序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇繪畫專業(yè)論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

關(guān)鍵詞：高中美術(shù);教師;能力

作為一名高中美術(shù)教師，面對的是人生觀、世界觀已經(jīng)基本形成的青少年群體，那么我們教師只有全面提高自己的素質(zhì)才能更好地教育在當今這樣一個社會成長起來的孩子們。美術(shù)教學(xué)工作，要不斷完善自己提高自己的，只有先充實自己，才有資格教學(xué)生，在充實自己的過程中，自己的能力越強，自信心也就越強，學(xué)生才更敬仰你，尊重你，反之，則懷疑你的能力。

俗話說：嚴師出高徒，但我認為，只有嚴格還是不夠的，作為高中美術(shù)教師，還要具備相當高的藝術(shù)造詣、藝術(shù)功底以及集教學(xué)和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應(yīng)該從以下幾個方面努力：

一、深入學(xué)習(xí)能力

作為一名高中美術(shù)教師，他的工作連接著美術(shù)教育和美術(shù)課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。高中美術(shù)教師的工作思維如果單純局限在教學(xué)，那新意義上的美術(shù)教學(xué)就缺少相應(yīng)的廣度和深度，因此，在新意義上的教學(xué)活動中，美術(shù)教師的工作范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

1.繪畫藝術(shù)

繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

2.撰寫美術(shù)研究論文

當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

3.涉獵廣博的知識

美術(shù)研究論文，離不開繼承和創(chuàng)新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經(jīng)典美術(shù)作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎(chǔ)上成就自己獨到的藝術(shù)見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術(shù)觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創(chuàng)新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現(xiàn)。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數(shù)學(xué)家、工程師、發(fā)明家、解剖學(xué)家、地質(zhì)學(xué)家、制圖師，植物學(xué)家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

4.掌握多媒體技術(shù)

時代在發(fā)展，我們傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)模式中知識的傳授主要是以教師講解，學(xué)生練習(xí)、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發(fā)揮學(xué)生認識的主體性。運用現(xiàn)代媒體教學(xué)，可以達到優(yōu)化教學(xué)過程，提高教學(xué)質(zhì)量的目的。多媒體教學(xué)不失為一個非常有效的教學(xué)手段，可以使學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性最大限度地調(diào)動起來，使美術(shù)課真正做到寓教于美，美中育人。

二、完善科學(xué)的教學(xué)思想

高中美術(shù)教師必須具備科學(xué)的教學(xué)理念和教學(xué)思想，只有不斷地完善自己的教學(xué)思想體系，才能不被迅速發(fā)展的教學(xué)形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術(shù)鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術(shù)觀念，熟悉經(jīng)典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術(shù)感受力，能對學(xué)生的作品迅速做出準確的專業(yè)評價和指導(dǎo)。再次，訓(xùn)練方法科學(xué)合理，對學(xué)生的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)，解決學(xué)生在創(chuàng)作過程遇到的難題，并使之有所提高。

三、 教師生動、形象、精煉、富有感染力的語言，也是進行美育的必要要求

教師對學(xué)生美育的培養(yǎng)不僅僅在于所教授的內(nèi)容，而且教師自身也會占很大一部分因素。比如美術(shù)教師自身所要具備的儀表美、板書美，都會在學(xué)生對于美的鑒賞力方面起到積極的影響。教師作為“人類靈魂的工程師”，應(yīng)該是“人之楷模”，是現(xiàn)代化文明的體現(xiàn)者，是社會主義精神文明的一面鏡子，教師之所以贏得人們的崇敬，是教師高尚的道德情操、無私奉獻的精神給人們以巨大的感染。在現(xiàn)代的商業(yè)社會大環(huán)境下，好多具有美術(shù)功底的工作者，都憑借著自身所擁有的美術(shù)功底而在廣告設(shè)計、美術(shù)裝潢等方面發(fā)了財。而在學(xué)校里一手執(zhí)教鞭仍舊清貧的教師們則不免覺得自己有些吃虧，對于工作逐漸出現(xiàn)懈怠心理。然而，這不是一名稱職的美術(shù)教師所應(yīng)該有的心理，教師應(yīng)該本著“不以物喜，不以己悲”的態(tài)度，為中國的美術(shù)教育事業(yè)做出自己的一份貢獻。

