序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇現代服裝設計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

【關鍵詞】后現代主義；服裝設計；問題；設計原則

前言

近年來，后現代主義思潮在全球范圍內傳播，并成為現代人關注重點，之所以會出現這種情況主要是由于后現代主義能夠滿足現代人的審美需求，對于將后現代主義思潮應用到服裝設計中的呼聲逐漸增多，要做好服裝設計，還要有良好的創新觀念，但也不能完全拋棄傳統文化，因此，怎樣利用后現代主義做好服裝設計就成為現代服裝設計師最重要的工作。

一、后現代主義

在三次工業革命的影響下，人類社會發生了翻天覆地的變化，尤其是物質生產能力變化較大，已經從原有的人工勞作轉變為機械生產，人們的物質需求得到了極大滿足，所以，更多人開始追求精神需求，后現代主義也在這種情況下被提出。對于后現代主義來說，與傳統哲學并不相同，它所關注的是人類需求，意在解放人類思想，打破現有規則的束縛，給予人類最大的發展空間，同時注重對自我的表現。在后現代主義看來，人與人之間共同利益是重點，不僅注重共同價值追求，還關注經濟社會發展[1]。后現代主義還十分關注人的生存情況，并試圖找出各種問題的解決辦法，構建一種新的文明形態。將后現代主義思想融入到服裝設計中最早開始于20世紀80年代，這種服裝不僅關注人們的審美需求，還加強了與人們消費習慣的聯系，傾注了設計師大量心血，極大地滿足了人們實際需求。

二、我國后現代主義服裝設計中存在的問題

由于后現代主義無論是內容還是范圍較為多樣，只有把握住后現代主義靈魂才能做好服裝設計，并將后現代主義特征展現出來，體現后現代主義服裝價值。通過研究我國后現代主義服裝設計可以發現，其中存在不少問題，尤其是在市場經濟下，我國后現代主義服裝設計問題愈加嚴重，難以滿足人們實際需求。這些問題具體表現在以下幾方面。

（一）實用性與審美性得不到兼顧

隨著人們審美品質的提升，對于服裝設計的要求也越來越高，人們的眼光也越加挑剔，有些服裝實用性較強，但卻不美觀，而有些服裝審美性較好，但卻不實用，我國很多后現代主義服裝正好存在相同的問題。因此，怎樣將實用性與審美性結合在一起，就成為現代服裝設計師最值得研究的問題。現代人不僅追求物質需求，也追求精神需求，而我國后現代主義服裝設計卻難以滿足人們的這兩種需求，難以兼顧實用性與審美性[2]。

（二）認知難度較大

無論是哪種文化符號都帶有一定的文化意義，尤其是那些具有裝飾作用的符號所傳達的意義也與眾不同，為做好后現代主義服裝設計，一些服裝設計師為追求新穎，滿足自己的實際設計需求，經常會融入較為奇特的設計方式，盡管這樣的設計在某種程度上滿足了人們追求個性的心理訴求，但卻也帶來了一定的認知難題，如毛皮與紡紗布料相結合的設計，盡管足夠個性，但卻無法穿著，冬季冷、夏季熱，這樣的設計也讓很多人嗤之以鼻，這在一定程度上也降低了消費者對設計師設計理念的認可度，服裝銷售也會受到很多影響。

三、將后現代主義思想融入到我國服裝設計中的意義所在

對于后現代主義思想來說，能夠很好地與世界文化、歷史意識形態相結合，將這種思潮應用到我國服裝設計中，不僅可以提高人們審美能力，還能滿足人們多樣化需求。我國服裝設無法與國外相比是不爭的事實，之所以會出現這種情況，主要是由于我國服裝設計缺少中國傳統文化特色，只是一味地模仿西方服裝設計，這樣就導致我國服裝設計失去了特點，進而產生一種“人云亦云”的現象。而后現代主義就是要打破這一病態常規，提倡將帶有特色的設計理念應用到服裝設計中，中國擁有五千年的歷史，沉淀下多種智慧，現階段，中國國際地位不斷提升，中國傳統文化也得到了廣泛認可，如果將中國傳統文化融入到服裝設計中，一定會促進中國服裝設計事業發展，給人帶來不一樣的審美感受[3]。

四、后現代主義思潮下服裝設計中應堅持的原則

（一）堅持傳統文化的運用

人類生活離不開社會環境，并會受到社會文化影響，盡管現代社會與傳統社會不同，但卻是在傳統文化基礎上發展起來的。通常情況下，人們審美觀與價值觀都會受社會文化的影響，尤其是傳統文化影響較大，因此，在后現代主義思潮下要做好服裝設計，就要將傳統文化融入其中，人們也可以看到這種設計方式所帶來的美感，如將傳統旗袍與現代服裝設計結合在一起，不僅體現了后現代主義價值，還提高了人們的審美品位，由于設計理念新穎，人們的認可度也會提升。同樣在現代服裝設計中，還可以將刺繡融入其中，刺繡是一種古老藝術，將其與服裝設計聯系在一起可以有效提高服裝檔次，同時刺繡也屬于非物質文化遺產的一種，是中國人民智慧的結晶，將刺繡與中國服裝設計相結合勢必會給人帶來不一樣的感受，此外，通過這種方式也可以將中國傳統文化傳播下去，在文化全球化的今天，中國傳統文化在國際上的認可度也會大幅度提升[4]。

