序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇數字化藝術設計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關鍵詞：數字化；藝術設計；問題探析；藝術文化

數字化藝術設計憑借其獨特的功能與價值，在短時間內被大量的、大范圍的應用于各個領域之中，但我國目前在數字化藝術設計的相關理論研究方面還比較欠缺，依然停留在起始階段，使得數字化藝術設計的廣泛應用與之不相適應。而只有對數字化藝術設計實施深入的探討與研究，才能夠構建起科學的數字化藝術設計理念，也才能開展真正意義上的數字化藝術創作，數字化藝術設計的價值與魅力也才能得以真正的發揮。

一、數字化藝術合計的主要價值

（一）互動價值

數字化藝術設計注重創作者與受眾者間的互動關系，極大的拓展了藝術設計的可持續健康發展。通過受眾者對作品的反饋信息，能夠為創作者提供更多的改進意見與創作思路，從而提升創作水平。傳統形式的藝術設計創作者雖然也比較注重受眾的反饋意見，但由于受到溝通技術的巨大限制，致使多種信息的互動顯得十分的緩慢，因此，受眾者給予作品的各種寶貴性意見也無法及時的被創作者得知，這在一定程度上限制了藝術設計水平的提升。伴隨著信息科技的快速發展，受眾者的各種反饋信息在網絡等現代化技術平臺的支撐下，相互傳遞顯得十分快捷與方便，這種及時的、直接的、簡便的信息互動，對于藝術設計的影響是深遠的。

（二）傳承價值

數字化藝術設計有著傳統藝術設計所無法比擬的優勢，即能夠對整個藝術實施全方位的改造。通過數字化藝術設計可以重復拷貝的特征，創作者就能夠對整個藝術作品實施改造與拷貝，這樣不但可以將原創的作品形態進行保存，而且能夠創作靈感、受眾喜好等的需要進行各種改造，即使得全新的藝術作品形態成為可能。同時，通過計算機網絡等途徑還能夠實現藝術作品的國際性共享。尤其重要的是數字化藝術設計可以讓世代人們觀賞到前人所留下的各種藝術作品，能夠為后人提供創作資料與創作思路，實現了藝術設計的可持續發展。

（三）實用價值

數字化藝術設計密切了藝術設計與現實生活之間的聯系，促使數字化藝術設計與人們的日常生活聯系更加緊密。藝術設計通過與信息技術、數字技術的結合，使得數字化藝術設計的功能更為凸顯，諸多人們在數字化藝術設計實踐過程中所學到的技能，將會對其生活、工作與學習等產生重要的影響。藝術設計只有以現實生活為基礎，才具有真正的實用價值，也才能夠發揮自身的意義。

二、數字化藝術設計的發展現狀

（一）單一化的應用方式

我國在數字化藝術設計的應用方式方面最為突出的問題就是單一化現象比較嚴重，其中尤以數字化的民俗藝術設計更為明顯，即通常附屬于對古書籍、遺產、古文物等“博物館式”的展示上，例如北京市的中華世紀壇世界藝術館就設有數字藝術館，通過數字化技術對相關藝術品資料的信息收集，國內各種大型博物館也相繼投入了相關設備實施數字化平臺的創建。然而，全面的、深入的民俗藝術研究，以及直接為民俗藝術所服務的數字化平臺卻沒有。

（二）重技術輕創作

從表現形式角度去看，數字化藝術設計運用的是高新技術，在制作工具、創作形式等方面顯得十分獨特且新穎，在信息的傳播過程中呈現出全方位、立體化的發展態勢。然而，設計者在創作的過程中，卻過于注重技術，對藝術創作的本身則表現不夠。

（三）本土化過于欠缺

本土文化是國家在發展生產過程中逐漸形成的精神文化與物質文化的體現。普遍性與傳承性是本土化的主要特性，但是，我國數字化藝術設計的本土化特征并未的到充分的體現。這對我國藝術設計的特色化發展以及可持續發展是極其不利的。

三、數字化藝術設計的創新發展

（一）技術分離與藝術成熟

藝術形式的必經之路就是從實用到審美的過渡，數字化藝術設計作為一種藝術形式，也必將會經歷這一過程。比如，Microsoft Frontpage以及Macromedia Dreamweaver等一系列軟件研發與應用，使得數字化藝術設計中的藝術與技術的分離成為了可能。而在將來的藝術設計中，技術必將退至到幕后由專門技術工作人員負責，而展現在受眾面前的則是設計者與藝術家的思想、感受與創造。另外，網絡設計的藝術性也將不斷普及與提升，這是藝術發展成熟的最終結果。

（二）數字化優勢更為明顯

交互性作為數字化藝術設計的最顯著特征，也是將來網絡圖形藝術設計的主要發展航向。交互性表現在網絡圖形界面上，界面設計是數字化藝術設計交互性的重要體現。而交互性的設計目標是實現人性界面的設計，即人與人之間的交流。另一方面，延續性與系統性作為數字化藝術設計的重要優勢與特征，目前依然處于賣點與創意的初級階段，換而言之，就是并未發揮真正的優勢功能，所以，這是數字化藝術設計創新發展的目標。

（三）形態的根本性轉變

技術在于創新，藝術同樣也在于創新。數字化藝術設計目前依然是信息的數字媒體形式，但隨著科技的不斷創新，必將實現數字化技術的根本性轉變，即成為我們所需要的數字化產品。這里所指的數字產品并非目前的數字技術產品，例如MP3、DVD等產品，而是以數字形式存在于數字設備與網絡中的真正虛擬產品，這將是數字化藝術設計的最具突破性的轉變與發展。

