序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇藝術設計教學探析范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

藝術設計教學探析:淺析高職藝術設計專業寫生實踐教學研究

［論文摘要］藝術設計專業中的寫生教學環節是高職藝術設計教學中的一個重要的課題，在高職藝術設計專業教學中發揮著不可或缺的作用。文章對寫生實踐在藝術設計專業教學中的特色及重要性進行分析，闡述了寫生實踐對藝術設計專業學生實踐能力培養的作用，并對寫生實踐的創新型指導方法進行了探討，以期對高職藝術設計專業教學具有實際的指導意義。

［論文關鍵詞］藝術設計 寫生 實踐教學

實踐教學是鞏固理論知識和加深對理論知識理解的有效途徑，是培養具有創新意識的高素質人才的重要環節，是理論聯系實際、培養學生掌握科學方法和提高動手能力的重要平臺。

一、寫生實踐在藝術設計專業教學中的特色

藝術源于生活，而專業寫生則是藝術設計專業的學生搜集創作素材、獲得創作靈感的重要方式和手段。藝術實踐是藝術設計專業教學中不可缺少的重要環節，是檢驗學生學習和掌握知識的必要手段，是藝術設計專業知識得以鞏固和延展的最有效方法，是理論與實際相結合的最高體現。培養學生的藝術實踐能力是當前高職藝術設計專業教育教學的重中之重。

高職藝術設計專業設立專業寫生這一基礎實踐性課程，是學生體驗生活、認識社會的重要環節，是實踐與教學的結合，既是教學加以實踐，又是在實踐中教學。此課程對學生的專業學習和今后的設計成長道路，起到了重要的作用。

寫生課程是高職藝術設計專業教學環節中的重要組成部分，不僅具有藝術設計專業基礎課程的教育特點，還具有藝術設計專業實踐和對社會生活的體驗等多重意義。此課程是學生對生活體驗的最直接的方式，在寫生的過程中，學生逐漸認識到生活才是藝術創作的源泉，只有深入地觀察生活，了解生活，才能更深刻地理解和體會藝術與生活的緊密聯系，不但觀察生活的能力、手眼協調能力、分析問題和解決問題的能力以及藝術鑒別能力會大大提高，而且還自然而然地為今后的設計創作收集了大量的素材，融入自己對藝術的親身體驗和感受，為將來的藝術設計創作做好充分的準備。

寫生課程的研究在場景上可分為室內寫生、室外寫生；在對象上可分為靜物寫生、人物寫生、風景寫生。在藝術設計專業的寫生教學大綱中，不但安排了設計素描、設計色彩這類室內寫生環節，還安排了室外寫生這一重要環節。學生在畫室里長期面對靜物與人像難免會產生審美疲勞和枯燥乏味之感，長此以往會逐漸削弱學生對自然生活細致觀察能力和藝術表現能力。

室內寫生是繪畫基礎訓練，對象是固定的靜物與人像，重在培養學生觀察物象的比例及結構，是基礎，是積累，是鋪墊。室外寫生則含有創作的因素，對象是豐富多變的自然景物，學生從最初盲目的、隨意的瀏覽到仔細觀察、分析，再到對所見景物的取舍，進而把那些質樸的自然形象經過提煉、組合、加工，描繪成為融合自己內心真實感受的作品，在這繁復的過程中，學生逐漸提高了對自然、對生活的觀察能力；以往所學的知識與寫生的實踐有機融合，最后融會貫通，在作品中會呈現出意想不到的效果。因此，寫生教學實踐可以說是聯系繼承和創新的橋梁，在這里，室內外寫生課程都顯得尤為重要，兩者都是藝術設計教學實踐中不可缺少的重要組成部分。

二、寫生實踐在藝術設計專業教學中的必要性

寫生是直接以實物或風景為對象進行描繪的繪畫方式。寫生課程的研究是藝術設計基礎教學的重要環節，是高職藝術設計專業的必修課。在寫生課程中培養學生的創造能力、創新意識，在寫生過程中積累設計創作素材，對學生今后走向社會，擔任藝術設計工作，起到了重要的鋪墊作用，打下了良好的基礎。著名的建筑學家齊康教授幾十年來堅持寫生的習慣，寫生給齊康的建筑設計創作提供了許多幫助，齊康說：“我經常利用出差（國內和國外）的機會寫生。大自然是我繪畫的對象，大自然的美常使我感動。我認為建筑要適配于自然，要和諧，要進入畫境，要有一種驚奇之感。畫是我最最親密的朋友。”一代鬼才黃永玉年近七十時還在意大利的佛羅倫薩每天工作十小時以上。盛夏時節，他背著畫箱，頂著炎炎烈日四處寫生，餓了渴了，就坐在路邊吃點隨身帶的面包，喝幾口涼水。黃永玉從少年時期就精通木刻的手藝，這不僅僅靠的是天性聰穎，最主要還是靠勤奮和其勇于實踐的精神。在蘇州寫生時，他被司徒廟中有“清奇古怪”之稱的四棵漢代古柏吸引，連續三天早去晚歸為其寫生。日后，面對被他用準確而流暢的白描線條展示在丈二大紙上的這四株閱盡人間滄桑的古柏，人們無不稱奇叫絕。不是所有的寫生都能像大師們的作品那樣浪漫，但所有的寫生作品當中都孕育著重重的創意理念，學生作品中一個概念最初的成型及發展的各個階段，都是蘊藏在其中的豐富財寶。

在寫生教學實踐中通過直觀教學，對物與景的寫生，使學生對本課程產生濃厚的學習興趣，變被動為主動，面對客觀的對象進行主觀的處理，從構思到構圖到落筆到完成，畫面的每一個角落都充滿畫者本人對物象的感觸與內心的感觸和思想的表現。自然中的任何景物對于初涉寫生課程實踐的學生來說，都有一定的難度和挑戰性，在寫生實踐教學中，指導教師要啟發學生戰勝膽怯心理，培養學生養成果斷下筆、大膽用筆的良好習慣，在一定時間內，捕捉到景物的最突出特征，抓住最生動的、最令人感動的部分。

