序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇新美術論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

外來文化想要在本地長足的發展，必須要緊緊扎根本地的文化和群眾的生活，這樣才能夠在人民群眾中開枝散葉，受到人民的歡迎。但是就目前來說，設計師們這方面還有所欠缺，不能夠完全地融合時尚元素、流行文化于傳統的民族文化之中，要么就鄉土氣十足，要么就完全舶來品，甚至弄得不土不洋，十分尷尬。

二、舞臺美術設計如何創新

隨著人們審美意識的提高，簡簡單單的舞臺效果已經不能夠滿足人們的需求，現代的觀眾似乎顯得有些吹毛求疵，被設計師們慣壞了胃口。但是也正是這樣才會對設計者們有著高要求，才能夠逼著設計師們不斷地改進自己的工作，不斷地進步。關于舞臺設計的持續創新，每個人都有自己的想法，下面我來說說我自己的。

（一）新媒體技術的發展與舞臺設計緊密結合

在新世紀，新媒體的發展獲得了所有人的矚目和贊賞，各行各業都在積極地把新媒體作為自己的宣傳和營銷工具，舞臺美術設計自然也是不會例外。和新媒體結合得越緊密，舞臺設計就越以它豐富多彩的表現形式和藝術魅力博得觀眾眼球。在2015年的春節聯歡晚會中，李宇春一曲《蜀繡》驚艷了全國觀眾，精心設計與布局的燈光美術設計，大屏幕的效果，還有投影反射原理，給觀眾帶來了美輪美奐的視覺享受。試想，要是沒有新媒體技術的應用，這首歌曲可就遜色多了。

（二）設計思維要廣度也要深度

改革開放給人們的思想觀念的沖擊是巨大的，只有不斷地創新是我們還能站在世界重要位置的關鍵所在。舞臺設計上的創新也是跟隨者時代的變化而不斷更新和成長的，積極地汲取外來的舞美設計經驗，并且結合本國的傳統文化，將兩者有機結合，才能夠不斷地給藝術創造者們帶來靈感。并且只有不斷地從思想上重視創新的作用，使舞臺設計滿足日益提高的觀眾審美的需求，才能夠站穩我們自己的位置，而不被外來的洪流沖走。舞臺設計的創新首先來自于藝術設計者的創新思想。這有把“創新”這個種子種在舞臺設計者的心里，種在中國傳統文化以及具體國情的土壤上，才能長出參天大樹，才能夠設計出適合中國人民欣賞的美妙的藝術作品。雖然在剛開始的時候，小樹苗可能不夠結實，缺乏養分，但是時間長了，積累的多了，自然會最終長成，并且開出花，結出甜蜜的果實。我們不僅要在數量上大量地創造我們的藝術作品，更要積極尋求在作品立意，內涵上的突破。中國08年的奧運會開幕式就完美地體現了舞臺藝術設計從量變到質變的大步飛躍，給全世界人民都帶來了美妙的藝術享受和觀感體驗。

（三）舞臺美術設計考慮欣賞者的接受能力

要想觀眾在觀看演出的時候，能夠留下深刻并且美好的印象，那么在設計的時候要充分考慮觀賞者的接受能力和欣賞水平。大部分人都不是藝術家，并不都能夠完全理解演出者的主要意圖，因此在設計的時候多從生活方面出發。藝術來源于生活，所以在滿足觀眾需求的時候盡量貼近人民群眾的生活，使人們能夠充分享受到一場文化盛宴。并且，當高雅的藝術走下陽春白雪的高臺，走向普普通通的勞動群眾的時候，就更要學會滿足大眾多元化的審美需求。這也從另一方面告訴了我們要著重考慮到觀眾的理解能力。來源于生活中的最真實的往往也是最能夠打動人心的。設計者們可以從很多方面增強舞臺設計在視覺上對觀眾造成沖擊力，形式上選擇矛盾空間、反轉，也有錯視、聯想、正負形甚至同構圖形和影子在舞臺美術設計上的作用和效果。表演的內容是給觀眾留下深刻印象的關鍵。甜美的會讓人快樂，悲傷的會讓人難過，搞笑的會讓人開心，殘缺的會讓人遺憾。表演的內容設計上也要盡量的來源于生活，真實而又典型，選擇發生在生活中的事情加以藝術渲染，富有張力的故事情節，再加上時間與空間上的交錯，會讓觀眾融入其中。