（二）堅持搭配合理，注意符號的運用

現代人最講求搭配，而后現代主義又注重人文精神的傳播，現階段各種各樣的材料逐漸發展起來，這就需要設計師聯系實際情況，注意新技術的運用，只有這樣才能完成后現代主義服裝設計。要做好服裝設計，并不能單純地模仿古典主義藝術，而是要加強與當前社會實際的聯系，即做好搭配，運用合適的符號，融入新理念與新思想，只有這樣才能滿足社會文化需求，設計出合適的人文底蘊，進而讓每件服裝都擁有屬于自己的特色，減少雷同性的存在。在服裝設計中以成套服裝為主，加強實用性。有些服裝設計盡管美觀，但卻不實用屬于常見問題，這樣就會讓人感受不到設計的意義何在，針對這種情況就需要服裝設計師注重合理設計，保證人們能夠穿得出去[5]。同時，在服裝設計中體現出一定的含義，如傳達某種寓意等，如婚禮上新娘穿的服裝讓人可以從眾多人中快速確定新娘，這樣也可以突出其特色。

（三）堅持人本思想

在后現代主義服裝設計中，還要堅持人本思想，這也是后現代主義最基礎的思想，設計服裝的終極目的是裝飾人、體現人，所以，在后現代主義服裝設計中堅持人本思想也就自然而然。在實際設計中，不僅要體現人性，還要在審美上滿足人們的實際需求。要設計出讓人們滿意的服裝，就要加強與當地地域特色的聯系，始終將人們的需求放在首位，并融入一定的地域資源與人文資源，只有這樣才能在體現個性的同時，獲得人們的好評[6]。如某地區屬于少數民族聚集地，但一些服裝不便日常穿著，這就需要服裝設計師聯系實際情況做適當的改良，但又不違背實際設計，只有這樣才能保證設計完整。而有些地區服裝缺乏特色，這就需要服裝設計人員聯系實際情況做好服裝設計，如我國很多人所穿的服裝都與國外十分相似，這種情況的產生并不一定是我國人民真正地喜歡這種服裝，只是因為缺少與本國相關聯的服裝，而現代服裝設計又多模仿國外，所以，人們只能穿著這種服裝，因此，就需要我國服裝設計師引入新思想與新觀念，做好服裝設計，注重后現代主義思想的融入，只有這樣才能真正滿足人們的多樣化需求，這也是做好服裝設計的基礎。

五、結束語

由于我國后現代主義服裝設計中存在很多問題，影響了后現代主義服裝在我國的推廣，而后現代主義又是一種強化人文觀念、突顯傳統文化特征的理論，這就需要服裝設計師在服裝設計中融入新思想與新理念，做到搭配與符號的運用，只有這樣才能真正滿足人們的多樣化需求，推動我國服裝設計事業發展。

參考文獻：

[1]張其增.后現代主義思潮對服裝設計理念的沖擊[J].大眾文藝，2016（1）：50-51.

[2]趙麗霞.后現代主義藝術觀對現代設計的啟示[J].西部皮革，2016（12）：32.

[3]嚴嘉黎.試論后現代主義思潮對服裝設計的影響[J].藝術科技，2014（1）：360.

[4]劉文良.后現代思潮影響下的服裝生態設計[J].針織工業，2015（7）：96-99.

[5]吳霄.現代主義思潮下服裝設計中的建筑表現形式[J].藝術與設計（理論），2011（2）：266-267.

篇(2)

關鍵詞:后現代觀念 服裝設計 款式 色彩 服裝面料

現代社會人們對“后現代”一詞已經并不陌生了,早已穿上了具有后現代風格的服裝招搖過市。他們肆無忌憚地穿著破衣爛衫,長襪加短襪,短袖緊巴巴的罩在長袖外面,不同的風格、面料、色彩雜然并陳的衣服在霓虹都市里演繹著大部分人所不了解的文化。后現代思潮就這樣影響著的現代服裝設計語言變化,與傳統的設計觀念相比,已經發生了徹底的顛覆性變化。

由于關于后現代主義的理論已相當成熟,本文不展開論述,只對部分內容有所引用,作為理論支持。本文分別從服裝設計形式要素大方面進行論述。對于服裝設計活動而言款式、色彩、面料作為服裝設計三大要素,是進行服裝設計行為必備要素和表現語言。而后現代觀念產生后,時裝設計師們在設計要素的應用表現方面,也隨之改變。

首先,是款式造型之變

a.對傳統服裝形象的顛覆。服裝的款式設計必須以最基本的功能性為中心的審美原則,即能夠覆蓋或包裹人體,而后現代的設計師則違反傳統的審美原則,則以夸張的方式來強化其視覺效果。如約翰?加里亞諾(John Galliano)的時裝形象常表現為現實生活中的“異族人群”。他的設計大多造型夸張、形象怪異,通過強烈的視覺沖擊力和戲劇風格來表現一種另類的優雅。號稱概念大師的Victor&Rolf同樣對傳統服裝形象做出了挑戰。在07秋冬系列中:模特身上扛著帶有燈泡的金屬架,帶來一種打破重力的懸吊視覺效果。燈光與服裝渾然一體.仿似來自外太空的天外來客。只有印花圖案的短上裝,蘇格蘭方格的短裙這樣極端實用的搭配才讓人恍然一切都是現實。這種后現代風格令所有看過的人難以忘懷。人們無法否認他們天馬行空的創意匠心獨具、標新立異。且順應著時代的節拍,從而徹底顛覆了傳統服裝的形象。