三、寫生實踐對藝術設計專業學生實踐能力培養的作用

在寫生實踐教學中培養學生的實踐能力，是全面推進素質教育和適應當前教育改革形勢的要求。以創新精神和實踐能力為重點的素質教育，基本的指導思想是要以學生的發展為本。因而，一個重要的著眼點是要改變學生的學習方式，通過實踐活動，可改變學生在原有教育教學條件下所形成的那種偏重于記憶和理解、立足于接受教師知識傳輸的學習方式，幫助學生形成一種主動探究知識，會綜合運用知識儲備解決實際問題的積極的學習方式。當今社會信息發展迅速，學生在課堂上所學的知識只是他們學習、生活乃至今后擔任藝術設計工作所需綜合性知識的一部分，大量的知識還需要通過各種實踐去獲得。因此，在寫生教學中，通過改革教學方法和途徑，使學生能夠積極參與教學實踐活動，在提高動腦、動眼、動手的能力的實際操作中理解知識、鞏固技能，從而能更加靈活地運用所學知識，解決實際問題，達到提高學生實踐能力的目標，幫助學生形成有利于終身學習的學習方式，使學生具有在更高、更廣闊的層面上學習的能力，是社會對素質教育的要求，也是藝術設計教育教學所肩負的責任。

四、寫生教學實踐中的創新型指導方法

寫生實踐教學環節對于初涉本課程的學生來說，可能會碰到許多問題，這就要求指導教師在教學實踐中從學生的實際情況出發，因人施教，有針對性地調整教學內容和教學方法，出現問題及時解決，指導學生依靠設計基礎、設計理念來解決實踐中出現的問題，使學生及時走出困境，只有如此，才能獲得預想的、好的教學效果。

寫生實踐教學的課程設計應由淺入深、循序漸進。從學生的實際情況出發，順應知識的內在邏輯順序。首先，先進行室內的、簡單的靜物寫生，由素描過渡到色彩，這期間打好基礎，掌握寫生的基本技能，熟悉繪畫工具和材料，增強信心，然后過渡到室外寫生。從室內到室外，不但作畫的地點發生了變化，就連作畫時間也受氣候變化的影響而很難控制，所以，當學生具備了一定的室內作畫經驗后，才能更好地表現室外景物，在學生對單一的室內繪畫方式厭倦之前，把他們的興趣轉移到變化豐富的自然當中，新奇之感油然而生，進而使學生產生新的繪畫興趣。

擔任藝術設計專業寫生課程的指導教師在帶領學生進入本課程之前，要引導道學生不要急于落筆，應該首先熟悉情況，留心觀察，一些心得甚至可以用文字形式或小的圖稿記錄下來。室內寫生與室外寫生都要注意這一環節。無論是面對靜止的還是豐富多彩的自然，都要盡量如實表現，要盡量忠實于當時的感覺，每一次寫生都不僅僅是對物象的簡單描摹，而是一次融入自我感悟和內心情感的創作，哪怕是幾根線條，對于日后的藝術設計創作應用都是一種準備和積累。

藝術設計專業教學中需要創新性思維，指導教師在藝術設計專業寫生教學實踐中，不但要嚴格按照科學的基礎訓練方式進行教學指導和引導，還應在培養學生扎實掌握基本功的基礎上同時培養學生養成認真觀察、獨立思考、獨立創造的良好習慣，使學生在正確習慣的引導下能夠把要表現的物象既真實而又深刻地表現出來。藝術設計專業寫生的過程也是學生思考的過程，在這個思考的過程當中，感性直覺轉化為感性思維，最后，躍然而出的作品當中變現出來的不僅僅只是一些物象的結構、線條和色彩了，最重要的還融入了學生對物象的再認識和另一角度的理解、解讀以及不可復制的創造和再現，這樣的訓練為拓展和提升學生在今后的藝術設計中的發展空間奠定了堅實基礎。

五、結語

學生在課堂中學到的藝術設計基礎教學內容與形式通過寫生實踐教學這一環節的融會貫通，所獲得的綜合性知識更加牢固、更加豐厚；它們是相輔相成、相得益彰的，因此，藝術設計基礎教學與寫生實踐教學是牢不可破的組合。

寫生實踐教學環節不僅能夠提高學生對物象、形態、畫種工具及材料性能的認識和把握，而且提高了學生們在生活中觀察自然，發現自然中的美和創造永恒的美的能力；提高了他們的藝術修養和藝術創造的能力，拓寬了他們的設計思路和設計視野。學生們的每一張未經雕琢的寫生實踐作品都浸透著他們的汗水，在其中，你也許會讀到錯誤、思考、教訓和夢想，有些可能帶給你驚奇，但它們都具有鼓舞人心的作用，雖然這些作品并不完美，然而不完美才是這些作品中最富生命力的部分，都是一片嶄新天地。

科學、嚴謹、實事求是地結合本專業特征制訂教育教學方案計劃，是尊重藝術設計專業課程建設客觀發展規律的。通過教育教學的實踐、藝術設計專業寫生實踐教學實現了全方位順利發展，此課程實施至今一直有很好的效果，學生受益匪淺。

藝術設計教學探析:試論藝術設計專業教師在課堂教學中的作用

［論文關鍵詞］藝術設計　專業教師　課堂教學

［論文摘要］文章針對藝術設計專業知識更新快、實踐性強等特點，結合課堂教學及課堂管理，提出了在課堂教學中專業教師組織課堂教學、傳遞專業知識、引導學生成人成才、課堂管理、實踐輔導等作用，對進一步提高教學質量、使課堂教學取得更好的效果進行了探討。

隨著社會經濟的不斷發展，人們對高質量、多樣化教育的需求日益增強。藝術設計專業作為高等院校重要的組成部分，藝術設計課堂教師作為課堂教學的主要角色，教學應該大力提倡主體參與型教學，充分發揮教師教學的主觀能動性。因此，筆者就設計專業教師在課堂教學中應發揮的作用，以及為學生提供積極向上、學習氣氛濃厚的課堂的方法展開討論。

一、課堂教學中的組織作用

藝術設計專業教師在課內課外都發揮著組織作用，為使課堂教學取得良好的效果，教師在上課前要做好充分的準備。首先，在課前要備好課，這是上好課的前提條件。專業教師要有豐富的專業知識和新的設計和教學實踐理念，要透徹地理解教材教法，時刻關注本學科發展前沿和方向，不斷充實和更新教學內容和手段，提高藝術設計課堂教學質量和效率。教學中教師應以教材結構為主線，以教學過程為媒體，對所教內容進行加工、組織，編寫確定一個符合學生認知水平的教學方案，采用多媒體、網絡備課和組織教學。

由于藝術設計專業實踐性強，具有開放性、互動性與創新性，設計創作與社會經濟密切聯系這些專業的特點，專業教師除了安排課堂教學、組織學生學習、課堂練習、進行分組討論等課堂組織工作外，還要組織學生參與實踐學習，在實踐前教師要為學生聯系好裝飾公司或實踐場所，準備實踐課堂教學內容等，組織學生在理論知識學習后進行實踐學習做好前期準備工作，這些比較具體和細致的工作都要由專業教師在課前課后來完成。培養學生在學習過程中發現知識、探索知識、運用知識的能力。