篇(2)

到2003年,中國美院“綜合繪畫系”改為“綜合藝術(shù)系”,“綜合繪畫”只是其中一個工作室,延續(xù)了上述教學(xué)路數(shù)。各校的實驗藝術(shù)專業(yè),不管名字是叫新媒體、數(shù)字媒體、現(xiàn)代藝術(shù)、實驗藝術(shù)還是綜合藝術(shù),事實上都面對一個更開闊的創(chuàng)作實踐。新媒體設(shè)置數(shù)字影像專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作,也有只是裝置,不怎么涉及高新技術(shù)的;綜合藝術(shù)專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作,也有涉及動畫、互動機械等的;各自有所偏重,但是基礎(chǔ)課程如何設(shè)置,從前面十幾年的“綜合繪畫”的實踐中并不能直接得到助益。于是各自在探索怎么來教基礎(chǔ)課。也就是,怎么把學(xué)生們從考前班和基礎(chǔ)部所訓(xùn)導(dǎo)出來的、并沒有真正過關(guān)的、但也已經(jīng)基本成形了的寫實繪畫的思維方式中帶出來,帶到適合實驗藝術(shù)創(chuàng)作的思維方式中。

而目前的美術(shù)高考考生的實際水平和過去相比甚至存在著質(zhì)量上的退步。由于學(xué)校本身擴招,考生人數(shù)太多,很多學(xué)校在招生考試的時候,甚至連寫生項目都取消。順便省下租用模特兒和購買石膏像、靜物等寫生道具的經(jīng)費。上千考生在考場中默寫。這種招生考試的模式,在美術(shù)高考的考前階段誘發(fā)出死記硬背的模式化學(xué)習(xí)。所以雖然現(xiàn)在出版發(fā)達,但考生的實際造型能力和對美術(shù)史的理解力(學(xué)生的寫生能力和對藝術(shù)史的理解力成正比)普遍比不上以前。

考生在通過美術(shù)高考后進入藝術(shù)學(xué)院,第一年主要還是基礎(chǔ)學(xué)習(xí)。這是依據(jù)國家教委“通才教育”和“素質(zhì)教育”的要求,大學(xué)本科生前兩年必須在基礎(chǔ)部廣泛涉獵各學(xué)科。各家美術(shù)學(xué)院通常都把基礎(chǔ)部壓縮為一年。但是美術(shù)學(xué)院的基礎(chǔ)部并沒有真正提供通才教育和素質(zhì)教育,事實上,基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)階段基本上是一個“后考生階段”。也許把畫石膏像和人物頭像升級成了畫人體寫生,把水粉靜物寫生升級成了風景寫生。但教學(xué)要求和考前班沒有區(qū)別,更別說和二年級進入各個專業(yè)之后的教學(xué)的對接。

比如,在實驗藝術(shù)專業(yè)中,如果我們要在二年級的時候開設(shè)錄像藝術(shù)課程,我們期待學(xué)生在一年級基礎(chǔ)部已經(jīng)完成世界電影史、攝影史、電腦基礎(chǔ)等課程的學(xué)習(xí)。但是基礎(chǔ)部沒法提供這些教育。這樣,基礎(chǔ)部一年的時間對于實驗藝術(shù)專業(yè)來說幾乎是浪費。同時,畢業(yè)創(chuàng)作和畢業(yè)論文的比重又被放得過大,用掉了四年級整年的時間。學(xué)生實際上的專業(yè)學(xué)習(xí)時間只剩下二年級和三年級兩年。這兩年時間,還得騰出一部分來彌補基礎(chǔ)部教育的不足。導(dǎo)致專業(yè)教學(xué)課時嚴重不足。

