序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇鋼琴作品運用3篇范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

鋼琴作品運用1

京劇是我國的傳統戲曲之一，有特殊的唱腔、曲式和節奏，其虛擬性的表現手法能夠為觀眾營造畫面感強烈的場景，很受中國民眾的喜愛[1]。現代鋼琴在我國的發展歷史并不長，自鋼琴傳入中國后，眾多鋼琴家始終堅持走鋼琴作品中國化的道路，使鋼琴作品本土化的觀念越來越深入人心[2]。許多鋼琴家嘗試將中國傳統戲曲元素融入鋼琴作品，這一做法不僅促進了鋼琴中國化的發展，也傳承了我國優秀的傳統戲曲文化。本文立足于現代中國鋼琴作品，對其與京劇元素的結合進行探討，并提出相應的建議。

一、京劇元素與現代中國鋼琴作品的融合

（一）現代中國鋼琴作品的特點鋼琴從西方傳入我國后，出現了原創純鋼琴作品、根據古樂改編的鋼琴作品與鋼琴音樂伴奏等類型的作品[3]。隨著鋼琴在中國的影響力越來越大，郎朗等優秀的鋼琴演奏家將中國鋼琴音樂作品帶出國門，在世界范圍內進行推廣。現代中國鋼琴作品有自己的特點，首先，現代中國鋼琴作品十分注重結合我國實際情況，眾多鋼琴演奏家從地方戲曲中尋找靈感，使鋼琴作品具有中國特色，例如作品《湘江浪》就是依據我國地方小調改編而成的；還有鋼琴家立足于我國優秀傳統文化，對古典樂曲加以應用，如作品《春江花月夜》就是根據同名唐代詩歌改編而成的。其次，現代中國鋼琴作品注重將西方演奏技法與我國音樂元素相結合，例如現代中國鋼琴作品《創意曲》。改革開放后，我國現代鋼琴音樂發展形勢逐漸變好，鋼琴家用鋼琴作品抒發對新時代的贊美之情[4]。改革開放以來，我國現代鋼琴音樂作品數量逐漸增多，不僅豐富了鋼琴作品的類型，而且為鋼琴作品的中國化作出巨大貢獻。

（二）京劇的藝術特點京劇又被稱為“平劇”“京戲”等，是我國影響最大的戲曲之一。京劇具有程式化的特點，每個行當都有各自不同的唱腔、表演動作等，就連服裝、臉譜、道具等都有十分特殊的規定。同時，京劇還具有綜合性的特點，其綜合了音樂、舞蹈、文學、武術等藝術表現形式[5]。另外，京劇還具有虛擬性特點，其場景和道具十分簡單，象征性極強，通過虛擬化的演繹牽動觀眾的情緒。京劇的唱腔屬于板式變化體，西皮、二黃是其主要唱腔，其中，西皮較為明快，節奏起伏大且緊湊，適宜表現堅定等態度；二黃則較為平穩，節奏略為舒緩，適宜抒發悲憤等情懷。把京劇元素應用在現代鋼琴作曲中，其唱腔、節奏等能夠為鋼琴作品帶來新特點。隨著互聯網的興起，京劇逐步進入年輕人的視野，許多流行音樂都融入了京劇元素，在現代鋼琴作品中融入京劇元素能夠產生很好的傳播效果。

二、京劇元素在現代中國鋼琴作品中的應用

（一）在旋律方面應用京劇元素在發展的數百年間，京劇形成了獨特的唱腔與舞臺表演形式，這些藝術形式不僅是中華優秀傳統文化的重要內容，也是我國傳統文化的象征符號。目前，鋼琴家在進行樂曲創作時，經常活用我國戲曲中的唱腔，我國的鋼琴作品中，很多都根據京劇的旋律唱腔進行旋律編排。京劇中包含難度較大的高音，在演唱時張弛有度、婉轉悠揚，鋼琴很難充分表現其特色，這就導致許多鋼琴家在應用京劇旋律進行創作時遇到不少困難。對此，許多鋼琴家在應用京劇的旋律作曲時，并沒有完全應用京劇的唱法與效果，而是提取了京劇作品的重點元素，將其應用在鋼琴作曲中。例如，將西皮與二黃中貫穿旋律的“So”“降Si”“Do”三個重點音加入鋼琴旋律編排之中，與鋼琴進行很好的融合。另外，在編排中加入一些裝飾音來豐富旋律，能夠更好地將京劇的唱腔特色展現出來。在鋼琴作品的旋律中加入足夠豐富、具有深刻內涵的京劇元素，可以推動現代鋼琴作品的創新發展。

