序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇傳統舞蹈教學范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

【關鍵詞】中國傳統舞蹈；現代舞蹈；相融性

中圖分類號：G613.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0240-01

傳統舞蹈教學帶來的正能量是不能否認的，但是需要更多的繼承與創新。把中國傳統舞蹈教學與現代舞蹈教學相融合，能夠解決傳統舞蹈教學存在的問題，給現代舞蹈教學帶來更多的驚喜。

一、傳統舞蹈教學現狀

（一）傳統舞蹈強迫式教學分析

在傳統舞蹈教學中，過分強調教師的主體意識，忽視了學生的主體地位。這就導致學生的思維被遏制，學生的創造力也得不到發展。其中“強迫式”的教學一度占據舞蹈教學領域。這種教學方式具有階級統治的味道，教師對學生的一舉一動都有嚴格的要求。似乎“不打不成才”、“嚴師出高徒”成為了每個教師的信條。“強迫式”教學中，教師經常對學生大聲呵斥。學生想要獲得教師的表揚幾乎是奢望，舞蹈學習對于學生來說成為了一種負擔。這容易導致學生產生厭學的情緒，不符合素質教育的要求，也不利于學生創造能力的培養。

（二）傳統舞蹈注入式教學分析

注入式教學法，也是填鴨式教學，在各個學習段、各個學科都相當流行。因此也成為傳統舞蹈教學的重要手段。在傳統舞蹈教學中，教師無法處理好師生之間的關系，學生只是一味地模仿教師。而教師把衡量學生的標準定為會跳多少劇目、掌握多少技巧、身體的軟開度如何。學生長期地只是關注動作的學習，對舞蹈的理性認識不足。學生今后若是成為教師，也恐怕是周而復始的動作講授。很少有人去關注舞蹈中的內涵與情感，學生在舞蹈學習中身心不平衡。因此必須探究行之有效的教學方法，更好地服務于舞蹈教學。

二、傳統舞蹈教學與現代舞蹈教學的融合對教學的啟示

（一）傳承與變異

傳統舞蹈教學內涵豐富，教學方式獨特。在過去的舞蹈教學模式中，那些幾乎苛刻的要求讓許多學生叫苦連天。不少學生由于經不住嚴酷的訓練，最終放棄了舞蹈學習。如何在艱苦的舞蹈訓練中讓學生能夠苦得有價值，這是舞蹈教學應該探究的地方。現代舞蹈反對舞蹈動作的模仿再現，強調學生應該關注舞蹈者的內心感受與主觀情感以及舞蹈作品中蘊含著的思想情感。傳統舞蹈教學注重動作的固定訓練，現代舞蹈教學強調舞者有情感的肢體表達。二者相結合，才是科學的舞蹈教學方法。

（二）互動與創新

1.教學意識的創新。教師要有創新舞蹈教學的意識，從時代的發展需要入手，引導學生用真實的情感去感受舞蹈。這是傳統舞蹈教學與現代舞蹈教學都應該提倡的。

2.內容及方式的創新。教學內容上要通過整套的舞蹈訓練，如現代舞基訓、現代舞編舞技法、現代舞劇目排練，提高學生的肢體能力，激發學生的創造力。教學方法不應墨守成規，而應靈活多樣，合理運用教學方法如和諧教學法、情境熏陶法、“羅杰斯”法、自學輔導法、合作教學法等。從而使舞蹈教學更具有藝術性與情感性。

（三）創建“232”課堂教學質量考評體系

“232”課堂教學質量考評體系主要由四個部分組成：課堂教學質量考評網絡；課堂教學質量考評標準；課堂教學質量考評的組織與運行；課堂教學質量考評結果的綜合分析與處理。第一個“2”指的是隨機考評與集中考評這兩種考評方式。隨機考評一般就是考評委員會在課前隨機抽取，當場聽課。而集中考評是組織學生進行教學測評。一般來說，每年組織一次集中測評。“3”指的是院級考評、系級考評與學生測評等三個考評渠道。不同的測評渠道側重點不同，把考核結果匯總起來，最終得出考核成績。因此在考核的時候最好是把這三種測評渠道結合起來，才能客觀、公正地教師的舞蹈教學水平，充分調動師生的舞蹈積極性。最后一個“2”指的是定量評價與定性評價兩種考評方式。在定量評價方面，教師可以通過制定“課堂教學質量考核表”。而在定性評價方面，通過聽取教師與學生的意見，對于不能量化的內容實行定性評價。這樣就實現全方位的評價，充分調動教師與學生的積極性。

三、結語

總之，傳統舞蹈教學與現代舞蹈教學二者雖然在很多方面都不相同，但是在教學方式上可以相互借鑒。對舞蹈教學基礎性的東西放寬一些，對舞者的內心感受與學生的人文關懷重視一些，實施相融性的教學模式。這才是現代舞蹈教學應該學習的地方。

參考文獻：

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[2]許霓.中國傳統舞蹈教學的創新研究[J].浙江旅游職業學院藝術系，浙江藝術職業學院學報，2009（01）.

[3]馮白躍.論舞蹈訓練方法[J].北京舞蹈學院學報，2006，（3）：11-13.

