序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術教育論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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一、當今幼兒美術現狀

幼兒美術教育是為了培養幼兒認識世界、認識自然、認識自我的一個過程，它通過激發人們對應于世界的感受用繪畫的方式表達出來，它對于幼兒的創造力、想象力都有促進作用。當今社會，幼兒的美術教育已經得到家長和幼兒教育老師們的重視，但是這些重視又夾雜很多其他的復雜的成分。對于家長來說，他們希望孩子們可以全面發展，注重素質的培養，但是他們在對孩子們進行幼兒美術教育的時候，又希望這個可以作為孩子們一個保障，以后在進行升學考試的時候也許可以作為一個特長考入一個好的高中甚至是大學。這就在幼兒們學習繪畫的過程中，家長們漸漸更加重視的是孩子們是否繪畫出一個出色的作品，因此將孩子們送往各個出名的特長班學校，希望他們的孩子們最終可以成龍成鳳。從老師的角度來說，當今幼兒園的教師們大部分是幼師專業畢業的，有比較優秀的專業基礎，試析“自然發展”理論視閾下的幼兒美術教育江蘇省常州市武進區橫山橋中心幼兒園吳益香但是，幼兒美術教育這部分卻沒有得到優秀的素質培訓，因此美術教育這方面還是幼師相對薄弱的地方。當今的幼兒園教學中主張在娛樂之中進行教學，但是如何將美術教育與娛樂更好地結合在一起，讓孩子們在娛樂之中充分發揮自己的天性，老師們往往經驗能力不足。在教學方法與教學技巧上生硬，一味地讓孩子們畫出老師一筆一劃教的作品，而不是充分發揮幼兒們自身的創造力和能力。

二、用“自然發展”理論指導幼兒們的美術教育

（一）“自然發展理論”的宗旨

“自然發展理論”更重要的是充分尊重和發揮孩子們的天性，讓孩子們主動參與活動，對于自己進行的繪畫自己構思、自己想象，老師們只是簡單進行點撥，在繪畫的過程中孩子們能夠親近自然，探索社會。激發孩子們對于世界萬物的想象和好奇，幼師們全部注重的不是繪畫技巧而是以培養孩子們的創造能力和思維能力為目標，注重孩子們素質教育。

（二）尊重幼兒自然天性

幼兒心理學曾經指出，孩子們在現實生活中經過親身實踐所得到的對世界的感知和認知，要遠遠比書本或者老師們教的要深刻得多。其實孩子們在幼兒園的這段期間真是幼兒們的知覺迅速發展階段，四歲左右的孩子已經開始對時間、對空間有了辨別能力。如果在這個時候充分調動他們的感知能力，那么對于孩子們一定是有著非常深遠的影響。對于幼兒來說，他們的想象力是無限的。想象能力相對來說比較空洞，因為它看不到摸不著，培養起來也比較有難度。在實踐過程中，因為家長對孩子們的期許，老師如果更多地教孩子們繪畫作品技巧，那么家長會看到孩子們的成績，對于老師的教學水平也更加信賴，但是如果更注重孩子們想象力的培養，可能在短時間無法讓家長看到教學成績。在這樣的情況下，幼師們往往會選擇前者進行教學。但其實，繪畫技巧只是皮毛而已，在這時對于幼兒們想象力的培養比任何一個時期都更為重要，這個對于孩子們終身受用，在今后一生的學習以及創作過程中都會發揮重要作用。幼兒教學并不是高中、初中教學，幼師們應該側重的應該是綜合素質教育，幼兒們的想象力往往不固定、不集中，很容易從一個話題想象到另外一個毫不相干的話題，在這個時候，就需要幼師加以指引，這樣逐漸過程中就可以培養孩子們正確的想象力。

（三）老師教育方法的轉變

以孩子為中心的教育思想已經滲透到各個幼兒教育機構，但是只是停留在表面，也只是停留在理論上。現在的孩子們數量減少，幼師們要依據孩子們的個人情況因材施教，根據不同孩子們的性格特點實施相對不同的教育方法。“”其實也是注重孩子們個性的發展，以孩子們為中心，尊重孩子們的想象力和創造力的發揮。其實對于幼兒美術教育來說，所有人更加注重的不僅僅是教育結果，而是在教育過程中孩子們自我成長的過程，讓孩子們的左右腦都得到鍛煉，具體的課程其實是可以隨著孩子們具體情況不斷調整的，這就需要老師的業務素質不斷提高。