三、總結

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插圖是一種以文本為基礎，以傳達信息為目的，以印刷或其它媒介傳播的圖像藝術。插圖在文本基礎上進行再創作，這種創作是對文本的解釋，而不是再現。藝術從復制演變為詮釋，在“重新詮釋一切”的口號下，藝術成為觀念的視覺表達方式。從某種角度看，觀念就是一種解釋。在解釋過程中，信息可以更準確、有效地傳達，非凡是一些文字之外的意義或文字無法說明的意義可以用視覺的方式表達。插圖可以應用比喻、聯想、對比、綜合等表達方式，有效地傳達文字之外的意義，其中比喻中的明喻、暗喻、隱喻被大量使用。如“讀萬卷書，行萬里路”的比喻在畫面中就可以用一條書鋪成的路來表達；或當人說“車開得像蝸牛一樣慢”時，我們可以通過把汽車變成許多蝸牛擁擠在路上的畫面來表達；或表現“心中布滿希望”時，陽光就是希望的隱喻，我們可以用烏云滾滾中的人懷抱一輪紅日來表達這種意境。

插圖的解釋功能還被廣泛應用于商業中，如烈性酒廣告，西班牙牛仔跨下跳躍的公牛被畫成這瓶烈酒，表達品牌陽剛、有力、熱烈的形象；而在蟹肉罐頭廣告中，色彩鮮艷的包裝罐頭身上長著強壯的蟹爪，罐頭品牌鮮活、健康、美味的形象被有效地傳達出來；ipod隨身聽白色的耳機線飄逸在深色剪影人形上，品牌新奇、動感、隨性的形象躍然而出；swatch手表廣告中插圖設計師把swatch手表畫成一座燈塔，在暗藍調的夜色中給人以指示，表達品牌的人文關懷。wWW.133229.cOM

插圖對文本的解釋需要作者具有豐富的想象力，需要對生活有敏銳的觀察力，對體現當今社會生活現實的文本、觀念進行深入的理解、闡釋，以及對意境進行挖掘，用視覺方式表達文本內在的意義是當下插圖的重要任務。

“重復就是力量”，視覺傳達中的重復讓人印象深刻。插圖《地下鐵》中作者反復描繪"地下鐵"在盲女心中的映像，讓我們感受盲女心中的世界，從而心得小盲女美好的心靈。重復強化主題，這種方法在廣告中被廣泛應用，我們會不斷地看到電視中播放的同一個廣告，同一個廣告語。插圖的系列化表現就是對重復的應用，如文本中的孤獨情緒，我們可運用一系列的事物進行傳達，如一顆孤獨的星星、一個孤獨的小孩、一個落幕后的小丑、一只曠野中游走的狼、一個人的電影院、一條大海中的捕魚船、一盞昏暗的街燈等等。

一套好的插圖和一部好電影一樣，能夠讓觀者進入到特定的情景當中，感受其中的快樂、哀愁、幸福、憂傷、懼怕、勇敢……系列化插圖具有明顯的設計意圖，不再是對故事的簡單圖解。當沃霍爾的瑪麗蓮·夢露肖像大規模地反復出現在觀者面前時，圖像藝術的震撼也開始了一個新的時代，不但重復而且尺寸巨大。在商業宣傳中，插圖甚至可以覆蓋住一棟大樓的整個立面。插圖和商業設計結合，應用在印刷品、商品包裝、網站宣傳等多種媒介上，這些新媒體空間使插圖具有旺盛的生命力。當下西方商業設計應用插圖傳達信息已成為一種潮流，其視覺識別及傳達信息的力度、文化內涵更具有人文精神，并使本土語言得以在當下多元化的國際環境中蓬勃發展。