篇(2)

一、傳統舞蹈在大學教學的價值取向

雖然在教授大學傳統舞蹈時，任課教師不斷提升了自己的教學觀念、教學方法以及綜合素質，學生方面也逐漸得到了主動性與積極性的激發。但是在教學過程中仍然有一些欠佳的地方存在，其中價值取向不明確就是明顯不足之處。不僅會使教學因此在順利開展上受到制約，教學效果的提升還會因此受到嚴重的影響。所以未來大學教學在進行傳統舞蹈教學時，需要將這種情況改變，只有采用正確的價值取向，才能使大學舞蹈教學得到順利的指導，從而使之進行的更加順利，并且使之在教學上展現出更好的效果。

（一）教學過程中應當對情感表達予以重視。舞蹈需要舞者通過肢體動作將情感表現出來，使觀眾可以激發出共鳴，所以舞蹈屬于一門藝術。在進行大學舞蹈教學的過程中，以往教學的重點都是放在完整的呈現出舞蹈動作上，通過完整的舞蹈動作使教學工作的進行更加順利。但是對于傳統舞蹈而言，需要認識到其是一門藝術，并且還需要借助情感表達的手段，使情感與藝術之間的融合得以促進，同時使表演效果也得以提升。所以在教學過程中，需要秉承正確的教學理念，只有合理的教學方法才能使舞蹈藝術的價值取向與內涵借助情感表達出來。在教學過程中還需要注意不能單單注視學生是否能夠將舞蹈動作完整的呈現出來，還需對其在情感表達方面予以充分的重視，使其在舞蹈過程中能夠將與舞蹈內涵相統一的情感藝術表達出來。學生在學學舞蹈的過程中，舞蹈的基本動作以及技巧是需要掌握的基礎內容，同時也需要對有效的情感表達予以重視，這樣學生才能在情感表現能力方面得以增強。學生在舞臺表演舞蹈時，需要通過自己的真情實感將藝術的價值取向與內涵表現出來，從而提升舞蹈表演的效果，同時使觀眾在情感上能夠引起共鳴。

（二）教學中突出傳統舞蹈的地位與作用。傳統舞蹈的內容豐富，是我國傳統文化的精髓與拓展，及時現代社會也始終發揮著積極的作用。在傳統舞蹈教學中堅持正確的價值取向，能夠有效的弘揚我國的傳統文化，促進學生藝術鑒賞能力和綜合素質的全面提升。

（三）教學中注重提高學生舞蹈藝術修養在進行傳統舞蹈教學和訓練時，需要強化學生對舞蹈的感悟能力，讓學生通過學習能夠充分的理解傳統舞蹈所展現的魅力，讓學生能夠感受到我國傳統文化的博大精深，陶冶學生的情操，促進學生藝術修養的提升。

（四）重視傳統舞蹈的發展傳統舞蹈具有獨特的魅力和時代價值，我國藝術的瑰寶，實際的教學中，需要采取多種多樣的教學活動，選取正確的價值取向，積極促進傳統舞蹈的發展。

二、更好的實現傳統舞蹈在大學教學價值取向的策略

（一）內容整理強化教學導向在進行傳統舞蹈教學中，教師首先需要明確學生是教學的主體，因此在教學的各個環節需要結合學生的實際情況，針對一些次要的內容進行刪節，并確保學生的安全，避免危險動作的出現，防止學生的韌帶拉傷、摔倒等情況。突出傳統舞蹈教學的價值取向，促使增加學生的學習興趣，促進學生更好的學習。

（二）因材施教，注重個體差異在進行傳統舞蹈教學時，首先需要尊重學生個體間存在的差異，每個學生的接受能力時不相同的。因此，學生在學習時，會出現進度不同和達標不一樣的情況。針對這樣的情況，教師就需要采取因材施教的方式，尊重學生的個體差異，使得學生能夠完成傳統舞蹈教學中的各個動作要領，實現學生藝術鑒賞能力和藝術學習能力的。

（三）活動導入，增強實踐感悟傳統舞蹈教學具有極強的實踐性，在傳統舞蹈教學完成后，學生能夠在實際的場地進行舞蹈實踐。在進行傳統舞蹈教學中，為了體現傳統舞蹈教學的價值，教師可以適當選取實際的教學活動，為學生營造一個良好的學習和實踐的環節，促使學生能夠掌握傳統舞蹈的精髓。例如：在實際的教學中，教師可以進行合理的活動選擇，如選取舞蹈大賽，促使學生自主的參加教學，使得學生能夠積極的參與到舞蹈教學，增強學生的實踐感悟。

三、結語

篇(3)

【關鍵詞】高校；藏族舞蹈；傳統民族文化；教學體系

中圖分類號：G64 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0221-02

我國56個民族的生活習俗、、民族文化等都會在其傳統舞蹈中得到展現，可以說傳統民族舞蹈是每個民族文化歷史得以傳承與發展的重要媒介。藏族舞蹈經過多年來的發展，不僅有著豐富多樣的舞蹈形式，同時還承載了該民族不同時期所具備的文化特色，在我國傳統民族舞蹈的舞臺上有著其典型性，是我國非常重要的文化瑰寶。近年來，我國高等教育開始越發重視傳統文化的傳承與發展，民族舞蹈成為高等教育中重要的傳統文化傳承形式，藏族舞蹈也開始被納入到我國高校的舞蹈教學中。為了切實有效地提高高校學生的民族意識和文化自覺，并讓其在今后的學習工作中重視對傳統民族文化的弘揚與保護，就要求我國高校在重視對學生舞蹈素養培養的同時，構建一套適合高校學生的藏族舞蹈教學體系。

一、高校藏族舞蹈教學開展的背景

藏族經過多年的歷史文化積淀，有著非常深厚的文化底蘊，形成了豐富多樣的技能，既能充分反映藏族文化特色，又能展F該民族獨特文化韻味的舞蹈形式，因此，藏族舞蹈可以說是我國民族舞蹈中的重要瑰寶。

改革開放以來，文化藝術建設在我國受到極大重視，藏族舞蹈作為我國重要的民族舞蹈形式，對演員的訓練也受到關注。經過認真討論研究之后，最終明確我國傳統的民族舞蹈教學訓練應基于民族歷史，構建一套具有國家文化特色的舞蹈教學體系，藏族舞蹈的教學應在民族精神的發揚中充分體現時展的藝術形式需求。在高校開展藏族舞蹈教學，不僅對提高學生的藝術素養和思想道德文化修養具有重要作用，同時對強化學生自身的民族精神也有著積極影響。