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1.生活教育與高中美術教育的結合

高中時期對于整個學生時代是非常關鍵，對于整個人生也是一個非常特殊的階段，對自己的未來有著承上啟下的作用，還是一個人形成自己人生觀、價值觀、社會觀的一個重要時期，受外界影響會比較大，接收新生事物也最快。所以，高中美術教育在整個藝術教育過程中占有非常重要的意義，如何做好高中的美術教育工作是個難題，教育的終極目標就是為了解決問題，也是個必須要解決的難題。現實的生活教育是藝術道路的向導，只要把生活教育與高中美術教育完美的相結合，它會源源不斷地給藝術提供取之不盡、用之不竭的靈感。

2.美術教育的方式要貼近生活

傳統的教育是枯燥的，之所以枯燥就是因為它與現實生活產生了脫離現象。首先在課程的安排上就有問題，因為高中生有來自高考的壓力，每天有做不完的模擬考卷、習題集等，除了藝術類考生以外，學校為了升學率都在盡量壓縮與高考無關的藝術類課程。每周只安排一節美術課，甚至有的學校完全用其它的主課將它取締了。這給高中生學習美術、培養審美能力帶來重大影響，高中生的德、智、體、美、勞產生了缺失。高中時期不管是學習生活還是個人生活都是相當無趣的，藝術教育的課程無疑會給枯燥無味的高中生活增加不少的趣味性，為了減輕來自高考的壓力，高中的美術課程中需要加入一些非常具有趣味性的東西。傳統教育在美術教育上還止步于枯燥的理論講解和簡單的繪畫技術。正如古人言“授人以魚不如授人以漁”，陶行知老先生認為“先生的責任不在教，而在教學，而在教學生學”。除了理論和繪畫技巧的講解以外，美術老師要帶領學生去體會可以從生活中獲得什么來幫助自己在美術上的造詣，將生活故鄉的地方特色帶入到美術創作中來。比如，過年家里貼的年畫，教師可以通過講解年畫的故事由來去激發學生對年畫的二次創作。還有民間的剪紙藝術，周末有時間的話，教師可以帶領學生去這些民間藝人家里學習，然后教大家自己動手裁剪，比方說過年的時候剪好的作品就可以用來裝飾自家和鄰居家的窗戶，給父母、社區的老人帶去溫暖和關懷，讓他人也領悟到生活帶來的美好，學生自己也可以從中獲得美術貼近生活后發生的奇跡變化是多么的美好.

3.高中美術教學脫離生活經驗

所有的藝術教育都是為了給人類的生活帶去美感，讓人類的生活更美好，給人類的精神生活帶去充足，不至于在物質得到滿足之后又陷入精神的空虛。特別是高中學生時期，正是高中生樹立人生觀、價值觀的時候，必須要讓他們在各門科學之間得到全面的發展，只有全面接觸這些之后，高中生才會知道自己喜歡什么，愛好那一科。可以把那一科當成以后自己職業的延續，當成一輩子的職業。然而，有些高中教師在教授美術這門學科的時候，沒有把美術這門藝術與學生的生活經驗聯系起來，總是一味地照本宣科，敷衍了事，似乎自己都提不起興趣去教學，那么這樣又如何讓自己的學生去喜歡、愛上這門藝術。教科書都很死板，而藝術是相當有靈氣的，不能老是墨守成規，每個地方都會有自己的地方特色景點。比如，蘇州園林建筑、烏鎮的小橋流水人家、婺源的篁嶺油菜花梯田、湖南省岳陽市的岳陽樓等等，除了高三的學生以外教師完全可以組織一次寫生類的活動，這也是開展高中美術教育探究性教學模式的一個很生動的例子，可以大力推廣。藝術都是相通的，這些地方不僅有美術價值，在文學上、建筑學上都是具有相當大的研究價值的。正如“一千個人眼中有一千個哈姆雷特的形象”一樣，學生用自己的雙眼把自己觀察到的視線內的事物通過自己的畫筆將其表現出來。畫的創作者觀察的角度不同、個人的生活經歷不同，畫作呈現出來的結果肯定也是不一樣的。藝術創作的不確定性讓生活變得驚奇，讓高中生對生活、對藝術充滿了期待。這在培養高中生在學習美術的過程中形成一個自己思考、觀察、揣摩從而發現生活之美的良好習慣，一個很好的培養高中學生思維模式的機會。