二、課堂教學中傳遞專業知識的作用

藝術設計專業是一個設計風格和裝飾材料更新速度快、理論和實踐結合緊密的專業，這就需要教師一方面大量閱讀設計方面的書籍，為學生準備大量圖片和優秀的設計作品，為學生了解當前的設計風格、理念和市場做好理論上的準備；另一方面要多參與具體的方案設計及施工管理，講課時才不至于理論與實際脫節。教師要善于運用多媒體輔助教學。通過多媒體教學，改變教師教育觀念和教學方法，圖文并茂的課件可以提高學生的審美能力和情趣，讓學生更容易參與，激發學習興趣。如在“園林設計”課程中,通過多媒體課件給學生展示具有代表性的中西方園林設計的作品，在教學的過程中給學生講述東西方園林風格和各自的特點。使學生對園林設計有了初步的了解和認識，著重介紹中國園林的代表蘇州園林——留園、拙政園、獅子林，講解中國園林的基本構造方式，使學生對園林設計有了新的認識。通過多媒體輔助教學增大了教學容量，達到提高教學效果、提高教學質量的目的。

教師在課堂教學中不僅要傳授專業知識，還應培養學生與客戶交流和溝通的本領。在與客戶溝通的過程中讓客戶了解自己的設計思路，從而理解自己的設計、認可自己的設計。因此，教師在每門設計課程結束前應安排學生對自己的設計方案進行講解，讓每一名同學用自己的語言表達自己的設計方案、設計思路及設計理念。教師在學生講述之后提出其設計方案的不妥之處，最后師生共同找到解決問題的方法。讓學生在講述的過程中充實自己的設計理念，給學生提供一個展示自我的舞臺。這樣既鍛煉了他們的語言表達能力，同時也展示了他們的設計才華，充分調動了學習的積極性。

三、課堂教學中對學生的引導作用

在設計專業課堂教學中，教師應堅持啟發引導、靈活多變的教學方法。針對不同層次的學生采取不同的方法進行輔導，學生在設計中碰到問題，教師應以導向性信息探究問題，把學生的思維引入正確的軌道，引導學生去發現設計中的問題，并分析問題、解決問題。使學生始終保持能動、活躍的思維和積極的探究狀態，學會創造性、創新性思維。教師要有意識地引導學生，教給學生基本的設計方式和方法，灌輸新的設計理念，從而打開他們的設計思路，為下一步完善設計方案打下基礎。

在設計課程初期，由于學生的專業知識不夠豐富，設計思路不夠成熟，教師要善于抓住學生在設計過程中的閃光點，引導和引發學生的創新能力。如在“住宅空間設計”課堂教學中，先讓學生分組考察建筑戶型，寫好考察報告。然后讓每組學生對所考察的2～3個建筑的戶型進行討論。讓學生在討論中了解戶型劃分的基本方法，找出彌補戶型結構不合理的辦法。互動的教學氛圍加深了學生對設計基礎知識的理解，開拓了學生設計思維。學生在發表自己觀點的同時相互借鑒、啟發，在學生激烈的討論中，打開設計思維，尋找多種設計的方法，一個設計理念演變成多個設計理念。學生的設計思維、創作的潛能是無限的，教師要有意識地去培養他們、引導他們。

四、課堂教學中的管理作用

班級作為高校管理的基本單位，不僅僅需要班主任、輔導員的直接管理，同樣還需要任課教師的間接管理。專業教師課堂管理水平的高低直接決定著課堂教學的效果，如果沒有一個利于學習的課堂，教學工作就無法正常進行。所以，教師在課堂中的管理作用非常重要。我國目前普遍沿用班級授課的形式，學生的成長和發展不僅受制于學校文化，還受到班級亞文化的強烈影響。教師不僅面對個別學生，同時也對學生集體的管理和指導負有重任。教師應該具有教育教學方面的知識和技能，掌握基本的班級管理方法，具有領導才能，能夠藝術化、合情合理地解決教學過程遇到的問題和矛盾。

對于設計專業來講，學生除了在課堂上課外，還會經常實地考察，如在“裝飾材料與預算”課堂教學中，為了做好材料預算，就應該了解常用材料的性質、特點、用途及價格，這就要求教師不光要教學，帶領學生了解材料和價格，學習專業知識，更應在教學過程中加強對學生的管理。在這個過程中，帶隊的專業教師和班干部的作用不可忽視，充分調動和發揮班干部的作用，加強對學生的安全教育，從而有效地保證學生的人身安全，讓室外課堂教學順利進行。

五、課堂教學中的實踐輔導作用

隨著經濟時代的到來，社會對實踐型、創新型培養人才的需求日益增加。改革實踐教學模式、方法和內容，加強實踐教學與實際應用的結合。為了學生能夠在未來的就業市場中找到適合自己生存和發展的空間，在課堂教學中實踐，不僅可為學生提供深入實際、接受鍛煉的機會，也避免學校人才培養與市場需求脫節。培養的人才是否適應社會，是否具有開拓創新能力已經成為衡量人才的重要標準，也是衡量大學教學質量的重要標準。加強實踐環節成為提高教學質量的主要渠道。社會需要技能型人才，我們應該加強對學生專業技能的培養，讓學生在實踐中理解知識、吸收知識、掌握技能。

藝術設計專業的教師在課堂中要現場實踐教學，教授學生靈活運用所學專業基礎知識，創造性地解決實際問題。如在“家具與陳設”課程教學中，教師帶領學生到家具加工廠進行實地考察和學習，在考察學習的過程中讓學生學習施工操作技能，指導學生施工技術的實施方法，讓學生在學習中實踐，在實踐中學習，理論聯系實際。通過積極參與現場實踐，學生親自參與圖紙分析、加工等具體的實際操作，在學習過程中對施工過程逐漸熟悉，增強了學生自身的實踐動手能力，學習興趣越來越濃。通過實踐，既可以獲得與專業教學緊密結合的課題項目，也可以學到真實的現場施工工藝與流程知識，讓學生覺得學有所用，對所學專業提高了興趣，從而提高了學習的能動性和自信心。

總之，在藝術設計課堂教學中，專業教師的作用十分重要，教師要為學生盡可能多地提供學習資料，打開學生的設計思路，創造一個積極向上的學習環境，在引導學生自主學習的同時，注重理論聯系實際，為他們走向社會打下了堅實的基礎。