插圖是人類精神的載體。精神世界是人類文化、藝術產生、發展的基礎，現代社會開放獨立的人權精神使現代藝術得以產生、確立。心理學的發展、對歷史的尊重、對現世的批判、對未來的夢想都反映在現代圖像藝術中，而體現文本觀念的插圖藝術是有效表達這些現代精神的圖像形式。插圖具有自身獨立的表達語言，它在表現形式上既不是寫實主義的復制，也不是抽象主義的幾何色塊。插圖用意象表達精神世界，往往運用隱喻的手法傳達堅強、仁義、獨立、忍耐等崇高的精神，插圖為表達文本觀念更可以超越時空、縱橫四海，通過萬物間神氣的結合，達到對精神世界的真實寫照。在當代西方攝影和電影作品中，超現實的情景已成為廣泛關注的熱點，而中國古代的《山海經》、漢畫的天、地、人、萬物的形象亦都早已具非凡的表現力，這正是我們寶貴的精神財富。

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心理學告訴我們：“小學生由于年齡特點和心理特點，喜歡接受動態的、變化的知識信息。教師在教學過程中，應結合學生的實際特點科學選擇教學方法，通過多媒體等技術手段優化教學方式，提高學生對所學知識的認知能力。”這就告訴我們，教學要符合學生的認知規律，從學生的實際出發，給學生看得見、摸得到的美術知識，這要比單純的講解、記憶效果好得多。利用多媒體技術就可以實現美術知識的動態化呈現，通過色彩的變化、多種素材的展示培養學生對美術知識的認知能力，調動學生對美術學習的主動性，提高課堂教學效率。比如，在進行“多變的大自然”的教學時，教師利用多媒體課件為學生出示自然變化圖片，如油畫作品南海的太陽。尤其是夕陽西下時的晚霞滿天圖片，吸引學生的注意力，很多學生不時發出嘖嘖的贊嘆聲，被這美麗的自然風景吸引了。又如，有松花江畔的霧凇圖片，滿眼的玉樹瓊花讓學生目不暇接，有種身臨其境之感。還有憤怒的火山圖片，爆發的巖漿讓學生對大自然的神奇驚嘆不已。這些奇特的自然景觀令學生著迷，很快使學生進入了學習狀態，調動學習美術的積極性，提高教學效率。

二、充分利用網絡資源輔助課堂教學，拓展學生的知識視野，提高學生自主學習能力

隨著經濟與科技的進步，當今社會已進入了網絡時代。網絡已走進了千家萬戶，走進校園的每個角落，利用網絡學習已成為人們的一種習慣。小學生更喜歡利用網絡接觸外部世界。尤其是美術教學，利用網絡知識可以使課堂更充實，讓學生了解了更豐富的美術知識，拓展了美術視野。利用網絡學習不受時間、空間限制，讓學生自由自在的學習，落實教學的主體性原則，從而提高學生自主學習的能力。比如，在進行“多彩的民族服飾”的教學時，教師讓學生利用網絡了解中國五十六個民族的民族服飾，并將自己瀏覽到的圖片保存下來，課上利用多媒體進行交流。很多學生搜集到了苗族的服飾，從花色、選材、工藝、圖案等層面進行了詳細的展示。還有的學生展示了藏族的服飾，這種服飾厚重保暖，大襟束腰，前邊有一個突出的空隙可以留作存放物品之用。學生展示的民族服飾都突出體現了各民族的民族特點，體現了不同民族的文化傳統、生活及精神風貌，極大地豐富了學生的知識視野，豐富課堂信息量，既給學生一種美的享受，又提高學生自主學習能力。

三、科學整合優質課程資源，培養學生動手、動腦、創作等能力，綜合提高學生的美術素養

《小學美術課程標準》提出：“培養學生動手、動腦、創作等能力是小學美術教學的重要目標之一。美術教師必須科學整合優質課程資源，為學生搭建動手、動腦、創作的平臺，讓學生在合作探究中提高美術實踐技能，綜合提升學生的美術素養。”我們小學美術教師應在這一課程理念的指導下，選擇學生容易接受的、貼近學生生活的課程資源，讓學生通過這些課程資源進行實踐操作，讓學生在知識的體驗中感知美術的魅力和價值，從而提高學生對美術的鑒賞和創作等能力，綜合提高學生的美術素養。比如，在進行“巧手穿編”的教學時，教師可讓學生自己從家里帶來麥草、不同顏色的紙條，上課時按照教材內容進行編織。學生興趣很濃，積極動手操作，有的學生用麥草編織菠蘿罐，有的學生用紙條編織向日葵、茶杯墊、帽子等。學生在編織過程中，教師要巡回指導，提醒學生注意編制安全，指導編織思路和技巧等。通過這樣的教學方式，使學生感悟到經緯概念的含義，既培養了學生的動手、動腦、創新思維等能力，使學生感悟到美術在生活中的價值，又綜合提高了學生的美術素養。

