序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇藝術形式在平面設計中的運用范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

藝術形式在平面設計中的運用:剪紙藝術形式與平面設計的融合

一、山西剪紙的藝術表現形式

山西剪紙藝術主要是以裝飾性為主，多以花卉、鳥獸為主要形態進行大膽創作，通過自由、夸張的手法，從而形成新的造型形象。山西剪紙藝術的裝飾性最早是以墻花和窗花體現的，用以裝點居室、改善環境。接著在水缸、米倉等盛物的器皿表面上也用剪紙來進行裝飾，在水缸上貼魚的剪紙喻意則是魚水情深，源源不斷，在米倉上貼魚的造型則代表連年有余，家中糧食不斷，也預示著莊稼的豐收，給人們帶來的好生活。后來人們依照各式各樣的剪紙造型制作出很多底樣，用來作為刺繡的底樣或器皿的裝飾圖案，這樣的剪紙造型簡單、概括、極富趣味性，都充滿了剪紙藝人們心中的真實情感。所以山西剪紙的獨到之處是將質樸的生活情感體現在藝術中，并不是無生命的自然形態的變形，是活潑的、有生命的，表現出強烈的藝術感染力。

二、山西剪紙的藝術表現形式與平面設計的結合

山西傳統剪紙源于民間，歷經了時間的沉積和歷史的變遷，其表現形式在不斷發展和創新中更加富有藝術色彩。從山西歷史文化來看其剪紙具有兩個自然特征：科學性和創造性。在山西剪紙中常常刻畫的是自然界的萬物，其具有理性的科學內涵；再者，表現的就是人們日常的生活狀態，蘊含著吉慶祥和的寓意。山西剪紙的產生同樣是依附于特定文化的存在，與人文背景密不可分，充分展示了傳統文化的內涵，在其演變和發展過程中不斷地與民俗相融合，將傳統文化的博大精深發揮的淋漓盡致。山西剪紙的藝術表現形式富有很高的審美價值，現代平面設計將山西剪紙元素進行高度概括，同時從中尋求完美的造型特征和表現形式來豐富設計作品的藝術表現力。平面設計與我們的生活息息相關，像標識設計、廣告設計、包裝設計、海報設計等都屬于平面設計范疇，都是以圖形元素來傳遞設計意圖和表現審美訴求的，借助藝術形象讓大眾體會到你所表達的含義，下面就試從四個方面來分析山西剪紙的藝術表現形式在平面設計中的應用。

（一）美好寓意貫穿平面設計

山西剪紙深厚的文化背景，造就其豐富多彩的民俗特色。它來源于生活，并把幸福和諧的情感注入其中，表現出吉祥美好的意愿。設計者運用現代的設計手法，將山西剪紙與眾不同的造型語言以及背后蘊藏的美好含義應用其中，當人們看到作品時同樣能夠聯想到它的美好涵義，這種特殊的抒情式的表達，將物與情完美的融于—體，喚起民眾情感上的共鳴和回味，傳遞出設計師的意圖。在我們的生活中處處可以發現這樣的佳作。如“山西武福辣辣醬的標志設計”，選取了山西剪紙特有的窗格為圖形元素，結合當地傳統的民俗文化，體現出對美好生活的追求。把富有吉祥寓意的傳統圖案應用到平面設計中，從而創造出更加新穎的藝術作品。

（二）以意表象的完美結合

王羲之提出的“意在筆先”這一概念指出了心中的情感和構思要先于外在的事物，情意往往比物象更加重要，意念通過物象來表現，物象寄托著意念，強調出以意構象、以意寓象之情。在山西剪紙的表現形式中就蘊含了這種意象情感，這也是平面設計所推崇的，其中的圖形設計正是運用了這種手法。通過藝術技巧和手段山西剪紙將源于生活的物體的造型加以修改和變形，隨之創造出獨具匠心的設計符號。在山西剪紙的藝術造型中將帶有抽象性的文字符號運用在設計作品中，使設計作品更具有鮮明的形象性和藝術性，讓人們看后記憶深刻過目不忘。臺灣茶籽堂的茶葉禮盒包裝，就是運用傳統剪紙中的圖騰為主要設計元素，將吉祥的祝福語用圖像化的形式鑲嵌于圖騰中，將該品牌的設計理念和剪紙的意象寓意結合起來，營造出溫馨和諧的意境。

