序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術評論論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

書評征文啟事

為活躍音樂理論生活，提高大學生的理論及文化素養，增強青年學生發現問題、分析問題進而解決問題的能力，同時在音樂界營造勤于讀書、關注當前理論創作的良好學習氛圍，特舉辦此次征文。

本次活動由中國音樂評論學會和《音樂研究》編輯部主辦，人民音樂出版社大力協助。

一、參加對象及書評范圍

全國各類高等院校的在校研究生(包括博士、碩士生)、大學生(包括本科、?？粕?均可參加。

書評范圍包括，2007－2010年國內外各出版機構公開出版發行的音樂理論著作；做出較大修訂、增訂的音樂理論著作；新創作的音樂作品集；音樂理論翻譯圖書(均以版權頁記錄為準)。

重印、匯編、摘編類圖書，明確標定為教材的圖書和2007年之前出版的圖書不在此次征文評論之列。

二、參加辦法及要求

1　根據個人專業及興趣，對所選圖書在閱讀學習的基礎上，客觀、公正地撰寫書評。本屆活動特別歡迎站在學科發展角度和學術立場上的批評性稿件。

2　來稿均請在稿件右上角注明“書評征文”字樣，同時將電子版以附件方式傳送；可以只使用電子郵件投稿，應以收到編輯部確認的回復函為準。

3　每人參評文章最多為兩篇，且必須均為沒有正式發表過的新作。參評文章須符合基本的標注規范。同時為方便匿名評審，作者姓名、單位及一切聯絡方式均統一放置文尾，文中不得夾帶個人信息。

4　大學生組的來稿以3000字左右為宜，最長不超過5000字；研究生組以5000字左右為宜。最長不超過8000字。

5　歡迎指導教師書寫每篇不超過500字的評語，隨征文同時寄(傳)來。

三、評審辦法及獲獎名額

分初評、復評和公示三個階段。初評由《音樂研究》編輯部承擔；復評由中國音樂評論學會組成評委會，采用匿名的辦法評出獲獎文章；公示階段將所有入選文章上傳中國音樂評論網接受社會監督，如發現剽竊、抄襲等不端行為，將取消獲獎資格，并通報參評者就學單位。

評審將按大學生組和研究生組分別進行，共評選出“優秀書評獎”(最高獎)15篇；根據參賽者比例，另外評出“書評榮譽獎”若干篇。

四、征文時間及獎勵辦法

自2009年9月至2010年4月1日截稿(以文章寄出郵戳或郵件收到時間為準)。

“優秀書評獎”獲得者將頒發獲獎證書；書評稿件在《音樂研究》選登；向獲獎者提供人民音樂出版社圖書目錄，由獲獎者挑選定價500元左右的圖書作為物質獎勵?！皶u榮譽獎”獲得者頒發榮譽證書。所有獲獎文章的電子版都將在中國音樂評論網全文使用。對評價客觀的指導教師評語將在刊用文章時一并使用。

獲獎者、獲獎者指導教師及就學單位名單統一在《音樂研究》雜志和中國音樂評論網、人民音樂出版社網公布。

征文郵寄地址：100010北京市東城區朝內大街甲55號《音樂研究》編輯部

咨詢電話：(010)58110575／58110583(編輯部)

電子信箱：yyyj@rymusic，com，cn

中國音樂評論學會《音樂研究》編輯部

2009年9月9日

第三屆中國音樂評論“學會獎”評選活動征文通知

為了繁榮音樂生活、促進音樂藝術事業健康發展，中國音樂評論學會將于2010年4月召開中國音樂評論學會第四屆年會期間舉辦第三屆中國音樂評論“學會獎”評選活動。

征稿范圍：2008年以來在各類媒體發表(或撰寫)的有關音樂創作、表演、研究、教育、社會音樂生活等領域的各類評論均可參加本次評獎活動(凡高校在讀學生的書評作品請參與“人音社杯”高校學生音樂書評征文)。每位參評人提交文稿的數量不多于2篇。

參評范圍：中國大陸、香港、澳門、臺灣地區以及海外華人中的專業或業余音樂評論從業者(除音樂評論學會聘請的評委會專家之外)均可以參加本次評選活動。

參評辦法：2010年4月1日前將論文的word文稿發至中國音樂評論網(www，ecmcn，net)收稿信箱：ecmcnnet@yahoo，com，cn。參評人需在文稿前注明“參評論文”字樣，在文稿后注明自己的姓名、地址、電話、電子信箱、工作單位或在讀學校等個人信息。

評獎辦法：組委會聘請海內外專家組成評審委員會。根據參評論文的數量和質量評出一、二、三等獎及優秀獎若干。在中國音樂評論網公示一個月后，在《人民音樂》、《音樂研究》刊登獲獎名單。

中國音樂評論學會

2009年12月中國音樂評論學會第四屆年會暨紀念施光南誕辰70周年逝世20周年學術研討會

中國音樂評論學會將于2010年4月下旬在浙江藝術職業學院召開中國音樂評論學會第四屆年會暨紀念人民音樂家施光南誕辰70周年、逝世20周年學術研討會。

會議主題：音樂評論與音樂生活的關系；施光南的音樂創作與歷史貢獻。

請學會會員及關注音樂評論事業的相關人士圍繞會議主題撰寫與會論文，并于2010年4月1日前將論文電子稿發至中國音樂評論網(www，ecmcn，net)收稿信箱：ecmcnnet@yahoo，com，cn(文稿上方注“與會論文”)。

篇(2)

一、藝術評論及其場域

藝術評論與其場域之間存在著密切的關聯，一方面，藝術評論作為藝術系統中的組成部分之一，應有其獨立性，不受制于其他媒體或個人的喜惡與價值判斷；而另一方面，藝術評論又無法避免因場域的媒介特征差異所帶來的限制與影響，并從而產生內容與形式、題材與體裁上的區分。

（一）藝術評論的界定

關于藝術評論的界定，是一個既簡單又復雜的問題。說其簡單，是因為顧名思義，藝術評論即指對于藝術的相關評論活動。說其復雜，則是因為藝術評論可以涵括書畫、樂舞、戲劇、影視以及建筑園林等等藝術種類，細分為繪畫藝術評論、音樂藝術評論、舞蹈藝術評論、戲劇藝術評論、電影藝術評論、建筑藝術評論等多個分支；也可以貫穿藝術家、藝術作品與藝術鑒賞的完整藝術系統，成為關注某一創作者或某一藝術作品、藝術現象、藝術事件的專門評論；更可以作為一種藝術實踐活動，生發優秀藝術創作的同時，進行自身藝術化的再創作，某種意義上，有些見解深刻、剖析準確、文辭俱佳的藝術評論本身即是一件藝術作品 [2]。筆者認為，優秀的藝術評論是連接藝術實踐與藝術理論的一個重要環節，既在藝術實踐與藝術理論兩種形態之間重疊存在，同時又會在其存在的形態一端，對另一種形態產生相應的影響。

首先，從“物”的角度來看。藝術評論通常是對某一件藝術作品的相關品評，一幅繪畫、一首樂曲、一段舞蹈、一出戲劇或者一部電影，藝術評論并非單純從理論到理論的推演、論證，而是具有一定依附性的再創作過程。而且，如果脫離了具體的藝術作品，藝術評論也將無法成立，并會隨之成為評論者的一種自由抒發，從而失去對藝術實踐的指導意義。除此之外，對于當代藝術而言，“筆墨當隨時代”，藝術評論從更加狹義的視野而言，還是指對當下熱點以及引起社會普遍關注的藝術作品、藝術現象的評論，因為，唯有如此，才有可能引起具有更加廣泛社會基礎的、跨越學科局限的討論、交流，也更有可能建立起創作者與評論者之間的對話空間，從而進一步推動藝術總體上的發展、繁榮。

