序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術教學論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

一、說綱本要“深”。

任何一門學科，都構成了一個相對完整的學科知識體系。每節課的內容都是這個體系中的一個“小分枝”。就語文學科而言，它要求教師在說課前就一節內容出發追本溯源，找到它在大綱中的位置，看看大綱對這節所在單元及所在課文的要求，然后順藤摸瓜，準確把握大綱對這節課的要求。至此，這節課的教學目的，重難點就可隨之確定了。反之，脫離大綱的說課那就是無本之木、無源之水，會給人一種虛無縹緲的感覺。

二、說方法要“實”。

這個方法既包括教師實施教學目標的教法，又包括學生在這節課上要掌握的學法。只有教法得當，教師才能有條不紊地施教；只有學法合理，學生也才會興趣盎然地受教。而要做到教法得當，學法合理，我們教師在備課說課時必須要“實”。要從教材的實際出發，從學生的實際出發，遵循學生掌握知識過程“由淺入深，循序漸進，由感性到理性”的認識規律，依據“主體參與，分層優化，及時反饋，激勵評價”的十六字原則，理論聯系實際的原則以及傳授知識和發展能力相結合等教學原則來確定教法、教學手段和學法。作為教師還要有全局觀，樹立面向個體學生的思想，實行分層優化，采取建立幫帶小組，實行小組討論等方法，促優生提高，幫差生轉化。總之，“教學有法而無定法，貴在得法”，教師必須找準出發點，采取切實可行的教學方法，從而實現教學所要達到的目的。

三、說習題要“準”。

課堂練習與課后作業是檢查課堂教學效果和鞏固課堂教學內容的手段。因此習題的設計一定要“準”。既要準確體現該節教學的目標、重點、難點，又要與中考題型、難度相吻合。否則就會事倍功半，收效甚微。同時教師設計這些習題一定要考慮到不同類型學生的接受能力，做到分層設計、區別對待，真正做到使“優生吃飽，中等生吃好，差生吃了”。

四、說程序要“精”。

篇(2)

在中國，由于骨子里的民族傳統觀念影響，表演方面，中國學生不如歐美學生那么外放。在學習初期，中國的學生往往不敢表演。原因有多種：羞怯、擔憂、不自信在學生心里，那扇叫表演的心門還未被開啟。此時，首要任務就是要讓學生敢于表演。教師可在課堂上開展“照鏡子”、設定形象模仿、根據音樂風格即興等表演等訓練。讓學生拋開所有無謂的束縛，敢于表現。而在訓練中，對于學生每一次的自我突破，教師一定要及時給予肯定與贊賞。在訓練過程中，在教師積極的引導下，我們會漸漸發現，越來越多的學生都一心一意投入表演當中。最終，教室內將形成一股強大的磁場。表演，它就是有一種無形的魔力，會感染到身邊每一個人。教師通過開展表演專項訓練，可以激發學生表演熱情，挖掘學生內在表演素質，使學生能初步掌握創造舞蹈形象的技能，樹立表演信心。在學生敢于表演后，教師再極力引導學生將表演與舞蹈融合。讓學生領會表演是舞蹈藝術的靈魂，在舞蹈中，無時無刻要充滿表演意識。每一次舉手、投足、旋轉、跳躍，每一個眼神、表情都絕不能有任何松懈與馬虎，要用心去感受。舞動的每一個瞬間都是與觀眾的對話，最終將舞蹈作品完美詮釋。

