序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇音樂生活論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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一、文獻搜理是起點

文獻“是記錄人類科學文化知識的一切載體的總稱”④。因此，對于撰寫音樂論文來說，確定一個選題后，首要任務便是搜集相關音樂文獻，并通過案頭整理、分析和研究進行適當的取舍。因此，在針對音樂專業學生開設的《論文寫作》課程中，還應講授有關文獻與文獻學的相關知識。音樂文獻相較于其他學科的文獻雖有共通性但更具其學科的特殊性。音樂文獻不但包括以書面文字記錄下來的文本類資料，還包括與音樂有關的各類實物樂器、樂譜、圖像以及錄音、錄像等，上述種種都應納入文獻搜理的范圍之內。

目前音樂專業學生在撰寫論文時搜集文獻的途徑一般以圖書館藏書和網絡資源為主。相對于圖書館中書籍類的文獻來說，網絡上的文獻資源更加多元多樣，但其中也不乏謬誤和糟粕之說，因此鑒別網絡文獻真偽以及針對選題篩選可用材料也是音樂專業《論文寫作》課程中應當授予學生的重要內容。目前常用之網絡文獻資料較多，如CNKI中國期刊網全文數據庫（即中國知網）、中文科技期刊全文數據庫（即維普資訊網）、萬方數據知識服務平臺、超星數字圖書館等等，皆可從中獲得相關學術期刊論文、碩博論文、會議紀要、年鑒等作為可靠的文獻參考。

二、歷史研究奠基礎

恩格斯曾說過“我們根本沒想到要懷疑或輕視‘歷史的啟示’；歷史就是我們的一切”。了解任何事物之基礎，就是想要明了其歷史，音樂也不例外。對于音樂專業的本科生來說，在其必修課程里安排的中國音樂史、西方音樂史（或歐洲音樂史）等史學類課程都是與歷史音樂學密切相關的，是音樂學學科中關涉歷史研究領域的重要基礎內容。在音樂專業畢業論文中單純的闡述某一音樂現象或某一樂種歷史的研究算是最初級的追源溯流，對于學生來說掌握一定程度的相關歷史便可完成。然而，若上升至對某一音樂歷史的研究，則不但需要熟悉歷史，更要掌握音樂史學的基本研究方法與步驟，包括對前人已有研究的分析與總結；對史料搜集整理與辨析使用的能力；對史學研究狀況的通達與展望等。

此外，與音樂歷史有關的音樂考古學、音樂圖像學等也對研究歷史有極大的幫助。利用考古學的學科知識對與音樂相關的實物史料進行研究這是音樂考古學和音樂圖像學的基礎工作，可以認為是歷史音樂學中的一個范疇。東方音樂也好，西方音樂也罷，乃至世界其他地區、國家、民族的音樂，都或多或少留存下相關的實物材料，即經歷了歷史淘滌留存至今的一切與音樂有關的遺物或者遺跡。這些埋藏在地下若干年的古物，經過考古學家的發現與挖掘，在音樂學家的辨析與整理后得以重見天日，像當代世人展現出古代人類社會中音樂的面貌，比如墓穴中挖掘出來的古代樂器、棺槨中的生活用具，再比如石壁上繪述音樂的壁畫、雕刻，亦或是圖書館、博物館中收藏的樂譜等，對于歷史音樂學的研究來說皆是重要的實物史料。

三、學科交叉助認知

在音樂學學科分支中有不少是與其他學科領域交叉授粉的。其中有的涉及自然科學，有的涉及人文科學；有的涉及社會科學，有的涉及精神科學。

一般認為自然科學是增加人們對所生活的整個自然界的認知、總結眾多自然規律從而引導人們更好的認識世界本質的學科知識。當自然科學類學科與音樂學交叉授粉后，就形成了諸如音樂音響學、音樂心理學、音樂生理學等分支學科。作為音樂專業的學生來說，在選題時關注與自然科學相關的內容是有一定難度的。若要展開此類研究，必須要具備一定程度的相關自然科學的學科知識，比如物理學、解剖學、數學等，這也是較少有音樂學本科畢業生傾向此類選題的主要原因。但是這些有關音樂的自然科學基礎和原理知識也有助于音樂專業的學生更好的認知音樂的本質。比如音樂音響學有助于音樂專業學生從本質上了解體鳴樂器、氣鳴樂器、弦鳴樂器、膜鳴樂器甚至電鳴樂器的發聲原理，從而在演奏時有更好的感受和領悟。再如音樂生理學、音樂心理學則有利于學生認識人體發聲的原理以及大腦接受音樂的感知過程。這些自然科學的學科知識對于音樂專業學生不但在實踐中起到引導的作用，在論文寫作中也會有所幫助。

音樂學學科中還有一些是與人文科學、社會科學、精神科學密切相關的分支學科。這些邊緣學科有的是從哲學角度探究音樂的內容和本質，如音樂美學；有的是研究社會與音樂關系的，如音樂社會學；還有的是以實地的田野調查為基礎，挖掘世界各民族傳統音樂存在與發展的，如民族音樂學等等。這些交叉學科的學科知識是音樂專業學生撰寫論文時極大的理論支柱。不但引導了學生的選題方向，更促進了學生理論研究的深度。在思考和撰寫論文時，若能準確結合這些學科的知識，則更有助于學生把握論點，充實論據，提高論證的說服力。

四、結語

音樂專業教學中的《論文寫作》課程是專門針對各院校音樂專業學生開設的，因此在傳授基礎寫作技巧的同時，更應當緊密的結合音樂學各學科知識，突出該專業特色與亮點，引導學生選題和撰寫。音樂學學科范疇極寬泛，在實際的理論研究中與其他學科交叉的情況也較多，這也是音樂學理論研究不斷拓展和創新的體現。

作為音樂專業的學生，除了學習相關的音樂表演或實踐能力，也不能忽視自身的專業理論研究能力。筆者結合自身教學和指導體驗，嘗試性的提出在音樂專業《論文寫作》課程中糅合音樂學各學科知識，其目的在于構建完善的專業知識體系，以期學生在該課程中形成健全的學科理念，在進行選題和撰寫論文時能充分的體現音樂學的學科特征。同時，愿以此文作拋磚引玉之效，與諸多教授本門課程的教師共探音樂專業《論文寫作》課程的改革與發展。

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一、檢索情況

在中國知網進行文獻檢索，以“社區音樂教育”進行全文檢索，相關的科研研究性的文獻共有1589篇，其中期刊類714 篇 、學位論文有575篇、會議14篇、報紙62篇。以“社區音樂教育”主題搜索到157篇論文；以“社區音樂教育”篇名搜索到116篇論文；以“社區音樂教育”關鍵詞搜索到45篇論文；以“社區音樂教育”主題搜索到84篇文章。

二、檢索分析

以“社區音樂教育”進行全文搜索，搜索結果數量不是很多，尤其是碩博論文非常少。所以筆者接下來所分析的文章是以“社區音樂教育”進行主題搜索的碩博士論文結果。

與本文研究方向相似的文章有18篇，研究社區音樂教育的文章并不多，與西安地區相關的社區音樂教育的文獻是沒有的。總體來說，社區音樂教育這一研究領域還是很薄弱。

通過與文獻論文的比較，與筆者論文主要有以下區別：

（一）現實意義與應用價值不同。社區音樂教育活動主要以自發性為主，作為社會音樂教育理論，筆者認為本學科的研究中還相對比較薄弱，對社區音樂教育活動缺乏科學可行的理論指導。筆者論題立足社區音樂教育實際，以相關理論為研究依托，以開發實踐方案為主要目的，旨在推動相關研究和社區音樂教育的發展。筆者是以曲江新區社區音樂教育為例，通過采用實地調研，訪談等形式，了解社區所設立的針對小區居民的音樂教育的形式、內容以及設施、場地等。提出了筆者對這一現狀的幾點建議和解決方案，以使社區居民的音樂文化生活更加豐富和優質化。

