序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇舞蹈在音樂教學中的作用范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關鍵詞：舞蹈表演；教學；音樂

如果把舞蹈表演教學過程看作是一個輸出和吸收的過程的話，那么，無論教師對學生的愿望有多美好，無論教師多么想把全部的知識奉獻給學生，在教育教學過程中，教師永遠只有一半的權利，那就是輸出的權利；教師的付出能否得到好的成效，所教的知識能否輸入到學生的體內，能否被吸收，讓知識成為孩子自己的財富，卻是由不得教師的，因為輸入和吸收的權利在學生一邊。也正是因為這樣，只有當學生自己愿意學習、需要學習并喜愛學習時，才能收到良好的學習效果。因此，舞蹈表演教育的真諦實際上在于激發學生對舞蹈的熱情，要讓學生有深刻的舞蹈肢體感受和體驗。這個道理聽起來容易，做起來卻很不容易。

一、舞蹈表演教學的重點

舞蹈教學不僅在于培養學生的形體氣質，更重要的是可以讓學生在身韻的舞姿、步伐、造型練習中發揮想象，加入信念、交流、感受等表演元素，從而使自己個性化的表演得到淋漓盡致的展現。一個訓練有素的演員，在舞臺上的舉手投足都會讓人感到美，同時也讓人覺得總帶著那么一種味兒，一種韻律。一般人都能感覺得到，但卻不一定能說出所以然。其實這其中的奧秘就是“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。

形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備、內外統一。其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。不可否認，在舞蹈表演教學中，基本功的訓練是教學的重中之重。然而，舞蹈表演教學又要求元素性動作的高度統一、諧調，構成具有中國特色的舞蹈美學理論，這就需要樂舞融合。

為激發學生的學習熱情，使舞蹈教學效果事半功倍，人們不斷探索舞蹈表演教育教學方法，多年來，舞蹈表演教學也不盡相同。為了讓學生能夠更快的投入舞蹈表演，更好的把握肢體美，人們不斷探索應試教學的實踐之路。轉變教學思路、明確目標、在舞蹈教學中培養學生的肢體表現力成為現階段舞蹈教學的重點。

二、音樂在舞蹈教學中的作用與教學實例

1.音樂激發學生的舞蹈表現意識

通過音樂渲染，可以激發學生的舞蹈表現意識。每一種傳統的舞蹈形式都有自己的特征，比如芭蕾的“外開”“伸展”和足尖技巧，印度舞變換多樣的手勢和眼神等。舞蹈表演中主要以演員在一定節奏中的形體動作指事造形、表情達意、展示情節。

具體教學中，我們可以通過音樂伴奏調動舞蹈中的“即興表演”來加以訓練，使學生們有一種身臨其境的氛圍。要學會靈活地、綜合有機地運用表演元素。在表演中，人物的舉手投足、喜怒哀樂等形體動作的表現與生活中并無兩樣。在用舞蹈來進行藝術表現時，舞蹈中要模仿一些生活動作，這時學生可將自己對樂曲的想象與感受融入舞姿、步伐中，才能達到預期的效果。

2.音樂調動學生舞蹈表演的情感融入

舞蹈是形體動作的藝術，舞蹈教學是為了學生在學習后能夠靈活運用所學，進行舞蹈藝術表演。在舞臺表演中人物的表情是難以控制的，舞蹈演員對如何能把握好情感，將之真實生動的運用在舞蹈中是相當難的一件事。于是對于舞蹈表演而言,音樂的融合就不僅僅是一種伴奏,也不僅僅是機械的節拍,而是在表現情感、表達藝術等更深層面上的和諧一致。中國大部分舞蹈表演的形式是邊歌邊舞,舞樂一體，這其中的作用就是使舞蹈表演者在舞臺表演中能夠更加深入地融入自己感情，使表演生動、肢體表現發揮得淋漓盡致。

從舞蹈本體的視角來看,樂舞融合之后的“和諧”貫穿于舞蹈編創和舞蹈表演的始終。在教學練習時強調隨樂聲調整手、眼、身、法、步法的各種表情狀態。可以專門設計不同音樂，來對身體不同部位進行練習，以提高身體的默契與表演的真實性。舞蹈演員必須深入音樂情感，通過自身情感變化來表現音樂的表情。在調動情感的方法上最重要的是去體驗規定情境中的樂舞狀態。

3.樂舞融合教學實例――芭蕾舞教學與天鵝湖舞曲伴奏

隨著舞蹈教學的發展，鋼琴伴奏在舞蹈表演課堂上越來越受關注。舞蹈動作變化的規律和特點對舞蹈伴奏音樂的要求有所不同。芭蕾舞是一種優雅、舒緩的舞蹈，其中最為著名的音樂是天鵝湖鋼琴伴奏舞曲。

在學生完成了芭蕾舞基本功課時后，老師可先安排學生觀看天鵝湖舞曲錄像，學習專業舞蹈演員的整臺舞蹈表演，再對學生進行音樂舞蹈訓練課，通過鋼琴音樂伴奏，把基本動作有機連接，讓學生體會音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的再現。在此過程中最重要的是，老師要抓住每一個細節培養學生對舞蹈的熱愛、激發學生的興趣，課堂的時間是有限的，一旦學生有了興趣，就會利用課余時間自己不斷練習，到達良好的教學效果。

當然舞臺上真正的舞蹈表演，不是舞蹈加音樂或是音樂伴舞蹈，而是“舞中有樂，樂中有舞，水融，渾然一體”。在這里，我們可以體會到音樂雖是不變的,而舞者卻是鮮活的，舞蹈表演與音樂融合是富有彈性的。

三、小結

舞蹈表演教學離不開音樂，音樂表現是舞蹈創作的源泉。好的表演者能用舞蹈活化音樂，讓觀眾觀看時不但耳朵和眼睛得到享受到，內心也是一種享受。旋律是舞蹈的靈魂，節奏是舞蹈的骨骼，只有使音樂和舞者配合得更好，表演才能夠更為完美。

參考文獻：

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[4]史影．論鋼琴伴奏在舞蹈教學中的重要作用[J]．戲劇文