二、提高音樂感受力，將舞蹈與音樂有效融合

在舞蹈表演中，音樂是不可或缺的一部分。舞蹈的表達手法是直觀的，音樂則是抽象的，舞蹈是視覺藝術，而音樂是感官藝術。二者相互映襯，融合，便是一種享受。音樂能夠為舞蹈制造意境、凸顯主題、烘托情緒、彰顯風格。在舞蹈表演過程中，舞者的情緒、動作應該與音樂基調相一致。例如，抒情段時，舞者的動作應該是輕盈、柔美、延伸，情緒處理可以為淡然而煽情的。當音樂推進時，動作幅度、力度要明顯放大。根據音樂表達的情感，情緒可激昂、可歡躍、可憤慨一個好的舞者能將動作、情緒、韻律、與呼吸巧妙地融匯在不斷變換的音樂里，從而產生更準確、更鮮明、更形象、更細膩的表演。在舞蹈教學中，教師可以靈活采用多種類型的音樂，通過不同類型音樂刺激學生聽覺，引導他們細心聆聽，仔細揣摩，大膽想象，產生聯想，并準確運用與表達。訓練學生對音樂的感受力。啟發學生如何將舞蹈與音樂共融，進而激發學生的表演欲，提升他們的表演能力。

三、提高文化水平，修煉內在素養

篇(3)

1.藝術類中職生英語基礎較為薄弱。正如引言所述，藝術類中職生的文化基礎較為薄弱，對文化課的學習重視不足，尤其是在學習英語這門課上花費的時間和精力更少。相對于別的專業來說，藝術專業的學生更是英語的弱勢群體，他們初中階段的英語基礎就非常不牢固，幾乎沒有掌握多少學習英語所要求具備的聽說讀寫的能力。例如，有的學生把“你的名字叫什么？”這樣簡單的句子翻譯成“Whatisyouname？”。

2.藝術類中職英語教學目標定位不準。藝術類中職學校往往會把教學的關注點放在藝術類高考上，英語教學的中心僅僅只是藝術類高考英語要求，老師和學生都是為了應付藝術類高考。在教學過程中忽略了學生英語綜合能力的培養，過度強調與考試相關的詞匯、語法和閱讀，弱化了英語聽說的培養，這樣也會進一步導致藝術類中職生英語應用能力的不足，尤其在實際的英語對話方面表現極為明顯。

3.藝術類中職學生學習英語缺乏信心。藝術類中職學生受到的應試教育模式使得他們養成了思維定勢，讓他們認為英語剛開始沒有學好，基礎底子薄弱，現在無論怎么努力就更學好不好了。這種思維定勢阻礙了學生踏實努力地學習英語，對于語言和語言學習的系統性產生錯誤的認識，從而產生想走捷徑的錯誤想法，不愿意靜下心學習英語。學生發現想要找到英語學習的捷徑無法達成之后，從剛開始認為自己只是英語基礎差轉變成認為自己沒有學習英語的能力，進一步對英語學習失去信心和興趣。

二、藝術類中職英語教學中應注意的問題

1.根據藝術類中職學生的特點激發學習英語的興趣。藝術類中職學生具有各種愛好與特長，喜歡欣賞各種藝術，因此我們可以借助這一特點來培養學生學習英語的動機，激發他們學習英語的興趣。英語教師在課外時間可以給學生推薦欣賞國外較為經典的樂曲和影片，同時還可以關注國內外關于美術、舞蹈、音樂等藝術方面的動態發展與報道。通過對這些資料的接觸可以讓學生認識到在國際化的今天，努力學好英語的必要性和重要性。在日常英語教學與熏陶中，我們以學習一首英文歌曲為例：“聽英文歌，記歌詞”，這其中需要我們注意的是英文歌曲的選擇比較重要，一般可選取較為經典的，受到大眾廣泛喜愛或熟知的一些歌曲，例如《YesterdayOnceMore》。我們可以把這首歌曲改編成歌詞填空：WhenIwas___，I’dlistentothe___，Waitingformy____songs，WhentheyplayedI’dsingalong，Itmademesmile，Thosewere____happytimes.(young/radio/favorite/such).通過這種方式可以鍛煉學生的英文聽力和詞匯表達的能力。

