重培養學生新穎的思維方式，將創意思維融入到基礎技能的培養中去，激發學生的想象力和創造力，更好的運用創新思維。好的創意是在借鑒的基礎上，啟發創造性的設計思路。教學中應多為學生講解優秀的廣告設計作品，引導學生領悟其中的精髓，并在實踐中得以運用。

二、以就業為主導，針對學生的特長進行培養

高校教育要與就業掛鉤，保證學生在畢業后可以學以致用，因此，教師必須根據就業方向和就業崗位有針對性地進行教學。現階段，廣告業在不斷的發展和完善，對人才的需求量越來越大，要求也越來越高。目前，廣告業最缺乏的人才主要有兩方面，一是具有廣告策劃、廣告創意、文案撰寫能力的人才：二是具有創新意識和獨特表現能力的人才。我們可以將這兩方面作為教學的重點，同時根據學生自身的特長分成不同的方向，進行有針對性的教學，鼓勵學生多參與社會實踐，從實踐中學習書本上的知識，教師和學校要積極爭取，多為學生提供實習的機會。將學生的特長與就業崗位結合，對于善于寫作和思考的學生，應多對其傳授理論知識，引導學生撰寫策劃書、調查報告、分析報告、廣告效果評估等。多進行案例分析，讓學生們接觸高水平的廣告案例，了解廣告的運作過程，提高鑒賞能力，為今后的文案策劃、創意工作打下堅實的基礎。有的學生善于繪制，特別是對各種圖形形象、色彩非常感興趣，教師引導他們利用電腦輔助設計、手工繪畫等方式來完成廣告作品的繪制。好的廣告作品不但要有好的創意，還要有好的藝術表現。通過素描、色彩塑形繪畫訓練，讓學生提高利用各種繪畫材料繪制不同風格形象的表現技法。這增加了教師的教學難度，要求教師進行縝密的策劃以確保教學質量。

三、確立學生為中心的教學思路．

1．要求學生在課外多方位吸收知識廣告設計的第一步就是積累資料，教師應指導學生如何從電視、廣播、網絡等媒體中篩選優秀的廣告作品進行學習，積累經驗。

2．培養學生的觀察力引導學生在平時生活中多進行觀察，到市場中去用心觀察，觀察營銷中的各個環節，關心日用消費品的促銷情況，告訴學生廣告設計中必須注意的問題，懂得要依法進行廣告活動。

3．鍛煉學生的口頭和筆頭的表達能力這是一個廣告策劃人必備的基本才能。要求學生對教材中的廣告案例進行評析，選擇比較優秀的評析文章作示范演講，激發學生自主學習和主動學習的熱情，提高他們的表達能力，為將來工作打下基礎。

篇(2)

〔關鍵詞〕大眾審美 平面設計 調和與制衡

一

在設計發展的歷史進程中，不同時期對設計的審美有著不同的闡釋。從20世紀初阿道夫?盧斯提出的“裝飾即罪惡”，到路易斯?沙利文的“形式服從功能”，再到密斯?凡?德?羅的“少即是多”等，這些都是基于哲學思潮的更替和社會環境的差異，而產生了截然不同的設計審美觀念。

當前，我國的設計仍處于初步發展階段，社會大眾的審美高度層次不同，在貌似平靜的設計表象下，一些設計亂象叢生，抄襲之風肆虐、設計行業門檻過低、整體設計水平低劣、作品缺乏創意等等。探尋其背后所隱藏的重要原因，除了經濟利益等因素外，恐怕還與大眾和設計師之間審美觀的不同密切相關。有一位設計師曾說“許多設計非自己所愿，客戶說什么是什么，不滿意不付款，這讓設計成了一件很費心費力的事情”。因此，面對當下設計發展現狀，設計師應該以批判性思考來探尋其根源。

二

（一）大眾的審美

審美，是人們對事物的美丑好壞所做的一個判斷評析，即美感與否的產生和體驗，可以說，這是一種客觀反映在主觀的一種心理活動過程。既然是一種心理活動，那么它必然受制于一些客觀因素的影響，比如時代背景、文化氛圍、審美觀念等。同時也會受到一些主觀因素的干擾，比如個人的知識水平、文化修養、興趣愛好等等。