藝術設計教學探析:簡析地方性皖校藝術設計教師教學水平的提升

[論文關鍵詞]地方性院校；藝術設計專業；教師；教學水平

[論文摘要]隨著我國改革開放和經濟的快速發展，社會生產中的各行各業均在不同程度上急需藝術設計人才。為了滿足社會的急劇需求，目前全國高等院校紛紛設立藝術設計專業。藝術設計學科的教學質量決定著學生的設計能力和就業前途。教師的專業素質、教學能力，直接影響著教學質量和教學效果：而今，社會對高素質復合型設計人才的培養需求亦對設計專業教師提出了更高的要求，急需地方性院校應用型藝術設計學科教師提升專業素質、教學能力。

據教育部權威統計，目前地方性院校已占全國普通高等院校的絕大部分，表明更多人才培養任務是在于地方性院校，而且隨著高校擴招，高等教育大眾化的比例每年遞增，每年數百萬高校畢業生必然面對著就業壓力。而對于高校來講，畢業生不能就業，將對高校生存、發展產生負面效應。培養應用型人才自然成為地方性院校首選目標。尤其是應該重點發展藝術設計這類的應用型學科。隨著我國改革開放和經濟的快速發展，社會生產中的各行各業均在不同程度上急需藝術設計人才。為了滿足社會的急劇需求，目前全國大中院校紛紛設立藝術設計專業。藝術設計學科的教學質量決定著學生的設計能力和就業前途。教師是教學的組織者;知識的傳授者;學生學習的引導者。教師的專業素質、教學能力，直接影響著教學質量和教學效果。而今，社會對高素質復合型設計人才的培養需求亦對設計專業教師提出了更高的要求，如何提高地方性院校應用型藝術設計學科教師專業素質、教學能力，則成為提高藝術設計教學質量急待解決的重要問題。

一、地方院校藝術設計應用型專業教師業務水平較難適應社會實際設計的要求。

藝術設計教育師資的專業素質、知識結構、文化層面是設計教學成敗的關鍵。地方性院校藝術設計專業是近幾年來獲得大力發展的應用學科，雖然是地方性院校重點發展建設的專業之一，但是還存在教學經費不足，教學質量不高的現象。由于地方教學經費投人不足，教學設備、教學場所得不到更新，特別是教師的學術交流、學術考察等進修任務不能按正常計劃進行，教師的實踐能力和文化修養設計理念得不到提高。目前，我國藝術設計教育的師資隊伍參差不齊、差異較大，擴招后，許多院校在師資力量薄弱的情況下，盲目開設專業課程。教師年齡層偏低，教學經驗不足，很多教師要同時擔任多門課程的教學，任務繁重，難以做到對課程的熟練和精通，嚴重影響教學效果。此外，學生自主性普遍缺失，迫切需要學業導師對學習過程給予指導，師生比例的加大卻無法滿足這一需要，教師無法擔負起這一責任。教師普遍存在著知識面較狹窄，教學能力偏低等狀況，與教學實際需要有較大差距，不能適應設計教育高速發展的要求，主要表現為:A學歷層次較低。研究生學歷教師偏少。知識結構多限于本學科知識與技能的掌握，不能滿足藝術設計這一綜合性學科的實際需求;;B自身缺乏文化修養。文史哲等學科知識基本上不感興趣，設計理念粗俗，沒有文化內涵;C不少教師缺乏實際工作經驗背景。大部分一線教師都是直接從學校到學校，缺乏實際工作經驗。只重視理論知識和課本知識的學習，不重視社會實際需求的了解與研究;D部分教師過于注重物質利益、職業責任感淡漠、教學毫無責任心;;E知識更新、教研教改、科研探索意識和能力薄弱，照本宣科、讀課本，難以適應教學改革和創新的要求;F相關專業教師間缺乏知識溝通、學術交流和教學的交叉、互融，各教學環節間缺乏聯貫性、整體性、綜合性。

面對社會對高素質復合型設計人才的培養需求，教學改革的方興未艾，高等教育的擴招與大眾化趨勢，設計教育的快速發展，藝術設計專業教師應認真研究，深人反思自身差距，采取切實有效的方法和措施，彌補自身缺陷以適應現代教育對藝術設計專業教師的高要求。

二、彌補地方性院校應用型藝術設計專業教師業務水平較難適應社會實際設計的對策。

在當代，設計教育者的教學實踐涵蓋了政治與經濟、科技與文化等眾多領域，時代賦予藝術設計教師這一職業以全新的內涵。藝術設計教師應不斷完善自身專業素質，實現教學能力與教學質量的同步成長。

首先，藝術設計專業是一門綜合性、交叉性學科，它把社會科學、自然科學、工程技術和藝術領域的多門知識綜合在一起，這就要求教育者在深入研究、熟知和精通本專業知識、技能的基礎上，廣泛地攝取相關專業知識，如:哲學、社會學、經濟學、心理學等，開闊知識面，增加信息量，并在社會實踐中不斷總結經驗，逐步建立適應藝術設計學科教學的多元化知識體系。

其次，科學技術的日新月異，引發了社會審美觀、價值觀的變化與思維方式的更新，新材料、新技術、新工藝的應用，也必然帶來設計思想和觀念的新變化。教師既要認真學習與理解傳統文化，了解設計藝術的歷史沿革，又要密切關注國內外新的科技研究成果及其藝術思想、設計觀念、教育科學的發展動態，完成知識體系的不斷更新與拓展。并隨時把最新知識融會貫通在設計教學中，積極開展教學研究與教學改革，使教學更趨科學性、時代感。

現今的設計教育者，應從單純的專業知識和設計經驗的傳授者，轉變為信息資源的調配者、引導者和創造者。摒棄傳統教學觀，樹立以學生發展為中心的現代教學觀，加強教育理論學習，指導學生自主學習，促進學生創造性思維與完美人格的健康發展。同時，教師還應注重提高運用語言進行符合邏輯的系統講述能力，加強專業課程中的理論講解與傳授，以系統地理論指導學生進行實踐，促進學生實踐經驗的進一步升華，提高學生的學習效果。

藝術設計人才的培養需要匯聚人文、理工、藝術等領域的交叉，綜合各方面要素才能完成。為此，教師之間應加強學術交流和探討，并從縱向上和橫向上進行聯系:從橫向上，與條件、環境相似院校的教師，進行隨時或定期的學術交流與研討;縱向上，加強公共基礎課、專業基礎課、專業課教師之間的交流，從不同角度、不同層面進行廣泛而深人的教學研究和探索，以達到學術的相互交流與知識的相互補充，促進教學的共同提高。