2.改變藝術類中職生學習英語的不良習慣。養成良好的學習習慣是取得理想成績的前提保障，也是提高英語學習成績的基礎。大多數藝術類中職學生在學習上有著或多或少的不良習慣，例如做事拖沓、學習隨意性很大，缺乏計劃性等等。針對這種狀況，教師要積極督促學生發現并改進不良習慣，克服學習中存在的諸多問題。例如教師可以通過給學生布置“限時作業”的方式，針對英語閱讀和詞匯記憶采用限定時間的方法，通過筆者的實踐經驗發現，這種“限時作業”的教學方式對于加強學生的時間觀念、提高學生的英語水平、培養良好的學習習慣有著較為明顯的成效。

篇(4)

（一）難以培養綜合素質。

當今社會，只會唱歌是無法成為一個合格的音樂人的。要想成為優秀的音樂人，還必須培養優良的綜合素質。例如歌唱、舞蹈，還有表演這三者是三位一體的，沒有任何一種可以單個存在而發展到至高點。因此，要成為一個優秀的音樂人并非易事，它需要三者的完美結合。可現實往往相反，例如：唱功優良的學生在加入舞蹈后便會氣喘吁吁，走音嚴重；而舞蹈完美的學生在加入歌唱后，舞蹈動作就會嚴重變形。二者的完美結合已成為一個瓶頸，大多數學生都是顧此失彼。即使二者皆能很好駕馭的學生，卻在加入表演元素后臨陣怯場，心理素質不過關，以上種種可以看出要培養出綜合素質良好的學生并非易事。

（二）老師對新興教學工具認識不夠。

隨著我國經濟的不斷發展，當今社會給學校提供的硬件教育條件也越來越完善。可是，一些老師卻偏執地缺乏學習心態，依舊采用傳統的口述方式教學。這種教學方法效率低下也毫無新意，學生很容易因為枯燥而失去學習興趣。老師可以嘗試用多媒體教學，運用課件等一些方式讓學生對聲樂這個學科本身有更加深刻的認識。而且，好的藝術感受力離不開豐富的想象力和開闊的思維，而多媒體的教學則可以幫助學生充分地打開思路，同時，也能在生動而趣味性十足的課堂上讓學生認識到自己的不足，提高整個課堂效率。因此，老師應充分利用學校的教學資源，物盡其用，促進聲樂教學的發展。

二、關于解決問題的建議

（一）因人而異，因材施教。

隨著我國的教育改革，當今社會上無論是教育內容、考試內容還是教學方式，均在慢慢發生改變并不斷地自我完善。音樂教育也不例外，老師應該適應新時代的發展潮流，在教學中以學生為主體，授之以漁而不是授之以魚。讓學生主動參與到課堂學習中來，而不再是被動地加入。同時，如果在教授過程中因材施教，因為家庭成長環境、年齡、性格等因素造成的學生知識接受率不同等問題也可以迎刃而解，也更容易發現不同潛力的學生。而不僅僅是填鴨式地教授理論。同時作為學習的一方，中專學生們多為還尚未成年處于青春期的少年，在心理上，因材施教的策略能讓這個敏感年齡的學生覺得自己被重視、被欣賞，而更容易產生學習興趣。

（二）加強日常訓練。

上文提到，要將歌唱、舞蹈還有表演結合，完成三位一體的綜合素質的加強。而無論是三個因素中的哪一個，都不能缺少日常的有序訓練。例如，將歌唱與舞蹈結合，也就是邊唱邊跳時有一個呼吸支點，這個呼吸支點必須在不斷的訓練中體會，而無法通過理論知識獲得。歌唱時氣向下走，而舞蹈時卻要求它向上提起，這就需要學生尋找到其中的平衡點，不斷訓練，才能加強自身的綜合素質。

（三）運用各種條件調動學生學習積極性。

老師應該利用學校能利用的條件，創造豐富而充滿趣味的教學環境。將共性教學與個性教學相結合，既保證學生的獨特潛能不被埋沒，又可以避免重復教學與教學資源的浪費。打破傳統的教師一味灌輸，而學生被動接受的教學模式，可以針對每個學生嗓音的不同而進行分組，在課堂上進行有趣的小組活動。不僅僅可以充分調動學生的積極性，還能豐富學生的想象力，提高中專聲樂課堂的效率。