（三）交錯時空連接平面設計

平面設計中的招貼設計具有切實可行的表現手法，它表現了一種隨心所欲的藝術形式，山西剪紙縱橫時空的造型特征又是一種獨特的表現形式，它通過時間和空間的轉化把不同時空的物體拼接在一起，其造型形態各異、變化多端，吸引人們對于設計作品的關注。山西剪紙藝術的時空觀念同樣可以表現到平面海報當中，體現著新鮮的、與眾不同的效果。圖3是中國電信的招貼，將手機的造型提煉出來，結合傳統剪紙的表現形式，把不同時空的物體融合到一起，巧妙的運用了剪紙藝術形式中時空交錯的視覺效果，體現出電信公司將用戶放在首位的服務理念。

（四）自由透視融入平面設計

山西剪紙獨特的結構特征，用自由的透視效果來表現事物。它打破原有的透視空間的局限，剪紙中所體現的事物往往沒有遠近、虛實等規則，只是將它們完整的并且真實的表現出來。這種自由的造型特征引發我們轉換為另一種思維方式，以不同的角度表現事物，圖4是2010年上海世博會山西館的標志設計，將山西傳統的門樓作為主要元素，運用剪紙的創作手法，加入文字的融合，以傳統的中國紅為主色調，這種自由透視的造型特征，打破了常規的表現形式，帶來一種新的視覺體驗，從而展現出山西獨特的歷史文化。將剪紙這種特有的藝術形式運用在標志設計當中，進一步拓寬平面設計的表現領域。

三、山西剪紙的藝術形式與平面設計的融合

山西剪紙的藝術形式所蘊含的思想，豐富了當代平面設計的形式和內容。將山西剪紙獨特的思維方式與自由變幻的視覺效果應用在現代設計當中，給現代平面設計帶來豐富的資源，擴充了設計師的創作思路，這是一種典型的東方情感的表達方式，蘊含著東方吉祥美好的寓意。將平面設計與山西剪紙的形式和內涵巧妙的結合到一起，從而帶給人們一種親切感。平面設計為了繼承傳統文化，從山西剪紙的藝術形式中尋找豐富的題材，找到解讀傳統文化心理的語言，并通過平面設計的表現形式體現出來。山西民間剪紙具備豐富的文化內涵，平面設計同樣需要這些富有吉祥寓意的藝術形式來填補設計中的不足。伴隨著歷史的積淀和發展，山西剪紙也在人文背景和傳統習俗的影響下顯得更加豐富多采，通過平面設計對這種傳統的藝術形式加以提煉和概括，使其貼切的運用在現代設計當中。在這個平面設計風格百花齊放的時代，很多的物質活動和精神活動都是在傳統文化和審美意識的共同作用下產生的，這對于現代藝術是重要的，對于平面設計更是難能可貴的，因此在這種歷史背景環境中才能創作出個性鮮明、形式多樣的優秀設計作品。

四、結語

山西剪紙在民族文化與社會發展的過程中加入了更多傳統的思維與情感，并且將民族特色融入其中，進一步豐富了山西剪紙的形式和內涵。其次，山西剪紙有著與其它藝術形式不同的表現方式，這種藝術形式體現了人們觀察世界的不同視角和思維方式。在當代平面設計中將更多山西剪紙的表現形式融入其中，進而提高了平面設計的審美價值，促進了具有民族特色平面設計的健康發展，對平面設計而言，具有更強的學術研究意義與設計應用價值。

作者：霍玉婷 丁鋼 單位：天津理工大學

藝術形式在平面設計中的運用:漢字的藝術形式在平面設計中的運用

摘 要： 作為人類文化史上獨一無二的奇跡，世界上僅存并仍在使用的，集形象、聲音、辭義于一體的文字，漢字已有近五千年的發展演變史。如今，漢字作為中國傳統文化的典范，它的文化內涵和審美功能得到了空前的深入發掘。實踐證明，漢字元素完全可以成為我國當代平面設計創作的新思路和新方向，令中國的當代平面設計煥發出獨特的民族文化氣息。本文以漢字圖形文化的剖析為基礎，論述了漢字要素在當下我國平面設計中的主要功能和重要意義。