當前的中國，人們的生活水平普遍提高，物質精神生活也日益豐富，大眾對美的需求也在不斷地提升。一些設計師的作品通過媒體的廣泛宣傳被大眾所知，并在試用后能得到大眾的認可使之成為流行趨勢，進而形成一種新的審美趨向。這種符合大眾審美潮流，并得到社會大眾普遍認可的審美趨向，就是社會主流審美即大眾審美觀。

（二）平面設計師

從事專業平面設計的設計師，多數曾長期受過專業訓練，對于事物美的認識有自己獨特的見解，也即專業設計師以“設計師的眼光”來審視事物。他們與大眾的審美感知不同，具體表現為如下幾個方面。

1、追求與眾不同的設計

創新是設計師的靈魂，設計師在設計的追求和表現上，都最大限度地展現自己的個性和創意，即與眾不同。缺乏個性的設計，尤其是對于平面廣告設計，將會使設計作品逐漸陷入大眾化和平庸化的泥淖。設計師潛在的審美認識呈現在其設計的作品個性中。在平面設計行業里，設計師與大眾相比，對美的認知更具有專業性和權威性，人們通常認為被設計師視作美的事物，應該是大眾及整個社會公認的美，如同“盾”，設計師希望將其審美趨勢傳達并保護起來。

2、設計作品應該與藝術作品一樣受到重視

在設計師的眼里，自己設計的作品如同藝術家創作的作品一樣，都是自己情感和思想的表達，設計師的設計有時候會被認為是陽春白雪，曲高和寡，不接地氣，往往被束之高閣，或者完成的設計作品，需要按照客戶非專業的眼光要求進行修改，甚至是重做。設計與藝術如同孿生一樣，二者雖有著不同的創作領域，但在精神上是一脈相承，需要有獨立的設計創作與審美欣賞的空間。

3、設計不應該被規則束縛

設計是人類按自己的意志對自然界進行的創作，用于改善人類的生活，發展文明社會的一種廣泛活動，或者說設計的發展也是人類文明進步發展的縮影，設計的審美就是社會文化的亞系。在當今，每一條信息傳遞都通過了設計的美化，設計美以無可替代的獨特性呈現在社會的每一處。在設計師的眼里設計是天生有趣無拘束。如果設計師墨守成規、按部就班，我們所見的事物是否都會以同種方式呈現，變得單調無味，所以設計師的創意應該是天馬行空，不斷突破和嘗試創新。

（三）大眾審美對平面設計師的影響

平面設計師與產品設計師、建筑設計師一樣，會針對不同客戶，解決其具體的需求。同時設計的審美會受到這些目標消費群體的共同需求傾向的制約，即設計受大眾的影響，因而不可避免地產生了局限性，面臨著“矛”的攻擊。在這場與“矛盾”的交鋒中，設計師和大眾如果能實現設計審美的共鳴，那可能會產生一個名利雙收的好結果，但實際的生活中卻不然，這樣的主動權往往是大眾掌握設計審美，而不是設計師。

例如以時尚性感女郎為主的平面招貼和低級趣味的戶外廣告。這些廣告雖然在一定程度上吸引了大眾的眼球，迎合了部分大眾喜好，也能起到相應的宣傳作用，但其營造了一種庸俗低下的社會風氣，它嚴重影響了社會大眾的設計審美趨向。低俗設計是當前不良文化的誘因之一。

無法回避的是，客戶是大眾審美的參與者和提倡者之一，會在設計之初或設計進行時提出這樣或那樣的要求，如“去掉所有英文，只留中文，消費者看不懂的” 、“字要大，不然消費者看不到”、 “不要做這么洋氣，不然消費者會認為太過高端超出他們的消費水平”等等。這樣一些非專業的評價和要求，嚴重地干擾和束縛了設計師的專業創作，導致設計無所適從，只能低就，因此一些設計混亂、無美感的作品也就源源不斷地產生。