計算機、新技術以及網絡等科技的不斷發展，為數字化藝術設計帶來了更多的功能與價值，使其具備了諸多傳統藝術設計所沒有的優勢。通過多媒體技術的表現形式與互動溝通形式，能夠對已經完成的設計作品進行隨意性的修改，包括便捷、快速的傳播途徑，都充分的表現出了數字化藝術設計適應時展的特征。新科技手段的利用，使得人機互動、動靜結合的藝術設計形式成為了現實。

參考文獻：

[1]王雪艷.數字化藝術設計研究[J].作家雜志.2012（06）

[2]陳愷愷.數字化藝術設計研究[J].考試周刊.2009（06）

[3]張蘭.關于數字化藝術設計的思考[J].大眾文藝.2010（11）

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一、數字化教學的興起

隨著信息產業的迅速發展，人類社會已經步入數字化時代。在教育行業中，近幾年職業技術教育事業得以蓬勃的發展，全國各地的高等職業院校以及高等專科學校無論從招生人數還是學校的軟、硬件設施上都達到了相當的規模。伴隨著社會經濟的高速發展，盡快提高職業技術教育的水平顯得越來越重要。在數字化藝術設計教學中，利用數字化媒體，結合傳統藝術設計創作手段和豐富多彩的數字化處理技術，讓學生在接受課程理論知識的同時，采用先進的數字化處理技術，主動參與教學過程中，對掌握的知識點進行整合、再加工，創作出多樣的設計作品。這樣不僅能更好地激發學生的創造能力，更能為學生創造能力的發揮提供更大的可能。在感嘆信息化給我們的教育體系帶來巨大變革的同時，如何順應時代的發展，在藝術設計教學實踐中把計算機應用技術和設計美學乃至藝術素養教育很好的結合起來是目前中國設計教育者需要探索的問題。

二、確立正確的教育思想，創建行之有效的教育方法

1．人們對物質產品的需求“設計”是個現代詞，它作為把美融入到生活里的一種美好愿望，是一種把計劃、規劃、設想、解決問題的方法，通過視覺方式傳達出來的活動過程，在自覺和不自覺中，不同時代不同國度不同地域的人們通過他們身邊的各種方式表達著對美的認識與追求。［2］從工業革命開始，物質生產的工業化，現代設計對數千年的傳統美術帶來了徹底的、全面的改革。使建筑、室內與環境、平面、工業產品、紡織印染、服裝以至城市規劃，都發生了形式與內容方面的巨大變化。設計伴隨著科學技術和人類文明的不斷發展，被廣泛用于社會的各個方面，奠定了現代物質文明的形式和內容基礎，已成為現代物質與精神文明生活之必需。人們在使用產品的過程中，不再停留在產品的使用功能上，而是更多地追求物質產品背后的美學含義。

2．注重作品中形式、內容和功能的統一協調設計是因為社會的發展而產生的，同時又服務于社會，促進社會的發展。在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受。當你接觸任何一件事物在判斷它的存在價值時，合乎邏輯的內容和美的形式必然同時迎面而來，向你詢問是否合乎你的理想標準。在現實生活中，由于人們所處經濟地位、文化素質、生活理想、價值觀念等等的不同而有不同的審美追求，然而單從形式條件來評價某一事物或某一造型設計時，會發現對于美或丑的感覺在大多數人中間存在著一種相通的共識，這種共識是從人類社會長期生產、生活實踐中積累的，它的依據就是客觀存在的形式美。因此，一件好的完整的設計作品，除了能夠滿足其使用功能性外，還應該體現某一種理念，一種合乎絕大多數人所持有的理想的標準。它和所有藝術品一樣應該由內容和形式構成，要有鮮明的主題、形象、題材等諸多要素的總和以及這些要素的內部結構的外部表現方式，使設計作品中所需包含的內容、形式和功能相互協調統一。目前在高等職業教育藝術設計教學中，學生在利用先進的數字媒體技術進行作品的設計創作過程中，普遍表現出對美術技法的過分運用而缺少在作品中對美的形式法則的表現，缺乏想象力，這當然還涉及到美術基礎教育方面的問題。藝術設計作為同藝術和生活息息相關的教育門類，藝術設計教育工作者應該確立正確的教育思想，總結出行之有效的教育方法。

