序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇圖案實訓總結范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關鍵詞 立體裁剪 多維空間 設計思維 實訓練習

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A

人類生存的大千世界是一個色彩斑斕、千姿百態、變化無窮、萬千造型并存的世界，多維空間造型的物質形態數不勝數。服裝設計專業教學中的《立體裁剪》多維空間造型設計思維與實訓練習，主要探索如何在《立體裁剪》課程教學中運用多維空間設計思維對學生進行實訓練習。

1《立體裁剪》課程與教學現況

“立體裁剪”是服裝設計制作的一種技術手段，是以人體作為獨立“物體”，而服裝則是這個“物體空間”的外包裝，類似于我們生活中物品的包裝（如：糖果、茶葉、玩具等等物品的包裝）。

立體裁剪服裝作品與物品包裝類比示意圖

“立體裁剪”也可以說是人體外包裝的立體構成，采用手法是運用面料覆蓋在人體或人臺上，并通過分割、折疊、加量、減量、褶皺、編織、造型、縫合等多種技術手段制作成的人體多維空間包裝――服裝。

《立體裁剪》課程在我國服裝專業教學中一般分為兩大實訓模塊，即基礎實訓模塊與創意實訓模塊，“多維空間造型法”則是創意實訓模塊中的拓展衍生部分，它不同于以往的禮服設計制作，而是以多個多維立體構成空間為源點設計制作服裝，重點訓練學生運用“多維立體構成空間”設計制作服裝的設計思維方式和能力。

在《立體裁剪》課程創意實訓模塊教學中，運用“多維立體構成空間”法進行實訓是一種較為先進的教學方式，重點訓練學生采用“多維空間造型法”為服裝設計思維源點進行服裝設計與制作。流程大致為：先以多維立體構成源點進行服裝款式設計或草圖設計（其中包括：主題思路、造型設計、面料再造、面料選擇，色彩確定等等）；再采用紙張或胚布在人臺上進行款式造型；款式造型完成后，取下紙張或胚布，進行平面款式衣片的修改完善；接著對正式面料（包括再造后形成的新型面料）進行裁剪；完成后回到人臺進行最后的拼接與調整；最后一步就是進行縫制完成成衣。學生在整個作業過程中重點提升以“多維空間造型法”為基礎的綜合設計制作能力。

2什么是立體裁剪“多維空間造型法”教學

在《立體裁剪》課程創意實訓模塊的教學中，指導學生提高服裝設計的造型創作和制作能力，培養適應現時代實用創新型人才是我們的教學主方針，也是我們教學改革急需要探索的方向所在。

綜合我們四年的教學培養計劃來看，在大力提高學生畢業后就業率與創業率的同時，我們也要結合中國的經濟快速發展的趨勢，培養能與國際接軌的高端人才，運用“多維空間造型法”進行《立體裁剪》課程創意實訓模塊的教學，就是這方面的教學探索與改革。

立體裁剪的“多維空間造型法”也可以稱為 “立體構成”在服裝立體裁剪中的運用，它是服裝裁剪中二維（傳統平面打版裁剪）與多維（立體形態在裁剪的應用）的結合教學方式，其中又以多維立體構成形態為主要實訓目標，比如：以A字型服裝造型為例，我們把A字型服裝想象為一個三椎體，那么我們在這個三椎體上就可以進行任意的切割、展開與錯縫而形成大相徑庭的立裁服裝款式，從而達到提升學生在立體裁剪課程學習時設計思維的趣味性、活躍性和動手積極性。

“多維立體空間”是指多個立體造型組合成的空間，具體應用至服裝設計中，采用傳統平面裁剪法是很難達到的效果，而運用到《立體裁剪》課程的創意模塊教學中，學生能很容易利用直接、直觀、簡易的手法達到意想不到的造型效果。

如：當二個大小不等或相等的正方體，其中一個正方體以人臺為中心固定不動，另一個正方體則進行水平推移、上下推移或穿透移動，每移動到不同方位就會形成不同的新空間，或者是變形的空間造型，如果再在位移空間的基礎上加以其他變化，如：曲線、面料再造、三角體、柱體、面料分割、錯縫等技術手段，學生就可以創意出無窮盡的服裝款式，重點是教會學生通過“多維立體空間”技法，掌握《立體裁剪》課程創意模塊中的學習設計思維方和制作方式，是“授之與魚不如授之與漁”的教學理念。

3“多維空間造型法”教學實例

3.1教學實例

（1）新舊上海（暫命名），2012級學生，分組實訓。

（2）主題思路：采用上海上世紀30年代具有代表性的建筑、物件（如老留聲機等）、廣告畫、服飾等，與現代上海的標志物圖案對比，主題思路來源于她們的上海專業考察。

（3）款式造型手段：楊桃型結合風琴折疊型為主體，配以球體和柱體表面不規則分割和穿行款式設計，旗袍局部與現代服裝造型相結合。

（4）面料、色彩和圖案：面料―銀色光澤面料、黑色皮革或仿皮，深灰色針織面料；圖案―30年代懷舊色圖案與現代上海標志物彩色圖案相結合，圖案技術采用面料數碼印刷并拼貼制作。