從設計的理論角度來看，設計分為兩種，一種是滿足需求，另一種是引導需求。從平面廣告設計的小環境看，設計師所接觸的大多數客戶都是私營企業業主或公司的中層干部，他們對廣告的價值有一套自己的判別標準，他們要求廣告以直接的方式呈現，并盡最大的尺度來吸引目標客戶。受到客戶這種簡單粗暴的思維導向的影響，使廣告的表現形式缺乏美感。目標受眾群體長期觀賞這樣的廣告，逐漸接受并認可這樣類型的廣告。隨著時間的推移，就造成了一種假象，人們認為大眾的審美觀日趨單一化和同質化，好像所有的受眾群體都持這樣的審美觀。設計師處于這樣氛圍的環境中只有去迎合目標大眾的審美，設計的引導功能就變得越來越微弱。

（四）大眾審美與平面設計師的關系

大眾審美與平面設計師審美具有因果的關系，同時又是作用與反作用的關系。如果大眾客戶的想法得到采納，并且大眾最大限度地給設計師提供發揮創意的個人空間，便可使廣告達到功能與價值、美觀與形式統一的效果。反之，大眾審美一味主導設計師的設計思路，就會有不和諧的審美作品出現。

基于這樣的關系，在設計領域，無論是以什么樣審美效果來吸引大眾眼球，都應該注重人文精神的滲透。讓人們在人文關懷的設計中，感受到一種和諧的審美體驗，在關注視覺設計本身同時，應更加關注大眾與設計師在社會建構中的重要作用。

未來設計將著眼于與大眾審美和設計師審美的共鳴。大眾審美和設計師審美的關系是相連的、內在的、互動的、廣義的。當然，要設計師們和大眾群體立即改變觀念，達成統一正確的審美態度并非易事。目前，在平面設計領域內還存在許多不盡人意的地方，如有的平面設計作品過多地注重形式，只追求絢麗繚亂的效果而忽略了首要表達的信息；有的平面設計者過分依靠電腦預先設置好的程序，失去了自己獨立思考和創新的能力，使其作品平庸無奇；更有的平面設計者惟利是圖，急功近利，其作品缺乏個性，簡單粗糙，毫無藝術生命力等等，都嚴重影響平面藝術的繁榮發展。未來平面設計師的職責是滿足客戶需要的同時，維護社會倫理和道德，引導大眾有一個好的審美意識。好的設計將是未來正確價值觀的體現，設計師在提高生活品質、促進文明進步中起著積極作用。

三

當前，我國平面設計任重而道遠，這場“矛”與“盾”的斗爭還將繼續，且隨著大眾審美水平的提高，對設計師提出更高的要求。需要設計師促進設計的發展同時，使設計師和大眾需求兩者之間實現良性循環。此外，設計師對于設計審美的發展也有著不可推卸的責任，它不僅要求設計師本人按照大眾的需求，以人為本的目標去設計產品，還要求設計師承擔起提高社會大眾審美品位和審美水平的任務。在公共場所，相關部門是否可以加大力度對低劣廣告作品進行控制監督，給大眾提供一個更美的空間。相信在社會活動中，如果大眾受到美的環境的熏陶，他們的審美能力必然會有質的提升。

參考文獻：

[1] 鄒一. 大眾文化的審美存在與審美現代性批判. 西安電子科技大學，2009.

[2] 劉學蘭. 試論大眾審美文化的消費性. 華南師范大學學報（社會科學版），1996.

[3] 林燕. 試論大眾審美與個性設計需求之間的關系. 福建師范大學，2013.

篇(3)

由于市場對廣告人才需求的不斷變化，傳統的廣告課程的教學模式以老師授課為主，學生理解為輔，更多的是單向的交流，大多都忽略了學生創造性與實踐能力的鍛煉，主要表現為以下幾種教學模式：

（一）封閉式教學模式

有一些高校廣告課程教學封閉教學現象嚴重，廣告課程的教學仍然處于老師口述，通過粉筆板書授課內容的傳統教學的“我說”“你記”的階段，授課教師教學資源匱乏[1]，學生只能通過教材來理解授課內容，通過教師的口述來想象廣告的效果，老師單方面地講，學生被動地聽，學生和老師之間缺乏互動，根本無法體現廣告課程的實踐性特點，這樣的教學模式完全不利于學生的學習，應該堅決杜絕。