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1.注重學生智力發展

美術教育的另一個作用是促進學生的智力開發，提升學生的創新能力。當前的社會環境呼喚高素質的人才，以滿足社會發展的需要，而這就要求培養人才的創新能力。應當將此融入美術課程的教學目標，在繪畫藝術知識傳播的過程中鍛煉學生的發散性思維。通過學習美術科目，讓學生能夠在今后日新月異的社會中獲得立足之地，同時利用自己的能力改善社會，推動歷史的前進。如，在講《紙板的創想——成型方法》一課時，教師上課前先表演了一個小魔術，把一張平面的紙經過巧妙的切割變成一個惟妙惟肖的立體紙雕作品，這立刻引起了學生強烈的興趣和探索學習的積極性。筆者認為，采用新穎獨特的方式授課，不僅能愉悅課堂氣氛，還大大增加了學生的興趣，使其印象深刻并學到新的知識。

2.注重學習主體的實踐性

理論來自實踐，后者是前者的評判依據，而體驗性學習就是利用不同形式的具體實踐活動，使得學生全方位地感受知識的能量。如，筆者在上《生肖的聯想》一課時，通過學生熟悉和喜愛的生肖激發其興趣，以做游戲引導學生積極思考，開拓創新，從生活中選擇材料，根據其形狀、色彩、質感等進行創意聯想，再用簡單巧妙的方法將這些奇巧有趣的創意制作并表現出來。通過對生肖的觀察、體驗，學生不但了解、掌握了生肖的特征，而且探索生肖與水果、生活用品、學習用品等物品間的聯系；通過動手制作及繪畫的體驗，培養了學生對生活的觀察能力，同時培養了學生的想象力及創造力，開發了學生的創造性思維。

3.展現創造之美

新的美術教育觀強調通過美術培養學生的創造力。美國當代美術教育家羅恩菲德認為：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富創造力，而不管這種創造力施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達成。”有不少科目把提升學生的發散性思維和創新能力列入教學目的，這在美術教育中表現得非常顯著。當今的中學美術教育強調觀察、體驗、思考、表達、評論等，這些正符合培養創造力的基本要求。因此，如何提高學生的發散性思維和獨特的藝術創造能力也就成為美術教學工作的重中之重。

4.輔導學生寫生

所謂寫生，是指直接以實物（包括人和物）為描繪對象的臨場作業或作畫方法。美術教學中的寫生、參觀和各種社會活動，讓學生直接和大自然進行親密的接觸，進而讓他們產生一種了解世界的渴望，在活動中發現真、善、美，這有利于培養中學生創造性的個性品質。另外，學生在進行某種內容的寫生時，最好能多畫幾張不同類型的畫。如窗戶，從內容上講，可以畫木的、鐵的、鋁合金的、長方形的、圓的等；從形式上講，可用線描及油畫棒、水彩筆、水粉等；可以是寫實的，也可以是在寫實基礎上有所改變、有所創新的。在教學中，教師對于所準備的欣賞作品、范畫等，應當根據具體的課題與教學內容進行簡要講析，這樣既能使學生得到寫生表現的啟迪和藝術美感的熏陶，又能激發其寫生實踐的興趣和信心；一方面可以豐富學生對同一內容的認識與理解，另一方面又可以幫助學生學會從不同的角度表現事物。

