序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇淺談兒童鋼琴教學法范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

淺談兒童鋼琴教學法:兒童鋼琴教學的若干問題

一、培養兒童對鋼琴的學習興趣

鋼琴教學中練琴是一個相對枯燥的環節，所以在教學過程中一定要注意激發孩子的興趣。那么，在兒童學鋼琴過程中如何對其進行誘導和提高？

（一）選擇合適的教學內容

在鋼琴教學啟蒙階段中，選擇合適的教學內容，將會提高學生學習鋼琴的興趣，所以教材的選擇就非常重要，要注意與兒童的實際年齡相結合。目前，市場上的鋼琴教材種類繁多，筆者認為《湯姆森簡易鋼琴教程》還是比較適合幼兒鋼琴的啟蒙教學。在這本教材中有明確的標題和形象的插圖，這讓孩子對樂曲充滿了想象，大大的提高兒童的興趣。在鋼琴教學中我們還可以增加一些兒童喜愛的歌曲，例如《小星星》《小燕子》《我愛北京天安門》等。這樣更能調動兒童練琴的興趣，同時，使孩子可以有一個輕松的心情去學琴。

（二）舉辦小小擂臺賽

心理學家認為，兒童更需要得到他人的注意和認可。鑒于此，教師可以經常舉辦一些觀摩課和小型音樂會。鋼琴藝術本來就是一門表演藝術，學生彈琴就是要能通過表演使自己身心愉快，給人們帶來美的享受。此外，孩子經常參加表演活動，不但能提高他們的演奏技巧，還能讓他們體會到成功的快樂，從而提高他們學習鋼琴的興趣。通過這樣的演出活動，使兒童學習他人的經驗和方法，取長補短，激發自身的學習興趣，促使兒童更刻苦、更勤奮地練琴。家長也可以讓孩子們在生日聚會上“露一手”，這樣，不僅讓兒童建立起自信心、自尊心，享受成功的快樂。還可以擴大了孩子的信息量，增強了他們“比一比”的競爭意識，能夠達到相互交流的目的。

（三）家長配合寓情于教

在鋼琴教學的過程中，家長的參與和配合是至關重要的，但是家長一定要清楚，家長最重要的任務就是保持孩子初學時的那份熱情，培養孩子良好的練琴習慣，而不是越位成為孩子在家里的老師。家長在陪同孩子練琴時，應注意建立良好的學琴氛圍，兒童只有在良好的環境中才能對鋼琴產生興趣。

二、兒童鋼琴技巧的教學策略

在兒童鋼琴教學中教師和家長應特別重視鋼琴演奏基本技能的教學策略的理解與運用，從而為兒童鋼琴教學目標的實現提供堅實的技術保障。針對前文所提到的目前我國兒童鋼琴教學存在的問題和薄弱環節，從鋼琴教學的規律出發，筆者認為在兒童鋼琴教學中應特別重視以下幾種教學策略：

（一）基本彈奏動作和技術的教學策略

手指的基本彈奏動作是指在彈奏時在支撐站立的基礎上形成的揮動動作，即從指掌關節出發的抬指和降落的揮動動作。我國鋼琴教育家但昭義教授認為兒童手指的揮動能力時應注意如下要點：

1.手指揮動要產生于手指第三關節，第一、二關節原則不動；

2.抬高是為彈奏所作的準備；

3.強調手指的本身的積極揮動，包括力度和速度的積極；

4.力量集中于指尖；

5.每一次擊鍵動作不應跟隨過快，以保證每一動作都有充分的時間準備；

6.大指觸鍵用指尖外側；

7.揮動手指時感覺是向前上方的。

（二）塑造美好的聲音與歌唱性彈奏的教學策略

從兒童的第一節鋼琴課起，老師和家長就開始引導孩子用耳朵去傾聽，要讓他們知道什么樣的聲音是明亮圓潤的，什么樣的聲音是舒暢通透的，分的清有控制和沒有控制的聲音。教師可指導兒童按如下步驟獲取基本美音：

1.用腕部提起手，開始不要太高；

2.用適中，均勻的速度下落；

3.在臨近鍵盤時手腕自然擺平；

4.掌關節穩定、指型穩定、手腕始終柔軟、圓滑；

5.精力集中，對好聲音充滿期待和想象，注意聆聽鋼琴發音后的余音。以一曲最淺易的樂曲《布谷鳥》（《湯姆森簡易鋼琴教程》）為例，我們要這樣對孩子說：“在一個陽光明媚的早上，樹林里響起了布谷、布谷的叫聲，原來是布谷鳥在叫啊，我們彈琴的時候要把連跳音很好的控制，要不布谷鳥的叫聲就不好聽了。如果學生控制的太弱了，我們還可以說，布谷鳥的聲音在哪，怎么聽不到了，能不能大點聲呢？”如果我們用這樣的方法，訓練兒童的耳朵，讓他們學會傾聽，用聽覺的辨別做出自然的調整，就能更好的提高兒童的學習興趣。