其次，從“人”的角度來看。以往，藝術評論更多只是“物”的概念，而缺少”人”的身份，或一時有感而發，或長期鑒賞研究，藝術評論更多是從作品到作品的言說，雖也有關注到”人”的藝術評論，但那也是評論者對某一位或某幾位創作者作品的持續關注，可以說，藝術評論的重心始終傾向于具體的藝術品創作層面。而藝術評論者則要么兼具著某一藝術種類藝術家的角色，要么是某一領域藝術理論的研究學者，要么是觀眾，始終沒有獨立的身份定位。而隨著藝術評論的不斷升溫，”人”的重要性也被進一步地發現與認知，藝術評論者逐漸擁有了一種獨立的藝術家身份，如中國文聯的“文藝評論家協會”等機構的成立，就正式將藝術評論者納入到了與其他專業協會藝術家同等的定位，藝術評論成為了區別于業余藝術欣賞、藝術觀后感言的專業藝術活動，藝術評論家也具有了更多身份上的特殊性和獨立性。

再次，藝術評論是藝術實踐與藝術理論的連接。如前所述，一方面，藝術評論是針對當下藝術創作、關注具體藝術作品的藝術再創作，另一方面，藝術評論又是具有一定專業性質的藝術活動。因而，在實踐層面，優秀的藝術評論同時也可被視為藝術作品，藝術評論者是從事藝術評論實踐的藝術家；而在理論層面，藝術評論則不是單純的藝術感受抒發，而是建立在藝術創作與藝術作品基礎之上的提煉、歸納與總結，具有一定理論深度。藝術評論既可歸屬于藝術實踐，又可歸屬于藝術理論，并且，藝術評論還會在實踐中影響理論，也會在理論中影響實踐，是藝術實踐與藝術理論之間不可或缺的連接。

（二）藝術評論的場域

一般來說，藝術評論可以包括的范圍十分廣泛，任何人，關于任何藝術作品的評論皆可稱作藝術評論，而如前文所述，藝術評論作為一種專業的藝術實踐與藝術理論，又具有其進一步的概念界定。不同概念范圍的藝術評論，的場域也不盡相同，且場域的不同媒體特征，也會對藝術評論產生相應的影響。下面筆者將對藝術評論的場域作出簡要的梳理。

其一，文字形式的藝術評論。從現有的評論作品來看，藝術評論大多以文字評論的形式存在，場域則包括紙質媒體、網絡媒體以及新媒體等，其中，紙質媒體又包含一般的報紙、雜志、書籍以及專業的學術期刊、理論著作等；網絡媒體包括門戶網站、藝術專門網站以及基于這些網站而搭建的博客、微博、專欄、論壇等；新媒體則包括移動互聯網技術應用中的智能終端平臺，如APP應用以及微信公眾號、訂閱號等。

其二，影音形式的藝術評論。藝術評論有時也會以影音的形式存在，如一些含有藝術評論內容的電視欄目、網絡視頻、播客以及自媒體等，就都屬于此類。

當然，從現今的傳播方式來看，網絡媒體、新媒體中的文字評論以及電視、網絡、自媒體中的影音評論，由于場域的傳播速度快、傳播范圍廣等媒介特征，更容易引起受眾的普遍關注。如以電影藝術評論為例，“在新浪微博上，無論各大娛樂網站、新聞廣播報紙媒體、還是獨立影評人均可免費注冊賬號”。其中，“新浪娛樂粉絲量達到 1500萬，《看電影》雜志的粉絲數有 222萬，萬達電影生活粉絲數有 50多萬等。 ”[3]而一些藝術或藝術評論相關的公眾號、訂閱號更是閱讀量巨大，甚至成為了受眾藝術信息的主要來源。同樣，自媒體在藝術評論中也發揮著越來越顯著的影響作用，如羅振宇的“羅輯思維”、高曉松的“曉松奇談”、馬未都的“都嘟”、陳丹青的“局部”，以及常被媒體稱為 2016年第一“網紅”的“Papi醬”等等，雖然都有各自不同的欄目定位，且播出的內容也相對廣泛，但其中偶有的藝術評論段落還是不容忽視，相信未來也會有更多、更有針對性的藝術評論自媒體出現。

可見，藝術評論與其場域之間存在著相互的制約關系。簡言之，簡短、通俗，具有更強欣賞性與娛樂性的藝術評論，一般會在網絡、新媒體或自媒體之上，而長篇、較深入，具有一定說理性與辨析性的藝術評論，則會選擇在傳統的報刊、書籍等媒體之上。這其中雖不乏交集，但總體的趨勢基本可以認定。并且，值得注意的是，在藝術評論眾多的場域中，學術書籍與學術期刊還具有既等同于傳統媒體，又區別于一般書籍、報刊的特征，而這也使得學術型藝術評論具有了獨特的角色定位與理論價值。

二、學術型藝術評論的角色定位

從對藝術評論及其場域的界定與梳理不難看出，一方面，區別于廣義存在的“感言式”藝術評論，當代藝術評論呈現出了更加專業化的發展態勢，在逐步納入到藝術實踐活動之中的同時，也出現了身份定位更加明確的藝術評論家群體；另一方面，隨著藝術評論更趨專業化，不同內容與形式、題材與體裁的藝術評論也根據場域的不同特征，實現了進一步的調整，一些相對更長篇幅、更具思想深度、更趨向于藝術學專業范疇探討的文字形式的藝術評論，一般也會刊發在傳統的紙質媒體之上，而在這其中，學術型藝術評論又因其更加細分的目標受眾，擁有了不同于一般場域的角色定位。

（一）實踐與理論的同場對話

由于學術書籍與學術期刊刊發的文章一般以學術論文為主，所面對的目標受眾也更加傾向于學術專業領域（高校、科研機構）以內的讀者。因而，區別于以刊發報道、體會、知識等文章為主的非學術一般媒體，學術書籍與期刊能夠為藝術的實踐與理論提供一種同場對話的交流空間，并由此在創作者與評論者之間形成直接的相互影響，而這即是學術型藝術評論的首要角色定位之一。

藝術家創作一件藝術作品，一幅書畫、一出戲劇或者一部電影，完成一次藝術實踐，其后，無論是藝術創作者還是藝術評論者都會產生相應的感受，對于創作者來說，這樣的感受是對整個創作過程的回想、沉淀與反思，而對于評論者來說，這樣的感受則是由作品所引發的理論思考，或將作品放置于藝術史脈絡中的意義思辨。非學術的傳統媒體雖然也可以將這兩方面的觀點并列刊發，但面對大眾讀者，自然會弱化其中的理論成分，更多地關注于作品本身或其社會反響，而學術型藝術評論正好可以填補這一方面的缺失，為創作者和評論者雙方同時提供一個對話的空間，從而在思想碰撞的過程中挖掘出更具有深度與廣度的藝術觀念。

（二）創作與理論的深度結合

如前所述，藝術評論既是生發自優秀藝術作品之上的再創作，屬于專業的藝術活動范疇，同時，又是具有相當深度的藝術研究，在對藝術作品的評論過程中，逐步發掘出新的理論價值。藝術評論者兼具藝術創作與理論研究的雙重身份，因而，使創作與理論實現深度的結合，將二者合而為一，則是學術型藝術評論的又一角色定位。

雖然，藝術評論作為一個專門領域，得到了越來越顯著的重視與明確的界定，但不容忽視，在當代藝術評論的現實環境之中，一個藝術評論家還具有著多種角色，“或許是也寫小說、寫雜文、寫學術研究論文、寫文化新聞報道、調查報告、做報刊編輯……身份角色甚多” [4]，藝術評論只是一個視需要而設的隨機身份，尚缺少致力于此的專門人才。然而，能夠不失藝術創作才情，又具備相應的理論素養，并能將二者結合展現于文字之中的藝術評論家，恰恰是最為難能可貴的存在，正如蘇軾所言：“能使是物了然于心者，蓋千萬人而不一遇也，而況能使了然于口與手者乎？ ”[5]因而，藝術評論家撰寫的更加專業、更具針對性的藝術評論，保留藝術評論的創作與理論成果，正是學術型藝術評論區別于一般藝術評論的優勢所在。