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一、有利于提高學生的音樂素養

小學音樂課的教學包含唱歌、音樂知識和技能訓練、欣賞三個部分，內容豐富多彩，跳出了單純的唱歌模式，形成多元化的格局。而音樂與舞蹈是不可分割的藝術。舞蹈的表現往往伴隨著美妙的音樂，而且有許多舞蹈的創作靈感就來源于音樂。音樂可以激感，讓學生全身心投入到舞蹈情節中。在音樂中舞蹈，不但能夠使學生體驗音樂的律動、節拍、速度、結構、情緒等內容.而且舞蹈伴隨著音樂還能夠使兒童獲得愉和審美體驗，從而提高學生的音樂素養。小學音樂課程中，包含了很多與舞蹈相關的內容。師生共同設計編排一些動作簡單、節奏鮮明、活潑歡快、動作整齊的集體舞、音樂游戲、歌舞表演等活動，在輕松愉悅的教與學過程中，把舞蹈作為輔助的教學手段應用于音樂教育中，為小學生的審美欣賞和審美創造開拓一片空間。

二、能培養小學生對音樂的興趣和熱情，以及學習音樂的愿望

一方面孩子都喜歡音樂課，教師要設計符合兒童心理的教學環節，保持他們對音樂課的興趣；另一方面，好動是孩子們的天性，他們的注意力容易分散，較難持久。在小學音樂教學中應該把“動”引導到課堂上來。在音樂課中適當增加一些舞蹈內容，改變陳舊、呆板的唱歌教學模式。新的內容和教學方式所產生的新穎刺激可以緩解學生疲勞的狀態，容易引起學生的興趣和吸引學生的注意力。也能讓孩子們在音樂課中得到心理和生理上的需求，從而使孩子們對音樂產生較濃的興趣和熱情，能使教學取得實效。

三、有利于小學生的身體發育

美國舞蹈家沃爾特?特里，通過觀察和分析，從多方面研究了舞蹈藝術的社會功能。他認為“把舞蹈素材用于教育，去發展身體肌肉，調整肌肉，保持身體平衡的運動；舞蹈練習、舞蹈節奏，用于治療，可以幫助受傷的肉體和挫折的心靈復原。舞蹈在這方面便是一種鍛煉了。”7至13歲的小學生，正處在未發育期或發育前期，體內新陳代謝旺盛，可塑性非常強。在小學音樂課堂中適當的加入舞蹈練習，組織學生經常參加生動、活潑舞蹈教育教學活動，通過活動增長他們的體力，促進學生的骨骼、肌肉的生理機能發育。舞蹈的滲透還可以矯正一些因不良習慣導致的形體毛病，有利于學生氣質、儀表等方面的健康發展，有助于他們的身體健康發育。

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關鍵詞：音樂舞蹈教學；地位；問題；重要意義

隨著我國素質教育和新課改的持續推行，舞蹈教學在教育體系中所占的位置越來越重。但是縱觀現如今的舞蹈教學，音樂的重要性并沒有得到充分的體現。很顯然，這對于舞蹈教學的開展是十分不利的。因此，在新形勢下，如何發揮音樂在舞蹈教學中的重要性是每個舞蹈教學者應該為之認真思考的問題之一。只有使用的音樂，才能讓舞蹈教學變得更加事半功倍。

一、音樂在舞蹈教學中的地位

（一）舞蹈需要音樂形象、節奏

音樂在舞蹈教學中地位非比尋常，一個完美的舞蹈，需要形象且有節奏的音樂予以配合。在舞蹈教學中，教師應該重視對學生音樂節奏、旋律等方面的培養。每一個節奏的不同都能代表著和不同的舞蹈動作。舞蹈表演者必須將自己深深的融入音樂中，進而將自己聽到的音樂用肢體動作表現出來。這是一個需要舞蹈者用心體會、用心感受的過程，只有“走心”的感受才能讓音樂的形象和節奏得以充分表現。同時，在舞蹈教學中，很多教師對于節奏的重視程度也是非常一般。他們認為只要自己的教學過程夠精彩，動作編排夠精妙。音樂對于自己舞蹈所起到的作用是可以忽略不計的。換句話說，他們認為音樂僅僅是舞蹈的陪襯，完全不認可音樂在舞蹈教學中所起到的作用。很顯然，這種想法是很片面甚至是很錯誤的。音樂的節奏、形象等與舞蹈是相輔相成，缺一不可的。

（二）舞蹈需要音樂的輔助

舞蹈表演的整個過程都需要音樂從旁輔助。在具體的舞蹈教學中，教師可以選取的音樂形式多種多樣，可以是輕歌曼舞，也可以是熱烈激昂。每當音樂節奏一響起，學生隨即進入音樂氛圍中，或者舒展大方，或者剛健有力，這些都是音樂給予舞蹈的輔助。

二、音樂與舞蹈教學需注意的問題

（一）強化舞蹈與音樂的審美關系

在舞蹈教學中，音樂與舞蹈必須進行相互的配合，只有配合的恰如其分音樂和舞蹈才能最大限度的調動舞者的積極性，讓舞蹈的表現力變得更加靈動。其中，強化舞蹈與音樂的審美關系就是在舞蹈教學中需要注意的問題之一。從古至今，我國就是一個愛好舞蹈、愛好表演的國家，每逢遇到重大節日或者是喜慶之日，載歌載舞的慶祝活動都是必不可少的。而從舞蹈誕生之初開始，舞蹈和音樂就是完全不可割裂的整體，離開音樂談舞蹈，舞蹈根本沒有任何生命力可言。舞蹈和音樂都源自于人們的日常生活，但是其特有的藝術性又使得舞蹈和音樂具有的藝術性是高于生活的。其二者都是以較為抽象的表達方式表達表演者的喜怒哀樂，都是以節奏為“生命”。但是對于舞蹈而言，其主要是通過人體的肢體動作進行美感的表達，這種表達或者明顯或者隱晦，但都是舞者將靈魂和肉體進行相互融合的表達結果。通過傳神的舞蹈動作，一整套完美的視覺享受體現在觀賞者面前。而對于音樂而言，其是通過優美的旋律和節奏的起伏和變化為聽眾營造一個完美的視聽氛圍，并通過節奏或者是旋律的變化，勾起聽眾的喜怒哀樂，以激起強烈的情感共鳴。而將音樂與舞蹈進行相互的結合，是人們審美追求不斷提升的結果，也是人們對于舞蹈藝術審美的最高境界。大家可以縱觀一下舞蹈發展的歷史，試問有哪一個流傳于世的優秀舞蹈作品不都是配有優美且經典的音樂呢？例如，著名的舞蹈劇《野斑馬》就是一部音色俱佳的舞蹈作品。舞蹈作品一開頭，口琴的獨奏顯得不落俗套，一下子把人帶進了那個只屬于此舞蹈的特殊境界中。接著隨著劇情的不斷展開，管弦樂也隨之加入，為了烘托舞蹈氛圍更是立下了不可磨滅的“汗馬功勞”。而音樂與舞蹈的關系不僅僅體現在中國的民族舞蹈上，對于西方舞蹈的教學也同樣適合。例如，在芭蕾舞的教學過程中。教師也應該有意識的將舞蹈與音樂的距離進行人為的拉近，讓舞者在舞蹈中充分感受音樂的美感，并讓音樂最終促進自己舞蹈的表現力。