（三）提高培養內心節奏感與提高音樂表現力的教學策略

在教學中要特別注意培養兒童演奏中節奏的準確統一和保持演奏的等恒速度，這是節奏訓練的基礎。在此基礎上要著重培養兒童良好的節奏感，概括地說就是要培養兒童感受和表現樂曲節奏的韻律、韻味、趣味和情趣等節奏美的能力。在明確了培養兒童良好節奏感的基本標準后，教師和家長要特別注意培養他們良好的節拍感，因為良好的節奏感的基礎就是準確的節拍感。勻速是節拍感的基點，當教師發現兒童節拍感有問題時可以用理性分析和示范的方法，也可以讓他們用手掌擊出正確的節奏和編配一些節奏型的伴奏來穩定節拍。家長在輔導時要防止兒童長時間地用腳打拍子，也不要在他們的演奏中從頭到尾地打拍子，這樣做會使他們聽不到自己的演奏，從而失去真正的內心節奏感。在培養勻速的節拍感方面，要培養兒童在心里數拍子的能力，同時可利用節拍機作為有益的輔助工具，另外可把節奏變為動作即通過指揮來提高兒童對節奏的控制與感受。奧爾夫也認為音樂中的節奏是比旋律更為基本的元素，語言節奏和動作節奏是訓練兒童節奏的基本手段，其中動作節奏包括律動、舞蹈和聲勢活動三個部分。可見，要培養兒童的節奏感，教師和家長應該和學生一起對作品進行分析和處理，并在此基礎上設計指揮動作對作品進行指揮，使兒童在數清節拍的基礎上按照音樂的性格，并以恰當的音樂語調來表現節奏的特性與生命力，使節奏真正成為音樂作品的支柱，使樂思在節奏的動力統帥下不斷向前，充分體現音樂的生命力。音樂的感受和理解是音樂表現的前提與基礎，提高兒童的音樂表現力要求教師和家長首先特別重視提高兒童內心對音樂的感受和理解。內心對音樂感受和理解越準確越深入，音樂表現就會越豐滿越感人，如果心中無所感，則表現必然蒼白，如何提高兒童對音樂的感受和理解在兒童鋼琴教師部分已有所論敘。其次要引導兒童練好演奏技術。演奏技術是提高音樂表現力的有效途徑，在兒童鋼琴教學中有的學生感受能力強而技術較弱，有的學生技術較強而感受能力較弱，兩方面好或者都弱的學生只占了少數，教師和家長對此應分清情況區別對待。

三、結語

在鋼琴教學中兒童鋼琴教學是至關重要的，業余兒童鋼琴教學是我國兒童鋼琴教學的主體，它的規模和質量關系到整個社會的精神文明建設的水平和整個國家的音樂文化的層次。

作者:阮思蓉 趙霞 單位:新疆幼兒師范學校

淺談兒童鋼琴教學法:兒童鋼琴教學心理學理論運用

黨的思想政治工作，就是用馬克思主義科學的世界觀和方法論教育人們、武裝人們，啟發和提高人們的思想覺悟和認識能力，使人們更好地運用科學的思維方法去認識世界、改造世界，從而加速社會主義、共產主義事業的進程。在過去的歷史長河中，我們黨逐漸總結出一套行之有效的思想政治工作原則和方法，這些原則和方法符合思想政治工作規律，也符合當時人們的心理期待和心理規律，因而卓有成效。但是社會發展到今天，人們的生活環境發生了巨大變化，思想觀念、價值系統以及行為方式也隨之改變，由此思想政治工作者在繼承和發揚黨的優良傳統的同時，要充分重視環境對心理以及心理因素對人們思想的影響，科學運用心理學原理和規律，促進思想政治工作效力。

一個人的思想、情緒和行為，都受到其內心的信念系統所支配。影響一個人，無論采用什么手段與方法，最本質的東西就是影響其信念系統。心理學者發現，如果要使信念順暢植入人腦，必先降低或消除人的心理防御。取得信任，降低防御，是做好思想政治工作的基石。而加強思想政治工作者的人格修養，是取得人們信任的關鍵。因此，思想政治工作者要時刻注重提升自己的品格，做到為人正直，潔身自好，誠實守信，有氣節，有愛心，有胸懷；知識廣博，辦事公道，作風民主；善于情感溝通，有感染力，會關心人，善解人意。這樣的人讓人感到真誠、安全、可靠，值得信賴；這樣的人宣傳的方針政策、理想信念，人們不會質疑。心理分析是奧地利精神與心理學家弗洛依德創立的，是一個涉及人類心理結構和功能的學說，包含潛意識理論（意識、前意識、潛意識）、人格動力論（性本能與攻擊本能）、人格結構論（本我、自我、超我）、人格適應論（自我防御機制）和人格發展論（心理性欲發展和早期經驗）。思想政治工作者可借此理論了解人、影響人。