（5）作業過程：設計思路―設計草圖―人臺紙張或胚布造型―球、柱體紙張或胚布分割造型―平面打版―成衣面料裁剪―縫制成衣―圖案拼貼―調整完成。

（6）作業過程圖片：

設計草圖 制作過程花絮

（7）最后的作品

3.2其他教學實例

（1）課堂作業，2012級學生，個人實訓。

（2）款式造型手段：各款采用的造型手法均不同，有采用曲線加不規則立方體；有采用三椎體造型的；有采用不規則曲面錯縫技法的；有采用編織法加圓凹旋轉造型的。

（3）面料、色彩和圖案：根據各款式選擇面料、色彩多樣。

（4）作業過程：設計思路―設計草圖―人臺紙張或胚布造型―球、柱體紙張或胚布分割造型―ELV材料切割造型―平面打版―成衣面料裁剪―縫制成衣―調整完成。

（5）作業圖片：

4教學體會和總結

通過48課時理論與實訓相結合的的教學，學生們運用掌握的理論知識，在立裁創意服裝設計制作實訓中，收到了較好的效果。由平面擴展（服裝原型）―三維空間元素（基本廓型）―多維空間元素（復雜廓型）―回到平面（復雜廓型的平面版型）的教學形式，讓學生們系統掌握了多維空間元素與人體結構、服裝結構關系的基本原理，特別是在利用多維空間元素創意服裝設計與制作上，既拓展了原創設計思維又極大地提高了學生們對特異造型服裝制作的動手能力，學生們的創新能力在本課程中得到突飛猛進。

篇(2)

（廣西紡織工業學校，廣西 南寧 530007）

【摘要】 在分析《服裝款式設計》教材改革可行性的基礎上，提出服裝款式設計技能知識的顯著特征是與服裝生產活動緊密聯系，是生產性的。并以連衣裙款式圖的表達為例，探討實施生產型教學模式的市場需求，為《服裝款式設計》教材在中職服裝專業課程教學中提供一定的參考依據。

關鍵詞 款式圖；教改；生產化

Doi：10.3969/j.issn.2095-0101.2015.03.028

中圖分類號： G712 文獻標識碼： A 文章編號： 2095-0101（2015）03-0074-02

收稿日期：2015-03-09

作者簡介：汪洪（1980- ），女，廣西紡織工業學校教師，主要從事服裝款式結構設計與應用教學工作。

《服裝款式設計》教材定位以應用技術型人才培養為主，以企業一線的服裝款式為載體，這就要求在開設專門的服裝款式設計課程中，課程教學內容的選擇應以表現比較直觀的款式圖為主體。而款式設計技能知識的顯著特征是與服裝生產活動緊密聯系的，是生產性的，離開了企業生產活動和實訓項目，大部分款式設計便失去了意義［1］。如下通過企業調研、教材編寫情況改革、《服裝款式設計》教材實施和成果評價等方面進行闡述，并以連衣裙款式圖的表達為例，探討實施生產型教學模式的市場需求，為《服裝款式設計》教材在中職服裝專業課程中提供一定的參考依據。

1 企業調研和企業對款式設計圖的要求

為了解現今企業所需求的設計人才情況，我校對服裝企業進行深入的調研，得出如下幾方面的共識：

提升產品品牌需要有商業價值的設計人才；

服裝企業需要正確認識設計人才；

有敬業精神的設計人才是品牌的寶貴財富；

服裝教育貼近市場需求刻不容緩。

對于服裝企業來說，重中之重的款式設計圖，他們有哪些要求呢？答案并不復雜，結構線畫清晰就可以，不必太藝術化，工廠要的是實在的東西，工整的結構線就是縫合線；尺寸標注，特別是口袋之類的細節要畫在旁邊，以方便版師打板；要把你的設計交代清楚，一根線從哪里開始到哪里截止，不要拖泥帶水；畫款式要畫正背面，畫平面，不要畫立體。如果可以，你也可以畫一個效果圖，旁邊再畫款式圖。對于企業而言，款式圖重要一些，效果圖只是能讓你的款式圖更出彩；款式圖要畫正反面，可以的話要標明具體工藝，這就是完整的設計啦。

以上的具體細節要求，都是通過企業調研所得。貼近市場需求的教學刻不容緩，應把教材改革放在第一位。教師和教學團隊根據制定的人才培養方案、課程標準，編排出相應的課程教材，引導學生在真實或模擬的工作情境中完成學習任務。

2 《服裝款式設計》教材改革實施條件

《服裝款式設計》是一門服裝設計與工藝專業核心課程，它是隨著服裝的不斷發展而產生的。在服裝設計基礎知識的基礎上，以服裝款式項目為依據，重點掌握服裝款式圖變化設計、色彩配色、圖案運用、面料表現和民族風格等，提高學生知識技能的速度和質量。它非常適合于當今社會發展的需要。通過本課程的學習，使學生掌握從設計到能夠完成整件作品的表達。《服裝款式設計》課程在專業教學上，起著奠定基礎的作用。教師和教學團隊根據制定的人才培養方案，使學生能對任務舉一反三，主動獲取知識和技能。這就要求教材實施需要具備中職適用的人才培養方案、合理的課程性質、建立實習實訓基地以及完善的師資隊伍建設［3］。

2．1 人才培養方案

人才培養方案是我國各中高校教育體系中的重要組成部分，是培養和造就高素質學生的搖籃。它涉及面非常廣，從招生對象到就業分配貫穿始終，是各學校辦學指導思想的具體體現。例如廣西紡織工業學校的人才培養方案以服務本地特色產業、珠三角、長三角區域經濟發展為出發點，并與企業開展合作式辦學、訂單式辦學，培養高技能人才。其辦學特色鮮明、人才培養定位適用，課程性質合理、實習實訓基地充足、師資隊伍建設完善以及所有特色專業等都圍繞人才培養方案展開。

2．2 課程性質

《服裝款式設計》是中等職業學校服裝設計與工藝專業的一門核心課程，適用于中等職業學校服裝設計與工藝專業，是從事服裝設計師助理、服裝搭配師助理等崗位工作的必修課程，其主要功能是使學生掌握服裝設計師助理、服裝搭配師助理工作中常用的手繪款式圖、色彩圖案配色等知識，具備手繪，設計，配色能力，使畢業生能勝任服裝設計師助理、服裝搭配師助理等崗位。為學習服裝設計與工藝專業——設計方向專業課程及電腦設計類課程作好準備。

