序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇服裝設計專業論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

通過對知名服裝企業的走訪和調研，發現企業對“一專多能型”人才需求量大，不僅要求學生熟練掌握專業方向技能，還要求學生具備宏觀統籌規劃的能力[2]。隨著服裝行業的分工越來越精細，對服裝專業人才提出更高要求。目前企業緊缺設計、生產、運營方面的專業人才，如設計師、時尚買手、商品企劃員、制版師、采購員及營銷策劃、陳列師等崗位的一專多能的復合型人才。針對這一現象，重點對服裝設計與工程專業課程體系進行細致分析，結合企業對人才知識結構的需求，修正專業課程設置內容。課程設置上主要分為三大模塊：專業課課程（包括專業基礎課和專業選修課）、專業方向課程（服裝設計、服裝工程、服裝經營與管理）、實踐性教學課程。根據企業對服裝專業人才的需求特點，最終確定服裝專業課程，專業基礎課主要有服裝結構制圖、時裝畫技法、服裝材料學、服裝設計學、服裝史、圖形圖像應用（服裝設計CAD、Photoshop、CorelDraw、illustrator）、服裝專業英語、成衣款式設計。專業核心課主要有服裝結構設計、服裝立體裁剪、服裝生產管理、服裝市場營銷、服裝制版CAD。

這些課程是從事服裝專業任意崗位的學生都必須掌握的基礎課程。專業方向課主要有設計方向課程，如服裝配飾設計、成衣款式設計、手工藝設計、服裝產品研發課程。工藝方向課程，如成衣跟單、服裝設計軟件應用、高級定制版型設計、服裝工藝推板。營銷方向課程，如服裝品牌管理與商品策劃、服裝貿易實務、服裝電子商務、服裝店面管理課程。專業選修課主要有商品策劃、服裝行業概論、服裝美學和心理學、服裝工廠設計、服裝機械原理、服裝人體工程學課程。根據服裝設計、服裝工程及營銷方向，有選擇地設置其選修課程。針對上述課程的學期分布，遵循的原則主要是：大一階段主要是公共基礎課和服裝設計基礎課程學習，引起學生對服裝設計學習的興趣，專業課程上偏重于設計類和基礎專業知識課程教學；大二階段進入服裝結構設計和制版工藝課程學習，設計強化類課程學習；大三階段實施推板和工藝制作強化類課程及經營管理類課程，加強服裝工藝的重點培養；大四階段主要進行實踐性教學。同時，根據企業及行業專業崗位要求，調整課程設置的教學內容、學時數、授課順序及實習實訓內容。

2進行“五段式”專業方向定位，構建服裝專業創新型教學模式

為了培養市場緊缺的“一專多能”的服裝人才，提升時裝藝術學院的整體教學水平，需要改變服裝設計與工程專業教學思路，主要實施“五段式”教育。學生在大一階段學習服裝專業導論課程，根據個人潛力和愛好及特長，細分服裝專業方向（主要為設計方向、工藝方向和經營管理三方面），并加強實踐動手能力，大一學生第一學期即能為自己制作兩件可穿服裝。在大二階段，依托寒暑假期，學生依據服裝專業方向定點進行企業崗位實習，熟悉崗位操作流程及崗位需求能力，加強理論強化學習，真正實施理論知識和實踐的有機結合。在實踐能力方面，大二學生在校內模擬工廠，自己設計、制版并制作服裝，參加校內大賽。大三階段，加強實踐動手能力的培養，達到企業對熟練技術人員的操作要求，100%預就業，真正實施“訂單式”人才培養。大四階段，要求學生畢業時達到100%滿意、穩定就業，無試用期，并熱愛這份職業。第五階段，學生畢業后，采用100%“售后服務”。針對學生畢業后工作中帶來的困惑與專業技術問題等，始終和畢業生保持密切的聯系，永久性扶持畢業生的職業生涯。

3拓展藝術類課程，加強服裝專業學生藝術修養

為了提高服裝專業學生的設計能力，突破我國服裝企業缺乏優秀設計人員的局面，在服裝專業選修課程中增加藝術課程的設置。縱觀世界知名服裝設計師，多數有建筑學、美術、繪畫、音樂等與藝術相關課程的學習經歷。拓展藝術類課程設置，通過交叉學科的相互滲透，對于培養學生的創新思維和能力起到積極作用。同時，要求學生在選修的過程中可以多選，實行學分互換制度，有助于調動和激發學生學習的積極性。拓展藝術類課程設置，對于加強服裝專業學生藝術修養，對于培養我國優秀的設計師有積極作用。

4所有專業課程融入實踐教學，密切聯系企業，加強鍛煉

服裝設計與工程專業是一門實用性、實踐性較強的學科。在教學過程中，要求所有專業課程都要有實踐環節，做到理論和實踐真正的結合，依托企業培訓、企業實習等多種形式增強學生實踐能力（如與知名企業建立合作關系）。在專業設置上，針對不同企業不同崗位的需求，各專職教師積極探索服裝與藝術設計、服裝與工藝結構、服裝與現代營銷管理的有機結合，充分利用企業技術與教學相結合，發揮學生的特征優勢，以培養綜合性較強的專業人才。

5根據學生專業方向的傾向性，進行創業與實踐

根據學生專業方向的傾向性，通過競賽、創業項目競標等模式，進行創業實踐。通過可行性市場分析，選拔出相對高效可行的創業項目。借助創業扶持基金，開展創業項目研究與實施。創辦模擬公司，滿足設計方向、制版方向、裁剪制作方向、生產管理及營銷方向實戰學習及創業就業。另外，為了調動學生學習的積極性，加強實踐能力，定期舉辦“我型我秀”生活裝設計大賽。要求在校學生利用業余時間，根據自己的特點，進行自我形象設計，為自己量身定制服裝，展現青春、展現自我。

6總結

篇(2)

服裝設計專業畢業設計開題報告(一)

課題的目的及意義

目的：

視覺營銷的根本目的在于爭取目標顧客、擴大市場影響和突出品牌形象，因此，絕不能只滿足于熱熱鬧鬧的促銷宣傳和心血來潮的煽情手段。同企業的所有經營活動一樣，視覺營銷也必須堅持既定的理念和一貫的策略，并且在設計上予以充分體現。

意義：

視覺營銷并不是新的武器，而是一門被我們遺忘了的武器。作為一種直觀的營銷手段，它其實一直默默呆在每個終端的幕后臺角，人們對它的作用了解甚少，如同一個被雪藏的歌手。近幾年當我們重新審視和了解它的作用后，視覺營銷就開始從幕后走到了前臺服裝設計專業畢業設計開題報告服裝設計專業畢業設計開題報告。而其更大的意義是：商家們已經開始將作為一門獨立的學科，發掘它的潛在威力，同時在終端中進行系統的運用。