因此,理想的模式,當然是實驗藝術(shù)專業(yè)自己出考題招生。這必定影響到考前準備,出現(xiàn)新模式的考前班和高中、附中美術(shù)教育,為相關(guān)專業(yè)提供較理想的學(xué)生。如果這不能實現(xiàn),那么新媒體、綜合藝術(shù)等實驗藝術(shù)專業(yè)應(yīng)該擁有自己的基礎(chǔ)部,設(shè)計一套和相關(guān)專業(yè)的高年級教育對接程度較高的基礎(chǔ)課程。而畢業(yè)創(chuàng)作和畢業(yè)論文應(yīng)該壓縮到只占用四年級下一個學(xué)期,把四上也騰出來進行正常教學(xué)。事實上,上述制度問題是相互關(guān)聯(lián)的。實驗藝術(shù)專業(yè)擁有了自己的基礎(chǔ)部,自己出題招生也就理所當然了。

篇(3)

美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

②科研論文：當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風。

二、構(gòu)建先進的教學(xué)理念

教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去。科學(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。

三、建立和諧的師生關(guān)系

篇(4)

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。①繪畫藝術(shù)。繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。②科研論文。當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息，要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

二、構(gòu)建先進的教學(xué)理念

教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學(xué)派把和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去。科學(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達到了高峰。例如，達?芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大的成就，達?芬奇還把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進藝術(shù)文化教學(xué)的發(fā)展。

三、建立和諧的師生關(guān)系

長期以來，知識一直是由教師傳授給學(xué)生的，從而形成了嚴格的師生關(guān)系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”、“一朝為師，終生為父”的古訓(xùn)，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統(tǒng)的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學(xué)生的創(chuàng)造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學(xué)生的個性自由，而學(xué)美術(shù)者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學(xué)中應(yīng)尊重學(xué)生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學(xué)生都是教學(xué)活動中的主體，學(xué)生是學(xué)的主體。威廉姆?多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導(dǎo)者。而學(xué)生作為獨立主體，是教學(xué)活動的參與者、實踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往，使學(xué)生在人與人的關(guān)系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導(dǎo)和建議，形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。

篇(5)

關(guān)鍵詞：高校美術(shù)教師；特殊性；多樣性；發(fā)展

高校美術(shù)教師有不同的類型，不同性質(zhì)的高校對不同類型的美術(shù)教師有所側(cè)重，如專業(yè)美術(shù)院校側(cè)重專業(yè)創(chuàng)作型的美術(shù)教師；綜合型大學(xué)側(cè)重于綜合型的美術(shù)教師。但是，不同性質(zhì)的高校都應(yīng)該尊重不同類型的美術(shù)教師，這樣有利于不同類型的美術(shù)教師各施其才。

1 教學(xué)型美術(shù)教師

美術(shù)教師有自己的發(fā)展特點，其中最為普遍的是教學(xué)型美術(shù)教師，教學(xué)是高校美術(shù)教師最主要的工作任務(wù)，各個高校無論是什么樣的性質(zhì)都非常重視教學(xué)工作，所以教學(xué)型美術(shù)教師是最為主要的高校美術(shù)教師類型。然而，在高校美術(shù)教學(xué)隊伍中，有的擅長美術(shù)教學(xué)，而非美術(shù)創(chuàng)作。因此，這類的美術(shù)教師就不能一味按專業(yè)的角度去評價他，而是看他實際的教學(xué)能力，假如他上課非常受學(xué)生歡迎，學(xué)生通過他的課能自覺學(xué)到專業(yè)知識，那么他的教學(xué)也不錯，即便他并非給學(xué)生講授得太多、畫得很多，但由于他本人的藝術(shù)個性與魅力，潛移默化地感染學(xué)生，使得學(xué)生能夠充分調(diào)動學(xué)習(xí)的主觀能動性，通過臨摹、讀畫、寫生踐行藝術(shù)的生命，努力克服學(xué)習(xí)的困難，也就不知不覺地學(xué)到東西，這自然地也從另一個側(cè)面反映了美術(shù)教師的教學(xué)能力，這類教師也應(yīng)該得到大家的肯定。

