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文化遺產與環境藝術設計謅議:非物質文化遺產與現代環境藝術設計研究

摘要：“環境藝術設計”一詞的叫法源自日本，隨著社會的發展，人與自然與社會的和諧發展成為時展主題。環境藝術設計是比建筑更廣泛，比城市規劃更有內涵，比工程更有人性的一門藝術。在我國，環境藝術設計更加偏向于室內外設計、建筑裝飾、景觀園林、城市規劃等，可以說這是狹義上的環境藝術設計。環境藝術設計要有自己的特點，也就是民族本土文化特點的彰顯，才能走向世界。我國是世界上非物質文化遺產最多的國家，幾千年的傳統文化留下了豐富的藝術寶庫。本文從非物質文化遺產的角度出發，探討在現代環境藝術設計中，如何充分利用我國的非物質文化遺產，實現環境藝術設計的創新。

關鍵詞：非物質文化遺產；環境藝術設計；繼承；傳揚

聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》定義：“非物質文化遺產指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。”非物質文化遺產的最大特點就是與人們的生活生產方式息息相關，是通過家庭、師徒、學堂等形式傳承下來的。截至2011年11月底，中國入選聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄項目總數已達36項，如：昆曲、中國古琴藝術、廣東粵劇、皮影戲、京劇、中醫針灸、中國書法、中國剪紙等。

1現代環境藝術設計概述

現代環境藝術是伴隨著環境而產生的一門與人類生存緊密相關的藝術形式，作品強調與環境的依存、融合關系，強調作者藝術觀念的表達，使作品與環境緊密的融合起來。

現代環境藝術設計是一門新興的學科，是一門伴隨著社會發展而興起的學科，目前，社會上對環境藝術設計人才的需求量特別大，高校也一直在致力于培養適應社會發展的環境藝術設計人才。而中國的現代環境藝術設計要創新就必須與中國的傳統文化結合起來，形成具有自身的民族特色，才能逐漸走向世界。

2非物質文化遺產對現代環境藝術設計的啟示

2.1審美意象的組合

中國傳統的非物質文化遺產大多都有各種審美意象的組合，就拿傳統的書畫作品來說，中國傳揚幾千年的水墨畫在當今可謂是藝術的瑰寶。在表現形式上，虛與實的結合是最為突出的，中國書畫講究筆不到而意到，給觀眾大量的留白去思考和想象，虛虛實實、實實虛虛，虛實相生的意境美是中國書畫最為明顯的特征。從更廣泛的角度來說，畫家創作出來的作品是實，給觀眾想象的空間是畫家通過作品展現出來的虛。中國人講究意境美，講究含蓄美，講究“多一分嫌多，少一分嫌少”恰到好處的美感。中國非物質文化遺產中有著豐富的藝術資源供現代環境藝術設計去擷取，任何一點的形式都可以經過現代化改造而獨具魅力，將審美意象組合起來表現在現代環境藝術設計中，讓人們處于和諧美好的環境中，給人們生活帶去無限的想象空間。

2.2抽象美

現代環境藝術設計中任何的細節都會影響到整體，就拿室內設計來說，從空間布局到室內裝飾品的選擇，任何細微之處都可以讓人感受到不一樣的美感。那么在現代環境藝術設計中如何給予觀眾廣大的想象空間呢？中國非物質文化遺產還有抽象美之說，如：中國的戲曲就是抽象美的典范，從舞臺的這邊到那邊就是兩個天地，只是一個手勢就可以讓人聯想到現實廣闊的場景，觀眾從抽象的表達中感知無限的想象空間。現代環境藝術設計上如何展現抽象美呢，如：通過景與景之間、空間與自然之間的相互穿插、因借來展現出無窮無盡的感覺，就像蘇州園林一樣借助景與景、景與空間之間的各種形式來展現出人與自然的和諧，展現人類的巧奪天工，給人無限的想象空間。

3現代環境藝術設計對非物質文化遺產的繼承和傳揚

中國有一句老話叫“天人合一”，它強調了人類的發展要順應自然，要實現人與天、地之間的和諧統一，這一思想正符合現代環境藝術設計的理念。現代環境藝術設計要實現創新，在審美上可以追求中國非物質文化遺產的“自然天成”之美、“閑適恬淡”之美、“簡單大方”之美、“虛實相生”之美，通過抽象的藝術語言展現別具一格的現代環境藝術設計。