四、結語

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1.1徹底更新新時期高職美術教育的觀念和體系

隨著社會的快速發展人們對于高職美術學生的綜合能力的水平要求越來越高，因此在高職美術教學體系中要徹底更新新時期美術教學的觀念和體系就必須要在課程改革中注重提高學生專業技術水平的同時培養學生的綜合能力，強調學生的專業素質同學生的綜合素質相結合，學生的理論知識要與實踐需要相掛鉤，堅持基礎理論為實踐活動服務，理論知識的服務面兒一定要廣闊。高職美術教學中學生自身綜合素質和相應的綜合能力包括學生的表現力、想象力、創造力、觀察力、以及鑒賞力都是新時期高職美術教學體系中中需要重點提高的項目，以保證學生能夠勝任社會對于人才素質能力的種種要求。在學生的綜合能力中對于學生觀察力和創造力的培養是新時期高職美術教育體系改革的重點，通過學生綜合素質的提高，將專業美術知識與社會實踐形成具有創造性的結合，不拘于傳統的美術審美理念，而是符合現代人對于美術作品的欣賞。同時在新時期高職美術教學體系的改革中對于高職美術專業畢業的學生其道德素質也是考核其綜合素質的標準，學生不僅要樹立正確的人生觀和價值觀同時還應該具有較高的道德素養成為對社會有用的人才。

1.2完善和豐富新時期高職美術教育的內容

高職學生的美術教育不一定要求學生都能很熟練的掌握美術創作技巧，也不奢望個個成為美術家，而是希望通過完善和豐富新時期高職美術教育的內容，全面培養學生綜合素質，以提升其在日后就業中的適應力和競爭力。在高職美術專業理論基礎課中，可以開設中外美術史及作品欣賞、創作理論、藝術概論。現代文學與古典文學等課程，增加對中外藝術家思想及作品的全面深入了解，培養學生綜合審美能力。素描教學作為美術、設計教學的基礎性環節，在美術、設計教學中的地位及其作用已毋庸質疑。學生通過這種繪畫形式和過程能夠獲得對自然形態的明確、強烈的體驗，并協調觀察與表現的一致性，從而形成對造型要素的初步認識。

1.3注重新時期高職美術教育的實習和活動環節

高職美術教育中理論和實踐的脫節是當前面臨的重要問題。強化美術實踐，開展豐富的美術活動不僅能增強動手能力，還能讓學生在技術與材料中找到新的靈感，今后需要注重新時期高職美術教育的實習和活動環節，這對將來美術專業學生進入社會后能加速適應社會，具有更強競爭實力息息相關。構建基于美術專業實習的教學體系，是突出高職美術教育特色，確保人才培養目標與人才培養質量的關鍵一環。實踐證明，這幾年具有較高的職業素質和過硬的專業技能的美術專業畢業生能夠受到廣告公司、裝飾工程公司、工藝美術廠、影樓、玩具廠等企業的熱烈歡迎。學校可以鼓勵學生成立美術社團，通過這些社團括動形成個性培養的開放式學習環境，滿足層次性需求，為學生提供個性發展的空間，開闊學生的視野。同時，僅靠校內實習場地已難以滿足美術實訓教學的需要，校外美術實習基地是學生直接參加生產和實際工作，進行現場頂崗仿真實習的場所。