加強教學方法的研究。教師是教學的主導，其教學方法亦體現著教師的教學能力，關系到教學的成敗。好的教學方法如同一把萬能鑰匙，能打開學生不同個性的思維，啟迪才智的發展，設計專業教師應順應時展趨勢，加強教學方法的研究，以適應藝術設計教學的實踐性、開放性、綜合性需要。將單一的課堂教學向與社會實踐相結合的教學方法轉變。這是現今藝術設計教育行之有效的教學方法，教師應加強對其方法的研究和探討。為加強實踐性教學，教師可組織學生到校外參加社會實踐活動，參觀展覽、參加設計大賽、進行專業考察和到校外實習基地進行實踐鍛煉等，讓學生把學習與現實生活聯系起來，通過對生活實例和實際情境的接觸，使學生了解知識來源于實踐，用于實踐，并在實踐中不斷完善和提高。同時，通過促進教學與市場的結合，進一步培養學生的實踐能力。進行開放性教學方法研究。將過去封閉式、灌輸型教學方法向開放性教學方法轉變，這是設計教學的重要研究課題，教師應注意這方面的實踐與研究。在教學中可采取教師示范、學生自評、學生互評、教師講評、答疑、分組討論、多媒體電化教學等多種生動活潑的教學形式，與學生建立一種平等、合作和互動的關系，營造民主的教學氛圍，鼓勵學生個性發展，培養學生自主學習、解決問題、語言表述、團隊合作等多力一面能力，以適應未來設計工作需要。進行綜合性教學方法研究。綜合性教學是世界教育發展的一個新特點。藝術設計專業教師要對其全新的領域進行深人的研究和探討，針對藝術設計這一綜合性學科特色，教師應加強相關課程知識的學習和交流，并融匯于自身的教學之中，使學生理解相互共同的主題和共通的原理，整體把握整個學科的知識體系，并以綜合知識去分析、解決設計中復雜多變的實際問題，促進學生綜合思維和探究能力的提高。

教師的專業素質、教學能力在教學中至關重要，所謂“名師出高徒”，有高水平的教師才能教出高質量的學生，這自然是身為人師者的努力方向和目標，在現代科技與教育迅速發展的時代，教師只有不斷完善自我，以終身教育的觀念為指導，積極開展學術研究、教學改革，才能達到教學能力和教學質量的不斷提高。

總之，地方院校應用型藝術設計專業建設要樹立科學人才觀，準確把握藝術設計教學隊伍建設的基本原則、建設合格師資隊伍，才能適應社會對高素質復合型設計人才的培養需求、提高地方院校應用型藝術設計學科教師專業素質教學能力。解決每年龐大的藝術設計畢業生就業壓力。只要藝術設計界同仁擁有勤勉謙恭的態度和毅力，就一定能夠搞好自己的藝術設計教學工作，為藝術設計專業學生就業能力的提升盡自己應盡的義務。

藝術設計教學探析:淺談獨立學院藝術設計專業實踐教學體系改革研究

論文關鍵詞：獨立學院　藝術設計專業　實踐教學體系改革

論文內容摘要：人才培養目標是否實現關乎到獨立學院的生存與發展，而實踐教學則是人才培養目標實現的重要保證。為了主動應對獨立學院藝術設計專業教育面臨的挑戰和存在的問題，實踐教學體系改革已是勢在必行。文章針對目前獨立學院實踐教學現狀，對實踐教學模塊比重、項目教學、教學基地、實驗室和工作室、校企合作、教學過程監控與質量評價體系做了初步的探索，并提出一些改革的思路。

獨立學院始于1999年，截至2009年4月14日，全國獨立學院共有318所，在校生總數逾200萬人，但是，由于近幾年的高考生源大幅下滑，僅湖南省2009年高考生就減少了六萬之多，致使許多獨立學院面臨著生源危機，面臨嚴峻的生存考驗。因此，獨立學院要在競爭之中求生存，在辦學之中求發展，需要根據市場要求，以培養綜合素質高、業務強的高級復合應用型人才為目的，把培養實用型、應用型和技術型人才放在首位，確立“質量是生命線、社會需求是目標”的辦學思想。①藝術設計專業與其他專業相比，體現出強烈的技術性與職業性特征，與社會結合得更為緊密，更應注重實踐技能的培養，強化實踐性教學。

一、獨立學院藝術類專業實踐教學體系存在的問題

（一）由于獨立學院辦學時間短，辦學經驗不足，所以，有很多獨立院校的培養方案都是從母體院校直接拷貝或略作變動而來，其結果是專業設置、開課計劃、課程體系等都與母體院校相雷同，實踐教學體系亦不例外，這就與動手實踐能力要強于普通本科的人才培養指導思想相悖。

（二）“營利”不是獨立學院制度得以存在的合法性基礎，但在該制度的實際運行中，“營利”又是一個重要組成部分，也是該制度能夠得以運作的重要動力基礎。②因此，低成本辦學是獨立學院特有的性質，體現在實踐教學上，就是實驗室、工作室建設資金匱乏；在實際操作中，或者完全利用母體院校本來就比較緊張的實驗室和工作室，或者是使用設備落后的實驗室和工作室進行教學。

（三）學生設計制作基本是假設的課題，教與學僅停留在紙上談兵，設計與社會需求脫節，不能使學生了解企業的真正需求和得到有效的訓練。學生因此對實際生產中的各個環節幾乎全然不知，畢業后不能及時進入角色，高校的設計藝術教育變為一種“預備級”的層次，難以為當代的社會發展提供合格人才，使設計教育只能培養半成品。

（四）獨立學院是依托大學母體的資源辦學，其師資主要來源于母體院校，但有相當一部分老師在獨立院校任教時，在教學形式、教學手段、教學計劃等方面都是沿用母體院校的教學模式，這樣很不利于對應用型、技能型人才的培養。更有甚者，一些實踐課程往往流于形式，這都是實踐性教學過程監控與質量評價體系缺失的結果。