（二）在節奏方面應用京劇元素鋼琴作品的包容性較強，使得作曲家能夠將各類元素應用在其中，同樣，京劇具有十分鮮明的特色，辨識度極強，如果將這二者進行融合，將會產生極其優美的樂音。現代中國鋼琴家在應用京劇元素進行創作時，時常應用京劇的節奏。例如，鋼琴作品《皮黃》使用了很多京劇中的伴奏樂器和音響，作曲者張朝在經過精細嚴謹的編排與嘗試后，把京劇的伴奏樂器與音響巧妙應用在了作曲中。在欣賞鋼琴作品《皮黃》時，聽眾能明顯地感受到其中的戲曲節奏，比如，在樂曲剛開始的部分，倚音與顫音相伴而行，給人一種自由感與舒適感，另外，在樂曲中，十六分音符與原板的節奏相映襯，再加上跳躍的琵琶音色，聽眾能夠明顯地感受到樂曲的躍動與輕松。像《皮黃》這樣將傳統戲曲的節奏融入現代鋼琴曲的優秀作品十分少見，它不僅是對我國傳統戲曲的傳承與弘揚，也是對現代中國鋼琴作品的發展。隨著我國鋼琴作品逐漸走向國際，具有中國特色的鋼琴作品才會受到世界人民的欣賞，將京劇的節奏應用在鋼琴作品中，一方面可以使鋼琴作品的內容更加豐富，另一方面會使鋼琴作品更具中國特色，使其成為中國化程度較高的現代鋼琴作品。

（三）在曲式方面應用京劇元素京劇具有十分明顯的特點，經過長時間的發展，京劇已經形成了特殊的變奏方法，在此情況下，將京劇的變奏方法應用到其他音樂藝術創作中，呈現出來的效果將會更加精妙。京劇的曲式為板式變奏體，是在一個曲牌的基礎上，用各種不同的方法進行變奏，例如“叫散”“反調”等，由此形成不同的板別，再進一步將不同板別貫穿起來，依照規律順序形成一整套唱腔。我國傳統戲曲和西方的戲劇差異十分明顯，現代中國鋼琴作品在應用中國傳統戲曲中的元素時，怎樣掌握京劇與鋼琴曲之間的平衡，是一個需要認真研究的問題，鋼琴家要經過不斷的研究與探索，再結合京劇的具體樣式與鋼琴曲的具體編排，將京劇元素與鋼琴作品相融合。例如，王阿毛的作品《生旦凈末丑》就在作曲時將傳統戲曲的元素與鋼琴作品完美融合，使二者達到極高程度的平衡，使鋼琴作品十分悅耳動聽，這一作品閃耀著作者的智慧與傳統戲曲的光輝。這首鋼琴作品將京劇的變奏方法展現得淋漓盡致，同時，也突出了鋼琴作品的特點，因此，藝術成就很高。另外，陳怡的《多耶》也將中國傳統戲曲元素應用于鋼琴曲中，將戲曲的曲式、節奏、腔調等元素與鋼琴曲完美融合，展現出現代中國鋼琴家的旺盛創造力與我國傳統戲曲的鮮活生命力。這樣的方式可以有力推動現代鋼琴作品不斷進步，使之具有鮮明的中國特色，并在世界范圍內獲得廣泛傳播，使世界聽到中國獨有的鋼琴音樂。

（四）在和聲方面應用京劇元素和聲在京劇中的作用很大，京劇中和聲的發展也十分完善。我國京劇在數百年間得到了較大的發展，其唱腔、節奏等都很有特色，在現代中國鋼琴作品融入京劇元素，可以將京劇元素應用在鋼琴曲的和聲之中。例如《皮黃》就展現了十分鮮明的京劇和聲特色，和弦外音與降E調的融合編排能更好地襯托鋼琴作品的京劇元素。這部作品的和聲走向與西方鋼琴作品截然不同，《皮黃》主要是根據作品所表現的情緒與內涵，以和聲為輔助，使作品更加精彩，特別是在“流水”這一段，左手的和聲轉換使樂曲更加精彩，整體十分流暢華麗的和聲能夠展現京劇獨有的特色，不僅新穎有趣，而且精妙絕倫。這樣的應用方法增加了鋼琴作品的美感，使鋼琴作品更加完整，更具中國特色。現代中國鋼琴家在創作鋼琴作品時應用京劇的和聲走向，可以更好地促進鋼琴作品與傳統戲曲的融合，一方面推動現代中國鋼琴作品的本土化發展，另一方面可以把我國傳統戲曲發揚光大，使之為社會各界所熟知。

三、在現代鋼琴作品中應用京劇元素的注意事項

（一）注重鋼琴演奏對旋律唱腔的處理鋼琴家在創作現代中國鋼琴作品過程中應用京劇元素時，需要注重鋼琴演奏中對旋律唱腔的處理。首先，我國幅員遼闊，經過數百年的發展，京劇流傳的地域較多，在不同地域，京劇受到不同文化的影響與熏陶，因此，不同地區的京劇在唱法與唱腔上有所不同。其次，鋼琴是擊弦樂器的一種，在按下琴鍵時發出樂音，不斷敲擊琴鍵形成曲調，鋼琴的樂音富有顆粒感，不夠連貫。在這樣的情況下，如果想在鋼琴演奏中融合京劇元素，就要采取不同的方法，以免出現應用困難。在鋼琴樂音顆粒感比較強的情況下，要想將京劇的唱腔與伴奏樂器的特色體現出來，是一件比較困難的事情。鋼琴家在演奏時要更加注意，演奏中不只要練習好鋼琴曲，完全熟悉其曲調，也要掌握敲擊琴鍵的技巧，演奏者對節奏的掌握水平能夠很大程度決定其敲擊鍵盤的能力。而且，鋼琴演奏者在彈奏時，也要注重對踏板的掌握，只有將敲擊鍵盤的技巧、對曲譜的掌控與對踏板的掌握相結合，才能更好地將融入了京劇元素的現代中國鋼琴作品演奏好，才能使現代中國鋼琴作品展現出藝術魅力與文化特點。鋼琴演奏者通過運用這樣的方式，可以使鋼琴曲的演奏更加富有情感，使其隨著心情的變化而變化，為鋼琴作品賦予更加深刻的意義。只有這樣，才能促進我國現代鋼琴作品的發展，使其與京劇元素的結合更加深入。

