庭園景觀設計精品(七篇)

時間：2022-11-23 10:27:23

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇庭園景觀設計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

庭園景觀設計

篇(1)

關鍵詞：別墅;庭園;景觀;設計

Abstract: With the development of society and economy, people living in demanding high. Villa with its elegant environment, door single-family, convenient living, highlight the taste and other advantages, more and more high-quality life for people of all ages, associated with this villa garden landscape, has been paid more and more attention.

Key words: villa; garden; landscape; design;

中圖分類號：S759.92 文獻標識碼：A文章編號：2095-2104（2013）

一、別墅庭園景觀元素概述別墅庭院景觀元素可分為兩種類型：

（1）包括道路鋪裝、山石水體、綠化、景觀建筑（亭、廊、花架等）、雕塑小品、庭園家具（休息坐凳、遮陽桌傘、信報箱等）及景觀燈具等物質元素。

（2）由精神、文化、意境等諸多元素的構成，即心理感受，體現的是庭園的精神內核與氣質。別墅庭園是兩者不可分割的統一體，精神內涵通過物質元素表現出來，物質元素有了精神內涵而具有文化性和活力。我國先人對居住環境有著自己的理想模式，諸如“寧可食無肉、不可居無竹”，“小橋、流水、人家”等環境文化意境，體現了物質與精神構成環境景觀內在的必然聯系，具體表現在別墅中的庭園環境亦是如此。

二、別墅庭園風格定位

私家庭園有多種不同的風格，目前從風格上可分為四大流派:亞洲的中國式、日本式、歐洲的法國式和英國式。常見的做法多是根據建筑物的風格來大致確定庭園的類型。然而，時至今日純而又純的單一風格已不復存在，設計中通常找到符合和最能代表不同風格標志性的符號和要素，來體現出相應的風格。過去具有典型日本庭園風格的雜木式庭園與茶庭，往往融自然風景于庭園之中，給人清雅幽靜之感。但日式庭園與西式建筑兩者難以統一，而日式建筑與規則式庭園也格格不入，因此庭園風格要考慮到與本身場地、建筑風格、室內風格之間的協調性。除了要考慮協調外，一般還需要參考業主的喜好確定其基本樣式。因為私家庭園不同于其他公眾景觀的設計，有著強烈的個人意識。有的業主喜歡曲線型東方神秘氣息的花園，有的業主喜歡直線型整齊規則的花園。所以尊重客戶個人喜好在一定程度上也會影響風格的定位。

三、別墅庭園總體景觀設計

庭園景觀布局的藝術是造園中最重要的，整體布局是一種提綱挈領式的藝術創意。布局的成功與否，是造出的庭園美不美的關鍵。真正完美的庭園，不僅要做到“四季皆有景”，更要做到“時時皆有景”。

（1）景觀焦點庭園不分大小，一定要突出重點，即要有一個景觀焦點，它可能是一株造型十分美麗的樹木，也可能是一個假山石，或許是一個露臺、花架甚至是裝飾小品，當然也或許是一個賞心悅目的水池，瀑布等。但選擇時不宜太多，要有景觀焦點統領整個庭園，突出重點才有特色。

（2）庭園道路庭園不論大小，道路的鋪裝是必不可少的。道路既是交通的需要，又是游園的路徑，一切景觀都要圍繞著它來布置。較大庭園設計中，不僅要考慮主干道的設置，還要妥善安排園中小路，這些小路穿插于小溪，樹林及草地之間，有利于創造貼近自然的氛圍，至于小型庭園更應該如此。路面的鋪裝組合尤為重要，不同質感，以及規則與不規則的材料，不同的鋪砌方式，運用別出心裁的設計都將會創造出極為豐富的意境，并帶來神奇的藝術效果。

（3）庭園色彩。庭園色彩也是影響庭園風格的因素之一，對色彩規劃的一個技巧是根據建筑色彩與周圍環境確定庭園的主色調。觀葉植物在花園的設計中很重要，綠色中嵌有白斑的斑葉植物，比純綠色種類明度高，可將花壇襯托得更明亮，其他具有橙色、紅色及紫色葉的彩葉植物，可形成強烈的對比，增加色調的明。

（4）庭園小品庭園。小品是最能體現花園特色的地方，在私家花園中可是起到了畫龍點睛的作用。庭園小品可用金屬、玻璃、石材等等制作。尤其是木材的應用，如戶外家具、休閑平臺、花槽、花架、秋千椅、圍欄，無論用在庭園的哪個角落，都會給人一種溫馨、自然、和諧的感覺，滿足人們對自然回歸的迫切渴望。

四、別墅庭園水景設計

水是許多庭園里不可缺的精靈，它可以與庭園中的一切元素共同組成一幅美麗的水景圖。水景形式可設計得豐富多樣，可靜可動。一般以水池為主，有時亦做成小型瀑布或小溪。即使是面積較小的私家庭園設置一個小型水池或帶水景的小品，哪怕再簡單，也通常能帶來無限的樂趣。靜態水池，配以水生植物，養以觀賞金魚，令人悠閑自得；動態水景如小型噴泉、瀑布，“壘石以激水，其形如簾，其聲如瀑”，潺潺流水，悅耳動聽。設計時要做到水石結合，水草結合，水花結合，巧妙設計池型，合理選用材料，以創造出詩情畫意，在渾然成趣中，自得其樂。一般來說，水池設計要考慮到以下三點：

第一，水池方位的選擇。應該以住宅的方向來判斷該在哪個方位挖水池，然后再確定以何種形式、形體來開挖。中國人自古以來都喜歡選擇背山面水的環境蓋房子，如果“水”在住宅后則與基本格局背道而馳，讓人在心理上產生一種不安全的感覺。因此，在“水”的安排上就更加要注重細節上的講究，如若在住宅的正后方設置水池，則不宜深挖地下，而應在地面上高筑池墻以建成水池。第二，水池與住宅的距離。水池不宜太接近住宅，否則，陽光容易折射反照入屋內的天花板，令人覺得頭暈目眩。第三，水池形狀設計。無論是設計池塘、游泳池，還是設計噴泉，類似圓形的形狀是最合理最科學的。從風水來來說，能夠藏風聚氣，以體現主人品格高雅，而且安全易清潔。

五、別墅庭園綠化設計

要形成花園的特色，植物是非常重要的環節。對于許多庭園來說，植物就是庭園，庭園是種植的藝術，特別是一些小庭園，植物的配置決定設計的成敗。根據作者的實際經驗，庭園的植物配置要注重以下幾點：（1）出于傳統的居住心理，人們通常喜歡在入口處采用“對稱”的方式，以表現庭園入口的大氣、整齊、肅潔的氛圍。表現在植物方面，則是左右對稱種植品種相同、形態相似的植物，如枝條虬曲、形態優美的羅漢松，或是修剪成整齊柱狀的福木等等，看似兩個衛兵守護在家門口，與擺設石獅、小象、麒麟等吉祥物的功用如出一轍。（2）俗話說“大樹底下好乘涼”，庭園中通常會有一株主景樹，主景樹要求規格較大、枝葉茂密、形態優美，既是庭園中主要的視覺焦點，又可為人們的生活提供觀賞、遮陰等樂趣。主景樹可選已長成一定規格的全冠假植苗，通常品種有桂花、五味子、樟樹、冬青等。（3）庭園中選取喬木品種時須注意，因庭園面積有限，不宜選取生長快速、根系發達的品種，如榕樹類、黃槿等，以免因樹木快速生長侵占空間導致庭園狹仄，或因根系過于發達導致其他植物生長受限。這就要求選取品種之前要對植物的生長個性有較為詳細的了解，要預料到植物生長的狀態，從而避免出現種植了好幾年的大樹因長得太大而不得不忍痛移栽或干脆鋸掉的后果。（4）選取植物品種時還需注意當地的習俗和住戶的好惡，以免選取了不吉利不恰當的品種。如國外景觀通常喜歡采用松柏，特別是用柏類營造各式綠籬。但是在國內，松柏通常被用在莊嚴肅穆的陵園等地，不適合用于私人庭園。