課題的主要任務；研究可能遇到的問題以及解決的方法和措施

研究主要任務：

論述服裝視覺營銷的含義和范疇。

針對一個服裝店而言，在色彩、造型、聲音這些相關的影響視覺注意力方面進行分析整合視覺營銷，提升銷售業績。

可能遇到的問題：

對現在服裝賣場中的視覺營銷的應用與服裝本身認識不足。

視覺營銷的應用于賣場銷售是否成功

WiseMedia

解決方法及措施：

積極到閱覽室，圖書館等有價值的位置查閱；學習研究，向指導老師請教；從自己實習單位的情況為起點，然后再到各大中小型服裝賣場中更好的了解服裝視覺營銷對服裝服裝賣場的影響狀態，從實際出發，慢慢學習服裝視覺營銷在賣場中的作用的認識和了解，逐漸完善課題。

論文大綱摘要

眾所周知，人們所感受的外部信息有83%是通過視覺傳達到人們心智的服裝設計專業畢業設計開題報告工作報告。也就是說，視覺使人們接受外部信息的最重要和最主要的通道。現代營銷知識告訴我們，視覺營銷是作好營銷必不可少的營銷手段之一。

本文旨在從服裝賣場角度來闡述服裝視覺營銷的作用和影響。

abstract

asweallknow，peoplefeelthe83%ofexternalinformationthroughvisualcommunicationtothepeople'smind.inotherwords，sothatvisualaccesstoinformationoutsideofthemostimportantandthemostimportantchannel.modernmarketingknowledgetellsusthatthevisualmarketingisessentialtopreparemarketingofoneofthemeansofmarketing.

thepurposeofthispaperfromtheclothingstoreclothingvisualperspectiveontheroleandimpactofmarketing.

keywordsvisualmerchandising；visualimpactcreatevalue；silentsalesman

正文：

引言服裝視覺營銷概論

服裝視覺營銷的概念

服裝視覺營銷的范疇

視覺營銷在賣場中的具體應用

服裝店鋪的整體色彩應用技巧

服裝賣場的陳列設計

服裝視覺營銷塑造消費者心中的形象

視覺營銷的一些實例分析

zara店鋪的空間設計與陳列形態

森馬

jackjones

視覺營銷迎來了春天

視覺陳列專家韓陽與《賣場陳列設計》

整合視覺營銷，提升銷售業績

結束語

致謝

參考文獻：

[1]馬賽.工業設計與展示設計.中國紡織出版社，1998

[2]毛春義.服裝展示.湖北美術出版社，XX

[3]杜異，傅祎.漢諾威世界博覽會設計，嶺南美術出版社，XX

[4]王春杰.世界展覽新設計.湖北美術出版社，XX

[5]賴濤.服裝設計基礎.高等教育出版社，XX

[6]韓陽.賣場陳列設計.中國紡織出版社，XX

[7]許亮.展示設計.湖南美術出版社，XX

[8]陸華祥等.最新展館展臺設計.上海人民美術出版社，XX

畢業設計主要工作的進度安排

周畢業作品服裝效果圖的設計、畢業作品結構圖

服裝設計專業畢業設計開題報告(二)

課題的目的及意義

目的：

視覺營銷的根本目的在于爭取目標顧客、擴大市場影響和突出品牌形象，因此，絕不能只滿足于熱熱鬧鬧的促銷宣傳和心血來潮的煽情手段。同企業的所有經營活動一樣，視覺營銷也必須堅持既定的理念和一貫的策略，并且在設計上予以充分體現。

意義：

視覺營銷并不是新的武器，而是一門被我們遺忘了的武器。作為一種直觀的營銷手段，它其實一直默默呆在每個終端的幕后臺角，人們對它的作用了解甚少，如同一個被雪藏的歌手。近幾年當我們重新審視和了解它的作用后，視覺營銷就開始從幕后走到了前臺服裝設計專業畢業設計開題報告服裝設計專業畢業設計開題報告。而其更大的意義是：商家們已經開始將作為一門獨立的學科，發掘它的潛在威力，同時在終端中進行#from

課題的主要任務；研究可能遇到的問題以及解決的方法和措施

研究主要任務：

論述服裝視覺營銷的含義和范疇。

針對一個服裝店而言，在色彩、造型、聲音這些相關的影響視覺注意力方面進行分析

服裝視覺營銷塑造消費者心中的形象服裝設計專業畢業設計開題報告整合視覺營銷，提升銷售業績。

可能遇到的問題：

對現在服裝賣場中的視覺營銷的應用與服裝本身認識不足。

視覺營銷的應用于賣場銷售是否成功

WiseMedia

解決方法及措施：

積極到閱覽室，圖書館等有價值的位置查閱；學習研究，向指導老師請教；從自己實習單位的情況為起點，然后再到各大中小型服裝賣場中更好的了解服裝視覺營銷對服裝服裝賣場的影響狀態，從實際出發，慢慢學習服裝視覺營銷在賣場中的作用的認識和了解，逐漸完善課題。

論文大綱摘要

眾所周知，人們所感受的外部信息有83%是通過視覺傳達到人們心智的服裝設計專業畢業設計開題報告工作報告。也就是說，視覺使人們接受外部信息的最重要和最主要的通道。現代營銷知識告訴我們，視覺營銷是作好營銷必不可少的營銷手段之一。

本文旨在從服裝賣場角度來闡述服裝視覺營銷的作用和影響。

abstract

asweallknow，peoplefeelthe83%ofexternalinformationthroughvisualcommunicationtothepeople'smind.inotherwords，sothatvisualaccesstoinformationoutsideofthemostimportantandthemostimportantchannel.modernmarketingknowledgetellsusthatthevisualmarketingisessentialtopreparemarketingofoneofthemeansofmarketing.

thepurposeofthispaperfromtheclothingstoreclothingvisualperspectiveontheroleandimpactofmarketing.