三、總結

篇(5)

我國藝術設計教育界引入包豪斯等西方教育模式以來得到了長足發展，教學培養水平顯著提高，但還沒有真正植入藝術設計教育體系中。要實現這一宏偉的目標需要廣大從業者的不懈努力，更重要的是在藝術設計理論教育中引入現代藝術設計理念。現代藝術設計注重創新意識、追求與環境共生、尊重人性和文化內涵、歷史文脈的延續和當下科學技術相結合的教育理念。

1)近年來很多藝術院校出現了過多的注重實踐教學而忽略或減少理論教學課時量的現象。這與當下社會需求背景以及辦學學科定位不無關系。理論與實踐是相互作用又相互促進的關系，理論源于實踐，實踐是檢驗基礎理論的唯一標準;理論反過來指導實踐并創新實踐。因此，藝術設計理論教學能提高學生理論知識、擴展視野，更是學生設計創新的源泉。時代要求我們藝術設計教學側重專業知識、專業技能培養的同時也要培養學生的設計意識和設計能力，重點是受教育者在創新能力和持續發展潛力的塑造。藝術設計理論教學對培養受教育者的設計創新能力和發展潛力，起著舉足輕重的關鍵性作用。

2)現代藝術設計教學體系中與環境共生理念越來越為世人所重視。清華大學鄭曙旸教授在《環境藝術設計》一書中寫到“在很長一段時間里，藝術設計師們總是比較在意自己作品的個性化表現，注重于作品本身的整體性，從而環境客體成為作品主體的附屬品，而不是將作品主體融匯于環境客體中”。藝術設計作品是否與所處環境相共生是現代藝術設計重要的參考尺度。這里講的“環境”，既包括所處的地理、氣候等自然環境，也包含了地域民族文化、民俗等人文環境。傳統民族文化是經歷了歷史歲月的沉淀而形成的，對現代藝術設計教育產生巨大的影響。傳統文化與現代藝術教育的發展存在相矛盾、相沖突、相對立的同時，也有相適應、相協調、相促進的一面。現代藝術設計教育要求繼承與發展歷史文化脈絡的同時必須要以新的思維進行審視并轉換。這是現代藝術設計教育教學的重要使命之一。

2內蒙古少數民族地區藝術設計教學存在問題及解決的途徑

受到國內大環境影響，內蒙古少數民族地區高等院校的藝術設計教育教學不僅面臨著與內地院校同樣的困境，也有其獨特性。內蒙古地區是蒙古民族集聚地區也是我國草原文化的發祥地，蒙古民族是尚武民族，更是愛好藝術的民族。在內蒙古高校中藝術生的生源比較復雜，有內地農耕地區的學生，也有來自繁華的草原城鎮，更有大草原上逐水草而移居的牧民的子女，而且蒙古族學生占相當的比重。因此，多種文化相融合背景下的少數民族藝術教育必須尊重少數民族的文化、生活習俗、價值觀和地域特點。只有這樣才能解決當下少數民族地區藝術教育中存在的諸多問題。

1)在內蒙古少數民族地區校園也和內地院校一樣，日常生活審美化現象比較普遍。日常生活審美化包括淺層和深層審美化之分:所謂淺層審美化是藝術和審美進入日常生活;而深層審美化指的是日常生活中的一切產品內部形成的技術和藝術、功能和審美的統一。這里所講的深層審美化就像裝修好的室內空間，其空間表層藝術形態特征其實就是淺層審美化，而其背后蘊藏的文化、價值觀等諸多象征層面的含義就是深層次審美。深層次的審美化是當代社會所崇尚的，也是解決其精神需求的重要內容。我們只有通過藝術設計理論教育教學，才能提高深層次審美所需產品的內涵，也就是人性的、文化的深層內涵。在內蒙古少數民族地區藝術設計教學中，教師必須要掌握少數民族文化、審美和價值觀等理論教學內容，并與相關實踐教學有機結合才能滿足少數民族地區深層次審美化的要求。如:把草原地區的敖包文化、牧民裝飾圖案文化、游牧生態文化以及宗教文化有序、合理的加入現代課程教學中，提高學生的可感知性、參與性，從而激發學生的創作學習情趣。