2 創(chuàng)作型美術(shù)教師

有些美術(shù)教師在教學(xué)上不一定很突出，但在畫畫上很投入，學(xué)生耳聞目染，潛移默化的學(xué)到專業(yè)知識。例如，上繪畫課時親力親為，學(xué)生在畫，他也在畫，把自己當作學(xué)生中的一員，學(xué)生讓他提意見，往往只是一兩句指出一兩個問題，其言語不多，卻能以心聲、行動示人，實為學(xué)生的楷模。這種教師往往在別人休息、娛樂的時候，自己還在畫畫，課余時間也在畫，而且還不停地請教自己的導(dǎo)師，以及與相關(guān)善于創(chuàng)作的美術(shù)教師進行交流學(xué)習(xí)，經(jīng)過日積月累的努力，使大家公認他為畫畫的美術(shù)教師，甚至成為一名知名的畫家。同時，創(chuàng)作型美術(shù)教師還常年帶美術(shù)學(xué)本科生及研究生外出寫生，寫生回來后根據(jù)寫生作品整理出許多有價值的創(chuàng)作作品，在積累了一定作品后每年在不同城市著名的美術(shù)館舉辦個人畫展，這樣既提高了畫家的知名度，又提高了所在高校的知名度，使得美術(shù)教師與其所在高校兩者相輔相成、相得益彰。由此可見，創(chuàng)作型美術(shù)教師是高校不可或缺的中堅師資力量。

3 教學(xué)、繪畫型美術(shù)教師

這類教師是既擅長美術(shù)教學(xué)，也擅長繪畫的美術(shù)教師。他們在教學(xué)上，勤勤懇懇，為人師表，對學(xué)生嚴格要求，在具體教學(xué)上又循循善教，針對每一個學(xué)生所遇到的問題具體輔導(dǎo)，必要時親自示范具體畫法，甚至修改畫面。然而，這需要老師對技法非常熟悉，同時還需要有一定的耐心，對專業(yè)知識既要有一定的理論知識，又要有一定語言表述能力，邏輯縝密，使學(xué)生聽得懂、學(xué)得會。再加上手頭功夫，使學(xué)生一目了然，形象易懂，在繪畫上隨時能在學(xué)生面前展示，無論是寫生，還是創(chuàng)作，兩者都同樣重要，在教學(xué)上，“寫生”學(xué)生接觸得最多，這對老師來說，就提出了一個很高的要求，也就是說，老師必須具備很強的寫生能力，特別是在短時間內(nèi)把所描繪的對象刻畫出來，在畫種上，無論是素描，還是速寫；無論是油畫、國畫，還是水彩、水粉、書法；在表現(xiàn)手法上，無論是側(cè)重結(jié)構(gòu)，還是明暗、色彩；在題材上，無論是靜物、風景，還是人物、人體，都要求教師具有全面的專業(yè)繪畫能力。而在創(chuàng)作上，同樣是如此，舉國畫為例，在內(nèi)容上，無論是花鳥、山水，還是人物；在形式上，無論是工筆、寫意，還是兼工帶寫；無論是白描、水墨，還是重彩，以及各種技法的運用。一般來講，國畫創(chuàng)作指導(dǎo)教學(xué)是在寫生教學(xué)的基礎(chǔ)上提出更高的專業(yè)教學(xué)要求，對教學(xué)、繪畫型美術(shù)教師最高的要求。