（二）研究方法不同。筆者通過走訪，問卷，座談等形式全面了解和調研。積極收集與本文相關的資料文獻，認真進行研究分析，使一手資料與二手資料相互對應，相互結合。運用調查研究法、實驗研究法 、比較研究法、統計研究法，對社區音樂課程進行教學方法探索和實踐研究。并且積極參加社區音樂教育活動，主動與社區居民進行溝通。

（三）達到的目的不同。筆者研究的新區文化娛樂設施比較完備，居民素質相對較高，音樂教育活動可開發性強。再加上筆者多次調查和參加過社區的音樂教育活動。且因社區音樂教育開展不均衡，條件不達標，業主與開發商、物業溝通不足所造成的業主的學習需求無法得到滿足的現狀。故需結合實際調研活動應用音樂教育學的基本理論，并結合社會音樂教育的基本特征，提出社區音樂教育推廣的基本思路。開發社區音樂教育的內容、形式、方法、手段。結合高等音樂院校音樂人才培養的方案，設計校、區共建音樂教育活動的新常態。

參考文獻：

[1]胡中立.城市社區音樂教育研究――基于上海部分社區音樂教育活動調查.[D].上海音樂學院 碩士.2012年

[2]宋艷玲.社區音樂教育資源的開發與利用.[D].福建師范大學.碩士.2009年

[3]徐璐.北京市海淀區社區音樂多元化發展現狀調查研究.[D]首都師范大學碩士.2014年

[4]李小纓.城市社區音樂課程資源開發研究.[D].湖南師范大學博士.2012年

[5]龔娜.音樂在構建社區文化中的多維度研究.[D].中國音樂學院碩士.2011年

[6]王Z .西安社會音樂教育管理問題研究.[D].長安大學碩士.2014年

[7]馬達.許冰.國外社區音樂教育的實踐及其啟示.[J].交響-西安音樂學院學報.2008/02

[8]金世余.馬達.社區音樂教育發展的時代背景和意義.[J].安慶師范學院學報（社會科學版）2008/09

[9]宋艷玲.馬達.社區音樂教育理論與實踐研究[J].藝術研究.2008/03

[10]白娟.淺析我國社區音樂教育的發展現狀.[J].黃河之聲.2011/04

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一、立論依據

(論文的研究意義、國內外研究現狀分析、附主要參考文獻)

1、研究意義

新一輪的素質教育改革正在如火如茶的進行，改革的深度和范圍都在進一步的擴展和深化。素質教育理念的提出為我國的教育改革與發展奠定了理論基礎，同樣為我國的音樂教育改革指明了方向。作為我國音樂教育體系重要組成部分的社會音樂教育在素質教育理念的倡導下，推到了一個空前活躍的時期，同時取得了巨大的發展和顯著的成績，究其根源就在于，社會音樂教育與素質教育在理念上是一致的，他們都倡導面向全民、全面發展、過程重于結果的教育理念。

XX 年，中國國務院頒布了的《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》，把美育正式列入教育方針，從而明確了美育在學校教育中的地位。這對于作為實施美育重要途徑的基礎音樂教育，無疑是個肯定。XX年7月29日公布的《國家中長期教育改革與發展規劃綱要》中指出，目前我國的教育還存在著不能完全適應國家經濟的發展和人民接受良好教育的要求，教育觀念陳舊，教育機制不完善，教育內容方法比較陳舊、教育體制機制不完善、教育結構和布局不盡合理、教育優先發展的戰略地位尚未得到完全落實等等問題。我國的社會音樂教育雖然在近些年高速發展，但受到經濟因素以及我國教育大環境中一些消極因素的影響，不可避免的存在著諸如地域發展不平衡、教育市場混亂、教育評價系統機制不完善等一系列的問題。

兒童社會音樂教育作為學校音樂教育的補充, 對于兒童音樂修養及音樂學習都起到了積極地作用, 但不可否認, 因為目前音樂培訓市場魚目混珠現象存在, 也使深圳兒童社會音樂教育存在著不容忽視的問題。筆者選取了部分小學及社會教育機構進行問卷調查, 希望能更加準確深入地了解目前社會音樂培訓市場的現狀。本文希望通過對深圳市福田區兒童社會音樂教育的狀況進行調研，分析其存在的主要問題，探討理論上的解決辦法，并對如何解決深圳市福田區兒童社會音樂教育的問題提出建議，希望為深圳市的兒童社會音樂教育的健康發展起到促進作用。

2、國內外研究現狀

2.1國外研究趨勢

社會音樂教育在歐洲具有悠久的歷史。在傳統歐洲文化中，個體人的音樂素養被認為其社會修養的重要組成部分。在近代歐洲存在大量的非專業的社會音樂教育，師從于私人音樂教師學習音樂是西方音樂傳承的一種重要方式，絕大多數人的音樂素養的形成并非是學院式音樂教育的結果，而是來自社會音樂教育。社會音樂教育既是一個普遍的社會現象，又是一個普遍的音樂教育現象。

蘇振興、成露霞(河北師范大學)在《論古希臘音樂教育的歷史地位和現實影響》一文中對古希臘社會中的音樂和音樂教育有所描述:古希臘有關音樂教學的一記載最早見于《荷馬史詩》。荷馬史詩是當時是希臘人學習音樂最主要的教材，因此荷馬成了希臘人最早的音樂教師。吳躍躍在《加拿大社會音樂教育概況》中寫到:加拿大的社會音樂教育與市民的日常生活、文化生活息息相關，對于增進市民之間的交往和友誼、提高國民的文化素質具有很重要的作用。作者分別對加拿大的社區音樂教育、街頭音樂藝術、社會音樂考級、華人音樂活動四個方面進行了論述，體現出加拿大對社區音樂教育的重視及投資，幾乎每一個社區都有藝術中心，教堂在社區市民音樂生活中也具有很大的影響，街頭音樂藝術更是加拿大社會音樂教育的一道獨特風景線。作者認為加拿大的社會音樂教育可以用三句

話來說:“人人需要音樂，音樂滿足每個人”;“音樂教育多元化”;“社會音樂教育以提高人的音樂素質和文化修養為目的”。從中借鑒加拿大社會音樂教育的一些經驗和做法，將有利于提高我國社會音樂教育的整體水平。維爾弗里德·格魯恩在《80年代音樂教育大討論中的六大熱點》中寫到:音樂不必去美化學校生活，而應以各種音樂會和音樂活動去影響校外的文化活動和社區生活，并把校外音樂文化的各種活動(報道、展覽和演出等)納入學校工作中。

2.2國內研究趨勢

目前，有關于深圳的社會音樂教育研究資料幾乎沒有。有關其他地區的社會音樂教育的書籍和論文有:曾遂今在《音樂社會學》中寫道:音樂社會學與音樂、社會兩方面均密切相關，音樂社會學一詞強調了音樂，也指向了社會則明確標志出音樂與社會相聯系的內涵。曹理在《家庭和社會音樂教育與創造意識培養》一文中通過對梁雷的音樂成長歷程的描述，讓家長和教師從中得到一些啟迪，并指出良好的環境氛圍對于音樂創造意識—創造精神、創造思維、創造能力的發展有促進效應。舒澤池在《世紀之交的中國社會音樂教育》中寫到:中國社會音樂教育的興起與發展，當然不是從天而降，主要基于兩個條件:首先是改革開放、政治開明、經濟發展;其次是人心思“文”，越來越重視精神文明，重視文化品質。中國社會音樂教育事業的發展，蓬勃中有混亂，追求中有迷茫，其存在的主要問題是社會音樂教育基本上是作為專業音樂教育的附屬和學校音樂教育的補充，缺乏理論的思索和獨立的形式。馮效剛在《試論專業音樂教育與其他類音樂教育協同發展》文中指出:社會音樂教育是在音樂院校和普通學校以外進行的音樂教育，如文化館(站)、群藝館、青少年宮、音樂廳等進行的音樂教育，社會音樂教育可以廣義地理解為包括群眾音樂輔導、教學和組織，以及音樂表演的教育模式。王萍在《學校的音樂教育和社會的音樂教育》中對兩種音樂教育的差別和兩種音樂教