（二）重視舞蹈與音樂的情感表達

在舞蹈教學中，重視舞蹈與音樂在情感表達上的共鳴性也是十分重要的。按理說，舞蹈與音樂是屬于完全不同的兩個藝術門類，但是這兩個看上去相互獨立的藝術門類又具有很強的聯系性。離開音樂談舞蹈或者是離開舞蹈談音樂，都顯得過分偏廢。對于一個優秀的舞蹈作品而言，音樂所起到的作用并不僅僅只是伴奏的功能，而是舞蹈教學中一個非常重要的組成部分。有人說：“舞蹈的靈魂源自音樂”。可能很多人認為這種說法很夸張，對其不以為然。但是在真正理解舞蹈內涵的人才能知道這句話的內在含義。這就要求舞蹈教師在進行舞蹈教學的時候必須將舞蹈與音樂進行充分結合，只有這二者相互結合的舞蹈作品才能被稱之為一個成功的作品。在教學中，首先，教師需要不斷提升自己的教學理念，緊跟時代的步伐，然后自己的編舞能力得以不斷提升。就算是進行單一舞蹈的教學，也必須在教學中適當的融入情感的因素，因為只有帶有情感和帶有溫度的作品才能最終打動觀賞者的心。其次，在進行舞蹈教學中，對于舞蹈的配樂選擇也十分重要。對于很多的音樂作品而言，單單從聽覺欣賞的角度上來看毋庸置疑是一部很好的作品。但是作為舞蹈音樂的配樂而言，其考慮的因素就應該包括多方面的內容。其是否與舞蹈作品能夠進行很好的契合才是挑選舞蹈作品的精髓所在。因此，舞蹈教室必須深諳這一基本原則，不要盲目的進行舞蹈音樂的挑選，而是應該結合舞蹈的動作、韻律、內涵等多方面的內容進行舞蹈音樂的選取。只有明確的把握這些要點之后，最終的舞蹈才是成功的舞蹈，配樂也才是成功的配樂。最后，舞蹈教師在進行舞蹈教學的過程中必須實現讓學生對此次舞蹈訓練的任務、技巧、節奏等有一個大致的了解。只有把握了舞蹈的這些要素之后，才能讓舞蹈和音樂達到一個相互匹配的完美效果。同時，在舞蹈教學中，教師應該向學生潛移默化的傳遞情感在舞蹈中的重要性。對于舞蹈這門藝術形式而言，要想觀賞者動心動情觀賞，舞蹈者就必須在舞蹈的過程中首先感動自己，只有感動自己的舞蹈才是一個情感自由流露的舞蹈，也只有這種情緒自由的流露，才能讓觀賞者也產生一種強烈的情感共鳴，進而從內心認可這部舞蹈作品。在教學中，教師應該引導學生在舞蹈的過程中善于聆聽音樂，并跟隨音樂的變化進行情感的變化，以情感的變化去帶動肢體的變化，最終讓音樂和舞蹈合二為一，不能分割。

三、音樂在舞蹈教學中的重要意義

（一）幫助舞蹈表達情緒

恰當的音樂能夠有效的提升舞蹈的情緒表達性。舞蹈者在進行舞蹈的過程，跟隨音樂的節奏，產生一種情景交融的心理體驗，進而激發自己內心的想象力和創造力，讓情緒的釋放更加徹底。在舞蹈中，舞者只有準確細致的把握了音樂的內涵之后才能有效的調動自己的情緒和靈感，讓觀賞者跟隨自己進入一個優美的視聽環節中去。如果一個不了解音樂的舞者，其表演出來的舞蹈勢必是沒有生氣沒有活力的，至于想要表達自己的內心情感就更是一種“奢侈”的想法了。

（二）幫助舞蹈構思

音樂還能夠有效的幫助舞蹈進行構思。因為音樂能夠給人無限的聯想，音樂節奏的快慢、輕重等都能讓舞蹈者產生不同的情感聯系。因此，舞蹈教師在進行教學的時候，應該結合音樂的相關特點，進行相應的舞蹈構思。通過恰當的構思，能夠充分的激發編舞者的靈感和構思，激發創作者的創造靈感，通過這種對于中樞神經的刺激，讓編舞者能夠創編出更好、更靈動的舞蹈。

（三）幫助舞蹈組織動作

在舞蹈教學中，音樂還能有效的幫助編舞者合理的進行動作的組織。音樂和舞蹈本就不可分割，脫離了音樂進行舞蹈組織動作的編創是毫無意義的。在舞蹈教學中，教師應該根據自己的舞蹈主題等進行音樂的選取，對于選取出來的音樂應該與舞蹈有著天衣無縫的結合之感。同時，有了音樂的配合，舞蹈的動作組織和動作創編等都變得那么順其自然。此外，有了音樂的加入，學生的學習也會變得更加的興趣盎然，在音樂的帶動下，原本興致不高的學生也會隨著音樂的節奏漸漸擺動其自己的肢體，并將自己的對于音樂的理解融入到舞蹈中去。

四、結束語

舞蹈教師在進行教學的時候對于音樂的重要性考慮是始終不足的。很多教師認為舞蹈是舞蹈，音樂是音樂，在舞蹈中，音樂僅僅是舞蹈陪襯而已。這種觀點是十分錯誤的。因此，為了讓舞蹈教學變得更加具有有效性，教師應該扭轉自己的教育理念，重視音樂在舞蹈中的所發揮的作用。讓舞蹈與音樂進行很好的配合，從而讓舞蹈的教學變得更加游刃有余。