3.1對非物質文化遺產的繼承

現代環境藝術設計對非物質文化遺產的繼承可以從兩個層面來說：一個是物質性繼承，一個是精神性繼承。首先，物質性繼承是指現代環境藝術設計對中國傳統非物質文化遺產表面形式的繼承，比如說，中國很多的仿古建筑就可以說是一種物質性繼承，在現代建筑中加上一些傳統的表現，如在屋頂的設計上，在室內裝飾上糅合進一些傳統的文化元素進去，讓人感受到中國的古典美。但是，在現代環境藝術設計上，單純的物質性繼承是無法實現發展和創新的，要有更深層次的精神性繼承。

其次，精神性繼承是通過對非物質文化遺產中展現出來的審美意象、文化底蘊、風俗習慣等的深層次探討，并在現代環境藝術設計中將審美習慣、文化底蘊表現出來，達到古人追求的“天人合一”的境界。比如說，在室內設計中，以人性化為基本設計理念，實現室內設計的適度而含蓄，從空間布局到裝飾品的選擇上給人營造出平靜淡雅的舒適空間。在一些材料上將中國古典元素雜糅進去，形成中國古典的抽象美和似是而非的無限美感。

3.2對非物質文化遺產的傳揚

非物質文化遺產中有著豐富的文化底蘊，不僅是物質形態的表現，更為深層次的是精神文化的展現。在現代環境藝術設計中，不能照搬傳統文化，要將傳統文化與現代文化、西方文化結合起來實現創新，才能逐漸形成具有中國特色的現代環境藝術設計，對中國非物質文化遺產中展現出來的文化運用現代思維進行一定的改造，實現對非物質文化遺產的傳揚。現代環境藝術設計是一個非常廣泛且有著深刻文化內涵的藝術，既要考慮到空間組合，又要考慮到當地的風俗習慣，還要考慮到審美的融合，非物質文化遺產為現代環境藝術設計提供了深刻的文化內涵，提供了時代性元素，提供了人性化的理念等，這些都將不斷促進中國現代環境藝術設計的創新。

文化遺產與環境藝術設計謅議:非物質文化遺產與現代環境藝術設計

一、傳統書畫作為中國非物質文化遺產的特點

中國傳統藝術包括書畫、戲曲等是中國非物質文化遺產中的重要組成部分。我們欣賞中國畫會常常看到這樣的畫面：不見房屋，只露出一面酒旗；停著的小船，無船夫，也無過客；小徑雖幽，卻沒有行人，蜿蜒曲折，似景中，又似在畫中……中國的藝術形式普遍傾向于以神寫形，形不似而神韻在，這和西方藝術中以形寫神是大異其趣的，從而凸顯出中國非物質文化遺產中一個獨特的特點――對意境的表現。意境是中國古典美學的一個重要范疇，它在中國的美學理論中占有非常重要的地位。意境說的形成和發展經歷了漫長的過程，思想淵源可以一直追溯至老莊哲學。魏晉南北朝時期，出現了意象說；到了唐代，從王昌齡，劉禹錫到司空圖，隨著“境”的概念的提出，意境說也逐漸浮出水面；宋到明清，意境說的提法更加成熟，在詩歌美學、書畫美學領域都占據十分突出的地位。可以說，意境這一美學概念貫穿唐以后的中國非物質文化遺產發展的整個歷史，滲透到幾乎所有的藝術領域，成為中國美學中最具民族特色的藝術理論概念。很多評論家以它作為衡量藝術作品的標準。馬致遠的小令《天凈沙?秋思》――“枯藤老樹昏鴉、小橋流水人家、古道西風瘦馬、夕陽西下、斷腸人在天涯”。情景交融，形神兼備，全詞是幾組審美意象的組合，有深秋村野的蕭索鏡頭，有天涯旅人的斷腸心態，它們的組合，既強化了見諸文字的各組意象的比興作用，也生成了文字之外留給人們用想象來補充的一片“虛白”，衍生出極度孤寂、冷漠的“象外之象”、“景外之景”，蘊含著離鄉游子羈旅中極度悲苦、凄涼的弦外之音。