育在普通大學里可能的混淆及其后果進行了論述，提出學校的音樂教育和社會的音樂教育這兩種不同性質的教育必須妥善加以區分。長春大學的陳明大《對社會音樂教育的幾點思考》一文從我國社會音樂教育的宏觀視角出發，對社會音樂教育在人才培養中的重要作用以及對社會音樂教育者的素質要求進行了討論;從發達國家音樂教育的啟示、早期音樂教育的優越性、社會音樂教育的素質要求三方面分別進行了論述。陳雅先在《社會音樂教育實踐的著眼點》中提出:音樂教育具有十分豐富的人文內涵，但音樂學習帶有很強技術性的特點又常常導致音樂教育中人文教育內容的弱化。

因此，正確處理音樂學習與人文教育的關系，實現音樂學習的技術性與音樂文化的人文教育的交融，是社會音樂教育研究的著眼點，亦是社會音樂教育所追求的目標。孫繼南在《社會音樂教育—中國音樂教育40年之三》中指出:社會音樂教育，是國家整個音樂教育事業發展中的一個重要組成部分，由于其辦學方式的靈活、多樣性和教育對象的普遍、廣泛性，它在活躍社會音樂生活，提高了人民群眾音樂文化素養，促進了精神文明建設。張力元在《人民音樂》(XX，l)中發表文章《社會音樂教育與改革開放同行》文章中主要闡述了社會音樂教育之所以有今天的成績，和改革開放的大步發展與黨和國家的高度重視是分不開的。羅

靜(XX)在《重慶市少年兒童社會音樂教育現狀及對策研究》;陶馨(XX)在《武漢城區兒童社會音樂教育調查研》;高暢《管窺深圳社會音樂教育》;甄妍妍《棗莊市社會音樂教育現狀調查研究》;斯雯《烏魯木齊社會音樂教育調查與研究》;胡園飛《我國社會音樂教育現狀及對策》綜合闡述了我國及各省市兒童社會音樂教育現狀，并提出了相應措施。

3、參考文獻

[1]李鳳英《學校音樂教育應該教什么?》中國音樂教育XX，8

[2]舒澤池《世紀之交的中國社會音樂教育》人民音樂XX，12

[3]張力元《教育與改革開放同行》人名音樂XX，1

[4]斯雯《烏魯木齊社會音樂教育調查與研究》碩士論文XX，6

[5]薛艷萍《關于呂梁市社會音樂教育現狀的調查報告》中國音教網XX，2

[6]李景忠《發展社會音樂教育之我見》深圳市觀瀾中學網站XX，3

[7]白雪《淺談社會音樂教育的發展現狀》民營科技XX，12

[8]甄妍妍《棗莊市杜會音樂教育現狀調查研究》碩士論文XX，4

[9]張英豪《社會業余音樂考級研究與思考》碩士論文XX，4

[10]魏豪揚《音樂學院參與社會音樂培訓的市場機會》福建論壇XX，

[11]桂平 我國社會音樂教育中所存在的問題及對策分析 大眾文藝 XX

[12]陳燕 長春市兒童社會音樂教育現狀調查研究 吉林廣播電視大學學報 XX,2

二、研究方案

1.研究目標、研究內容和擬解決的關鍵問題

1.1研究目標

希望通過研究深圳市兒童社會音樂教育的問題對我國社會音樂教育的整體產生借鑒，為豐富我國兒童社會音樂教育理論研究提供些許參考;同時，通過我的研究引起更多音樂教育同行對兒童社會音樂教育的關注，從而為最終解決目前存在問題、建設良好的兒童社會音樂教育大環境創造條件。

1.2研究內容

本文主要采用現場調查、文獻查閱、訪談、問卷調查、個案研究和經驗總結等方法。通過對深圳市 120名學生、家長進行調查問卷，對相關教育主管部門、工商局、琴行、深圳市社會音樂教育界及小提琴教育界部分老師、個別典型家長及學生進行訪談，以及網絡數據調查獲得第一手的數據，并在此基礎上，通過統計、分析和總結提出建議和對策。

在本次調查中，共采用了兩份格式的問卷，一份針對學生和家長，另一份針對教師。調查問卷發放后，由調查對象以書面形式答卷，問卷收回后，通過整理、統計和分析，得出最終調查結果。在統計問卷調查的過程中，采用描述性分析和推斷性統計分析，借助計算機辦公自動化軟件 office 中的 microsoft excel 和microsoft word 進行電子數據處理，再結合人工分析，找準問題所在。除了無記名形式的問卷調查法，還對有關人士采用田野訪談法，通過與被訪談者的口頭敘述和交流來收集所需資料，以保障本文調查內容的真實有效。

1.3擬解決關鍵問題

本選題以學校音樂教育為立足點來審視社會音樂教育、以學校音樂教育的教學理念來指導社會音樂教育，以便促進社會音樂教育更好的發展，對深圳社會音樂教育的培訓機構和社會音樂教育工作者的教學提供一些建設性意見。

2.擬采取的研究方法、技術路線、實驗方案及可行性分析

2.1研究方法

本文從音樂教育學和社會學的角度出發，以現狀調查、數據調查、分析問卷為核心，運用音樂學科教學論理論，結合音樂學、音樂傳播學、音樂社會學、音樂美學和哲學、音樂文化學等知識，通過資料梳理、文獻考查、問卷與談話調查、技術分析、比較分析、邏輯思辨、歸納總結等研究過程，在分析大量調查數據以及非量化信息的基礎上，逐步形成本研究論題的認識框架，并在此基礎上逐一分析、比較、集中不同層次所涉及的問題，最終形成本論題的認識結論。

2.2技術路線

兒童社會音樂教育國內外研究現狀

深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀調查

深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀探析

改善深圳市福田區兒童社會音樂教育的對策

2.3實驗方案及可行性

本文主要采用現場調查、文獻查閱、訪談、問卷調查、個案研究和經驗總結等方法。通過對深圳市 120名學生、家長進行調查問卷，對相關教育主管部門、工商局、琴行、深圳市社會音樂教育界及小提琴教育界部分老師、個別典型家長及學生進行訪談，以及網絡數據調查獲得第一手的數據，并在此基礎上，通過統計、分析和總結提出建議和對策。

3.本論文的特色與創新之處

目前，社會上各種各樣的音樂學習班開辦的如火如茶，學生和家長們也整天奔波于各個學習班之間，忙的不亦悅乎。本篇論文主要是針對深圳市琴行培訓機構展開調查研究與分析，當下社會音樂教育的發展雖然呈上升趨勢，但大多數社會音樂教育只重視音樂技能的培養，而忽視技術應為情操服務的原理，琴行培訓作為社會音樂教育的一個分支，也是如此;學校音樂教育則重視人的全面發展的培養，從全面發展的角度來培養學生，忽略了人刁’的培養。本選題從學校音樂及社會音樂教育的不同角度審視怎樣更好地使社會音樂教育有力地輔佐學校音樂教育，使學生能夠全面發展。