（5）在搭配植物時，不能再簡單的講究四季常綠，月月鮮花盛開，要做到賞型、賞葉、賞花、賞果相結合。而更講究植物的香化，大多數香化植物對人體有療養保健的作用，應為每個季節都準備一些香花植物。桂花、梔子花是很多花園的首選；茉莉、蘭草、梅花、金銀花等都常運用于花園。

植物的選擇要與整體庭園風格相配，植物的層次要清楚、形式簡潔而美觀。一般來講，庭園里的植物種類不要太多，應以一二種植物作為主景植物，再選種一二種植物作為搭配。面積較大的宅園可以選擇的較廣泛，但在種植時必須顧及到整體的一致性，避免相互沖突。而狹小的宅園可用面積有限，因此須有周密的配置計劃，所栽植的植物種類應少一些。

設計時要考慮增加一些低養護成本的植物，一般講花墻植物，地被植物，灌木狀植物都是低養護植物，此外適當增加一些硬質鋪裝，也會降低長期維護費用。

篇(2)

設計師們可從諸如當代建筑、藝術、電影等一切領域中獲取靈感。雖然20世紀末的景觀設計形式多樣，但也有其共同的特征。首先是空間特性，當代景觀建筑師們從現代派藝術和建筑中汲取靈感去構思三維空間，再把雕刻方法加以具體運用。現代庭園不再沿襲傳統的單軸設計方法，立體派藝術家多軸、對角線、不對稱的空間理念已被景觀建筑師們加以利用。其次，抽象派藝術同樣對景觀設計起著重要作用，曲線和生物形態主義的形式在庭園設計中得以運用。最后，通過對比的方法從國際建筑風格中借鑒幾何結構和直線圖形，并把它們在當代庭園設計中加以運用。然而，傳統的空間模式并沒有被全盤否定。例如西方文明中最經典的庭園設計模式——伊斯蘭式設計可與20世紀極簡式建筑結合，使住宅與庭園融為一體。總的來說，多樣性是當代設計的顯著特點。下面我們將舉例說明在20世紀末對庭園景觀設計產生影響的主要因素。

1、抽象藝術

它對20世紀所有藝術形式都產生了深遠的影響。從20世紀50年代開始，一些早期景觀建筑物已在創作手法上有所變化。結構主義大師維奇(Malevich)和羅德琴科(Rodch-enko)鑄造了抽象的幾何結構和硬邊結構；迪澳.凡.茲泊格(TheovanDoesberg)和約瑟夫.阿爾伯斯(JosefAlbers)實現了具體藝術；漢斯.阿爾皮(HansArp)和簡．米洛(JoanMir6)則運用了抽象的松散結構，即生物形態。

2、概念藝術

這個詞在20世紀60年代由藝術家蘇·勒維特(SolLewitt)使用，它指出藝術作品的概念比其表現形式更為重要。其根源可以追溯到馬塞爾·迪尚(MarcelDuchamp)，20世紀極具影響的藝術家之一，其余兩個是伊夫斯·克萊恩(YvesKlein)和皮埃爾·曼佐尼(PieroManzoni)。電視藝術和行為藝術是其附屬品。在景觀建筑中，最具靈感的概念藝術是大地藝術或泥土藝術。

3、立體主義

這一重要的現代藝術運動得名于法國畫家馬蒂斯，當時一位法國藝術評論家聽說馬蒂斯譏諷布拉克(Braque)的作品僅僅是一些“小方塊”。畢加索和布拉克是最早的立體派藝術家，他們改變了自文藝復興時期以來的主要繪畫方法——透視法。在景觀建筑中，立體主義表現為抽象概念和聯合視點的產生。這一藝術手法首先在20世紀20年代由幾個法國設計師——羅特.馬利特一斯蒂文斯(RobertMallet-Stevens)、安德列(Andre)、保羅.薇拉(PaulVera)和加布里埃爾.圭弗萊基安(GabrielGuevrekian)用在庭園景觀設計中。從20世紀50年代開始，一些美國景觀建筑師如加勒特.?？瞬?、詹姆斯.羅斯和托馬斯.丘奇，也都受到立體主義的影響。

4、達達主義

托弗耳.德萊尼和瑪莎.施瓦茨是兩位經常談到達達主義對其作品產生影響的美國景觀建筑師。刺激和荒謬是達達主義的特征。馬塞爾.迪尚可能會贊賞德萊尼的德沃斯(Divorce)庭園和施瓦茨的巴格爾(Bagel)庭園。

5、生態意識

早在20世紀前l0年，詹斯.詹森(JensJensen)就從景觀設計角度表現了他對環境問題的關注，其后，許多著名的思想家和景觀建筑師也加入到生態問題的討論中。在20世紀60年代初期，伊恩.麥克哈格領導著這個領域。從20世紀70年代開始，由美國的理查德．奧伊默(RichardOehme)和詹姆斯.凡.斯威登(JamesvanSweden)，荷蘭的托恩.特爾-林登(TonterLinden)和皮特.奧多爾夫(PietOudoff)和漢克.格里森(HankGeritsen)領導這個領域，他們都為生態環境作出了杰出貢獻。不同高度的植物表現出自然的風格，葉子的形狀和紋理造成了景觀的差異。關于植物的一些問題需要強調，在深秋和冬季，植物美麗的一面會失去，草地維護費會是一筆不小的開支。

6、節約能源

將節約能源、資源的可持續利用意識連同生態保護意識一起融人庭園景觀設計中是專業設計師們的一種嘗試。重構的石子用來鋪路。供戶外用的復合板代替了天然木材；為了保存白白流掉的水而修建的水池也用在景觀中；水的循環使用是為了防止水資源的浪費；太陽能水泵為室外低壓／高強度照明體系發電

7、高科技

我們生活的方方面面因為傳真和電子郵件的影響正日新月異，數字技術無孔不入、大行其道。光纖照明、人造霧、視頻技術正在成為庭園設計不可或缺的部分，它們也是庭園景觀設計變革的重要組成部分。20世紀末高、新、尖科學技術的不斷涌現，使得大批新型材料應運而生。從20世紀80年代開始，塑料制品、合成金屬、玻璃纖維、光纖照明設備和人工草坪開始在設計公共景觀時使用?，F在這些高科技合成材料在私家庭園中也同樣可以看到。自從CAD，即計算機輔助設計軟件出現后，景觀建筑和設計開始得益于新科技。CAD對設計大型項目十分有利，設計師可方便獲取歷史庭園和其他類型庭園的資料，同時也向場所生成式庭園設計師展開了一個廣闊的創作空間。