1、制造氛圍場，影響潛意識。潛意識理論認為，潛意識決定個體行為的真正原因和動機。心理研究顯示，給人施加影響最有效的途徑就是影響其潛意識；有意或無意的感官刺激（如視聽），全都進入潛意識，并給人暗中施加影響。如電視廣播反復播放某首歌，不久后許多人就能自唱了；政治述語（如科學發展觀）通過報刊雜志、電視網絡、文藝節目等不斷宣傳，老百姓的口語中很快就出現了。政治思想工作者要據此心理特征，重視宣傳氛圍，全方位調動感官，多做正面宣傳，多說感人事跡，利用各種媒體和場所宣傳黨的理論和黨的優秀人物，有計劃、反復組織人們學習黨的思想，即是說創造一種給人以潛意識影響的共產主義理念氛圍場。如醫院要宣傳共產主義醫德，就要在宣傳欄、交班會、院刊以及通過演講、廣播、學習討論等形式宣講醫德理念和優秀人物，使醫院職工在這種的氛圍中主動或被動接受共產主義醫德。

2、順應稟性，強化道德能量。人格動力論認為性與攻擊是人與生俱來的天性，結構論認為人的內心都有本能的沖動（“本我”也即私欲）。在法律、倫理之下滿足性與攻擊是順應人性的需要，在合理合法的情況下滿足私欲也并非品行不端。政工工作者要承認人的稟性，引導本能通過合法渠道釋放，如設立意見箱，召開民主生活會，廣泛征求群眾意見等，以釋放攻擊情緒；加強法律、倫理教育，以增強“超我”（良心與道德感）能量，防止“本我”肆虐而做出違法亂紀的事。除以上之外，還可以根據人格適應論培養人們成熟的心理防御機制（如利他、升華、幽默），以應對挫折和危難，提升人生意義；根據人格發展理論，了解工作對象的幼年經歷、家庭教養、早年與重要人物的關系、生活創傷等，以理解工作對象的關系模式和生活態度，尋找價值根源，為開展個別思想政治工作找到突破口。人本主義心理學崛起于美國20世紀60年代的反文化運動與旨在治療、發展、改造心理的人類潛能運動中。人本主義療法強調人性、強調人的自我實現的能力，認為人類有能力自我意識到自己的問題，解決自己的問題。

淺談兒童鋼琴教學法:淺談特殊需要兒童教育中的鋼琴教學

一、特殊需要兒童需要音樂教育

所謂特殊需要兒童，狹義的理解乃身心發展上有缺陷的兒童，又稱身心障礙兒童或殘疾兒童；廣義的特殊需要兒童指在智力、感官、情緒、身體、行為或溝通能力上與正常情況有明顯差異的兒童，其中也包括超常兒童、有行為問題的兒童①。本文中所要談到的特殊需要兒童局限于學習障礙、情緒障礙、語言言語障礙以及智力障礙這幾類兒童。對于這部分兒童來說，正常的教學手段首先是通過語言交流，而一般的語言交流并不能滿足他們的需要，正是無法進行有效的溝通與交流，因此就產生了上述的障礙。我們在教學實踐中會經常發現，在這部分兒童中有很多都對聲音、音樂表現出了非同一般的興趣，我們可以在他們學習、生活中用音樂來與其進行交流與溝通，最終通過音樂這座橋梁，與他們相互了解并幫助他們走出困境。

在美國，一般而言，接受特殊教育的兒童是一些有學習障礙的小學生，他們每天有一部分時間是在普通班學習，另外一部分時間在特殊教育教室學習。到了小學高年級或中學，這部分兒童會根據其情況的好轉將被逐漸納入到正常兒童的普通教育機制當中去。跟美國相比較，我國的特殊兒童受教育人數遠遠低于美國的數字，這跟我國這方面制度還不盡完善、資金短缺以及執行特殊兒童教育的教師人數極度匱乏有關。我國大部分特殊教育學校僅僅局限于招收存在聽覺損傷、視覺損傷、溝通（言語）障礙、智力落后的兒童。而學習障礙、情緒障礙的兒童由于其某些方面的正常性，被家長、教師和學校忽視，往往得不到有效的特殊教育的幫助。結果導致教育失敗，學生無形中走了更多的彎路。