2)內蒙古地區藝術設計教學不管在教學目的上，還是在理論上尚不能與現代藝術設計教育相適應。現代的設計教育正如許佳所說:“藝術設計的真正目的被人們渴求用技藝力量改變落后的生活狀態的欲望淹沒。”當前藝術設計過于注重技藝，而忽略了更重要的用藝術設計語言表達民族人文文化、民俗價值觀等精神層面的需求。我們現在的理論教育只講授傳統文化和現代設計思想結合的重要性，沒有從實踐層面上解決怎么結合的問題，致使很多作品中各種地域元素、民族圖案、各種符號等要素簡單拼湊，只為形式而設計的現象比較嚴重。關于這些教育教學上的問題，各國從本國的藝術設計教育實際出發采用適應性的改革措施。首先是德國，德國的藝術設計教育始于1919年的包豪斯(Bauhaus)，當時的設計學院就強調應當把設計的科學邏輯和藝術表現相結合，強調問題導入代替形式導入的設計模式，并在整個設計教育過程中貫穿設計方法和思想過程;這個設計過程中不追求設計經驗，而是要學會科學解決問題的方法進行教育教學。問題導入式教育教學模式并不是只講實踐教學，而是在教學過程中要解決理論教學和實踐教學內容相脫離的現狀，使得實踐和前沿理論研究、地域文化等曾經被忽略的短板通過這種教學模式予以彌補并指導設計實踐創新。該教育教學模式下，受教育者通過嚴謹、認真的學習，成為具有實踐性、創造性和個性的合格藝術設計師。其次，法國藝術設計專業課程教學按年級高低進行分段，以不同的主題式或項目式教學模式為主，幾乎沒有任何作業的范例和模板作參考，而是把創造思維能力的培養貫穿所有教學環節的觀念性內容。這種主題式和項目式教學模式，并不是避開了理論等基礎層面的教學內容，而是非常注重老師和同學的交流，通過在交流中相關理論教學等人文素養內容切入到實踐中，使得理論教學與實踐融合在一起。最后，日本的藝術設計教育是從西方引進到消化，最后形成自己獨特的教育模式。它們以創新為主線，重視藝術和手工相結合的教育教學模式。雖然在這種教育模式下培養了一大批藝術家和設計師，但是它也存在著缺乏本民族人文文化教育的問題。可預見的將來，日本藝術設計理論教育將會更加重視本民族文化相關的內容，并對其進行冷靜和客觀的評價。以上部分西方發達國家藝術教育中雖然側重點各異，但是總結起來藝術設計的理論教學和實踐教學緊密結合，提高了學生的積極參與度和民俗習慣、民族文化為主線的現代教學特點，是值得我們參考借鑒的。

3)內蒙古地區藝術設計院校的專業課程設置、培養模式普遍雷同化是我們面臨的又一個亟待解決的問題。該模式下培養的人才思維相對僵化和單一，是不符合現代教育要求的。社會要求我們培養基礎扎實、多元化的藝術和技術相結合的復合型人才。因此，藝術設計教育必須根據社會生活的變化，對專業課程和教學培養模式進行適當改革。為適應現代教育要求，結合上述問題導入、主題或項目導入、手工和藝術相結合等部分發達國家的教學模式經驗，適當調整專業課程設置，使其真正符合地域人文特色的現代教育培養模式。近年來，我區藝術設計院校正在對藝術設計的教學模式進行著一系列創造性改革嘗試，收到了良好的效果。如:內蒙古工業大學建筑學院的室內設計專業，在傳統教學模式基礎上加入了建筑設計相關理論和設計實踐專題課程，打破了專業設置雷同化，拓展基礎和專業領域，帶動了學生的積極性和可參與性。另外，內蒙古師范大學國際藝術學院開展了與國外聯合培養的教學模式，打破了過去傳統的教學模式，取得了良好的效果。