（二）注重鋼琴作品整體旋律與京劇小段的協調要想讓鋼琴作品動聽，并打動聽眾，就需要以十分流暢婉轉的旋律為支撐。只有旋律流暢悅耳，才能引起聽眾的興趣。同時，在應用京劇元素時，要將其放在最合適的位置，使其與鋼琴曲相協調，才能彰顯鋼琴作品的優美與動聽。鋼琴家在進行作品創作時，要更加注重鋼琴作品整體旋律與京劇小段的協調。首先，京劇在發展過程中融入了許多地方特色，這些地方特色決定了京劇的唱腔，使京劇具有十分濃郁的民族特色與人文色彩。在這樣的情況下，京劇的每一個段落都有其特色，每一個不同的小節都特色鮮明，都能表現十分明確的情緒與內涵。對此，鋼琴家在進行作品創作時，要將鋼琴作品的整體旋律與京劇小段進行十分細致的調和，只有當京劇小段能夠完全融入鋼琴作品的整體旋律中時，才能夠展現現代中國鋼琴作品的獨特之美。當然，將二者協調統一有一定難度，鋼琴家需要通過十分仔細的分析與試驗才能夠做到。再加上鋼琴家常常采用較為煩瑣的調式表現京劇唱腔，創作的難度就更大了。因此，鋼琴家需要將鋼琴作品整體旋律與京劇小段相融合，把握好二者的平衡，才能夠使現代中國鋼琴作品的京劇特色更加鮮明。

四、結語

綜上所述，京劇元素與現代中國鋼琴作品的聯系越來越廣泛，越來越多的鋼琴家使用京劇元素創作鋼琴作品，使作品更加出眾、更加精彩。本文從旋律、節奏、曲式、和聲四個方面對現代中國鋼琴作品中的京劇元素進行分析，并針對現代中國鋼琴作品的創作與演奏提出了相應的建議，期望對現代中國鋼琴作品對京劇元素的應用起到一定促進作用。

作者:黃麟 單位:川南幼兒師范高等專科學校

鋼琴作品運用2

體驗式教學是指，根據學生的認知特點和規律，通過有效的教學增強學生的參與感和體驗感，激發學生的學習動力和積極性，體驗式教學主張以學生為教學主體，充分尊重學生，引導學生進行自主和探究學習，是一種全新的教學方式。對于高職院校幼管專業的鋼琴教學來說，學生通過體驗式學習可以更好地掌握鋼琴基本知識和演奏技巧，大大提升鋼琴水平和彈奏能力，促進整體教學效果的提升。

一、轉變教學觀念，制定教學目標

現如今，絕大部分高職院校鋼琴教師仍然保留傳統的教學思想，采取“滿堂灌”的上課方式，完全不給學生留出自主學習和思考的時間，且不注重技巧的示范和講解，更忽略了彈奏技巧與學生自身情感的結合，再加上學生在課下不注重練習，長此以往導致鋼琴教學效果明顯不好，教學效率明顯不高。對此，教師要知道，鋼琴是一門需要學生自己思考理解和不斷練習、教師予以輔助和指導的課程。學生才是學習的主體，所以，教師要從自身做起，改變教學觀念和思想，重新認識鋼琴課程教學，以體驗式教學的要求和原則為導向，制定合適的鋼琴教學目標和教學內容，為體驗式鋼琴課程教學奠定扎實的基礎。首先，教師應轉變自己對鋼琴課程教學的觀點，絕大部分的幼管專業鋼琴教師在教學一段時間后就會對其所運用的教學方法產生依賴，從而不愿意進行新知識的學習和創新，對體驗式教學這一新的教學模式采取抵制的態度，這會大大影響鋼琴課程的教學效果，教師應認識到這一點，積極嘗試接受新的教學理念和模式。比如，教師可以通過互聯網尋找體驗式教學的相關教學資料和案例，通過培訓、研討等活動探討體驗式教學傳授理論知識和演奏技巧的方式，對體驗式教學這一新型教學模式進行全面而深入的了解，明確體驗式教學與鋼琴課程教學之間的關系，從而改變個人的教學理念與教學方法。同時，教師還可以借鑒其他優秀教師的教學模式，在實踐中理解體驗式教學的具體運用方式，從而轉變自己的教學觀念，這也是教師積累專業知識和提升專業素養的好方式。其次，教師應根據體驗式教學的原則制定合適的鋼琴教學目標和教學課程。體驗式教學強調尊重學生的獨特性，因此，教師在制定教學目標時應首先深入分析學生的能力情況，對學生進行細致和有針對性的劃分，再根據學生的實際需求制定教學目標，為學生提供明確的學習方向。比如，一年級幼管專業的學生在一個學期的鋼琴學習中應該學會哪幾首曲子的彈奏，掌握哪些鋼琴技術和技巧，能夠得到什么樣的提升和進步等。其次，在教學內容上，教師可以適當舍棄一些傳統的鋼琴學習理念，結合幼管專業職業需求，適當加入學生自選曲目，拓寬學生彈奏曲目的范圍，提升學生的課堂存在感和體驗感。鼓勵引導學生掌握不同風格特征的作品，從而增強學生的學習興趣，轉變學生的思維，讓學生從被動的學變成積極主動的學，增強學生的學習能力，提升學生的彈奏水平。教師還可以在原有的內容基礎上增加線上學習和自主學習內容，提升學生的體驗感和參與感。教師還可以利用線上學習軟件創設教學情境，為學生創設逼真的學習環境，激發學生的學習興趣和學習動力，提高學生的學習積極性，將體驗式教學運用到鋼琴課程教學中。