keywordsvisualmerchandising；visualimpactcreatevalue；silentsalesman

正文：

引言服裝視覺營銷概論

服裝視覺營銷的概念

服裝視覺營銷的范疇

視覺營銷在賣場中的具體應用

服裝店鋪的整體色彩應用技巧

服裝賣場的陳列設計

服裝視覺營銷塑造消費者心中的形象

視覺營銷的一些實例分析

zara店鋪的空間設計與陳列形態

森馬

jackjones

視覺營銷迎來了春天

視覺陳列專家韓陽與《賣場陳列設計》

整合視覺營銷，提升銷售業績

結束語

致謝

參考文獻：

[1]馬賽.工業設計與展示設計.中國紡織出版社，1998

[2]毛春義.服裝展示.湖北美術出版社，XX

[3]杜異，傅祎.漢諾威世界博覽會設計，嶺南美術出版社，XX

[4]王春杰.世界展覽新設計.湖北美術出版社，XX

[5]賴濤.服裝設計基礎.高等教育出版社，XX

[6]韓陽.賣場陳列設計.中國紡織出版社，XX

[7]許亮.展示設計.湖南美術出版社，XX

[8]陸華祥等.最新展館展臺設計.上海人民美術出版社，XX

畢業設計主要工作的進度安排

周畢業作品服裝效果圖的設計、畢業作品結構圖

服裝設計專業畢業設計開題報告(三)

開題報告的內容：

篇(3)

關鍵詞 工科院校服裝設計與工程專業 多樣性創意思維 創新意識

當前，藝術設計教育出現轉變，從國際藝術設計教學趨勢來看，向多元化全方位方面發展，即從過去單一技法和造型訓練轉向掌握對創意思維的培養。國外對藝術設計教學理論與實踐的研究較成熟，倫敦藝術大學服裝學院，注重培養學生創業基礎知識和技能，學生具有創造性解決問題能力，對前沿學科有著獨到精辟的分析與見解；日本文化服裝學院提倡培養學生實踐動手能力，課程體現工程與藝術結合；德國包豪斯設計學院在教學體制上實行雙軌制，一方面對藝術理念培養，訓練學生藝術表現的審美感悟，另一方面是作仿工藝，制作產品被廠商訂購，直接投入工業化生產。

我國服裝設計專業作為一門新興學科還處于發展階段。近年來，我國藝術設計專業與同類國外院校相比，學生基礎理論較扎實，但知識面較窄知識結構單一缺少創造力與想象力，創意思維顯得蒼白許多。

一、工科院校服裝設計與工程專業學生特點

服裝設計與工程專業是科學與藝術、人文與理工相融合、實用和審美相統一交叉性的學科，具有文理互補式的教學特點。

為適應國際與國內辦學趨勢和社會需求，國內一些工科院校紛紛開設服裝設計與工程專業，雖然辦學歷史不及一些專業藝術院校悠久，但工科院校創辦服裝設計學科有其自身特點與優勢，教學特色體現藝術與科學、人文與理工結合。作者對長春市內工科院校服裝設計專業近千名學生進行調研，結合教學與調研數據結果表明：由于工科院校在藝術類招生中重視學生文化課成績，雖然是文理兼招，但理科學生比例數較大，工科學生富有研究與探索精神，理性邏輯思維與理解能力較強。但相對來看在創意思維方面明顯不足，形象思維較弱，缺乏多樣性創意思維，設計思路與表現手法單一。

二、多樣性創意性思維特征與形式

（一）創意性思維概述。

創意是新奇獨特的一種創造性意識。《現代漢語詞典》的解釋是：想出新方法、建立新理論、做出新成績。創意是一種意識，一種意念，一種前所未有的、超束縛性的突破傳統的思維模式。

（二）多樣性創意思維形式。

服裝創意是一個復雜過程，創意性思維是一種高水平復雜的思維形式，具有獨創性、敏捷性與綜合性等特征，是多種思維形式復合運動，多樣性創意對服裝設計來說是如此重要，它包括：發散與輻合、正向與逆向、橫向與縱向等思維形式。

1.發散與輻合思維。

發散思維指在構思時由某一出發點向外擴展，由點到面達到廣闊無垠的境界，從而找出更多更新的設想和創意方法，在服裝設計構思階段常常采用，構思是具體實施設計方案的開始，是設計師運用發散思維，對服裝整體造型全方位的思考與醞釀過程，在服裝設計構思方面有著重要指導意義，它強調放開思路形成一個發散網絡，是一種求異思維對問題尋求不同獨特地解決方法，從多方面、多角度與多層次進行發散思維，將頭腦中記憶表象加以拆分、解構、重組、取舍形成新的思維焦點，產生服裝設計思路。而輻合思維是探求一個正確答案的思維形式，按照“發散—集中—再發散—再集中”的設計方式，對發散思維提出的各種設想進行篩選、評判與確認，發散思維是提出問題而輻合思維是解決問題。

2.正向與逆向思維。

正向思維從思維方式來看，人們依據各自的、習以為常的分析事物方法來對待外界事物，按照一定常規去設計的習慣性思維活動；逆向思維是違背常規的思維方式，把平時思維方式逆轉過來思考問題，在人們正常創意范疇之外反其道而行之，起到出奇制勝的藝術效果。服裝流行趨勢和流行周期變化就是一種逆向流行過程，當人們崇尚裝飾華麗、造型繁瑣的服裝，當這一服裝風格達到頂盛時期，人們開始反思從簡約樸實中體驗一種清新藝術境界，形成簡約的設計趨勢。從錐子褲到喇叭褲，是由一個極端流向另一個極端，服裝里外置換;衣服前后更換;把紐扣設計到背后，它打開服裝設計師靈感寶庫的鑰匙，幫助設計師另辟蹊徑，以錯位和倒置的創意性思維營造出一種視覺上異乎尋常的新奇，使服裝設計者有了更多更大的想象空間。

3.橫向與縱向思維。

橫向思維從事物發展中的某一橫斷面進行比較分析，利用橫向思維對中西方服裝發展史同一時期的服裝現狀與不同風格進行比較分析，從中吸取精華應用到設計之中。如日本著名服裝設計大師高田賢三，將西方嬉皮風格與日本傳統服飾相融合，他在法國開設的小店，成衣以對比明快色彩為主，傳統日本圖案與西方舒適自由的穿著效果有機結合，令西方人大開眼界，他提出超大尺寸和多層次穿著以立體裁剪為基礎的西裝設計方法，打破西裝嚴謹與呆板式樣。縱向思維是側重事物發展中的某一歷史階段的比較，了解其發展的規律來分析現狀預測未來，從廣闊的宏觀世界到神秘的微觀世界，從東方與西方文化交流到傳統理念與現代意識的融合，如日本著名服裝設計師三宅一生，他具有藝術家獨特氣質憑借豐富的內心世界和豐富想象力，將服裝個性最大限度地發揮出來設計出富有變化的服裝樣式，在服裝結構上任意揮灑，釋放出無拘無束的創作激情，借助于材料質感、色彩與圖案設計，使服裝設計擴展到一個前人從未涉足的未知世界。

三、結語

以上多種創意思維開拓了現代時裝設計思維模式，服裝創作中運用多樣性設計思維起到出奇制勝地藝術效果，為現代服裝設計開辟新的源泉和無限發展的空間。增強學生創意設計思維的深度與廣度，目的加強學生創新精神與實踐動手能力，以適應市場需求和社會發展。

參考文獻:

[1]胡小平.現代服裝設計創意與表現[M].西安交通大學出版社,2006.