參考文獻：

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高職舞蹈教育教學中，采取相應措施，提高學習效率是必要的。同時，為順利實現教學目標，增強學生的舞蹈表演技能，讓他們更好適應將來學習和工作的需要，有必要創新教學策略，注重即興舞蹈教學方式的應用。通常來說，即興舞蹈是指人們聞樂起舞，在舞蹈中直接表達思想感情，其中的重點和難點都在“即興”。教學過程中，如何有效組織即興舞蹈，深化學生的理解和認識，讓他們更好融入學習活動中，提高舞蹈表演技能，這是每個教師需要認真思考和討論的問題。目前在即興舞蹈教學中，常見的問題表現為：學生的音樂感和節奏感較差，肢體動作不相協調，學生在即興舞蹈表演中缺乏節奏感。如何有效破解這些難題，深化學生的理解認識，讓他們掌握即興舞蹈表演技巧，這是每個教師需要重點把握并關注的內容。本文結合高職舞蹈教育教學的基本情況，就即興舞蹈的應用進行探討分析，并提出相應的策略，希望能為教學活動的開展提供啟示。

一、即興舞蹈在高職舞蹈教育教學中的意義

通常來說，即興舞蹈是指在舞蹈學習和表演過程中，在音樂旋律中隨興起舞，舞出的是心情，跳出的是情感。為取得更好的表演效果，學生必須具備深厚的舞蹈功底，并加強音樂修養，從而有效融入學習活動中，促進學習效率提升。具體來說，高職舞蹈教育教學中，即興舞蹈教學的重要作用表現在以下幾個方面。

（一）激發學生學習的自覺性和主動性

高職院校傳統舞蹈教學中，通常由教師先進行示范，講解動作要領，然后由學生進行訓練。這種教學方式重在模仿，雖然能取得一定效果，但學生是被動的接受者，不利于調動學習的熱情和主動性，制約學生創新技能提升。而即興舞蹈注重改變這種模式，讓學生擺脫束縛，在音樂的帶領下主動調節自己的肢體，學生可以自由創造屬于自己的舞蹈。它能改變枯燥無味的教學方式，激發學生的自覺性和主動性，讓高職學生主動學習并掌握舞蹈技能。

（二）促進高職舞蹈課堂教學效果提升

雖然即興舞蹈在整個課程教學中，所占的比例較小，但所起的作用不可小覷。即興舞蹈的動作簡單，學生可以在短時間內學習并掌握，并且具有時代氣息，動作規范精煉，形式新穎。教學中合理應用即興舞蹈，能讓學生吸收其他舞蹈的優點，創造充滿活力的舞蹈形式，讓高職舞蹈教學取得更好的效果。

（三）提高學生的音樂修養和藝術表演能力

音樂與舞蹈有著密切的聯系，即興舞蹈教學也不能忽視對音樂的學習和應用。采用即興舞蹈教學形式，能讓學生在不同的音樂環境中，深刻感受到情感的變化，讓他們用心而舞、用情而舞。持續不斷的舞蹈訓練，能增進學生對音樂的理解和認識，激發他們融入舞蹈學習的熱情。這對增進高職學生的音樂修養，提高他們的藝術表演能力具有不可忽視的作用。

二、即興舞蹈在高職舞蹈教育教學中的策略

雖然在高職舞蹈教育教學中，采用即興舞蹈教學模式具有重要意義。但一些教師的重視程度不夠，教學方法創新不足，忽視采取有效措施合理安排教學內容，這制約了舞蹈教學效果和人才培養質量的提升。為彌補這些不足，應該更新思想觀念，創新教學方法，從以下幾個方面采取完善措施。

（一）加強舞蹈基本功訓練

基本功是即興舞蹈學習的基礎，教學中應該注重加強訓練，讓學生牢固掌握基本技能，促進學習效率提升。因此，教師要引導學生加強基本功訓練，讓學生領悟舞蹈學習要領。例如，重視學生的形體訓練，讓學生掌握基本技巧，注重頭部、身體、四肢的訓練，確保訓練準確到位，提高身體柔韌度和協調性，促進學習技能提高。基本功訓練時，還要將舞蹈與音樂結合起來，創造良好的藝術情境和藝術氛圍，讓學生在即興舞蹈學習中，能夠將身、心、情融入其中，促進學習和訓練效果提升。

（二）堅持教學示范和引導

教師應該堅持言傳身教，在即興舞蹈教學中，注重語言講解和親身示范，這樣既能增進與學生的聯系，還能促進學生的學習效率提高。教師在示范和引導過程中，要對即興舞蹈的動作進行細致和深入講解，讓學生了解舞蹈的動作要領、基本內涵和人文思想，增進對即興舞蹈的理解。教師還要用自身的語言和表現力、親切的舞姿來傳遞思想感情，并注重增進自身文化修養和即興舞蹈教學經驗，調動學生對舞蹈學習的熱情。教師在引導時要確保動作優美，引導到位，讓學生產生膜拜感，更好融入學習活動中。教師在講授即興舞蹈時，要保證動作規范，前后一致，不得任意變換動作，確保示范到位，讓學生更好觀察和學習，促進他們的藝術審美標準提升，也讓即興舞蹈教學取得更好的效果。

（三）發揮學生主體地位并鼓勵自主學習

即興舞蹈教學中要將學生擺在首位，注重發揮學生的主體地位和作用，充分調動他們的主動性，激發學生的主觀能動性，培養學生創新思維能力，推動即興舞蹈教學工作順利進行。例如，即興舞蹈教學中可以首先播放音樂，讓學生對其中的意境有更為深入的了解，啟迪學生思維。同時要鼓勵學生通過動作來表達創意思維，有效融入即興舞蹈教學情境當中。對教學中存在的不足，教師要加強引導，增進雙方互動，妥善解答疑惑，增進學生開展即興舞蹈訓練的積極性。

（四）注重對學生創新思維能力的培養

從本質上來說，舞蹈教學是藝術創新能力教育。因此，要想培養學生的舞蹈創新思維能力，應該注重提高學生的創新能力，增強舞蹈創編技能。教師應該為學生創設舞蹈訓練環境，采用即興舞蹈練習、舞蹈編排組合等方式，讓學生觀察生活、體驗生活，不斷提高即興舞蹈創編能力；善于從日常生活中捕捉形象，激發舞蹈創編興趣，抒感，促進即興舞蹈表演技能提高。