二、引導學生進行課前預習，激發學生的學習興趣

在鋼琴課程教學中，最常見的一個現象是學生在上課時沒有對鋼琴曲進行預習，而是在課堂中才開始學習和彈奏，這會大大延緩教學進度，而且會浪費鋼琴課堂教學時間，最終影響教學效果。為了改變這一現狀，教師應采用體驗式教學引導學生進行課前自主學習，比如，教師可以結合教學需求在課前開展相應的興趣活動，科學地指導幫助學生進一步完善音樂理論體系，激發學生對鋼琴的學習興趣，為上課做好充足的準備，提高鋼琴教學效率。每一門課程都離不開課前預習，鋼琴教學課程雖然是一門實踐性的課程，但也需要很多理論知識的支撐，因此，教師應注重引導學生對鋼琴曲進行有效的預習，例如，教師可以利用學習通平臺發布本節課線上鋼琴作品課程的預習任務，將學生要學習的鋼琴曲放上去，并且配以相應的音頻和演奏視頻、具體彈奏技巧講解視頻等內容，讓學生在上課之前進行自主預習和瀏覽，從而使學生在上課之前就掌握本節課所要學習的鋼琴曲的基本旋律和節奏，并且進行初步練習，及時發現自主練習時出現的彈奏技術難點和疑點，為上課學習做好充分的準備。與此同時，教師可以專門利用一節課的時間采用體驗式教學對學生進行預習策略指導，讓學生掌握有效的預習方法。以鋼琴練習曲布格繆勒NO.16《憂傷》為例，這是一首基本的鋼琴練習曲，是幼管專業鋼琴課上學生必須掌握的樂曲，教師可以先利用多媒體播放這一首鋼琴練習曲的音頻，讓學生進行初次體會，熟悉樂曲旋律，然后，引導學生對譜面進行分析，第一步是分析鋼琴練習曲的調號，讓學生知道這是一首g小調的鋼琴曲；第二步分析音樂術語，其中，譜面的開頭是“Allegromoderato”，意思是有節制的快板，初步確定全曲的彈奏速度，然后理解情緒，“dolente”這一詞表明，整首鋼琴曲的情緒是哀傷的、悲痛的，這就奠定了樂曲的情緒基調，并且，與鋼琴曲的題目相呼應，讓學生對鋼琴曲有更深入的了解；第三步就是再次仔細聆聽鋼琴曲，在這一次，教師應讓學生有意識地感受歌曲中悲傷的情緒、節奏的變化和音符的走向，并將自己的情緒代入其中，增強學生的體驗感，實現有效的體驗式教學，使學生在體驗的過程中掌握這首鋼琴曲的大致內容，教師示范完成后，必須留給學生充足的思考時間，讓學生對教師的講解進行回顧和反思，鞏固本堂課的學習效果。