4.預期的論文進展和成果

預期發表學術論文1-2篇。

三、論文大綱

一、引言

1、研究背景

2、目的意義

3、研究內容

4、研究方法

二、兒童社會音樂教育國內外研究現狀

1、兒童社會音樂教育的概念分析

2、兒童社會音樂教育的形式

3、兒童社會音樂教育的特點

4、兒童社會音樂教育的內容

5、兒童社會音樂教育的目的和價值取向

三、深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀調查

1、深圳市兒童社會音樂教育社會文化背景

2、深圳市兒童社會音樂教育調研概況

2.1 調研地區

2.2調研對象

2.3調研方法

2.4調研目的

3、深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀簡述

四、深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀探析

1、深圳市福田區兒童社會音樂教育主要問題

2、深圳市福田區兒童社會音樂教育問題原因探析

五、改善深圳市福田區兒童社會音樂教育的對策

1、明確兒童社會音樂教育的功能定位

2、對社會培訓機構和考級組織機構規范制度，加強管理

3、貫徹素質教育，取消導向性的政策

4、構建合理課程體系，發展多樣化的教學形式

5、完善社會音樂教育學生評價體系，保障正確的發展方向

四、研究基礎

1.已參加過的有關研究工作和已取得的研究工作成績

查閱了一定數量與選題相關的文獻，基本掌握了開展調查研究的主導方向，在導師的指導下，掌握了基本科研思路、方法和模式。

篇(4)

關鍵詞：二人轉；起源；審美

二人轉在中國音樂詞典上的釋意為：“曲藝的一種，屬走唱類，流行于東北各地，有兩百多年歷史。”作為一個地道的東北女孩，對二人轉的記憶就是二人轉的小戲班。十幾年前，在并不發達的家鄉，似乎不論什么都跟不上大時展的腳步，但唯一的好處是可以讓東北的傳統文化變更得慢一些。雖然如今的家鄉里也沒有小戲班演出了，但慶幸的是，筆者的記憶里有原汁原味的二人轉。帶著對記憶中二人轉的懷念和黑土地的熱愛，筆者決定寫這篇綜述。并通過中國知網、讀秀這兩個網站進行綜述的文章和著作的搜索整理。

1 二人轉音樂研究文獻統計

1.1 期刊論文

對2014年以及之前的文章進行整理統計，共查找到學術論文63篇，2006年之前共17篇；2006年以后共有46篇。涉及的期刊有《戲劇文學》《北方音樂》《中國音樂》《戲劇之家》《中央民族大學學報》等音樂期刊。研究內容主要涉及二人轉音樂的起源、審美、曲牌、唱腔研究、與其他藝術的比較等方面。

1.2 碩士論文

通過“中國知網”（）對2014年以前的碩士論文進行檢索，共檢索到10篇相關論文。分類如下：

（1）二人轉音樂審美研究，共2篇：任佳穎《二人轉藝術的審美特征》；李鑫宇《當代二人轉審美特征與流變》。

（2）二人轉唱法研究，共3篇：邢珊珊《淺論東北二人轉的“咬字吐字”技巧及其特色》；苗艷《東北漢族民間小調演唱風格探析》；錢芳《二人轉與二人臺演唱方法比較研究》。

（3）現狀研究，共2篇：李露《地方劇場二人轉現狀研究―長春市和平大戲院個案剖析》；于玲《二人轉的調查與研究――以內蒙古赤峰地區為例》。

（4）其他研究，共3篇：于宛冬《東北二人轉研究》；王靜《淺論二人轉人物性格》；張靜雅《論東北地方戲―以二人轉為例》。

1.3 圖書著作

關于二人轉音樂的著作，共檢索到相關著作21部，主要有專著、曲集、集成詞典、教程4類。

（1）專著類，共13部：那炳晨《東北二人轉》；那炳晨，楊修生著《東北二人轉》；馮嫻著《東北二人轉》；李玉珍著《二人轉概論》；馬力著《二人轉舞蹈?中國傳統民間舞蹈選》；馮光玨著《雙年文錄》；馮光玨與李明正，周來達共同編著《曲藝音樂》；耿瑛著《正說東北二人轉》；曹保明，張洪江共同編著《泥土靈氣?東北二人轉》；劉振德主編《二人轉藝術》；張成德主編《中國古今名書大觀》；耿家林，張希玲著《二人轉藝術文化研究》；顏培金，顏碩編著《青少年應該知道的東北二人轉》。

（2）曲集類，共2部：金士貴編寫的《金士貴經典二人轉作品集》和裘柳欽編寫的《中國民族民間舞曲選》。

（3）集成詞典類，共5部：《中國曲藝志?黑龍江卷》；《中國曲藝志?吉林卷》；《中國曲藝志?遼寧卷》；《中國戲曲志?吉林卷》；田連云，崔凱主編《遼寧當代曲藝詞典》；盛廣志主編《中國古今工具書大詞典》。

（4）教程類，共1部：吉林藝術學院音樂系民族民間教研室編寫的《二人轉音樂――民族民間音樂教材之三》。

2 二人轉音樂研究

研究以期刊論文為主，同時也兼顧了部分碩士、博士論文和圖書專著。從二人轉音樂的起源、審美兩個方面展開。

2.1 二人轉音樂的起源探究

關于二人轉音樂的起源，學界中的主要觀點是源自薩滿神歌，除此之外，還有起源于蓮花落和東北秧歌兩種說法。陳明大認為，“東北‘二人轉’是薩滿音樂的繼續與發展”。他在《薩滿音樂――東北民族民間音樂之源》中提到“二人轉音返暮枚喟邇惶宓拇叢煬褪搶叢從諶滿祭祀”。文中有三個例子：第一，“二人轉”中的《紅柳子》《秧歌柳子》來源于薩滿的祭柳。第二，“二人轉”中的四平調，來源于薩滿神曲《燒太平香神歌》（跳家神），“十八調”中的其他曲調來源于薩滿神曲《背燈調》《請神調》《接神調》《念桿子調》（薩滿佛調）等等。第三，“七十二嗨嗨”源自于薩滿神曲及薩滿音樂中的《鑲神詞武嗨嗨》。韓立民，王冬巖對陳明大的說法進行了反駁，他們認為：二人轉吸收了蓮花落的眾多曲牌，并經過長期的實踐和改造之后，形成了地方化的新面貌。在《二人轉唱腔與蓮花落的淵源關系》中針對蓮花落曲牌成為二人轉唱腔之后的實際運用情況，分為了3種情況：第一，直接運用，即旋律、節奏、節拍保持不變的情況下在二人轉之中的應用。例如，“最早形成的蓮花落曲牌《喇叭牌子》，進入二人轉之后，整體旋律框架未變，只是過門間奏采用了加花變奏。”第二，變化運用，即“增，減襯腔的應用”。例如，“二人轉的主要唱腔曲牌《胡胡腔》，是以蓮花落的商調式散花調為基礎發展而成的。它與母曲的不同之處在于其上下句的襯腔，將原來的‘哩留蓮花一朵梅花’改為秧歌中常用的虛字襯腔‘哎咳哎咳呀……’。”第三，“結構與起唱的借鑒運用，包括兩分句結構運用，閃板起唱以及抒情與敘事曲牌的組合。”分別舉例，如“《武嗨嗨?排字句》《紅柳子?排字句》等，其上下句中的上句或下句旋律，均為兩個分句，兩小節句式。此種句式承襲了蓮花落曲牌的結構形式”。韓立民與王冬巖雖通過大量的例子來論證自己的想法，但楊樸認為，不能因為二人轉中的曲目與山西等地的蓮花落相近就證明二人轉起源于蓮花落，在《二人轉的親子鑒定――二人轉起源于東北大秧歌而并非山西蓮花落》中，他堅持認為，二人轉起源于東北秧歌。他寫道：“一種藝術被一種藝術吸收融合，是常見的文藝創作現象。蓮花落雖然有很多曲牌被二人轉吸收了，但卻吸收了東北秧歌和東北民歌的曲調，不是以蓮花落原本的形式直接進入。”而且通過二人轉的曲目對比發現，從整體上看，二人轉的曲目與東北大秧歌和東北民歌相符，與山西等地蓮花落不符。