二、結語

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首先，高等美術院校不應拘泥于適應市場需求所進行的學科分類設置，而應注重大的藝術學層面上的美術基礎教學，應特別回避職業技能的社會適用性訓練思路，并刻意把持其非職業化傾向，其教學不應只是傳授技巧與知識，而應專注于在教學中啟發學生的個性和藝術創造能力。其次，高等美術院校是當今美術學習的主要平臺，也是文化藝術氛圍極其濃厚的實踐基地，在大學學習期間，讓學生形成一定的藝術觀念至關重要。應該培養學生自由的思想，鼓勵創新的思維，擺脫社會實用性、功利性的職業限制，鼓勵學生不停留在滿足社會的、他人的需求上，而是要推陳出新，通過自身的藝術想象力給社會注入創新的活力和動力。再次，工作在一線的教師是高等院校美術教學的實踐者。藝術的獨特性在于其審美性，如何傳達給學生更深層、更豐富的審美體驗，或許是語言教學不足以擔當的，所謂“理之在詩，如水中鹽、蜜中花，體匿性存，無痕有味。”①教學方法應該是多樣的，相對而言，目前的高等院校的美術教學缺乏一種生活體驗式的教學，高等院校的美術教學應該吸收傳統美術傳承中身體踐行式的教學模式，除了知識技能的教授之外，更應該以感化的方式提高學生的審美能力，帶領學生在藝術生活中探幽尋勝，真正實現知行合一。學生對貫穿于生活的美術行為的直接體會，不僅應該設計教學環節，更應該作為教學當中貫穿始終的教學理念。

二、外師與內省的體悟式、穿透式學習

青春勃發的大學生對藝術的敏感是毋庸置疑的，但作為并未完全進入社會生活的學生而言，生活的深層、內在的藝術韻味對他們尚且是一個抽象的概念，如何穿透自身生活中慣常的、平凡的生活表象，以至造型形象，體悟到其間的藝術性、審美性，必得令其親身體會方能漸悟一二，并一通百通。“度物象而取其真”②，即將步入社會的大學生缺乏一定的生活積累，對于社會生活的體悟更多來自于日常生活的向外觀察、發現，并內化到對人性的深層剖析，借由全面直接的介入體驗，開啟內省的、體悟式的思維，培養審美的眼睛，以個體內在的生命體驗洞察外部社會乃至宇宙的律動。只有在對社會生活深刻認知的基礎上才能創造出具有時代精神的藝術作品，才能更加契合現下多元的文化生活、體驗式消費的經濟時代。所謂的“外師造化，中得心源”③，這里的造化并非僅指自然存在，而是自然的內在審美屬性，是必須通過內心的感悟達成的內外通透。這種穿透式體悟方法的領會不是將現成的知識學轉化成自己的語言、形式結構，而是從自己的生活出發轉化、提升成自身的能量結構，匯聚所見、所聞、所知、所感，在創作中發現自我，形成自己獨特的見解和認識，使作品具有深度表現力，并為未來的美術創作打好基礎。