（五）增進舞蹈與音樂教學的聯系

加強高職學生音樂感知能力訓練，讓學生聽到音樂就能夠起舞，準確把握音樂的內涵，從音樂中尋找情感基調，并在即興舞蹈中通過舞姿將情感表達出來。注重訓練學生的舞蹈語言組織技能，增強高職學生的文化理論修養，增進對舞蹈藝術的理解，讓學生在舞蹈表演中更好地表達思想感情。

三、結語

篇(5)

鋼琴伴奏 舞蹈教學 重要作用

一、引言

舞蹈鋼琴伴奏這一形式最初起源于歐洲。早在在十八、十九世紀，舞蹈鋼琴伴奏一般僅在歐洲宮廷芭蕾舞團的排練中應用，其應用范圍非常有限。在我國，20世紀40年代以前，也極少能看到舞蹈鋼琴伴奏這一藝術表達形式，直至中國成立之后，尤其是我國在改革開放的背景下，舞蹈鋼琴伴奏才逐漸擴大了使用范圍，并不斷得到廣泛應用。從目前來看，很多藝術院校尤其是專業舞蹈學校已經把舞蹈鋼琴伴奏視為一項重要的基本功。此外，在群眾業余文化活動、各種文藝團體的排演和訓練以及其它相關的活動和項目中，舞蹈鋼琴伴奏也被廣泛應用。由于舞蹈鋼琴伴奏具有獨特的藝術表現效果，因此在美國的正式舞臺演出中，無論是在單人舞、雙人舞中，還是再群體舞甚至舞劇表演中，都會伴有這一藝術表現形式。基于此，有必要對鋼琴伴奏在舞蹈及教學中的重要作用進行分析。

二、舞蹈鋼琴伴奏的特點

1.對舞蹈鋼琴伴奏者的音樂素質要求

舞蹈鋼琴伴奏的演奏者要根據各種不同舞種的需求，例如民間舞、古典舞、民族舞、現代舞以及芭蕾舞等，從而為這些不同種類的舞蹈提供相應的作曲或編曲。這樣一來，就能使創編出的鋼琴曲能夠展現出動人的選錄和明快的節奏，在這一環境下，需要舞蹈伴奏的鋼琴者具備非常深厚的音樂文化底蘊和高超音樂作曲能力。

2.對舞蹈鋼琴伴奏者的舞蹈素質要求

要使音樂作品能夠和演奏能夠與舞蹈相吻合，首當其沖的就是要對舞蹈進行深入和細致的研究，具體而言，不同的藝術文化風格將會由屬性不同的舞蹈表達出來，這就進一步表明了對不主題、不同民族以及不同類型的舞蹈進行分類研究的必要性。

三、鋼琴伴奏在舞蹈教學中的重要作用

藝術教學應當充滿激情和活力，從屬于藝術教學的舞蹈教學同樣如此。音樂表現是舞蹈創作的源泉，從字面上來理解，舞蹈鋼琴伴奏，是專業為舞蹈表演伴奏的音樂。對于舞蹈課堂教學而言，培養學生的音樂感是一項非常基本并且非常重要的任務。作為一名優秀的鋼琴伴奏教師，一是要為舞蹈提供意義準確的音樂節奏，二是要善于通過音樂來對學生進行啟發，開啟學生藝術殿堂的大門，這就需要教師在教學過程中，使學生領悟出音樂的美感，對舞蹈的風格走向進行迅速和準確的把握，由此刻畫出生動具體的角色形象，從而在師生互動的創造氛圍中順利實現教學目標。

1.鋼琴伴奏能夠激發學生的感情

鋼琴伴奏音樂對舞蹈學習者的情感激發作用可和流程以表達如下：鋼琴首先通過優美的音樂可來賦予他們藝術創作的靈感，并進一步由此調動學生的舞蹈肢體語言，從而讓學生將舞蹈表演融入舞蹈音樂，并且用正確的舞蹈表達出音樂作品的內涵。

對于學生而言，舞蹈表演不僅需要通過自身的肢體語言進行表達，而且還可以通過舞蹈表演來表達出內在的情感，音響伴奏是表達情感的良好工具，因此并舞蹈就不能離開音樂而獨立存在。對于鋼琴伴奏音樂而言，在舞蹈教學過程中，能夠通過鮮明的情感對學生進行有效，使他們迅速把握音樂中的意境，進而迅速融入舞蹈和音樂所共同表達的情感氛圍之中，并通過自己的體態語言，對這種情感氛圍形象化表現出來，從而達到舞蹈音樂相互融合、以情促舞，以情伴舞的狀態。可見，舞蹈教學中的鋼琴伴奏音樂是通過音樂情感的表達來補充舞蹈的表現意境，由此渲染和深化舞蹈表演所要表達的內容，而不應僅作為節奏與速度的簡單陪襯。

2.鋼琴伴奏能培養學生的節奏感及對音樂的感知能力

對于學生而言，鋼琴伴奏音樂就與舞蹈專業技能訓練一起，會同時進入課堂的教學內容之中。音樂是通過其優美的旋律來對其欲表現出的空間和意境進行美的表達，并由此啟發人的想象空間，從而獲得音樂啟迪，對于鋼琴音樂而言，其優美的音色配合和變換、平穩的節奏與速度、豐富的旋律起伏變化以及清晰的樂句與呼吸交織在一起，使學生在日復一日的鋼琴音樂熏陶中被潛移默化地影響，從而使得剛剛步入舞蹈藝術殿堂的學生學會了怎樣欣賞音樂，并從中獲取了節奏、樂句以及呼吸等初級音樂的審美體驗，隨著體驗時間的延長，學生們逐漸從感性理解進入到更為深刻的理性想象與表演創作中，繼而會對藝術想象、音樂表現以及美感體驗等相對深刻的音樂內涵產生了求知的欲望，在這一過程中，不僅會提高學生的舞蹈表演水平，而且還會潛移默化地提升學生的藝術修養。