2.2 二人轉音樂的審美

筆者通過查找資料發現，學界對于二人轉音樂的審美研究，主要集中在二人轉音樂的美學價值和音樂美學特征兩個方面。張金彪在《二人轉的音樂魅力――淺談東北二人轉音樂的審美價值》中，對二人轉音樂的美學價值從三個方面展開探究。張金彪認為，二人轉不單單具有東北風格，還融進了許多其他省市的風格。例如，二人轉曲牌音樂中常用的《對花》《清水河》均為河北民歌。通過這樣的例子，可以說二人轉音樂從一開始就具有海納百川的胸懷。關于二人轉音樂美學特征，蒼越在《二人轉音樂美學特征三題》中總結了三個方面：第一，審美的短距性；第二，審美活動的集體性，合一性和自發性；第三，審美對象的樸素性、生活性和生動性。

篇(5)

一、相關背景與主體內容

本次大會的主辦方ICMA是一個由涉及計算機音樂技術、創意和展演的機構或個人所構建而成的國際組織，它是目前全世界規模最大的計算機音樂專業團體，為作曲家、學者、計算機軟硬件開發者以及關注音樂與技術相融合的音樂家提供各種服務。每年，ICMA都會舉行一系列的學術活動，其中包括舉行一年一度的ICMC國際計算機音樂會議、出版作品及文獻專著、資助研究項目、管理會員資料、頒發ICMA年度獎項、建立相關作品與文獻的數據庫以及維護與更新其網站信息等等。作為協會最重要的學術活動，自1974年舉辦至今的ICMC每年都會吸引來自全世界不同國家的業界精英匯聚一堂，交流最新的創作及科研成果，并探討計算機音樂領域的最新動態。

本次大會的承辦方是坐落于丹頓的北德克薩斯大學（University of North Texas，簡稱UNT）。UNT是美國歷史最為悠久的綜合性大學之一，早在1981年，第七屆ICMC年會就曾在這里舉行。雖然當時只舉行了6場音樂會和一場約翰?凱奇的專題講座，但其對于20世紀計算機音樂發展所產生的影響是極其深遠的。UNT目前擁有全美辦學規模最大的音樂學院，在校生超過一千五百人，擁有世界一流的硬件設施及師資隊伍，在作曲、音樂學及爵士樂等學科領域都頗有建樹。UNT下屬的“音樂與媒介實驗中心”（Center for Experimental Music & Intermedia，簡稱CEMI）成立于1963年，多年來致力于電子音樂、實驗影像、造型藝術以及實驗戲劇等藝術門類的創作與研究，是享譽世界的實驗藝術機構。

本次大會參會總人數超過三百人，共收到來自全球48個國家的，超過300個科研機構的學術論文及電子音樂作品共計772部，其中“獨奏樂器+電子音樂”作品207部，“聲學電子音樂”作品227部，論文338篇，最終入選的作品和論文于會議期間的31場音樂會及23場論文宣講會上公開展示。此外，會議期間還安排了Miller Puckette{1}的“Pure Date “vanilla”0.46的新特征”、Jonty Harrison{2}的“聲音擴散技術的講解與演示”以及Carla Scaletti{3}的“Kyma 7的新特點”等三場講座，并舉辦由上述三人主持的工作坊。

大會所提交的論文主要致力于解決以下兩個問題：

1.在過去的一百年間計算機音樂的實踐與研究所面臨的挑戰是否有所改變？

2.計算機音樂目前的主要問題是什么？

最終入選的90篇論文被分為25個單元進行宣講，其選題范圍之廣幾乎涵蓋了當前計算機音樂所涉及的全部范疇，“互動”“即興創作”“新音樂表達方式”等相關主題成為本屆大會的熱門選題，這也充分體現出當下國際計算機音樂發展的前沿趨勢。大會所采用的論文展示的方式多種多樣，充分考慮到了不同論文選題的適用性。表1反映出各單元所包含的選題分布情況。

表1 論文展示內容概覽

作品展示方面，31場音樂會可謂異彩紛呈，無論在題材內容、創意性、體裁形式，還是在音響設計、多媒交互以及舞臺效果等多個方面都力求完美。大會邀請了芝加哥Ensemble Dal Niente樂團以及UNT下屬的Nova樂團擔綱現場表演，其演奏水準堪稱國際一流。

表2 音樂會作品概覽

表2直觀地反映出了本屆大會在作品創作方面的多樣性特點，入選作品充分運用了當下最前沿的各項技術，將音樂與科技有機地結合，并以“聲音藝術”為原點整合多種藝術媒介形成豐富多彩的多元化藝術表現，綜合體現了計算機音樂所特有的學科特點。大會最終評選出了四部年度優秀作品：

最佳美洲作品：《消亡的城市》（視頻與5.1環繞聲結合作品），Phillip Sink。

最佳亞洲作品：《17種變化與背離》（立體聲幻聽電子音樂作品），Yu-Chung Tseng。

最佳歐洲作品：《倒帶-特殊手法》（5.1環繞聲幻聽電子音樂作品），Diana Salazar。

最佳學生作品：《如何表現恐龍的語言――求愛》（恐龍頭骨仿真樂器與大號）， Courtney Brown。

值得一提的是，本屆大會有6位中國作曲家的作品入圍，其中包括王馳的《魔術手指》（為Kyma和Leap Motion而作）、王熙皓的《玄武》（為中國傳統打擊樂器與電子音樂而作）、馮金碩的《三位民間歌手的舞蹈》（雙聲道幻聽電子音樂以及董曉嬌的《涓流》）、（為小提琴與5.1環繞立體聲電子音樂而作）等。這些作品巧妙地將中國的文化理念和哲學思維融匯其中，集技術性、創意性與人文關懷于一身，受到了與會專家們的高度評價。

二、專業而高效的會務組織

大會前期的宣傳和組織工作主要依靠網站開展。網站的功能全面而強大，其相關信息包括會議日程、藝術家簡介、會議版塊、作品與論文提交、場地與交通、注冊與繳費等等，不僅能夠使與會者清晰地了解會議的各項議程，也能實現與會議生活相關的諸如酒店預訂、交通引導以及旅游信息查詢等功能。由于網站完成了大量的前期工作，因此現場的報到流程顯得簡潔而高效。工作人員在核對完個人信息后即發放個人專屬的會務資料，其中包括大會秩序冊、作品專輯、電子版論文集、代表證以及筆記本等日常會務用品。此外，工作坊、招待晚宴以及紙質版論文集為自選項，可另行支付費用，這充分體現了ICMC一貫以來的開放而務實的辦會理念。

與國內大型會議不同，ICMC的開幕式流程極為簡單。沒有鮮花，沒有橫幅，甚至沒有臺上的嘉賓席，只有門口的引導牌“聊以慰藉”。在大會執行主席Panayiotis Kokoras以略帶希臘口音的英語介紹完本次會議的概況之后，大會音樂總監 Jon Nelson、學術委員會主任Richard Dudas以及技術總監 Andrew May分別做了簡短的發言，隨后便引導與會代表出席開幕式音樂會。可能是源于美國人一貫簡約務實的做事風格，對于耗時七天，參會人數超過三百人的國際會議來說，這樣的開幕式確實有些“簡陋”。