光纖自20世紀80年代開始，光纖就用于庭園照明。這種材料的研制最初是為電信和醫學服務的。低壓、高強度、透明或不透明的光纖照明設備適應性極強，可以安裝在不同型號的纜線上，使庭園中的任何一處都能被照亮。人造霧這是過去20年中被庭園景觀建筑師們運用的又一先進的科技手段。它是在高壓條件下將水分子原子化而形成的。這一具神奇作用的產品不斷使景觀元素和邊界變得模糊不清，將一個超現實的世界引入設計中。人造霧因其獨特的冷卻性質，可以在酷熱季節用在庭園中。

8、綠色建筑

在屋頂栽種植物的技術，丹麥、德國、墨西哥等地在草坪底下建筑住宅，太陽能水泵在小水池的運用，用干草做住宅等，所有這些都屬于綠色建筑范疇。在建筑設計中引入植物的手法是美國、法國景觀建筑師的創新，詹姆斯.瓦臣斯(JamesWines)和愛德華.弗朗科伊斯(EdouardFrancois)走在這個領域的最前端。

9、大地藝術

大地藝術或泥土藝術對景觀建筑師和設計師們產生了巨大的影響。誕生于20世紀60年代的早期大地藝術作品由一些在繪畫和雕塑上擺脫了抽象派藝術思想影響的藝術家完成。他們抵制畫廊、博物館、評論家夸大的廣告，但他們具備環保意識。他們帶著這種觀點到美國西部廣闊無垠的沙漠和荒地進行創造。在那里，大地藝術家們創造出巨型的泥土雕塑，那些土墩和石頭結構容易讓人聯想到老祖宗們的墓地。

10、極簡主義

極簡主義是最早的摩登藝術，美國的唐納德．賈德(DonaldJudd)，索爾.萊維特(SolLewitt)、阿格尼絲.馬丁(AgnesMartin)、羅伯特．莫里斯(RobertMorris)、理查德.賽那(RichardSerra)和戴維.斯密斯(DavidSmith)是這一風格的領頭人。極簡結構、線條和同樣抽象的幾何圖形不斷地出現在20世紀末的景觀建筑師們，特別是彼得.沃克(PeterWalker)的庭園作品中。

11、后現代主義

這一概念最早出現在1949年由約瑟夫.赫德納特(JosephHudnut)撰寫的(《人類建筑和精神》一書中，在20世紀60年代末期經由查爾斯.詹克斯(CharlesJencks)推廣，最后能成為一種建筑風格則得益于菲利普.約翰遜(PhilipJohnson)，邁克爾.格雷夫斯(MichaelGraves)和羅伯特.文圖里(RobertVenturi)等人。后現代主義是多種文化理念和現象的高度集合。因為現代主義和工業化社會間存在聯系，所以，后現代主義和當代高科技社會也有關聯。后現代主義是針對現代主義節省、極簡風格的一種反應。它是多種文化的混合物，沒有明確的概念。在喬治.哈格里夫斯、阿德里安.古茲(AdriaanGeuze)、凱瑟琳.古斯塔夫森和德維涅(Desvigne)以及道爾諾基(Dalnoky)等人的作品中都含有后現代主義元素。

12、包豪斯

20世紀初建于德國德紹(DesSau)的這所著名的藝術建筑學校，堪稱現代主義的發源地。自20世紀30年代納粹黨關閉這所學校后，大批藝術家、建筑師和教師紛紛逃往美國，他們中包括瓦特.格羅皮厄斯(WalterGropius)。格羅皮厄斯是哈佛大學建筑學科的帶頭人。他的教學科研成果為美國二戰后景觀建筑學的發展作出了重大貢獻。

13、藝術家和設計師

羅伯托·伯利·馬克斯

又一個對20世紀景觀建筑產生重要影響的人物。他是畫家出身，他將藝術的眼光投向自己的祖國——巴西。他的建筑特點是：用巴西木材制成大規模自由流動的能體現生物形態的堆積物，這些堆積物被當作精致的地被。他討厭“風格”這個詞，他將自己的作品視作藝術與自然的結合。新晨

路易斯·巴拉岡

墨西哥現代主義建筑師，對當代結構設計有重大影響。他設計的方形、長方形平面圍墻結構是從西班牙、摩洛哥穆斯林的傳統建筑勒.柯布西耶式建筑、國際化風格、地中海和墨西哥民居中汲取創作靈感的。通過運用簡單的水渠、人工瀑布襯托這極簡派風格的圍墻．巴拉岡更發展了別致、簡樸式風格，并不斷影響著全世界的景觀建筑師和設計師。

野口勇

野口勇是自20世紀80年代以來在庭臥景觀設計領域產生過重大影響的著名日裔美籍雕塑家。他的標志性的景觀設計包括有紀念館、游樂園和橋梁。石頭、水和植物的運用在他的杰作中隨處可見，例如紐約市曼哈頓銀行、泊納克珍藏本圖書館和手稿圖書館、耶魯大學、位干加利福尼亞州科斯塔.梅薩(CostaMesa)的加利福尼亞劇場等。

勒·柯布西耶

密斯.范.德.羅(MiesvanderRohe)和勒.柯布西耶都是20世紀最具影響力的白色直線形國際式建筑風格的積極倡導者。后者夢幻般的手法并沒有忽視社會的最底層。在他的影響下，筆直聳立的平民區在二戰后遍布全世界，現在這種風格的建筑大部分已經被推倒。法國東部的郎像(Ronchamp)圣母教堂、巴黎西區的薩沃耶(Savoye)別墅等這些建在美麗如畫的鄉村景色中的建筑物，是僅存的幾個能代表他創造風格的作品，并鞏固了他在20世紀建筑史中的地位。

篇(3)

【關鍵字】日式園林室內設計造園手法

中國古典園林名揚海外，歷史悠久，文化含量豐富，個性特征鮮明，而又多姿多彩，極具藝術魅力，是全人類的寶貴遺產。本文研究了古典園林造園手法中意境的創造、空間的布局和要素的構成，分析園林設計的技巧包括主題多樣、隔而不塞、欲揚先抑、曲折迂回、尺度得當、遠借鄰借等，這些表現手法在現代室內設計中的運用都有著重要的意義。

室內設計是根據建筑物的使用性質、所處環境和相應標準，運用物質技術手段和建筑設計原理，創造功能合理、舒適優美、符合人的生理、心理需求的內部空間，并且滿足人們對物質與精神生活得倒提升要求的室內環境。這一空間既滿足使用價值又是對室內設計歷史的傳承與發展。本文主要以居住型室內空間作為研究對象，將日式園林的精髓融入此類室內空間，目的在改善人類的居住環境，豐富室內設計方式的多樣性。從廣義上說，室內設計就是改善人類生存環境的創造性活動。

一、造園手法

所謂造園手法就是設計工作者在表現自己的造園思想和意境時，通過一種藝術手法進行表達。日式園林本身就是一種藝術對象，它基于自然，源于自然，是人們通過對自然景觀的了解，深入，加之對人生的感悟和體會，創造出來的。園林中涉及建筑，山水，池泉，鋪路，林木都是按照一定的藝術手法組織起來的。要使這樣的園林產生美感，就衍生出了多種多樣的造園手法。