篇(4)

（1．鹽城工學院紡織服裝學院，江蘇鹽城2240512．西南大學紡織服裝學院，重慶400716）

【摘要】以服裝設計與工程專業為例，對該專業卓越人才培養模式進行探索與實踐，從卓越人才培養模式的思路、培養方案的特色與創新點、實踐效果3方面進行了深入分析，構建了與學生創新實踐能力培養相適應的“階段式”服裝專業卓越人才模式，創新校企合作模式，共同制定人才培養方案，提高了創新性實踐教學效果，培養了學生的實踐創新能力和職業技能。

關鍵詞 服裝設計與工程；人才培養模式；探索；實踐

Doi:10.3969/j.issn.2095-0101.2015.04.031

中圖分類號：G642．0文獻標識碼：A文章編號：2095-0101（2015）04-0091-02

按照中國紡織服裝教育學會制定的《服裝設計與工程專業卓越工程師培養計劃行業標準》，遵循“面向工業界、面向未來、面向世界”的工程教育宗旨，針對服裝設計與工程專業卓越人才培養模式進行探索與實踐，依托于校級教改課題“基于CDIO理念的服裝專業應用型、技術技能型人才培養模式探索”、“服裝設計與工程專業本科人才培養模式研究”，以服裝企業的發展需求為導向，通過開展“互利雙贏”的校企合作，以工程技術為主線的卓越人才培養模式，加強師資隊伍建設，建設校外實訓基地，創新實踐教學改革是卓越人才培養的重要問題。

1服裝設計與工程專業卓越人才培養模式的思路

1.1構建“階段式”服裝專業卓越人才培養模式

經過多年的探索與實踐，我院依照學校的卓越人才培養模式，進行深入系統的行業與企業調研、專家研討和不斷實踐，構建了“階段式”服裝專業卓越人才培養模式。即以課堂教學為主，完成通識課程、學科基礎課程和專業課程3方面的學習內容，同時需包括服裝生產實習、社會實踐和專業方向實習，與在校學習交替進行，充分利用企業資源和校內資源，完成基礎學習、專業學習、成果學習這3個階段遞進式學習模式。

學生在大學階段完成工程教育基礎知識訓練以及專業技能的綜合訓練，具備在服裝行業從事產品設計、生產、營銷等工程項目的實施、運行和管理能力，從而提高學生在工程一線的實際工作能力。主要以課堂教學為主，完成工程科學技術和人文社會科學知識的學習，在課程設置上讓學生多接觸專業內容，同時結合實驗、學科競賽等環節，盡早讓學生進入企業參加實踐，這有助于對專業基礎課程和實踐教學課程的理解和認識，實踐教學環節應重視關鍵崗位、關鍵技術，培養學生發現分析、解決工程實際問題的能力。

1.2校企共同制定人才培養方案，建立校企合作平臺，創新校企合作模式，共建“雙導師制”，實現雙贏

結合本專業特色，引入開放式教學理念。以理論知識和專業技能教學為載體，關注學生的全面發展為首要目標，通過創造一個有利于學生主動發展的教學環境，促進學生在積極主動的探索過程中，各方面素質得到全面提升。

以校內外實習基地為依托，建立校企合作平臺，加強實習基地與實驗室建設，為校企之間深度合作奠定基礎。在學術知識、學術研究，學校教學設施和企業工廠設備、成果共享等方面，校企共贏的實踐教學模式，有效地提高了在培養計劃實施過程中企業實踐與專業教育的能動性。師生參加企業的項目研發和技術創新，學校為企業培訓員工，企業可以招收到滿足崗位要求的有用的人才，是一種雙贏的模式。與企業導師一起研討并制定服裝設計與工程專業培養方案，明確校內學習階段、企業學習階段的內容，再落實到具體的課程設置和教學環節。

學校聘任技術過硬、工作經驗豐富的服裝企業優秀工程師為兼職導師，共同負責學生實踐環節的教學與指導。我院已與江蘇悅達、鹽城鷹昌服飾印花、鹽城龍威紡織服飾、亨威服飾有限公司和鹽城本地高校等多家企業、學校建立校外實踐教學基地，合作培養學生。學校導師為學生研究性學習提供指導，企業導師為學生校外實習實踐，學校要發揮專職教師的理論指導作用，并引入企業資深工程師豐富的實戰經驗，實現企業指導教師與學校指導教師合作實施培養計劃的模式。

1.3課程教學模式改革——改革校內實踐教學體系，加強企業學習環節

培養應用型工程師是卓越人才培養的目標，在教學目標教學內容、教學方法和考核方式方面，對傳統的課程教學模式做了變革。以能力培養為目標，在教學過程中注重培養學生主動學習能力和實踐動手能力，順應社會人才需求。實驗實訓項目以應用性為原則，將專業教學與企業實踐融合，添加實訓課程以培養學生的實際操作能力，應用性課程的質量得到進一步提高，并根據人才市場的要求來開展專業課程，關注市場的需求，隨之應變。

結合工程實際，進一步改革“以設計為主線，以提高學生的學習能力、工程實踐能力、思考和研究能力和團隊合作能力為目標”的實踐教學體系［2~3］。在校內實踐教學環節，積極開展研究型、綜合設計性、創新性實驗，發揮每位學生的潛力和特長。綜合設計性實踐教學采取立體化的考核模式，學生提供完成計劃，教師進行檢查并提出整改意見，考核結合學生平時表現、成績情況、作品質量、企業及市場認可度、參加賽事獲獎情況等進行綜合評定；創新性實踐教學的考核實行彈性管理，學生通過課余時間參加科研訓練活動、學科競賽活動和教師科研活動實踐，考核結合指導教師評語、課題結題報告或答辯、發表學術論文、申請國家專利等，視其所承擔的工作成績給予創新學分。在校外實踐教學過程中，要采取切實措施，加強教學過程管理，確保學生在企業學習的質量。

1.4實行“引進來”、“走出去”的專業師資隊伍建設

在師資隊伍建設上，我院積極引進學科帶頭人、企業兼職教師，目的是將服裝企業的核心技術和人才引入到學校中，共同培養卓越人才；同時包括專職教師的實踐、教育教學、設計開發、技術創新、科研等工程能力的培訓［4］，不斷提高專業教師的學歷層次和業務水平，鼓勵團隊教師到服裝企業任職或兼職，從而提高專職教師的綜合工程能力。