關鍵詞： 漢字藝術形成 平面設計 應用

一、引言

漢字作為獨立的審美對象，其有銘文記載的歷史可以上溯到公元前三世紀，而作為起源于遠古時期的原始繪畫藝術，漢字最初萌發的年代則可以延伸至五千年之前。漢字是世界上最為古老的三種文字之一，同時也是世界上僅存并仍在使用的，集形象、聲音、辭義于一體的文字，如今它更成為我國最具有民族特性的藝術門類之一。從廣義上說，漢字本身就是一種形式抽象且內涵豐富的圖形，“它既源出于‘象形’，并且在其發展形成中沒有完全拋棄這一原則，從而就是這種符號作用所寄居的自行本身……取得相對獨立的性質和自己的發展道路，即是說，漢字形體獲得了獨立與符號意義的發展途徑。……以后，它更以其凈化了的線條美……表現出和表達出種種形體姿態、情感意境和氣勢力量”。①因此也有人提出，漢字是一種最古老且最偉大的平面藝術作品。然而無論如何，作為中國民族文化的核心，漢字包含著中華民族獨特的文化審美觀念及思維表述方式，是中華民族藝術、文化、歷史的高度融合。同時值得注意的是，漢字的整體結構、構成方式、裝飾手法之中，更蘊含著中國古人獨特的平面設計、工藝美術設計等概念。

基于漢字如此博大精深的內涵、和諧優雅的形態及完美深邃的意境，它無可厚非地成為了中國當代平面設計中極為重要的元素。事實上，考察當下我國諸多優秀的平面藝術設計作品后可見，其創意和構成等均是借鑒了漢字的獨特魅力，即通過文字、圖形、顏色的和諧搭配，將作為主題或者構成元素的漢字在平面設計作品中升華到一個前所未有的程度。由此可見，漢字要素在中國當代平面設計藝術中具有無可比擬的重要意義和價值，同時也為中國平面設計藝術走向世界奠定了堅實的文化基礎。

二、漢字的構成之美

漢字的形體結構是復雜而蘊含深意的，它既包括音和義的因素，又包括創造過程中人們的思想觀念和審美情趣。本文從以下三方面對漢字的構成之美進行分析。

（一）漢字的“形”之美

漢字的形由點、線構成，并與點、線之間傳遞著無限之美。首先，從漢字最基本的筆畫――點來看，它創造出許多意蘊斐然的字。如古人以三個點創造出“小”字，表現其形態的微弱；三個點下放一橫線，橫線下再放三個點，由此出現了“米”；將女字斜放，中間加兩點創造出“母”，這其中的兩點代表著女性豐碩的乳房，更隱含著母性的偉大與責任。

其次，從漢字的筆畫線條來看，在簡單素雅之間蘊含著豐富的變化。中國漢字來源于古老的繪畫藝術，而繪畫這門造型藝術普遍以線條來表現藝術主題和抒發主觀情感，因此，漢字的構造中也存在著用造型傳遞思想、情感的問題，并尤以書法為勝，被人冠以“書法藝術”的美譽。如東晉書法家王羲之在千古名作《蘭亭序》中以27種方式書寫的“之”字，彰顯漢字線條變化的登峰造極之處；又如隋代智永創造的“永字八法”，集文字和藝術于一體，實現了漢字線條多樣性的審美追求。總而言之，能以不同線條（粗重、清逸、張狂、蒼勁、委婉、潤秀等）來構造文字，同時體現主題思想、情緒審美等，縱觀古今中外唯有中國漢字。恰如宗白華先生在談論書法之美時說道的：“中國人這支筆開始于一畫界破了虛空留下了筆跡，既流出了人心之美，又流出了萬象之美。”②

（二）漢字的“態”之美

漢字的“態”是千變萬化的，是運動的，也是具有節奏美的。如漢字中的“晨”，“日”字當頭劈開夜晚的云霧，昭示著一天的開始，也昭示著人類對光明的渴望和贊美。由此可見，漢字中不僅音和意同在，傳遞著信息并包含著深刻的內涵，而且具有運動之美、節奏之美。