二、日式園林造園手法在室內設計中的運用

園林作為室內空間的延續，與室內起居空間相互協調，兼具審美性與實用性?，F代社會飛速發展，由于人口，經濟以及一些客觀因素的影響，使得復制的高層住宅代替了傳統庭園宅邸。但是人們對大自然景觀的渴求變得愈來愈強烈。日式園林是自然景觀藝術性的再現，它的優雅不僅能讓觀賞者賞心悅目，更能給予觀賞者一種靜謐的沉思環境。提高人類精神生活。

在室內環境中，陽臺是一個距離自然最近的區域，在這里，容易塑造較強的排水、給水系統。日式園林中，池泉的造園手法就以精，小，巧的水景系統重現自然。“水在景觀中所蘊含的最深刻的意義體現在它對不同空間的交流和聯系所起到的決定性作用?！背厝?，顧名思意，有池，有泉池泉園布置島、瀑布、土山、溪流、橋、亭、榭等，是自然景觀的反映，陽臺這樣特殊的室內空間，可以取傳統池泉之精髓，造池泉之精神，不必照搬某一名處，以水為心，樹立精巧的石燈籠，再配以相應的松葉小木，便可臨近自然，聆聽自然。

在客廳，臥室等流動性較大的空間中，裝飾手法上不必太多贅述，僅以幾粒圓石，幾束枯木，幾尊缽盂，實木家具、雅致的墻壁就可塑造出一個禪意的世界。

三、枯山水造園手法在室內設計中的運用

日本現代景觀設計在繼承傳統文化基礎上，又大膽創新，在世界一體化的進程中不斷尋找與現代工藝相融合的發展形式，逐步形成極具現代感與日本民族特色的現代景觀。本文通過深入分析和研究日本枯山水庭園發展的整個歷程，總結歸納出從傳統庭園到現代景觀蛻變的歷史進程和社會背景。并且以傳統元素為研究脈絡，通過對傳統庭園中的實體傳統元素與精神內涵傳統元素的發展演繹進行了細致的分析和總結。其中實體傳統元素包括山石、植物、小品等，非實體的傳統元素包括日本民族的文化思想以及審美意識和思維方式等精神內涵。在對古典庭園中傳統元素演繹方式深入分析總結的基礎上，還對日本現代景觀設計作品進行了深入分析，總結了日本現代景觀的設計理念與手法。文章以日本枯山水庭園在現代景觀設計中的成功發展為借鑒，分析總結了中國現代景觀設計的發展現狀，并探究了中國現代景觀設計中所面臨的問題。比照枯山水庭園在現代景觀設計中的成功發展，再次審視我國古典園林的精髓，提出了一些對于我國發展具有中華民族特色的景觀設計創新方法，并且展望了中國現代景觀設計發展的未來之路。

由于室內空間的局限性，在狹小的空間以枯山水的手法進行景觀配置時，圍繞日式園林小，精，巧的特點展開。一地沙礫，幾尊石組就是一方凈土的詮釋。在以活絡某個墻角為目的時，內敷白沙、礫石，作海，為水。綴以石組，為山。配以小木，為林。再借以燈光，比起雪白的乳膠墻面或花紋精致高檔的墻紙面，更加令人舒適，更有臨山傍水的詩情畫意和更加貼近自然的人文氣息。

或在室內通向衛生間的走道、陽臺的空地上用素雅的鵝卵石開辟出似海似水的可以溫暖都市人繁忙的足心，不僅豐富了地面鋪裝的方式，也可愉悅身心。

四、日式園林造園手法之精髓是現代室內設計取之不竭的源泉

日式園林，不論使用何種造園手法，所傳遞出來的信息都離不開一個“禪”意。一個靜謐不被打擾的世界，是繁忙嘈雜的都市人所追求的。總之，居住空間是人們棲息生養最重要的空間，在實現居住空間設計的合理化，提高使用率的同時，能夠做到愉悅身心，陶冶情操，是室內設計工作者最終目的。

【參考文獻】

篇(4)

關鍵詞：居住小區；景觀設計；整體化設計；植物配置

Abstract: In recent years, the people at the same time improve the living conditions of the natural environment of the residential raised higher and higher demands; such as the greening of the landscape, the water landscape. Home of the ecological environment has been more and more concern and attention of the contemporary, the new term came into being, "people-oriented" into the ecology "" focus on the dynamic effects of the "human environment" landscape functions Design live residential environment design concept should be timely.

Keywords: Residential Area; landscape design; overall design; plant configuration

中圖分類號：TU984.12文獻標識碼：A文章編號：2095-2104（2012）05-0020-02

1 住宅小區綠化設計

1.1 綠化生態隨著現代社會發展速度的日益加劇與人們環境意識的提高，居民對小區的環境質量日趨重視。在這種形勢下，景觀設計師更應充分認識到： 21 世紀的城市人居環境必須在城市發展和城市生態中求得平衡，是“質”與“量”的結合。作為住宅小區，綠化景觀設計就顯得尤為重要了。在住宅區中，綠化猶如呼吸系統，能起到空氣凈化和屏蔽作用。住宅小區綠化設計已成為提高住宅小區環境質量，創造健康小區必不可少的有機要素。合理的住宅小區綠化設計，是將建筑、綠化與小區居民的活動作為一個整體考慮；形成居民能溶入其間，有機運行的居住環境生態機制，實現“人與自然共存”。而目前很多的住宅小區卻存在著設計師在進行栽植配置時，一提筆便是色帶拼花，處處是剪切出的樹籬、灌木球；要不就是空蕩蕩的草坪與大片的鋪裝連在一起，這樣的設計不僅營造不出舒適的景觀效果；反而看上去零零散散，不中不洋，單調乏味。住宅小區中的植物配置應該提倡盡量保持原有樹種，合理地利用本土樹種；而不要一味地追求使用其他地域的引進樹種。長期以來，因為歐美的景觀環境設計非常注重植物空間的營造，使得我們國內的景觀設計師在外來設計的影響之下形成了只要使用了歐美設計師常用的熱帶或亞熱帶植物就是現代景觀綠化系統設計的觀念；卻不知任何設計都要尊重當地的自然條件，這也是為什么這幾年來，很多有良知的設計師提出反對“大樹進城”的原因。1.2 景觀形象凱文·林奇在《城市意象》一書中提到：“一個高度可意象的城市，應該看起來適宜、獨特而不尋常，應該能夠吸引視覺和聽覺的注意和參與”?？梢庀笮缘某鞘忻婷矡o疑表現在城市的景觀形象系統中。作為城市景觀的組成部分之一，住宅小區的景觀系統也同樣需要具備可意象性。何謂景觀形象系統，它涵蓋以下三個方面：樸實的自然觀，即以軟質景觀為主，硬質景觀為輔；利用步道將景觀進行合理而自然的串聯，避免居住環境在景觀設計上一味追求張揚、氣派的硬質景觀和廉價做作的“藝術”氣氛。隱形的廣場處理更能將其他的環境因素(地形、水體、植物等)有機地組織在景觀空間中，使硬質景觀與軟質景觀融為一體。你中有我、我中有你，用之怡然，設計無痕。二是藝術導向性，通過對建筑風格和小區地形的把握，使設計后的景觀效果風格和小區建筑融為一體；在材料、色彩和景觀細部的處理上能達到綜合的視覺效果。三是集中和分散的設計手法相結合的布局方式進行景觀設計，使住宅小區整體形象鮮明但又不失個性。