4 科研型美術(shù)教師

這部分教師在高校教師隊伍中非常重要，他對提升高校科研水平非常重要。同時，對于美術(shù)教師來說也是為數(shù)不多的人才，因為大部分美術(shù)教師只善于繪畫技法與創(chuàng)作，而美術(shù)教學(xué)不應(yīng)只是繪畫專業(yè)教學(xué)，還包括理論教學(xué)，雖然不要求全部老師都善于理論教學(xué)，但是必須要有專門的理論老師以及從事科研任務(wù)的美術(shù)教學(xué)工作者，并由科研、教研促進教學(xué)、創(chuàng)作的良性循環(huán)美術(shù)科研發(fā)展目標。例如，教材的編寫與出版，這就需要一定理論水平及專業(yè)業(yè)務(wù)能力和專業(yè)參考書籍，如相關(guān)的民間美術(shù)專著等，這對學(xué)生完成好畢業(yè)論文是有幫助的。而科研型美術(shù)教師就需要美術(shù)教師在不影響上課任務(wù)的情況下，利用假期及無課時期下鄉(xiāng)考察，申報相關(guān)項目，撰寫并發(fā)表相關(guān)教學(xué)及科研論文，完成課題，從校級、廳級、省級、部級、國家級的相關(guān)項目中，利用不同級別的科研經(jīng)費完成科研任務(wù)，甚至調(diào)動本科生、研究生一起開展項目研究，以達到科研與教學(xué)相結(jié)合，以科研促教學(xué)，以教學(xué)調(diào)動科研，完成好科研型美術(shù)教師的角色，從而提升高校的科研實力與影響力。

5 管理型美術(shù)教師

篇(6)

【論文摘要】正確處理傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)和藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)的關(guān)系，強調(diào)藝術(shù)設(shè)計繪畫基礎(chǔ)教學(xué)的目的性。在藝術(shù)設(shè)計的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)中，注重學(xué)生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，運用恰當?shù)脑u價方法，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)科發(fā)展更規(guī)范、更完善，為社會培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的藝術(shù)設(shè)計人才。

近年來，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，社會對藝術(shù)設(shè)計人才的需求越來越多，“美術(shù)高考熱”不斷升溫，每年報考藝術(shù)類院校的考生日趨增加，藝術(shù)設(shè)計學(xué)科逐漸成為熱門的學(xué)科，全國各大專科院校也紛紛增設(shè)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，如平面設(shè)計，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、包裝設(shè)計、服裝設(shè)計等專業(yè)。但對于報考藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的考生和已經(jīng)進入高等藝術(shù)院校的設(shè)計專業(yè)的學(xué)生來說，不能簡單地把設(shè)計專業(yè)等同于繪畫專業(yè)，尤其是在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)方面，不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術(shù)設(shè)計中的造型基礎(chǔ)，從而忽略藝術(shù)設(shè)計造型基礎(chǔ)的獨特個性。藝術(shù)設(shè)計中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)定位的是否準確，直接影響到我們藝術(shù)設(shè)計教育培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。

素描、色彩，是所有學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)學(xué)生必修的基礎(chǔ)繪畫課程，在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)體系中，把它們作為基礎(chǔ)繪畫教育課程，有我國多年藝術(shù)教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，但在學(xué)習(xí)設(shè)計的過程中，大多數(shù)學(xué)生很難把基礎(chǔ)繪畫課和設(shè)計專業(yè)結(jié)合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓(xùn)練，而忽視藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)性，牽制了學(xué)生設(shè)計思維的發(fā)展。在過去，我們的藝術(shù)教育強調(diào)基礎(chǔ)，強調(diào)繪畫功底，在這種情形下著實培養(yǎng)了一批批寫實功夫和藝術(shù)表現(xiàn)力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數(shù)月表現(xiàn)一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中。現(xiàn)在的書店里，我們會經(jīng)常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規(guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規(guī)”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術(shù)才能進步，我們才能創(chuàng)新。如今是一個數(shù)字技術(shù)、多媒體影像可以輕松去復(fù)制作品，可設(shè)計藝術(shù)卻不能去重復(fù)、去拷貝，因為設(shè)計追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性；目前我們的創(chuàng)新設(shè)計、原創(chuàng)設(shè)計和國際上一些優(yōu)秀的設(shè)計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產(chǎn)品造型專業(yè)的萎縮狀況，一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、服裝設(shè)計都來自于國外的設(shè)計師即可而知。我們的一些設(shè)計師的創(chuàng)造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調(diào)基礎(chǔ)忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結(jié)果，是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎(chǔ)教育造成的？這就需要每個從事設(shè)計藝術(shù)教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎(chǔ)”和功底的了。