二、高校藏族舞蹈教學體系構建的必要性

隨著新課程標準的出臺，我國高等教育事業出現了重大轉變，全面發展理念的不斷深入，使得我國高校開始重視學生自身藝術修養的培養，并融入相應的舞蹈教學課程。藏族舞蹈作為藏族歷史發展的產物，其舞蹈中蘊含了豐富的民族傳統文化、民族特色，是藏族人民不同時期精神追求的體現。除此之外，為了強化學生對藏族舞蹈的認知，高校教師在藏族舞蹈教學中也要對學生進行相關的理論知識教學，在這一過程中，教師要對藏族的民族傳統文化及舞蹈創作歷史背景進行充分講解，這對學生深入了解藏族文化有很大幫助。由于藏族舞蹈所包含的內容較為復雜，因此在實際的教學中應根據教學的目的要求及學生的實際情況，構建相應的教學體系。

三、高校藏族舞蹈教學體系構建的有效策略

（一）轉變高校藏族舞蹈教育的觀念。在高校藏族舞蹈教學體系的構建中，教師應轉變以往的教學觀念，在重視對學生舞蹈技能培養的同時，還應重視傳統舞蹈文化對學生的熏陶，并切實有效地對以往的教學形式進行改變，提高教學效果。這要求我國高校藏族舞蹈教師能順應時代的需求，不斷加強自身的人文素養，進而將人文精神、民族意識和文化自覺的內容切實有效地融入到藏族舞蹈教學體系構建中。除此之外，教師在舞蹈教學體系的構建中還應重視舞蹈美學的融入，并激發學生舞蹈學習的主觀能動性，進而在豐富學生藏族舞蹈學習情感體驗的同時，提高其民族意識和文化自覺性，提高藏族傳統文化傳承與發展的有效性。

（二）對藏族舞蹈教學內容進行合理選擇。內容是保證教學有效實施的基礎，在藏族舞蹈教學體系的構建中對教學內容進行合理選擇，是高校藏族舞蹈教學的關鍵。一旦教學內容缺失，不僅藏族舞蹈教學體系無法得到完善構建，而且藏族舞蹈教學課程也無法得到有效實施。在實際的藏族教學體系構建中，教學內容通常被分為兩部分，第一部分為藏族舞蹈相關理論文化知識，需要教師對藏族舞蹈的發展歷史、舞蹈理論及美學進行詳細講解；第二部分為藏族舞蹈的實踐訓練，要求教師在教學中對學生的舞蹈基礎技能、舞蹈技巧、創作能力等進行訓練培養。在理論與實踐有機結合的基礎上使學生的藏族舞蹈能力得到強化。

（三）以人才培養為目的構建藏族舞蹈教學體系。為了順應多元化的人才需求，我國高校人才培養也開始往多元化的方向發展，除了重視學生的專業能力培養之外，也要重視學生多元化能力的培養。通過藏族舞蹈的教學，能有效提高學生的舞蹈素養和能力，并強化學生的民族意識。而為了使藏族舞蹈的教學更加適應現階段的發展需求，在實際的舞蹈教學體系構建中，高校還應以人才培養為目的，對藏族舞蹈的精髓進行深入挖掘與研究，并將藏族的傳統文化、人文風俗、等內容充分融入到舞蹈教學中，進而培養全面的藏族舞蹈人才。

（四）在藏族舞蹈教學體系構建中重視文化的傳承與保護。教育最根本的目的就是對文化進行傳承與發展，高校在學生的教育培養中更應重視對民族傳統文化的傳承與保護。藏族舞蹈歷經多年的發展，其舞蹈形式及舞蹈內涵已不僅僅是藏族人民風俗習慣、的體現，更多的是藏族歷史文化的延續，以舞蹈的形式對民族歷史文化進行保護與傳承。因此，為了讓藏族文化得到更好的傳承與發展，高校在藏族舞蹈教學體系的構建中也應深入到藏族民間，對該民族的歷史文化進行深入調查與研究，并將這些內容充分融入到藏族舞蹈的教學中，讓學生在舞蹈的學習中對民族歷史文化有更加深刻的認識。

（五）在藏族舞蹈教學體系構建中重視學生舞蹈創新能力的培養。在科學技術不斷發展的今天，創新已然成為高校學生的必備能力，因此，在藏族舞蹈教學中，教師也應重視創新在教學體系中的融入，在對傳統文化進行傳承保護的同時，提高學生的藝術創新能力。要對學生的藏族舞蹈創新能力進行培養，首先就要強化學生的藏族舞蹈基礎知識、舞蹈技能與舞蹈內容，讓其對藏族舞蹈有更加深入的了解。而在實際的創新能力培養中，教師應在學生對藏族傳統文化有深刻了解的基礎上，讓其對舞蹈進行創作，進而在對藏族傳統文化進行傳承保護的同時，促進學生自身創新能力的提高。

四、結語

綜上所述，不難發現，藏族舞蹈教學體系的構建有著一定的系統性，要求高校能針對藏族舞蹈的教學建立一支專業的教師團隊，保證團隊中的教師既對的歷史文化有著深厚的了解，又熟知地區典型性的舞蹈形式。除此之外，在教學體系的構建中，教師還應重視對西方優秀教學體系的借鑒，并以學校及學生的實際情況為依據，構建一套與學校藏族舞蹈教學需求最為適應的教學體系，確保培養的學生符合社會需求。

參考文獻：

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[文章編號] 1671-5918（2017）07-0119-02