2.庭院景觀設計

2.1游賞型庭園景觀設計游賞型庭園供人流連漫步，是動態觀賞與靜態觀賞的統一體因此在景觀設計時，應當強調景觀的趣味性和步移景異的特征；遠近層次分明，同時考慮有足夠的休閑設施；以亭臺廊榭點綴，相互借景。

規則式采用集合圖形的布置方式，有明顯的軸線、園中的道路、廣場硬地、綠化和景觀小品組成對稱有規律的幾和圖案，具有整體莊重的效果；但不夠活潑自然。

自由式以模仿自然為主，形式靈活，可結合自然條件；如水流，坡地等進行布置。道路采用曲折流暢的弧線造型并結合地勢起伏，植物栽植避免人工修剪，以原有自然形態體現植物群落茂盛的效果。

混合式規則式與自由式結合?？筛鶕匦位蚬δ艿奶攸c靈活布局，在整體上產生韻律感和節奏感。

2.2私家庭院景觀設計

私家庭院一般位于住宅底層，領域界限明顯，私人歸屬性強。在現代居住小區中，由于居住建筑形態包含了獨立式、低層聯排式、多層、小高層和高層等多種類型，因此私家庭園的范疇可以包括獨立式住宅花園，宅前私人綠地等。

2.3獨立式住宅花園

根據住戶喜好在園內規劃出不同使用功能的空間，在增加景觀隨意性和靈活性的同時也要與周邊大環境協調?；▓@布置以草地為主，利用喬灌木種植圍和造景；適當設置一些景觀小品，如花架、山石等,植物宜以自然生長形態為主。

2.4宅前私人綠地

以草坪為主，兼植小樹木，花卉及爬藤植物，形成開放的綠化空間。

3.廣場景觀設計

廣場的形成是由周邊環境限定的，景觀的主題是周邊建筑和設施，廣場的功能在于滿足人車流集散、社會交往、不同類型人群活動等需求。廣場景觀設計是應當滿足以下要求：

從功能出發劃分多個廣場群，盡量將大廣場化整為零，分散布置于綠色組團之間；為居民提供方便和舒適的小空間。廣場不宜過多，追求場地本身形式的完整性，應多采用一些不規則且小巧靈活的構圖方式，特別是廣場的外延應當將其他環境因素有機的組合，使廣場以“虛隱”的方式存在于小區的建筑與環境中。設計時不僅要注意廣場的尺度與西部的處理，鋪地的材質與色彩的變化，同時最重要的是要體現人氣與舒適性；不能過于追求視覺形象與文化符號的陳列。廣場設計中應當巧妙的運用林蔭，起到加強構圖形式美，烘托主題；增加親切感的作用。

結束語

景觀設計是一個綜合性的課題，它能反映出不同時期的社會經濟文化特點?，F代居住區景觀考慮最多的是人性化空間，以“人”為本，經常見到大家提，但真正運用到實際當中很少?，F代居住區景觀應多注重尺度“宜人、親人”，尊重自然、尊重歷史、尊重文化；所以我們的設計應符合人的行為方式。社會的發展和形式的需要向我們提出了更高的要求，需要我們用發展的眼光去研究探索這門學問。運用生態小區的觀點滿足居住區的功能要求，創造風景優美的居住生活環境，這是我們應該不懈追求的目標。

參考文獻

[1]建設部住宅產業促進中心，居住區環境景觀設計導則[M].北京：中國建筑工業出版社，2006.

篇(5)

關鍵詞：私家庭院；特點；主題營造

中圖分類號： F292 文獻標識碼： A

一、庭院

建筑物前后左右或被建筑物包圍的場地稱為庭院，包括賓館、商業區、居住區、廠房等。在庭院中經過規劃后種植花果蔬菜，或相應地添置設備和營造有觀賞價值的小品、建筑等美化環境，供游覽、休息之用的，稱為庭園。而庭院內專門栽植、擺設、布置花卉的，只能稱為花園。狹義的庭園是指低層住宅內外、多層和高層居住小區中以及大型公共建筑室內外相對獨立設置的園林。

二、主題營造在當代私家庭院設計中的意義

城市人對自然通常有著十分強烈的向往。然而因為城市發展的需求，大面積的自然景觀不能存在于城市之中，所以越來越多的人退而求其次，把目光轉向了生活中的景觀園林。因此庭院的景觀設計既可以滿足城市人回歸自然的心理，又可以為生活增加更多情趣。然而庭院的設計，必須要實現文化與功用的高度統一?，F代庭院由于所處的位置與功能不同，趨向于多元化，庭院在設計時不但要對它的功能加以考慮，更重要的是還要使其鮮明的個性特征顯現出來。庭院景觀寄托了人們對自然的向往與渴望，所以在設計上必須要與自然相融合，使人們能真正有與自然親近的感覺，而且每個庭院都應該體現出戶主的性格，與建筑本身的風格相一致，也就是說每個庭院有應該有自己的主題。

三、私家庭院建設的現狀

1、私家庭院設計師的現狀。設計與環境脫節、設計與施工脫節、設計師缺乏對植物素材習性的熟悉和把握以及對植物后期生長的預見性。

2、私家庭院的現狀。因為我國各城市的園林局和綠化主管部門，是以指導城市公共綠地綠化、公園建設及其養護為主業，國家投資其中的項目小到幾十萬大到上千萬，是大多數專業園林公司所樂此不倦參與投標追逐的目標。然而伴隨國家對小城鎮建設持續發展的推進，家園環境中的家居庭院建設，當前還處于起步階段。私家庭院的建設，主要為苗圃種植戶老板和普通花工，因為苗木種植戶和花工缺乏專業的設計知識，再加上業主對設計的重視度不夠，又缺乏相關部門的指導和監督，造成很多庭院中地貌造型處理的不科學，花園積水成澇、樹木或選種不適，生長不良、或疏密不當，影響采光、水系循環不合理，死水一潭、或澆灌系統設置不規范，使用不便，難于維修、園路不暢，行走別扭、或后期難于養護管理，面目全非等等；另外一種情況就是，設計極為奢侈：動輒就是花崗石、大理石材料的側石、臺階、地面鋪裝、水池，噴泉，不銹鋼欄桿等等，花下林間呈現出一種暴富的浮躁現象，看起來是高檔實則俗氣的設計，同時給庭院業主帶來煩惱和不知所措。

四、私家庭院的特點

私家庭院屬于非公眾化的，從公共景觀中分離出來，主要強調的是私有性和私密性，充分體現個人情趣，主要凸顯個人的文化品味和生活情趣。私家庭園設計的研究方向是較為獨立的。在藝術布局上追求小、巧、精、細，突出小中見大的視覺效果。例如在日本，常見一些住宅只有4～5平米見方的狹小院落，卻營造得有石有草，有樹有水，有些還設計成立體花園，展現出既精美、秀雅又豐富的景觀效果。