2培養方案的特色與創新點

2.1教學與企業實踐相結合

專業課程設置上，實踐環節教學大綱、教學內容、實驗項目等都與企業資深導師多次討論、篩選、完善和整合等方式，對實踐教學內容進行更新。為順應社會人才需求，實驗實訓項目以應用性為原則，將專業教學與企業實踐融合，添加實訓課程以培養學生的實際操作能力，應用性課程的質量得到進一步提高，并根據人才市場的要求來開展專業課程，關注市場的需求，隨之應變。

2.2增強學生創新意識

以綜合性教學實踐基地和創業就業基地為主要載體，建立新型實踐教學結構體系，實現專業教育與創業教育相結合，進一步增強學生創新意識。

目前我院已與多家企業建立“校企聯盟”，申報省級及以上科研項目，充分利用科研團隊與企業共建研發平臺、企業研究生工作站等，利用平臺資源開展卓有成效的創新實踐活動。教師借助這些平臺對企業和社會開展科技服務，并將科研成果反哺教學，學生在完成必修課的前提下進入校企合作研發中心，依靠研發平臺的資源，參與教師的研究課題，提升科學研究能力和應用開發能力。

2.3學生創新能力培養

重視學生的實踐創新能力培養。學生參與校級、省級及以上大學生創新訓練活動，學校提供政策支持和經費保障，鼓勵學生通過類似的活動發表科研論文、申請專利等，為創新性應用型人才培養創造良好的環境，積極培育大學生實踐創新訓練計劃項目、各種校級、省級及以上學科競賽項目等。

3服裝設計與工程專業卓越人才培養模式的實踐效果

3.1學生職業能力明顯提高

能力導向下的培養模式使學生職業能力明顯提高。通過校企合作，使學生得到更為系統的與企業生產實際緊密結合的實踐訓練，通過鼓勵學生根據自己的興趣和能力有選擇地參加校企研究課題、教師科研項目、大學生創新性實踐計劃、學科競賽等形式，多途徑培養學生的創新實踐能力，縮小了學校教育與企業用人之間的差距，增強了學生盡快適應社會能力，實現課堂知識拓展和工程實踐能力訓練，科研與教學互動，學生的創新實踐能力大為提高，90％以上服裝設計與工程專業學生專業考取服裝CAD紙樣工程師、平面設計工程師等技能證書，培養了大批企業急需的服裝專業技術技能型人才。

3.2創新性實踐教學成效顯著

將專業課程教學與大學生創新創業訓練項目、學科競賽、“國教華騰杯”等服裝創意設計大賽、“紡織類非物質文化遺產”創意創新作品大賽等學生課外實踐項目相結合，近年來已獲得“國教華騰杯”等服裝創意設計大賽單項一等獎1次，團體二等獎2次、三等獎2次，“紡織類非物質文化遺產”創意創新作品大賽二等獎1次；獲得江蘇省、校大學生創新創業訓練項目及等多項榮譽。學生參與了多項外觀設計專利的設計，同時參與指導教師的核心期刊論文和發明專利的撰寫。通過參加這些課外實踐教學活動，學生興趣濃厚，不僅豐富和充實了專業知識，也提高了創新思維能力，拓展了創業能力，增強了團隊合作精神。

3.3校企合作成效顯著

依托校企合作平臺，積極開展項目研究、技術推廣和社會培訓工作，取得顯著成效。近年來團隊教師與企業聯合申報省、市級科研項目多項，SCI、EI論文收錄多篇，授權外觀、實用新型專利多項，進入實質審查的發明專利多項。

參考文獻

［1］閻玉秀等．本科人才培養現狀調查及校企合作SWOT分析［J］．浙江理工大學學報，2012，29（6）：915－918．

［2］王利君等．面向創新能力培養的服裝設計與工程專業實驗教學體系研究與實踐［J］．實驗技術與管理．2012，29（8）：133－136．

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論文摘要： 本文分析了服裝設計專業教育在當前服裝行業中的重要性。服裝設計專業教育各門課程合理設置，學生才能得到綜合性培養。教師應該安排好學生的課堂學習與實踐，分析現在企業和學生就業的客觀情況，指導學生以正確的心態面對就業面對社會。

服裝設計是綜合性的美學設計，它的基本構成要素與穿著關系著人的心態、心理、品味等，以及服裝的外形、色彩、材料、工藝甚至是社會文化、經濟等潮流。服裝設計既具有審美性，又具有實用性、經濟性、獨創性等多個方面的綜合性，它屬于設計美學的范疇。

從古至今，服裝就是人類生存的必需品，是人們追求美好生活的裝飾品，也是人們扮演角色的重要工具，同時還是一種流通的商品。特別是后者的壯大，使服裝在當代世界經濟發展中成為重要的一部分。

在新的世紀里，服裝市場不斷壯大發展，服裝企業必須對市場作出快速的反應，縮短商品周期，降低庫存，環保意識的增強。在這復雜的環境中，設計師要以清醒的頭腦，鎮定的姿態，敏銳的目光，為企業產品導航。正因如此，設計師這一職位的競爭日益激烈，服裝企業對設計師的要求更加嚴格，服裝設計教育則成了重要的后備力量。而如何培養一個迅速適應市場的設計人才，是服裝設計專業教育的主要課題。

一

在服裝設計專業教育中，各門課程的設置關系到學生對專業的認識、理解、掌握，以及畢業之后適應市場的能力。大學的課時基本上是固定的，在這固定的課時內怎么安排學生的學習內容是我們要考慮的。

首先是基礎知識的把握。服裝設計專業應該掌握中外服裝發展歷程、服裝人體工程學、服裝結構學、服裝工藝學服裝材料學、服裝色彩的搭配及攝影基礎等基本知識。例如，在服裝發展史中，把握各個民族在不同歷史時期的服裝特點；在服裝的結構中，了解人體結構特征，線條的運用；在服裝材料中，了解不同面料的縮水、縮熱、保暖、吸濕等性能；在色彩中，掌握服裝色彩的搭配方法，不同區域人們對色彩的尊崇和厭惡，等等。只有這些知識豐富了，才能夠充分表現設計靈感。手頭能力的練習也是基礎知識中的一個重要環節，工藝課開設和繪畫課開設加強了對學生手頭能力的鍛煉。