（三）藝術與學術的矛盾并存

當然，學術型藝術評論也同樣面臨著藝術與學術的矛盾并存，如前所訴，當代藝術評論有必要向時下藝術熱點以及引起社會普遍關注的藝術作品、藝術現象適當傾斜。但是，時效性較強的文章往往不具備足夠的沉淀與積累，從長時間來看，其學術影響力也會隨之減弱。然而，如不刊登此類文章，又無法實現藝術實踐與理論的對話交流，也無法保留藝術創作與理論的結合成果。因而，筆者認為，把握藝術評論時效性與恒久性、藝術性與學術性的“度”，使鮮活的藝術實踐與深沉的藝術理論同時并存，既符合學術型藝術評論的理論深度，同時又能夠及時地反映出當代藝術發展的最新動向，既不過于艱澀，將學術型藝術評論束之高閣，也不過于流俗，使學術型藝術評論一味地追求關注度，而是在靈動的藝術評論創作中，為藝術理論提供進一步提煉與歸納的基礎，相信這也正是學術型藝術評論最為重要、也最值得思考的角色定位。

三、學術型藝術評論的理論價值

綜上所述，學術型藝術評論作為藝術評論的眾多形式之一，有其區別于網絡媒體、新媒體、自媒體，以及一般非學術報刊等傳統媒體上藝術評論的獨特的角色定位。而基于這樣的角色定位，不難發現，學術型藝術評論，最重要的價值即在“理論”。無論是架設在藝術作品創作者與評論者之間的實踐與理論的對話，還是并存于藝術評論家及其評論文章之中的創作與理論的結合，亦或是學術型藝術評論所面對的藝術與學術的矛盾，其實都緊緊圍繞在學術型藝術評論的理論價值周圍。于是，對藝術實踐起到引導與影響的作用，就自然成為了學術型藝術評論不容忽視且應努力追求的現實價值，而除此之外，能夠緊扣理論特色，進一步發揮學術型藝術評論區別于其他藝術評論的優勢，并從而在豐富多樣藝術評論的逐漸積累中，最終提煉與總結出專屬于當今時代的藝術精神，則是學術型藝術評論更加重要的理論價值。

注釋：

[1]王一川.當前藝術批評的學術自覺[J].福建論壇（人文社會科學版） .2014（6）：93-97.

[2]在近現代藝術理論中，關于藝術的分類方法多種多樣，如根據美學原則，則可將藝術劃分為實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術與語言藝術五大類別，廣義來說，藝術評論也可稱作語言藝術的一種類型。

[3]王宜文、張云.互聯網時代的電影評論[J].藝術評論， 2015（8）.

篇(3)

我與郭克儉初識，是在1996年元旦前夕的一天。當時，我為河南大學聲樂教授武秀之同志的“假聲位置真聲唱法”及“三結合”實驗所吸引，長駐鄭州西郊的馬寨，協助她承擔音樂基礎課、史論課教學，力求從她的教學理論和實踐中找到一條富有中國特色的歌劇音樂劇演員培養之路。記得那一天我正與武秀之交談，一個小伙子笑盈盈地走了進來――這就是郭克儉。當時他正在武秀之班上攻讀聲樂表演藝術專業的碩士學位。我在鄭州馬寨兩年多，也與郭克儉朝夕共處了兩年多。當時他給我的印象是，熱情聰明，口舌伶俐，頭腦反應敏捷，為人靈活機變；與一般聲樂專業學生不同，他的鋼琴基礎不錯，而且學過作曲，對音樂學理論有濃厚興趣且閱讀范圍較廣，因此與我有不少共同話題，彼此間的關系，也較之其他聲樂學生更深一層――用我的話說，上課是師生，下課即朋友。他的碩士學位論文，好像就是收在這本論集中的《關于“夾板音”唱法研究》，是在武秀之教授指導下完成的。我是他的碩士論文答辯委員會主席，和所有答辯委員一樣，對這篇論文的學術價值給予了積極的評價。

獲得碩士學位后，郭克儉便到淮北煤炭師范學院任教。不久，我也返回中國藝術研究院音樂研究所，繼續從事學術研究和批評。因各有所忙，彼此聯系不多。后來他領悟到繼續深造的必要性，遂考取中國藝術研究院民族音樂學方向的博士生，其導師便是我的師兄伍國棟教授，而我則是他的副導師；三年之后，又擔任其博士論文答辯委員。這篇博士論文，同樣獲得了答辯委員們的一致首肯。收在這本論集中的若干篇什，便是其博士論文的一部分。

對郭克儉從事的聲樂研究、評論及歷年來發表的成果，我向來比較關注。這不僅是因為我們之間有師生之誼，更由于我從事的歌劇音樂劇研究與歌唱藝術有極近的親緣關系；因此不僅自己偶爾寫一點與聲樂有關的文字，有一些感興趣的聲樂論文、評論或著作經常進入我的閱讀視野，郭克儉的文章自然也在其列。

給我的印象是，在當代中國的音樂學大家族中，聲樂理論及批評恐怕要算是比較薄弱的分支學科之一。究其原因，我想不外乎三條：其一，聲樂藝術是一個專業性、學術性很強的研究領域，不是道中人很難躋身其間；即便勉強涉足，也因不易觸摸到歌唱藝術的深層結構而流于空泛。其二，專業研究隊伍相對弱小，知識結構不夠全面，理論素養較為缺乏，故而不得不停留在歌唱某些技術細節的大量低水平重復上，真正有深度有見地的理論總結和美學提升甚為難得。其三，當前的聲樂表演與教學實踐提出了許多有價值的命題和難題，但因錯綜復雜因素的交互作用而使一些行內人望而卻步，或因大多數聲樂同行專注于歌唱表演和教學實踐的技術層面而對這類理論命題不甚關心。

在這個大背景下，郭克儉選擇聲樂理論及批評作為自己的研究方向之一，我以為是明智之舉。因為他的聲樂專業背景、理論素養和知識結構，對于從事這項研究有旁人不易具有的獨特優勢。郭克儉是個聰明人，他知道應該怎樣利用和發揮自己的優勢。我注意到，他在學術研究和理論批評中所取得的種種成績，大多與他在綜合素質方面的優勢有關。

讀者從本書不難看出，郭克儉的聲樂研究和評論活動，其涉獵范圍廣及美聲唱法、民族唱法、通俗唱法、傳統戲曲、歌劇及音樂劇中的聲樂問題，其論述的命題，從歌唱藝術的基本方法和技巧，到聲樂教學中的教材與教法研究，從民間戲曲諺語口訣的搜集、整理及其藝術真諦的闡發，到對肆虐一時的“假唱”現象之深層文化探究，從聲樂研究現狀及相關學術會議的綜合梳理和評述，到關于我國聲樂藝術未來發展的戰略構想，說明作者的學術視野比較開闊，善于從紛繁復雜的聲樂實踐中提取命題，所論大多有一定深度。

我不想掩飾我對本書中若干篇什的贊賞之情，特別是關于傳統戲曲諺語口訣的兩篇論文是近年來我讀到過的聲樂文論中很有價值和見地的作品之一。我不知道此前音樂界是否有人對廣泛流傳于傳統戲曲藝人口頭的諺語口訣進行過系統的整理和研究，但當我讀到郭克儉博士論文中的這兩章時，的確抑制不住內心的興奮和激動。因為我通過這篇論文這才發現，歷代戲曲藝人的諺語口訣是一個天才創造、一份豐厚遺產，對音樂學研究者來說是一個未被開墾的、令人神往的學術處女地，它精辟、凝煉、生動、幽默，富于智慧，飽含哲理，其中蘊藏著極為深刻的藝術真諦和實踐經驗，因此需要有人去整理，去學習，去研究，去闡發其藝術價值和人文內涵。郭克儉帶頭這樣做了，而且采集資料的工作做得很辛苦，整理、研究和理論闡發也比較到位，為后人的繼續研究提供了較豐富的資料基礎。

當然，這本論集中的文章質量參差不齊，也有少量價值不高、文字粗糙的急就章、應景文摻雜其間。但我以為，只要有關于諺訣研究的這兩篇文章在，這本書仍不失為近年聲樂理論研究中一個起點較高的新成果，不但值得一讀，且有一定的資料價值和收藏價值。