五、私家庭院的設計

1、對場地的理解，尊重場地的肌理。對場地的理解主要有外部環境和內部環境。外環境是遠山近水、周邊視線等，內環境是建筑風格、室內裝飾風格，對其有利因素和不利因素進行分析，這是設計師撲捉靈感、確定設計風格和造園布局手法取向的基礎；始終要把庭園看作是建筑的一部分，是室內裝飾的外延，在庭園中或多或少要看到建筑和室內裝飾的元素，這是對庭園設計整體把握的重點。

尊重場地的肌理是深入現場，詳細觀察分析現場，對庭院地形地貌、原有植物的品種及分布、的巖石的風貌、原有地下水系狀況等等進行解讀。當前，我國小城鎮建設和小區建設的不斷發展，大部分業主在購買住宅時，庭院已完成施工。所以，改造庭院較為普遍，通常情況下設計師是全盤否定原有狀況，進行全新設計，這其實很不妥。所謂“改園更比改詩難”也，設計師只有充分的了解原有植物及現場中的各類材料，反復推敲周邊環境，才可能對原地形地貌生態的延續和植物加以巧妙運用，也只有這樣才可以使設計師化平淡為神奇的個性創意得以體現。

2、溝通主人的文化背景，尊重主人的習俗信仰。私家庭園的主要消費群體，大部分是中年以上的人群，基于所處的時代背景，大部分人都有傳統的風水意識，這種成活于民間和人們心中的一種通俗信仰，作為景觀設計師應該尊重它。只有這樣才能理解他們想要在什么地方有一個水池，什么地方要有幾棵樹的想法。

3、了解住宅的室內布置，對應室內的觀賞視線和功能需要，設置室外景觀，增添室內觀賞情趣。這點常被設計師忽視。例如庭園地面是臨池喝茶的空間，要是正對著樓上書房、臥室的落地窗或陽臺、露臺，為了防止地上和樓上的兩處私密空間在視線上相互干擾，可在喝茶處設置花架或密植竹林等障景手段來解決問題。

六、庭院設計的幾大主題風格以及各個風格的元素和特點

（一）中式庭院潑墨山水

特點：渾然天成幽遠空靈

設計理念：中國園林把建筑、山水、植物巧妙地融為一體，運用自然條件在有限的空間范圍里，對大自然中的美景進行模擬，經過加工提煉，對自然美與人工美進行了統一，營造出了與自然環境協調共生、天人合一的藝術綜合體。另一方面，我國的古典園林中尤其注重寓情于景，寓義于物。人們把作為審美對象的自然景物都看成是品德美、精神美和人格美的一種象征。

必備元素：假山、流水、翠竹

然而近些年“新中式”景觀設計風格也逐漸走向成熟并被大眾所青睞?！靶轮惺健笔莻鹘y中國文化與現代時尚元素在時間長河里的邂逅，以內斂沉穩的傳統文化為出發點，融入現代設計語言，為現代空間注入凝練唯美的中國古典情韻，它不是純粹的元素堆砌，而是通過對傳統文化的認識，將現代元素和傳統元素結合在一起，以現代人的審美需求來打造富有傳統韻味的景觀，讓傳統藝術在當今社會得到合適體現，讓使用者感受到浩瀚無垠的傳統文化?！靶轮惺健本坝^設計是目前把中國傳統風格揉進現代時尚元素的一種流行趨勢。這種風格既保留了傳統文化,又體現了時代特色,突破了中國傳統風格中沉穩有余,活潑不足等常見的弊端。其特點是常常使用傳統的造園手法、運用中國傳統韻味的色彩、中國傳統的圖案符號、植物空間的營造等來打造具有中國韻味的現代景觀空間。

（二）日式庭院洗練素描

特點：簡練而精于細節

設計理念：日本庭院深受中國文化的影響，可以說也是中式庭院中的一個精巧的微縮版本，日式庭院最精彩的地方是細節上的處理。除此之外，因為日本是一個島國，這樣的地理特征使它具備了獨特的自然景觀，比較單純和凝練。禪宗思想與日本枯山水庭園應用十分單純的材料和簡練的手法，創建禪寺園林，將日本的枯山水庭園推向純凈、抽象的極致。

必備元素：碎石、殘木、青苔

（三）歐洲庭園的風格

1、意式庭院神話雕塑

特點：臺地式雕塑噴泉

設計理念：文藝復興時期的意大利，在郊外建造了別墅園林，它繼承了古代羅馬人園林的特點，運用了規劃式布局突出軸線。因為意大利半島三面瀕海，山地丘陵比較多，所以其園林建設在斜坡上。在沿著山坡引出的一條中軸線上，開辟了一層層的臺地、噴泉、雕像等，植物使用黃楊或柏樹組成花紋圖案樹壇，少用鮮花而突出常綠樹。

必備元素：雕塑、噴泉、臺階水瀑

2、法式花園規整的恢宏

特點：規整對稱、華貴

設計理念：法國園林深受意大利規整式臺地造園藝術的影響，也有了臺地式園林布局，剪樹植壇，建設了果盤式的噴泉。然而法國地勢平坦，在園林的規模布局上，顯現的更加宏大和華麗。

必備元素：水池、噴泉、臺階、雕像

3、英式花園文明的自然

特點：天然的圖畫

設計理念：突出園林外景物的自然融合，把花園布置得貌似大自然的一部分。十八世紀后半期，這種園林形式進一步發展成了圖畫式花園，基本原則是“自然天成”，不管是曲折多變的道路，或者是變化無窮的池岸，都需要天然樸野的圖畫式花園。園林支配建筑，建筑成了園林的附加景物。

必備元素：日晷、藤架、坐椅

結語

當前私家庭院的設計營造已經脫離了城市化建設的公共景觀，它更具私密性。所以，私家庭院的設計營造有著其獨特的研究方向。當前人們迫切的希望通過美化庭院來實現自己對于高雅環境的需求，因此庭院景觀越來越受到人們的關注。

參考文獻：

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【關鍵詞】現代景觀規劃；歐洲；趨勢

歐洲工業化的發展促成了現代城市模式的發展，也影響了城市居民的生活方式，傳統園林構造手法的使用在根本上發生了變化，從景觀規劃也從關注實體向空間構造轉化。歐洲傳統園林設計與現代景觀規劃設計承上啟下，英國自然風景園林對自然與非對稱趣味的追求和自由浪漫的精神融合納入符合現代人使用的理秩序。

一、現代景觀發展的歷程

18世紀末隨著工業革命的開始很多城市環境開始惡化，為改善城市衛生狀況和提高城市生活質量，政府劃出大量土地用于建設公園和注重環境的新居住區，歐洲的一些藝術家對當時工業化所帶來的審美機械化和對傳統手工藝的舍棄，提出了 “工藝美術運動”，他們推崇自然主義，提倡簡單樸實的藝術化手工產品，在這種思潮的引領下，許多景觀設計師也開始拋棄繁復而又奢華的維多利亞風格轉而去追求更簡潔、浪漫、高雅的自然風格。隨著工藝美術運動的發展，一些建筑師從傳統的貝殼，植物花草中追求靈感，通過采用幾何圖案和富有動感的曲線去劃分庭園空間，對色彩進行組合，也裝飾細節空間。