本課程為服裝設計教學奠定了基礎，也為后續課程《電腦款式設計》、《成衣設計》、《服裝品牌賞析》和《畢業設計》提供了學習上升空間。

2．3 課程標準設計思路

本課程的設計思路是以“服裝設計與工藝專業工作任務與職業能力分析表”、“國家服裝設計與定制工職業資格證書（四級）的具體要求”為依據，確定課程目標，設計課程內容；以服裝設計類崗位工作群任務為主線，構建服裝款式設計項目教學課程，按項目教學來設計學習過程，以項目化知識為主線構建款式設計課程，按教學內容、教學方法、教學過程設計學習過程。通過款式、色彩、圖案不斷的變化，掌握相關的知識和技能，將該課程設計成項目引領型課程，使學生理解并掌握手繪、設計和配色等技能，逐步形成相關職業能力。

本課程的目標是依據國家服裝設計與定制工職業資格證書（四級）的具體要求鑒定理念，讓學生掌握手繪、設計和配色能力。立足這一目的，課程結合中職學生的能力水平，依據中職職業技能要求制定課程12目標，這個目標分別涉及的是知識目標、技能目標和情感態度目標等內容。教材編寫、教師授課和教學評價等都應依據這一目標定位進行。

依據上述課程目標定位，本課程從零部件款式圖繪制、下裝款式圖繪制、上裝款式圖繪制、服裝圖案與色彩運用、服裝面料表現到民族風格服裝六個大項目對課程內容進行規劃與設計，以常見款式劃分為主線構建項目化課程，根據任務安排和知識技能順序來設計學習過程流程，使課程內容能夠更好地與實踐工作崗位相結合。并盡量把設計、原理和技巧等知識融入到實踐操作中，實行理論與實踐一體化教學。教學可在真實的實訓場景中進行，也可在學校多媒體實訓中心通過PPT的方式進行。通過理論聯系實際，采用多媒體、視頻和示范等教學手段，培養學生的觀察能力、學習能力創作能力和繪制能力，使學生在看中學，學中繪，從而增強教育教學的目的性。

本課程是一門以實踐手繪為主的課程，在教學過程中注重學生實際動手技能的培養，采用項目教學設計不同的知識技能，以項目劃分和任務分解的結構來展示教學內容。通過任務引領、案例分析等活動組織教學。在學習情境中，以學生為主體，實施項目任務教學。設計的活動中包括學習目標、任務要求、知識貫穿、實際動手和結果檢查等內容。

每一個項目的學習都以知識技能為載體，以任務為中心整合所需相關知識，實現“看中學，學中繪”的理實一體的教學，給學生提供更多的動手機會，提高款式手繪實踐動手技能。本課程總課時為110課時。

3 教材改革實施

本教材以中職學生為對象，內容簡單易懂、逐級遞增、由簡到難。每件款式都配以詳細的步驟分解以及圖片注釋，讓中職學生比較直觀地去掌握款式圖的表達方法。以企業一線的服裝款式作為載體，根據教、學、做合一教學的項目化設計和學生實踐能力與創新能力培養的需要，設計了從根據人體比例繪制服裝局部設計的表達到男女上裝款式圖的表達、從圖案色彩的認識到民族服裝認識等技能實訓項目，在編寫的每個項目開頭都設有“學習目標”以及項目描述，以明確“知識目標”和“技能目標”的內容，做到重點突出，便于自學［4］。

3．1 教材課程目標

3．1．1 知識目標

能描述不同類型服裝的款式特點，判斷不同圖案和色彩運用效果，鑒別各類面輔料風格特征，并能描述民族風格服裝特征。

3．1．2 技能目標

能繪制不同類型服裝款式圖，對服裝進行合理配色與圖案運用；能運用繪畫工具繪制不同風格的面料，繪制設計具有民族風格服裝款式。

3．1．3 情感態度目標

提高學生的審美能力，培養正確的審美情趣，養成細致嚴謹的工作習慣；具有良好的心理素質、責任心以及團隊合作意識。

3．2 教學設計

教學設計設置從教學目標、教學內容、學生情況與學習重難點分析、教學方法、教學資源準備到針對企業的崗位需要，以培養專而精的職業技術人才為宗旨。如連衣裙繪制內容中，該任務主要是掌握連衣裙款式圖繪畫比例，對連衣裙款式特點及分類有一個初步的認識，掌握并能繪制出完整的連衣裙款式圖，并認識連衣裙外型特征及設計要點。讓學生了解連衣裙流行款式的設計圖表現，培養學生具備連衣裙款式的資料收集、款式分析等能力。

3．3 典型工作任務

典型工作任務設置從任務描述、任務目標、任務準備、任務步驟、任務作品展示、任務評價、任務總結到針對企業的崗位需要，以培養專而精的職業技術人才為宗旨。如連衣裙繪制內容中，以任務目標為例：能描述連衣裙款式特點及分類；能識記連衣裙款式廓形；能繪制低腰、中腰、高腰連衣裙比例關系及分割線設計；能繪制A型、S型、H型、T型不同服裝廓形。

4 結 語

《服裝款式設計》教材在編排之前要對企業進行調研，對人才培養方案進行討論，對課程性質進行探討，對課程標準進行設計，對實訓場所和師資隊伍等方面進行安排。以連衣裙繪制課題為例探討教學設計、典型工作任務實施以及具體方法的布置的嘗試，有利于學生能對任務舉一反三，主動獲取知識和技能，避免了傳統課堂教學對學生思維的局限，更有利于學生自學。服裝企業為本教材供了設計作品及企業一線款式圖資料等，使學校培養的學生更貼近市場需求，提高了職業教育生產化，增強了人才儲備、就業、崗位需求能力。

參考文獻

［1］徐涵．論職業教育的本質屬性［J］．職業技術教育，2007，（1）：12－15.