針對本屆會議各個版塊的特點，UNT為大會提供了11個不同功能的會場。由于所提供的音樂廳與劇院平時都承擔著大量的展演任務，因此其日常管理與系統構建具有高度的完備性。本屆大會專門用于作品展示的場地包括用于音樂會的Paul Voertman Concert Hall、Lyric Theater、Merrill Ellis Intermedia Theater、Sky Theater、Library Mall、Rubber Gloves，以及用于聲音裝置展示的UNT on the Square、Music Commons、MPAC Grand Lobby。除Rubber Gloves為雙聲道立體聲以外，其他的音樂會場地都配備了多聲道環繞聲系統，其還音制式包括5.1聲道、8聲道以及24聲道等。場地內雖然沒有進行復雜的聲學裝修，但建筑本身的結構十分有利于聲音的傳播與擴散，因此整體的音響效果非常理想，尤其是布置了24聲道的Lyric Theater在頻響分布、聲場解析度、動態對比度以及整體平衡性方面都表現的極為出色。

各聲音裝置作品則充分利用了展出場地的空間結構特點，穿插于展覽空間進行布展。這些作品將人的行為活動、自然環境、視覺體驗以及網絡等要素與電子音樂相結合，以聲音的方式表達對自然、社會以及人文環境的關懷與思考，其在作品創意、形式感、聲音效果以及交互體驗等各方面都可圈可點，為本屆會議增添了一抹亮色。

三、緊湊的日程安排與悠閑的會議氛圍

雖然整個會議的周期長達七天，但由于入選的論文與作品較多，主辦方還是部分采用了多會場并行的方式，這就需要與會者根據自身的情況做出取舍。由于UNT校園占地面積很大，會場之間的距離較遠，加之大部分日程從早晨9點一直排到半夜12點，因此想要全程參會幾乎是不可能完成的任務。主辦方為此安排了專車用于學校和酒店之間的接送，以減少代表們的體力消耗，而出人意料的是，專車竟然用的是中小學的校車，這讓來自歐美國家的代表們驚喜不已。在忙碌了一天之后能夠重溫一下兒時的美好時光，這也許會成為他們日后對本屆會議最深刻的記憶。

褪去了略顯晦澀的學術外衣，晚上22∶30開始的酒吧電子音樂專場才是真正釋放心靈的時段。不再有音樂會的正襟危坐和噤聲不語，取而代之的是新老朋友之間的相互鼓勵與擊節叫好。這里能看到最前沿的交互技術手段如何作用于商業音樂，在Gametrak、Wacom、Wii、D-Box等設備的協助下，音樂家們通過豐富的肢體語言表達著對音樂的獨特理解，也將計算機音樂的實用性與多樣性特點發揮的淋漓精致。

組委會還在每天上午十點半和下午三點半都安排了半個小時的茶歇時間，這也成為了代表們近距離交流的最佳時機。一杯咖啡，一塊甜點，老友相聚和新友相識，在安逸悠閑的氛圍下互通有無，學術研討也變得輕松而愜意了。代表們討論的主題大多是會議內容的延伸，包括入選論文及作品的答疑、研究課題的進展狀況以及所屬機構的相互介紹等等，不同文化背景下的交流與融合在這里自然匯聚，形成了溫暖而寬松的和諧氣氛。代表們還會充分利用音樂會之后的短暫間隙進行研討和答疑，大部分作者都會以開放而友善的姿態回應他人對作品的關注，并且以溫和而謙遜的態度對所提的問題一一作答，只是有些時候由于提問者較多，而作者們又習慣于不緊不慢地娓娓道來，因此等待是常有的，但結果卻總是令人滿意的。如筆者在看完第20場音樂會后，對其中的交互電子音樂作品《圖像的生存》產生了的濃厚的興趣，從而試圖咨詢關于如何利用無線傳感及壓力感應等技術實現實時交互控制。雖然排隊等候了許久，但最終還是獲得了作者Butch Rovan極為詳盡的解答并獲得了其個人主頁及作品主頁等重要信息。

正是因為擁有這樣一批具有平等開放的學術姿態，并能夠堅持個性、理想與信念的作曲家，計算機音樂逐漸成為了近年來發展迅猛的藝術形態之一，這也與ICMC不斷審視過去、現在并放眼未來的學術精神不謀而合。

結 語

作為當代藝術不可或缺的重要組成部分，計算機音樂憑借其將科技與藝術兼容并蓄的獨特氣質，吸引了來自各個領域的藝術家們，從而建立起了以音樂與科技為原點，融合多種藝術門類的跨界式發展格局。作為全世界范圍內計算機音樂領域規模最大的年度盛會，ICMC每年將該領域最前沿的創作與科研成果匯集呈現，也為相關領域專家學者們的交流與學習提供了良好的平臺，它是當代音樂科技研究成果的階段性回顧與總結，也是未來音樂發展前景的風向標。我國計算機音樂的發展正處于快速上升期，建議各高校及研究機構在立足于科研創作的同時，積極參加如國際計算機音樂多學科研究學術研討會、紐約城市電子音樂節以及北京國際電子音樂節等國內外重要的學術活動，一方面將有利于拓寬視野，了解國際前沿的學術動態，同時也能夠增進不同文化間的交叉融合，從而形成有效的國際合作。

參考文獻

[1] Emmerson， S. Computers and live electronic music： some solutions， many problems[J]. Proc. ICMC.1991.

[2] Rowe， R. Interactive Music Systems： Machine Listening and Composing[J]. Cambridge， MA： MIT Press.1993.

[3] C. Lippe & M. Puckette. Musical Performance Using the IRCAM Workstation. International Computer Music Conference. 1991.

[4] 謝力榮、莊曜《新技術媒體環境下的音樂創作及現象分析》[J]，《黃鐘》2012年第3期。

[5] 楊健《包羅萬象的音樂雅集―表演研究網絡第二屆國際會議側記》[J]，《人民音樂》2013年第6期。

[6] 張小夫《電子音樂的概念界定》[J]，《中央音樂學院學報》2002年第4期。

[7] 第41屆國際計算機音樂會議網站http：//icmc2015.unt.edu。

[8] 北德克薩斯大學音樂學院網站https：//composition.music.unt.edu。

{1} Miller Puckette，數學家，加利福尼亞大學教授，Max MSP和Pure Data的創始人。 Max MSP和Pure Data是目前應用最廣泛的實時計算機音樂軟件平臺，在全世界范圍內大量用于電子音樂和多媒體藝術的教學。

{2} Jonty Harrison，電子音樂作曲家，伯明翰大學作曲與電子音樂教授，大不列顛藝術委員會音樂顧問，曾任Sonic Arts Network聲音藝術網絡協會主席。

{3} Carla Scaletti，實驗音樂作曲家，Kyma程序語言設計師，Symbolic Sound Corporation創始人。Kyma是目前功能最為強大的聲音設計軟件平臺。

篇(6)