或許人們并不完全贊同書中某些文章提出的主張和觀點，而這本書的學術價值如何，也有待同行們的品評和歌唱藝術實踐的檢驗，但他鐘情于聲樂理論及批評活動，從中求聲樂之道、探歌唱之理，并以自己的成果參與中國聲樂理論建設的努力，應該得到鼓勵和肯定；而且我敢說，與現今大量音樂學術出版物相比，這本論集的質量當在整體水平線之上。

收在這個論集中的不少篇什，在公開發表之前我就看過，有的還提出過修改意見。今日翻閱舊稿，有關它們如何構思、修改、成稿之類陳年往事便浮上心頭、歷歷在目；想不到十年前的小伙子，經過這些年成功與挫折、學術與人生的雙重歷練，如今漸趨成熟，并已開始出版論集和專著了。這是時代給予他的幸運。我在為他和他這一輩年輕學者的成長而感到由衷欣喜的同時，也想通過這篇序文對郭克儉表達這樣一些希望：

郭克儉敏感、敏銳、敏捷，因此出手快，成果多，是個很可喜的優點；但學術研究還要扎實、沉穩，因此要切記“文章千古事，得失寸心知”的古訓，力戒浮躁，多多積累，講究厚積薄發和精益求精，講究“該出手時才出手”。

小小年紀就有不少成果面世，而且還有著作和論集出版，表明郭克儉在學術研究方面是個可造之才，在他這個年齡層次的學者中也已小有名氣；但名氣這東西是柄雙刃劍，若不能正確對待，“小富即安”，不思進取，結果背了包袱，反成累贅，反受其害。因此切莫忘記學海無涯、藝無止境的道理，不僅現在，即便將來有了大成就，也要始終保持謙虛謹慎的態度和嚴于律己的學風，不可得意忘形，不可輕狂造次。

聽說郭克儉如今擔任一個二級學院的領導，成了雙肩挑的管理者，因此除了要處理好行政事務與學術研究的關系、爭取做到兩不誤之外，還希望他用好手中的權力，為廣大師生謀利益辦好事；不過以我對他的了解，我仍希望他今后能專心致志于學術研究并相信在“求聲樂之道，探歌唱之理”的征途上當有更好的發展――他是一個學者型教師，完全有條件、有能力同時在研究和教學兩方面做得比別人更好。

因為我與郭克儉是亦師亦友的關系，故而把上面這些心里話公開說出來，也算不枉十年交誼、亦師亦友一場。

篇(4)

一、音樂學研究論文

音樂學研究論文是我國在此學科取得成果的最直接體現，也是音樂學學科構建的主體。2012年，我國較為優秀的音樂學研究論文主要刊登于國內音樂專業和藝術類學術刊物上，內容涵蓋音樂學子學科所及的不同研究領域。2012年，民族音樂學研究領域發表的論文數量最多，內容豐富多樣。以中國民族民間音樂調查與分析為主要內容的代表論文包括：張伯瑜《云南個舊市大屯鎮洞經音樂三首套曲分析》、周青青《北京通州運河號子中的山東音樂淵源》、袁靜芳《走近藏哇寺》、趙塔里木《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》、錢茸《淺析滬劇唱詞音聲的地域性音樂價值――兼推“雙六選點”分析模式》、黃婉《在“挪用”中飾變與創造――文化生態視野下的2012基諾族“特懋克”節》、李明月《“堂名”憶舊：蘇州地區十番鑼鼓生存現象探微――以常熟辛莊“春和堂”為個例》、楊和平《民間禮俗的音聲表達――以蒲城喪葬儀式音樂活態現狀調查為例》等。有關民族音樂學方法論的研究論文主要包括：洛秦《“音樂上海學”建構的意義、研究架構及其問題思考》、管建華《東西方音樂的帕斯卡爾式的歷史沉思》、《音樂學與音樂人類學的哲學基礎之比較――兼及中國傳統音樂研究的反思》、薛藝兵《通過田野走進歷史――論中國音樂人類學歷史研究的途徑與方法》、楊民康《音樂民族志書寫的共時性平臺及其“顯―隱”歷時研究觀――以云南與東南亞跨界族群音樂文化書寫為實例》、宋瑾《從“音樂”到“音聲”――音樂人類學學科邊界問題》等。此類論文凸顯作者群體對民族音樂學歷史維度的思考，以及鮮明的跨學科傾向。此外，還有部分文章從傳統音樂的保護與教學入手展開研究，代表文章包括王耀華《熟、背、析、研――教學體會》、張應華、謝嘉幸《我國當代少數民族音樂教育操作策略的探討》、沈洽《以人為本的多元―本位音樂教育――基于人類學和民族音樂學視角的思考》、葉松榮《學科發展的瓶頸――關于中國傳統音樂理論學位論文寫作中的局限性探討》等。

2012年，西方音樂史研究論文主要集中于巴羅克時期以前的早期音樂上，代表論文包括余志剛《中世紀音樂教學漫議》、姚亞平《歐洲早期音樂傳統與20 世紀現代作曲觀念》、伍維曦《與中世紀晚期多聲部彌撒套曲的體裁特性》、周耀群《關于“文藝復興時期音樂”的兩部斷代史的比較》等。這些論文從各位學者的獨立研究角度出發，對西方音樂早期歷史的不同細節開展研究和思考，試圖在理論闡述中深化對音樂史局部細節和音樂歷史觀念形成的認知，進一步喚起人們對古今歷史比較和創作、教育問題的重視。為了迎接即將到來的德國作曲家理查德?瓦格納誕辰200周年紀念，瓦格納研究論文亦成為2012年我國西方音樂史研究的重點，代表論文包括：劉經樹《“清楚變化了的音樂創造”――瓦格納的“音樂戲劇”構想》和楊九華《“”的闡釋 ――再論瓦格納樂劇中的婚姻倫理觀》。另外，對于經典音樂的審美闡釋和音樂流派研究的代表論文可舉鄒彥《貝多芬（Op.31-2）的標題性內涵》和劉瑾《審美困境與現性重建：對新浪漫主義音樂產生及意義的美學思考》。

在中國古代音樂史領域，學者們將目光紛紛投向中國與境外音樂交流史，代表文章包括宮宏宇《基督教傳教士與晚清中國的盲人音樂教育――以安格妮絲?郭士立、穆瑞為例》、陳應時《唐傳日本調名曲名考》、鄭祖襄《談楊蔭瀏對田邊尚雄“中國音樂外來說”的批評》、葉鍵、黃敏學《18世紀西方傳教士的中國音樂研究及其學術史影響》，以及王小盾的系列論文《域外漢文音樂文獻述要》。古代音樂史研究的另一個范疇集中于音樂考古，代表論文有：方建軍《鐘離國編鐘編研究》、《音樂考古學的六個課題》、王子初《我們的編鐘考古》、武家璧《曾侯乙墓漆畫“雜懸”圖及其實驗心理學解釋》。在近現代音樂史領域，2012年的研究論文主要是對近現代音樂家的學術紀念，論文包括：楊和平《論李凌的音樂美學思想》、俞玉姿《略談老志誠先生的音樂思想――紀念老志誠百年誕辰學術研討會上的發言》、居其宏《我國新音樂發展戰略的設計師和先行者――蕭友梅音樂思想與創作教育實踐的跨世紀回望》等。中央音樂學院發起的“國家音樂史”研究工作目前主要集中在中國近現代音樂史領域。2012年集中發表的論文包括：呂鈺秀《他者對于一個國家音樂想象的建構藍本》、李淑琴《從研究的政治化走向學術化――對中國近現代音樂史學科建設的回顧與思考》、蒲方《中國近現代音樂歷史分期的特殊性及復雜性》等。

2012年，我國音樂美學領域的研究論文首先以評述于潤洋教授美學研究貢獻為主導，代表文章包括葉松榮《論于潤洋西方音樂史學研究中的理論建構》、何寬釗《論于潤洋學術研究中的歷史意識》、柯揚《承先賢之法，啟后生之思――論于潤洋對卓菲亞?麗薩音樂美學思想的繼承與發展》等。其他論文則是不同學者對音樂美學理論、趨勢與應用問題的獨立闡發，例如韓鍾恩《判斷力批判：置疑音樂美學學科語言并及音樂學寫作范式》、劉研《審美經驗的復興――理查德?舒斯特曼的實用主義美學觀與通俗音樂》、張晶晶《對阿多諾中的一個核心概念“素材”的梳理與解讀》等。