二、獨立學院藝術類專業實踐教學改革思路

（一）優化課程設置，增加實踐教學模塊比重

大部分獨立院校的實踐教學課程體系是從母體院校直接拷貝的，其實踐環節設置與課時量基本與母體院校的一致，或略作改動，力度不大。經調查，基本上是占總學分的15%左右，這與國外類似院校相比，實踐教學模塊比重還很小，不利于應用型人才的培養。筆者認為，獨立學院應根據自身的人才培養目標，對實踐教學進行改革，形成有別于母體院校的實踐性課程體系，增加實踐教學模塊比重，最大限度地保證實踐教學有效的實施。首先，建立大學四年不斷線的實習體系，從大一的專業認知實習到大二的專業課程實習，從大三的專業綜合實習到大四的專業定崗實習，形成大學四年不斷線的實習體系；其次，減少總課時數，減少理論學時，刪減邊緣課程，增加實踐教學學分，增加綜合性、創新性的實驗實踐課程，使實踐課程學分由原來的15%左右增加到20%-25%；最后，提倡采用“3+1”的教學模式，所有理論課都安排在前六個學期，強化對學生的課外要求，包括課外實習、職業技能培訓、社會調查實踐等活動。

（二）倡導項目教學

參考國際教學經驗，我們發現歐洲現代設計藝術教學非常強調項目教學，由導師帶領學生在項目中完成學習的過程。項目包括虛擬項目和與企業合作的實際項目，與企業的結合主要側重于戰略或項目研究，而不是具體的設計作品，具有一定超前性。在歐洲大部分設計院校，學生用在項目課題上的時間約占50%，用在課題有關課程上的時間占20%-30%，選修課占20%-25%。③由導師帶領學生在項目中完成學習的過程。項目包括虛擬項目和與企業合作的實際項目，如丹麥奧爾堡大學，要求學生參加6-7個課題的工作，縱向上課題工作貫穿于大學教學全過程，橫向上由課題工作來貫穿各門課程的學習，真正做到按課題組織教學。積極倡導項目教學，可以增強學生的實踐經驗，有效利用企業的資源。在具體的實踐性課程中，由于有了針對性，學生所獲的知識遠比單純讀書、做筆記要多，且收獲的不僅是知識本身，還有運用知識的方法，可謂一舉兩得。

（三）創建自身的教學基地、實驗室和工作室

獨立學院低成本辦學的特性，決定了獨立學院在教學基地和實驗室的使用上對母體院校的依賴和共享。對于初期或者規模較小的獨立院校，這不失為權宜之計，但是，當獨立學院發展到了一定規模，這種方式就嚴重制約了學院的快速發展。母體院校的教學基地和實驗室僅僅是與其本身的教學要求相配套，當獨立學院與其共享共用時，往往會發生嚴重沖突，以致于教學質量下降。因此，獨立學院應本著一切為教學服務、一切為提高學生的實踐能力和實際動手能力的原則，相繼建立自己的教學基地、各類藝術設計實驗室，并投重金增添一流的設備，成立藝術設計工作室承接業務。實驗室和工作室都可向學生開放，為學生提供在教師的指導下參與項目研究的機會，激發學生的興趣，促進其實踐能力與創新能力的培養，為今后的就業打下良好基礎。

（四）緊密加強校企合作

與企業建立密切的聯系進行合作教學，是加強校外實踐教學的重要環節。有研究者指出，與企業合作開展實踐教學的必要性，首先在于與工業企業密切合作，建立學校和企業互惠互利、（轉第153頁）（接第134頁）合作雙贏的機制，是實踐教學發展的最好選擇。其次，學校內的實習并不能替代學生在校外企業的實踐。與企業建立緊密聯系，打通學校到就業的道路，需要有相應層次和綜合實力的機構作為前提。與企業聯系不密切，學校難以根據社會需求及時調整、發展社會急需和具有前瞻性的專業，出現人才與市場需求脫節的局面；離開了與企業密切的聯系，學校學科建設和結構調整也是無源之水。如柏林藝術學院的合作伙伴來自商業、科技、文化和政治領域，在其公私合作伙伴計劃運行中，與很多企業，如西門子、大眾汽車、德國銀行等及一些基金會，都有不同項目和形式的合作。因此，與企業建立密切的聯系，特別是要與大企業建立聯系，尤其是與國際大企業建立聯系，走國際化的開放道路，這是現代實踐教學基地發展的必由之路。④

（五）健全實踐性教學過程監控與質量評價體系

有了好的實踐教學計劃和場地，還應構建一套科學的教學過程監控體系與質量評價體系，使實踐教學質量有所保證。如可以同時構建兩支教學質量監控隊伍：一支是由學院院長為首，教務主任、各教研組長為成員的質量監控領導小組，院長全面負責，監督保證各項監控措施落實到位；另一支是由資深教師、教學骨干及管理人員組成的高素質的教學督導隊伍。兩支教學質量監控隊伍定期或不定期地對實踐教學過程進行檢查和抽查，并形成意見反饋結果。同時，我們還可以從三個層面建立教學評價指標體系，第一層為評價主體，即教師自評、學生評價、專家評價、管理者評價；第二層為評價分項，覆蓋教學工作面；第三層次設有若干個評價要素，這是實測實評的具體指標。根據三個層面可評出四個等級：優為A級，一般為B級，差為C級，極差為D級。在評估與監控的基礎上，結合亞當斯的公平理論和帕累托的“二八原理”，建立教學激勵和競爭機制。在薪酬待遇上向 20%的核心、骨干人員傾斜，拉開收入差距，以充分體現能者多勞、勞者多得的激勵和示范作用，堅持“在賽馬中選馬”，在教學和教學管理實踐中發現、鍛煉和培養人才。⑤同時，對于不負責任的老師，進行解聘或不再續用，以保證優質實踐教學質量。

總之，獨立學院的人才培養目標是把學生培養成既具有本科理論知識基礎，又具有較強實際操作能力的應用型高級人才。但要實現此目標，還需要長時間積極地探索，特別是對于藝術專業的實踐教學，更需要我們去不斷改革與創新。湖南工業大學校長王漢青教授針對獨立學院的發展總結了十六字方針，即探索模式、加強管理、提高質量、關注生存。獨立學院只有在不斷探索與創新之中，只有在科學合理的教學管理之下，才能提高教學質量，才能在競爭中求生存，才能有一個可持續的良性發展。

藝術設計教學探析:高度重視高等職業教育藝術設計基礎課程教學的兩難選擇

［論文關鍵詞］藝術設計專業 基礎課程教學 變革策略

［論文摘要］高等職業教育藝術設計課程教學改革勢在必行，但在處理藝術設計基礎課程與專業應用課程的關系等問題時，卻產生了兩種截然不同的意見和方案，面對基礎課程，放棄和強化的意見相持，使教學面臨兩難選擇。文章分析了藝術設計基礎課程的教學現狀的形成原因，做出了藝術設計基礎課程的價值判斷，明確了教學目標追求，并在此基礎上探尋藝術設計基礎課程教學問題解決的合理途徑。