三、結語

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當前，教育領域關注的重要課題就是構建以人為本的教育價值體現，而審美教育的實施當然離不開美術教育課程的發展，在美術教育中，審美教育是一個至關重要的課題。審美個性是一個人性格特征的重要組成部分。審美個性對于自身和社會的發展具有重要意義。只有審美個性的不同，才能創造出豐富且別具特色的審美對象來。同時在促進人類精神文明的建設與發展的同時帶來經濟效益。審美個性的發展也是人格發展的重要組成部分。每個人的喜好、能力、素養各有差異，而審美個性肯定也會不盡相同。素質教育的本質是讓每個學生能夠得到全方位的發展，其中個性的發展較為關鍵，這一點已被人們所認同。審美個性的形成與發展在美術教育中無疑是美術教學中重要的環節。眾所周知，美術教育的目的并不是要把每個學生都培養成專業的藝術家，美術教育的目的既是開發思維、提高能力、開闊視野。但最重要的是陶冶情操，提高素養，凈化心靈。另一方面，美術教育是讓學生在愉悅的學習的過程中收獲美術知識，通過不斷的感受、體驗、鑒賞、品評提高人的審美趣味。在教學實踐中，教師要引導學生掌握和了解已有的藝術手法、形式、風格的基礎上，并能夠較為熟練的運用這些技法和技巧，并對現有的風格特征與個性特色根據自己的所學去進行綜合的評判，不斷對自己的審美標加以反思，提高藝術觀察力與敏感程度。審美教育及學生審美個性的培養是美術教育中的重點；離開了美術教育來談審美個性，就如同人離開了空氣，審美個性也將變得毫無意義。美術教育主要是通過鑒賞與品評優秀的作品及對作品的感悟來培養學生的審美能力的。具體是通過客觀形式的比較及對作品韻律與節奏的把握及美的規律的領悟和研究，從而把握形式美，培養和提高審美的感受能力和藝術的鑒賞能力。審美教育的基本特點就是培養學生富有想象能力及自由發揮的創造性等。然而美術教育正是能把具體的蘊藏著情感的形象呈現在學生的面前，供其欣賞品味和領悟，從而收獲不同的情感體驗與境界的享受。人類在不同的歷史時期所創造出來的美術作品，都能體現所在社會時代的歷史背景，包含著對人類真善美的不同追求；通過對美術作品的學習，可以使學生對歷史文化背景加以了解也可感受作者蘊含在作品中豐富的情感，領悟其中意境，從而與作者產生情感上的共鳴，進而提高審美趣味，陶冶審美情操。美術教育不較之于其他學科來說，他更為靈活性，沒有絕對標準，也不會存在絕對的對錯，自由認識上的差異與審美上的差別，學生在學習過程中更為自由，也不會感覺到壓力，心情會比較的放松和愉悅。所以美術教育符合形象性，自由性，情感性和愉悅性的特點，是審美的重要途徑培養學生的審美能力是美術教育的重要使命之一。

二、美術教育中發展學生審美個性的途徑

（一）尊重學生審美個性的差異

隨著社會的不斷發展，美術的表現形式也多種多樣，畫畫的材料也豐富多彩，可以滿足不同人的各種需求，可以根據自己的喜好進行選擇，更加方便了美術教育的進行。在教學過程中教師不能根據自己的審美喜好去影響或者干涉學生的審美喜好，為適應不同學生的審美喜好，應該多選擇一些風格迥異的具有代表性的作品供學生欣賞，讓學生根據自己的喜好有所選擇性的學習。在講解或分析作品時，切忌絕對化，鼓勵學生在畫畫時要有自己的想法和見解，要有創新精神。大膽的去嘗試各種表現手法，表達出自己的感受。通過學生的美術作品，教師可以清楚看出學生所要表達的情感，順著學生的邏輯思維，找出學生在作品中流露出來的優點；學生的畫，往往也存在著不足之處，我們要指出一些手法上的不足，引導學生正確分析并客觀評價自己的作品。

（二）重視師生關系的培養

美術課現在之所以備受學生的喜愛，是因為美術能給人帶來視覺上的體會和美的享受。在美術教學活動中，學生往往是同教師一起來欣賞美和創造美。教師與學生面對的是同一件屬于師生共享的藝術品，雙方不是藝術家和觀眾的關系，教師和學生在課堂中是相互影響的。傳統教育只重視第一種模式，那就是教師對學生的影響。教師只是一個演講的角色，是課堂上的主體也是主導者，學生則是被動的聽講，強制的接受教師所講內容，聽從老師的安排，贊同老師的觀點，沒有自己的主見，沒有自己的想法，更加談不上一點點的反抗，久而久之，就形成了教師單方面的教，學生單方面的聽，師生關系像兩條平行線，沒有任何的交集，更加不可逾越。現在美術課上，學生和教師是平等的，相互影響的；教師往往與學生一起來欣賞美和探討美，從而創造美。教師在授課時，要多多考慮怎樣對學生產生積極向上的影響，避免那些不良的消極影響；引導學生，激發學生的興趣，平時多與學生交流，了解學生的個性，每個學生的個性都不一樣，他們對待事物的態度，思考的方向也不同，所畫出來的畫也各具特色。要知道學生才是主體，教師只是一個引導者，盡可能地讓學生的個性得到充分的發展。激發學生熱愛藝術，探索藝術，創造藝術的能力并有自己獨立的審美觀。