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2017.07.056

[本刊網址] http：//hbxb.net

在信息時代環境影響下，多媒體技術已深深植入我國教育領域，這促使我國教育教學模式隨多媒體技術的發展不斷革新，以增強我國教育教學模式的時代性與先進性。而在教育環境的影響下，各高校積極響應國家培養綜合型人才號召，開拓專業領域，培養學生的綜合素質。多媒體技術在高校舞蹈教學中的應用既是對傳統舞蹈教學模式的有力沖擊，又是提高高校舞蹈教學的先進性、實效性、趣味性，實現我國高校舞蹈教學現代化的重要方法。因此，各高校的舞蹈教學模式應與多媒體技術緊密結合，改善傳統教育模式、優化教育資源、提高舞蹈教育工作者的綜合素質水平，以適應信息時代下教育領域的變革與發展。

一、多媒體技術的教育價值分析

多媒體技術是在信息?r代環境中以計算機技術為基礎，通過對文本、圖像、視頻等內容的處理傳遞信息的技術，它的出現一方面擴展了計算機技術的應用領域，另一方面改變了人們獲取、傳遞、接收信息的方式，高度契合信息時代為人們生活方式帶來的改變。在傳統的教育教學模式中，各高校大多通過教師言傳身教的方法達到培養人才的目標，教學課程缺乏趣味性和實效性，而多媒體技術在教育領域的應用恰好彌補了傳統教育教學模式的不足，加深了學生對課程內涵的理解，提高了學生的學習效率，增強了學生的學習效果。

自多媒體技術應用于高校舞蹈教學以來，為其教學模式提供了具有先進性、多樣性、實效性、趣味性的信息技術支持，如通過利用多媒體技術導入教學情境、調節課堂氣氛、觀賞舞蹈影片等。傳統的舞蹈教學活動往往采用教師講解示范、學生模仿的教學方法，這種言傳身教的模式使學生無法深刻體會舞蹈動作的靈魂與內涵，從而突顯出了傳統舞蹈教育教學模式的弊端。但多媒體技術在舞蹈教學活動中的應用，起到了有效引導學生深入舞蹈情境、培養學生創新思維等一系列積極作用。首先，當多媒體技術應用于舞蹈形態學、中國舞蹈史、舞蹈編導理論等一系列舞蹈理論課程時，教師可以在多媒體設備上展示課件資料，使教學內容更加直觀，配以相關的音頻影像還可以激發學生們的興趣，例如在學習蒙古舞《鴻雁》的過程中，教師可以在課前搜集一些與蒙古舞和蒙古民俗相關的圖像影音資料，將這些資料融入教學活動中，展現出蒙古草原天高地闊、一碧萬頃的美景，并引導學生深入該舞蹈的情境中，了解蒙古民俗風貌和蒙古舞的靈魂與內涵，從而在表演中引起觀眾共鳴。其次，多媒體技術在舞蹈編導、舞蹈基本功訓練等專業課程的應用也起到了積極作用，它一方面改變了傳統的以錄音、人工敲打為主的伴奏模式，使教師可以通過多媒體技術播放節奏性、針對性強的音樂，另一方面為舞蹈編導提供了大量可借鑒的資源，教師可以組織學生們觀賞舞蹈影片，如將印度舞貫穿全片的《三傻大鬧寶萊塢》、以夢想為主線的《歌舞青春》和充滿了激情與斗志的《舞出我人生》等，在觀賞影片后結合自身感受和影片特點，以小組為單位進行編舞并展示。

二、 高校舞蹈教學現狀

在社會的不斷進步與發展中，我國高校教育教學模式已不再局限于專業理論知識的培養，而是積極的開拓領域，從多方面培養學生的綜合素質。美感教育是指以美學原則為核心原則，以通過自然社會生活中美好的事物以及多樣化的藝術形式來培養人們認識美、創造美、感受美的能力為主要內容，以塑造人們美的理想、品格、素養為主要目標的教育模式。舞蹈教學作為藝術美感教育的重要組成部分，能營造一種獨特的情感體驗，從而有效增強學生對美感的追求與向往，并且舞蹈美感的培養對音樂美感和身體美感等其他學科領域的培養同樣具有積極作用。目前，已廣泛滲入各高校中的舞蹈教學模式可大致分為兩類，其一是設立以培養從事舞蹈工作的專業人才為教育目標，以通過開設舞蹈專業理論課程及高水平的舞蹈實踐指導為教育內容的舞蹈專業，這些學生往往具有扎實的舞蹈基礎，是我國舞蹈藝術美感教育的主力軍；其二是每個年級開設一到兩學期舞蹈類公共選修課程，課程內容以交誼舞和街舞為主，其中包括華爾茲、探戈、倫巴、爵士舞、機械舞等，課程時間大多為每周四學時，但由于各高校的舞蹈教學能力與側重不同，使其舞蹈教學發展水平參差不齊。

目前，我國高校舞蹈專業教學活動中大致存在以下幾個問題：第一，舞蹈的育人功能被忽視，舞蹈教學是高校為培養從事舞蹈工作的專業人才所設立的學科，美的舞者應具有美的靈魂，只有美的靈魂才能表現出震撼的舞蹈內涵，作為一門培養美、創造美的美育學科，其教學活動應在建立理論知識，提高舞蹈技能的基礎上，融入人格素養、價值觀念、審美高度等方面的教育，但許多舞蹈教學工作者往往忽視了對學生自身內涵的培養，有悖于我國教育觀念中教人與育人相統一的理論；第二，學生專業基礎較差，步入高校的學生大多為20歲左右，他們的骨骼韌帶已基本發育成型，增加了舞蹈技能訓練的難度，并且作為一門磨礪意志的專業，辛苦的專業訓練易使很多學生的意志不堅定、產生思想波動，從而無法全身心的投入訓練，導致高校舞蹈專業缺乏具有扎實基本功的可塑性人才；第三，舞蹈教學理念落后，舞蹈教學不僅在于學生的舞蹈技能的培養，還在于學生內在靈魂的塑造，但以模仿為主的教學模式阻礙了學生創新意識的發展，大班式教育模式阻礙了學生舞蹈個性特征的發展，過分重視專業訓練阻礙了學生舞蹈專業內涵的發展。