3.能夠正確平衡舞蹈教師和伴奏者之間的合作關系

對于舞蹈教師和鋼琴伴奏者而言，兩者之間需要互相理解和共同提高，如此才能把舞蹈教學共同提高到一個更高的水平。

首先，從舞蹈教師的角度來看，在舞蹈課堂教學上，舞蹈教師處于主導地位，因此，能否全面發揮鋼琴伴奏在舞蹈教學中的積極作用，是否把鋼琴伴奏作為舞蹈教學中的組成部分，在很大程度上就取決于舞蹈教室的音樂素養。要想有效提高舞蹈教師的音樂水平，舞蹈教室至少要具備相對簡單的識譜能力，并擁有一些曲式和作曲分析等能力，這就需要舞蹈教室在日常多聽一些經典音樂作品，從而通過長期的音樂欣賞實踐來感受和把握音樂，在舞蹈教學過程中加重音樂教育的分量，讓舞蹈教育與音樂教育同步進行，使舞蹈學生從一開始就樹立起舞蹈與音樂之間的密切關系，并在日常學習實踐中逐漸掌握各種音樂知識，具備較高的音樂素養，只有舞蹈教師們的音樂水平提高了，才能從根本上抓起，由此才能在舞蹈教學中，懂得如何正確發揮鋼琴伴奏的重要作用。

其次，從鋼琴伴奏者的角度來看，也應當把伴奏當成舞蹈教學的重要組成部分。至少要做到如下幾點，一是在選擇伴奏曲目上要嚴謹、認真，務求，從而使伴奏曲目與舞蹈相吻合；二是要舞蹈欣賞中不斷豐富自己的個人體驗；三是要廣泛涉獵舞蹈知識，對各種舞蹈的韻律、形式和風格有一定程度的了解。如此一來，才能實現自身與舞蹈教師的完美配合。

4.鋼琴伴奏能夠營造熱烈活潑的課堂藝術氛圍

舞蹈教學從屬于藝術教學范疇，后者要求在其教學過程中充滿藝術活力和表達激情。從目前來看，很多舞蹈教學過程中，教師習慣于拿著棍子嚴厲地教，學生也只好俯首貼耳、小心翼翼地學，整個舞蹈教學過程中籠罩了太多的機械、呆板、冷漠甚至嚴酷的氣氛，這種教學環境下培養出來的學生，自然也只會通過各種機械呆板的動作來進行舞蹈表演，從而談不上藝術活力，更無法體現出舞蹈曲目背后的深刻內涵。對于此，鋼琴演奏者的作用能夠得以極大發揮，因為演奏者可以再演奏各種伴奏樂曲時帶入各種有效的情緒元素，從而使整個舞蹈教學進入一個充滿藝術的氛圍。

參考文獻：

［1］孟廣城.古典芭蕾舞基本功訓練教程．上海音樂出版社，2004.

［2］趙鐵春，田露.中國漢族民間舞教程．高等教育出版社，2004.

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關鍵詞：音樂；舞蹈教學；運用；舞蹈表演

一、舞蹈與音樂的融合

早在遠古時期，舞蹈家就試著將舞蹈融合于音樂。在考古學家發現的崖畫圖畫中常常發現這樣的畫面，一群人敲擊著石頭，高舉火把，翩翩起舞。這是一種特殊的舞蹈，也是原始人慶祝狩獵成功的儀式，是祖先試著將音樂融入于舞蹈的簡單嘗試。在現代舞蹈藝術中，舞蹈與音樂相互交融這一現象也十分普遍。大多數有影響力的舞劇都是舞蹈和經典樂曲完美結合的產物。

二、音樂在舞蹈教學中運用實例

芭蕾舞教學和天鵝湖舞曲伴奏是音樂與舞蹈融合的經典案例。老師首先可以讓學生訓練芭蕾舞的基本動作，半蹲、全蹲、大踢腿、劃圈、空中花圈等基本動作，然后組織學生觀看天鵝湖舞曲，柴可夫斯基名曲（四小天鵝舞曲）是天鵝湖舞劇第二幕中的舞曲，天鵝湖是最出名的芭蕾舞劇，也是所有古典芭蕾舞團的保留曲目。天鵝湖講述的是一個動人的愛情故事。被魔法師羅德伯特詛咒變成天鵝的奧杰塔公主與王子其格佛里相愛，王子通過自己的機智和勇敢終于戰勝了魔法師，讓心愛的公主擺脫了魔咒，變回了美麗的模樣。老師通過對故事的講解讓學生深刻了解到舞曲的創作背景和表達的感情，然后老師可以重新安排一場舞蹈排練課，通過四小天鵝舞曲伴奏，將簡單的芭蕾舞動作結合起來，才能讓學生體會到藝術靈魂所在。

三、音樂在舞蹈教學中運用需要注意的問題

1.音樂與舞蹈相配、相輔。合適的音樂對舞蹈表演起著畫龍點睛的作用，反之將會畫蛇添足。音樂憑借自身動人的旋律，明晰的律動，“形、神、勁、律”相結合，讓舞蹈更加形象生動。首先音樂風格和舞蹈風格要相配相一致。比如現在舞中的拉丁舞教學中要選用富有激情和節奏的狂野音樂，這樣的音樂可以把學生帶動起來，激發學生的活力和創造力。音樂要與舞種動作節奏想配合。音樂節奏的主要表達方式是節拍，不同的音樂有不同的節拍，選擇的音樂也大不相同。如，狐步舞就應選擇4/4拍的音樂,基本節奏是慢——快快；維也納華爾茲舞則應選擇3/4拍的音樂,基本節奏是蓬——嚓——嚓。

2.選擇音樂具有目的性。在挑選音樂時，要以優質教學，以學生熟練掌握舞蹈為最終目標。每種舞蹈都有不同的表現形式，有不一樣的教學對象，教學意義也各不相同。所以選擇音樂時也要根據目的性這一原則來選擇合適的音樂。例如，在幼兒園舞蹈教學中要搜尋可愛簡單的音樂；大學生舞蹈教學中要選用綜合多樣時尚的音樂；在選秀比賽的舞蹈教學中，要嘗試創意性，國際性的音樂風格，讓學生更富有競爭力。這樣才能最大程度上發揮音樂對舞蹈的推動作用，促使學生對舞蹈的演繹更加完美、生動形象。

3.提高教學者的綜合素質，加強學生音樂素質的培養。作為新時代下的舞蹈教學者，已經不單純的是一個舞蹈教學者，更是一個音樂家。教師不僅要有良好扎實的舞蹈功底，對音樂也應該有深刻的理解。作為一個教學者，擔負著很大的責任。不僅僅要教會學生基本的舞步，還要會通過自己對舞蹈和音樂的理解為學生選擇合適的音樂與舞蹈相搭配，使學生更易于學習舞蹈。針對學生理論水平較差，學生音樂素質有高有低這一特殊情況。學校和老師應該定期展開針對性訓練，為學生梳理理論知識，構建學習框架。同時要補充相應的音樂知識，最重要的是節拍的學習，節奏感的訓練，對音樂旋律的感悟。