（二）演示教學模式

隨著計算機、網絡、數據庫、投影儀、掃描儀等多媒體教學設備的普及和應用，目前在大多數高校中，教師在廣告學課程的授課過程中都會運用PPT課件、廣告創意圖片和照片、優秀廣告作品視頻、平面廣告作品、企業廣告策劃書或flas等多種形式來進行廣告素材的示范表演，使學生能夠更加直觀地接觸廣告作品，通過現代化的教學設備的應用，讓學生在接受廣告理論的同時，對學生的手、腦、眼、耳等多個感官進行刺激，增強了學生對廣告學的感性認識。教師也可以利用網絡平臺，在授課過程中直接登錄相關廣告專題網站進行在線的廣告作品賞析，增強了廣告課程教學的時效性和新鮮感。但是，這種教學模式的弊端是多種現代化教學設備的應用只是單方面地加強了學生對廣告理論的理解和認識，缺少教師與學生之間的互動，缺少學生實踐的環節，對于提高學生的動手能力的環節設置比較欠缺，還有待進一步改善和提高。

（三）案例教學模式

這種教學模式是MBA的重要教學手段之一，在廣告課程的講授過程中主要表現為教師將廣告熱點問題以及優秀廣告作品以個案的形式成立數據資料庫，教師在進行理論講授的同時，結合優秀廣告案例進行分析，可以加深學生對理論知識的理解。另外，教師也可以將廣告案例提供給學生，給學生布置題目，讓學生圍繞案例查找資料，并通過小組討論、主題辯論等形式提高學生的獨立思考能力、分析問題和解決問題的能力。這種教學模式增強了教師與學生之間的互動，提高了學生的綜合能力，是目前高校中普遍采用的一種傳統教學模式。

二、創新的廣告課程教學改革

實踐隨著高校教學改革步伐的不斷深入，在廣告課程的教學體系中更加注重學生的實踐能力，傳統的教學模式突出的是教師單方向地向學生傳輸知識以及學生如何更好地理解教學內容，忽略了學生的動手能力和實踐能力的鍛煉，隨著一些創新性比較強的教學模式的出現，彌補了傳統教學模式的不足，多種教學模式的綜合運用可以有效地提高學生的創造性思維和實踐能力。

（一）情景模擬教學模式

這種教學模式是非常有效的一種實踐教學的方式，在廣告學的授課過程中主要表現為教師有目的地創造一些廣告策劃、廣告創意、廣告表現或廣告經營等相關場景，讓學生通過角色扮演、廣告策劃書擬訂、廣告文案寫作、廣告創意評析等方式，提高學生獨立思考問題的能力，增強學生的創造性思維，積累學生的一些學習體驗和團隊協作能力，為將來學生步入工作崗位積累了一些實踐經驗，提高了學生開展廣告活動的綜合能力。

（二）企業實踐教學模式

隨著高校校企合作、訂單培養等多種辦學方式的出現，對廣告課程的實踐教學環節也帶來了新的契機。學校可以在一些廣告公司設立教學實踐基地，充分利用企業有效的實踐資源，將廣告課程的教學環節由課堂學習延伸到課外實踐，可以很好地提高學生的實踐能力。除此之外，還可以利用學校的專業實習與畢業實習等實踐教學的環節，讓學生到與學校簽訂校企合作協議的廣告公司進行參觀、調研、訪談或頂崗實習，讓學生在實際工作中將廣告知識學以致用，為以后的就業奠定良好的基礎。

（三）課下網絡輔導教學模式

學生在廣告課堂上進行廣告相關知識的學習時間是非常有限的，一般高校的廣告課程的周學時為4個課時，這遠遠滿足不了學生對廣告知識的應用和消化所需要的時間。在課堂上的時間學生僅僅學習到了廣告課程的理論知識，但如何將理論與實踐結合起來，就需要學生利用更多的課余時間來摸索，通過對教師所布置的實訓作業的完成，來提高學生的實踐操作能力。但是，在實際完成作業的過程中，學生會隨時遇到很多問題需要教師進行現場指導，網絡就提供了一個很好的解決問題的平臺，學生可以與授課教師成立QQ群，在課下與老師進行溝通，通過QQ聊天或發送電子郵件的方式，讓授課教師幫助學生解決問題，隨時答疑，可以有效地提高學生學習的效率與積極性。