三、 多媒體技術對高校舞蹈教學的促進作用

（一） 改善了傳統的高校舞蹈教學模式

多媒體技術在高校舞蹈教學活動中的應用，使以口傳身教為主的傳統教育模式轉變為以多媒體技術為主要教學手段的現代舞蹈教學模式。傳統的教育模式以教師口傳身教，學生接收模仿的教育模式為主，從而增強了教師的授課難度，降低了學生的學習效率和學習效果，并且這種教學模式忽視了培養學生自身內涵的審美教育。多媒體技術在舞蹈教學方面的應用有效彌補了傳統教育教學模式的不足，教師可以通過應用多媒體技術，引導、輔助學生學習理論課程和專業課程，是改善傳統舞蹈教學模式的有效途徑。

（二） 增強了高校舞蹈教學模式的趣味性

高校舞蹈課程包括舞蹈形態學、中國舞蹈史、舞蹈編導理論等舞蹈理論課程和舞蹈編導、舞蹈基本功訓練等舞蹈專業課程，在舞蹈理論課程中，教師通過應用多媒體設備，結合文本、圖像、影片等形式的專業資料信息，向學生傳授舞蹈專業的相關專業知識，有助于增強舞蹈理論課程的吸引力，提高學生的專業素養和鑒賞舞蹈藝術的能力，在舞蹈專業課程中，多媒體技術的應用為舞蹈動作示范、舞蹈音樂伴奏、舞蹈編輯表演提供了大量可借鑒的資源，為舞蹈專業課程營造出歡快有趣的氛圍。多媒體技術在高校舞蹈理論課程和專業課程的實踐應用表明，多媒體技術的應用明顯增強了高校舞蹈教學模式的趣味性。

（三） 優化了高校舞蹈教學資源

自多媒體技術應用于高校舞蹈教學模式后，舞蹈教育工作者可以通過多媒體技術，將書本中的內容直觀、明晰地展示給學生，并可以充分利用豐富的多媒體信息資源，豐富舞蹈教學課程的內容，增強舞蹈教學課程的趣味性。舞蹈專業是一門動作性極強的學科，而語言并不能完全描繪出舞蹈動作的要領，因此多媒體技術中圖像、影片等資源的應用便成為了展現舞蹈動作的有效方法，這種直觀展現舞蹈動作的形式使學生們對舞蹈動作的掌握更加專業、準確。

（四）培養學生的審美意識

在培養綜合型人才的號召下，各高校已開展了一系列培養優秀人才的課程與活動，舞蹈課程是藝術美感教育的重要組成部分，它充分體現出了優秀的舞者應具有美的靈魂，具有美的靈魂才能跳出具有震撼力的舞蹈。只注重舞蹈技能訓練，不培養學生認識美、創造美、感受美的能力，便會出現沒有靈魂、空洞無味的舞蹈作品。多媒體技術可以通過圖像、影片等形式展現舞蹈的美，提高學生展現自身人格美、韻律美的積極性，引導學生深入舞蹈的情景中，使學生與舞蹈產生獨特的情感體驗，從而培養學生的審美意識。

（五） 提高舞蹈學習效果

舞蹈專業是一門磨煉意志的專業，需要學生通過自身堅定的意志、認真的態度以及不懈的努力來提高技能水平。在傳統的舞蹈學習模式中，舞蹈教育工作者對學生的指導時間和次數都受到一定的限制，但多媒體技術的應用，不但減輕了舞蹈教育工作者的壓力，提高了課堂效率，還為學生提供了課后鞏固的有效途徑，使學生能在課后利用更加充足的時間掌握動作技巧和要領，對提高舞蹈學習效果起著顯著作用。

篇(5)

孩提時代是一個人智力發展的基礎階段，也是一個人智力發展最快的時候。舞蹈的學習，對幼兒大腦智力開發、心智模式開發、肢體動作協調中有著重要的作用。但是，民族民間舞蹈在我國學前教育中的現狀卻不盡人意，主要表現在：許多幼兒在學習民族民間舞蹈時，動作僵硬，不能真正領略到各民族舞蹈的意蘊和各個舞蹈動作與要領。認為民族民間舞蹈是比較“土氣”的，學習熱情不夠，學習氛圍不濃厚。究其原因，主要有兩方面：

1.學前教育老師對其認識不到位。

首先，許多學前教育的教師是并不能正確認識我國民族民間舞蹈對我國傳統文化發展的意義，比較崇尚流行音樂、流行舞蹈。再加上很多教師對教學內容的安排不夠合理。幼兒教育的學時是比較短的，教師對舞蹈教學比較重視效率，而忽略效果問題。對于許多民族民間舞蹈的教育比較重視動作的學習和訓練，而忽略舞蹈教育的基礎理論等方面。教學方法單一，只強調動作教育，降低幼兒對傳統舞蹈學習的興趣，再加上學生在學習民族舞蹈中知其然而不知其所以然的狀態，造成學前教育中民族民間舞蹈教學的“欲速則不達”的后果。

2.幼兒對民族民間舞蹈認識不到位。

當今時代，社會上各個方面的文化藝術都充斥著浮躁的氣息，學生時刻生活在現代化元素充斥的文化社會環境中。很多家長、幼兒比較崇尚街舞、機械舞、拉丁舞……學生之間相互攀比，出現了審美偏差，使其民族文化認識淺薄，對民族民間舞蹈學習興趣嚴重缺乏。再加上學生的自主學習能力比較低，對民族舞蹈的學習難以聯系到我國傳統文化的發展上來。