4)當前，建筑設計教育相對藝術設計教育教學要完善、系統和成熟，并且建筑本身就處在一個相對完整和系統的人文環境中。這一點從建筑史的系統化教學和理論研究中可見一斑。所以，一門學科的成熟與否的重要標志之一就是這門學科的理論研究以及理論教學發展水平是否成熟和完善。我區高校藝術設計教學與建筑設計教育相比，處在相對落后階段。其教學模式基本上沿用傳統的講授為主，教師的理論沉淀整體不夠深厚;學生中有一股“理論無用論”之風悄然升起。他們只關注明星設計師和他們的作品，模仿或臨摹大師的杰作，而不探究其背后的文化蘊涵。是否重視理論教育是設計教育中培養“思想”和培養“技法”，培養“設計師”和“勞動力”的一個重要區別。作為設計師，必須具有社會責任感，要有獨立思考能力、敏感性和判斷力;要有扎實的基礎理論和人文文化素養;要有思想性和創新精神;要有良好的社會道德。“十年樹木，百年樹人”的教育將學習方法建立在觀念和思想的基礎之上，建立在大量閱讀和深刻思考之上，現在人們更多地關注觀念的表達而非作品的制作。因此，要求受教育者必須養成良好的自主學習和獨立思考、創作和手工相結合的設計學習之路。

5)如前所述，隨著我國應試教育模式的弊端日益凸顯、高校過度擴招，各藝術院校遭遇學生文化素養逐年降低、自主學習能力普遍較弱、技能高于理論的錯誤觀念日趨加重。其根源在于我國教育模式與考生選拔制度的僵化和藝術考生文化素質要求偏低以及社會不良風氣的侵蝕。所以，現階段應該重新梳理招生方式，評價文化素養與合格設計人才間的關聯性是解決問題的關鍵。高校人文素質教育不僅包含著基礎文化知識的學習，還包含著把個人的思想思維、創新能力、專業知識和設計理念傳達的語言表達能力，尤其后者是合格藝術設計師的必經之路。在教學過程中，通過鼓勵學生共同討論和就某一觀點進行全方位的提問和辯論，學生的設計思維將逐漸縝密，語言的邏輯會趨于嚴謹和探索全面而多樣化的學業評價方式。這里所講的多樣化的學業評價方式指的是在傳統紙面考試評價的基礎上加入口頭表達能力和把基礎理論轉換成設計實踐的能力。

3結語

篇(6)

如在學習蘇教版八年級下冊“消費者的合法權益受到法律保護”的時候，教師就可以選取2013年8月發生在南京的一起消費糾紛事件：市民王先生攜家人去一家餐館就餐，老板加收了每人2元錢的餐具費，并且禁止王先生一家自帶酒水，而加收餐具費的餐具還很不衛生，王先生覺得很不公平，就和商家吵了起來，最后大家不歡而散。這樣的事件，可能也會發生在學生或學生家長的身上，所以這樣的導入馬上吸引了學生的注意力。教師最后也可以詢問學生：假如是你的話，你覺得餐館的做法對嗎？假如是你你會怎么做？如果你是國家法律的制定者，你會制定什么樣的保護消費者合法權益的法律？這樣一下子就把學生帶入了課堂，也引出了本課講授的重點。