（三）編定適應學生審美個性發展的教材

美術教育的主要渠道是課堂教學，而教學的依據是教材。傳統的美術教材主要偏向于知識技能的培養，忽視了學生的興趣愛好。在短短的幾十分鐘里要學會一種甚至多種技法，是很困難的，學生根本無法理解與接受；而美術教材知識的連續性與完整性更加增大了學習的難度與高度，漸漸致使學生對美術學習失去了興趣。要想培養學生的審美個性，在編制教材時要遵循一下幾點：一是教學內容要靈活，能讓學生有選擇的可能；二是教材的內容要貼近生活，從而激發學生的學習興趣與熱情。這樣有利于個性的展現及審美情感的流露。使學生確立自我對審美教育的認識與自我表達的自信。

（四）尋找適合學生審美個性發展的方法

隨著科教改革，美術的新教材很吸引學生，激發學生主動學習的興趣，這樣學生不僅學到了知識，個性也得到了發展。教師在教學過程中，注重學生的心理和身體的發展和情感的交流。一切事物的發展都有規律可尋，人們依照美的規律，創造了這個世界，同時也依照這個規律來發展自己，在評價學生審美個性時，要考慮到學生多個方面，體現其主體性，從而突出美術教育和審美教育的多種功能，要意識到美術評價可以促進學生各個方面的發展和良好個性的形成。教師在平時的教學過程中，要學會運用恰當的教學方式，因材施教，從而提高學生的綜合能力，讓審美教育深入學生各方面的發展中去，讓學生真正體會到美，感受美并創造美，最后去實現美術的審美價值。

三、結語

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1.師徒傳承美術教育模式的特征

代代相傳，師徒相授，使得師父的技藝、手法、心得以及經驗可以通過徒弟傳承下去，徒弟的創作風格也受到師父的直接影響，其中家族美術教育的傳統尤為明顯，如東晉王羲之與王獻之，南朝陸探微與陸宏肅，唐代閻毗與閻立本等。不同時期的藝術創作體現出了藝術家的不同思想情感，藝術創作的題材、形式、風格等都隨著社會的變遷而變化，師徒傳承美術教育模式因其繼承和創新影響著藝術創作的演變和發展，對技藝傳承產生潛移默化的影響。古代師徒教育的“從師”也可以理解為“從眾師”而自成一家，即轉益多師，這也是中國美術教育的優良傳統。由此可見，師徒傳承美術教育模式具有親師合一、藝隨世移、通變創新等特點。

2.師徒傳承美術教育模式的教學內容和方法

師徒傳承美術教育模式在教學內容上主要包括畫法、畫技、畫理的傳授，這些內容主要來自師父的個人經驗以及一些繪畫論著，繪畫論著主要記述的是前代畫家的經驗和心得，內容包括畫理、畫技、品鑒三大部分。在以師徒傳承美術教育模式為主的中國傳統美術教育中，繪畫論著對于掌握中國繪畫的技巧、領悟中國繪畫的審美精神具有重要的指導價值，如果缺乏傳統繪畫理論的指導，代之以西方繪畫理論，勢必造成國畫的變味。師徒傳承美術教育模式在教學方法上具有注重臨摹的特點。臨摹也是學習傳統中國繪畫的主要途徑，主要是為了訓練學生掌握中國繪畫的表現模式，融入中國畫的文化內涵和哲學思想看待自然、表現自然。這突出了傳統中國繪畫的意象性、繼承性以及程式性等特點。與西方古典繪畫不同的是，傳統中國繪畫在學習上首先要掌握在紙絹上用筆、用墨、施色等基本方法和程式，中國繪畫講究的是“功夫”。因此，以臨摹作為主要教學方式有其合理性。