三、引導學生自主學習鋼琴知識，提升學生鋼琴演奏水平

在學生自主預習鋼琴曲之后，緊接著就是鋼琴課程的關鍵環節——鋼琴課堂教學，教師要引導學生學習鋼琴知識和基本技巧，促進學生鋼琴演奏能力的提高。教師可以從鋼琴課程教學的兩個不同層面來開展體驗式教學：第一個層面是鋼琴課程的教學步驟。鋼琴教學有具體的步驟：指法練習、節奏練習、鋼琴曲彈奏，這三個教學步驟是層層遞進、逐步深入的。教師應注重在教學步驟上運用體驗式教學，引導學生進行自主學習和思考，逐步提高學生的鋼琴演奏能力。第一步，指法練習，指法練習是鋼琴彈奏中最為基礎，也最為關鍵的環節，而部分鋼琴教師十分忽視對指法練習的合理安排，上課時直接讓學生彈奏鋼琴曲，這會導致學生在彈奏過程中因指法安排不合理、節奏不均勻，出現彈奏卡頓等現象，不利于學生鋼琴樂曲彈奏的完整性。教師應有針對性地安排指法訓練，首先，應增強學生的落指訓練，手指的落音十分關鍵，它將決定彈出來的音色效果，教師可以在日常上課前五分鐘讓學生進行落指練習，教師可以把這節課將要彈奏的鋼琴曲作為落指練習曲目，比如，鋼琴曲中有跳音，落指就可以練習高抬指，教師可以讓學生想象自己手上拿著許多“大珠小珠落玉盤”的干凈聲音，讓學生想象這一感覺，提高落指訓練的效果，同時，也達到活動手指的目的。緊接著，開展手指跑動訓練，以最為基礎的C大調音階指法為例，這是學生必須掌握的一個音階跑動技巧，教師可以先向學生示范，讓學生注意教師的手指位置及換指動作，然后，讓學生在琴上進行模仿，初步感受手指的動態變化，緊接著，教師把實踐時間留給學生，讓學生在自主練習中逐漸掌握相關指法。第二步，節奏訓練，在鋼琴演奏中，節奏非常重要。在彈奏一首優美的鋼琴曲的過程中，節奏一定不可以出現問題，因為一旦節奏發生變化，鋼琴曲的情感表現和給人的感受都會大不相同，因此，學生具備良好的節奏感十分重要。教師可以讓學生練習不同節奏的短曲，以鋼琴《拜厄》練習曲為例，教師可以將其中的四分音符和十六分音符的短曲抽出來讓學生練習，并且，先向學生說明彈奏的感覺，四分音符就像是一輛緩緩駛來的列車，十六分音符就像一陣快樂的小雨點，同時強調，在彈奏過程中一定要注重落指力度的均勻度和顆粒感，打好節拍，然后讓學生進行實踐，體驗節奏感。節奏訓練包含了指法訓練，因此，教師也應充分注重這一訓練，活動學生的手指。第三步，鋼琴曲的彈奏教學，每一首鋼琴曲都是獨一無二的，其演奏方法和情感表現也各有不同，因此，教師在教學時應以學生的感受為主，自己的教學為輔，開展體驗式教學。教師要讓學生在課堂上說出自己對樂曲的理解和感悟，然后自己進行點評，這樣不僅可以增加老師與同學之間的交流，使課堂的氛圍更加活躍，還可以拓寬學生的思路，讓學生主動探索適合自己的學習方法。還是以鋼琴練習曲《憂傷》為例，在學生預習之后，教師可以讓學生先說出自己對這一鋼琴曲的感受，然后彈奏一遍，教師應仔細觀察學生在彈奏中出現的問題，以及在節奏和音樂術語上的疏漏，在彈奏結束后，教師要引導學生發現并解決這些問題。比如，樂曲從第9小節p弱起，隨著雙手的漸強，到第10小節，由旋律的高音向低音進行而漸弱，第11小節的雙音跳奏再一次加重了悲痛的情緒，第13小節f強奏達到了全曲的高潮。在簡短精煉的講解后，讓學生自主思考，給學生反復練習的機會，讓學生發現彈奏中的不同之處，并把所掌握的技術運用到其他類似樂曲的彈奏中，進而學會舉一反三，逐漸掌握這類樂曲的彈奏技巧和情感處理方式。第二個層面是鋼琴課程的教學模式。目前，絕大部分高職院校幼管專業鋼琴課程都采用兩種教學模式，一是集體課，二是個人小課。集體課的鋼琴教學主要是教學生學習一些基礎的鋼琴彈奏技巧，讓學生具備基本的音樂素養和鋼琴基礎知識。因此，在集體課上，教師可以讓學生進行自主學習探究，留給學生充足的練習時間，教師只需對學生提出的具體難點針對性地給予指導，讓學生在集體課中學有所成。在個人小課上，教師應進行有針對性的區分和教學，先按照鋼琴彈奏水平將學生進行分類，然后，根據樂感和技巧布置不同的樂曲進行彈奏，分層式的教學可以有效提高學生的鋼琴彈奏水平。

四、開展課后評價，加強師生溝通

教師要在課后和學生開展有效的互評，及時交流，并不斷改善教學方法，調整教學內容，從而更好地實現教學目標，讓“體驗”真正體現在每一個教學環節。例如，教師可以在課后通過發放調查問卷、進行網絡交流等形式了解學生對課堂教學的感受，解答學生的疑惑，教師要用民主的態度聽取學生的建議，扮演好引導者和陪伴者的角色。學生也可以通過和教師的課后溝通，感受到教師的重視和鼓勵，更好地投入鋼琴學習，不斷提升鋼琴彈奏能力和音樂素養。總而言之，體驗式教學是一種十分有效的新型教學方法，是鋼琴教育教學改革中的一次新的嘗試，對提升高職院校鋼琴課程的教學效果有非常重要和深遠的意義。高職院校幼管專業的鋼琴教師應重視并善于運用這一新的教學方法，以學生為教學主體，增強學生的體驗感，充分調動學生的學習積極性，提高學生的學習動力，提升學生的鋼琴演奏能力。

作者:劉熠 單位:揚州旅游商貿學校

鋼琴作品運用3

聲樂表演和鋼琴演奏在藝術領域中的地位都很重要，而且經常以合作的形式出現，聲樂表演的效果通常會受到與演唱合作的樂器演奏影響，如果兩者能夠做到協調統一，表演效果就是比較理想，但若銜接不好就會對表演效果產生直接影響。人們大多存在一個誤區，認為演唱才是聲樂表演中更重要得到部分，伴奏只是次要的。實際上并不如此。沒有伴奏的情況下，聲樂表演過于單調，極易出現干澀、失真的情況。而鋼琴音色優美、音域較寬，在聲樂演唱中加入鋼琴伴奏，可以進一步凸顯出演唱的表現力，所以聲樂表演就是有聲也有樂的表演。在聲樂作品表演中，演唱者與鋼琴伴奏相互理解與配合，雙方對力度、速度、感情等進行配合訓練等，才能確保作品品質。聲樂與鋼琴伴奏的這種相互扶持等關系，可以理解為二者之間的互動。聲樂作品的完美展現就是演唱與鋼琴伴奏之間相互呼應，形成一個互相補充、互相促進的整體，使藝術表演效果得到提升，呈現人聲與琴聲和諧共鳴、聲琴合一的效果，帶給受眾優美的聽覺享受。