到了19世紀初期，一些景觀設計師開始在一些小規模的庭園中嘗試新風格，通過直線、矩形和平坦地面強化透視效果，或直接將野獸派與立體主義繪畫的圖案、線型轉換為景觀構圖元素。這與建筑“新精神”一致的設計理念，不規則的幾何式與動態均衡的平面構圖以及多樣化的材料使用展示了景觀設計發展的新方向與新領域。

二戰期間，一部分現代設計師前往美國，將歐洲的設計思潮引入美國，隨后的發展奠定了現代景觀規劃設計的誕生基礎，歐洲雖然籠罩在一片戰火之中，但是在一些沒有受到戰爭破壞的斯堪的納維亞半島國家，設計師繼續推廣具有本土特色的現代主義，他們根據北歐地區特有的自然、地理環境特征，采取自然或有機形式，以簡單、柔和的風格創造本土化的富有詩意的景觀，其中典型的就是瑞典和丹麥。1930年代，瑞典在許多城市設立公園局，專門負責城市公園綠地的規劃設計與建設，它主張以強化的形式在城市公園中塑造地區性景觀特征，既為城市提供了良好環境，為市民提供了休閑娛樂場所，也為地區保存了自然景觀。丹麥有與瑞典相似的社會、經濟、文化背景，提倡單純的幾何風格，并主張用生態原則進行設計，通過運用野生植物和花卉軟化幾何式的建筑和場地，獲得柔和的景觀形式。

二戰結束后，歐洲成為一片廢墟，為了城市的重新規劃和興建，設計師們又借用和發展了現代景觀規劃理論。這個時期的歐洲景觀設計師雖然沒有像美國那樣自稱為“景觀建筑師”，但其隊伍也更加壯大和成熟。除了部分現代主義建筑師在進行設計時更多關注景觀價值，結合自然環境進行創作之外，一部分景觀設計師通過文字作品宣揚現代主義設計理念。

19世紀20年代至50年代，歐洲的現代主義景觀雖然沒有與現代主義建筑完全同步發展，但它接受現代主義建筑的影響，逐漸形成了一些基本特征。例如對空間的重視與追求，采用強烈、簡潔的幾何線條，形式與功能緊密結合，采用非傳統材料和更新傳統材料等等。

50年代之后，歐洲社會進入全盛發展期，設計師主張把對社會的關注納入到設計主題之中，他們把人的需求作為景觀規劃的最終需求，強調對人的尊重，借助其他學科的研究成果，創造真正符合人的多種需求的人性空間；通過對自然生態環境的研究，提出解決環境問題的方法。此外，藝術領域中多樣化的發展方向和多彩紛呈的設計流派也為景觀設計師提供更寬泛的設計語言素材，一些藝術家甚至直接參與環境創造和景觀設計，將對自然的感覺、體驗融入藝術作品中，表現自然力的偉大和自然本身的脆弱性，自然過程的復雜、豐富等。

后現代主義和結構主義的影響，使景觀設計師開始擺脫現代設計中呆板枯燥的設計語言，注重從傳統園林中尋回設計語言，或采取多義、復雜、隱喻的方式來發掘景觀更深邃的內涵。認為景觀設計是對歷史及文化的反映，必須充分運用歷史上各種有益的園林思想與語言。這個時候的景觀設計師大部分是由建筑師組成，他們強調將建筑與環境融為一體和景觀作品的空間性和形式感，很少采用價格昂貴的材料，而追求在創意上的獨特性。

二、歐洲景觀規劃設計的特征

十九世紀三四十年代，由于戰爭的原因，美國聚集了大批的景觀設計師，現代景觀規劃設計理論在美國找到了發展的最好場所，美國現代景觀規劃設計實踐與理論對世界的影響越來越大。但隨著時間的發展，本來就源自歐洲的設計理念對歐洲的反作用力越來越小，歐洲顯示了擺脫美國影響的趨勢。尤其是90年代以來，年輕的設計師反感當時美國裸的工業或后工業時代景觀，認為那是沒有沉淀，堆于表面的故作優雅，而且這些作品只為富人或大公司服務，很少關注普通大眾的需要。這些設計師們轉向自己園林文化傳統中去尋找現代景觀設計的依據和固有特征，以抗衡美國的流行文化霸權。當然他們對待傳統的態度是極其鮮明的，即繼承其精神而非形式，除了為修復古跡而做的復古園林，絕對不會去做仿古作品。歐洲景觀設計師在布滿傳統文化精髓的街道、教堂工作，在古典設計的基礎上去尋找新的設計語言，最后創造出別樣的作品。

現代歐洲景觀充滿這歷史的韻味，但又引領新穎的潮流，這個時期有一些即時性、波普性的作品，有別于美國式的大膽、暴露，而多了一分含蓄、幽默。當然這里所指的傳統是廣泛的，它既指歐洲歷史上漫長的民族融合、國家變遷中各種園林文化的創造、繼承、傳播所形成的大傳統，也指各個地域因其獨特的地理環境、氣候、習俗所蘊育的小傳統。在全球化的今天、歐洲各種文化的交融，設計師之間相互學習、交流的頻繁，大量的設計師把自己的文化背景、個人風格融入當地，使歐洲現代景觀設計又具備兼容并蓄的特性。

三、歐洲現代景觀規劃設計的未來趨勢

在全球化的趨勢發展下，每個國家都開始關注自己獨有的地域文化特征，在享受全球經濟發展的成就以外，更加的重視對本地區、本民族深層次文化內涵的挖掘。歐洲當代景觀設計在把傳統作為本源的信念支持下和求新求變的開拓精神的指引下，已逐漸確立了其在世界上獨樹一幟的地位?，F代歐洲景觀設計已經基本上完成了脫變，但是多變、進取的歐洲文化正在引領這現代的景觀設計師，汲取全球知識文化的精髓，特別是歐洲不同地區、文化間的融合，他們采取著自成一體和不斷進取的方式。設計師們在審視審視傳統的同時積極汲取新技術的成就，在努力維護地方特征的同時徹底開放，促進交流，把全世界的景觀文化傳統和自然特征作為創造的源泉與動力。

現在全球化的影響，使得沒有任何一種設計風格能夠風靡天下，當年自稱一體的各種傳統園林體系，設計流派，都會隨著時代的發展和文化的延承，以新的姿態融入世界景觀舞臺，不斷的汲取各方營養，歐洲現代景觀規劃的前途依然呈現勃勃生機。

【參考文獻】

[1]胡先祥.景觀規劃設計[M].北京：機械工業出版，2008.

[2]王向榮，林箐.西方現代景觀設計的理論與實踐[M].中國建筑工業出版社，2002.