3．計算機技術的應用給藝術設計方法帶來的變革在當今，信息時代的發展支點是計算機技術。20世紀末計算機的鼎盛發展給許多設計家帶來了巨大的便捷。計算機不但改變了社會大眾生活的節奏，同時也是設計史上的一個重要突破。藝術設計作為一種適應時代需求的行業，短短數年間計算機以其自身便捷優勢迅速融進人類藝術設計領域。目前，世界上許多發達國家和地區將電腦廣泛應用在空間設計（城市規劃、建筑設計、園林設計、家居設計等）、產品設計（人類生活使用品的設計）和平面設計（即視覺傳達設計，為宣傳某種產品或信息進行的圖像設計），它是一個國家科學與文化發展的重要標志，它不僅創造著今天，也規劃著明天。計算機硬件和設計軟件技術的不斷發展，為許多設計家解放了雙手的單調操作，并為設計家的設計素材和表現方式提供了許多新的資源，提高和豐富了設計家的想象力，使設計家可以充分地利用大腦思維的彈性，產生源源不斷的靈感，設計并創造出更多的藝術作品。計算機的便利及獨特的優勢已經融入到現代設計領域，現代的設計工作者已經擺脫不了計算機，它正成為了當代各類藝術設計的寵兒。隨著時代的發展，計算機性能日益更新，計算機軟件層出不窮并逐漸走向成熟，計算機為作品設計和制作的表現效果提供了原先人手所不能達到的精確程度和豐富效果，縮短了許多人大量的設計學習時間，解決了漫長的原先需要手工繪制作品的美術基礎訓練，也使更多的人員進入了設計領域，創造了無數的就業機遇，這無疑是20世紀后期的一種積極進步的技術革命。對于每一個設計人員來說，計算機毫無疑問給他們帶來諸多的便捷，是設計中不可多得的好助手。然而，計算機僅僅是一種便利的工具，終究無法代替人類的思想意志。在實際創作中，設計人員對軟件的操作會與自身的創作思維存在著一定的差距，雖然計算機給設計人員提高了許多工作效率，在觀念上也是革命性的改變，但是隨著計算機相關軟件的不斷更新、完善，在實際教學中軟件技術的優越性體現越來越強大，學生掌握計算機軟件技術固然重要，但更應該強調對設計作品中藝術性的表現和蘊藏在作品背后的美學含義，充分體現出作品中的藝術成分。因為它是設計作品的生命所在，是是否具備美學價值和感染力的根本所在。

4．探索計算機應用技術與藝術設計美學的結合在以計算機作為藝術設計主要創作手段的今天，熟練掌握當前最先進的計算機設計軟件的操作毫無疑問是設計一個好的作品的前提條件，沒有熟練的操作技術就不能實現對作品的表達，再好的設計創意也只能是個空想。在藝術設計教學中，教師應當對作為基礎訓練課程的軟件教學予以重視，對學生在學習中遇到的計算機應用技術障礙，老師應當及時給予排除幫助，并共同探索軟件所帶來的技法表現上的多樣性。但是相對而言，學習軟件的操作是技術性的，而蘊藏在作品背后的美學含義是由諸多元素構成的，是生命力的體現。要做好設計，學生不僅應有多樣性的作品表現技法和形式，更要探索作品中的內涵。這就要求教師必須引導學生對美學有基礎的認識。因為利用多樣性的作品表現形式及技法可以產生藝術類產品，但它并不能必然保證作品與人的相互溝通共鳴。在作品設計表現藝術中學生遇到的障礙只能利用藝術的原則來解決，這就要求每個人自身的藝術修養，需要經過漫長的積累和感悟，來提高對美學的認識和提高，因為藝術原則是復雜的，蘊涵于作品當中的。目前中國的設計教育甚至許多教材把側重點放在技術性操作過程的方法上，這些方法對初學者掌握技法，從“無法”到“有法”，會起到重要的作用。但這些技術性教程，如果忽視了藝術思維精神層面，忽視了從觀察的方法上，從審美品味和情趣上的引導，這種種教學上的“法”，都有可能成為桎梏學子的繩索，成為他們沉迷于淺顯的表現效果的麻醉劑。好的設計師應該是一個有美學思想的人，他所掌握的計算機應用技術和方法只是為了用來表達他的審美理念和世界觀。在教學中，如果學生為了設計而在作品中表現出過多的形式和技法，而主題、形象、題材等諸多要素不知所云，為技法而技法，視覺形式上毫無美感可言。［3］那么我們的學生充其量不過是一些熟練的電腦操作員而已。技術無論多么重要它始終只是手段而不是目的，形式美是藝術的直接目的，人文之美才是藝術的真正追求。

5．怎樣培養學生的藝術感知能力和美學素養（1）加強感知訓練，積累表象表象是事物不在面前時，人們在頭腦中出現的關于事物的形象。只有豐富的表象積累才能為形象思維提供廣闊天地。在藝術設計教學中不僅僅需要關注計算機動手操作的過程和操作能力，還要重視對學生進行系統的感知訓練，讓學生積累豐富的表象，為形象思維的發展打下基礎。比如通過欣賞一些精美的、新穎的、各具特色的電腦作品的表象積累可以豐富學生的形象思維，對發展創造力有很重要的意義。（2）多方面豐富各門類藝術的知識藝術美學素養并不是一種與生俱來的東西，它需要不斷的發掘培養和積累過程。［4］在平常的教學中多培養學生多讀專業書、多了解當代先進的藝術設計思想的好習慣。讓藝術設計教育課滲透更多的人文內涵，而不僅僅是技藝上的傳授。還要注意將美學、藝術史、設計史、藝術批評、藝術創作、藝術心理學等相關學科進行有效整合，加強專業指導，把復雜的藝術評論或者設計史，通過簡單有趣的方法概括歸納給學生，同時讓學生參與到調查、收集并研究不同時代，不同民族的作品，了解作品產生的時代背景和作者的生平閱歷，通過比較鑒賞并挖掘作品背后隱含的意義來開闊學生視野，增加知識面。（3）走出校門，參與活動、增長見識、激發靈感走出校門，多去看看別人的東西，不論純藝術繪畫，還是設計作品，從中學習別人的長處，避免把知識禁錮于書本或是課堂。可以多參觀一些名人畫展，設計展；還可以經常在采風、考察活動中廣泛了解當地民族特色文化，用相機或者筆或者繪畫的方式收集素材充實自己的資源庫，在與他人的溝通交流中虛心請教，提煉精華、學習經驗，在多聽多看多問中不斷進步，從而獲得更多的創作靈感。設計不是獨立存在的行為，坐井觀天的學習方式不可取，要在與其他學科的交流中尋找設計元素和構成方式。