3.師徒傳承美術教育模式的評價與借鑒

誠然，與學校制相比，師徒制有自身的局限和缺陷，但是，師徒傳承美術教育模式在中國美術教育史上所積累的豐富經驗理應受到足夠的重視，其蘊含的優良傳統在現代美術教育教學中仍然值得繼承和發揚。為了更好地發揮這種教育模式的教學效果，教師首先要準確地把握中國繪畫的理論與技法，不能忽視傳統的繪畫理論；其次，教師要注重言傳身教，這既是師徒傳承美術教育模式的內在要求，也是其主要優勢。在該模式下，師父不僅傳授徒弟繪畫技法，更重要的是以自身高尚的學養對學生產生潛移默化的影響，促進學生健全人格的發展。此外，還有因材施教的問題，中國繪畫強調靈性與悟性，師徒傳承美術教育模式有助于啟發學生的靈性和悟性。如今，在提倡素質教育的背景下，我們應該借鑒師徒傳承美術教育模式中的精華部分，改變一些家長和學生急功近利的思想，更好地引導學生感受和領悟中國繪畫中的精神境界和人文情懷。

二、結語

篇(7)

1.注重專業教學，缺乏綜合素質培養

一些學校重視美術專業知識的教學工作，強調傳授學生專業知識和技能，但對學生的人文素養培養不足，從而制約了學生綜合素質的提高，這不利于學生將來的就業。

2.重視技能培養，忽視人文道德教育

在教學過程中注重提高學生的課堂組織能力和授課技能水平，這對師范類學生將來從事教育教學工作具有積極的作用。但也存在不足之處，其中較為明顯的是忽視了學生的人文道德教育，影響了教學效果。

3.實訓力度不夠，影響綜合技能提升

一些學校忽視教學實訓工作，對課堂實訓的重視程度不夠，或者實訓基地、實訓時間不足，在實訓中忽視管理，評價機制不完善，影響了實訓工作的順利開展，制約了學生實踐技能水平的提升。

4.服務理念不足，制約服務基礎教育

一些師范學校服務中小學美術教育教學的理念不足，忽視與中小學校的聯系，這制約了課程體系設置和教學實踐活動，難以為中小學輸送更多合格人才。

二、師范美術教育人才培養模式的探索與實踐

1.樹立新型觀念，培養學生綜合素質

師范美術教育教學應該轉變教學理念，用新型教學觀念指導各項工作，樹立全新的人才培養觀念，促進人才培養質量的提高。在教學過程中，教師應該以培養學生實踐能力、創新能力、人文精神、科學精神為目的，重視對課程教學內容的融合，注重課程的社會化、生活化、信息化，更好地指導人才培養工作。為實現這些目標，在師范教育專業人才培養過程中，教學課程體系不應局限于課本知識，而應該緊跟時展和社會變化需要，構建突出師范美術教育特色的課程體系，適當調整教學內容。學校要將提高學生的綜合素質放在首位，注重提高學生思想道德素質、專業文化素質，培養學生愛崗敬業、勤勞奉獻的精神，為整個社會輸送更多的合格人才。

2.加強技能培訓，關注人文道德教育

學校要以培養學生的創新精神和實踐技能為指導，讓學生更好地適應將來的工作需要。如，完善課程體系設置，教學課程不僅要包括美術基本知識和基本理念，還應該包括美術專業技能等內容，不斷充實學生的知識結構。教師在教學中要注重融入全新內容，根據時展的要求，讓學生通過學習不斷完善和更新自己的知識體系。另外，學生還要注重學習其他課程，包括地理、文學、美學、教育學等內容，從而拓展學生的視野，激發學生的創新潛能。

3.重視教學實踐，提高學生綜合技能

師范美術教育人才培養應該以就業為導向，加強實踐教育環節。在教學過程中，教師應該幫助學生盡快樹立職業意識，讓學生以美術教師的身份參加各種教學活動，并在這些活動中接受實踐鍛煉，增強學生的綜合素質。教師在教學中應該注重培養學生的綜合技能，如語言表達能力、教學實踐能力、教學組織能力、教學管理能力等。學校要建立完善的頂崗實習體系，充分利用現有資源，讓學生在實踐中得到鍛煉；加強頂崗實習管理，建立完善的評價機制，確保頂崗實習工作落實到位，提高實訓效果。

4.樹立服務意識，服務基礎教育