［2］李桂霞，張一非．高職教育多元實踐導向課程模式的構建［J］．教育與職業·理論版，2008，29：32－33．

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關鍵詞：傳統；現代；非遺；裝飾溫州非物質文化遺產項目繁多，形式多樣，文化底蘊深厚，但很多非物質文化遺產僅僅只是被收錄進各級非遺名錄，對非遺項目只起到了調查和記錄的作用，沒有很好地進行傳承和發揚，使得很多非遺項目出現青黃不接的現象。為了進一步弘揚非遺文化，傳承非遺項目，如何利用新時期的創新創意設計，將非遺融入現代裝飾藝術已經成為當今熱門話題。

1現代裝飾藝術中的非遺裝飾元素以及文化內涵

我國將非物質文化遺產分為10類：民間文學、民間音樂、民間舞蹈、傳統戲劇、曲藝、雜技與競技、民間美術、傳統手工技藝、傳統醫藥、民俗等。[1]傳統手工技藝因其形式多樣、具有實際載體、技藝性強、花紋特色明顯等多個特點，能與現代裝飾藝術很好的融合，強有力的烘托產品內在藝術特色，使產品具有深厚的文化底蘊。本文選取甌塑、黃楊木雕、蒼南夾纈、細紋刻紙等幾個具有代表性的傳統手工技藝，根據這些傳統手工技藝與裝飾藝術的結合層次，將其分為三個層級，并對這三個層級分別進行深入研究，并延伸拓展。

第一層級：技藝搬遷。所謂技藝搬遷即指將傳統手工技藝原封不動或者簡單整合，將其完整搬遷到現象產品裝飾藝術中，實現傳統手工技藝與現代產品的第一層級結合。這一層級結合比較簡單，主要通過利用原技藝特點，改變其基材、表面形式等方法，實現技藝搬遷。在此基礎之上，產品設計者結合甌塑特點，利用甌塑油泥自身特性，將圖案縮小，將其制作在眼鏡架上。設計者可以利用鏡架本身鏡腿寬度以及金色斜線的位置，在斜線上制作出金色花瓣的感覺，為鏡架增添幾分優雅，使鏡架更具文化底蘊。類似的方式還可以應用到其他傳統手工技藝中，如將小面積甌繡作品、細紋刻紙作品等，采取簡單結合的方式，將這些傳統手工技藝運用到現代裝飾藝術中，打破傳統非遺作品宣傳方式，使消費者在購買這些產品時，主動了解、認識并接納非遺文化。

第二層級：加工技巧。傳統手工技藝加工自成一體，加工特色明顯，產品獨特，深受人們喜愛。有些有特色的手工技藝，可以在原有基礎上，縮小加工面積、減少加工復雜程度、變化加工形式等，甚至可以將這些不太復雜的手工技藝交由消費者進行判斷、選擇，根據消費者意愿進行個性化設計和定制，使傳統手工技藝和現代產品設計有機結合。第二層級主要在第一層級基礎上，通過對手工技藝加工技巧的分析，將這些非遺手工技藝加以轉化，將其移植到現代產品裝飾設計中，或者結合現代先進的加工設備，體現消費者個性需求，在裝飾設計中添加傳統手工技藝。

（1）仿黃楊木雕工藝。溫州黃楊木雕，作品內容貼近社會，作品造型生動，其刻畫的人、物神形兼備，深受廣大人民群眾喜愛，內容題材大多表現中國民間神話傳說、民間風俗習慣中的人物、動植物等，如八仙、壽星、關公、彌勒佛、觀音等。黃楊木雕刀法細膩，圖案清晰、生動，現代產品設計中，吸收黃楊木雕的加工特點，將其和先進的精雕機相結合，將黃楊木雕這項手工技藝應用到現代產品裝飾中。利用雕刻機仿黃楊木雕技藝特點的眼鏡產品。

（2）仿細紋刻紙工藝。溫州細紋刻紙刀法精妙絕倫，圖案線條細若游絲，工整細膩，纖而不繁，手法高超者可以在一寸見方的紙面刻出50條線條，其紋樣細若游絲，經過這些刀具打造的經緯格子線，手工技藝者能隨心所欲地刻畫裝飾圖案、紋樣。眼鏡鏡腿表面的花紋可以采用鐳射加工，能在鏡腿金屬飾片表面形成很好的一層細致花紋，并且花紋大小不受限制，花紋復雜程度由設計者決定，能很大程度提高本款眼鏡檔次。同時眼鏡銷售人員可以通過對這款眼鏡特色的宣傳使消費者了解這款眼鏡的文化內涵，了解溫州細紋刻紙手工技藝的特色，增強對溫州非物質文化遺產的認識，加深消費者對這款眼鏡的喜愛程度。

（3）仿蒼南夾纈。溫州蒼南夾纈是溫州非物質文化遺產之一，是一種在織物上印花染色的傳統手工技藝。蒼南夾纈手工技藝歷史悠久，源遠流長，在蒼南當地廣為流傳，20世紀初，本地民眾婚嫁均會選用當地夾纈技術制作相應織物。2006年“蒼南夾纈”列入第一批浙江省非物質文化遺產名錄。

第三層級：提煉升華。經過技藝搬遷和加工技巧沿用，非遺手工技藝能在現代加工技術手段之下，實現工業化大規模生產，并在各類工業產品中加以體現，從而使工業產品和非遺更好的結合，也在工業產品中體現當地非遺文化內涵。在這兩個基礎之上，提煉升華主要將流傳至今的非遺手工技藝中的圖案、花紋、加工特點、工藝特點等各種內容加以綜合，[2]并將其進行提煉和提升，用現代工藝手法在現代工業產品上得以體現。非遺手工技藝中，很多圖案、花紋、顏色、工藝特點等，都和當地民眾生活、生產以及風俗相結合，有很強的文化氣息在內，如甌繡、甌塑、細紋刻紙、蒼南夾纈等多種手工技藝，圖案以花鳥、山水、人物等為主，制作細膩，圖案清晰，顏色鮮艷生動，層次感強，作品效果突出，制作精美。在此基礎之上，很多工業產品也吸取這些非遺傳統手工技藝特點，結合現代工業設備，將這些優美的圖案、花紋提煉升華，結合產品本身尺寸、造型基礎等加以應用。