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【關鍵詞】大學藝術設計教育；數字化技術；應用

計算機的普及以及互聯網的推廣，使人類進入了信息化的時代，由于互聯網具有開放性、全球化等特點，數字化技術對藝術設計領域造成了很大的沖擊。計算機技術、網絡技術等數字化技術逐漸的應用與高校藝術設計教育中。通過我國教學改革的進行，許多的教學方式得到了大力的推廣和應用，實踐證明，這些新教學方法的應用，在教學過程中發揮著不同程度的作用。數字化技術教學是這些新教學方法中的一種，其在高校藝術設計教學中可以發揮更大的優勢，對提高藝術設計水平有重大的意義。

一、數字化技術教學概述

隨著信息時代的到來，信息產業得到了長足的發展，越來越多的數字化設備應用到人們的生活與工作當中，人們正式的進入數字化時代。教育行業在數字化環境下也得到了很大的沖擊與發展，高校的硬件、軟件設施都以具有一定的規模。隨著社會對人才需求量的增多，對高校教育水平也提出了更高的要求，要求大學生不僅能夠學好專業知識，還應該德智體美全面發展。在大學藝術設計教學中，利用數字化技術，將傳統的藝術設計與豐富的數字化有機的結合起來，能夠使學生更加的直觀的感受到藝術設計的本質，并促使學生積極主動的參與到教學活動中，幫助學生整合相關的知識點，設計出更多更富有藝術的作品。這樣能夠提升大學生的藝術創造力，充分的發揮出大學生自身的潛力。

在藝術設計領域，隨著信息數字化技術的快速發展，藝術設計教育應該面向媒體，逐漸的培養學生的認知能力，促使學生在設計理念、藝術審美等各個方面得到全面的提升。在藝術設計過程中，越來越多的軟件被應用，雖然其能夠達到手工無法達到的效果，但在時間、工作量等方面有一定的局限性，所以在實際的創作過程中，需要根據實際的情況進行選擇，手工與先進技術的有效結合，才是藝術設計的方向。

二、數字化技術教學在大學藝術設計教育中的有效應用

（一）在大學藝術設計教學中加快軟件的融入

隨著科技的發展，越來越多的數字化設備與軟件應用到大學藝術設計教學過程中，但由于大學藝術設計的特殊性，需要表現不同的藝術形式與空間，這就要求教學使用的軟件能具備多樣性。在高校藝術設計教學中，教師應該將這些軟件功能以及使用方式交給學生，使學生能夠有效的掌握并熟練的應用。目前藝術設計專業的課程中，有一種或幾種藝術設計軟件，不能滿足藝術設計的各項要求，缺乏多樣性，這就需要大學藝術教學不能將重點放于一款軟件上，要根據專業的具體安排，多層系、多角度的引入各類應用軟件，加強對大學生的教育，充分調動學生學習的積極性，提高學生掌握并應用先關軟件的能力。

（二）采用啟發式教學模式，增強學生的應用能力

利用數字化技術進行藝術設計，計算機效果圖是藝術設計中具有較強應用性的課程，效果圖的每一個參數以及命令都是效果圖的集中表現，衡量效果圖制圖者的水平，一般以參數的搭配以及調整參數的靈活性作為標準。這就需要的大學藝術設計教學中，根據教學的實際情況與內容，加強對學生自主操作能力的培養，使其能夠有效的運用數字化技術，提高學生解決實際問題的能力。我國大學藝術設計教育教學過程中，往往是教師對軟件的操作進行逐一講解，學生根據老師的步驟完成相關的操作，缺乏自主操作。在這種教學模式下，學生沒有主動學習的意識，進行藝術設計也受到老師思想的束縛，只是不斷的模仿。所以必須利用啟發式教學模式，讓學生參與到實際的藝術設計項目中，提倡學生獨立完成設計工作。

（三）在數字化技術的基礎上，加大藝術設計創新教育

在數字化技術的大環境下，傳統的藝術設計教育受到了很大的沖擊，這就需要轉變傳統的教育理念，開拓創新。首先要從大學藝術設計課堂做起，堅持學生為課堂主體的中心思想，教師復雜指導與引導，注重教學內容、方式上的變化，積極開展課堂討論、辯論，培養學生自主思考的能力；其次需要從校園文化做起，積極的開展校園文藝表演、美術展覽、學術講座等活動，為學生藝術創造營造良好的校園環境；最后，鼓勵學生積極開展各項社會調查活動，鼓勵學生參加各項社會實踐活動，使其充分的認識社會，豐富自身的藝術才干，避免藝術設計推理了實際，產生違和感。

三、總結

數字化時代的到來，是我們的文化形象得到了改變，藝術設計教育也發生了巨大的變化。數字化設備為藝術設計提供了技術工具，并且計算機技術、網絡技術等創造了新的藝術表達方式，實現了藝術信息的交流及共享。在數字化時代，藝術教育只有加強創新，才能適應時代的發展，使藝術設計作品更加貼近生活，使學生充分的掌握現代藝術的潮流，為社會培養更多更優秀的藝術設計人才。