一、豐富聲樂旋律

將鋼琴伴奏應用在音樂作品表演之中，可以進一步豐富聲樂旋律，作為聲樂表演的補充，烘托歌曲的氣氛。鋼琴伴奏中，不僅可以通過“彈”來烘托氣氛，還可以通過“用”，例如通過豐富的音色變化、優美的連奏、巧妙地踏板，給聲樂演唱者以啟發和激奮。鋼琴伴奏需要根據作品思想感情變化、歌曲形象、和聲運動、樂曲背景等需要，考慮鋼琴伴奏的琶音模仿古箏、波音、豎琴等，使得整個表演更富于表現力，豐富聲樂旋律，渲染作品氣氛。在表演之前，聲樂演唱者需要盡可能早地將譜子交給鋼琴伴奏，使得雙方可以進行準備與聯系，確保雙方可以深入了解作品風格、歷史背景，在多次反復合作練習中，熟悉聲樂演唱者的訓率，使得二者更為默契，表演出滿足大眾需求的作品。作品表演中鋼琴伴奏織體速度的改變，就是對演唱者情緒轉變的一種有效提醒。簡單來說，演唱者聲音的強弱一般是在鋼琴音量強弱的暗示下進行改變，鋼琴演奏者同時可以以演唱者的氣息長短為依據，對音符進行適當調整，進而使得作品最終呈現出理想效果［1］。以《洞庭湖魚米鄉》為例，這首作品通常采用三段歌謠曲拍，緩慢抒情的4/4拍，快速節奏的2/4拍，其中4/4拍作用是表達洞庭碧波蕩漾風帆的美好景象，以及洞庭湖兒女對新生活的情懷。該曲式結構可以分為引子－慢板－快板(有反復)－慢板(再現)四小節悠長而緩慢的旋律，這段旋律將密集的時值組合方式和舒展的時值組合方式進行組合，呈現出時而閑時而低沉時而高亢嘹亮等旋律。鋼琴伴奏音樂旋律的豐富與鋼琴伴奏者素質能力成正比。通常情況下，鋼琴伴奏過程中需要伴奏者具備多種指法技巧，順指法、穿指法、縮指法、越指法、擴指法、同音換指法，還需要保證鋼琴伴奏者能夠熟悉各大小調的音階，能夠準確地和旋轉位，大部分的和旋轉位通常是從Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ開始。除此之外還需要對和聲知識以及復調手法進行掌握，只有這樣才能夠從整體上豐富聲樂，使樂曲在演奏過程中更加具有吸引力，為樂曲觀賞者提供悅耳曲目。

二、引導演唱者把握音準

若想保證表演的音樂作品具有較高的藝術價值、欣賞價值，在表演中聲樂演唱者需要把握音準，避免音準問題使得作品無法生動地展現在聽眾面前需要認真讀譜，按照樂譜的旋律、音高等進行演唱。為豐富作品形式，確保聲樂表演者可以將作品情感、意境淋漓盡致地表達出來，可以采用鋼琴伴奏進行配合，提高演唱質量。在實際表演中，演唱者可能由于緊張等方面，出現音高不準的情況，無法將作品真正要表達的情感、意境傳達出來。鋼琴伴奏可以通過鋼琴節奏、音樂的脈搏去指導演唱者，快速找回音高，避免音高不準的問題出現，確保表演質量［2］。除此之外，在聲樂演唱中，鋼琴伴奏具有正音的功能。中國古典樂曲中，大多將評判音樂的標準認為是和諧，可以說，和諧是音樂的最高境界。聲樂演唱過程中，鋼琴伴奏的存在就是讓整部聲樂作品聽起來更加和諧。專業的聲樂練聲都是通過鋼琴進行音準匡正的。如果缺少了鋼琴，演唱者會失去基本的音高與音程關系的引導，其演唱過程中每一個音調的準確度是無法保證的。以《Yesterday)》為例，該曲目其中主旋律由女高音聲部以和聲的伴唱為主，鋼琴演奏者通常以密集排列的和弦進行演奏，演奏過程中存在音區差異較小，而主旋律聲部演唱過程中要結合鋼琴伴奏的起伏狀況，時而靠近時而遠離。這種情況鋼琴伴奏往往起到了重要的引導演唱者把握音準效果，如果演唱者在演唱過程中無法根據鋼琴伴奏進而進行音準把握，很容易導致曲目在演奏過程中節律受到影響。該曲目演奏過程中，為保證合唱音色的統一性以及聲部的平衡性，需要降低鋼琴伴奏的個性化將其與合唱部分進行相同表達。再如《定叫山河換新裝》中30－39小節，這一小節需要保持鋼琴伴奏和男生聲部具有相同的演奏主旋律，而且注重音量由低到高將情感逐漸由弱變強。在整個鋼琴伴奏處理過程中，需要保證鋼琴伴奏的整體性，既要充分地將男低音主旋律進行顯現，同時還要起到情緒帶動作用，使演奏者能夠把握音準的同時做好曲目整體的協調性工作。