其次是創造性思維的開發。在第二個階段課程設置時，在基礎知識的層次上鍛煉學生的創造性思維，像服裝結構變換應用中分割線和省道的處理、服裝面料中面料再造藝術等方面的內容，而這樣的內容要結合立體裁剪這樣創造空間比較大的課程進行，使學生將基礎的知識通過自己的想法進行加工，自然地延伸，完成設計。

再次，在后期教育階段應該在創造性思維的基礎上，加入一些市場化的內容，讓學生了解自己在市場上所處的位置，能力的優缺點，市場對于設計師的要求和對于設計師產品的標準。如服裝商品學、服裝心理學、服裝衛生學、服裝人體工程學、服裝企業管理學及服裝各種軟件等課程的內容。

最后，在這些課程的教學過程中，還要不斷培養學生的養成教育。設計師是一種相對比較獨立的職業，也是一種責任。從一定意義上來說，設計師的水平對于企業有決定作用，而設計師的素養對其作品又有著不可估量的作用，因此從學生階段就應該抓起，使學生不斷提高自身的人文知識和素養，如政治、歷史、哲學等學科，看起來和服裝設計的關聯并不大，但它們是幾乎所有文化表象的底蘊和本源。服裝設計作為文化的載體，本身也是文化的組成部分。

“設計師除了掌握服裝方面的設計理論知識，還要對藝術史論、美學、中外服裝史、藝術概念，甚至包括非本專業領域的其他藝術或設計內容，如雕塑、建筑、音樂、舞蹈、文學等知識有所了解有所涉及。俗話說，他山之石可以攻玉，各門藝術的基本原理和規律是相同的，可以相互啟發借鑒”。［1］

二

“大學生社會實踐能力指大學生在有目的、有針對性地參加社會實踐活動的過程中，了解社會、研究社會、主動參與社會生活和社會建設的能力。它服從于社會對大學生素質的總體期望和要求，具有未來指向性，即大學生社會實踐能力的形成過程，是他們為未來工作、學習和社會做準備的過程”。［2］

著眼于信息化社會，知識經濟時代，以及二十一世紀中國社會發展對人才的要求，我們在對學生進行專業知識培養的同時，也要加強其綜合能力的鍛煉。教師要給學生充分的創作空間，并提供最新服裝專業知識信息和服裝市場信息，面對眾多競爭對手，讓學生有對知識和信息加工處理的能力，還要學會發現問題、分析問題并解決問題。

社會實踐活動其本質就是社會交往中人際關系的處理，因此交往能力也是學生實踐的重要組成部分。在實踐過程中，要遵循學生是主體，教師是支持者的原則，充分發揮學生的主觀能動性。老師必須深刻認識到自己在學生實踐過程中的作用，做好向導和助手。不僅要指導他們運用所學理論知識解決實際問題，了解社會、服務社會，而且要讓學生從中明白做人的道理，發現自己的價值。

三

作為教師，欲正人，先正己。教師這一角色甚至可以決定學生是否有能力適應社會；而學生的表現也反映著教師的教學方法是否行得通。特別是現在很多藝術專業中，教師是剛畢業的“80后”，學生也在“80后”到“90后”的階段，年齡相差甚少。年輕教師的教學經驗有限，現在學生性格多樣性，年輕人與年輕人的碰撞，問題自然多。

在藝術設計專業中，基本上都是小課，每個班的學生不是很多，老師應該盡量了解每一個學生的習慣和興趣。興趣是最好的老師，根據學生不同的興趣，制定不同的教學方法，特別是有些性格怪癖的學生，要耐心地進行溝通，和學生一起學習，并在此過程中給學生解決問題，從而既豐富了自己，積累了經驗，又把學生帶領到正確的道路上來。

四

服裝設計專業教育和服裝企業是現代服裝產業鏈上兩個密不可分的環節。在服裝企業紛紛走品牌道路的今天，現代服裝產業特征之一是服裝產業鏈的各個環節的運作都圍繞提升品牌價值進行，服裝企業是服裝品牌運作的執行者，院校是提供維系服裝產業運轉人才的制造者。

在供大于求的今天，學生畢業所面對的問題太多。服裝業還處在一個不太成熟的時期，服裝企業從節約成本出發，多選擇偏僻的地方落址，規模也不太大。學生剛畢業時多憧憬著去大公司就職，現實和理想的差距給他們第一個落差。對于新手，服裝公司總是先安排做一些打雜、剪樣板之類的事情，這些小事淹沒了學生要做設計師的愿望，這是第二落差；千元左右的工資，除去每月開銷基本就沒有剩余，有的企業工資要拖后幾個月才發，這和每年萬余元學費之間的巨大差距形成第三落差。

這樣，在一種浮躁和急功近利的心理作用下，一些學生不愿從最基本的小事做起，總期待著有朝一日會到大公司就職；而平日安逸的環境讓一些學生養成了自私的性格，不會正確處理人際關系，在要求完成的項目中，缺乏自我犧牲的合作精神和溝通能力，在付出與得到之間不能平衡，付出就認為自己吃虧，別人占便宜。一些學生覺得企業檔次不高、條件苛刻、薪水太低，去一次就不想再去。這些使得企業形成了對服裝院校學生的一種偏見，覺得現在的大學生眼界高、資格硬，而學生設計的東西又不理想，在接納了第一批新人之后就不愿再接納。