再如在漢字的藝術化書寫――書法中，人們經常以不同的線條搭配來傳遞一定的審美情趣和思想意境，給予漢字極強的表現性和張力。那些流傳于世的高超書法作品，其筆畫粗細變化有致、姿態夸張舒展、章法布白乃至通篇氣韻流動，無不具有動態之美、節奏之感，其中深藏著中國傳統美學思想、傳統哲學思想的精髓。因此，漢字的“態”不是呆板、簡單的“態”，而是蘊含深厚文化底蘊、富于變化而充滿律動的“態”，而這正是漢字的審美特征之一。

（三）漢字的“情”之美

綜上，漢字是一個主客體共同參與構造的、偏重于人的心理描述的意象化圖形。簡而言之，漢字之中帶有“情”之美、“情”之韻。

同樣以書法藝術為例，元人陳繹在《翰林要訣》中說:“喜怒哀樂，各有分數。喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀即氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有重輕，則字之斂舒險麗亦有淺深，變化無窮。”清代包世臣在《藝舟雙揖》中進一步指出:“性情發形質之內”，“形質成而性情見”，“書，如也，如其學，如其人，如其志，總之曰如其人而已”。西漢文學家楊雄說：“言者，心聲也。書者，心畫也。”③他們均明確了書法中感情與形式的連帶關系。的確，作為一種藝術門類，書法既是文字，又能夠表現人的情感思想。而更為重要的是，書法藝術不受政治時局的限制，它可以令作者盡情地抒發自己的審美追求和情感思緒。也正因此，古往今來的書法作品總是各具風格，如顏真卿的顏體字，橫平豎直、頂天立地，這與他剛正不阿的性格氣質有著莫大的聯系；又如張旭、懷素的草書，厚重雄渾而不拘一格，體現著他們對生活、對人生的自由追求與豁達不羈。由此可見，無論哪種字體都以其獨特的點線規律展現著不同的情態與審美意識。

三、平面設計中多樣漢字藝術形式的運用

漢字的構成中濃縮著中華民族的文化、習俗、歷史，也濃縮著中華民族獨特的文學藝術思想。那些傳世下來的、圖形化的書法和篆刻，無一不兼具文化與藝術的雙重身份。而從這個角度上看，最早把漢字、圖案排列在一個平面之中、傳遞一定信息的書法藝術，則完全可以視為一種另類而古老的平面設計。與此同時，在中國平面設計越發精進的時代中，它更被賦予時代精神、文化韻味、宗教民族、經濟人文等諸多方面的意蘊。因此，漢字作為一種古老而深邃的表現元素，其中所包含的多重意義恰好迎合著當下平面設計的需要，并具有愈加強大的生命力。

從古老陶器上晦澀的符號、青銅物品上鏤刻的銘文、宣紙上行云流水般的行草楷書，到今天的現代字體、意象構成、書籍編排、電腦字體、字體轉換圖形，再到2008年北京奧運、2010年上海世博會和廣州亞運會，漢字藝術創造出的獨特審美意境與內涵，剎那間征服了整個世界。應該說，漢字隨著時代的發展而有了更為豐富的意義及面貌，儼然成為這個時代中視覺設計的重要形式語言。需要注意的是，漢字的存在不僅是主題和形式的問題，而且自身具備一定的設計性和藝術感，具備一定的思想內涵。本文從以下兩個方面入手，談其在平面設計中的運用。

（一）書法元素在平面設計中的運用

書法是中國傳統文字的藝術表現，它內斂的品格和極富張力的表現形式，為古今中外無數觀者帶來無限的想象空間和審美享受。進一步說，書法的形式語言既重視每個字的形式形態，同時又重視若干字放在一起的整體形勢效果，通過細節和整體的協調帶給人不同的心理感受，或平靜，或激昂，或悠閑無拘束，等等。而今天，我們的書法藝術更是由原來追求淡雅、寧靜的審美取向轉變得凝練明快、暢快淋漓，極具視覺沖擊力。因此，它理所當然地被應用在現代的平面設計中。

如香港設計家靳埭強的作品，其多以漢字書法為視覺元素，創造了許多屬于時代和中國的優秀平面作品，并在國際上贏得了相當的贊譽。如圖二，把典型的中國傳統筆墨紙硯融為一體；施以傳統繪畫淡薄清遠的顏色，營造出古典、民族韻味十足的氣氛，給人清新悠遠之感。