b.對服裝結構的解構與破壞。對于服裝結構的設計,后現代服裝設計師則違反傳統方法。熱衷于將傳統的服裝結構重新切割組合,或是對某些部位進行非常規的改造,使其服裝形象出其不意,令人耳目一新。褲子被撕裂、磨損、毛邊,將服裝反面的線跡外露,或在服裝上做出各式各樣的洞。露出人體,以解構主義來顯示其神秘怪誕的氣質。英國時裝設計師胡塞因?查拉揚(Hussein Chalayan)1998年春夏的一組時裝中白色的上裝采用對稱手法。袖子的內側則做了非常規的切割,上衣的外線型是傳統樣式,但前襟卻從胸的上部就開始斜下來,變成了露臍裝。這種帶有宗教色彩的時裝,是對傳統樣式的一種玩弄。法國時裝設計師讓?保羅?戈爾捷(Jean Paul Gaultier)的2000年春夏的米色套裝系列里,在保持了優雅的外輪廓線的基礎上將袖子和肩膀剝離,露出模特的上臂,而欲斷不連的袖子,則在肘彎以下演變成古典的長手套。這組被“拆”的七零八落的套裝同樣是對傳統的時裝結構進行了徹底的解構。

其次,色彩之變

受后現代主義拼貼與破碎美學觀的影響,服裝的色彩也變得模糊和雜亂起來,不同層次的灰色調的運用更為廣泛,同時結合看似雜亂無章的純色調給人們帶來極大的視覺沖擊力,古典主義、超現實主義、波普、歐普等等一切有關視覺的元素在這里被解構、重組并混揉,呈現出一種嶄新的“拼貼美學”。講究和諧優雅之美的現代主義服裝色彩模式不再受到推崇,設計師從工業和生活垃圾中提取色彩元素重新組合運用到服裝中去。黃褐色系、黃綠色系、橙黃色系、藍白色系等象征泥土、植物、果實、環境的自然色成為流行趨勢:花卉紋樣、民族圖案、人字紋等一些懷舊的、民族的、經典的色彩及圖案經過混搭重新獲得年輕人的青睞。特別是經典與現代的融合成為時尚界的一大熱點,灰色調與高純度色彩的交叉給人們帶來更多遐想與創意的空間。2001年秋冬約翰?加里亞諾為迪奧(Dior)設計的高級女裝.其中運用了大量的亞洲元素與其他風格的大膽混穿來營造一種全新的民族風。這一季服裝中黃、玫紅、湖藍、中綠、大紅等色彩大面積地被使用,服裝色彩的冷色與暖色之分。色彩的搭配原則在這里并沒有得到體現,各種色彩被設計師隨意堆砌,形成了一場視覺盛宴。設計師通過各種民族圖案、條紋、格子紋的分割與重疊使各種濃烈的色彩得以混融.使其作品呈現出雍容華貴又不失前衛的風格。在這里色彩的配色原理被否定,傳統的色彩美學也被徹底“顛覆”。

再次、是面料之變

在后現代主義思潮影響下,人們開始反思現代主義所帶來的對人類生存環境的危害.開始利用工業碎屑、生活垃圾以及其他不破壞生態的環保的材料進行服裝設計。例如,70年代朋克一族將都市生活的垃圾(別針、鎖鏈等)與短裙、芭蕾舞裙的碎片一起進行再生利用;設計師利用報紙、蕾絲、廢棄的包裝袋制作晚禮服。以往被人們不屑一顧的元素被重新組合,并成為美的典范和個性的象征。受后現代主義的多元化美學觀的影響.設計師在時裝材料上的運用無所不用其極.把非常規的紡織材料也運用到時裝設計當中;硬幣、可樂罐的金屬質感,麻繩、毛線的粗纖維質感等材料特性被發揮得淋漓盡致。如英國時裝設計師胡塞因?查拉揚(Hussein Chalayan)1995/1996年秋冬的一套時裝。這套時裝的上衣是用木頭制成的,在側縫位置還加有鉸鏈和鉚釘連接、固定前后兩部分。這是對服裝傳統材料和縫制工藝的解構,打破了用紡織面料制作服裝、用針線縫制服裝的傳統觀念。在對新材料的開發和再造方面,嘗試使用與傳統面料迥異的材料來制作服裝.在客觀上顯示出設計師的科學思維和理陛思考。設計師通過材料的二次創造、混搭來完成自己的作品。被稱為“面料魔術師”的三宅一生(Issey Miyake),將新技術、新材料在設計中進行應用,設計了三種織物:Splash、Twist和PleatPlease。三種織物為各具特色的褶皺織物,經過特殊的整理使其在裁剪之前就具有相當的藝術表現力。深具改革、創新理念的時裝設計師巴可?瑞幫(Paco Rabanne),拋棄傳統的做法與材料,向新的事物挑戰。不遺余力地用科技材質包裝現代女性,用自然材質與化學合成的材質,展現出后現代主義的個性理念,這種對傳統材料的“顛覆”最大限度地滿足了視覺的豐富性需求。

總之,時裝設計在后現代觀念的影響下,設計的思維方式和行為方式在發生著變化。設計師摒棄了現代主義設計原則包括的整體統一、秩序、調和、比例等等,取而代之的是繁復的多種要素構成在一起的整體,它在造型上趣味多變,在素材開發上關注肌理,表現手法上不拘一格,表現出鮮明、獨立的個性風貌。

參考文獻:

[1]王受之.世界現代設計史.北京:中國青年出版社。2002.

[2]后現代的理性寫實與解構主義――紐約畫家馬克?坦西作品解讀.世界美術,1994.04.