（四）互動教學模式

這種教學模式強調的是在特定的情景下，以教師為主導，學生積極參與為前提的一種教學方法，是教師與學生進行教與學的交流與融合的過程，是教師與學生就教學內容進行多層次和全方位的交流互動的一種創新型的教學模式。教師可以設置一些辯論題目，例如“廣告的藝術性大于科學性”等這些廣告史上爭論了很長時間的內容進行辯論，充分發揮學生的自主性與創造性；另外，講臺不僅是屬于老師的，也是屬于學生的，在一些廣告基本理論的講授過程中，教師可以提前讓學生進行準備，把講臺讓給學生，學生在查閱了大量的資料之后登上講臺為大家講述自己的觀點，老師也可以從中獲得一些新的信息，提高了學生學習的主動性，鍛煉了學生的表達能力。互動教學模式使廣告課程的教授由傳統的單向傳遞轉變成了師生雙向交流的方式，加強了師生之間的多維交流，是一種行之有效的創新型的教學模式。

三、結束語

篇(4)

[關鍵詞]藝術設計　廣告設計　廣告學　視覺表現　教學方法

現代廣告的直接目的是“廣而告之”，廣告的作用是為了讓更多的人了解和接收到產品和服務的有效信息，而更深層的意義則是通過廣告這種傳播與推廣的有效方式樹立企業或品牌的統一形象，增加商品的無形價值，終極目標是為了促進消費，為企業獲取更多的經濟效益。從傳播學的角度而言，現代廣告的傳播載體新穎豐富，展示手段靈活多樣，但從人類信息接受的途徑來分類，廣告的呈現主要集中在視聽兩大領域，曾經有人做過統計，人類信息總量的83％依靠視覺的方式進行傳遞，可見視覺是其中最為重要的信息傳播方式之一。在現代系統的廣告策劃與設計中，廣告策劃、廣告創意與廣告的視覺表現等是一個密不可分的有機整體，它們都是這個系統中的一個環節，而其中廣告策劃的呈現，廣告創意的表達，最終落腳點往往都會凝聚在視覺設計的表現領域，可以說視覺表現是廣告創意的落腳點，是廣告的視覺載體與視覺終端，直接體現廣告創意的核心價值：另一個方面，廣告作品的外在視覺部分往往直面廣大受眾，起到實現廣告內在功能的外在公關作用，是廣告主與廣告受眾進行信息交流的有效渠道和互動載體，正因為廣告視覺設計作品必須與受眾親密接觸，因此廣告的視覺表現就必須接受廣大受眾嚴格的檢驗與挑剔的品評，它的有效性和視覺效果優劣直接關系到整個廣告的成敗。可以說，不論廣告前期的工作做得有多出色，如果廣告最終的視覺效果表現不佳，則會直接影響和制約整個系統廣告的質量與水平，也有可能令前期工作前功盡棄，付之東流。從某種程度而言，視覺表現是廣告整體策劃中的最重要環節之一，視覺效果的好壞是衡量廣告設計整體水平高低的重要標準。

現代廣告策劃與設計是嚴謹、復雜而精細的系統工程，需要廣告人員通力合作，密切配合來實現，設計師必須嚴格按照廣告策劃與創意的要求，將視覺表現建立在理性客觀的市場調查與分析的基礎之上，實現視覺表現與廣告創意的完美契合。征現代廣告設計中，廣告策劃與創意往往是站在整體宏觀的視角進行考量的，而藝術設計則是立足于具體而微觀的視覺表現環節，事實上，如果設計作品不能夠做到對核心信息有效傳遞，那么所謂的純粹美感是不存在的，如果藝術設計師在從事設計時忽略從市場營銷的高度出發，從廣告設計與策劃的全局性角度進行思考，而完全以個人的感覺與喜好來開展工作，設計師就極容易鉆入自娛自樂，自說白話的死胡同。由此可知，廣告學相關知識對于設計師而言是極其重要的，而廣告知識的貧乏必定會影響設計師對創意的理解與執行，制約他們創造性的設計工作，并最終反映到廣告作品的視覺呈現上，因此目前在藝術設計專業中加強廣告學相關知識的系統學習是極其必要與迫切的。