四、音樂在舞蹈教學中運用的意義

1.調動學生激情。沒有音樂的舞蹈教學猶如沒有水的天鵝，只是單純的動作模仿，枯燥無味，長時間單一的重復動作訓練導致學生喪失對舞蹈的興趣和激情。舞蹈教學中音樂的運用將會使這一情況大大改觀。舒緩的音樂給學生美的享受，可以使學生放松心情，愉悅身心，將身體與音樂融為一體。充滿節奏感的音樂可以充分調動學生的激情和活力。強有力的音符直接進入學生的腦海里，刺激學生的中樞神經系統，一方面可以緩解高強度舞蹈訓練引起的勞累感，同時也可以提高學生激情和興奮度，將自己的身體和自己的感情完全融入于舞蹈中，將舞蹈演繹的更加完美，富有靈性。

2.誘發學生靈感。舞蹈不是固定、一成不變的，是一門靈活的藝術。舞蹈被每個舞者演繹的都不相同，優秀的舞蹈都是充分表達學生感情，能引起觀眾共鳴的舞蹈藝術。每個學生對音樂的理解都各不相同。學生通過音樂旋律及節奏的準確理解和想象，借助一定的肢體動作，充分發揮想象力和創造力，從而激發靈感。學生可以根據自己對音樂的理解創作更多更優美的舞蹈動作。融入多種情感多種創作元素的舞蹈必將是一種更貼近生活更富有創造力的舞蹈。

3.加強學生對舞蹈動作的記憶。舞蹈不僅是一門唯美的，有活力的藝術，也是一項復雜，枯燥繁瑣的無味活動。舞蹈種類千萬種，舞蹈動作數不勝數。學生成功演繹一場完美的舞蹈，需要記住大量的舞步和動作，不僅僅需要體力也需要大量的腦力勞動，需要學生付出很多的時間和耐力。沒有音樂的舞蹈只是幾個舞蹈動作的組合，復雜難懂，枯燥無味，往往難以全部記住。音樂在舞蹈教學中的運用，學生不僅簡簡單單排練舞蹈，更是發自內心的想借助音樂表達自己的情感。音樂和舞蹈是相互配合、相輔相成的，學生可以根據音樂的節奏記住相應的舞蹈動作，音樂給人以美的享受，在情不自禁的感受音樂的時候，學生也會將舞步深深的烙印在腦海里。

4.舞蹈演繹生動形象，更加完美。單純的舞蹈動作抽象、枯燥、乏味。舞臺上優雅的肢體語言，搭配上美妙的音樂，讓作品在視覺與聽覺上完美結合，讓舞蹈更形象、生動、有趣。音樂與舞蹈有機結合和滲透，才能真正體現舞蹈的風貌及審美的精髓。老師在教學過程中，讓學生欣賞音樂的同時，以舞蹈帶動聽覺，更能讓學生體會到學習的快樂。通過對音樂的感受、理解，用肢體語言更能生動形象的表現出所聯想到的事物，從而調動學生對音樂學習的積極性。

五、結語

音樂是舞蹈的靈魂所在，舞蹈教學中音樂的運用符合時代潮流。音樂在舞蹈教學中的運用可以充分調動學生的學習動力和激情，激發學生創作靈感，讓學生對舞蹈的記憶更加深刻，將舞蹈演繹的更加生動完美。但在實際音樂運用中，選取的音樂風格和節奏要與舞蹈相配相符，選擇音樂時要有教學目的性，將音樂對舞蹈的作用發揮到最大極致。同時，教學者不僅僅是一個舞蹈家，同時也是一個音樂家、指揮家、教學者，要提高自身音樂舞蹈修養，幫助引導提高學生舞蹈音樂素質，引導學生更好的學習舞蹈，理解舞蹈，體會音樂藝術舞蹈藝術的魅力。

參考文獻:

[1]徐文靜.淺析音樂在舞蹈教學中的作用[J].大舞臺,2011,08:219.

[2]盛昌繁.體育舞蹈教學中音樂的運用研究[J].北京體育大學學報,2010,12:104-106.

[3]龐志娟.探析音樂節奏感在舞蹈教學中的應用[J].音樂時空,2015,05:152.

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舞蹈鋼琴伴奏起源于十八、十九世紀的歐洲，舞蹈鋼琴伴奏一般僅在歐洲宮廷芭蕾舞團的排練中應用，其應用范圍非常有限。在我國,20世紀40年代以前，很少能看到舞蹈鋼琴伴奏這一藝術表達形式，這一現象，一直持續到中國成立之后，尤其是我國在改革開放的背景下，舞蹈鋼琴伴奏才逐漸擴大了使用范圍，并不斷得到廣泛應用。從目前來看，很多藝術院校尤其是專業舞蹈學校已經把舞蹈鋼琴伴奏視為_項重要的基本功。此外,在群眾業余文化活動、各種文藝團體的排演和訓練以及其它相關的活動和項目中，舞蹈鋼琴伴奏也被廣泛應用。由于舞蹈鋼琴伴奏具有獨特的藝術表現效果，因此在美國的正式舞臺演出中，無論是在單人舞、雙人舞中，還是再群體舞甚至舞劇表演中，都會伴有這_藝術表現形式。基于此，有必要對鋼琴伴奏在舞蹈及教學中的重要作用進行分析。

 

二、舞蹈鋼琴伴奏的特點

 

1.對舞蹈鋼琴伴奏者的舞蹈素質要求

 

要使音樂作品能夠和演奏能夠與舞蹈相吻合，首當其沖的就是要對舞蹈進行深入和細致的研究，具體而言，不同的藝術文化風格將會由屬性不同的舞蹈表達出來，這就進一步表明了對不主題、不同民族以及不同類型的舞蹈進行分類研究的必要性。

 

2.對舞蹈鋼琴伴奏者的音樂素質要求

 

舞蹈鋼琴伴奏的演奏者要根據各種不同舞種的需求，例如民間舞、古典舞、民族舞、現代舞以及芭蕾舞等，從而為這些不同種類的舞蹈提供相應的作曲或編曲。這樣_來，就能使創編出的鋼琴曲能夠展現出動人的選錄和明快的節奏，在這_環境下，需要舞蹈伴奏的鋼琴者具備非常深厚的音樂文化底蘊和高超音樂作曲能力。