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關鍵詞 刺繡 現代服裝設計 應用

中圖分類號：J523.6 文獻標識碼：A

1中國刺繡工藝的發展

我國刺繡工藝有著非常悠久的歷史，早在四千七百多年以前，我國的絲織技術已有了一定水平。四千二百多年前，就有關于刺繡的記載。章服制服創行時期，由于禮制的束縛，工具技巧的限制，刺繡的功用范圍非常的小，廣大的人民，尤其是勞動人民只能以粗布麻衣為主要的著裝，因此在春秋時代以前，衣繡只能是帝王公卿們才能穿的，以示統治者的尊貴，在民間沒有廣泛的流行。到了西周，貴族服飾常常用畫后進行刺繡裝飾，發展到畫后滿繡。有關周代貴族服飾的描述，史上有“羅織文繡”的記載。近年來，隨著時代的進步和科技的發展，有些傳統的工藝在不同程度上受到抑制和沖擊，一些傳統的手工藝得不到繼承和發展，手工刺繡一樣也會碰到這方面的問題。機械化的刺繡誕生，對手工形式的刺繡以及傳統的技藝造成了巨大的影響。機械化的剌繡具有很高的效率，使得刺繡在服裝和日用品里面快速發展起來。由于計算機技術的持續發展，計算機刺繡誕生，設計師只要將設計出來的圖案、色彩以及刺繡技法輸入到計算機程序之中，便能夠快速地制作出獨具特色以及創新型的作品，這給服裝的設計予以了較好的基礎支持。但電腦刺繡終究代替不了傳統的手工剌繡，因為刺繡的精髓是肌理感極強的針法和靈活的應變，配合各種針法表現出作品的空間、肌理效果，它的變化是機器所不能實現的。

2刺繡的主要分類

按照刺繡方式對剌繡工藝進行分類，主要包含手工刺繡、縫紉機繡、電子控制機繡。在這之中唯獨手工刺繡針法略占優勢，不僅靈活多變而且裝飾效果良好，適用于任何類型服飾。按照成品外觀效果對刺繡工藝進行分類，主要包含平面刺繡、立體刺繡。按照用針方式對刺繡工藝進行分類，主要包含回式針繡、全回式針繡、半回式針繡、紡繡、平繡、摻針繡、插針繡、單針平繡、暗繡、搶線繡、編織繡、罌粟子繡、星形繡、暈繡、雙面繡、十字繡、堆繡等。按照材料類別對剌繡工藝進行分類，主要包含用線刺繡、用特殊材料固定刺繡、在特殊織物上刺繡、用有色布裝飾底布。彩色線刺繡是用線刺繡中最基本方式，與此同時還涉及到白色線刺繡、黑色線刺繡、金色線刺繡、銀色線刺繡、陰影繡、雕繡、抽繡、縫裙飾等：就特殊材料固定刺繡來看，主要涉及到緞帶刺繡、串珠刺繡、金銀飾刺繡、繩狀刺繡、鏡繡等；在特殊織物上刺繡時對織物有一定要求，一般為網狀織物、編織物、珠羅紗、皮革等；用有色布裝飾底布時沒有固定模式，補花、貼花、補綴繡均可。按照國家或者是城市命名對刺繡工藝進行分類，主要包含法國繡、英國繡、羅馬尼亞剌繡、印度絲繡等。按照地域可將刺繡劃分為湘繡、蜀繡、蘇繡、粵繡、魯繡、汗繡、京繡等。按照民族特色可將刺繡劃分成苗繡、藏繡、白族桃花繡、土族盤繡等。

3剌繡工藝在服裝設計中創新運用

伴隨時代前進，刺繡工藝，材質，器具等日益豐富化，出現多種類型繡制方式，繡種特點也是日漸翻新，主要從下述層面有效體現：

3.1新材料的應用

現代服飾設計過程中融入諸多新型材質，就某種意義上來說拓展了設計思路，刺繡工藝日漸精細化。以絲質襯衣為例，其領口設計以釘線繡為主，之后用珠片與人造寶石釘花S圖案，此時我們則發現絲W和寶石花朵的強烈對比，此種設計風格極大滿足廣大民眾審美需要且此類新型材料外觀靚麗，現代服飾設計過程中得以普遍應用。假使我們采用常規寶石材料，那么無論強度還是厚度都將難以承受，當然也就難以呈現出最佳效果。實質上諸多類型材質的混搭，同樣能夠展現現代時尚潮流，在毛衫上繡珠玉之類的材料能夠給人一種貴氣逼人感覺，深深打破傳統毛衫的隨意風格。特別是當我們在毛皮上繡制珠玉時則能夠突顯出服飾的貴氣，給人奢華感覺，此種方式在日常生活中極少見，但最終效果確是不容小覷的。常規設計過程中我們會在毛皮上鑲嵌與拼接類似于珠片材料，通過現代技術的揉和與處理使之更加牢度不易掉落。現代服裝設計中刺繡除了選擇傳統的絲線材料以外，還會根據服裝的風格選擇其它新的材料，如寶石、金屬等。

3.2新工藝、新技藝的應用

新材料除外我們還重視常規材料的新型使用方式，能夠將設計最高境界充分展示。部分花舟圖案不能通過常規方式刺繡，對此我們首先要處理服飾領部，通常用花朵做以裝飾給人一種活撥俏皮感覺。與此同時還要和亮片、珠玉等進行搭配，讓服飾上的花朵更加鮮活。采用貼補繡的方式能夠增添時尚感，此種繡制方式不同于常規刺繡，圖案并非是平繡于織物，而是僅限于底部刺繡將花瓣立體效果充分展示出來。手工刺繡結合新工藝、新技藝使服裝呈現完美狀態，手工刺繡結合編織的手法使服裝耳目一新。

3.3新的設計思路

現如今看來諸多服裝上都繪制的有明亮艷麗的花舟，其中以彩繡和絲帶繡為主，以各色珠玉為輔突顯出服裝上的花朵與花塞，立體感相對較強，將傳統服裝風格進行改變并添加諸多女性特性。部分服裝在設計過程中，大多都是在領口、肩膀、腰線處，運用傳統的刺繡圖案進行裝飾，但只是把圖案生搬硬套的刺繡在服裝上，沒有給消費者表達出真正的設計意圖。而國外設計師能發掘中國的元素，并運用刺繡工藝在現代服裝設計中展現出來，既體現了現代服裝的藝術美又傳達了中國文化。這為我們中國服裝設計師提供了很好的借鑒。

參考文獻

[1] 陶婉芳.探究刺繡工藝及在服裝設計中的運用[J].現代裝飾（理論），2015（06）.