從學科發展的相互關系來講，廣告學是建立在傳播學、營銷學和心理學基礎之上的新興學科，恰恰藝術設計學也是一門年輕的、邊緣性的、交叉的學科，他們之間有一定的親緣關系，同時在這兩大學科間存在著一定的交集，在很多公共領域與共性問題中需要共同面對與解決，因此廣告學與藝術設計學緊密聯系。密不可分。從藝術設計學科發展的主視角出發，根據目前各類學科大融合的現狀和學科界限不斷消解與模糊的趨勢，我們必須重新思考和審視藝術設計的發展，進而完善藝術設計課程的建設，特別是將廣告學相關課程引入到藝術設計專業中來，必然能對藝術設計學科與專業的穩步發展起到積極的推動作用。目前在普通高等院校藝術設計專業中直接開設的廣告學相關課程有平面廣告設計、影視廣告設計、廣告策劃與創意、廣告概論、廣告文案、廣告市場調查、廣告效果評測、廣告媒體選擇與購買、廣告心理學等，這些課程的開設對于藝術設計專業的學生而言，具有重要的現實意義。

但是不容樂觀的是，在目前藝術設計專業課程設置與教學中，廣告學課程往往只是停留在理論課程的說教層面，純粹從理論到理論的直線式講述，終究逃不出理論的窠臼，課程僵化、單調、生硬，學生往往對知識只是一知半解，難以形成實際操作和執行能力：或是教學知識陳舊過時，零落分散，不夠系統嚴謹，不能適合目前本專業的實際發展等，這些都需要我們在具體的實踐教學中不斷總結，并迅速適時地進行調整與校正，進而不斷完善藝術設計專業廣告類課程的教學。特別在目前社會分工日益精細，廣告策劃與設計日益專業化的背景下，廣告教學的目的絕不是培養包辦一切，包打天下的全能人才，而是培養具備團隊合作的意識，一專多能的專門人才。事實上，從事廣告某一個環節的專門人才也需要對廣告系統知識有一個清晰的了解與掌握，這些對于從事廣告具體工作具有重要的指導意義。

一、在藝術設計專業中，建構系統的廣告類課程教學體系

目前許多開設藝術設計專業的高校對廣告類課程的重要性仍然認識不足，體現在具體的課程設置與教學投入中，部分院校甚至沒有清晰完整的廣告類課程教學大綱與教案，再加之上課的教師前后更替，不同教師之間缺乏必要的溝通，由此不能形成持續有效的教學合力，這就不可避免地造成了廣告類課程課堂教學內容的混亂與無序，因此在藝術設計專業中對廣告學課程總體設置務必建立在整體性、系統性與連貫性基礎之上，注重課程的前后條理性與層次性，并且務必要重視整個廣告類課程教學體系和教學大綱的不斷完善與細化，使得不同教師能夠清晰有效地掌握課程需要達到的教學目的，教學內容與教學手法。在具體廣告學課程的開設，應該是由淺入深，由表及里的漸進過程，我們需要嚴格遵循廣告學課程學習的內在規律，在不同的年級中有目的、有規劃、有次序的設置廣告學課程，務必使眾多的廣告類課程有一個清晰的前后銜接與平緩的知識過渡，使得之前學習的知識能夠成為后面課程學習的堅實基礎，進而不斷完善學生的知識體系。同時需要特別強調的是，廣告學學科的自身的發展與更新很快，它是一個開放的系統，這就需要廣告學課程教學大綱與教學內容必須及時調整，以適應廣告自身的發展。

二、強調實例教學和實戰性教學

廣告是實踐性極強的行業，而目前藝術設計專業廣告學課程在教學中則主要以理論講述為主，這本身就是一個潛在的矛盾，在以往常規的課程教學中，教師過于停留在紙面上的講述與評析上，純理論的羅列與歸類，過于抽象而籠統，學生往往感覺這些東西不著邊際l難以理解與掌握，同時加上廣告學實 踐性極強，學科理論發展卻嚴重滯后，且不夠系統與嚴謹，廣告學的理論知識更多是廣告從業人員個人的經驗總結，只是“器”的層面，還遠遠沒有上升到“道”的境界，因而學科理論呈現多樣化與無序化，各位專家各執一詞，其中更多是個人的成功哲學，卻較難形成權威而系統的知識體系，這就使學生較難理清脈絡，只能一直處在迷茫觀望的狀態下。因此現階段，實例性的教學在廣告理論課程教學中至關重要，通過市場檢驗，在市場成功的廣告本身就是一個鮮活的教材，可以通過對具體可知可感的最新實例以及具體廣告的分析，讓學生有切身的體會并進而把握現代廣告發展的時代脈搏。同時，以往的藝術設計專業廣告課程作業過于注重藝術表達，或者更多只是紙上談兵和自娛自樂式的練習，因此沒有真正的作業標準與杠桿，沒法去衡量作品的真實質量，因此這類課程作業往往失去專業的價值，因此，在教學中我們務必將實際課題引入到課程中來，進行實際操作，將理論課程與實踐操作進行有效結合，建立統一的課題標準。同時，將德國包豪斯教學中所提倡的“雙軌制”引入廣告教學中來，聘請第一線的廣告設計師來校進行短期的實例教學，構建實戰的教學氛圍，激發學生的學習興趣，讓他們從虛無縹緲的抽象理論中走出來，進行實際操作，從而豐富與補充課堂理論教學的單一與局限。