云南民族傳統歌舞樂是中國民族藝術的重要組成部分，關于此領域的研究，在近年陸續有研究成果問世。其中一部分是以舞蹈為論域，從歷史、文化、創作、傳承與保護等角度對云南民族舞蹈進行的研究。較有代表性的專著有《云南民族舞蹈史》（石裕祖2006）、《民族舞蹈文化傳承發展論綱》（石裕祖主編2010）、《舞蹈文化論》（曾金華2010）、《云南民族舞蹈研究》（陳申2010）等。另一部分是以音樂為主題，其中雖涉及歌舞樂，但仍以音樂的分析、民族歌舞創作和舞臺實踐、民族樂器的描述等為研究的主要目標，如較有代表性的《云南原生態民族音樂》（張興榮2006）、《云南民族音樂散論》（錢康寧2006）、《云南民族樂器圖錄》（吳學源2009）等。還有一類是從人類學、文化學的學術視野，對云南民族歌舞樂進行的研究，如《云南民族音樂論》（周凱模2000）、《文化記憶與歌舞樂韻》（申波2011）、《一維兩閾———布朗族音樂文化志》（楊民康2012）、《拉祜族葫蘆笙舞的實地考察》（黃凌飛2013）等。論文方面，較多發表在各類刊物中，以音樂、舞蹈分類的學科意識對云南民族舞蹈、歌舞形態、表演創作等方面的一般性研究最為普遍，在一部分文章中文化視野和文化研究的理論方法等概念開始凸顯。以上研究中，從云南民族舞蹈史學的角度切入的研究主要是《云南民族舞蹈史》，該著在歷史線條的貫穿下，采用了一種近似民族學研究的方法試圖勾勒一幅云南民族舞蹈發展歷史的軌跡和風貌。《民族舞蹈文化傳承發展論綱》以論文集的方式，收錄26篇文章，內容涉及云南彝、納西、白、傈僳、佤、景頗、傣、藏等民族的民間舞蹈文化的傳承規律及發展趨勢，試圖提出“具有可行性和前瞻性的開發思路，實現民族民間舞蹈文化的可持續發展。”[2]（P12）《舞蹈文化論》是一部文論集，收錄作者各種文章，按性質、體裁、形式分類的方法，大體分為：文學臺本與演出串詞、學術論文與舞蹈評述、調查報告及詩詞隨筆三個部分，從文化的視角對云南民族舞蹈的特征、表演、創作等做了論述。《云南民族舞蹈研究》主要運用藝術符號學原理，采用部分史料對云南民族舞蹈的形態、情感、儀禮以及審美方面進行了綜合研究。《云南原生態民族音樂》、《云南民族音樂散論》、《云南民族樂器圖錄》是從歌、舞、樂的不同角度，對云南各民族的音樂形態、樂器及創作演出做了描述和分析。《云南民族音樂論》是作者經過長期的田野考察，對云南各民族所創造出的內容豐富、色彩各異的音樂文化類型以及這些音樂文化類型在相關民族中所具有的藝術價值和人文價值做了一定程度的論述，其中對云南民族歌舞樂的“樂”文化特征做了不同以往的闡釋。《文化記憶與歌舞樂韻》雖是以正在消失的文明———云南古戲臺為焦點，但對云南民族樂舞民俗的文化生態以及在當代社會生活中的可持續發展做了文化學意義的研究。《一維兩閾———布朗族音樂文化志》是目前國內第一部用民族志方式對云南特有族群的音樂進行研究和撰寫的著述，作者用“一維兩閾”的架構，對布朗族人生儀禮與社會、宗教禮儀、人生儀禮及個體性音樂活動、群體歌舞等內容做了音樂人類學意義的研究。《拉祜族葫蘆笙舞的實地考察》是作者通過對滇西南古老的山地民族———拉祜族葫蘆笙舞的田野考察，試圖從藝術人類學的視角對這一與西方音樂體系的“聽覺藝術”截然不同的一種帶有明顯東方身—聲—意三位合一藝術特點的“體化實踐”做出新的理論闡釋。在課題項目領域，2007年藝術學項目“彝族哈尼族（坻施洛孟）大型原生態歌舞樂套曲的保護、傳承與發展模式研究”項目，是對紅河地區部分彝族哈尼族的歌舞樂套曲進行的專題研究；2010青年項目“云南省石屏彝族花腰歌舞音樂及其文化形態研究”，以“音樂”為立足點，對其音樂形態、文化形態進行了一定的探析，此兩項均屬于區域性的音樂歌舞研究。2008年藝術學項目“云南民族民間舞蹈文化傳承規律及發展趨勢研究”，研究成果為探索現代社會變遷中民間舞蹈傳承與發展的論文集。2012年藝術學西部項目“云南15個特有民族舞蹈生態研究”，以“舞蹈”為核心，以生態為論域，擬進行學科交叉的學術研究，此兩項均為民族舞蹈學的專項研究。對以上研究成果的梳理，可以看到自進入21世紀，云南民族歌舞樂領域的研究盡管還是在音樂、舞蹈各自的學科立場進行，但在人文社會多學科研究的影響下，云南民族藝術的研究已逐漸成長。如音樂學、舞蹈學等，不但完成了大量基礎資料的積累和音樂形態結構、舞蹈形態的研究工作，同時開始用“自己的眼光”來審視本土的傳統藝術，研究文本也越來越呈現出對多學科理論的應用和以多維視角進行研究的特征。對于云南諸多的無文字民族來講，文化的記憶及表達多是以肢體和聲音為主的，這是本土文化獨具特色的組成部分，至今仍然以極其鮮活，充滿生命力的態勢存在著。傳統樂舞是本族人對生活與文化意識的表達，在造就了民族的性格與文化的同時，也向人們展示了其生存的環境和對信仰的恪守。這種存在于社會生活中的重要藝術事象，需要我們用文化整體角度和東方文化的維度，將其置于特定場域和時空的文化之網上進行研究，這為中國民族本土藝術未來的研究提出了新的認知范式和新的可能性。

二、云南民族傳統樂舞研究學術視野的轉換

伴隨當代文明的高速發展，全球范圍開始重新關注發展中國家的文化傳統與可持續發展的問題。近十余年來，國內外眾多學者不斷來到云南進行民族文化的交流、考察等活動，為民族文化生態及人文資源的搶救、傳承、保護和開發提供幫助，意在使數千年來存活于云南具有獨特生命內質與活力的民族傳統藝術能夠應對強勢文化的侵擾。近年，隨著人類學、社會學、哲學等社會科學理論研究方法的滲透，對民族傳統歌舞藝術的研究發生了新的變化。如即將在中國上海舉行的2013年國際傳統音樂學會（ICTM）第42屆年會，專門設定了“少數民族音樂與舞蹈的呈現和再現”、“音樂和舞蹈傳統的傳播方式之間的互動、綜合或是沖突”、“儀式、宗教及其表演藝術（音樂、舞蹈與戲劇）”等議題，該主題強調“再現民族音樂學與民族舞蹈學中文化實踐的歷史維度，以及研究者參與民族志歷史書寫的不同方式，意在探討歷史在傳遞和影響文化實踐中所起的作用并開啟一條研究者為現實目的而運用歷史資源的路徑。”①。這一研究取向表現出當民族傳統藝術成為民族志書寫主題時，音樂舞蹈可以以不同方式給我們的研究傳遞信息，并以新的意義建立起當代的實踐。此會議同時期望在音樂舞蹈學院和表演藝術學校中所形成的現代標準化實踐也納入批判性和比較性討論的范圍，請與會者提供重構民族傳統歌舞藝術個案研究的論文。在對云南民族歌舞樂長期的田野考察中可以發現，云南民族傳統樂舞作為內心體驗外化的一種方式，擁有獨特的文化形態和信仰系統。時至今日，各族群的信仰觀念、時空觀念、內部社會秩序等文化記憶依然在以身—聲—意為主體行動的樂舞中保留得最鮮明、最完整。傳統樂舞在“體化實踐”傳承過程中，在約定俗成的人文環境中，在觀念的不斷演進中，依然是一種具有完整的龐大系統和鮮明的藝術個性的文化體系，在身體、聲音方面形成了完整的意義系統。而云南民族歌舞樂的身體意向性，以及群體舞蹈時人與人之間的相互意向性的溝通和互動，為我們提供了一個真實的中國文化圖景，這種東方身體運動的文化價值和意義需要我們在人類所處的后現代境遇中重新認識和挖掘，將民族傳統歌舞樂作為構建文化的一種環境或場域，尋找新的研究命題，這是云南民族傳統樂舞未來重要的研究領域。作為一種生活實踐，傳統樂舞充滿著遠古生態的智慧，至今在各族心中仍具有情感聯通的功能與意義，仍然存在于這方水土之中。在具有民族性、地緣性和血緣性這個文化生態系統里，各族群歷史、語言、、文化心理和傳統藝術實踐之間的互動關系極為活躍，滲透在樂舞中的文化基因至今仍然作為一種歷史精魂貫通于日常生活中，并不斷按照自身的傳統習慣和族群信仰來維護和創造新的藝術語言，其主要功能是“使人們在自己的文化體驗框架內，進入到共享的體驗中”[3（]P40）。如何從云南民族傳統樂舞厚重的文明底蘊中，吸取文化的精神、思想以及思維方式，做出當代意義的文化闡釋，并以新的意義建立起當代的實踐，給以中國傳統文化為主體來建設發展的中國藝術教育體系提供一種中國精神和中國經驗，這是云南民族傳統樂舞未來研究中重要的學術使命。當今藝術人類學的學術視野，使人們的研究視角在觀念、思維等方面，發生了根本性的改變，社會和文化環境中發生的“藝術行為”和由此蘊含于其中的“意義系統”成為研究者的重要論域。當代法國現象學家梅洛-龐蒂(1908-1961)將體驗視為一個境域，他認為身體和世界應該是彌漫式的相互涵融，這是梅洛-龐蒂通過對身體和世界的闡釋所要呈現的一個核心思想。關于“身體現象”如何顯現意義系統以及身體如何在意識中得到構成、不同文化中的身體體驗、日常生活中的身體實踐、身體的空間性等理論，在國內音樂、舞蹈學界的研究中一直是被忽略的。而“身體轉向”是當今學術研究中的一個焦點論域，其特點之一在于從現象學的角度對身體所進行的研究。的確，“身體不僅僅是我們‘擁有’的物理實體，它也是一個行動系統，一種實踐模式，并且在日常生活的互動中，身體的實際嵌入，是維持連貫的自我認同感的基本途徑。”[4]（P61-62）等理論視角，將為中國民族藝術的研究提供新的可能性。