針對以上這些情況，教師應不斷更新、調整教學方法和內容，避免一本備課筆記講到老的情況出現。

總之，老師不僅要安排好學生的學習和實踐，而且要注重自身的修養，給學生正確的指導，才能有效地培養出實用型的服裝設計人才。

參考文獻：

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關鍵詞：“獨立”的人品；精神的“自由”；尊重自我

提起Jean Paul Gaultier，一位法國時裝設計師，親切地被人們稱為“時尚頑童”。以1976年的個人服裝秀為開場，之后的每一次秀場都讓人耳目一新；1979年，他將循環再造的概念引進到他的時裝之中，將房車的椅套變成服飾、汽水罐變成手鐲；1983年，他將外衣和內衣配搭，將既定的概念大肆顛覆；1984年，他以炸彈狀的胸衣而引得世人注目；1985年的時裝秀上，他更將男和女的傳統區分顛倒，將各方的文化結合于他的時裝當中，而他自己也在時尚游戲里親身實踐，經常穿著他的“裙裝”招搖亮相。從中，我或許勉強可以說我理解他系列服裝的結構，但面對Jean Paul Gaultier的作品，我只是一個一無所知的觀眾，他運用各種手法對服裝進行夸張、破壞和重組、融合民族和時尚，有時前衛，有時現代，有時抽象，有時超寫實，帶著驚世駭俗的氣勢，合謀成游戲人間的心態。但是，當我貪婪地看他的作品時，我感受到一股真誠的歡愉。我需要這些作品，它們帶給我一種奇異的慰藉。是的，我說的是慰藉，可我為什么要在Jean Paul Gaultier 的作品里尋找慰藉，而不是在別人的作品里，或許我可以在他的作品里，為我獨立、自由的心靈找到永垂不朽的幻像。獨立和自由？我怕早已忘了，作為高職的一名服裝設計專業教師，近年來，從熟悉了計算機的“復制粘貼”功能后，懂得大綱可以“復制粘貼”、教案可以“復制粘貼”、圖形可以“復制粘貼”、習題可以“復制粘貼”、論文可以“復制粘貼”、總結可以“復制粘貼”等等。為評職稱寫過一些無病的文章；為獲得獎項而去制造迎合評獎者心態的作品；為一個口號而游戲文字；為了課改而改革――已經成為我們的日常習慣。現在，學生的變化和Jean Paul Gaultier坦不從俗的作品不斷警示當前正在從事服裝設計教育的同仁們：在經濟主導一切，道德無底線的社會環境里，需學會“獨立”“自由”，關注某些具有真理性的觀念和知識的探究和守護，不為個人強權或集團利益而扭曲這些觀念和知識，保持創新和真誠。教會學生學習服裝設計的材質、成份、裝飾、版型和工藝等技術型知識無可厚非，卻更要關注耳濡目染的服裝作品創作中的“人品和精神”教育，它給教育工作者提出更深一層要求，即要求教育者自身設計作品中保持“獨立”的人品和精神的“自由”。

“獨立”的人品，首先獨立于權利和經濟。近年來，職業教育功利化色彩日趨嚴重，把評職稱、評獎項，作為教師教學質量好壞的“評價指標”，直接與教師經濟利益掛鉤，引發教師們急功近利、快速取得收獲的思想蔓延，甚至有的教師一年中可以有10篇、幾本教材出版的高產出，市場經濟的小投入、快產出、多收獲的法則被生搬到教育行業中，我們不難想象其質量的高低，可是，誰在乎呢？ 政府與學校真正關心教師的生存狀況了嗎？評職稱的時候數量恐怕是第一要件，甚至還是擠進出國、進修、深造名單之列的唯一硬杠杠。不復制、不粘貼，如何做到？我們至少有兩種方式復制自己或別人的經驗：一是傳統式教學，不斷重復教同樣的東西是為了從量變到質變，這是教學慣用的方法；二是利益驅使的教學，通過復制減少備課成本，多接重復的課程，滿足額定的課時。由此，我們需保障自身社會和物質生存的基本條件之后，才建立獨立意識。然而，這種條件不能等待或天賜而來，只能通過我們自己對自身有明確的自我認識和要求。目前的教師基本是從學校到學校，一個教服裝設計的老師，可能在市場化的服裝公司里面混不到飯碗，所以，服裝設計需要獨立創作，卻不是什么很高的要求，服裝設計不僅僅局限于設計外觀的造型，也包括服裝的材質、成份、裝飾、版型和工藝的設計等。其次，以“獨立”的人品言傳身教給學生。作為設計者和教育者，經典的書與作品平時要多讀、多品，這個過程就是在感受和體味作者的心境和思想，比復制、臨摹更重要。我很少臨摹，就是去讀、去體會、去感悟，把它變成自己的東西，這樣就達到一個自然的轉換，而不是勉強嫁接，我們憑借著自己的人生感悟和對生活的理解，不斷訓練自己，努力達到這種境界。這是服裝設計中一個玄妙的過程：從會到不會，再到設計出豐富變化，最終達到“無”的境界。這個過程的幾次轉換，是美妙的體驗，也是進步的過程，是個體的人匯入整個設計時空的過程。

精神的“自由”，首先是接納多元文化的存在。構成服飾多元化深層結構的是那些成長于不同地域、人文環境、風俗習慣、歷史傳統中的人以及他們的價值觀念、思維方式和行為模式差異的東西，它隱藏在表層文化的背后，體現著民族特性。我們應該正視多元價值觀、思維方式和行為模式差異的存在以及它們之間的沖突，并以積極的態度接受它，利用多元價值觀和思維方式共存的現實來思考服裝設計。精神的“自由”，其次是尊重自我。Jean Paul Gaultier狂野、荒誕、超越世俗規范的設計風格，并不是刻意獨樹一幟，應該是來自設計師立場、精神品格的真正歸位。從庸常固定眼光來看，我的這位學生很有點“犯傻”，父母給的性別為何要改變，社會如何接受，輿論如何躲避，身體如何承受，然而，順從內心，沒有自我就沒有生存的意義。

尊重自己，持有社會責任感。當今經濟市場環境和生存環境，逼迫設計者放棄某些本質的東西，流于低俗與市井化的欣賞眼光，因此，設計師首先必須具有社會良知和社會責任感，從自己的生活中發現有意思的事情然后從中獲得能量，抓住人們的意識所在，找到一種精確的語言去表達所見所想。第二，是對設計本質追求上的堅持，以及堅韌的毅力。

今天探討的Jean Paul Gaultier作品和學生的故事都只是個案，但他們真誠的作品、生存選擇回歸了生活的本體，構成了一扇明亮的窗戶，推開它你會發現，有一條道路在河流對岸溢彩斑斕，每一件設計作品就如一場煙花表演，煙花的明艷終究會迅速消散，能夠恒久照亮天空的只能依靠作品的內涵，試圖依靠復制、粘貼的獲取而持續閃光，不僅遠離了設計本位，同樣會使本來稀疏的觀賞者逐漸散盡，像Jean Paul Gaultier一樣，回到自身的感受中，體味自己的人生，設計出自身的疼痛和感動，才能構出健全的框架。作為當今教育者，應充當“獨立之精神，自由之思想”的傳遞手，讓學生們以后想起你，不為渾渾噩噩而后悔。

參考文獻：

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[2] 陳邦輝.由“畫蘋果”引發的思考[J].博文中學，2010（12）.