參考文獻：

[1]關潔.數字化：藝術教育創新的助推器[J].河南社會科學.2010，15（5）：256-257

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[關鍵詞] 產學研結合 紡織CAD 數字化教學

一、引言

“產學研結合”模式是一種面向市場、面向經濟建設和社會進步, 以市場為導向, 立足于培養高級應用型人才的教學模式。目前，各有關藝術設計類院校已逐漸認識并著手產學研結合的教育模式，堅持以企業用人單位對人才的需求為目的，積極改革課程體系和教學內容。紡織CAD技術由于在紡織行業中的普及和重要應用也被納入了各院校藝術設計專業的課程體系中，并作為培養學生在該行業綜合應用計算機輔助工作能力的專業基礎課程。因此“產學研結合”模式下如何設置、實施藝術設計專業的紡織CAD教學是一個具有現實意義的課題。

二、紡織CAD教學現狀

1.教學內容。紡織CAD系列課程（如印花CAD、紋織CAD、繡花CAD等）主要內容是專業軟件的操作和應用，教學中直接可用的資源只有簡單的操作手冊，任課教師往往根據自己對軟件操作的理解和經驗給學生講解。因此教師自身的素質很大程度上影響著教學效果，教學質量無法得到保障。

2.教學方法。盡管是計算機應用課程，但紡織CAD系列課程教學采用的仍然是傳統教學模式。教師講課，學生按步就班操作；教學中過于強調軟件的菜單、工具、濾鏡、特效的使用和一些簡便的操作技巧，而不是從更深的層次去引導學生如何利用CAD軟件的特點去進行結合行業動態、有創意的設計。這樣的教學不利于具有創新思維和創新能力的創造型人才培養。

3.課程體系。在藝術設計專業的課程體系中，紡織CAD系列課程與專業基礎課程、專業設計課程、綜合設計型課程之間缺乏橫向或縱向的連貫性和整體性，課時數分配和時間安排存在不合理。

三、紡織CAD教學改革

紡織CAD的教學必須樹立“以學生為本位，以應用為目的，培養創新思維”的教學理念，從“以教師為中心”轉變為“以學生為中心”，促進學生“自主學習”能力的形成。

1.改革教學內容：專業化的紡織CAD教學研究。教學內容要體現專業特點。同一種CAD軟件在不同專業中的應用（如工具和技巧的使用等）是不同的，因此教學內容（如例題、習題、案例分析等）應該根據專業量身定制。CAD技術只是一種工具，因此在教學中盲目脫離專業進行教學不可取，要積極引導學生充分利用CAD技術來表現藝術設計，使技術服務于藝術，真正實現技術與藝術的整合。

2.改革教學方法：構架基于Web的紡織CAD教學互動與知識共享數字化教學平臺。紡織CAD數字化教學平臺通過信息技術與CAD課程的有效整合，提供豐富的教學資源，實現資源共享；提倡以教師為主導、學生為主體的“雙主”教學模式；提供學生個性化學習、教師因材施教的良好環境。

3.改革課程體系。從專業及行業發展出發，建立適合學生認知規律和創新能力培養的新型課程體系：在低年級完成計算機軟件操作的學習，在高年級將綜合設計性的專業課程與CAD課程合理穿插結合，形成一體化、三層次（基本實驗?綜合實驗?研究型、創新型實驗）、多模塊的CAD課程體系。

四、產學研結合教育模式下的紡織CAD數字化教學

通過上述對藝術設計紡織CAD教學的分析，我們認為紡織CAD數字化教學建設主要包括以下兩部分：

1.數字化教學資源建設。(1)資源建設的主體：有各自教學和科研經驗的教師。(2)資源建設的途徑：產學研結合的教育模式下，通過與企業的合作，擴大資源來源。在教學內容上推陳出新，刪除陳舊、繁復的內容，吸收新興的實用技術，將企業流行的領先技術教給學生，提高學生的設計能力、動手能力、社會認知能力；通過網絡搜集專業資料，制作適合學生學習的內容，使資源更有針對性，教學效果也會更明顯。

2.數字化教學平臺建設。紡織CAD數字化教學平臺按照Browser/Server模式，將傳統的瀏覽器/WEB服務器的兩層體系結構擴展成瀏覽器/WEB服務器+應用服務器/數據庫服務器三層體系結構，這種模式采用多種標準的協議和技術，適合于任何硬件平臺和軟件環境。

紡織CAD數字化教學平臺必須遵循現代教育的教學規律和藝術設計專業的特點進行科學的設計，該平臺應包括用戶登錄、網絡教程、交流模塊、資源模塊等基本模塊。網絡教程模塊包括課程信息(包括課程大綱、教學計劃、教師信息等)、教案、課件、習題等；資源模塊包括素材、課堂視頻(操作示范)、企業現場視頻、知識鏈接點(指與課程內容相關的背景資料、行業動態、國內外站點等)等；交流模塊以Email、論壇方式，給學生提供一個學習交流的場所，給教師提供一個能夠對學生進行個性化輔導的空間。

五、結語

紡織CAD數字化教學的實現可以克服傳統教學的弊端，實現個性化、自主式和“任意時間、零距離”交互式協作學習，有利于學生的創新思維能力與創新實踐能力的培養；通過紡織CAD數字化平臺去觸摸行業，實現教學與實踐的互動，從單一的教學到教學與實踐、研究有機結合，建立高校與企業互動共贏的發展模式。

參考文獻：

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一、數字化技術在藝術設計教學中的應用

1.數字化時代下的色彩構成課程教學

傳統的藝術設計基礎課課堂教學中，老師在講授色彩原理時，往往通過文字來描述顏色，學生也只能通過聯想來比較兩種或多種色彩的對比及調和效果，在實際應用的過程中，很難將記憶里的色彩知識自覺地運用到藝術創作中去，使得創作進行得非常困難。而通過運用數字化信息技術，在色彩的使用及調控方面的教學就具有很好的效果。處理色彩間的復雜關系時，教師還可以用投影進行生動形象的講解，使學生能夠更迅速更輕松地掌握色彩搭配規律。在數字化信息技術的幫助下，在具體創作時，可以有效避免學生在操作過程中出現的著色不勻等問題，還可以迅速地拓展出多個方案，便于進行比較，在其中選出最優的創作方案，從而增加練習的趣味性和擴大練習范圍。