三、調節演唱風格

作品不同、表演者不同，整個音樂作品呈現的風格有很大差異，為將作品可以更為優美的演繹出來，聲樂演唱者、鋼琴伴奏者需要進行互動，凸顯音樂作品風格。聲樂與鋼琴伴奏相互配合，表演者之間思想相互碰撞、相互交流。可以在表演之前深入了解作品具體情況，通力合作，確保演繹的作品情感準確、主題明確。引出主題方面，需要將音樂的主題風格表達出來，引出音樂的主題旋律。音樂的前奏部分對音樂整體風格影響很大，因此在聲樂作品表演中，需要關注前奏部分的表達［3］。以《致克洛埃》為例，該部作品為莫扎特創作的一首早期的德國藝術歌曲，采用回旋曲式寫成，鋼琴伴奏中需要注意彈奏時下鍵干凈、準確，踏板的使用不宜過多，以突出音符的顆粒性為主要目的，音量整體變化不可過度夸張，考量到音樂創作時期作品明顯有別于浪漫主義，因此情緒的起伏也不可能太過隨意。《致克洛埃》前奏的六個小節為歌曲主題旋律的變奏形式，彈奏時左手伴奏要均勻、輕柔，節拍重音不可太突出，重點體現二拍子的節奏韻律;右手的旋律變奏織體不可太復雜，有所變化彈奏第一小節四個降B旋律，處理好漸強或漸弱，不可幅度過大。第二小節、第三小節的裝飾音需要干凈、清晰。第四小節均勻彈奏十六分音符，不可漸慢、漸快。在整個前奏的最后三個和旋處理上，需要漸弱、漸慢，為聲樂旋律的進入，做好準備［4］。在演奏風格調節過程中，首先需要充分重視是音量也就是力度、音色以及速度，除此之外，更加需要考慮到邏輯重音，邏輯重音在曲目表達過程中需要充分結合節拍的強弱情況以及曲目的表達需求，可以調整樂曲起伏的最高點，也就是樂曲的邏輯重音情況，通過重音的調整能夠使演奏風格發生轉變。《Yesterday》，這一曲目在鋼琴演奏中就是將第三小節的邏輯重音在樂匯位置，以進一步增強節拍的力量感，并結合邏輯重音進行著色，進而從整體上提高了音樂作品演奏藝術效果。

四、強化演唱效果

聲樂表演中鋼琴伴奏的協同作用能夠使表演的演唱效果得到強化，這與鋼琴伴奏的多元化功能有著十分密切的聯系。第一點是提示功能，伴奏者可以通過伴奏的調性對演唱者起到一定的合理提醒作用，并借助精準速度、音樂情緒對演唱者進行提示，使得演唱者對于演唱過程的速度、情緒有更加準確的把握，使聲樂表演效果得到保證。第二點是補充功能。由于聲樂演唱本身存在一定限制，演唱者在清唱的條件下并不能將歌曲的形象、意境等完整表現出來。這種情況下，鋼琴伴奏可以有效發揮出補充作用，對歌曲旋律的補充使聲樂演唱得到豐富，歌曲原有的形象與內涵也會被更加完美地展現出來［5］。除此之外，聲樂演唱過程中存在較多銜631齊齊哈爾大學學報(哲學社會科學版)接，演唱者大多會進行氣息調整，鋼琴伴奏的補充使得聲樂演唱整體得到升華。鋼琴伴奏者作為重要組成部分，彈奏質量對于整個音樂作品表演效果起到重要影響，除了需要具備高超的演奏技巧外，要與音樂表演者能夠做到相互配合，充分地將音樂表演發揮到極致。適當進行伴奏調整、彈奏調整，既能夠體現鋼琴伴奏的特殊之處，還可以將演唱者的特色進行體現，增強樂曲和樂器的配合度，進一步強化聲樂演奏的現場演奏效果，為樂曲觀賞者提供視覺盛宴。以《圖蘭朵》中的《今夜無人入睡》為例，鋼琴彈奏者可以通過左手連續不斷地彈奏出震音，右手可以通過八度音程的演奏方式將作品的主題旋律表現出來。這種演奏不僅可以將強烈雄壯的情緒表達出來，同時也對演唱者與觀眾的情緒起到了橋梁作用，引導兩者處于一種對美好未來的憧憬之中，音樂主題得到進一步升華。此時，鋼琴演奏者與聲樂演唱者協同配合，使得主題更加突出，音樂主題與音樂形象更加統一。