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服裝設計專業是一門具有實踐性、專業性的學科，是將理論與實踐、傳統與時尚、科技與藝術相結合的學科。我國服裝設計專業相比于西方國家起步晚，發展慢。目前我國高校服裝設計教學現狀并不樂觀，存在許多問題，主要表現在以下幾個方面：

（一）專業課程設置不合理

隨著服裝市場的發展，市場對服裝設計的審美、創新、技術、理念等方面的要求越來越高，這就需要服裝設計專業的課程設置要充分考慮當前現代設計理念。雖然當前我國高校服裝設計專業的課程設置已經不斷優化并完善，但課程的設置缺乏創新，難以適應現代設計新理念的發展。當前服裝專業課程還存在設置不夠合理、缺乏對市場的前瞻性、與現代設計理念相脫節等問題。

（二）教學內容陳舊

通常服裝設計包括構思、設計圖、結構圖、工藝制作等幾個步驟，服裝設計教學的內容往往也是根據這幾個方面設置的。當前的服裝教學內容相對來說還是偏重服裝設計理論知識，教學內容以教材為主，教材一般更新較慢，新知識、新理論以及新的設計理念方面的相關內容少，學生在課堂上學到的新設計理念少，教學內容相對來說與市場的發展脫節，教學內容跟不上市場發展的潮流。這樣不利于培養學生的創新思維和創新理念。

（三）教學方法單一

當前我國的服裝設計教學仍然采用傳統的教學模式，教師仍然是按部就班地按照教學大綱進行教學。雖然在教學過程中大部分教師已經善用網絡技術和多媒體技術，但是在現代設計理念的教學上還存在許多問題。創新的教學方法有利于提高學生的課堂積極性，發散學生的思維，從而促進學生對現代設計理念的理解和應用；而單一的教學方法只會滋生學生的依賴思想，弱化學生的創造力。因此，教師應當采用多種教學手段，促進培養學生的創造性思維。

二、現代服裝設計新理念

隨著網絡和信息技術的發展，現代服裝設計理念也在不斷發生變化。網絡元素逐漸融入服裝設計中，從而形成了現代服裝設計新理念，例如虛擬服裝設計、超維視覺服裝設計、綠色服裝設計、文化內涵服裝設計等理念。

（一）虛擬服裝設計理念

虛擬服裝設計就是將計算機電子技術運用到服裝設計中去，用電子計算機技術模擬服裝布料。這種服裝設計理念在美國比較流行，美國已經開設許多虛擬服裝設計網站，客戶與設計師一同在網絡上進行服裝設計，通過計算機技術將客戶滿意的服裝進行模擬還原。客戶和設計師能夠直觀地感受設計出的服裝效果。如果不滿意效果，修改也十分便捷。虛擬服裝設計能在一定程度上顯示服裝的垂順感等性能，還能夠根據人的身材特點設計出適合的服裝。虛擬服裝設計目前在我國還沒有普及，但是這種新的設計理念對于服裝設計領域的發展具有重要意義。

（二）超維視覺服裝設計理念

現代超維視覺服裝設計是把人及人的心理、視覺、審美、情趣等諸多因素考慮到服裝的設計中去。超維設計超越了空間的維度關系，注重對環境心理學和觀賞心理學的運用。超維設計開拓和豐富了設計人員的視覺設計思維，從過去只重視畫面的造型、色彩、構圖轉變成為超維視覺的設計觀念，設計理念更具創新精神。目前的網絡服裝設計理念將服裝設計和藝術設計相結合，將服裝的色彩、光線、面積、位置、平面、立體、視覺及空間功能結合。

（三）綠色服裝設計理念

綠色服裝設計注重環保和節約意識，使服裝設計回歸自然，從美術設計的角度將服裝設計加入保護自然、保護環境的意識。例如當下許多時裝周上的服裝設計在色彩上注重表現自然和環境，在服裝的材質上注重廢物利用，運用新的表現形式和新的環保材料設計出服裝。在當今環境污染嚴重的情況下，綠色服裝設計理念受到廣泛關注和歡迎。（四）文化內涵服裝設計理念在服裝設計中融入文化內涵成為服裝設計的潮流。中國傳統文化越來越受到國內外的關注，成為各大時裝周上的流行元素。歐美許多國家的服裝設計師也對中國元素十分感興趣，設計出具有中國元素的服裝。中國服裝設計更要繼承中國傳統文化內涵，將中國文化內涵融入服裝設計理念中，不斷創新服裝設計理念。