2.數字化時代下的展示設計課程教學

展示設計原理作為一門邊緣性的學科，是要把科學認識與感性的印象達到有機的融合。隨著數字多媒體時代的來臨，科學地運用計算機三維建模以及渲染技術，能夠使得學生觀察靜止物體的同時，視點更加具有流動性，并且能夠有效地表現出物體的各個細節，同時還可以在三維視點中對物體進行有機的建構和修改。不斷發展的會展行業，也使得新型材料不斷地涌出。學生在建構物體形態的時候，在材料的選擇上也可以具有多樣性，3DSMAX、SKETCHUP等三維軟件給學生提供了強大的材質數據庫，和較為便捷的實現途徑，必要時還可以真實地模擬所需材質。這樣，學生就能全身心地投入到對形體的設計中去，而不用費力去考慮材料制作的問題。這個系統還可以提供燈光和動畫效果，方便對學生自己的作品進行多角度的觀看，從而加大學生思維上的訓練，降低了手工操作上的難度。

3.數字化時代下的建筑裝飾課程教學

在建筑裝飾設計專業教學方面，隨著數字化技術的不斷發展和改進，三維軟件系統能以相當美觀的視覺方式來表達設計師對建筑的構思。創作者的每個方案在設計以及表達等過程中，一般通過設計圖及效果圖或者實體模型來展示其最終效果。但實體模型無論從質感，還是從細節表現都無法做到完善，并且制作實樣的成本較高，而運用數字化技術制作的效果圖便能夠很好地克服這一難點。電腦繪制效果圖已被廣泛應用于裝飾設計教學中，不僅易學好用、方便修改，還具有照片級逼真的效果，使得很多三維效果圖不僅實用，還具有藝術欣賞價值。數字化三維制作還能虛擬出所建模物體真實的材質，以及所選擇材質是否正確，這些都直接關系到所建模物體的真實感。完成三維建模之后，數字化三維制作還可以在所選擇的背景中加入燈光和攝像機，不僅可以使整個場景的亮度適合觀賞，還可以觀察到作品的細節部位，最終使設計達到模擬現實和設計師想要的理想效果。

二、數字化技術在藝術設計教學中運用的利與弊

數字化技術能夠更好地服務于藝術設計教學，近幾年在各大高職高專藝術設計教學中已經有所體現。在藝術設計領域也取得了很好的應用成效。將數字化技術作為藝術設計的輔助工具，使設計能在真實模擬的情景下完成，使作品的構思、設計和制造等更具有一致性和連貫性。數字化技術的發展，讓我們在更多的產品中看到了人類的思想和情感，使產品設計更人性化，也更具有人情味。

客觀地看待數字化技術在藝術設計教學中的應用，也有其弊。數字化技術擁有的強大優勢，使得人們對它寄予過高的期望。并產生依賴心理。多數藝術設計者都會不自覺的地沉迷于數字化技術的技法和游戲中，逐漸地忽視了藝術設計真正的目的，逐步進入缺乏創新的設計觀念以及人機共同創造意識的困境。他們所設計的藝術品將會更傾向于理性色彩和技術的展現，較少能夠體現出藝術性和人情味。除此之外，數字化技術的發展日新月異，各種藝術設計軟件也相繼推出，藝術教學系統更是如雨后春筍般涌現，使得藝術設計的方法和程序逐漸變得模式化與簡單化，加上學生較片面地追求技術，忽略思維的練習，客觀上阻礙了藝術設計創新性的發展。

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關鍵詞融媒體時代；財經節目；思維轉變

在我國現階段伴隨著現代科技的不斷發展與進步，電腦已經逐漸進入家家戶戶，數字技術在此期間得到了非常快速迅猛的發展，“數字時代”便是信息時代的開始。藝術設計本身便是由圖像圖形等形式所表達出來的，由最初的雕塑、繪畫等傳統的表現形式逐漸發展為現代的影片、三維、電腦等數字化表現形式，在現代這種多樣化的藝術設計發展當中不斷地改變人們自身的審美觀點，刺激著人們的視覺效果，這種新穎的藝術形式被統稱為數字數碼藝術，即數字媒體藝術[1]。

1數字媒體

所有新生的事物均是在不斷的完善以及質疑當中逐漸走向成熟。數字化對藝術設計的發展，可謂是利弊參半。數字化技術的發展，對提高設計師的設計水平，以及進行自身的創作設計，提供了巨大的助力，它是國內當代藝術設計史上一次比較重大的變革，標志著新型藝術的誕生。然而，若是對計算機數字化技術產生了過度的依賴，那么也會令相關設計工作人員走進一個無趣當中，令其相關設計工作人員對計算機數字技術的學習非常的重視，進而忽視了本身對于藝術的領悟和追求，這一片面的觀點也嚴重地影響了現代設計相關工作人員的水平。