當前，在高等職業教育的藝術設計課程教學中，專業課程體系面臨著重新設置課程內容、教學目標和模式等問題。其中，如何處理好藝術設計專業的基礎課程與應用課程的關系，尋找合理的變革策略等問題亟待解決。因為“職業教育承載著滿足社會需求的重任，是培養為社會直接創造財富的高素質勞動者和專門人才的教育”。

“藝術設計”專業被正式列入國家高等教育招生專業名錄以來，作為高等“工藝美術”教育的代名詞，其解構了原有的工藝美術教育稱謂，并逐漸重構了高等應用性造型藝術教育專業類別和課程，這主要是為了擴展我國高等藝術教育的全球視野，使之能與國際特別是歐美相應的造型藝術的專業提法相應。然而，如若僅是藝術設計專業概念的轉換并不能解決藝術學科教育發展的深層次問題。為滿足日益增長的經濟建設需求與適應市場就業的導向，高等“藝術設計”教育必然面臨教學目標、課程體系、教學模式等一系列的變革和轉換，這就要求藝術設計課程教學既不能簡單地沿用原有的工藝美術教育設置和方式，也不能粗率地套用國外現成的藝術設計教育經驗和方法，營造富于時代精神的具有中國特色的有效的高等藝術設計教育模式才是發展中的理性追求。

如若將藝術設計專業課程分為“基礎”和“應用”兩個層次，那么，如何處理好“應用”和“基礎”的關系，如何將課程系統中的應用課程與基礎課程很好地結合起來，是構建藝術設計課程體系必須面對的問題。

一、藝術設計基礎課程教學的兩難選擇

“課程改革的實質是課程現代化問題。課程改革是一項系統工程，受到各種因素的制約，呈現出不同的原則和價值取向。”同樣，面對藝術設計基礎課程改革問題，產生了兩種截然不同的意見和處理方案。

1.取消藝術設計基礎課程。主張將基礎課程從藝術設計教學中驅除，從此藝術設計教學不再設置基礎課程，節省相應的教學資源和教學成本，以增加設計科目的課時量，拓展應用教學的空間等。持此類觀點的學者認為，取消藝術設計專業教育的基礎課程能更有效地抓好專業應用課程的教學，調度教學時空，擴大利用效率，有效地保證藝術設計專業課程教學的落實。這是根據教學實際狀態而采取的變革對策，是實事求是的教學表現。有些專業教師時常感嘆：“當前學藝術設計的學生，專業基礎太差，文化素質不高，綜合能力更令人失望。”因此，與其勉強學生學習他們不太愿意學、而且不容易學出成效的，不能快速或直接轉化為設計技能或專業素質的藝術設計基礎課程、美術文化課程以及公共必修課程等，還不如讓學生們全力以赴地學習專業應用課程，特別是“電腦”的應用性設計軟件等，如此而行，學生們的學習積極性會高一些，教學改革的成效會顯著一些。或許，這些應用性技能教學會比專業基礎課程教學更直接、有效、快速地轉化為就業的能力和條件。

2.加強藝術設計基礎課程教學。面對日益增長的應用性造型藝術的社會需求，藝術設計專業技術的廣度和深度與日俱增，其課程教學的內容將更復雜更多樣，藝術設計學習的難度和要求也大幅增加。因此，沒有藝術設計文化基礎、沒有基礎造型能力、沒有相應的專業基本素質等絕不可能順利完成相應的藝術設計應用科目的學業。而且，作為向“高”“新”專業技能沖刺的平臺，或者就滿足學生進一步深造的需求而言，藝術設計基礎課程顯得更為重要，具有不可取代的地位。不容置疑，一切藝術設計的應用性專業課程都需要依托一定的造型專業基礎，沒有專業基礎，是根本學不好現代應用技術，學不會藝術設計的。取消藝術設計專業基礎教學，也許一些教師可逞一時之快，一些學生也可能會做雀躍之狀。但是，這好比無本之木，刻木求劍、拔苗助長式的教學思維，是違背教育規律的，難免有誤人子弟之嫌，是難以腳踏實地地展開藝術設計教學的深層次追求的。很多教師反映，不少大三、大四的學生，甚至是畢業后已經就業的同學，時常感嘆當年專業基礎沒有學扎實，給眼前的藝術設計工作造成障礙，十分后悔等。可見，藝術設計基礎課程學習只能加強，不能廢除，而且還要在時間與空間、教學力度上給予保證，削弱基礎教學的思維和做法均是沒有出路的。

雖然，高等藝術設計教育圍繞的是同一個培養目標，即培養國家經濟建設急需的藝術設計人才，但高等藝術設計教育的時間和空間極為有限。資料顯示，高等藝術設計基礎課程約占專業應用課程總課時的1/3，可謂時間少、任務重，所以在如何擺正二者的關系問題上引發了不同的、極為對立的教學思考和做法。因此，探尋藝術設計基礎教學的核心價值和正確位置顯得格外重要，而這種探尋也面臨著兩難的境地和風險。

二、藝術設計基礎課程的現狀和形成原因分析

從內涵來看，課程就是教學內容及其進程的總和，是有組織的教學內容，是實現各級各類學校培養目標的教學設計方案。影響課程開發的三個基本要素是：社會需求、個性發展和知識體系。因此，在教育發展的新形勢下，幾乎所有的高校都在積極地進行課程開發。當前具體的情況是，絕大多數高校都盡可能多地開設藝術設計專業，課程體系通常都是由公共基礎課程、專業基礎課程、專業應用性課程三部分組成。各類課程根據教育目標要求均相應地占一定課時比例，這已經形成了定式。其中基礎課程一般占專業課程的1/3～1/4，根據需要，各類課程在教學過程中或課程結束后，還相應安排實習和實訓的教學內容。在高等藝術設計教育和“高職”教育改革的大潮中，在指向性和應用性教學目標的規定下，為了務實高效地辦好藝術設計專業教育，人們的眼光不約而同地盯在了基礎課程教學這塊，向藝術設計基礎課程教學要時間和空間，就不足為怪了。

藝術設計專業屬于造型藝術范疇，所以基礎課程的構成形式通常參照純粹藝術教育的樣式，課程也是對應設置的。如設計素描——素描、設計色彩——色彩、三大構成——基礎圖案設計等。基礎課程中還可以找到與透視、解剖、史論等科目相對應的藝術文化課程等。不可否認，結合設計專業的課程教學需要，開設各種專業基礎課程是應當而正確的。但問題是當前相當一部分報考藝術設計專業的高校學生，特別是“新高職”或“三本”的學生的文化素質偏低，專業基礎更低。因此，才造成了在實際教學中的重重困難。教學效果差的狀態迫使部分教師在無奈中選擇了放棄基礎教學。“與其讓學生混跡于基礎與技能中，在無效和茫然中喪失學習的信心，還不如干脆‘因材施教’，取消基礎教學而選擇應用先行。”因此，計算機應用軟件教學成為首選。