2總結

溫州當地非遺手工技藝有著很強地方氣息和濃厚的文化底蘊，手工技藝很多都展現了南方手工藝人精妙的技藝和細膩的裝飾風格。[3]這些細致、煩瑣的裝飾花紋和圖案，結合現代先進的加工設備，通過簡單搬遷、加工技藝搬遷和提煉升華等方式，將溫州當地的非遺手工技藝成功轉化到現代工業產品中，使這些非遺手工技藝能通過現代產品得到更好的體現，也使非遺手工技藝的精髓在現代產品上得到傳承。以非遺為基礎，通過現代加工手法設計、生產的現代產品，能使消費者在了解溫州當地民俗文化的同時，更好的認識、接納、傳承和推廣溫州非物質文化遺產，從而更好地認識溫州、了解溫州。[4]參考文獻：

[1] 汪穎.基于非物質文化遺產創新設計案例研究[J].包裝工程，2012（06）：6871.

[2] 宗偉剛，段曉昀.黎平侗族童帽裝飾藝術研究[J].裝飾，2013（03）：8486.

篇(4)

筆者任教《數控銑工》這門課程已經有幾年的時間，當中遇到過挫折，收獲過成功，不斷反思和總結，本文就如何提高中職學校數控銑工教學質量，從教學目標、教學內容、教學方法各方面深入思考，讓學生切實掌握數控銑工技能，與數控行業需求接軌。

一、科學設置課程，掌握理論基礎

《數控銑工》m然是一門課程，但里面涉及的專業知識非常多：讀零件圖、工藝分析、程序編制、機床操作、尺寸測量等等，與眾多數控課程是緊密聯系的。學校和專業部必須要有遠見性的目光，科學開設課程，循序漸進，才能讓學生打下堅實的理論基礎。

1.機械制造行業通常是根據零件圖進行技術交流和生產，因此讀懂零件圖是關鍵。看懂零件圖所表達機件的結構，分析機件各部分的尺寸標注，并且要注意是否帶有公差，是否有表面粗糙度要求。開設《機械制圖》《公差配合與極限測量》課程，能很好地幫助學生掌握讀圖技能。

2.制定正確、合理的加工工藝路線，加工工藝路線中的工序劃分，加工順序的安排和走刀路線的確定是對編制程序的充分準備。

目前的教材里面關于加工工藝分析的案例相對較少，往往造成師生的忽視和舍棄，只注重程序編制和加工，遇到復雜的零件時就會束手無策，不會加工。因此在教學過程中，可以結合使用《金屬切削刀具》《數控加工工藝及編程》，強化分析工藝路線的教學。增加確定工藝路線的例題，在講解時先讓學生寫出工藝路線，然后講解如何根據它們編出程序。

3.數控銑床作為新一代的加工設備，具有先進性、高效性，但對操作者的素質要求也很高，否則極容易造成機床損壞甚至出現安全事故。數控銑床和普通銑床有很多的相同之處，例如切削用量的選擇、工件裝夾方式、加工工藝、夾具設計等。開設《銑工實訓》課程，讓學生先熟悉銑床加工原理，加工流程，為學習數控銑工做好技能準備。

4.在編程方面，可根據學校實際情況開設一到兩門軟件編程課程，如我校開設了《MasterCAM X4》和《CAXA制造工程師2013》。根據不同類型的加工零件，可靈活選取更合適的程序編制方法，多樣式的訓練大大提升了學生的編程能力。

5.在開設數控銑工實訓之前，有必要開設一門《斯沃數控仿真加工》課程。目的是使學生在理論學習和車間實訓之間增加一個非常好的緩沖階段。該軟件很好地模擬數控銑床的加工環境，讓每個學生都可以通過電腦進行模擬操作，不存在任何的安全問題，學生可以大膽地、獨立地進行學習和練習，同時解決了車間設備較少的問題。

二、培養學習興趣，提高教學效率

中職學生基礎知識薄弱，學習積極性較低，學習自信心也相對缺乏，學習《數控銑工》這門綜合性極強的課程會感到相當吃力。盡管科學地開設了課程，但是如果學生學不進去也就一切徒勞。筆者認為培養學生的學習興趣，提高學習熱情，是學好這門課程的有力保障。

1.建立和諧的師生關系

傳統沉悶、死板的教學方式，很難讓學生對學習產生興趣。要讓學生喜歡這門課程，首先應建立和諧的師生關系。教師通過營造輕松愉快的學習氛圍，尊重中職生的個性發展，不挫傷他們的自尊心和積極性，適當給予積極的評價和鼓勵，學生慢慢就被這種氛圍所感染，認真投入到學習中去。

2.講解先進制造技術，激發學生求知欲

中職學生對數控制造技術的了解通常來源于課堂教學，課本文字的敘述很難讓學生產生深刻的認識。筆者利用多媒體平臺教學資源，尋找很多與教學相關的先進制造技術視頻和資料，給學生先講解課堂內容的理論知識，然后播放相應的視頻，學生們看得驚嘆連連，興奮不已，明白到學習這些內容能應用到這么先進的技術層面上，激發了求知欲，迫切要學好知識。

3.注重實訓，實施獎勵制度

訓。比如介紹數控銑床操作面板，單看書本圖片收效甚微，可以利用斯沃數控仿真軟件讓學生進行模擬操作，或者直接進入車間讓學生進行實物演示，學生自然會深刻牢記。另外，可以用數控作品獎勵學生，比如用數控銑床雕刻一個精致的圖案，數控車床加工一個小獎杯，線切割加工一句勵志的話，小小的鼓勵卻從內心深處打動學生。

三、合理安排實訓，實現教學目標

學生要真正掌握好《數控銑工》這門學科，必須要到車間實訓，鍛煉加工技能才能學到真本領。考慮數控銑床數量的限制及學生的實際情況，應該制定嚴格的管理制度，合理安排車間實訓，確保實現教學目標。