二、學前教育中民族民間舞蹈教學的意義

民族民間舞蹈是民族聲樂藝術精神的核心基礎。是我國傳統文化的重要組成部分。學前教育中對民族民間舞蹈的教學有著深遠的意義：

1.促進學生的身心發展。

教師合理設置民族民間舞蹈的學習能容安排。選擇適合3—7歲幼童學習的民族民間舞蹈，舞蹈動作、活動要結合學生這個年齡階段，根據這個年齡段相應的肢體特征來選取民間舞蹈教學的內容。另外，使學生在學習該舞蹈之前，就能夠對舞蹈內容在一定程度上有所了解、體會和認識。可以很大程度上提高其學習的興趣，保證其從動作、肢體協調上，更加符合要求。從而在學生理解的基礎上，加強思維和肢體的配合，提高學生的肢體靈活度。促進學生思維和肢體的協調性，進而促進學生的身心發展。

2.提高學生審美能力。

學生在對舞蹈內容的學習，也是其不斷領悟的過程。學生在對民族民間舞蹈的不斷學習和領悟中，完成一次個人的審美體驗的過程。這個審美體驗過程實質是對學生自身審美感受能力的完整的鍛煉、提高。雖然，學生在學習這個民族民間舞蹈的過程中，其審美的提高過程是無形之中的、個人私人化思維活動。但是，借助于學生對民間民族舞蹈的不斷體會、模仿中，學生的審美感受能力不斷提高。與此同時，民族民間舞蹈中自身所具有的藝術氣息和美學理念也不斷進入學生的思維、文化理念中從而作為一種意識而存在。對民族民間音樂的不斷學習對學生的審美感受、思維能力、理解能力方面都形成了強有力地助力。

3.促進我國傳統文化的發展。

學前教育對我國民族民間舞蹈的教學，本身是對我國傳統文化的一種弘揚。再加上我國民間民族舞蹈的本身都運用了大量的藝術的象征手法、留白手法。這些手法為學習者、觀賞者營造出了一個虛幻而美妙的舞蹈藝術空間。這也給學生留下了充足的想象空間，從而從更深層面上理解我國的傳統文化。民族民間舞蹈的象征手法和留白手法，這在我國傳統文化中很多方面都有體現。學前教育中接受這種學習，對以后學生理解、弘揚我國傳統文化有著深刻的意義。再加上學前教育是學生的啟蒙時期，師生共同學習民族民間舞蹈，營造出傳統文化學習氛圍，也培養學生對我國傳統文化的愛好，進而大大促進我國傳統文化的發展。

三、結語

篇(6)

關鍵詞：藝術職業學校；舞蹈教育；問題；對策

J70-4

我國的藝術職業學校舞蹈教學課程相比西方國家起步要晚很多，是在20世紀80年代才得以起步。隨著我國素質教育不斷推進，對藝術職業學校舞蹈教育提出了更高的要求，我國舞蹈教育也不斷的得到優化，逐漸的從傳統的“輕理論、重實踐”轉換到“理論與實踐結合”。隨著人們的生活水平與審美觀念不斷提高，舞蹈已然成為了人們生活中不可分割的部分，舞蹈被越來越多的人們所接受。藝術職業學校舞蹈教育應順應時代的需求，解決舞蹈教育存在的問題，樹立科學的舞蹈理念，保持舞蹈專業的持久性，從而促進我國舞蹈教學進一步發展。

一、藝術職業學校舞蹈教育存在的問題

（1）教師教學方式有待完善

雖然我國舞蹈教育已經發展了幾十年，但是依舊受傳統的教學觀念影響，部分藝術職業學校依舊采取傳統的舞蹈教學模式。在傳統的舞蹈教育模式下，教學方式主要以教師進行動作示范，學社根據教師動作進行模仿，并且教學內容大多都是以書本知識為基礎，這種舞蹈教學主要存在以下弊端：第一，在教學內容上，教師主要以理論體系為主，教學內容過于死板，無法調動學生的積極性。第二，在教學時間上，教師往往占據大量的教學時間，使得學生很少有自主探究時間，長此以往使得學生對單一的舞蹈教學產生厭倦。最后，教師的個人藝術素養對教學有著很大的影響[1]。所以，創新教師的教學模式對藝術職業學校舞蹈教育有著重要的影響。

（2）學生的學習興趣有待培養

由于許多藝術學，校舞蹈專業的學生普遍在經驗上都有待積累。學生的年齡差異，也會在舞蹈基礎中學習中存在著一定的差異。并且每個學生對舞蹈的領悟能力不同，使得每個學生在舞蹈學習能力上也有一定差異。一些基礎較好的學生希望教師能夠對舞蹈動作進行深化，而基礎較差的學生希望教師與基礎知識教學為主，不希望教師的教學速度過快。這種差異性使得教師在教學上無法全面兼顧，一些學生會失去對舞蹈的學習興趣。與此同時，由于舞蹈教學從根本上來說也有一定的訓練強度，對學生的體能也是一種挑戰。很多學生由于在，舞蹈教育中受到了一定的傷害，而使學生對舞蹈產生了恐懼心理，同時也降低了學生的學習興趣。特別是一部分學生由于一時熱情而對舞蹈產生了好感，但在教學中發現沒有想象中的那么簡單，從而降低了對舞蹈的興趣，在舞蹈教學中也是草草了事。

（3）舞蹈教學設施有待完善

在藝術職業學校舞蹈教育中，必須要有足夠的舞蹈教學設施才能順利展開舞蹈教學。例如：舞蹈房，多媒體信息技術，聲音音響設備等。由于每個藝術職業學校都有其側重專業，使得各個學校的舞蹈教學設備也存在著一定的差異。由于很多，藝術職業學校受傳統舞蹈教學的影響，在日常舞蹈教育中，教師都是以鋼琴伴奏為主，其伴奏技術與舞曲風格所呈現的效果有明顯差異[2]。與此同時，隨著舞蹈藝術在我國不斷發展，民族舞、古典舞、芭蕾舞等舞蹈種類也逐漸流行起來，想要提高這些舞種教學質量，學校應該配備服飾、舞蹈地膠、舞蹈練功墊、都是必不可少的，這也是保證教學質量與學生安全的基礎設施。這些舞種給學校的教學設備提出了更高的要求。很多學校由于受資金限制，無法跟上現代多元化舞蹈的設備需求，使得部分藝術職業學校舞蹈教育設施出現落后現象。