過去，我們傳統(tǒng)的素描、色彩繪畫基礎(chǔ)課的教學(xué)內(nèi)容過分強調(diào)物體的造型、色彩搭配、明暗調(diào)子、質(zhì)感、體積、透視關(guān)系等方面的要求，這在傳統(tǒng)繪畫教學(xué)中能體現(xiàn)出其合理的教學(xué)目的性，因為那畢竟是在培養(yǎng)畫家；但在現(xiàn)在的設(shè)計教學(xué)中如果還過分強調(diào)虛實、強調(diào)素描明暗調(diào)子，而忽略藝術(shù)設(shè)計教學(xué)目標的目的性，忽視對學(xué)生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質(zhì)感的表現(xiàn)時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學(xué)效果呢？既然我們培養(yǎng)的是設(shè)計人才，而不是畫家、藝術(shù)家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現(xiàn)、再現(xiàn)，對著石膏像磨來磨去，會使我們學(xué)生失去自己敏銳的觀察力和表現(xiàn)力，更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)課放在課下，把能培養(yǎng)學(xué)生快速造型的設(shè)計素描、設(shè)計速寫、設(shè)計色彩放在教學(xué)首位，不失為一種目的明確的基礎(chǔ)訓(xùn)練。

篇(7)

話說：大道至簡。“道不遠人，遠人非道”。簡單就是統(tǒng)一，簡單就是和諧，簡單就是力量，簡單就是高效。雕塑形式中單純這一元素高度概括了復(fù)雜的雕塑形式。

20世紀西方雕塑藝術(shù)像其他藝術(shù)一樣經(jīng)歷了一場迅速變化的動蕩歷程。傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念、審美標準和技法以至材料都被不斷改變。其結(jié)果是我們很難再用傳統(tǒng)的眼光來看待20世紀的藝術(shù)活動。不可否認，固守傳統(tǒng)的藝術(shù)也還存在。但研究者如果只看到傳統(tǒng)藝術(shù)的余脈而將新興的藝術(shù)排斥在外，就不足取了。我們必須將新興藝術(shù)的觀念方法和材料納入考察范圍，找出它們的基本特征，因為正是這些新的藝術(shù)才能代表這個時代的特征。藝術(shù)就是在這種新變之中發(fā)展演變的。實際上，只要把具體的形體與抽象的觀念位置倒過來，即將抽象的形體與具體的觀念建立起聯(lián)系，那么，現(xiàn)代雕塑就出現(xiàn)了。

關(guān)鍵詞：單純；高效；西方雕塑；演變

隨著經(jīng)濟的發(fā)展，人們對于公共環(huán)境、居住環(huán)境的品位和審美要求越來越高，城市雕塑、室內(nèi)裝飾、環(huán)境雕塑等提高城市品位和和居住品位的藝術(shù)品需求量很大，裝飾雕塑專業(yè)在這樣的大背景下也顯示出強勁的發(fā)展勢頭。裝飾雕塑專業(yè)應(yīng)用領(lǐng)域非常廣泛。目前國內(nèi)開設(shè)裝飾雕塑專業(yè)的院校為數(shù)不多，人才缺口較大。雕塑和建筑藝術(shù)之間有著很緊密的聯(lián)系。在城市的顯眼處，一般都有幾座標志性的雕塑，代表這個城市的主流文化。在空間模型制作方面，學(xué)雕塑的人也有著得天獨厚的優(yōu)勢，而房地產(chǎn)開發(fā)商和汽車等大型機械加工廠等都離不開模型制作。