 

三、鋼琴伴奏在舞蹈教學中的重要作用

 

藝術教學應當充滿激情和活力，從屬于藝術教學的舞蹈教學同樣如此。音樂表現是舞蹈創作的源泉，從字面上來理解，舞蹈鋼琴伴奏，是專業為舞蹈表演伴奏的音樂。對于舞蹈課堂教學而言，培養學生的音樂感是一項非常基本并且非常重要的任務。作為_名優秀的鋼琴伴奏教師，_是要為舞蹈提供意義準確的音樂節奏，二是要善于通過音樂來對學生進行啟發，開啟學生藝術殿堂的大門，這就需要教師在教學過程中，使學生領悟出音樂的美感,對舞蹈的風格走向進行迅速和準確的把握，由此刻畫出生動具體的角色形象，從而在師生互動的創造氛圍中順利實現教學目標。

 

1.鋼琴伴奏能夠激發學生的感情

 

鋼琴伴奏音樂對舞蹈學習者的情感激發作用可和流程以表達如下：鋼琴首先通過優美的音樂可來賦予他們藝術創作的靈感，并進一步由此調動學生的舞蹈肢體語言，從而讓學生將舞蹈表演融入舞蹈音樂，并且用正確的舞蹈表達出音樂作品的內涵。

 

對于學生而言，舞蹈表演不僅需要通過自身的肢體語言進行表達，而且還可以通過舞蹈表演來表達出內在的情感，音響伴奏是表達情感的良好工具，因此并舞蹈就不能離開音樂而獨立存在。對于鋼琴伴奏音樂而言，在舞蹈教學過程中，能夠通過鮮明的情感對學生進行有效，使他們迅速把握音樂中的意境，進而迅速融入舞蹈和音樂所共同表達的情感氛圍之中，并通過自己的體態語言，對這種情感氛圍形象化表現出來，從而達到舞蹈音樂相互融合、以情促舞，以情伴舞的狀態。可見，舞蹈教學中的鋼琴伴奏音樂是通過音樂情感的表達來補充舞蹈的表現意境，由此渲染和深化舞蹈表演所要表達的內容，而不應僅作為節奏與速度的簡單陪襯。

 

2.鋼琴伴奏能培養學生的節奏感及對音樂的感知能力

 

對于學生而言，鋼琴伴奏音樂就與舞蹈專業技能訓練一起，會同時進入課堂的教學內容之中。音樂是通過其優美的旋律來對其欲表現出的空間和意境進行美的表達，并由此啟發人的想象空間，從而獲得音樂啟迪，對于鋼琴音樂而言，其優美的音色配合和變換、平穩的節奏與速度、豐富的旋律起伏變化以及清晰的樂句與呼吸交織在_起，使學生在日復_日的鋼琴音樂熏陶中被潛移默化地影響,從而使得剛剛步入舞蹈藝術殿堂的學生學會了怎樣欣賞音樂，并從中獲取了節奏、樂句以及呼吸等初級音樂的審美體驗，隨著體驗時間的延長，學生們逐漸從感性理解進入到更為深刻的理性想象與表演創作中，繼而會對藝術想象、音樂表現以及美感體驗等相對深刻的音樂內涵產生了求知的欲望，在這_過程中，不僅會提高學生的舞蹈表演水平，而且還會潛移默化地提升學生的藝術修養。

 

3.能夠正確平衡舞蹈教師和伴奏者之間的合作關系

 

對于舞蹈教師和鋼琴伴奏者而言，兩者之間需要互相理解和共同提高，如此才能把舞蹈教學共同提高到一個更高的水平。

 

首先，從舞蹈教師的角度來看，在舞蹈課堂教學上，舞蹈教師處于主導地位，因此，能否全面發揮鋼琴伴奏在舞蹈教學中的積極作用，是否把鋼琴伴奏作為舞蹈教學中的組成部分，在很大程度上就取決于舞蹈教室的音樂素養。要想有效提高舞蹈教師的音樂水平，舞蹈教室至少要具備相對簡單的識譜能力，并擁有_些曲式和作曲分析等能力，這就需要舞蹈教室在曰常多聽一些經典音樂作品，從而通過長期的音樂欣賞實踐來感受和把握音樂，在舞蹈教學過程中加重音樂教育的分量，讓舞蹈教育與音樂教育同步進行，使舞蹈學生從一開始就樹立起舞蹈與音樂之間的密切關系，并在日常學習實踐中逐漸掌握各種音樂知識，具備較高的音樂素養，只有舞蹈教師們的音樂水平提高了，才能從根本上抓起，由此才能在舞蹈教學中，懂得如何正確發揮鋼琴伴奏的重要作用。

 

其次，從鋼琴伴奏者的角度來看，也應當把伴奏當成舞蹈教學的重要組成部分。至少要做到如下幾點，_是在選擇伴奏曲目上要嚴謹、認真，務求，從而使伴奏曲目與舞蹈相吻合;二是要舞蹈欣賞中不斷豐富自己的個人體驗;三是要廣泛涉獵舞蹈知識，對各種舞蹈的韻律、形式和風格有一定程度的了解。如此一來，才能實現自身與舞蹈教師的完美配合。

 

4.鋼琴伴奏能夠營造熱烈活潑的課堂藝術氛圍

 

舞蹈教學從屬于藝術教學范疇，后者要求在其教學過程中充滿藝術活力和表達激情。從目前來看，很多舞蹈教學過程中，教師習慣于拿著棍子嚴厲地教，學生也只好俯首貼耳、小心翼翼地學，整個舞蹈教學過程中籠罩了太多的機械、呆板、冷漠甚至嚴酷的氣氛，這種教學環境下培養出來的學生，自然也只會通過各種機械呆板的動作來進行舞蹈表演，從而談不上藝術活力，更無法體現出舞蹈曲目背后的深刻內涵。對于此，鋼琴演奏者的作用能夠得以極大發揮，因為演奏者可以再演奏各種伴奏樂曲時帶入各種有效的情緒元素，從而使整個舞蹈教學進入一個充滿藝術的氛圍。

 

參考文獻：

 

[1]孟廣城.古典芭蕾舞基本功訓練教程.上海音樂出版社,2004.

 

2]趙鐵春，田露.中國漢族民間舞教程.高等教育出版社,004.

 

3]趙林春.中國古典舞身韻教學組合.中國文聯出版社,2005.