二、音樂學專業教育教學

2012年，我國的音樂學專業教育教學向著精英化、集約化和實力化的方向努力邁進。在專業音樂院校和綜合大學音樂學院、音樂系的主導下，音樂學專業教學已經形成比較成熟的發展體系。在不同層次音樂學專業招生方面，各個院校和科研機構結合音樂理論研究的現實需求，招生數量略有緊縮，考試難度相對增加。如此舉措，不僅維護了音樂學專業精英化教育的傳統，同時也對當代大學生的理論基礎素質提出了更高要求。在不同層次的學術人才培養上，各個院校特別重視理論培養和藝術實踐的結合，鼓勵學生將研究重心立足當代、返觀歷史，積極參與音樂田野調查和音樂表演活動，在親身實踐中鍛煉學生的研究能力。各個院校給予學生相對寬松的課程安排，不但要求學生學好音樂理論知識，還不斷啟發學生對其他藝術領域和更廣泛的社會文化產生興趣，獲得更為廣博的文化見識，充分增強學生的學術實力。音樂院校采取各種手段對學生的學習進度加以限定和考核，通過論文評比、音樂論壇、大師講座、理論訪談等多種形式鼓勵學生集中精力投入學習，增長自身的學術本領。學生的畢業論文答辯活動日益規范，答辯通過標準相對嚴格，有效防止學生論文品質和學術素質的整體下滑。

除了各個音樂院校和科研機構的日常教學工作外，音樂學界在2012年還積極開展音樂學教學研討、論文評獎和專題講座活動，有力推動音樂學專業教學工作，促進院校間交流合作，增加校園學術氛圍。2012年2月，第四屆中國音樂評論“學會獎”評選征文活動正式展開。活動向海內外華人征集自2009年正式發表的音樂評論參選，并在中國音樂評論學會第五屆年會召開之際集中評審。2012年3月12日至15日，中央音樂學院舉辦了“中國音樂史學術交流系列專題1：國家音樂史”活動。斯洛伐克音樂學者奧斯卡?艾謝克應邀參加活動，共同探討“國家音樂史”寫作的方法手段和內容選擇。2012年10月，上海音樂學院先后組織了“第九屆（2012）錢仁康音樂學術講壇”和“音樂學學術論壇”，以此作為上海音樂學院音樂學系建系30周年的系列活動之一。2012年11月至12月，南京藝術學院百年校慶舉辦系列學術講座，邀請資深專家舉辦專題講座。

三、音樂學學術會議

2012年，我國音樂學界各類學術會議相繼舉辦，有力推動了同領域專家學者的學術交流，促進專業學術會議向著常態化、正規化的方向邁進。在民族音樂學領域，2012年6月29日，由上海高校音樂人類學E-研究院承辦的“當代社會中的傳統音樂國際研討會”在上海音樂學院舉行。與會專家以音樂同社會政治、變革的關系為主題，著重討論當代語境下的民族音樂學研究視角與方法。2012年7月12至15日，中國傳統音樂學會第十七屆年會在西安音樂學院召開。會議提交論文摘要240余篇，內容涉及黃河流域音樂文化研究、非物質文化遺產保護與傳承、音樂生態研究、音樂與科技、跨界族群音樂文化等研究領域，呈現出學科交叉、研究跨界的學科發展趨勢。2012年7月18日至25日，中國少數民族音樂學會第十三屆年會在新疆師范大學召開。會議圍繞中國少數民族音樂研究、中國跨界民族音樂文化研究、高等音樂藝術院校少數民族音樂教學改革研究三個方面議題展開探討，充分展示了我國近年在少數民族音樂研究成果。2012年10月30日，國際音理會亞洲大洋洲地區音樂學會首屆學術研討會暨亞太民族音樂學會第十七屆國際學術研討會、泰山學術論壇在山東濟南舉行。來自亞太地區的音樂學家圍繞亞洲、大洋洲、太平洋地區民族之間的音樂傳播與交流、構建適合于亞太地區各國的傳統音樂理論體系等議題做主題發言。

在西方音樂史研究領域，2012年6月21至22日，上海音樂學院舉辦“2012?上海音樂學院?瓦格納國際學術論壇”。 論壇聚合國內最優秀的瓦格納研究學者同國際瓦格納研究實現對話，提升我國的音樂學研究水平，增進與西方學術界相關領域的交流與合作。由中國西方音樂學會主辦，四川音樂學院承辦的“2012西方音樂學會青年學者論壇”于9月21日在四川音樂學院舉行。 會議由九位西方音樂史專家對11名青年學子的課題發言進行交流點評，旨在促進青年學者的科研工作和學術交流，積極培養理論新秀。在中國音樂史研究領域，9月24至26日，中國音樂史學會第十二屆年會暨第七屆全國高校學生中國音樂史論文評選“徐小平獎”頒獎大會在沈陽音樂學院舉行。會議對“契丹音樂史”、“音樂上海學研究”等新課題給予充分重視，并對中國音樂史新近研究成果加以展示。在音樂美學領域，2012年11月30日至12月1日，“前沿與對話――全國中青年音樂理論家論壇”在華南師范大學舉辦。論壇邀請全國50名中青年音樂理論家參會，論題涉及多個學科，促進音樂學學科間的相互對話和啟迪。2012年12月2日，“2012年中國音樂美學學會筆會”在華南師范大學音樂學院舉行。筆會圍繞 “音樂美學學科資源考掘” 和 “身體在音樂審美活動中的作用” 兩大主題進行研討。

四、音樂學紀念與交流活動

2012年，中國音樂學界舉行了多項學術紀念和交流活動，對于音樂學院系建設和老一輩音樂理論家的學術貢獻加以總結，并對中國音樂學的對外推介與交流做出貢獻。2012年11月26至27日，上海音樂學院音樂學系迎來了建系30周年紀念。系列紀念活動由學術研討會、紀念座談會、學術講堂系列、學術成果展、學生音樂會等活動組成。全系教師還集體出版了學術研究文集，對上海音樂學院音樂學系的科研成果加以展示。2012年5月12日，中央音樂學院舉辦“馬思聰百年誕辰紀念活動”。 其中的學術研討會對馬思聰的學術造詣、音樂創作、教育教學和學術精神展開深入的討論和研究。2012年9月15至16日，中央音樂學院隆重舉辦“春雨潤物 學海成洋――于潤洋八十春秋學術研討會”。近30位來自全國各地的專家學者和同事學生圍繞他的學術品格、理論特色和歷史貢獻進行了深入研討。2012年，恰逢中央音樂學院資深音樂學教授張洪島先生百年壽辰。中央音樂學院音樂學系對張洪島教授的學術成就和教學工作進行重點回顧。2012年9月27日，四川音樂學院舉行“紀念王光祈先生120周年誕辰學術研討會”。全國100多位專家學者參加學術研討會，對王光祈作為中國音樂學開拓者的歷史地位和學術成就進行回顧、梳理和闡釋。在對外學術交流方面， 2012年12月22日至26日，陳應時、方建軍、李玫等中國學者應邀參加第七屆東亞律學大會并宣讀論文。此次學術交流與研討活動，引起東亞音樂研究機構對中國律學學者研究成果的密切關注。

五、音樂學理論出版

篇(5)

關鍵詞：中文 母語 寫作課 教法 探新

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1004-6097（2013）08-0014-02

作者簡介：孫新峰（1972―），陜西洛南人，文學碩士，寶雞文理學院寫作學教授，校陜西文學研究所所長，校高層次“優秀撥尖人才”，西安建筑科技大學等校兼職研究員。研究方向：陜西文學文化批評。

筆者是一所地方高校文學院的寫作課教師，所任教的學校不大，但學生的寫作能力可以與一些名校、強校一較高下。筆者的學生敢于操作小說、散文、詩歌、文學評論等文體，而且寫得有模有樣；在全國90后學生普遍不讀書、學風浮躁情況下，他們堅持文人基本品格，保持了對母語學習、文學寫作的濃厚興趣，作為一個長年堅持在教學第一線的語文教師，筆者個人認為這就是最大的欣慰和成功。