2數字技術與藝術創作的共同發展

數碼藝術，又被稱為數字媒體藝術，是一種利用計算機數字技術為工具，以藝術為表現手法的一種新型的藝術門類。其優點有：1）結束了部分傳統藝術的煩瑣工序；2）利用電腦的優點創造出無論是創作題材或是表現手法完全異于傳統藝術的獨特藝術；3）電子音樂、數字音樂的誕生為藝術設計增添前所未有的視聽革命；4）3D技術應用與電視電影虛擬現實，讓藝術具有強烈的真實感。從此概念上來看，藝術創作之中所應用的數字技術誠然十分重要，通過合理的應用這一技術，能夠創作出豐富且蘊含極高設計理念的藝術作品，不但能夠做到再現客觀還可以全面地詮釋出虛擬現實這一理念，能夠為相關設計工作人員帶來更為開闊的設計視野，更加獨特的設計方式，特殊且具備創意的設計思維體現，以及廣泛的交互學習空間。雖然如此，但該技術也還是不能夠成為現代藝術設計中的主流，藝術的靈魂源于設計者自身的創意，而該技術僅是可以代表創意中的一類表現方式。所以，在國內有許多的設計師均是疏于對這一技術的追求與學習，但是此類做法過于片面。在當代數字發展的時期，計算機技術與我國現代設計藝術的設計思想進行融合，是一種必然趨勢。隨著現代計算機科技的發展與普及，其已全面的融入到各個藝術領域的設計之中。國內的藝術設計之中，已與該項技術融為一體，彼此之間緊密相連。伴隨著時代的發展與進步，藝術設計已經成為了人們日常生活當中必不可少的一部分，相關設計工作人員不僅僅要全面的適應現代社會的進步發展，要主導現化社會發展的潮流，現代相關設計工作人員進行藝術設計時，務必應該持續地創文化元素，并將其融入到藝術設計中。該項技術的全面發展，為現代藝術的設計，構建了一個廣闊的發展平臺，相關設計工作人員要更好的去利用此平臺，以超前的藝術設計思維，使他們的設計可以更好且高效的為現代社會而服務[2]。

3數字時代拓展了藝術設計的創意思維

傳統的藝術設計思維意識進行表達的方式極為有限，例如：雕塑、繪畫、剪紙等各個方面。但是這些傳統的表達方式太過于局面化，甚至某些藝術設計作品只能夠表達出其設計師的意境，其表達風格讓普通的欣賞者無法去領會。數字時代的藝術設計自身擁有著非常豐富的表達形式及樣式，我國現代藝術的設計在計算機數字技術的全面融合下擁有了非常獨特的生命力。視聽和互動的多媒體功效，使受眾群體可以享受到身臨其境的感覺。設計與技術之間的關系，愈發的緊密，在新技術的輔助，藝術設計獲得了升華。新技術不但為人們帶來了全新的思維和視覺沖擊，也使得全新的感官及心理需求得到滿足。第一，在該項技術的支撐下，設計師創作的自由度大大延伸；第二，人們的需求逐漸多元化。該項技術的發展是一切信息數字化，這種情況下，形狀、顏色、線條、材質等設計中的元素也數字化，設計是通過計算機對其進行處理，在虛擬環境中創造、修改。整個過程無紙化進行，提高效率的同時也符合我們現在的綠色生態口號。新技術的出現，對于藝術設計來說是一個機遇、一個臺階。它賦予藝術設計新的平臺，新的表現形式、設計空間，以及視覺感受。該項技術對現代藝術設計，有著極大的助力，惟有對二者進行完美的融合，現代藝術設計才可以充分地帶動信息傳媒的健康發展。

4數字技術在現代建筑設計中的應用

建筑是一門空間藝術，建筑實體和空間是矛盾的綜合體，它是對設計者專業素養的一種呈現，并將特定需要的建筑空間，進行從無到有的一個系統的創作過程。傳統建筑強調韻律、比例、對稱等具有秩序美的靜態理想空間，這種觀念正逐步被計算機技術生成的扭曲、重疊等新空間感覺所代替。建筑空間審美觀念突破了傳統的事體空間界限，形成了尸體空間與虛擬空間、現實存在與虛擬建構之間的交互和共存。現代建筑設計呈多元化發展的傾向，在形體塑造上一反以往的單一形體和幾何形體，體現為非線性形體的傾向。數字技術在建筑設計中的應用促進了這種多元化的去向。通過計算機軟件的幫助，設計師們能隨意地對形體進行扭曲變形等復雜處理；在建筑材質上，建筑師的舊觀念被打破，建筑材料的選擇趨向于經濟、實用、美觀等特性。隨著數字技術的不斷發展，建筑設計的發展也逐漸的數字化，通過數字化的虛擬空間展示作品，通過計算機軟件制作建筑圖、透視圖，這種種方便了設計師們的創作，縮短了對創作的展示，更方便了受眾的欣賞和與受眾之間的互動。對現代建筑設計的發展起了很大的作用。

5數碼藝術設計的發展對現代中國藝術設計的影響

數字技術的發展與現代藝術設計的結合，為藝術設計的發展帶來了前所未有的廣闊空間。數字技術的進步帶動了藝術設計的發展。隨著計算機軟硬件技術水平的發展，使得數字技術可以更好地融入到現代化的藝術設計當中，并涉及到諸多的領域。該項技術延伸了藝術設計的視聽語言、表現形式，豐富了設計師們的設計思維，使現代藝術設計體現了與傳統藝術設計所不同的價值內涵。數字技術為現代藝術設計簡歷了一個更適合其發展的平臺，設計師以其超前的設計意識以豐富的表現形式表現出來的藝術作品才能更好地服務于社會，進而促進藝術設計的健康發展。數字時代使現代藝術設計的表現手法發生了變化。該項藝術設計是介于計算機和藝術間的邊緣學科。但筆者認為數字化藝術依然側重于藝術。技術固然重要，但其始終只是一種藝術表現手法，數字時代的數字技術為藝術設計提供了更好的表現平臺和表現手段，藝術設計因為數字技術的手段變得更加的豐富多彩，現代藝術設計在數字技術的發展上步入了一個新的時代。伴隨著現如今數字媒體的不斷發展，中國在藝術設計方面早就已經與傳統的時代進行告別。藝術設計教育也發生相應的變化，傳統教育的重點是針對學生們進行與數學、歷史等方面的知識教育，學生在校的學習內容僅是基礎的理論知識，只有通過自身對藝術設計進行不斷的感悟與創新，才能夠提升自身的創造能力不斷地完善自我[3]。