1.安全教育

數控銑床作為機械加工設備，如果操作稍有不慎不但會損壞機床，還很容易出現安全事故。教學工作應當把學生安全放在首位，實訓前必須進行安全教育，讓學生了解安全操作規程，遇到緊急情況如何處理，保證安全事故為零。

2.實行小組實訓制

數控設備數量有限，不能滿足每人使用一臺機床的需求。根據數控銑床的數量將班級學生分成對應的小組，每個小組成員應當合理安排，讓實操性強的學生作為小組長，監督和輔助組員進行實訓，匯報小組實訓報告。既減輕教師的負擔，也提高了教學效率，同時減少安全事故的發生。

3.布置實訓任務，考評和總結

每一次的實訓課，教師都應該根據教學內容布置相應的實訓任務，絕不能有走過場的心理馬虎應付。根據任務的難度制定加工時間，在實訓過程中適當提示和幫助。實訓完畢后對實訓結果進行考評，師生共同總結實訓心得體會，對成功之處給予肯定和表揚，對不足之處給予指正和鼓勵，做到每一次實訓課都切實掌握好知識點。

4.開展技能比賽，以賽促學

篇(5)

不過這種沒有實習的日子就要結束了，我覺得我應該出去實習了，就快要放假的時候，朋友幫我聯系了一家可以實習的地方，我當然很樂意去了，這是我的機會。

一周的實習匆匆而過，留給我很多美好的回憶。我們主要學習了用autocad 2009制圖，autocad是autodesk公司推出的設計平臺。它的功能遠遠超出了我們以前用過的autocad XX。我們主要學習了 ：

一、圖形的繪制主要是復制圖形用到直線工具、陣列工具、圖案填充工具、比例縮放工具和多邊形工具對圖形的繪制

二、屬性與塊的應用。主要是創建塊完成后使用插入塊來完成繪圖。直接用菜單欄下的繪圖工具執行和用改變屬性值來完成。

三、尺寸標注。主要用工具精確繪制圖形和改變標注樣式進行標注，用到直線，對圓弧和圓的標注用到繪制圓工具、圓弧工具、陣列工具和在標注菜單下標注。工具、倒角工具、圓角工具并在標注菜單下標注執行選擇性標注。

通過這次的實訓使我更加認識了autocad的重要性和實用性，也讓我了解autocad的各種工具和應如何應用。在原有的基礎上更加進了一步。

實訓，培養和考察了我對計算機的實際應用能力，是使我的autocad制圖能力有了明顯的提高。在制圖的過程中也遇到了許許多多的困難列如：最出老師讓我們畫一個三角型時，我們很多的同學都是束手無策。當老師告訴我們解題過程時，卻發現實際畫圖卻是如此的簡單，簡單不是說說的而是經過多重的練習。總結出來的經驗和繪圖的方法，并且不斷的去創新。尋找更加簡便的方法。只有這樣繪圖能力才能不斷的提搞。制圖的過程當中，讓我記憶最深刻的就是老師那循循善誘的教導。當我們遇到困難時，老師總是幫助我們一起解決我們遇到的困難，沒有一句怨言。我們的時間安排雖然是8：20—12：30在一般情況下我們是11：45就下課吃飯了。但這次時間安排有點意外，同學們并沒有因為這個比較特別的原因而有怨言，相反的是同學們制圖的積極性不斷的提高，不斷的尋找去畫同樣的一幅圖怎樣簡便的方法，怎樣才能在最短的時間內畫完。還有一些基礎相對而言比較差的同學，他們有著堅持不懈的精神，直至畫到兩三點鐘才去吃飯，種精神讓我特別感動。有時候，我們更在呼的是過程而不是結果。同時學校也注重技術技能的培訓，每一步驟和每一技能點相對應，使我對autocad有了更深一層的了解。更進一步的熟悉和掌握一些技能，將書本上的知識和實際合理的結合在一起。只有這樣，才能按要求，合乎情理，有效地發揮創意。通過這一個星期的實訓在學習autocad 命令時始終要與實際應用相結合，要把學以致用的原則貫穿整個學習過程，以使自己對繪圖命令有深刻和形象的理解，有利于培養自己應用autocad 獨立完成繪圖的能力。而計算機繪圖的目標就是要使設計的結果在生產實踐中發揮作用。雖然計算機輔助設計的發展方向是達到設計、生產的無紙化，但除了極少數巨型的制造企業外，絕大多數普通的設計生產單位還是以紙基圖作為組織設計生產的依據。

一周的實習，對我來說還是遠遠不夠的。因為，像我這種基礎比較差的同學用一周的時間把autocad的所有的指令搞的非常的清楚是不太現實的。我可以說我現在所學到的僅僅是autocadXX的一點皮毛而已。當然，我不會因為不懂而不去問老師或者懂的同學現在我也，在看autocad的書籍希望可以從書上在學到新的知識，在通過實習把書本上學到的知識和實習緊密的聯系在一起。這次，實習我對自己不是很滿意因為，老師叫我們畫的圖我還是很多不會畫。只有，不斷的總結自己的不足才能不斷的提高。

篇(6)