1.單純化與復(fù)雜化二者關(guān)系

2.1.1論文研究對象

雕塑作品的獨特價值就在它與其他作品的視覺差異上，高度概括的思想內(nèi)容，作品基于完美之后的升華表現(xiàn)逐漸轉(zhuǎn)變成我內(nèi)心最渴望達到的境界，這也正是我自身對作品一直期盼的的發(fā)展方向，也是對當今社會和諧發(fā)展趨勢的向往：“簡約而不簡單”“單純而又富含哲理”，以此作品推崇個人思想理念。

孩子是天使化身，思想單純卻又豐富絢麗，采用兒童的形象完成我的研究課題再合適不過。作品外觀形式是五個生動活潑的小孩以哈哈鏡的形式展現(xiàn)在我們眼前，形態(tài)各異，夸張的表現(xiàn)手法給人帶來視覺上的沖擊力，加以顏色的運用更能活靈活現(xiàn)的體現(xiàn)出兒童皮膚的質(zhì)感與特征。并列的五個小孩呈弧形讓整個作品趨向平面化，而披風的加入讓整個雕塑立體化，也正是雕塑的本質(zhì)所在，呈現(xiàn)出全方位觀看視角。

雕塑從各個方面反映著歷史和時代的潮流和思想，更是一個凝聚人們視覺焦點的球體，在現(xiàn)代雕塑思想中，羅馬尼亞雕塑家布朗庫西的作品既不同于傳統(tǒng)雕塑的寫實主義雕塑，也不同于西方的抽象主義雕塑，而是通過稚拙古樸的藝術(shù)形成，達到了美術(shù)史上罕見的簡潔而完美的程度，使西方現(xiàn)代雕塑呈現(xiàn)出嶄新的面貌，我們都可以體會得到。

1.2論文課題的主要意義

我認為雕塑的價值就在于它的視覺的愉悅性、內(nèi)容的深刻性，以及隨之而來的體驗的豐富性與持續(xù)性。藝術(shù)創(chuàng)作是有感而發(fā)的，也是理性的，沒有觸動、沒有充分的醞釀，沒有對雕塑本身規(guī)律深入的理解和探索就失去具有創(chuàng)造力的可能，這種探索包含感知各種直接與間接的相關(guān)事物，整理由此形成的感受。它服務(wù)于雕塑作品的情感主題同時又在作品中得到體現(xiàn)。它可以使作品的精神內(nèi)涵發(fā)揮到極至并滿足于人們的審美需求，使作者易于表達觀者易于接受。

2. 雕塑由單純至復(fù)雜的發(fā)展

由于種種原因，人們談到藝術(shù)時，往往首先想到的是繪畫。殊不知在人類的藝術(shù)史上，無論哪個民族，雕塑的創(chuàng)造都要早于繪畫。原始雕塑是生命的直接體現(xiàn)，是人類對自己生命的關(guān)注和探求。他們的每一件作品幾乎都是為了滿足繁衍生息、延續(xù)生命的需要而創(chuàng)作的，那些豐乳、肥臀、鼓腹的女性雕像，無不體現(xiàn)了原始人對生命的崇拜和渴望。這些原始雕塑和后來的西方雕塑史沒有直接的關(guān)系但是兩者在精神上是相同的，即從原始時代起，每個時代、每個民族的雕塑就始終都早把人的形象作為藝術(shù)表現(xiàn)的中心。