審美意象的這種組合，類似于電影鏡頭中“蒙太奇”組接。前蘇聯電影大師愛森斯坦說：“兩個蒙太奇鏡頭的隊列，不是二數之和”，對列所產生的是“一種新的表象，新的概念，新的形象”，這種“蒙太奇”組接通過意象與意象的整合、剪輯，產生連貫、呼應、懸念、對比、暗示、聯想等作用，經由“以實生虛”在組合體中產生大量“虛白”，強化原有意象的比興效應，派生出本身所沒有的、遠大于它們相加之和的東西。在對于“虛白”的應用上，齊白石確實做到了加一分則多，減一分則少。它的畫常常逸筆草草，言簡意賅，以一當十。他畫蝦，常常匠心獨運地處理畫面中的虛實關系，對照關系，留下大量空白，由觀者自己意會這水與蝦，虛與實的關系。因而他的蝦給人一種更為生動、鮮活的感覺。再比如他的《蛙聲十里出清泉》，并沒有直觀刻畫對象，而是選擇了一群游暢、嬉戲的蝌蚪，為觀者留下了大片的想象虛空，反而更加強化了藝術的感染力與天真爛漫的童趣。清人鄭績在論畫時曾概括說：“生變之訣，虛虛實實，實實虛虛，八字盡矣”。虛實相生，確實是意境產生的關鍵所在。關于意境中的“實”與“虛”的相互關系，宗白華有一段話，他說：“藝術家創造的形象是‘實’，引起我們想象的是‘虛’，由形象產生的意象境界，就是虛實的結合。”由此展開，非物質文化遺產中的景物客體都具有一種“象外之虛”的“意義空白”和“不確定性”，這個“意義空白”和“不確定性”就是廣闊的想象空間，它對藝術鑒賞的再創造想象具有誘發力，這一點，從更為抽象的書法藝術中有更為明顯的表現。當我們欣賞一幅書法作品的時候，如果我們避開文字內容的羈絆，首先打動我們的是在線條的流動中所蘊含的一種線條的美，即線條在構圖中的虛實奇正，長短縱橫所產生的抽象美。書法藝術是一種抽象符號藝術，它依靠單純的線條的架構演繹出千變萬化的視覺藝術形象，以唐朝的懷素與張旭為例，他們的書法，以狂草的形式出現，而這種形式也給予了他們在法度內的最大發揮空間。計白當黑，虛實相生，淋漓盡致地表現了書法的抽象美。

談到抽象美，中國非物質文化遺產中的戲曲可以說是抽象美的典范，它把對空間、時間、人物、行為的刻畫抽象為一個符號、一種極致。一將、四兵就代表了千軍萬馬，騎馬只用馬鞭揮揮，劃船就只有劃槳的動作，從舞臺的一邊到另一邊，可以代表兩個不同的時空……它不重描摹，而重造意的發揮，使觀眾通過抽象的語言，體會到表演者傳達的信息和塑造的表演意境。而正因為它的抽象，因而為觀者留下了廣泛的想象空間，由觀眾和表演者共同完成了對舞臺、故事的塑造，也因而更加地引人入勝。就像中國傳統的盆景藝術，“一卷代山、一勺代水”以極為有限的視覺元素來誘發觀者極為廣大的想象空間。“善悟者觀庭中一樹便可想見千林，對盆中一拳亦即度知五岳”。意境客體的“以少總多”為觀者提供了藝術再創造的廣闊天地。劉熙載在《藝概》中說：“意不可盡，以不盡盡之”。邵梅臣在《畫耕偶錄》中說：“一望即了，畫法所忌，山水家秘寶，止此‘不了’兩字”。傳統園林追求富有天趣的詩情畫意，借鑒了畫論中的“不盡盡之”、“不了了之”的手法，在疊山理水和建筑空間處理上，采用了許多巧妙的“以不結束來結束”的做法。景與景之間，空間與自然之間相互穿插、因借，似乎總有無窮無盡的感覺。計成在《園治》一書中，概述造園的一系列法則，如“雖由人作、宛自天開”，“巧于因借、精在體宜、處處鄰虛、方方側景”等都貫穿著園林開發中對自然與人工和諧融洽的環境美的高度關注，體現出對“天、地、人三材，參贊天地之化育”天人合一的高度哲學觀。