篇(7)

【關鍵詞】本科；畢業設計；教學質量

畢業設計作為高等學校本科教育人才培養計劃中的重要組成部分，是本科教學過程中最后一個重要的教學環節，是人才培養質量的重要體現［1］；其在整個本科教學中所起的作用和地位，是其他教學環節無法替代的［2］。服裝設計專業的畢業設計實踐性強，工作內容多，通常包括選題、設計草圖、選購材料、工藝制作、版面設計、完成設計報告及畢業展示等幾個環節［3］。由于目前畢業設計存在諸如時間短、教學資源少和設計產品單一等多方面的因素，致使畢業設計的質量存在一些問題。如何改進和加強這一環節，切實提高培養質量，是高校教育工作者面臨的一個重要課題。

1服裝設計專業畢業設計現存的問題

結合各高校的現狀以及我校情況，目前，在服裝設計專業畢業設計模式中主要存在以下幾個問題。

1．1時間短，與就業時間相沖突

據調查，本科院校的畢業設計時間大部分安排在第7學期，第8學期到工廠實習。由于畢業設計需要學生投入的精力多、時間長，而這一時期與應聘就業時間沖突，學生正面臨著巨大的就業壓力，注意力大多集中在就業上，很難安心完成畢業設計任務，這使畢業設計教學工作受到很大影響。

1．2學生多，教學資源少

在學生畢業設計當中，指導教師較多地由年輕教師與外聘教師擔任，這在一定程度上影響了畢業設計的質量。另外，在教學硬件設施上的不足，也是畢業設計環節資源與需求的突出矛盾之一［4］。

1．3選題內容缺乏與企業結合，設計產品比較單一

大多數學生對畢業設計缺少明確的目的性、市場調研及企業實踐環節［3］。學生在學校期間進入市場的機會不多，對企業的認識很少，在開題之前大多是見習了幾個服裝企業，對服裝的整個設計過程和銷售欠了解，因此對品牌的定位和設計理念理解不到位，致使選題內容不能很好地與企業相結合。

1．4設計款式趨于雷同，缺乏創新性

東華大學在學生畢業設計中堅持“原創第一”，就是反對抄襲，提倡同學多動手、多實踐，練好基本功［5］。但是大多數院校學生的畢業設計缺少創意，學生多“抄襲”服裝設計大師或在大賽中獲獎的優秀作品。需要強調的是，借鑒不等于抄襲，學生應有條件地選擇和再創造。另外，畢業設計報告（論文）也存在抄襲現象，學生的設計報告（論文）缺少自己的內容，文字雷同。

1．5不注重服飾品及細節的設計

服飾品在服裝設計中起著畫龍點睛的作用，獨特的服飾品使服裝配套設計賞心悅目、眼前一亮［6］。恰當的細節設計有助于服裝整體造型的塑造和主題的表達，增加服裝造型的感染力，賦予服裝以靈氣、創意和美感，更好地展示服裝整體的風格和個性［7］。

2提高畢業設計質量的途徑

2．1合理安排時間

針對畢業設計時間緊迫的情況，學校應對畢業設計的時間進行調整。如可以在第6學期完成教學標準中所要求的教學任務后，在第7學期就開始進行畢業設計。在大四下學期進行畢業作品集的拍攝和畢業會。在整個畢業設計的過程中，注重以市場為導向進行有針對性的創作，充分發揮學生的設計理念。

2．2規范化要求畢業設計的環節

對畢業設計各個環節要求的規范化是培養學生綜合能力的保證。畢業設計的規范應該包括：專業設計內容、能力培養環節、設計和指導設計過程以及本專業設計的表達［2］。學生畢業設計應該結合本專業特點，對設計的內容和過程提出明確的規范和要求。畢業設計內容可以多元化，但設計過程必須規范化。規范化并不意味著不分輕重，而是要有繁有簡，有的環節要深入細致，有的環節只需學生自行設計時加以參考即可。教師按照學生的不同選題進行規范指導，這樣可以使學生得到比較全面的訓練。

2．3全面提升指導教師的素質

指導教師要投入足夠的精力和時間來加強對學生的指導工作。指導老師的創新能力、專業素質、科研能力及人格魅力對提高學生畢業設計有重要作用。首先，教師創新素質的提高是培養創新型人才的前提和關鍵［8］。教師要有先進的教育教學理念和以學生為中心的教育思想；用靈活先進的教學組織形式和教學方式開展教學活動；能夠根據學生的興趣愛好挖掘學生的潛質和發揮其特長，充分調動學生學習的主動性和積極性。其次，教師要具備寬厚的專業知識素養和較強的教學能力。教師應廣泛閱讀書籍，提高自身的專業知識，同時，學校也多創造機會讓教師參加培訓，學習先進的專業教學法和課程開發技術，提高教師的專業素養。再次，教師應具備較強的科研能力。優秀的師資隊伍和科研環境是創新型人才培養的根本保證，增強教師團隊的科研創新能力可以從根本上為高校實踐教學質量的提高提供有力的保障［9］。最后，還需提高教師的人格魅力。畢業設計教學過程是教師與學生之間近距離交流最多的時期。教師嚴謹的治學態度和作風會對學生人格的形成產生重要的影響。

2．4選題內容注重與企業結合

在畢業設計開題前，以分組的形式安排學生到公司實習。學生在實習期間了解公司的運作以及風格定位、理念，公司可提供一些專業畫冊作為學生畢業設計的參考；同時，安排畢業設計的指導老師前往公司就畢業設計開展的相關問題、合作和工學結合的相關事宜與公司進行討論，共同確定畢業設計項目的題目。指導教師在畢業設計進展的關鍵時刻要嚴格把關，同時在具體細節上也要大膽放手，充分發揮學生的主動性和創造力。題目盡可能結合生產和科研實際，充分利用現有的教學、實驗設施；也可根據學生的興趣鼓勵提出新穎的畢業設計題目。

2．5充分調動學生的積極性、主動性和創造性

在確定畢業設計課題時，要突出學生的主體地位，盡量滿足學生個人選題的要求。興趣是最好的老師，學生在自己感興趣的方面才能更好地發揮積極性和創造性。在畢業設計進展的過程中，指導教師要多與學生溝通，主動聽取學生的想法，充分發揮學生的主動性，發現問題及時指導糾正。2．6嚴把成績考核關對畢業設計進行認真的質量評定，不但可以評價學生掌握知識和運用知識解決問題的能力，還可以反映學生的全面能力和素質水平。畢業設計的成績考核不嚴格也是造成學生不重視畢業設計的主要原因之一。學院在考核學生畢業設計質量時，要嚴肅認真，堅持標準，實事求是。對于未完成畢業設計的學生、有原則性錯誤的學生及答辯時概念性錯誤較多者，學校要嚴格執行成績評定標準。

3結語

畢業設計是一門將創新性思維和實踐動手能力相結合的課程，是學生在就業前的一次仿真實訓過程。如何通過畢業設計將大學所學的知識點加以系統化和綜合化，在實踐環節鞏固加深專業基礎知識的技能，需要師生的共同努力。盡管改革畢業設計的過程很艱辛，但是對于本科院校畢業設計改革教育的模式而言，只要大膽嘗試、通力配合和積極探索，就能走出有特色的新路。

參考文獻

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