此外，國際霸權主義帶來的文化擴張，使得全球文化日漸趨同。也許這種趨同有著其他的解釋，如文化藝術必須不斷地溝通和借鑒才能取得全新的發展，文化藝術在廣大受眾日漸提高的文化審美中必然會走向一致，等等。但我認為，即便民族只是社會歷史發展的一個階段性概念，但其“統一”的過程必然是極其緩慢的，那么這樣看來，只要民族還在，“民族藝術”及它的世界性意義就永遠不會過時。因此，人們越來越深刻地認識到“民族文化”回歸的重要性，在努力為傳統民族文化找到可發展的良性途徑時，書法自然而然地成為中國傳統文化的一個有效載體。從這個意義上說，中國當下平面設計的創作，訴求于傳統書法藝術，不僅取決于書法自身的藝術特征，而且取決于中國平面設計藝術發展和壯大的自身需要。

因此，無論是源于書法自身獨特的個性魅力，還是源于中國平面設計發展的自身需要，對書法元素的運用，都使得平面設計作品的內涵和品質得到了某種程度上的升華。如我們看到的許多平面設計作品，書法元素的恰當運用令其自身散發出濃郁的文化氣息。需要注意的是，除了那些固有書法字體之外，在長期的研究和探索下，平面設計中也出現了許多具有新奇構造的“新書法”，它們或是更為夸張，或是更為簡練，或是變型扭曲，但應該說萬變不離其宗，都在詮釋著同樣的主題，演繹著同樣的情感，傳遞著同樣的美學觀念和文化內涵。

（二）圖文混合構成

圖文混合構成，顧名思義就是圖和文相互穿插，互為滲透。在計算機技術極為發達的今天，圖形圖像的處理十分便捷，因而與其說這種構成方式容易被人們所接受，不如說它是信息時代的大勢所趨。

如圖三，第三屆亞洲藝術節平面招貼。作品主題明確而直觀，文字與圖案相互交融，色彩以黃、黑對比為基調，行書書寫的“亞洲”二字更是勁力十足、激情昂揚。可以說，這一作品的視覺效果極強，帶給人無限熱烈的情感。然而，強烈的視覺沖擊力不僅僅是靳埭強先生這件作品所獨有的，事實上在圖文混合構成的平面作品中，漢字和圖形通常都可以形成強烈的視覺對比。

再如2008年北京奧運會的會徽“舞動的北京”，可以稱得上是漢字藝術與平面設計最完美融合的典范，也是奧運精神與中國傳統文化相結合的典范。其設計濃縮了中華民族對奧林匹克精神的崇尚和對奧林匹克理想的追尋。同時，它又以印章的形式出現，“精誠所至，金石為開”，這一金石印章所擁有的含義可謂意義深遠。從顏色角度上說，紅色是中國傳統文化對吉祥美好最高的贊禮，中國的習俗中但凡喜事都以紅色來鋪墊。標志中那抹明艷的紅色，正是中國土地上時代生存的炎黃子孫對奧運最誠摯的祝福和期盼。中國古話有云：“言之不足，歌之。歌之不足，舞之蹈之！”這一平面設計中人物的形象是張開雙臂的形態，它說明北京在承辦中敞開胸懷對世界各地的人們發出最真誠的邀請。

當代許多優秀的平面藝術作品中都包含有漢字的要素，漢字自身的情態和形態之美與平面設計中其他元素相互交織，構成了極富美感、意蘊的平面藝術作品。

四、結語

綜上所述，漢字作為當前傳達和交流信息的重要視覺符號，其在社會生活中具有不可代替的作用，在當下的平面藝術中亦具有不可忽視的重要意義。文字中包含的民族精神、文化、思想、歷史等因素，無疑會為我國平面設計創作帶來更深的內涵和更新的觀念。因此，本文認為漢字參與平面設計絕不僅僅是造型方面的突破，其必然存在著更為深邃的社會價值。