二、依據學情，開展問題設疑法導入

初中生好奇心較強，他們總想刨根問底，找到問題的答案。教師可以利用學生的好奇心，巧妙地設計問題，導入新課。教師一定要研究學情，依據教學內容，整合設計的問題，不能為了設疑而設疑。其實，通過設疑能激發學生的探究意識。如學習蘇教版七年級下冊第五單元《遵紀守法》中“青少年學生如何強化自我保護意識”的時候，教師就可以設計場景：假如手無寸鐵、年齡尚幼的你遇到高大威猛、手持刀具的歹徒行兇的時候，你會怎么做？對于這樣的設問，學生就會積極地思考，不斷地討論，最后提出不同的做法。教師可以從學生給出的做法，選取幾種進行剖析講解，最后總結出面對侵害時，要學會冷靜，突出對生命的保護。任何時候生命是第一位的，不可采取無謂的頑強反抗的做法，要先穩住對方，然后記住對方的外貌特征，待安全后迅速報警。

三、巧用視頻，實施多媒體直觀導入

近年來隨著教育教學技術的發展，多媒體已經成為一種較為成熟的技術應用到一線教學中來，并且取得了不錯的成績。在初中政治課堂導入時可以充分利用多媒體技術，利用多媒體聲文圖并茂的優勢來激發學生的參與意識和探究意識。如在學習關于從眾心理的內容時，教師就可以選取視頻《繩子》和《“不明”飛行物》來進行課堂導入。通過觀看視頻，學生很容易就理解了從眾心理的概念及利弊，這樣比教師直接講授和灌輸知識效果要好得多。當然需要注意的是，教學手段的運用對學生學習興趣的激發往往是淺層次的，如果要讓學生的注意力集中到教學內容上來，關鍵還在于引導學生對教學手段所呈現的內容進行深入的思考。

四、寓教于樂，巧用藝術形式

篇(7)

關鍵詞:高校藝術設計;實踐教學;改革策略

一、藝術設計專業實踐教學的基本內涵

藝術設計是一門涉及多個學科交叉和融合的專業性學科，所以從事其藝術設計的教學本身也是一門對藝術的修養過程，而藝術設計專業實踐教學不僅要求教師要有較好的藝術修養和審美能力，將理論和實踐、經驗融合，更需要通過實踐的形式將藝術性用作品來呈現。通常藝術設計專業實踐教學有實習、實訓、實操及實驗四個實踐教學環節，著重培養學生的創新能力、設計和動手能力等，進而合理運用所學，完成對知識的串聯和消化，激發自身創造力。

二、高校藝術設計專業實踐教學現狀

1．人才社會實踐教學體系不符合教學規律

當今社會是人才社會，也是一個競爭社會，只有符合社會發展潮流的人才才能讓自身得到社會更大的認可。但就目前看來，一些高職院校藝術設計專業在課程設置上，剝離了理論和實踐教學關系，基本將臨畢業學年定位于實踐實習，其他學年都在做功課修習，這樣的設置安排不利于學生的內容更好的得到消化，很多教育內容往往最后變成了“丟了西瓜撿芝麻”，而且高職院校的最后一年，學生面臨就業分配，課程設計等繁雜任務，精力在實踐上有限，實踐教學的作用也大打折扣，從而導致了畢業后實踐缺失，在社會中缺乏應有的競爭力。

2．高校缺乏實施實踐教學的條件

藝術設計是一門涉及多個領域學科的綜合性學科，其多個學科的融合才能形成真正的使用藝術。實踐是檢驗藝術理論的重要依據，而現實中，一些高校由于缺乏資金，導致學校的實踐教學設備老化，教學材料有限，達不到實踐教學的教學目標，同時，一些實踐教學中必須需要的新材料、新工藝等符合時代氣息的新鮮事物也未能展現在實踐課堂上，這就使實踐教學成為了擺設和形式。