二、中國非物質文化遺產對現代環境藝術設計的啟示

藝術創作不是孤立的，它必然受到價值觀、哲學觀、自然觀、審美觀等深層意識形態的制約。中國非物質文化遺產中所滲透的道家思想是顯而易見的。《老子? 第二十五章》說：“故道大、天大、地大、人大、域中有四大，而人居其一焉。人法地、地法天、天法道、道法自然”。這被西方許多現代藝術設計師認為是最大的人本思想和最符合可持續發展的思想，而“道法自然”也可以說是中國非物質文化遺產中的理論核心和根本依據。它強調了被古人視為最高法則和最高生活美學的境界。“天人合一”即天、地、人三者之間，要有一種非常和諧的關系，它肯定了人與自然的統一性，強調順應自然。在審美上追求“大巧若拙”的美，“虛靜恬淡”的美，“自然天成”沒有人為造作痕跡的美。欣賞中國非物質文化遺產之美，不僅僅是體會其視覺上的形式美感，更是體會它通過一種表現性的或抽象性的藝術語言所表達出的總體的合諧一致，因而形式上的逼真程度是次要的，而捕捉和描繪各種事情在形式上的微妙特征和情感上的相互關系，才是能夠開啟心靈的源泉，抒發由形式帶來的愉悅之情和體現人類智慧的途徑。

通過以上對中國非物質文化遺產的表現形式及對其所進行的抽象概括，我們似乎可以探求到環境藝術對中國非物質文化遺產繼承和發展的一些途徑。由于篇幅所限，在此，我們不再對環境藝術進行細分，仍沿用現在國內藝術院校對環境藝術的定義和范疇。

三、現代環境藝術對非物質文化遺產的繼承

1、 對非物質文化遺產的物質性繼承

所謂物質性繼承，指的是對非物質文化遺產如園林、建筑表層形態和形式特征的延續。如對傳統建筑形制的研究，對中國傳統民居、院落、園林的調研都屬于此類。依筆者愚見，在對待物質性繼承的路子上，不應停留在對形制的考證上，那是藝術史家或建筑史家需要去解決的問題，而對一個普通的在實踐中摸索提高的設計者來說，恐怕是對材料、結構的內在邏輯的探索顯得更為重要。雖然，我們在實際工作當中，也會遇到一些需要完全模仿古型的地道的仿古建筑，但必竟只是某些特定地區、特定環境的特殊需要。

2、對非物質文化遺產的精神性繼承

所謂精神性繼承，指的是對傳統文化深層文脈、審美習慣、哲學傳統的延續和發展，因而我們前文引用的諸多非物質文化遺產的形式也是作為對非物質文化遺產精神繼承的一個參照。比如前文談到的傳統文化對意境的處理，對空間中虛實關系的處理，對事物對象的抽象處理等等方法，直至上升到“天人合一”、“道法自然”的哲學高度，對現代環境藝術設計是非常有啟示意義的。首先，在“天人合一”、“道法自然”的原則指導下的環藝設計應該將人本放在最為重要的位置上，無論是對建筑、景觀、還是室內，都應以符合人性為基本標準，適度而含蓄，使人們在物化的環境中達到心靈與精神的平和狀態。其次，在具體的表現方法上，借助抽象的手法，將非物質文化遺產中的特征通過物質材料表達出來，使物質材料在結合了對非物質文化遺產的提煉與抽象的觀念后，成為超越自身的抽象文脈符號。在以往的設計實踐中，對傳統形式的描摹是比較常見的手法，而非物質文化遺產中那“似是而非”的意義不確定性的深層美感卻被忽略了，在這一點上，臺灣設計師領先一步。他們往往并不排斥古典裝飾元素，在許多作品中，我們都能看到許多精彩的裝飾細節，但他們常常又將古典元素經過現代的材料、工藝、以理性的邏輯思維將它們重新打散、抽象、組合、穿插成為獨特的傳統文化的符號，進而在深層的精神層面表達中國非物質文化遺產中的意境美、抽象美，含而不露，確實達到了“妙在似與不似之間”，因而，我們從中可以學習的也許不是某一種傳統元素的處理手法，而是在對待它們的角度上，是一種批判繼承的學習態度，這也符合普蘭姆敦所說：“批判的地域性是21世紀設計界的理論主流（大意）”。