2.結語

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條條大路通羅馬，通向美術王國的大路成千上萬，選準一條路雖然能夠具有突破性，對于少兒的特長發展意義深遠，但是單一的美術教育往往無法讓學生全面發展，更需要吸收眾長，這種吸收就是從各個繪畫風格中將其優點拿來為我所用。在少兒繪畫中，對彩筆畫、鉛筆畫、水彩畫、水粉畫、素描、油畫、版畫、國畫等等，少兒有不同的選擇和抉擇，個人的興趣愛好決定了其價值取向，這個點就是自身的發展點。每種繪畫都有其不同的風格，而且有不同和相通的技法。我們在學習彩筆畫或者鉛筆畫的時候，基本的線條走向與背景渲染，都是各種繪畫相通的，而且最好都需要素描作為基礎，這樣更能夠提升少兒的繪畫水平。素描重在對于結構的勾畫和比例的搭配，更能夠提升畫作的質感和距離感，舉這個例子的目的就是在少兒美術教育中，要重點也要輔助，做到全面發展，這是我們需要有效思考的一個方面。

二、線——縱向深入學習和螺旋式發展，鞏固加提升

1.重點突出，兼以技巧的共通

美術中互補的作用很強，我們往往在視野面不夠開闊的情況之下，造成單方面的理解，由于單一的美術學習，往往限制了我們的發展。我們要求在少兒美術的學習當中，突出學習重點，但不是學習唯一，我們這個時候要遵循線性思路，不斷地縱深發展，同時做到螺旋式的發展、鞏固加提升。我們不提倡在少兒美術教育中的三心二意，也不提倡全面撒網，找到共同的東西，然后互相取長補短。例如一個孩子在學習水粉畫作為重點的時候，這個本身就是一個關鍵點所在，可以作為不變的興趣愛好，作為不變的一個主線，長時間在教授這種美術風格畫作的時候，往往造成思維的單調性，找到油畫作為輔助學習，兩者在很多方面可以共通，水粉的調和與水粉畫壁，油畫顏料與油畫棒，兩種不同屬性的繪畫方式與技巧，可以在兩者中體會，并且相互融合。同樣是在一個平面之內創作，對于創作材料的使用，往往不同，我們可以將兩者同時運用在不同的材料之上進行創作，將兩者的風格相互融合。

2.形成螺旋式的漸進結構，復合式的學習與提升

不是為畫而畫，也不是為教而教，單一的目的缺乏持久的動力，單一的美術教育束縛少兒的思想，不利于以后的美術教育和發展。在美術教育中，提倡螺旋式的教育結構，即在一定程度的時候，稍作停頓，返回到上一層去，讓少兒進行自我琢磨和思考，找出可以創新的地方。例如在素描的繪畫學習中，關于十字分割的比例搭配，我們通過若干的十字線，將畫作分割成幾個不同的部分，在不同的區域之內我們進行有效的搭配與提升，這個過程鍛煉的就是學生的觀察力，而且需要長久的練習來鞏固。

孩子往往在比例搭配方面有所欠缺，在達到一定的時間段之后，我們稍作停頓，做螺旋式返回，進行鞏固，對于以前畫過的作品，進行二次修改，這種修改就是一種糾正，并且能夠得到二次提升，這比單一的新作品練習，更能夠提升很多，并且能獲得許多額外的收獲和體會。螺旋式的結構不是停滯不前，而是換了一種方式前行，這種方式往往具有全面發展的結果，并且能夠帶來有效的創作靈感，我們教授美術時，在少兒當中應該提倡反復研習舊畫作，并且將不同的地方進行修正，不斷地將改進點滲透到新畫作當中去。

三、總結

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1.中學美術教學的狀況

自從國家推行素質教育策略以來，各教育機構都在朝著素質教育的方向努力。現階段，我國中學美術教學在國家全面發展素質教育的背景下，極力改進美術教學的總體質量。從其教學成果來看，在現代中學教育體系發展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術技能以及美術知識。我國中學美術教學的課堂中存在一種普遍的現象，那就是教師試圖通過傳統模式下的教學方法來推進中學美術教學，將學生繪畫技能的培養放在了首位，忽視了學生對美術藝術的審美以及興趣的培養，這就給中學階段的美術教育埋下了隱患。

2.中學美術教學的實效及其局限性

通過對我國過去一段時期以及當前中學美術教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術教學的過程中，美術專業教師傳承知識本身的同時缺乏培養學生創新意識的環節，這樣就導致中學美術教學中藝術靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術教育模式不能吸引學生來投入地學習美術藝術，而僅僅是泛泛了解美術。這對于我國整個教學體系的完整構建極為不利，同時，也無益于學生藝術素養的提升。