二、解決藝術職業學校舞蹈教育問題的對策

（1）改進舞蹈教學方式

在任何教育中，其教學方式都會直接影響教學效率與質量，舞蹈教學依舊如此。所以教師要不斷優化自身的教學方式，提高自身的教學魅力，從而達成教學任務與教學目標。首先，教師需要制定合理科學的教學計劃。在舞蹈教學之前，教師要根據學生的實際情況出發，分析每個學生的體能特點、舞蹈基礎，從而安排合適的教學內容。與此同時，教師還要根據不同舞蹈教學內容安排不同的教學場地，例如：古典舞、民族舞的教學，需要安排一些地面比較平滑、干凈整潔的場地。并且教師在展開舞蹈教學之前，還要準備好教學所需要的內容，例如教學音像、教學光盤等。其次，舞蹈教學方式對舞蹈教學質量有著直接的影響[3]。在日常舞蹈教學中，教師可以利用多媒體技術，通過有關視頻讓學生認真分析視頻的舞蹈動作，進而將舞蹈動作進行分解教學。同時教師還要結合學生的實際情況，合理地控制教學進度進度和安排教學內容。摒棄一成不變的教學方式，由于每個學生的舞蹈基本功不同，教師在教學中也需要耐心地講解相關動作要領，讓每個學生都能充分吸收到動作。最后，要加強舞蹈藝術的鞏固與練習。舞蹈不僅是一門藝術，同樣也是一門技術，需要經過反復的練習才能熟練運用舞蹈技術。

（2）提高學生對舞蹈的積極性

教師想要有效地提高學生對舞蹈的積極性，可以采取一些新穎的教學方式融入到舞蹈教學中。教師在教學之前可以給學生播放網絡視頻，從而轉移學生注意力。同時為了達到更好的教學效果，教師可以借助相關的舞蹈服飾，讓學生感受到舞蹈的魅力。之后教師可以安排學生對視頻舞蹈進行模仿和表演，從而營造和諧有趣的課堂氛圍，提高學生對舞蹈的積極性與興趣。

（3）完善舞蹈教學設施

舞蹈教學設施是否完善對舞蹈教學質量有很大的影響。各大藝術職業學校需要根據自身的實際情況，不斷地完善舞蹈教學設施。例如舞蹈場地必須要在100平方米以上，地板要以膠地板材料或木質地板為主，保證學生在舞蹈學習中的安全性。同時，每一個舞蹈教室都需要配備把桿和鏡子，保證舞蹈教室透光性以及教室的清潔衛生。當然，一些基礎的舞蹈教學設施也是必不可少的，例如音響設備、多媒體設備、空調、錄音機等等，這些基礎設施對舞蹈教學質量起著重要的作用，因此，藝術職業學校對此不容忽視。

三、結束語

藝術能夠豐富人們的精神世界，舞蹈藝術也是人們生活中不可或缺的部分。教師想要提高舞蹈教育的質量與效率，必須要正確的處理好學生、教師與學校三者之間的關系。隨著我國素質教育不斷推進，舞蹈作為一門綜合性藝術，對學生的發展起著至關重要的作用。所以各大藝術職業學校必須要加強對舞蹈教學的重視，從而實現舞蹈教學目標，為我國舞蹈藝術發展奠定堅實的基礎。

參考文獻：

篇(7)

[關鍵詞]舞蹈藝術；新媒體；高校舞蹈教育

一、高校舞蹈教育必須重視新媒體的發展

1.傳統教學方法已經顯露疲態

近年來新媒體技術發展迅速，舞蹈藝術在新媒體推動下散發了新的活力、新的魅力。舞蹈的創作手段、傳播形式、表現方法等，在新媒體環境下出現了明顯的突破，但舞蹈教學的進步仍十分緩慢。傳統高校舞蹈教學基本靠“口傳身授”，學生興趣不高，導致教學效率低下，教學質量不佳。

2.傳統舞蹈內容缺乏吸引力

目前大部分高校舞蹈教學仍然以傳統舞蹈為主要教學內容，這與新媒體環境下不斷翻新的舞蹈表現形式格格不入。許多高校舞蹈教學沿用舊的教學內容，不重視內容的更新，使得高校舞蹈教學內容呈現出明顯的滯后性。學生學習的舞蹈不符合現實的需要，打擊了學生的學習興趣。高校舞蹈教學不重視新媒體，會導致學生舞蹈理念落后的不良后果。高校舞蹈教育工作者應向學生傳授最新的舞蹈思想，傳播最新的舞蹈形式，注重培養學生的舞蹈精神。傳統教學方法表現能力有限，學生很難領悟到舞蹈精神的精髓，這就要求舞蹈教師必須重視新媒體對舞蹈教學的作用。

二、新媒體發展必然影響高校舞蹈教學

1.符合舞蹈發展規律

舞蹈藝術起源較早，經過千百年的發展與變革，依然保持著絕對主流的藝術地位。舞蹈藝術之所以長盛不衰，關鍵一點在于其能適應時代的發展，根據時代的發展而豐富自身的表現形式，從而符合不同時代背景下的不同審美，使其在任何年代都廣受歡迎。新媒體背景下，舞蹈藝術自然要做出相應改變，這種變革是必然趨勢。對于高校舞蹈教育而言，必須要認清舞蹈的發展規律，預測舞蹈在新媒體背景下的變革與創新，主動去迎接變革，而不能忽略、抗拒變革。舞蹈藝術在新媒體背景下的變化是迅速的，高校舞蹈教育工作者必須努力適應新媒體、充分利用新媒體，避免高校舞蹈藝術教育落后于時代。