三、結語

篇(7)

關鍵詞：群眾音樂文化;文化創作;途徑;

文章編號：1674-3520（2015）-10-00-01

一、群眾音樂文化創作的意義

近年來，群眾音樂文化創作影響不斷擴大，創作需求也不斷提升。群眾音樂文化是指人民群眾為了自身的精神需求進行的自娛自樂自教的音樂文化活動，群眾的精神需求是其活動與創作的根據。群眾音樂文化創作直接源于群眾的精神需求，是群眾生活的需要，也是社會發展的需要。提高群眾音樂文化創作水平，豐富群眾音樂的創作途徑，直接關系到群眾精神生活與娛樂活動的質量，也關系到國民素質的提升。提高群眾音樂文化創作水平要把握整體大局，先要提高群眾的欣賞水平，提高業余的音樂創作群眾的業務水平，還要提高群眾音樂創作的組織水平，其中提高群眾音樂欣賞水平是提高群眾音樂文化創作水平的基礎，而提升業余群眾音樂創作水平是關鍵。提升群眾音樂創作的組織水平是保證。

二、提高群眾音樂文化創作水平的途徑

（一）首先讓人們認識到音樂文化創作的重要性

音樂文化作為一種影響人類內心世界的精神力量，具有重要的不可代替的作用，從微觀上來看，音樂文化可以充實人的內心世界，增強人的精神力量，充實人的精神生活，讓人們對生活抱有積極向上的態度，熱愛生活，熱愛生命，學會關愛他人和關心社會。并且能夠培養人們發現美的能力。從宏觀角度上來講，音樂文化雖然只占整個文化系統的一部分，但是它與宏大的經濟、政治發展息息相關，如我們所知，政治、經濟、文化三者息息相關、互相影響、相互促進，首先，經濟是政治文化的基礎，政治方針和前景能夠有力地影響經濟和文化的發展，但是文化對兩者的影響卻至關重要，良好的文化環境和繁榮的文化能夠為經濟的發展提供強有力的凝聚力和向心力，能夠影響政治策略，一個國家、一個民族如果擁有了自己的文化，那么這個國家、這個民族就等于擁有了獨立的靈魂，就等于擁有了支撐這個大家庭發展下去的血液。因此，音樂文化的創作極其重要，它是我們每個人都必須擔起的責任。

（二）為人們群眾提供良好的音樂環境

環境對人的影響十分重要，這就和我們經常討論的人的才能是先天決定還是后天教育決定一樣，答案是對于一個正常的人來說，后天教育才是決定性因素。音樂的創作也是一樣，當人們經常處在一個有音樂的環境中時，他就會不自覺地受到音樂的感染，激發體內的音樂細胞，當有合適的刺激時他們會回想起自己所聽到過的音樂，會產生音樂的共鳴，從而讓他們把音樂和生活聯系起來。就像一些勞動歌曲，這些音樂樸實無華卻反映了人們群眾的真實生活，成為音樂文化和音樂形式的重要組成部分。我們都知道少數民族大多是能歌善舞，他們的音樂才能很出眾，他們的音樂形式更是豐富多彩，像一顆顆璀璨的明珠點綴著中國的音樂文化，毫不夸張地說，如果沒有他們的音樂中國音樂將會大為遜色。那么，為什么他們的音樂能夠如此鮮活飽滿呢？如果你曾專門研究過就會得出結論，少數民族比起漢族來顯得幽閉一些，久而久之他們擁有了自己的語言，思想也更保守落后，在他們看來，豐收和災難都是上天的恩賜和懲罰，因此，他們就發明了各種各樣的舞蹈和歌曲進行感恩和禱告，平時大家喜歡聚在一起唱歌，歌詞甚至是隨意的，有的地方也有對唱山歌的節目，因此，他們從小就生活在這樣的環境中，耳濡目染也會進行或高或低的音樂創作。由此可以看出，一個良好的音樂環境對于提高群眾的音樂創作水平至關重要。

（三）提高人們群眾的音樂鑒賞能力

音樂鑒賞能力的高低直接影響音樂創作水平。音樂鑒賞力高的人能夠分辨出音樂的好壞和音樂形式的變化，這一能力在他們的音樂創作中能夠起到指導作用，讓他們能夠有良好的音樂情境感。音樂大多來自人們群眾的日常生活，平時我們所接觸到的古典音樂、輕音樂、交響樂、鄉村音樂等眾多的形式也是來源于民間，發現于民間，并在民間發展壯大，但是這些仍不夠，上面所提到的音樂創作來自于極少數的人，若要更多的人參與到音樂創作中去就需要提高人們群眾的音樂鑒賞能力，讓他們正確地認識音樂的使用情景和音樂的情感表達，有利于提高人們群眾的音樂涵養，提高音樂的敏感性，能夠有效地激發他們的音樂創作才能，提高他們的音樂創作途徑。

（四）政府和相關組織建立音樂創作的獎勵機制

群眾的創作和專業人士的創作有很多不同點，群眾創作缺少專業的培訓，他們更多的是從生活中隨機選擇自己心動的素材加以創作，這樣就必然會引起創作的東西難以成功的弊端;另外，群眾創作出來的作品和專業人士的相比缺少宣傳渠道，不利于作品推廣出去;再有就是草根明星的創作缺少資金和相關設備的支持，這些問題會降低群眾創作的積極性和主動性，更不利于提高群眾音樂文化的創作水平。因此，政府和相關組織一定要建立完善的創作鼓勵機制，給他們建立培訓機構，積極鼓勵他們從生活中尋找素材創作并幫助他們進行作品的宣傳等等，通過一系列的措施鼓勵群眾進行創作，提高他們的創作質量。

三、結束語

從各個方面提高群眾音樂文化者的創作水平，是增強群眾音樂文化質量的關鍵。但是，不能忽視的是，我們要以正確的途徑增強群眾音樂文化者的創作水平，要正確處理普及與提高的關系，正確選擇健康的音樂進行欣賞。在提升群眾音樂文化者的創作水平過程中，切記操之過急，要循序漸進地培養其音樂素養。

參考文獻：

[1]黃多尼 提升群眾音樂文化創作水平的路徑探析[期刊論文]-青春歲月 2013（15）