二、中學美術教學需要現代繪畫藝術創新意識的渲染

藝術素養并非人人都具備，同樣，現代繪畫藝術創新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業的美術教師要能夠用自身的藝術素養來激發學生對美術藝術本身的興趣，進而才能將美術技能以及專業知識等內容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術的學習氛圍中。

1.在中學美術教學中融入現代繪畫藝術創新意識的前提條件

（1）中學專業教師美術藝術素養的提升

提升教師本身的美術藝術素養是培養具備創新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學美術教學的專業美術教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創新意識對于美術教學的重要性。教師自身的藝術素養與藝術理論的認知及其對美術藝術的鑒賞能力息息相關。有的美術教師盡管在教學過程中能夠將美術專業的知識點與理論知識教授給學生，但由于其自身藝術素養的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對于日后教學十分不利。所以，作為美術學科的專業教師要首先從自身的教學能力、對美術藝術的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術藝術素養，進而在教授學生的過程中，也能夠充滿強烈的藝術感染力。

（2）學生對美術學科有著強烈的興趣

中學美術教師自身美術藝術素養的提升對于美術教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術學科的興趣也極為關鍵。素質教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術教學而言同樣適用，教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術教學，并且將現代繪畫藝術中的創新意識滲透在教學的過程之中，與教學實踐有機地融合在一起，讓學生感知到美術這門藝術的靈性。中學美術教育的首要任務是讓學生形成對美術這一學科的學習興趣，為他們將來的全面發展和終身學習打下良好的基礎。從生活中來看，藝術之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美，要想發掘并認知這種美，以及提高學生的審美能力，從小就應該給學生創造一個良好的學習氛圍、學習環境和優越的學習條件，使學生對美術教育有一個正確的認識。

2.現代繪畫藝術創新意識的融入，促使中學美術教學朝向素質化方向發展

在現代繪畫藝術的領域中，很多中國畫家在繼承傳統繪畫藝術的同時，為了使得繪畫創作更為完美，融入了很多國內外的新興藝術風格，進而創造出自己獨特的繪畫藝術特性，令作品活靈活現。從中學美術教學的角度來看，將現代繪畫藝術創新意識融入到教學的過程中，實質上就是在專業教師的引導下，激發學生個性化的美術創作激情，教育學生不拘泥于形式，仔細體察自身對美術藝術的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學生而言，每個人的藝術感覺可能都會有所不同。

三、現代繪畫藝術創新意識在中學美術教學中滲透的意義

對于中學美術教學而言，對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養需要循序漸進，既不能忽視繪畫藝術的創新性又不能過于強調美術藝術的創新，教師要能夠把握其中的內涵價值所在。探究現代繪畫藝術中的創新意識對于學生進行美術作品的創作十分重要，如若大部分學生都能夠領悟到美術中的藝術內涵，那么現代中學美術教育的質量就會理所當然地提升上來了。

1.現代繪畫藝術及其創新意識

（1）現代繪畫藝術概述

現代繪畫藝術，顧名思義，就是在現代藝術氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統的繪畫藝術而言，現代繪畫藝術與生活的關系較為密切。通過對現代繪畫藝術的觀察可知，很多繪畫藝術作品中都存在中西方美術藝術文化的影子，而且，經歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現代繪畫藝術本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創新的內容。繪畫藝術創新，是繪畫藝術家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術家，他在不同時期所創作的繪畫藝術風格也都不盡相同。

（2）現代繪畫藝術的特征

從總體情況來看，現代繪畫藝術有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現代繪畫藝術中所潛藏的藝術精神以及創作理念幾乎徹底顛覆了傳統的美術藝術，這也是代表著一個時代的藝術者對于珍視現代美術藝術的態度。從傳統繪畫藝術與現代繪畫藝術的差別來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉而表現繪畫藝術所能給人們帶來的視覺感受。絕大多數藝術形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術本身的認知與領悟能力存在差別，所以，對同一藝術作品的感受就有所不同。