篇(7)

［關鍵詞］信息時代；人性化；藝術設計

信息時代為背景的人性化設計不僅是利用人機工學和美學的一種創造，更是對人們生存意義的注解，現已逐步超越了身外之物的含義。藝術設計教學是一門交叉性的學科，如今正面臨著兩大難題，一個是需具備服務經濟的效用，另一個則是本身培養優良人才的作用，讓學生將探索與實踐進行有效結合，從而形成個性與溝通兼并的人性化設計。

一、建立創新的學科體制

在建立創新學科體系之前首先要樹立一個全新、正確的教學理念，對學科體制有一個與眾不同的獨到見解。從實踐中我們得知教學理念的不同，所形成的學科體制和教育方針也會不同。在建立學科體系之前要及時確定辦學宗旨，選好正確的辦學方向，辦學思路也要具有創新意義。在現今的時代背景下，網絡對人們的生活、學習、工作都產生了深刻的影響，在一定程度上也為建立新學科帶來了一些新的風氣，激發了新思路的誕生。總之在建立創新的學科體制時要從兩個方面入手：一個是創作實踐，另一個則是理論研究，運用這兩個方面去勾畫和審視設計學科，從而形成獨特的學科特色，這也是建立創新學科體系的重點與核心。

二、完善教學設備，開展數字化課堂

在設計產品的過程中，需要大量的專業技術人才，為了更好地培養優秀人才就需要提供一個良好的培訓基地，但是數字教學與普通教學是不同的，并不是通過一根粉筆和一塊黑板就能進行教學。數字教學需要一些特定的教學設備，另外在課程的開展上也要另辟蹊徑，跟隨時代的腳步，與國際進行接軌。在產品的設計方面，西方一些比較著名的設計公司近幾年逐漸設計出了一些人性化的產品以及設備，這些設備的誕生在未來會對人性化設計與藝術設計教學帶來前所未有的影響，因此應該充分對這一點進行思考，做好完善教學設備，開展數字化課堂的準備。

三、通過“媒介”引發教學數字化

信息與資料文獻的數字化在一定程度上也會引發知識數字化轉變的改革，在科技迅速發展的現今社會，知識的實際含義早已有別于傳統的概念。因此，只有將理論知識逐漸向數字化靠攏，才可以通過新的網絡媒體以數字化的形式為人們傳輸信息，讓知識的操作性、利用性、選用性、應用性等得到全面的提升，而這四個性質恰恰也正是對知識轉向數字化的要求。目前的人性化設計與藝術設計教學具有兩大特征，一個是對已有的知識進行傳播和利用，另一個則是通過探索、研究不斷地獲取知識，而將知識轉向數字化正好是兩個特征的內在需求。隨著技術的改革運動，計算機成為現今在設計領域主要的應用工具，在應用方面它擁有著各式各樣的特點，比如高效、精準、不易丟失以及方便等。在信息時代到來之前，用戶與設計師之間的交流是嚴重受阻的，存在著相當大的問題，嚴重阻礙著藝術設計的進步與發展，在應用信息技術之后，這一弊端也迅速得到了有效的解決。信息化時代到來之后，人們逐漸認識到“媒介”已經不單單指真實存在的一些物質，還代表了以儲存數據形式出現的信息、概念等，通過計算機為載體進行應用識別。數字化的信息也可以用來設計虛擬“概念”，為整個藝術設計行業帶來了創新的影響，使設計領域全面實現了數字化。

四、注重互動設計與實踐過程

現如今互動設計的領域已經逐步在走向成熟，無論是軟件與硬件的有效整合，還是配置的教學設備，又或者是數字化的課程設置都在信息時代的背景下將創新的設計理念融入實踐過程中去。增加社會所需的新課程成為整個設計學科領域的重要措施，使互動設計的概念由此而生，開設新課程的學科體系一定要以新的教學目標為基礎，站在現有的平臺之上，積極汲取現有的知識經驗，將人性化設計與藝術設計教學的內涵與本質充分進行消化和理解。

總之，在信息化的背景下，要想更好地實施人性化設計與藝術設計教學，首先應該建立創新的學科體系，形成獨具一格的特色領域。其次要不斷完善教學設備，開展數字化課堂，培養出設計領域的專業人才。還要通過“媒介”將教學與信息全面轉向數字化，使設計領域向數字化、信息化靠攏。最后要注重互動設計與實踐過程，讓藝術設計教學更加具有人文精神和創新精神，只有通過了這四點才能讓人性化設計與藝術設計教學在信息時代的背景下更好地得以落實。

作者:陳兵 單位:武漢軟件工程職業學院

參考文獻：

［1］張賽娟.信息時代下藝術設計專業平面構成教學改革探索［J］.藝術科技，2016（3）：345-346.