作為寫作課教師，筆者從“模仿”起步，先做“匍匐式”普及工作。在寫作課堂上，不選那些名篇名作作為范文嚇倒學生，而主要直接選取本校高年級學生發表的優秀習作供學生進行形神兼備的模仿。當學生看到經過自己的再思考、再創作，“美文”也能從自己手中產出的時候，就不自覺地愛上了寫作。時機成熟時再做“眺望式”提高工作，貫徹“創意寫作”思想，鑒賞名家名作，讓學生知道要用思想、用心寫出真正的好文章要走的道路還很漫長。同時借助學校“金筆杯”校園征文大賽，將一些寫作出色者選，跟蹤培養。在這些“寫作苗子”的感召下，全體學生寫作興趣高漲，激勵競爭、比學趕超成為主流。

一、懂得感恩，寫好親情、鄉情、文化類散文

感恩教育是大學教育的重要一環，寫好這類題材也是人之本分。這類文章主要有三個目的：一練學生眼力，看其生活儲備，能不能從生活中選出有意味的連貫性意象；二練學生的話語邏輯感覺，看其能否縱深分析，橫向拓展，使得未來的文章有層次感，結構清晰；三練學生思維，看其能否找到所選之象與所表之情的深度關聯。

筆者鼓勵學生以小見大進行選材，找準動情點，寫好關節點（相對連綴的情節與細節，有時空的嬗變），靠真情動人；尤其在結尾部分，講究回環，注意生活意象的意義提升和開拓。學生佳作有《圓圓的燒餅，滿滿的情》《煙斗情》《“木頭”父親》等。比如在《“木頭”父親》中學生寫道：從那天起，我知道，父親并不是一塊“木頭”，他是一個我必須用滿滿的愛真心回報的最愛的人?！?，我決定了，下輩子不做您的女兒，我也要變成木頭，變成一棵樹，為您遮雨擋陽；變成一條板凳，讓您隨時歇息；變成一雙筷子，讓您嘗遍佳肴美味……學生不僅學會了寫文章，更學會了做人。學校為此專設“感恩堂”專欄，集中編發學生的優秀習作。在日前結束的教育部舉辦的全國感恩書信征文大賽中，筆者指導推薦的35篇文章，6篇獲一等獎，筆者也被授予大賽優秀指導教師稱號。

鄉情寫作也是寫作教學中一個重點。懷鄉和戀鄉類文章寫作，最終的指向是懷古或惜今，或兩情兼具。在教學中，筆者以著名作家劉成章的《關中味》等文章為范本，學生摹寫出了《陜南味》《天津人》等充滿著鄉情和文化韻味的作品。如在《陜南味》一文中，學生以陜南臘肉為切口，指出陜南人就如同陜南臘肉，經受得了煙熏火燎，四季變換，形成了堅韌、執拗等人文品格，讓人激賞。

二、會講故事，會用“大象征”手法寫小小說

小說寫作主要培養學生會利用意象藝術地講故事的能力，會用基本的抑揚法、對比、象征、反諷、隱喻、誤會法，甚至歐?亨利法等，而這些技法其實都可化歸在大的象征手法中。

在小說寫作教學方面，筆者特別選擇了徐光興的經典小小說《槍口》、潘高鵬的《醫“術”》《畫“法”》、楊譚林的《神丸》等頗富象征意味的小小說作品，進行精細分析，深度摹寫，曲筆寫意。學生中涌現出了《井》《棋“術”》《海葬》等佳作。特別是2011級學生程丹的萬字小說《牡丹枕》被有“小人民文學”之稱的《延河》雜志在2012年第11期發表，其《貞節碑》小說亦出手不凡。2013年6月，學生李婕的小說《山神》一舉奪得陜西省環保創意文學大賽一等獎。

三、釀造詩意，鍛造詩味

由于傳統詩歌文體教學重格律、章法，使學生望而生畏，僅有的一點詩情也快被湮滅了。

詩言志。筆者首先鼓勵學生會自選合適意象，會用“簡的意”，表達“深的情”，不管押韻和平仄，能寫出詩意、詩味即可，詩思、詩趣、詩樂先不要想。在筆者的鼓勵下，學生讀詩、寫詩成為風尚。如有學生寫下了《我不想念》：我在流年里散步？筑不小心跌進了時光的店？筑于是，點了一杯想念？筑我把想念灌進喉里？筑喝進肚里？筑放在心里最柔軟的地方？筑某年某月某日？筑某個陽光晴朗的午后？筑我把她拿出來晾曬？筑瞬間，思念爬滿了心壁？筑我的心成了蓄滿雨的云？筑只怕輕輕一觸？筑就會泛濫出大雨滂沱。說不想念，表達的卻是最深切的想念，多么真切、鮮活、形象的生活和藝術感覺！在有了基本的感覺之后，筆者和學生一道，開始品評舒婷、北島等著名詩人的代表性作品，讓學生體味當下文學真正風行的是什么樣的詩歌，然后讓大學生改寫和摹寫。詩歌文體教學收尾也頗具新意，筆者要求每個大學生以詩的形式談自己對詩歌寫作的認識，因為如哽在喉，有話想說，學生寫作激情很高。

四、會做學院派評論文章

學院派批評已經成為當下文壇批評的主流和主導。大學生更是學院派批評新軍，其文學感覺、批評素養直接影響著母語學科的長遠發展。在寫作課堂上，筆者引導學生小題大做，精心“育苗”。如對學生程丹6000余字的短篇小說習作《貞節碑》的分析，筆者要求每個學生選擇一個角度撰寫讀后感，自己也撰寫了將近8000字的評論文章示范，結果許多學生把讀后感寫得優雅、詩意、唯美，讓人擊節稱贊。注意挖掘、培養學生對文學鮮活的第一感受是筆者的一貫做法，如果文學感覺死了，那文學研究之河自然也就干涸了。在全面激活文學藝術感覺的基礎上，筆者向學生推薦了全國、全省文學評論界有一定影響的文學評論家風格多樣的評論作品，讓學生精讀、體悟并分析文學評論和一般的文學讀后感的異同，然后寫成讀后感進行課堂交流，并當場打分評議，并允許學生對教師的評議進行質詢，培養學生商榷、討論、反批評的能力。認識清楚了，學生在以后寫作文學評論就會游刃有余。

五、精讀一個或多個作家的系列作品，養成長期研究意識

篇(6)

步驟/方法

論文研究的目的和意義

論文研究的目的：是指論文需要解決什么樣的問題，這些問題解決后帶來的成果是什么。理解了這個就能把我研究的方向，而不用做無謂的寫作。

論文研究的意義：分為理論指導意義和實踐指導意義。理論指導意義是對以往研究的拓展和深入，實踐研究意義是對當前工作開展的指導作用。

國內外文獻綜述

文獻綜述主要是簡要介紹別人已有的研究成果，并作出合理的評價。主要技巧有：

技巧一：瞄準主流。

主流文獻，如該領域的核心期刊、經典著作、專職部門的研究報告、重要化合物的觀點和論述等，是做文獻綜述的“必修課”。而多數大眾媒體上的相關報道或言論，雖然多少有點價值，但時間精力所限，可以從簡。怎樣摸清該領域的主流呢?建議從以下幾條途徑入手：一是圖書館的中外學術期刊，找到一兩篇“經典”的文章后“順藤摸瓜”，留意它們的參考文獻。質量較高的學術文章，通常是不會忽略該領域的主流、經典文獻的。二是利用學校圖書館的“中國期刊網”、“外文期刊數據庫檢索”和外文過刊閱覽室，能夠查到一些較為早期的經典文獻。三是國家圖書館，有些上世紀七八十年代甚至更早出版的社科圖書，學校圖書館往往沒有收藏，但是國圖卻是一本不少(國內出版的所有圖書都要送繳國家圖書館)，不僅如此，國圖還收藏了很多研究中國政治和政府的外文書籍，從互聯網上可以輕松查詢到。