（3）探究現代繪畫藝術領域中的創新意識

通常情況下，我們在研究現代繪畫藝術時，難免要關注它背后獨特的創新意識。從現代繪畫藝術作品中，一個具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會到創作者在繪畫的過程中所具有的獨特創新意識。在現代繪畫藝術的烘托下，將創作者的創新意識也傳達出來了。事實上，現代繪畫藝術與人們的生活有著千絲萬縷的聯系，但它又高于生活。一個致力于現代繪畫藝術創作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調藝術本身的獨立性，在現代社會的喧囂中，找尋藝術氛圍中的片刻寧靜。

2.中學美術教學與現代繪畫藝術創新意識的融合

從教學實踐過程來看，盡管了解到了現代繪畫藝術中的創新意識對于美術教育的重要性，但對中學生創新意識和鑒賞能力的培養并非一蹴而就的。從具體教學策略來看，中學美術教學與現代繪畫藝術創新意識的融合需要一個長期的培養教育過程，教師通過對現代繪畫作品內涵的解析，來啟發學生創新意識。可能有的學生對現代繪畫藝術創新的領悟能力會有所不同，因此教師對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養要循序漸進，不斷地啟發學生、鼓勵學生學會欣賞現代繪畫藝術作品的演變過程，以及藝術家們在創作作品時的細節變化。只有在教學過程中融入這些內容，才能有助于學生更好地理解美術這門藝術的內涵價值、學好美術這門課程，并以此來提升中學美術教學的質量。

（1）教師通過對現代繪畫作品內涵的分析，啟發學生的創新意識

在諸多現代繪畫藝術作品中可以發現，繪畫藝術大師終其一生都在不斷地進行藝術創新，從一幅幅繪畫作品中，便可以窺見藝術大師創作理念的變化以及創作風格的轉變。創新，是藝術大師區別于普通畫家最明顯的一個特征。現代繪畫藝術創作的思路源于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多藝術創新理念都是源自于中西方繪畫藝術火花的碰撞，從而滋生出一個新的創意點，借助藝術大師之手，將創新的思維通過繪畫藝術這一表達形式呈現給世人。教師在教學過程中，要啟發學生對現代繪畫藝術創新意識的領悟，并要鼓勵學生在創作個性化美術作品時，要能夠將自己創新的內容融合在作品當中，進而形成自己的風格。當然，教師要提示學生，獨立美術創作風格的形成是在具備一定美術技能基礎上才能夠實現的。

（2）對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養要循序漸進，以此提升中學美術教學的質量

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面批法。就是在美術課堂上，當著學生的面批改美術作業。老師指出作業中存在的優點，并給予適當肯定。然后指出作業中存在的不足，同時提供給學生解決的方案，如“這幅作業線條大膽、流暢，真了不起。如果把顏色涂得更豐富、更鮮艷，就會更好看”等等。這種當學生面批改美術作業的方法，使教師能夠及時掌握學生的作業情況，當堂反饋教學效果。學生也可以在老師指出問題后及時更正，并能增強學生的成功感和自信心。

面評法。新的教學內容講授后，當堂檢查學生的知識掌握程度，最有效的方法便是將學生的美術作業全部或部分展示在黑板上，先讓大家觀摩，然后讓學生自己評論，老師最后小結。這種讓學生當面評論美術作業的方法，能充分發揮學生的主動性，活躍課堂氣氛。在學生的講評中，老師能及時掌握學生的作業情況，并能發現教學中的不足；學生講評也有利于激發學生的求知欲，鞏固所學知識，并能提高學生的觀察能力、語言表達能力、分析能力和審美能力。講評還能使學生對彼此的作業有一個相互了解、相互借鑒的過程，無形中形成一種你追我趕的氣氛，從而使學生的繪畫水平得到整體提高。

評語法。就是在美術作業里，寫上簡短的評語，表示老師對美術作業的看法。老師的評語要在實事求是的原則下，肯定學生作業中優點所在。如繪畫作業中，我便寫上“構圖有新意，作畫認真，涂色和諧，你真棒”。在撕紙作業中我便寫上：“構思新穎，選材得當，色彩搭配奇妙，你真行”。對基礎差的學生作業，我便寫上：“作業有了很大的進步，真了不起！”學生的作業能得到老師的好評，學習信心倍增，學生對美術課的興趣也就提高了。如果學生的作業中有不足之處，老師也應用“如果這樣畫，可能會更好看”等委婉的詞語讓學生修改作業中的不足。