學生通過參與家具布置小游戲，體驗布置家具的樂趣。賞析家具產品創意案例，讓學生體會設計改變生活。然后通過大量圖片展示楚鳳紋在各類設計中的運用，例如，第26屆亞洲男子籃球錦標賽的系列標志設計，湖北電視臺的臺標設計，上海世博會湖北館的設計等等，應用領域非常廣泛。以此激發學生的好奇心，思考楚鳳紋與家具設計之間的聯系。帶領學生參觀湖北省博物館楚文化展。這些文物，造型想象奇特，圖案華美精致，表現出了一種驚人的浪漫與狂放。學生們深深地被其神秘的氣質所吸引，紛紛感嘆古代先民的智慧。通過參觀，激發了學生的學習熱情。教師繼而提出思考，學生分小組討論，主動探求新知。普遍的表現是總結內容零散、不全面。在學生最困惑的時候，教師出來幫助學生理順思路，整合內容。接著教師結合網絡視頻資料，將傳統的詩意與審美帶入，講述楚鳳紋的圖騰傳說。層層深入提出第2個思考，引導學生推導出課程重點。教師進行小結。趁熱打鐵，引導學生掌握課程難點，和學生一起歸納出創意表現方法主要的兩種形式。通過以上的講解、提問、討論、小結，突出重點，突破難點。此時，將學生分組細化，依據家具設計部門職位，學生分別擔任相應的職務，討論明確各方職責。然后由在企業聘請的技能導師和任課教師一起，帶領學生來到湖北保麗家具有限公司。教學環境由課堂轉入企業，學習家具設計工藝流程，現場為學生答疑解惑。讓學生深入了解項目內容。為此后的創意設計實訓打下基礎。

2做中學，促使學生行動

各小組成員首先各自拿出若干個不同的設計創意，再把大家的草圖匯聚到一起進行研討，展開“頭腦風暴”集思廣益，激發靈感，進一步把初步設計深化與完善。階段性評價。項目考核采取小組互評和校內教師、企業技能導師三方評選相結合的形式展開。最終評出最佳設計獎、最佳創意獎、最佳組織獎和最佳臺風獎。

3結語

篇(7)

關鍵詞：藝術設計；基礎課；改革

在高等職業教育必須面向市場，順應社會需求，以培養適應生產、建設、管理、服務第一線的高級應用型人才為根本任務的今天，藝術設計專業已在我國職業院校的領域里蓬勃發展起來。但是普遍存在的問題是，藝術設計專業人才培養的模式和本科院校的培養模式幾乎完全一致，是本科院校課程設置的翻版，而不具有職業教育的特點，更不符合職業專科層次學生的現實情況。因此，在教學實踐中出現了一些令人深思的問題，其中最重要的是關于基礎課的改革問題。筆者結合教學實踐，就以下幾方面談談自己的體會。

對基礎課教學目的的重新認識

談起藝術專業的基礎教學，人們頭腦中的概念大多是基礎訓練，基礎教學貫穿的主線是造型訓練、配色訓練、表現技法訓練，這使得藝術設計專業基礎課程和繪畫專業的基礎課沒有拉開距離，更與后兩年專業系科的教學體系相脫節，基礎教學也因此經常受到忽視，課時被削減。在很多人的印象中，水平低的教師教基礎課，而主力教師才能勝任專業設計課。形成這種狀況的根源在于基礎課本身有待完善。

事實上，基礎課對于專業課的作用是毋庸置疑的，這就需要對基礎課的教學目的進行重新認識。筆者認為，基礎課的教學目的是為專業設計課程打下產生創意并能用具有美感的形式表達創意的基礎，而這樣的教學目的是適用于各個層次的藝術設計專業學生的，也就是說，一是培養學生具有形式美的眼光和時尚的審美觀，二是在基礎訓練中進行思維鍛煉。這兩點相輔相成，同時貫穿在基礎課程的教學中。

探討形式美的法則是所有設計學科共同的課題。在現實生活中，對于美或丑的感覺在大多數人中間存在著一種基本相通的共識，這種共識是人們在長期生產、生活實踐中積累得到的，其依據就是客觀存在的形式美法則。同時，設計藝術已滲透到生活的各個方面，在一定程度上來說是一門引領時尚的藝術，設計師如果自身不具備時尚的眼光與品位是不能設計出好的作品的。所以，培養學生具有形式美的眼光和時尚的審美觀已經成為學習設計的基本要求，而基礎課階段正是重點訓練和培養上述能力的關鍵時期。

以往在教學中，我們強調技法的重要性，強調設計的實用性和工藝性，要求制作精細，符合生產。這些作為設計專業的基本素質是十分重要的，但事實上僅有這些是遠遠不夠的。培養學生具有形式美的眼光和時尚審美觀以及在基礎訓練中鍛煉學生的思維恰恰是在提升學生的藝術素質，使其在后期的專業學習和工作中能夠具有更強的適應能力。

在教學實踐中筆者發現，提出這樣的教學目的對于專科層次的學生而言并不算高，學生在經過一年的基礎課學習后，能夠做到有意識地應用形式美法則組織素材并根據設計課題的具體要求調整畫面效果。相對應的是，著重寫生的基礎課會造成學生的思維惰性，在做設計課題時，臨摹的比例非常大，審美品位在一年的訓練后幾乎沒什么長進。

明確了教學的目標，對于課程設置、學時安排等問題的調整則并不是十分困難的。在今后的教學改革中，必須做的就是達到教學目標和訓練方法的統一，培養學生對形式美法則基本原理的掌握，在理解的基礎上進行創造性思維的培養和訓練，使學生從一開始學習就樹立創新意識、設計意識，以適應社會發展對藝術設計人才的需求。

基礎課的安排與內容調整

素描、色彩、構成是目前藝術設計專業普遍開設的專業基礎課，主要解決藝術設計中形體的塑造及畫面構成、畫面色彩以及造型的空間表現等問題。針對筆者提出的教學目的、基礎課的安排，每一門基礎課的內容設置、基礎課之間的融合及基礎課與專業課的結合等問題仍然有深究的必要。

（一）基礎課程計劃與調整

藝術欣賞課是在教學實踐中根據學生的實際需要增加并逐漸加大力度的一門基礎課。

要培養學生具有形式美的眼光和時尚的審美觀，藝術欣賞應該起到重要作用。在目前的教學中我們將藝術欣賞分作兩個大的部分，第一部分包括繪畫作品欣賞與設計作品欣賞兩個內容，將一些重要的流派、著名的藝術家、經典的作品介紹給學生，擴大學生的眼界，提高欣賞水平；第二部分是介紹一些貼近生活的時尚藝術，包括影視、書籍、環境及服飾、化妝、禮儀等內容，讓學生將對基礎課程的理解和流行元素結合起來，既是對其他基礎課程的綜合理解，又有較強的趣味性。