三、現代設計新理念下服裝設計教學的改革

（一）合理設置教學課程和教學內容

服裝設計的學習是一個從量變到質變的過程，學生服裝設計知識的積累尤為重要。如果缺乏服裝設計知識，就無法準確地獲取設計靈感，因為人的思維能力是通過不斷的學習和實踐而獲得與增強的。教師要根據專業的需要，合理設置服裝教學課程和教學內容，還要在課堂上及時引入全新的社會信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在于文學、哲學、音樂、戲劇中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，由此拓寬學生的知識面，豐富課堂教學內容，發散學生的創新思維，激發學生服裝設計靈感。服裝設計行業是一個發展變化極快的行業，潮流和時尚也在不斷變化，這就需要服裝設計教學內容緊跟時尚的潮流，融合現代設計理念，不斷提高學生對新的設計理念的理解和運用能力。在合理設置專業課程之外，高校還可開設一些輔助課程，例如藝術欣賞、服飾潮流欣賞等課程，有利于提高學生的服裝審美水平，增強學生的綜合素質。

（二）創新服裝設計教學方法

服裝設計教學在強調理論的基礎上，還應注重學生的實踐能力和動手能力。傳統的教學方法不利于營造活躍的課堂氛圍，難以激發學生學習設計的積極性。教師要不斷創新教學方法和教學模式，營造積極活躍的課堂氛圍，吸引學生創新設計的積極性。可以開展多種課堂活動，將現代設計新理念融入課堂活動中，激發學生的表現欲望，引起學生對于新設計理念的關注和認識。現代設計新理念注重運用網絡信息技術和高科技，教師要熟練運用網絡技術和設計軟件等先進技術，引導學生學習運用先進設計軟件，緊跟時代的潮流，在實踐中不斷創新服裝設計意識。教師還要運用創新的教學方法訓練學生的多種思維能力，例如發散思維、聯想思維，逆向思維等。只有充分打開學生的思維，才能使學生更好地運用現代設計新理念，提高學生的服裝設計水平。

（三）培養學生的藝術修養和設計靈感

現代設計新理念中的文化內涵設計理念，注重在服裝設計中融入文化內涵。學生只有了解當代文化與傳統文化內涵，了解中國文化與世界其他國家文化內涵，才能真正掌握文化內涵設計理念，充分利用文化元素，找到服裝設計靈感。服裝設計教學要注重引導學生學習中國當代文化以及中國傳統文化，吸取中外傳統文化的精髓，不斷培養學生獨特的設計風格和設計理念。藝術修養的培養不是一朝一夕就能完成的，是一個逐漸形成的過程。教師在教學過程中應積極引導學生學習當代藝術和傳統藝術，鼓勵學生在傳統藝術中找尋設計靈感。例如我國傳統的旗袍在世界各國時裝界引起時尚潮流，還有中國的剪紙、水墨畫、刺繡等元素都能夠運用到服裝設計中去。

（四）提高學生的網絡利用能力

虛擬服裝設計理念和超維視覺服裝設計理念都強調利用先進的計算機技術和網絡，未來服裝設計將會越來越依賴先進技術。當今學校教育資源豐富，但是學生將網絡技術運用到服裝設計中的意識還不強烈，網絡服裝設計理念還沒有真正被理解和應用。教師應加強學生網絡技術能力的培養，使學生能夠運用網絡技術和先進的設計軟件設計出最具創新意識和潮流理念的服裝。

（五）培養學生綠色環保設計理念

可持續發展是當今社會發展的一大主題，這個主題也影響著服裝設計行業，綠色環保的理念在服裝設計中被廣泛應用和傳播。教師在服裝設計教學中要培養學生的可持續發展觀念和綠色環保理念，引導學生將這種理念融入到服裝設計中，使學生的服裝設計緊跟時展的潮流。

四、結語

篇(5)

【關鍵詞】現代中國；服裝設計師；社會責任

中圖分類號：J523 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0187-01

一、服務者：服務改善人類生活

服裝設計不單純是設計師的個人行為，也是種社會行為，它的最終目標是為消費者設計適合并且滿足大家對美的追求的服裝，這符合設計“改善人與物之間關系”的本質。每個人都對美好生活充滿期望，好的設計會用這一份份的美好拼接出生活的溫馨。服裝設計師作為服裝設計的創作主體，應該明確“設計是為大眾服務”的概念，用專業的理念和技巧為人類利益設計，這是社會對服裝設計師的要求，也是服裝設計師必須具備的專業素養。

當今市場經濟成長迅速，為謀求市場經濟效益而不顧產品好壞的設計有很多。國內一些本土服裝設計師的作品不乏設計風格，但作品中往往包含過多感性因素，沒有把市場和消費者等客觀因素考慮在內，而是根據自身主觀感情設計出華麗浮夸的服飾，缺乏理性判斷，遠離大眾消費者的審美。國外服裝設計師對消費者的心理和需求都很重視，在這方面的研究投入大量精力、成本，無論是現代還是后現代服裝設計，西方的服裝設計師總是以消費群體的需求作為自己的設計理念，用專業的設計服務改善消費者生活。

在消費主義席卷全球的當代，服裝設計師要恪守己任，樹立正確的價值觀和責任感，培養服務意識，始終致力于用優秀的服裝設計來改善人類生活質量，為人類創造更好的生活環境，做一個有道德感的嚴肅的設計師。

二、傳承者：繼承發揚傳統文化

當前全球經濟一體化發展熾烈，越來越多的人開始重視并思考文化繼承和文化創新的問題，傳統服飾設計在傳承與創新問題上也面臨著諸多挑戰。有著五千年發展歷史的古老中國，擁有底蘊深厚的傳統文化資源，這些文化資源再造空間廣闊，能夠為現代服裝設計提供源源不斷的靈感，現代中國服裝設計師需要正確處理好繼承和創新的關系，將傳統文化中的精華元素和現代多元化的時尚設計有機結合，以辯證態度取其精華，去其糟粕，創造出具有中國本土特色的服裝作品。