結語

日本著名建筑師黑川紀章曾指出：“不能只把眼睛看得見的東西作為傳統照搬到現代建筑中來，而要注意眼睛看不見的東西。”這也是許多設計者的共識和共同的努力方向。逐步擺脫對物質傳統的依賴，把主視點轉移到對精神性傳統上來，就可以繞開關于中國傳統形式與現代設計的諸多矛盾，從而為非物質文化遺產與現代藝術找到新的結合點。只顧傳統而不顧時代的發展、文化的開放，就會導致文化藝術的自以為是、萎糜不振、停滯不前，從而不利于自身文化的發展推廣。但一味地追求與國際接軌而無視自身文化的精髓，也將會是無根之水、無本之木，終不會常久、穩固。因而充分借助于傳統文化藝術中的優點，將之提煉，發展，就可以為中國非物質文化遺產與現代環境藝術設計的結合找到良好的出發點。

文化遺產與環境藝術設計謅議:分析文化遺產與環境藝術設計

1抽象美

現代環境藝術設計中任何的細節都會影響到整體,就拿室內設計來說,從空間布局到室內裝飾品的選擇,任何細微之處都可以讓人感受到不一樣的美感。那么在現代環境藝術設計中如何給予觀眾廣大的想象空間呢?中國非物質文化遺產還有抽象美之說,如:中國的戲曲就是抽象美的典范,從舞臺的這邊到那邊就是兩個天地,只是一個手勢就可以讓人聯想到現實廣闊的場景,觀眾從抽象的表達中感知無限的想象空間。現代環境藝術設計上如何展現抽象美呢,如:通過景與景之間、空間與自然之間的相互穿插、因借來展現出無窮無盡的感覺,就像蘇州園林一樣借助景與景、景與空間之間的各種形式來展現出人與自然的和諧,展現人類的巧奪天工,給人無限的想象空間。

2現代環境藝術設計對非物質文化遺產的繼承和傳揚

中國有一句老話叫“天人合一”,它強調了人類的發展要順應自然,要實現人與天、地之間的和諧統一,這一思想正符合現代環境藝術設計的理念。現代環境藝術設計要實現創新,在審美上可以追求中國非物質文化遺產的“自然天成”之美、“閑適恬淡”之美、“簡單大方”之美、“虛實相生”之美,通過抽象的藝術語言展現別具一格的現代環境藝術設計。

2.1對非物質文化遺產的繼承

現代環境藝術設計對非物質文化遺產的繼承可以從兩個層面來說:一個是物質性繼承,一個是精神性繼承。首先,物質性繼承是指現代環境藝術設計對中國傳統非物質文化遺產表面形式的繼承,比如說,中國很多的仿古建筑就可以說是一種物質性繼承,在現代建筑中加上一些傳統的表現,如在屋頂的設計上,在室內裝飾上糅合進一些傳統的文化元素進去,讓人感受到中國的古典美。但是,在現代環境藝術設計上,單純的物質性繼承是無法實現發展和創新的,要有更深層次的精神性繼承。其次,精神性繼承是通過對非物質文化遺產中展現出來的審美意象、文化底蘊、風俗習慣等的深層次探討,并在現代環境藝術設計中將審美習慣、文化底蘊表現出來,達到古人追求的“天人合一”的境界。比如說,在室內設計中,以人性化為基本設計理念,實現室內設計的適度而含蓄,從空間布局到裝飾品的選擇上給人營造出平靜淡雅的舒適空間。在一些材料上將中國古典元素雜糅進去,形成中國古典的抽象美和似是而非的無限美感。

2.2對非物質文化遺產的傳揚

非物質文化遺產中有著豐富的文化底蘊,不僅是物質形態的表現,更為深層次的是精神文化的展現。在現代環境藝術設計中,不能照搬傳統文化,要將傳統文化與現代文化、西方文化結合起來實現創新,才能逐漸形成具有中國特色的現代環境藝術設計,對中國非物質文化遺產中展現出來的文化運用現代思維進行一定的改造,實現對非物質文化遺產的傳揚。現代環境藝術設計是一個非常廣泛且有著深刻文化內涵的藝術,既要考慮到空間組合,又要考慮到當地的風俗習慣,還要考慮到審美的融合,非物質文化遺產為現代環境藝術設計提供了深刻的文化內涵,提供了時代性元素,提供了人性化的理念等,這些都將不斷促進中國現代環境藝術設計的創新。

3結束語

將非物質文化遺產中的文化元素充分的運用于現代環境藝術設計中,實現現代環境藝術設計的發展創新,實現具有中國特色的現代環境藝術設計,促進現代環境藝術設計逐漸靠攏“天人合一”,實現人與自然的和諧發展。