教學實踐證明，增加藝術欣賞這門課程很受學生歡迎，也在后期的專業設計中拓寬了學生的思路。

（二）基礎課的內容調整

具體到現有的幾門基礎課，學生普遍反映看不出這些基礎課與專業設計有多少聯系，因此也需要根據教學目的做好內容調整。

藝術設計專業設置素描課的目的是培養學生的創造性思維以及快速表達這種想法的能力。僅僅是用明暗調子的表現方法來寫實對象使素描課與藝術設計專業脫節。在實際教學中，筆者用結合圖形創意與速寫表達的“設計素描”來代替“明暗素描”，將著重點從素描轉移到設計上來，把評判標準從很寫實、很見功夫轉移到很有創意、很有設計感上來。

圖形是構成設計作品的基本元素，它涉及具象、抽象兩種形式和一定的創意性。因此，對簡單形的寫實訓練還是必要的，當然，對抽象形的創意和表達作為改革的重點要在課程中占有較大比重。

速寫作為收集素材和快速表達創意的有效手段在設計素描中當然受到重視，其中，風景、建筑、靜物等的描寫應代替人物速寫成為訓練的重點，這樣的練習同樣可以鍛煉學生組織構圖和黑、白、灰排布的能力，相對簡單易行，富有趣味。

經過這樣的調整，筆者認為藝術設計專科層次學生通過素描課的學習應達到的要求是：（1）具有對簡單形體的寫實能力與相應的表現技巧；（2）能夠將圖形元素按照創意或設計需求來進行取舍；（3）能夠根據形式美法則來構圖。

同樣，單純學會再現自然色彩并不是色彩課的學習目的。培養學生掌握色彩的規律，學會色彩的表現，才是設置色彩課的初衷。色彩教學也存在和素描同樣的問題，重寫實輕抽象、重藝術輕設計。老套的寫實訓練使學生延續了考前的繪畫思維而不能和設計相連接。在色彩教學實踐中，筆者用與色彩構成、裝飾圖案緊密相關的“設計色彩”來代替“寫生色彩”并始終貫徹著以下要求：（1）掌握色彩知識與規律。從理性認識的角度出發，增強學生對色彩知識與規律的理解，能夠更加專注地感受不同色彩給人心理造成的不同印象，也就是不同的感情特征，使學生了解不同色彩在物理學上的特性及不同色彩在生活中的應用。（2）能動性的設計色彩。要求學生從表現對象中發現盡可能多的色彩，然后根據從素描訓練中掌握的構圖規則、裝飾畫技巧、圖案規則等來設計這些色彩。（3）加強色調訓練。在學生的色彩設計中強調有意識地進行多色和單色的色調練習，強化對色彩的控制能力，認識色調的魅力。

如果色彩課能做到以上幾方面，能使學生更有效率地掌握色彩知識，又可以和以后的設計專業課有效地連接，強化設計意識，打破思維定式，最終會收到較為理想的效果。

構成課在藝術設計專業中不可或缺，雖然枯燥和手繪的重負也一直與其相伴。在當前的課程改革中，筆者對構成課也作了相應的調整：（1）削減構成課。在素描課中加入了平面構成的內容，在色彩課中加入了色彩構成的內容，構成課的課時相應地可以縮減。（2）構成課與專業課的結合。構成課作為基礎課是對一些固定知識點的學習與應用，如果不與專業課或一些設計課題相連，會顯得枯燥無味，也不能使學生了解學習后的應用范圍和一些應用技巧。（3）構成課的長時間手繪也是使學生厭倦的一個因素，安排部分作業在電腦中完成既可縮短作業時間，又可增加表現技巧，與后期設計工作相連，更易調動學生積極性。

通過對課程設置的調整，能改變基礎課和專業課之間各自為政的局面，使現在的基礎課真正成為藝術設計的基礎，在兩者之間建立起有效的聯系。

基礎課授課方式的改革問題

根據以上基礎課內容整改的思路及課程設置的實際調整，基礎課的授課方式也應做出相應的變化，具體體現在以下幾方面：

加大欣賞的比例藝術設計畢竟是視覺藝術，不可能靠教師的講授來完成教學，已經開設的藝術欣賞課主要是介紹經典作品，而在其他的基礎課中應著重給學生欣賞優秀學生作業與教師自己的作品，介紹創作過程，聘請有實踐經驗的設計人員進校講課或舉辦講座，傳授給學生一些在書本上學不到的東西。

強調學生對設計過程的體驗針對課題展開師生間的教學互動討論，繪制大量的草圖，多次快速的方案練習以及包含構思心理的綜合性文本制作等。

加強教學環節的連接與整合將理論講授、信息收集、專業調研、草圖構思、討論講評、材料選擇、作業制作、課程總結等方面構成綜合多樣的教學方法。

以上幾點要符合以下兩個要求：

一是整合性。在內容上整合圖案、構成與繪畫的門類知識，在認知上整合觀察、借鑒、分析、選擇、變體、比較、重構等層面，在形式上整合具象、抽象、意象等樣式，在媒介上整合寫實表現、攝影圖像、視覺記錄、色彩、裝飾、文字等材質，在表現上整合描繪、變體、拼貼、肌理、平面、立體、裝置等手法。

二是課題化。將理論知識與實際能力、方法訓練設計編排為成套課題形式，以這一形式強化課程展開的過程性、實驗性、可操作性，成為理性與感性的精巧融會，在嚴謹中透射出自由意蘊，對訓練中的知識資源、主題、內容、媒介、構成、技法進行有機的重構編排，體現課程的內涵與組織形式。

參考文獻

[1]林家陽.設計素描[M]北京：高等教育出版社，2005.