從另一個角度上說，中華文明在傳承之中繼續延伸，而文字正是這一過程中極其重要的因素，它的歷史為推動今天社會的進步奠定了堅實的基礎。例如源遠流長的中國書法藝術，從其形式到本質都對中國當代平面設計有著積極并深遠的影響。相信當代平面設計在傳統文化的浸染中，必然會帶著濃厚的民族氣質和時代精神，而這種內外雙修的氣質內涵又必將帶來平面設計的嶄新起點。

藝術形式在平面設計中的運用:傳統年畫藝術形式在平面設計中的運用

摘要：

本文介紹了傳統年畫的藝術性、歷史背景和分類，重點從借鑒年畫的造型與技法、年畫的色彩運用、年畫的構圖手法和年畫“意”的表達四個方面分析了平面設計對傳統年畫藝術形式的借鑒，闡述了年畫形式給平面設計帶來的藝術拓展。

關鍵詞：

傳統年畫；平面設計；運用

1傳統年畫概述

年畫在我國歷史悠久，是我國古代先民的藝術創造，是民間迎新春、祈豐年的一種民俗藝術品，是獨具中國文化氣質的藝術符號，它也是廣大群眾用來美化環境、反映社會生活、寄托思想情感、表達心理愿望的一種大眾藝術形式。年畫歷史源遠流長，無論是題材內容、刻印技術還是藝術風格，都具有自己鮮明的特色。年畫一直是人民大眾喜聞樂見之物，然而其創作者都為民間匠人，因此一直不為達官貴人、文人墨客所重視。民間年畫所表現的生活感情和情趣，是樂觀向上、充滿信心的，與有的傳統繪畫里的那種士大夫的落寞心理、蕭疏情趣截然不同。民間年畫是中國民俗美學的體現。它不僅對民間藝術的其他門類曾產生深遠的影響，而且與其他繪畫形式相互融合，成為一種成熟的畫種，具有雅俗共賞的特點。著名年畫專家王樹村先生曾指出：年畫的創作中有三訣，“畫中要有戲，百看才不膩；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人歡喜”。這正是中國年畫的藝術魅力和創作原則，也是傳統民間藝術最寶貴的價值所在。傳統年畫的題材大體可分為五類。一類為神像，以門神為最常見，其他如財神、灶王、關王、八仙等。二類為吉祥圖案，畫面精致美艷，最受百姓歡迎。三類為歷史人物及故事，多為百姓崇敬喜愛的先賢。四類為戲曲故事。五類為市井風格。傳統年畫是一種純手工藝制品，這就決定了年畫的制作不可避免地受到藝人個人因素的影響，并形成了繁多的流派與風格。

2平面設計對傳統年畫藝術形式的借鑒

中國傳統年畫有著悠久的歷史，它萌芽于漢代，形成于宋朝，繁榮于明清，越千年而不衰，成為中國傳統繪畫藝術中覆蓋面最廣，使用、欣賞人數最多的一個畫種，而且對鄰國，日本、朝鮮、泰國等國家都產生了深遠影響。創新是設計的靈魂，平面設計可以依托傳統年畫藝術形式從以下幾個方面加以借鑒和拓展。

2.1借鑒年畫的造型與技法

形式因素是世界范圍的內容，它包括了對整個繪畫語言的總結，這其中又有著民間繪畫理論的規定作用，所以我們對民間畫訣的價值有必要進行論證。中國傳統年畫包含了大量的神像，它最能體現民間宗教的特色。此外，中國民間文化中蘊含的傳統儒家文化思想，也通過年畫題材的選取和修辭方法生動傳神地表現了出來，它的倫理型的審美取向使中國民間年畫極富教育作用。年畫的造型手段采用了中國傳統的民族繪畫的線條形式，但年畫的刻線不是形式的拼湊或相加，而是綜合了如“十八描”等多種傳統技法用筆，還大膽地吸收了外來的“泰西筆法”，亦即西方的焦點透視的筆法，創造出了獨具一格的造型體系。年畫的人物造型不同于西方繪畫的體面表現法，與中國傳統繪畫語言亦有所不同。它屬于主觀意象派，即是具有強烈的主觀傾向的夸張變形、概括綜合、寫意傳神，是依從心理和觀念的造型，是“主觀意象的造型觀”，兼有“原始造型法”或稱為“原始風格”的遺韻。人物造型總體效果主觀色彩極強烈，缺少自然形象的真實感，但卻嚴格遵守了心理和認知觀念上的真實，是經驗與思維中的真實性的藝術體現。傳統年畫某種程度上正是“通過某種錯誤的繪圖，正確地再現了物體”。這種主觀意象的造型特點有兩個：一是意象的變形夸張；二是綜合概括。傳統年畫造型的主要特點是依從創作者的知覺、主觀意向而來，它在服從形象的功能和觀者欣賞趣味的同時，又被賦予了濃厚的感情色彩，充滿了奇妙的想象。平面設計中可以借鑒年畫的這些創作特點。現在的平面設計沒有固定模式，傳達給受眾的內容隨著時代的變化而更迭。現代設計恰當的運用傳統年畫的造型與技法會增加作品的文化內涵與底蘊。