五、提升整體協調統一性

鋼琴伴奏通常需要保持尾奏間奏和前奏具有相同的色調，這部分內容同樣是音樂作品表演過程中的重要內容之一，將伴奏的色調與其他色調進行統一，能夠在演唱間隙中由鋼琴伴奏曲將演唱部分前后內容進行串聯［6］。以《大江東去》這一音樂曲目為例，其中46－49小節，部分合唱內容存在間斷性，間斷的這段時間利用鋼琴伴奏進行銜接，能夠充分地保持合唱的完整性，而且將合唱前的情緒通過鋼琴伴奏逐漸過渡由前一個音匯將情緒帶動到下一個音匯，使音樂前后更加具有關聯性。而且，鋼琴伴奏中可依據音樂表演過程中音量的高低以及逐漸的調整，當涉及音量較低音色較淡的情況，鋼琴伴奏通常會退出，以此滿足合唱色調需求。以《憶秦娥婁山關》為例，針對男生弱聲部分，鋼琴伴奏停止有效突出男生的演唱，進而為作品悲壯的色調奠定基礎。而且鋼琴伴奏夠使合唱色調整體性更強。樂曲曲目在表現過程中，鋼琴伴奏避開主音區，不和合唱部分進行沖突，這樣既能夠提高聲樂表演效果，同時還可以保持合唱的整體性。再如，《茨岡》中的37～41小節，這一小節內鋼琴演奏過程中僅使用左手，而且處于低音區，可以與合唱主音區進行完美劃分，而且還可以通過對整個聲樂表演進行低音支持，從而使聲樂表演更加具有生動性。針對色調比較豐富;緊張且具有創造性的合唱部分，鋼琴伴奏過程中要調整音色、音量以及速度，對合唱情緒進行保持;在針對合唱細膩部分處理過程中鋼琴伴奏能調控音色。當然，鋼琴伴奏者要具有精準的聲樂分析能力以及聲樂內容體會能力。鋼琴伴奏過程中依據聲樂作品進行相應調整，能使聲樂作品更加具有感染性。

六、傳遞作品情感

聲樂表演屬于二度創作范疇。包括歌曲在內的任何文藝作品都是有創作背景的。在聲樂表演中，只有演唱者將作者的情感完美展現出來，才能夠實現聲樂表演的目標。因此，鋼琴伴奏與鋼琴具有一定的傳遞協同作用。對于演唱者來說，需要在正確把握作品情感的基礎上，借助演唱技巧與鋼琴伴奏的共同作用，將作品的情感充分展現出來，并引發觀眾的共鳴。對于鋼琴演奏者來說，鋼琴伴奏雖然在聲樂表演中處于輔助的地位，但對作品情感的把握同樣是重要的。鋼琴伴奏需要配合演唱者，是塑造出獨特的音樂氛圍，將歌曲原有的意義與內涵充分展現出來。正是因為鋼琴伴奏與聲樂演唱之間的相互配合，鋼琴伴奏與聲樂演唱共同構成了傳遞作品情感的紐帶，為文藝作品的二度創作達到新的高度與統一創造了有利條件。從一定程度上來說，鋼琴伴奏對聲樂演唱的品質起到了決定作用，這同樣也是對聲樂演唱中鋼琴伴奏地位與作用的肯定。準確把握樂曲整體的結構、風格，并以此為基礎展開對細節部分的處理，確定演唱的表情、情緒等，能使聲樂作品得到完美演繹。鋼琴伴奏往往是在聲樂演唱之前為觀眾營造進入作品所要表達的氛圍，再自然引導出演唱者的歌聲。除此之外，鋼琴伴奏的聲音充實且和諧，對音樂作品也有一定的提升作用，更加牽動觀眾的情緒。同時，鋼琴伴奏通過節奏的改變，傳達出沉重、傷感、歡快等情感，利用鋼琴伴奏帶動表演者相同的情感表達作品，將作品準確的詮釋出來。以《鱒魚》為例。低音部分需要演奏者用左手跳音彈奏，右手需要用“六連音”快速形成一種跑動與跳躍的節奏，以此生動形象地表現出魚兒在水中悠然自得、靈動活潑的形象。這種特定的意境，將魚躍、水流的動態場景生動表現出來，與樂曲的音樂旋律和演唱相互融合，鋼琴伴奏也不再顯得單一。這樣的協同作用一方面使得音樂主題、音樂形象更加鮮明，另一方面也進一步深化了作品的思想內容，使得聲樂表演整體效果更加理想。綜上所述，為了呈現出完美的聲樂鋼琴伴奏表演，演唱者與伴奏者必須要相互配合，正確理解作品、保持高度默契，將音樂作品完美展現出來。

參考文獻:

［1］鄧永紅．淺談聲樂演唱中鋼琴伴奏藝術指導的地位和作用［J］．北方音樂，2019，39(24):243+245．

［2］郭曉麗，張有川．淺談當前聲樂鋼琴伴奏音樂本體與聲樂演唱的關系［J］．福建茶葉，2019，41(11):68－68．

［3］趙麗延．淺析聲樂演唱與鋼琴伴奏契合的藝術效果［J］．北方音樂，2019，39(20):66+77．

［4］李劍．鋼琴伴奏在聲樂演唱中的作用研究［J］．傳播力研究，2019，3(34):199+201．

［5］高菲．聲樂鋼琴伴奏在與演唱者合作中的協調作用研究［J］．北方音樂，2019，39(11):66－67．

［6］魏琳琳．聲樂演唱與鋼琴伴奏契合的藝術效果探究［J］．黃河之聲，2021(05):106－108．

作者:王仔 單位:沈陽音樂學院