3．實踐教學的實施缺乏社會支持

為了提高學生的實踐能力和認知能力，很多院校也提出了一系列的舉措，比方說建立校辦工廠，校企合作等方式，這種方式值得肯定。但是，由于藝術設計專業的特殊性，其設計教學內容和設備無法為企業提供利潤或者眼前商業價值的實質性需求，導致了企業單位對實踐實習的排斥，企業不想將自己的營業場所免費開放給高校，作為實踐實習的基地，而高校同時又沒有協調好各種關系，未能疏通梳理二者之間的聯系，導致了企業單位抵觸高職院校在其自身營業場所進行實踐活動，此外，由于大多數學生還沒邁出社會，還缺乏安全意識，盡管適當的安全培訓可以提高他們的思想覺悟，但企業現場的復雜工況也讓學生的自身安全受到一定的影響，這也是企業單位排斥學生實踐實習的原因之一。

三、藝術設計實踐教學改革措施

1．構建三段式人才社會實踐教學體系

人才的培養是循序漸進的過程，因此對藝術人才的實踐教學也是一個逐步的過程。前期可以讓學生建立一個系統的自身發展的認識，通過認識來樹立學習目標和定位自身發展方向，這個階段屬于感知過程，通過考察一些相關單位或者具體的一些情況來完場。中期實踐屬于記憶鞏固階段，是對學習內容進行技能學習和實踐體驗后，進一步加深階段，也是理論轉化階段，可以適當安排學生參與項目管理、設計的市場行為，做到“真刀實槍”的去適應社會，后期實踐是思維階段既畢業設計和實習的過程，也是直接面對社會的就業實踐，這個階段的實踐主要是面向市場化的社會，從實際出發，做相關的課程設計，也是對自己自身能力的實踐檢驗。

2．加強藝術設計專業實踐教師和實驗設備建設

教學是一門藝術，同時也需要外部支撐，教學實驗設備是硬件支持，而專業實踐老師也屬于軟件支持的范疇，所以，要提高學生專業實踐能力培養，就必須從這兩個面入手，強化教師隊伍建設，強化教師自身的素質，將授課教師在不影響學生學業的前提下，由高校進行引導，分配其去有實踐經驗的工作單位進行實踐學習和研究，將實踐精華反饋給最需要實踐學習的學生，減少學生無用功，同時建立考核制度，對授課教師的實踐教學成果進行有針對性的考核，從而督促教師自身對實踐教學的重視，此外，對于薄弱的師資力量學校，應該考慮引進有能力和有實踐經驗的教師，促進隊伍建設和學術交流，進而完成更好的實踐教學任務，還可以將校外有豐富實踐經驗的企事業單位的相關人士邀請進校園，和學生進行面對面的交流，促進學生對自身的定位，以及理解今后的學習主題和明確學習方向，同時這些人士的延伸示范能激發學生的實踐興趣和實踐向往，從而為更好的教學任務完成打下夯實基礎。

3．政府應進一步加強對高校實踐教學支持

高校的發展離不開政府的扶持和幫助，因此，高校所在地的政府應呼吁企事業肩負起安排學生實踐的責任和義務，肩負起企業應該承擔的責任，明確相關企業的社會責任，從政策上和責任上下手。可以給予相關提供實踐實習的企業一些稅收減免便利，間接給予資金支持，或是政府發放資金補貼，鼓勵企業將相關的崗位提供給在校大學校進行實踐和實習，在進行政府相關招標合作時，給予這些企業優先的簽約選擇權，強化企業和高校的關系，加強企業和高校的進一步合作，同時鼓勵高校將更多的科研成果通過企業平臺來展示，實現雙方的互惠惠利，同時，建立對各個企業的實踐成果考核，避免一些企業應付行政安排。此外，政府應加大對高校實踐教學的資金投入，加大改造實踐教學的設備支出，適當提高實踐教師的工作待遇，提高其工作積極性，以及吸引更多的人才加入實踐隊伍來，同時，政府幫忙引進高水平的實踐人才，打造一個具備能打硬仗和敢打硬仗的師資隊伍。

高職院校是培養人才的搖籃，是人才夯實的基地。藝術設計專業不僅需要從理論角度對自身的專業建設予以提高，更加需要從實踐的角度對自我專業進行研究和深入，讓學生所學習的知識能夠真正與實際需要相結合，為學生的更好發展奠定基礎。