“例外”是目前國內本土服裝品牌中發展良好的典型案例，它既有深厚的民族文化內涵，又擁有良好的市場反映。其服裝產品設計元素十分注重采用具有傳統文化特色的設計素材，如選用棉、麻等傳統服飾用料，采用刺繡、印染、手繪等工藝，色彩處理渲染“素”的意味，符合不張揚的民族個性等。在繼承發揚傳統文化方面，“例外”的服裝設計顯而易見，設計師們一直在思考如何借助有意義的服裝設計來喚醒人們回歸最初的本真，通過對傳統文化意蘊的深刻解讀，終于“例外”找到真正屬于自己的表達方式，用獨有的設計語言表達出來。

國內著名服裝設計師吳海燕曾說過，“身為一名中國服裝設計師，必須左手抓住中國傳統文化，右手抓住世界時尚。”這傳達了服裝設計“以民族精神為魂，以傳統文化為根”的理念。當然，“抓住傳統文化”并非要求設計師們紛紛變成固守傳統、不知變通的守舊人，而是要懷揣對文化遺產的執著驕傲之心，將傳統文化活化于當下，讓東西文化在個人設計理念中合理融入，使作品既富有傳統神韻又不乏時尚品味。

三、引導者：引領傳達正確的社會生活理念

相對而言，設計師在一定程度上也是公眾人物，肩負著社會責任，他們不僅要給品牌做好設計，讓消費者得到舒適、健康、美觀的享受，同時還要向社會傳達正確的生活方式和社理念，從有形空間影響到無形世界。

服裝工業在便利人類生活的同時，也引起較大的環境污染，資源枯竭和環境惡化已成為人類社會必須面對的兩大艱巨問題。因此，作為一名服裝設計師，要充分認識“綠色設計”的重要性，有效利用資源，盡量避免材料浪費，重視使用可循環的再生材料，積極向大眾普及環境保護的必要性。

服裝的“綠色設計”既能夠保護自然生態，又體現著設計師的內在社會責任感，反映著設計師對地球、對人類生存問題的真切思考。借由人人所需的服裝，設計師們既引領消費者趣味的發展，同時還引導公眾形成正確的社會生活理念。

四、結語

綜上所述，當代中國服裝設計師應肩負起服務者、傳承者、引導者的社會責任，在現實活動中，通過創新創造，令服裝設計擁有生生不息的未來。優秀的服裝設計師不僅要具備獨特的設計創造能力，更應該具備強烈的社會責任感，主動承擔社會職責，通過服裝設計這一媒介，向整個社會產生積極重要的影響，如此，人、物、自然三者和諧相處，服裝設計才更有意義。

參考文獻：

篇(6)

關鍵詞：現代朋克風格；研究分析；服裝設計；風格應用

中圖分類號：J523 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）09-0216-01

朋克屬于藝術之中的一個流派，其最初是在音樂之中得到傳承和發展的。相關風格最初是在上個世紀七十年代左右開始流行，其當時的背景是英國的經濟大蕭條，由于對現實社會的不滿以及對當前形勢的絕望，廣大青少年對傳統的體制和傳統的制度發起了挑戰，進而產生了超越意識邏輯以及超越傳統的重要藝術形式，在朋克風格之中，主要使用一些低劣的、狂放的語言，以沉淪以及腐朽等形式，實現自身內心的表達，將個人的情緒以及對當前社會現象的意見，以一種不滿的情緒發泄出來，屬于非主流藝術類型之一，其較為形象化并且一般情況之下沒有較為顯著的主題。

一、現代朋克風格理念分析

正如上文所分析到的，現代朋克風格所使用的是一種非主流的形式，以狂放且低劣的語言來表達出自身內心的想法。一般情況之下現代朋克風格沒有明顯的主題特征，并且遠離生活，非常的形象化。常見的現代朋克風格諸如粗俗暴力的標志、破洞的衣服裝飾、另類的紋身以及陰郁的嘴唇等等，都是現代朋克風格的重要表現形式。上述風格的特征可以在很深的層次之上表達出音樂顛覆的境界，通過一種叛逆的精神和相當具有創意的表現形式，全面的沖破了傳統的界限，在音樂設計之中，現代朋克風格以簡單的搖滾形式，實現對內心情感的表達，進而形成了一種獨特的文化群體。所謂的現代朋克風格藝術，其自身是對傳統審美意識和思想的創新，具有特征的朋克語言，在當前服裝設計之中相當流行，摒棄傳統的保守的服裝設計理念當前已經逐步被淘汰，這樣的現狀也使得現代朋克風格在服裝設計之中的重要性得到了全面的顯現。

二、服裝設計之中現代朋克風格的理念

在服裝設計之中，現代朋克風格的理念可謂相當多變。現代朋克風格的服裝設計靈感一般是來自于朋克元素之中，以一種相當鮮明的、精煉的、時尚的語言，實現對藝術以及服裝設計的全面突破，更好的表達了主題，進而實現了跨接思維、逆向思維、超越思維等形式，實現了設計資源的全面優化整合，在當前的服裝設計背景之下，最好的現代朋克風格運用方式是在保留了傳統的追求反叛個性的同時，全面的摒棄管型思維模式，實現想象和意識的開拓進取，以充沛的情感和超前的想象力，實現情感和靈感創作意識的互動，進而設計出符合現代化服裝設計風格理念的樣式。在設計過程之中廣大設計師還應當善于運用自身的審美信息，來很好的創造資源和改造資源，運用敏銳的直接和判斷力，將社會之中的信息和潮流等進行重新整合，使得服裝設計工作可以得到全面發展。