技巧二：隨時整理，如對文獻進行分類，記錄文獻信息和藏書地點。

做博士論文的時間很長，有的文獻看過了當時不一定有用，事后想起來卻找不著了，所以有時記錄是很有必要的。羅仆人就積累有一份研究中國政策過程的書單，還特別記錄了圖書分類號碼和藏書地點。同時，對于特別重要的文獻，不妨做一個讀書筆記，摘錄其中的重要觀點和論述。這樣一步一個腳印，到真正開始寫論文時就積累了大量“干貨”，可以隨時享用?！〖记扇阂凑諉栴}來組織文獻綜述?？催^一些文獻以后，我們有很強烈的愿望要把自己看到的東西都陳述出來，像“竹筒倒豆子”一樣，洋洋灑灑，蔚為壯觀。仿佛一定要向讀者證明自己勞苦功高。我寫過十多萬字的文獻綜述，后來發覺真正有意義的不過數千字。文獻綜述就像是在文獻的叢林中開辟道路，這條道路本來就是要指向我們所要解決的問題，當然是直線距離最短、最省事，但是一路上風景頗多，迷戀風景的人便往往繞行于迤邐的叢林中，反面“亂花漸欲迷人眼”，“曲徑通幽”不知所終了。因此，在做文獻綜述時，頭腦時刻要清醒：我要解決什么問題，人家是怎么解決問題的，說的有沒有道理，就行了。

研究的主要內容

提出自己的研究方向和觀點。具體的研究方向中要提出有創新價值的觀點。并且，初步提出整個論文的寫作大綱或內容結構。由此更能理解“論文擬研究解決的問題”不同于論文主要內容，而是論文的目的與核心。

論文采用的關鍵技術路線

關鍵技術路線是論文研究的方法。一般有文獻綜述法，調研法，實證法等。具體的內容需要你按照研究內容而定。

參考文獻

論文寫作前需要閱讀大量的參考文獻，在第二步的文獻綜述里，也會涉及到參考文獻的引用。在次列出所有的參考文獻，按照特定的格式整理。

整理開題報告的格式

開題報告有特殊的格式要求。舉例說明：

一、研究的目的及其意義

二、研究的主要內容

1、　2、　3、　4、　5、

三、研究的主要方法和手段

1、2、3、4、

四、參考文獻

[1]、[2]、[3]、[4]

注意事項

開題報告的寫作一定要結合論文的具體研究來寫，不能太偏理論化，要把論文擬采用的方法具體到點上去。

開題報告不是前人研究成果的堆砌羅列，簡要介紹別人的研究成果，重點突出論文的創新點

畢業論文開題報告范文

學生姓名： 學 號：

院 (系)： 中文系

專 業 漢語言文學專業

題 目： 解析張愛玲小說的恐怖電影式鏡頭

指導教師：

20xx年xx月xx日

開題報告填寫要求

1.開題報告作為畢業論文(設計)答辯委員會對學生答辯資格審查的依據材料之1。此報告應在指導教師指導下，由學生在畢業論文(設計)工作前期內完成，經指導教師簽署意見及院、系審查后生效;

2.開題報告內容必須用黑墨水筆工整書寫或按教務處統1設計的電子文檔標準格式(可從教務處網址上下載)打印，不能打印在其它紙上后剪貼，完成后應及時交給指導教師簽署意見;

3.有關年月日等日期的填寫，1律用阿拉伯數字書寫。如“xxx年4月26日”或“xxx-04-26”。

4、畢業論文參考文獻的引注標準要參照《韓山師范學院本科生畢業論文撰寫標準》(韓教字[xxx]53號)執行

畢業論文(設計)開題報告

1.本課題的目的及研究意義

研究目的：

張愛玲與電影有過長期親密的接觸，在小說寫作中創造性地化用了電影化技巧，使她的文字組合帶有豐富的視像性和表現力。文本以恐怖電影的表現手法為切入口，對張愛玲中短篇小說出現的恐怖電影式鏡頭進行解析。試圖更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。

研究意義：

本文通過對張愛玲中短篇小說出現的恐怖電影式鏡頭進行解析，試圖在體會張愛玲語言的“現代性”的基礎上，嘗試性地提出1種獨特的審美方式，從不同的視角解讀張愛玲小說的表現手法。

2.本課題的國內外的研究現狀

國內研究現狀：

國內對張愛玲小說的電影化表現手法的研究主要從小說的電影畫面感、電影造型、電影化技巧等角度切入，考察了張愛玲作品對電影藝術手法的借鑒技巧：

(1)研究張愛玲小說的電影畫面感：《猶在鏡中——論張愛玲小說的電影感》(何蓓)等;

(2)研究張愛玲小說的電影造型:《論張愛玲小說的電影化造型 》(何文茜)等;

(3)研究張愛玲小說的電影化技巧：《張愛玲小說的電影化技巧》(何文茜);《張愛玲小說的電影化傾向》(申載春);《論張愛玲小說的電影手法》(張江元);《張愛玲小說對電影手法的借鑒》(屈雅紅)等;

(4)研究張愛玲小說的死亡意識：李祥偉《論張愛玲小說中的死亡意識》等

國外研究現狀：

海外研究對張愛玲的研究可以分為兩個階段“第1階段1957-1984年夏志清，唐文標等人對她作品的介紹與評述”“第2階段1985年至今，輻射面波及北美等地的華文文學的影響研究分析和評價”。1995年9月后，她在美國辭世后，海外學者多運用西方現代文藝理論來剖析。

3.本課題的研究內容和方法

研究內容：

張愛玲的小說映照了1個陰陽不分、鬼氣森森的世界，恐怖鏡頭繁復繽紛，在她的作品里以人擬鬼，她筆下的人物均飄蕩在凄冷荒涼的宿命軌道上。本文嘗試根據恐怖電影的表現手法，從場景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，對張愛玲小說中出現的恐怖鏡頭進行研究、闡釋。更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。

研究方法：

本文采用比較研究的方法，根據恐怖電影的表現手法，在學術界既有研究資料的基礎上，從張愛玲小說、相關的研究書籍及其評論等出發，分析整理資料，從場景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，對張愛玲小說當中出現的恐怖鏡頭進行研究、闡釋。

4.本課題的實行方案、進度及預期效果

方案、進度：

xxx年11月—xxx年2月初：收集資料。重讀作品，確定論文題目，查閱相關資料。

xxx年2月—xxx年3月中旬：在老師的指導下，擬定寫作提綱和開題報告。

xxx年3月—xxx年4月：論文修改。聽取老師意見，撰寫論文初稿，并交指導老師評審。

xxx年4月——：定稿。

預期效果：

本文結合恐怖電影的表現手法，通過分析、比較、歸納等方法對張愛玲小說中出現的恐怖鏡頭進行闡釋，嘗試更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。

5.已查閱參考文獻：

書籍：

1、張愛玲，《張愛玲全集》【M】。新疆：新疆人民出版社，xxx年6月第1版。

2、金宏達，《華麗影沉》【C】。北京：文化藝術出版社，20xx年1月第1版。

3、張新穎，《20世紀上半期中國文學的現代意識》【M】。北京：3聯書店，20xx年12月第1版。

4、宋家宏，《走進荒涼——張愛玲的精神家園》【M】。廣州：花城出版社，20xx年10月第1版。

5、李稚田，《第3類時空》【M】。北京：中國紡織出版社，20xx年1月第1版。

6、吳戰壘，《電影欣賞》【M】。浙江：浙江大學出版社，1987年6月第1版。

7、陳衛平，《影視藝術鑒賞與評論》【M】。北京：高等教育出版社，1994年6月第1版。

8、聶欣如，《類型電影》【M】。上海：上海人民美術出版社，20xx年9月第1版。

學術論文:

1、何文茜《張愛玲小說的電影化技巧》，石家莊師范?？茖W校學報， 20xx年第5卷第4期第51頁。

2、 李祥偉《“丑”趣———論張愛玲小說中的死亡意象》，學術論壇， xxx年第6期第140頁。

3、 李祥偉《論張愛玲小說中的死亡意識》，廣州廣播電視大學報，20xx年第4期第38頁。

4、張江元《論張愛玲小說的電影手法》，涪陵師范學院學報， 第26卷第4期，第54頁。

5、屈雅紅《張愛玲小說對電影手法的借鑒》，南京理工大學學報(社會科學版)， 第16卷第6期，第33頁。

6、何文茜《論張愛玲小說的電影化造型 》，石家莊師范專科學校學報， 20xx年02期，第39頁。

7、何蓓《猶在鏡中 —論張愛玲小說的電影感》，內蒙古民族大學學報(社會科學版)， 20xx年第30卷第4期第40頁。

8、申載春《張愛玲小說的電影化傾向》，樂山師范學院學報， 20xx年第19卷第5期第12頁。

9、吳曉，封玉屏《電影與張愛玲的散文寫作》浙江社會科學報， 20xx年第1期第204頁。

網絡資料：

1、《恐怖情節心理分析》

2、《綻放在暗地里幾個唯美的驚惶意象》

3、陳文珊《女性·月亮·鬼氣——試論《聊齋志異》對張愛玲小說創作的影響》

指導教師意見

指導教師：

年 月 日

院(系)審查意見

篇(7)

一、考查目標與考點說明

《江蘇高考語文考試說明》在關于論述類文本閱讀部分的內容表述三年之間大致沒有變化，關于文體范圍的理解表述為：“論述類文本閱讀。論述類文本包括論文、雜文、評論等。”后面相關解說可總結為“兩種能力（理解、分析綜合），六個考點（理解文中重要概念的含義；理解文中重要句子的含意；篩選并整合文中的信息；分析文章結構，把握文章思路；歸納內容要點，概括中心意思；分析概括作者在文中的觀點態度）”①，考查目標與考點內容還是明確清晰的。

二、近三年考查和命題的具體變化

1.分值和題型的變化

僅從題型看，2009年和2010年相同，均為三題15分，第一題為一道3分的選擇題，所不同的是2009年以選做題形式并給出了實用文本，考生有不選做論述類文本的自由，而2010―2011年則在命題上就為學生選定論述類文本。最重要的變化是2011年本題分值上升為18分，題型也變為三道簡答題，比起前面的文學類文本閱讀總分值只少2分，而題目卻少一道，單小題平均達6分（3題分值分別是4分、8分和6分），超過文學文本閱讀。可以說，此題的分量陡增了，而三道簡答題的題量也是對考生的一個挑戰。

2.選文的特征及變化分析

為了便于說明選文特征，下面列出2009年、2010年、2011年三年江蘇高考論述類文本材料的相關來源如下：

2009年為《說“異”》，原刊2008年11月上?！段膮R報》，長5000余字，經刪改約800字。作者詹克明，物理學家，科普散文作家；2010年《談靜》，選自現代美學家朱光潛《給青年的十二封信》的第三封,寫于上世紀20年代作者旅歐期間，原文1800多字，刪改為872字；2011年《捧與挖》，選自《魯迅全集?華蓋集》中的《這個與那個》一文的第二部分“捧與挖”，寫于1925年，文本略有刪改，如原文“民元革命時候，我在S城，來了一個都督。”改為：“民元革命時候，S城來了一個都督?！钡谌潉h去“火神瘟神不待言，連財神也是蛇呀刺猬呀似的駭人的畜類”②一句，表意無大變化，主要目的也是為了在行文上更流暢或語言上更近于當代的習慣，便于考生閱讀。

作為文學大家，魯迅的雜文首次進入高考閱讀材料，這個變化似乎更加強調了論述類文本考查的文化內涵文學傾向，三年以來，自從剔除了科技說明文之后，論述類文本以論述為主的特征愈加明顯，一方面它不回避科技論文，另一方面與以論述說理為主的文學類文本則相互滲透。其實《談靜》就作為文學文本在2008年湖南高考試題中考查過，另外2006年江蘇卷《波茲曼的詛咒》、2008年山東卷的《歌德之勺》，當時作為文學文本考過，同樣也可以看作論述類文本。由此可見，滲透文學文本特征的論述類文本在高考中是很受命題者關注的。

這類文本內容主要涉及文藝評論、雜感及社會自然科學論文等。選材的共同特點是：（1）學術性強，有專業性、系統性，信息量大，語言也比較規范；（2）文化底蘊厚。近年所選的論述論文，其作者多為一流學者或作家，文本表現見解獨到，體現作者鮮明的個性風格，而且有著豐厚的文化底蘊；（3）主題明確突出。所論述的多為某一領域的重要問題，思想深刻，經命題刪改后主題更加明確集中，為讀者提供了良好的思考體驗機會。

3.文后命題的變化分析

從科技論文到美學論文再到雜文，這并不體現出一個選文的變化方向，只是實踐和驗證了考試說明中關于命題范圍包括“論文、雜文、評論”的這個解說，可以想象后面的高考選文將再出現優秀的科技論文等。事實上，更該引起關注的應當是文本后的考查題變化。

（1）變中不變――論證思路和作者的觀點態度

試看2011年與2010年兩題的比較。2011年的第15題對應2010年的第16題，都是考查文本的議論寫作思路的，2011年的第17題對應年的17題，都是以考查作者的觀點態度為中心，需要注意的是，2009年第16題也同樣考了“作者認為應該持什么態度？”③，這足以說明，論述文本的議論思路與作者的觀點態度在命題人心中是相當有分量的。這當引起以后備考的足夠重視。

（2）新增題――更鮮明體現議論文考查的本質特征

考題刪去選擇題變為簡答，這不單是個形式上的變化。在分別對應了兩道題之后，余下這道由客觀題變化來的8分題（第16題）考了什么？原題是：“文中的例證分別揭示了‘捧’的什么后果？例證之間存在著什么樣的遞進關系？（8分）”④這道題已經非常像平時教師在課堂上講授議論文的分析提問了，問題具體細致，涉及內容理解的點也較小，可以說，新增的這道題，再加上前面的論證思路及作者的觀點兩題，更加鮮明地體現了重視對議論文本質特征的細致考查。

三、應試思考

1.重視議論文本特征的閱讀把握與邏輯思維能力的培養鍛煉

高考對論述類文章閱讀考查側重于邏輯思維能力，主要讓考生借助語文學習的方法和規律，正確理解、捕捉、篩選、判斷與轉述論證信息，鑒于三年的考查的重點和方向變化，要為學生認真扎實地進行邏輯思維能力的培養鍛煉，確立把握議論文基本特征的閱讀與訓練方向，主要包括概括和提煉作者的觀點態度，分析論證結構、把握議論思路，發現材料和觀點之間的邏輯聯系，等等。

在平時的學習和復習訓練中要注重向學生進行議論文本質特征的分析引導，如理論上的“建構”性，說理的結構和條理性（邏輯性），等等，不妨把一些經典的課內議論文再與學生一起做溫習，諸如《拿來主義》、《師說》等，在閱讀中，尤其要注意引導多進行一些深入文本具體論證內容的理解和訓練，掌握分析結構、把握思路的基本方法。比如抓文中具有提示、總括、過渡、照應作用的標志性語句；把握語句銜接的特點，明確句群所表達的重點；強化文本結構意識，引導學生運用層次分析把握行文思路，進而明確作者的態度觀點；學會按文體特征分析，如議論文常按引論、本論、結論組織文章結構，等等。

2.注重學生的文化素養和良好答題心態的養成

閱讀訓練中要多接觸文學性強的文本，對文化名人文化現象及文學風格等多有涉獵，對學術知識，文學藝術作品形成對路的理解，有了較強的文化底氣，才能從容應對高考的論述類文本。

另外，學生往往缺乏對文章逐段逐層閱讀理解的耐心，喜歡作跳躍性閱讀，對應題目尋章摘句，如此就容易出現概括片面、膚淺、作答不準確的問題。因此要力避畏懼、浮躁的不良心態，通讀全文，立足于整體感知和把握作好細部的分析，運用恰當的方法，如思路分析法進行解讀。

注釋：

①相關內容引自2011江蘇高考語文考試說明.