2.便于展示舞蹈精神

舞蹈藝術不僅有外在形式上的美，更有內在精神的美。舞蹈的精神內核對舞蹈藝術的傳承發展起著至關重要的作用。而傳統的舞蹈教學方法受制于教師的個人造詣與表達能力，很難準確、直觀地呈現出舞蹈精神的內核，升華舞蹈精神更是難上加難。新媒體可以有效彌補高校舞蹈教學這一缺點，教師在課堂上運用新媒體手段，可以立體地傳授舞蹈藝術的精神內核。《CCTV舞蹈大賽》是央視推出的一檔展示舞蹈藝術的大型電視綜藝類節目，節目推出后引起熱烈反響，收視率一路飆升，背后原因就是其不僅展示了舞蹈的形式美，更展示了舞蹈的精神內核。節目組織舞蹈行業的精英進行比賽，并讓普通大眾用自己“外行”的看法去點評和欣賞，這種看似不專業的評審團隊，實則是為了突出舞蹈精神內核的通俗性。越是外在的東西，越存在專業上的區別；而越是內在的本質，越能引起所有人的共鳴。此節目用舞蹈去喚醒觀眾的情感和記憶，激發觀眾的興趣與靈感，表達最原始的真善美。舞者不單單是在表演舞蹈，更是在傳遞藝術與哲學，使觀眾更深入地欣賞舞蹈、感知舞蹈。精神內核是舞蹈最吸引人的地方，對舞蹈精神內核的領悟程度，決定著學生在舞蹈領域的最終成就。對此，教師可以通過音頻、視頻展示舞蹈產生的具體背景以及舞蹈背后的文化內涵，這種熏陶與渲染有助于學生把握舞蹈所要表現的主旨，體會舞蹈內在的精神。

3.打破舞蹈教學的局限性

新媒體的優勢在于生動形象，能夠在短時間內展示出更全面的信息、給人全方位的感官體驗。傳統的舞蹈教學方法受制于教師展示手段與表達能力的限制，不能夠透徹深入地傳遞舞蹈藝術的精髓，而新媒體則可以打破這種局限性，突破高校舞蹈教學的瓶頸。高校舞蹈教育工作者要善用新媒體，利用新媒體去激發學生的學習興趣，提升學生的領悟能力。舞蹈教學需要學生有良好的動作想象能力，這種能力單靠傳統教學方法很難培養，而新媒體則能比較立體地展示出舞蹈的內容、意境、情感、審美取向等等。在舞蹈教學過程中，教師可以利用新媒體實現舞蹈動作講解與舞蹈動作示范的同步展示，使學生能夠在傾聽講解的同時，觀看到對應的標準動作，這將有助于學生對舞蹈動作的記憶和對舞蹈藝術的把握。新媒體這種超越傳統語言的表達上的優勢，可以讓高校舞蹈教學整體提升一個臺階。

4.提高教學效率與質量

一節課的板書，連黑板都難以寫滿，一節課的口述，只能說出幾頁教材的內容，而一節課的PPT，可以講完一個主題，一節課的視頻，可以使學生完整地看完一段舞蹈。新媒體使信息的傳播效率大大增加，這對高校舞蹈課堂教學是一種啟迪。新媒體可以豐富課堂教學信息，提高課堂教學效率，讓學生在有限的課堂時間內學到更多優質內容。

三、高校舞蹈教學應重視對新媒體的利用

1.提高教學信息傳播效率

新媒體使信息的傳播范圍空前擴張，雨后春筍般涌出的各類新媒體工具，使信息傳播更自由、更迅速、更靈活，這也給了高校舞蹈課堂新的啟發。教師不必將教學工作局限在固定的時間、地點，而是可以隨時隨地向學生傳遞教學信息。多年前，舞蹈《千手觀音》在春晚播出之后，一夜之間家喻戶曉，許多未曾了解過舞蹈藝術的公眾，足不出戶就感受到了舞蹈的魅力與震撼。《千手觀音》的走紅，是我國舞蹈藝術與新媒體結合的代表性產物，它證明了新媒體可以賦予舞蹈新的活力。舞蹈藝術搭上新媒體的快車，可以更方便地傳播到每個人的眼前，很多人第一次接觸舞蹈就是通過電視、互聯網、投影等新媒體獲得的。高校舞蹈教育工作者應高度重視新媒體在舞蹈傳播方面的優勢，教師可以利用微博、微信將舞蹈視頻分享給學生，也可以引導學生關注優秀的舞蹈藝術公眾號，拓寬學生獲得信息的渠道。教師可以在自己的朋友圈分享優秀的舞蹈文章、視頻等，供學生自由查看。新媒體讓信息傳播更快、更精準，每一次信息的傳播，都相當于一次小型的教學活動。如果教師能夠利用新媒體傳遞優質的教學信息，可以增加學生接受信息的頻率，久而久之，使舞蹈成為學生生活的一部分，讓學生在課余時間也能接觸舞蹈、感受舞蹈、學習舞蹈。

2.提升學生的積極性

課堂教學效果不僅取決于教師的講授水平，還要取決于學生的積極程度，高校舞蹈教育工作者應重視提升學生學習舞蹈藝術的積極性，使其主動思考、主動學習。

新媒體因其豐富的展示手段與感官體驗，可以給學生更新奇的感受，從而激發學生學習舞蹈的興趣。比如教師在講授少數民族舞蹈時，可以用新媒體手段來優化課堂，為了顯示少數民族舞蹈所要表現的積極向上的精神，教師可以用多媒體大屏幕播放展示少數民族風土人情的短片，學生對少數民族的生活特點、地方特色產生了興趣，自然就會對學習民族舞蹈有了積極性。

3.拉近師生的距離