三、服裝設計現代朋克風格的創新方法

在服裝設計之中運用現代朋克風格，不僅需要注重風格理念，同時還應當注重方式和手段的創新，這一點相當關鍵。上個世紀的現代朋克風格服裝設計追求的是一種較為粗放的質感和設計形式，服裝的款式主要有長筒靴、皮夾克以及緊身褲等等，在現代化朋克理念基礎之上，還應當對傳統的服裝設計進行全面創新，采用反功能的設計形式，在設計之中注重刻意的違反人類結構，進而使得服裝的設計樣式可以得到全面革新，對每一處細節進行調整，注重外在視覺效果的沖擊力，最終達到現代朋克風格服裝設計形式和手段創新的效果。

由于朋克服裝的裝飾意趣特征突出，象征指向明顯，所以將工藝手法統轄在裝飾手法的應用下，能夠實現朋克風格的清晰表達。具體方法可以在平面結構設計的基形下加重立體裁剪的比重，例如通過折疊、抽縮、纏繞、堆積等工藝手法拼合成服裝的結構，只有將朋克風格的突出特點與起到畫龍點睛效用的裝飾工藝相結合，才能實現朋克形象的整體表達，誠然，朋克在現代設計中保留正統設計的創意方式已不多見，設計師更愿意將朋克服裝表達形式轉化成為一種內斂自持的方式，發揮創新構思的復合思維方式，讓人們在審視朋克發展史的同時，需要設計師具備獨到的時尚眼光，對服裝的創意聯想和朋克精神的前衛反叛發生視覺效果，讓傳統定式的朋克款式通過現代感的改良。

四、結束語

總的來講，在現代化額服裝設計之中現代朋克風格有著重大意義，所以應當對相關設計工作的進展和基本情況等進行深入研究，以實現深層次的發展。綜上所述，根據對當前服裝設計工作之中現代朋克風格的具體應用以及重要的意義進行深層次的分析，從實際的角度出發，深入的研究了現代朋克風格在當前服裝設計之中的重要價值，同時對現代朋克風格的服裝設計理念方式創新等進行了細致的研究，旨在以此為基礎為今后服裝設計工作的全面發展和深層次的改革奠定堅實基礎，為相關事業的蓬勃發展作出積極貢獻。

參考文獻：

[1] 傅白璐.服裝奢侈品品牌視覺符號系統研究[D].東華大學 2012（12）.

篇(7)

裝飾藝術在某種程度上依附于服裝設計，因為它要依靠服裝這個載體來展現自己的美感，如新時期時期彩陶器上面的裝飾都是經過夸張變形之后的圖形，這些裝飾藝術為彩陶器增添了藝術美，在服飾的裝飾上亦是如此，特別是發展到現代，裝飾藝術與服飾設計更加密不可分，服飾脫離不了藝術裝飾。

二、裝飾藝術對服裝設計的影響

1.裝飾藝術對服裝設計觀念的影響

藝術家在創造作品時，先是從日常生活中選取素材進行加工制作，最后完成藝術或文學形象的創造，在這個過程中所動用的思維活動則是形象思維的活動過程，在人類歷史千百年的流變中，服裝設計的靈感來源豐富多樣，有生物學的因素，也有傳統民族文化和社會文化的縮影，因此，裝飾藝術對現代服飾設計的思想觀念產生了巨大的影響，其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環保理念等現代思維方式。

2.裝飾藝術對服裝設計實踐的影響

現代服裝設計師在靈感的來源上不再局限于自然事物和傳統抽象思維，在實踐過程中，更多的是運用裝飾藝術中的靈感，比如中國的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風，這些意象直接成為現代服裝設計師的取材來源，這種直接現實性也是現代服裝設計的一大特點，但是究其根本，還是因為裝飾藝術的發展充分成熟，靈感的來源能夠直接作用到服裝設計中，在當下大熱的豹紋圖案、復古軍用鞋上面，設計師們在用裝飾藝術潛移默化地影響著我們的日常生活。

三、裝飾藝術在服裝設計中的實際應用

1.裝飾藝術色彩在服裝設計中的應用

色彩對人的感官影響直接而鮮明，因此在服裝設計中對色彩的運用于把握是一項重大的課題。色彩具有自然與社會雙重屬性，其自然屬性比較固定，因為基于人類的生理屬性，在對顏色的反饋上具有一致性和穩定性，但是其社會屬性則會隨著歷史文化的變遷而被賦予不同的內涵，甚至在不同的地域間，其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術運用上的豐富性，特別是在服裝設計上，色彩的運用影響到了服飾的視覺效果、心理效果和文化特征。

2.裝飾藝術材料在服裝設計中的應用

隨著人類文明的進步，服飾的材料選擇上面也在不斷出現新變化。從最初的動物皮毛、樹葉草皮等就地取材的原料選擇，到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料，這極大地豐富了服裝設計的選擇性，而裝飾藝術上的材料也發展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等，這些材料因為自身天然屬性的特征，在裝飾藝術中呈現出諸如透明、粗糙、瑩潤、奢華、細膩等視覺效果，通過裝飾藝術對現代服裝設計的思維進行重組，創造出富有個性和時代感的作品。

3.裝飾藝術圖案在服裝設計中的應用

廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結構色彩，而在服裝設計中，圖案則專指設計藝術中的裝飾紋樣，它包括了幾何圖形、人像、花卉、動物、風景以及其他抽象的圖形，這些圖案以或規律或雜亂的形式布局在衣物上，造成強大的視覺沖擊力和特殊的藝術魅力。得益于現代科學技術的發展，現代服裝設計中對于圖案的應用技巧更為靈活方便，由此衍生出多種多樣的服裝圖案，為現代服飾文化增加了豐富性。

四、結語