2.1抽象雕塑的研究理解

20世紀現(xiàn)代雕塑的發(fā)展變化快，差異大。然而，畫家們在傳統(tǒng)的雕塑語言向現(xiàn)代雕塑語言的轉(zhuǎn)換過程中，起了積極的推動作用。而真正學(xué)雕塑出身的人卻顯得有點縮手縮腳。雕塑的變化是從形體的變異開始的。由于形體的變異在繪畫中不需要過多的技術(shù)支持，所以，當畫家們制作雕塑時，就很自然地把在繪畫中已然存在的變異的形體帶進了雕塑領(lǐng)域。在繪畫中，馬蒂斯已經(jīng)拋棄了體積與光影的描寫，以及細微的色彩關(guān)系的表達，而是經(jīng)過提煉的抽象形、色、點、線的整體組合，以表現(xiàn)音樂的節(jié)奏感和抒情意味。因此，當他客串到雕塑領(lǐng)域時，也毫無顧忌地放棄了體積與光影效果，放棄了細膩的肌肉起伏的塑造，而只強調(diào)造型本身的形與線的視覺效果，以及由此構(gòu)成的整體的節(jié)奏與韻律。

3.1 現(xiàn)代雕塑的極簡主義

作為現(xiàn)代主義的發(fā)展與總結(jié)，伴隨著現(xiàn)代主義的開始，極簡主義的藝術(shù)因素就包含在了前衛(wèi)藝術(shù)當中。極簡主義的特征就是盡量減少或簡化藝術(shù)語言，只不過隨著時間的推移，這種極簡主義的探索有時在某個時代、某種流派、某個國家，顯得很強烈和很突出。極簡主義藝術(shù)是對極度物質(zhì)化的社會審美意義上的純理性批判，強調(diào)作品的真實存在，作品更純粹、更單純、更本體。

3.2現(xiàn)代雕塑與當代生活之間的聯(lián)系

現(xiàn)代雕塑更能體現(xiàn)出現(xiàn)代社會的色彩和發(fā)展，表達一種世界的味道，雕塑作品的形式隨著時代的變遷發(fā)展在不斷的向前發(fā)展著。人類對于藝術(shù)的發(fā)展前景有一定的潛力，藝術(shù)的氛圍有著不同泯滅的思路，用不同的思維方式表達一種想法，讓更多的雕塑作品為城市的裝飾做出應(yīng)有的貢獻。城市雕塑是雕塑藝術(shù)中的重要組成部分，在豐富和美化人們生活環(huán)境空間的同時又豐富著人們的精神生活，它體現(xiàn)著時代的變遷，社會的面貌和人民的生活方式。每一個時代的人們總是運用著雕塑形成著自己城市獨特的人文景觀，以致力于精神的表達和環(huán)境的改造，從一個側(cè)面體現(xiàn)著所處時代、所處地域的文化內(nèi)容。

3.3雕塑的人性化及其感染力

本文期望從“人性化”的角度出發(fā)，大量調(diào)研國內(nèi)各個城市地區(qū)的園林雕塑設(shè)計，根據(jù)相關(guān)理論對其進行分析探討，提出園林雕塑設(shè)計的一些方法和對策，充分體現(xiàn)其現(xiàn)實意義。本課題主要運用人體工程學(xué)、環(huán)境心理學(xué)理論、馬斯洛需求層次理論、美學(xué)理論等作為支撐，對人性化設(shè)計進行闡述，總結(jié)出園林雕塑人性化設(shè)計的原則，以及不同人群的、不同空間環(huán)境中園林雕塑人性化設(shè)計方法，闡述在社會可持續(xù)發(fā)展的潮流下，園林雕塑的設(shè)計既要遵循生態(tài)學(xué)規(guī)律，更要從它的使用者―人的角度出發(fā)，從人的生理及心理特點，人的思維方式、行為習(xí)慣出發(fā)，滿足人的使用需求及審美需求，充分體現(xiàn)園林雕塑設(shè)計“以人為本”的理念，從而提升整個城市園林環(huán)境的文化內(nèi)涵。

上色前對作品進行試渲染，顏色盡量貼近肉色，作品最終要以寫實的風格呈現(xiàn)在我們前。

參考文獻

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