三、藝術設計基礎課程建設和教學目標追求

通常學科課程開發有三種模式：通過分析學習主題的活動內容來選擇課程內容，旨在引起所期望于學生的目標模式；以知識的學科體系為中心，重在學生知識的形成過程而不在于預定的行為目標的過程模式；強調課程即學習經驗，以及教師、學生及環境相互溝通與影響的環境模式。結合當前高等職業教育藝術設計專業課程教學狀態，建立合理的有價值的藝術設計基礎課程體系就成為教學發展的關鍵。

然而，面對高校藝術設計基礎課程的教學與變革，筆者認為，完全“放棄”或過分“強調”藝術設計基礎課程的做法，均不能較好地解決當前高等藝術設計教育面臨的困境，都存在思想認識上的偏頗和教學把握上的局限性。

1.取消高等藝術設計基礎課程的觀點是錯誤的。因為沒有專業基礎，就不可能有效地實施藝術設計相應的課程教育，更不可能通過教育學生的智能水平達到國家規定的、職業市場所需要的深度和寬度，降低了應用型人才培養的目標要求，這種做法與教育目標相悖。從認識層面上看，這類教學選擇與辯證唯物觀的認識論原則相悖，也與教育的普遍性規律相悖。試想，就算學生掌握了某一計算機設計應用軟件，而計算機僅僅是一個高級工具而已，沒有藝術創造能力、沒有基本的造型能力和審美思維作基礎，不可能有效地實現藝術設計意圖，不可能搞好設計工作。沒有專業基礎，就不可能有較大的專業作為。

2.加強藝術設計基礎課程教育，這種提法雖說沒有錯誤，但是不現實。因為，在教學實施中，如何掌握教學時間和空間上的分寸，難度很大。在高等藝術設計教育的“時間緊、任務重”的前提下，教學時空都不可能不受到制約，基礎課程教學和其他類別課程的教學一樣，只能在規定的時間和范圍內實施，突破某一課程的時空限制，都會對其他課程教學的實施造成重大的影響，即所謂“牽一發而動全身”，這正是當前高等藝術設計教育和高職教育改革的一個難點所在。提高教學效率，才有教學發展的出路。筆者認為，藝術設計專業基礎課程的教學價值和教學目標主要體現在對“基礎”內涵的認知上，開展教學主要要解決以下專業基礎問題：其一，造型能力的培養。造型能力即古人所指的“存形狀物”能力。根據約定俗成式的認知，藝術設計課程屬于造型藝術范疇，因此，造型能力的培養應成為教學的首要追求；“造型能力作為一切藝術設計活動的專業基礎”的認知早已經得到藝術實踐和藝術教育的驗證。其二，審美把握能力的培養。從本質上看，藝術設計就是審美把握，就是美的追求與創造。因此，對美的認知，特別是對形式美的規律的把握就顯得極為重要和不可缺失。有不少的設計師在藝術設計實踐中，雖然能完成設計，但卻不能營造出美的感覺，創造出美的造型等。其實，大量的藝術實踐可以證明，沒有審美能力是不可能搞好藝術設計工作的。

3.創造能力的培養。創造能力的先導應該是創造性思維能力，思維是創造的基礎。藝術設計創造性思維培養的最常用的思維方式是形象思維，在導入形象思維的過程中，融入創造性的審美把握，將其落實于動手能力的培養上，這是藝術設計基礎課教育最為重要的追求。

4.綜合素質和能力的培養。主要是美術文化素質、專業素質以及人文品格的培養等。通過藝術設計基礎教育，使學生在情感、態度、價值觀等各方面都得到健康的發展。

總之，在藝術設計教學中，如果只是簡單地舍棄藝術設計基礎課程教學的價值和教學目標，其后果是不堪設想的。因此，藝術設計基礎課程的合理設置和安排成已經為亟待解決的問題。

四、藝術設計基礎教學問題解決的新思路

藝術設計的專業本質是“設計”與“應用”，特別是當前高等藝術設計教育和高等職業藝術教育非常注重和強調以“服務為宗旨、以就業為導向，以應用為根本”，在此前提下，深化藝術設計基礎課程改革勢在必行。因此，在有限的高等藝術設計和高等藝術職業教育的時空中，既要較好地解決學生的專業基礎問題，又要圓滿地展開專業應用性教育，致力于解決二者之間一直存在著的對立、僵持和矛盾的僵局，成為首要問題。

當前，高等職業教育的一體化思維為我們教學時空資源整合提供了全新的思路，而“行動教學”模式和思路為我們解決強化藝術設計基礎教學而有可能擠占專業應用課程和其他課程教學“時空”的問題提供了可能。

1.將藝術設計所有的專業應用課程劃分為系列行動教學目標或“行動項目”，以教學活動小組的方式展開教學。在教師的主導下，利用集體的力量和智慧，讓學生自主選擇和分析項目，解決行動項目中遇到的各種專業問題和專業基礎問題。將專業基礎課程內容融入或“返還”到應用項目中，使之成為行動小組有待自主解決和探究的“課題”或問題。其中，由于專業基礎課程和專業應用課程完全融合于“行動學習”課程，從形式上看二者的“爭時占地”的教學矛盾也相應得到化解。在此，高等藝術設計的課程總目標并沒有改變，只是專業教學的形式和課程體系完全改變了。專業基礎的問題都隱含在應用性行動教學之中，以“夠使用、能發展”為原則，在項目實施的過程中一并得到解決。

不過還是要特別注意，此時專業教師如何有效地把握教學時空，完成教學目標的問題就會凸顯出來，專業基礎的問題不會自行解決，有時還可能會顯露出來，成為制約我們教學的攔路虎。因此，如何構建有用的、針對性強的、教學效率高的、能解決實際問題的專業基礎課程和教學方式方法，又成為藝術設計教師應努力鉆研的急切問題。

2.完全打破原有的課程系統和教學模式，走高校藝術設計職業教育的產業化道路。將教學與應用、藝術設計和企業生產完全融合為一體，教學直接為應用和生產服務等，建立“學用結合、活學活用、急用先學”的教學模式。也許這不失為一條解決當前高等職業藝術設計教育困境的好辦法。然而，如若這樣去做就會同時產生很多有待解決的問題，由于篇幅有限，作為教學研究的課題，容下次再探討。