三、在廣告類課程中，重視數理分析的教學與指導

正如前面所說，藝術設計本身的專業特色使得它更多的關注微觀視覺表現層面的內容，而忽略從廣告策劃的全局出發去駕馭和調整設計，從事藝術設計的學生最擅長的是感性表達和形象思維能力，而最薄弱和最欠缺的就是理性分析能力和抽象思維能力，而恰恰廣告策劃與設計的核心是廣告市場的調查部分與廣告效果的評估兩個方面，這兩個方面都是建立在理性數理分析的基礎之上，現代廣告必須通過大量數據統計與邏輯評估，才能真正客觀的了解與把握相關廣告信息，并為廣告的具體執行奠定基礎，在學習中，這部分內容無疑是對藝術設計專業學生最大的挑戰，因此在廣告學教學中各種數據、表格、統計圖表、公式其實最需要我們去分類厘清的。重點強調，在具體教學中務必讓每位學生對廣告學相關公式與圖表進行實例操作，通過切身的體認，從而加深學生的記憶與認識，絕對不能將這部分內容的教學流于形式，只做引介性的講述，學生將很難掌握這一核心知識，將會造成專業能力的極大缺陷。而只有真正掌握了這類社會學的研究方法，借助定量分析與定性分析，才能真正從邏輯和理性高度把握廣告設計的內在核心，在隨后的工作中做到有的放矢，實現廣告設計的精確定位。

四、課后學術交流對課堂教學的積極補充

在課堂教學之余，積極開展廣告學課后學術交流與講座活動，補充課堂教學的不足，我們可以采用有別于課堂教學的方式，采用更加豐富多樣的形式來探討廣告學相關的知識，如請每位學生每期介紹一位廣告大師的生平和理論建樹，或每期介紹一個國際知名的廣告公司及其作品案例，或對某一個時代具有代表性的廣告作品進行歸納與評析，大家圍繞主題再進行集體討論，在學術交流中教師應該起到數據導引和知識鏈接的作用，做更多的知識延展和深度推薦的工作，讓學生們在課后的學習中迅速找到求知的方向，進而擴大學生的知識面并不斷提高學生的專業素養，通過這些的靈活多樣的學術交流方式，激發學生的學習興趣，這種頭腦風暴式的探討必能使學生碰撞出思維的火花，并通過對廣告歷史的梳理與總結，使學生對廣告設計有更全面而深刻的理解，并從中獲得更多有益的幫助。

五、建設廣告類綜合課程，進行全案式的教學與指導

對單一的知識點的掌握對于嚴整精密，無縫鏈接的系統廣告設計是沒有實際意義的，因此在藝術設計專業高年級必須開設廣告設計綜合課程，將之前學習的分散廣告課程進行有效整合，構建成為一門真正的廣告類綜合課程，并打破課程與課程之間的界限，將之前學習到的一個個知識點，組合成統一的廣告學知識體系，使得廣告學理論課程與實踐課程得到有效的融合。在具體操作中，務必使得學生能夠完整的參與從廣告前期策劃到后期制作與推廣的全過程，使學生們在全盤操作的過程中對廣告有更直觀和深刻的理解。同時，可以鼓勵設計團隊在時間跨度最長的畢業設計課程中進行全案式的廣告設計，完成系統的廣告策劃與設計作品，進而培養學生的綜合素質。