2.2借鑒年畫的色彩運用

傳統年畫多采用原色，這由年畫以木版套印色彩的制作方法所要求的，同時又與中國的“五行”和“五色”觀念有著密切的聯系。年畫多用原色，少用間色的創作法則，使它在色彩上呈現出對比鮮明、強烈、主觀隨意、夸張概括、富有象征性的特色，在色彩觀念和賦色原則上，仍屬于主觀意象派。年畫色彩在發展過程中，繼承了傳統中國繪畫，尤其是工筆重彩人物畫、宗教壁畫的繪色方法，又吸收了傳統的其他民間美術品好尚原色、艷色、明快、清新的特點，形成了自身特色。平面設計中可以借鑒民間藝人對色彩的運用，了解畫訣中關于色彩的口訣，根據人們的習俗好尚，審美趣味來擇色。從原始社會對色彩的感性沖擊到現代設計的理性欣賞，平面設計中的色彩有著強烈的感受力和沖擊力，在現代平面設計中應借鑒傳統年畫的用色手法，運用到達理性階段的色彩來傳達作品包含的情感，引發觀者的共鳴。

2.3借鑒年畫的構圖手法

民間年畫的構圖特色是飽滿、均衡、整齊、講求裝飾效果、具有概括性和程式化的趨勢，同時在物象的取舍和安排上又有很大的隨意性，服從主題表現的需要，即按內容決定構圖形式，具有較強的主觀色彩。年畫構圖中的物象來自現實生活，但并非照搬實物，而要求對之加以取舍、提煉、綜合概括。“真、假、虛、實、賓、主、聚、散”的八字要訣，就是關于年畫人物構圖的寶貴經驗。在表現風俗、風景、動物花草題材的年畫中，也常用概括、簡化、夸張、虛構的手法進行構圖，并將究“意、理、功、趣”。傳統年畫的構圖樣式在現代平面設計中有很多借鑒之處，設計中可采用技術手法進行創作和表達。平面設計可以借鑒年畫以內容決定構圖方式的特點，使設計畫面構圖多樣化。同時可以學習年畫的散點透視方法和“平視體”兼具的平鋪并列，不講層次、互不遮擋，打破時空限制，隨主觀意愿和心理的需要，自由組合物象，打造“倒透視”畫面或局部畫面，呈現出“原始造型法”的稚拙意趣。

2.4借鑒年畫“意”的表達

年畫中“形”的內容好學，重點是“意”的元素如何呈現。所謂“圖必有意，意必吉祥”，傳統年畫的“意”是指圖中表達的深層含義，也是年畫的魂。平面設計可對傳統年畫中蘊含的精神層面的意義加以借鑒和利用。賦予作品深刻的寓意，引導人們的審美傾向。年畫中賦予的“意”大多寓意吉祥，這種因素運用到平面設計中，更容易打動人心。民間年畫在傳統文化的沃土中成長，現代平面設計借鑒民間年畫也顯示了傳統文化的重要性。只有回歸傳統，才能創作出更多富有中國特色的優秀平面設計作品。

3結論

藝人們巧妙地對中國傳統繪畫圖式整飭產生了年畫的形式，體現了這個群體的智慧與創造。本文重點探討了年畫形式給平面設計帶來的藝術拓展，為創造更豐富的藝術形式和內容展現了一個廣闊的天地。

作者:曹廓 單位:哈爾濱師范大學