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【關鍵詞】現代雕塑;野口勇;景觀設計

一、引言

隨著人類社會的不斷進步,人文精神也在不斷發展,現代雕塑在其間得到了極大的擴展。雕塑已不再是點綴環境中的裝飾物,大尺度感和大體量的雕塑藝術作品已逐漸成為環境景觀的主體,當達到人們適應的尺度,這時的雕塑形成的構造物營造出來的室外空間就與景觀空間藝術沒有本質區別?，F代很多雕塑不再在狹小的室內空間進行創作,一些現代雕塑家們像印象派畫家一樣走向室外、走向大自然,不同的是他們去利用自然界的各種原始材料在自然的土地上來創作雕塑作品,這樣的雕塑藝術作品才能與環境真正達到和諧統一,與自然環境構成不可分割的統一體。這一點充分說明了雕塑藝術和景觀藝術的交融關系不斷深化,相輔相成,它們之間的領域界限已經慢慢模糊,一些雕塑家甚至轉行進入景觀建筑行業,將雕塑的特征移植到景觀中,用雕塑的手法來進行景觀的創作。

二、著名雕塑家野口勇在景觀設計中雕塑語言的運用

當今世界,有位世界級景觀大師是從雕塑藝術行業轉行進入景觀建筑行業,他就是是野口勇。早在大地藝術產生之前,這兩位景觀大師已經成功地將雕塑的特征移植到景觀設計中,為景觀行業帶來了新鮮的氣息,也為大自然增添了許多杰出的作品。下面我們將從這位景觀大師的成長歷程找出影響其形成雕塑景觀思想的“源”,隨后對其主要景觀思想與設計手法進行解析,尋找他們創作思維的共性與特性,來進一步體會雕塑語言在景觀設計中的運用。

野口勇(IsamuNoguchi)是20世紀最著名的雕塑家之一,也是最早嘗試將雕塑和景

圖1圖2

觀設計相互結合的人。他于1904年出生在美國洛杉磯,母親是美國作家莉歐妮?吉歐蒙,父親是日本詩人(下轉第286頁)(上接第285頁)野口米次郎。野口勇曾前往巴黎師從著名雕塑家布朗?庫西,習得了以雕和鑿為主的創作技巧,并對空間和自然有了深入的理解,這對他以后的雕塑風格的形成有著重要的影響。后來,野口勇來到中國跟隨齊白石學習中國水墨畫以及對中國園林的造園手法進行了研究。接著,他回到了日本,對日本園林產生了濃厚的興趣,并潛心研究日本禪宗庭園的魅力。至此,他開始涉足景觀設計,將雕塑的語言以及東方的空間美學,逐漸的帶到西方的現性景觀設計中。

聯合國教科文組織巴黎總部前雕塑花園是野口勇于1956～1958年創作(圖1)。庭園分為位置高些的供人們休息的內院園和下沉的日本風格庭園兩部分。園中置石、水池中的汀步、石燈籠、小石板橋和一些植物都是野口勇在日本精心挑選運到巴黎的。野口勇在這座雕塑花園中運用了他20世紀40年代熱衷的流暢的曲線形式,并將他的雕塑元素在園中作了突出展示。園中的眾多置石的擺放看似隨意,實則不然,其中點、線、面的有序穿插以及大刀闊斧的形體塊面分割體現了雕塑家的藝術思想,創造一個充滿活力、能給人留下深刻印象的空間。

“加州劇本”(California Scenario)(圖2)是野口勇20世紀80年代初創作的,位于洛杉磯近郊的一個商業中心中部,高大的玻璃辦公樓下。在這個基地平面基本為方形的封閉空間內,野口勇布置了一系列的石景、土堆、沙粒、植物、水體和一些雕塑元素,并設計了眾多的情景主題,體現了加州豐富多樣的地形地貌。在這個庭院中,野口勇設計一個雙面的三角形墻體雕塑作為流水的源頭,泉水盡頭是三角錐金字塔雕塑,兩者間暗示荒漠的南非淺棕色不規則片石鋪裝地面,像被雕刻刀刻劃過一樣,形成若隱若現的泉徑。此外,野口勇還創作了兩個極具象征意義的雕塑,一個是由15塊花崗巖大石塊咬合堆砌成的高3.7米的“利馬豆之魂”和一個名為“能量噴泉”的圓錐體噴水,象征著公司創始人的奮斗精神。

野口勇在創作這兩個作品時吸取了他多年積累的經驗,將園林當成空間的雕塑來處理,形成雕塑般的空間。通過這雕塑般空間精心考慮的線條去引導并規劃人的游覽路線。野口勇把這種思維巧妙的融入到了庭院景觀設計中,為景觀園林界開拓了新的天地。面對他的作品,我們可以看到他的作品形態都極為簡潔,使用材料也并不花哨,其雕塑作品并不是直述其義,卻具有一種獨特的力量和親和感。

三、景觀設計師從雕塑語言中獲得的靈感

著名的史前文化遺址巨石陣以及千年前智力復活節島上的石雕像群擁有雕塑的所有特征語言,給人以強烈的心靈震撼,給后人留下費解之謎和無限的遐想。我們既可以把它們看成擁有超強體量感的雕塑藝術,亦可看成營造特定空間的景觀作品,先人在廣闊的大地中創造出這類兼具景觀藝術與雕塑特征的作品,其實已經有了現代的大地藝術的雛形。20世紀60年代開始,藝術家們從雕塑中獲得靈感以大地作為藝術創作的對象,通過利用抽象的設計語言、簡潔的幾何形體以及自然界的各種原始材料在大自然的土地上雕塑藝術作品來表達某種特定的象征含義。藝術家們的這種設計理念影響了現在的很多景觀設計師。

著名的美籍華裔建筑師林瓔設計的美國越戰紀念碑,由用黑色花崗巖砌成的長500英尺的V字型碑體構成,好像是地球被戰爭砍了一刀,留下了這個不能愈合的傷痕。這個創意來自她本能地想象著用雕刻刀將地面立體切開并翻起成兩翼。彼得?沃克(PeterWalker)是當今世界最具影響的景觀設計師之一,他深受大地藝術和極簡主義的影響,如哈佛大學校園內的唐納噴泉。彼得C沃克在其所撰寫的《看不見的花園》寫到:“野口勇的作品是超現實的,不僅僅是在其營造的形態和空間當中,更重要的是它對現代生活中的不連續和偶然性的一種暗示?！币翱谟聦⒌袼艿奶卣饕浦驳骄坝^設計中形成空間的雕塑的理念也對其產生了深遠的影響。彼得?沃克的作品在構圖上強調幾何和秩序,他喜歡運用圓、橢圓、方、三角等簡單的形體作為母體進行重復、交叉和重疊,來創造一個充滿美感、悟性、詩意和體驗豐富的環境,如柏林索尼中心。不管是誰,當看到他的作品時,大都會被其簡潔現代的布置形式、古典的元素、濃重的原始氣息、神秘的氛圍所打動。

四、結語

在景觀設計中,不斷有設計師使用傳統的造型元素做設計,但其組織表現形式是現代的,或者用現代的材料,傳統的表現形式,這些都會使人們眼前一亮。現代的景觀空間不再僅僅是為大眾營造一個尺度宜人的空間環境,景觀設計對雕塑語言的吸收和采納無疑豐富了景觀的視覺效果,提升了景觀的藝術性,強化了景觀的人文內涵和主題特征。雕塑體面的光感、質感、肌理感,雕塑形體的空間感、節奏韻律感、塊面體積感、擴張感、肌肉力量感,雕塑手法的雕、鑿、刻、塑,雕塑的抽象性、趣味性、象征意義、永久性等等特征慢慢融入到相近藝術中,不同藝術形態和語言之間相互交融和沖突都可能給藝術帶來新鮮的血液。因此,在景觀設計中融入雕塑語言或者其他藝術語言,從中找靈感,來表達設計師景觀設計中的藝術思想,有利于營造人們日常生活密不可分的景觀環境。