我國無專門的學校招收學習障礙、情緒障礙的特殊兒童，只好進入普通學校，可是普通教育模式無法滿足這部分兒童的需要。那么我們怎樣幫助特殊需要兒童受到更合適的教育，使之能夠適應社會并成為其中的一員？我認為，音樂教育能夠有效地幫助這部分兒童。在這方面的成功例子還是不少的。比如，湖北省武漢市的中度智力障礙兒童周舟，從小就被在樂團工作拉大提琴的父親帶在身邊參與演出排練，在聆聽中自悟，從電視媒體中自學以致指揮樂隊，甚至能夠獨立演出，這是我們所熟知的成功者之一。另外一個鮮為人知的成功案例，是四川的自閉癥青少年秋實，在2005年的中日韓國際少兒藝術展示大賽榮獲鋼琴（殘障）組金獎。盡管在正常同齡人中比他水平高的比比皆是，但對于特殊兒童來說，這是一個非常值得肯定與研究的案例。再者，經試驗證明，正常兒童在嬰兒4個月時就開始對聲音有反應，學習障礙、智力障礙、情緒障礙與語言障礙兒童在這方面與其他正常兒童無異，當他們無法有效地通過語言文字等媒介來理解社會和表達自我的時候，那么借助音樂的抽象性與不確定性，正好符合特殊需要兒童的身心特點。

二、對特殊需要兒童進行鋼琴教學的積極意義

為什么要進行鋼琴教學，或者說鋼琴教學與其他音樂教育相比較有何優勢？

其一、多聲部的旋律聽記練習可增強特殊需要兒童的注意力。鋼琴是和聲樂器，它可以產生單聲部、雙聲部、三聲部甚至多聲部的旋律，這樣學生可以從單旋律、多旋律的練習中鍛煉自己的聽力，這對學習障礙、情緒障礙的兒童來說是不可多得的訓練手段，因為多聲部聽力的練習對注意力的要求相當高，而這種練習恰恰是在長期的音樂“游戲”中慢慢達到的，如同春雨“潤物細無聲”，是教育的最高境界。

對于輕度障礙兒童來說，鋼琴音樂教學所應該起的作用是盡可能幫助他們恢復到和其他正常兒童一樣；然而對于許多中、重度障礙兒童，學習鋼琴音樂則更能體現其生存意義。我曾經接觸過一個家長，他的孩子有自閉障礙，但是他通過各種方法幫助孩子學習彈奏鋼琴，除了治療的涵義外，就是希望孩子長大后能夠通過這個技能謀生。我們不能對鋼琴教育期待過高，但是確實有許多特殊兒童通過各種方式表達了對音樂的興趣，對于學習障礙、溝通障礙、智力落后和情緒障礙的特殊兒童來說，我們試圖通過鋼琴這門特殊的工具，來和他們交流，培養他們，發展他們的才智，幫助他們走上和正常兒童一樣的成長道路。

其二、鋼琴教學本身采取的就是一種“特殊教學”模式。在普通兒童鋼琴教學中大多采取的是“一對一”式教學，同時根據不同的兒童生理心理特點來進行。特殊兒童只不過是心理或生理特點跟其他兒童相比較更為特殊而已，正是這種“一對一”教學模式，更利于我們教師全面地了解特殊需要兒童的生理特征，熟知他們各自不同的性格特點，更好地從多方面入手去幫助他們熱愛音樂，積極面對生活。所以，在鋼琴教學中這種教學模式不需要進行特別的調整，只是在教學過程中將教學進度稍慢一些，甚至尺度稍微寬些。

其三、鋼琴教學可加強特殊需要兒童的身心協同訓練。在鋼琴教學中，所有樂曲都要求雙手的協調配合，特別是鋼琴曲中所獨有的復調樂曲，強調學生要操縱雙手嚴格按照樂譜行進彈奏多聲部旋律，同時要聆聽，再加上鋼琴踏板對腳的細微要求，鍛煉了特殊需要兒童多部位的協調配合能力，這是其他樂器教學無法達到的。

訓練鋼琴技術時，學生的本體感受要盡可能地明確清晰。在建立條件反射的過程中，為了加強本體感受的程度，需要做大量慢速度的甚至動作夸張的練習，用慢動作來體驗感覺。這些慢動作練習并不僅僅是為加強生理機能，更是為了加深心理的感覺。利用特殊兒童對音樂的興趣而有針對性地進行鋼琴教學，幫助他們像正常兒童一樣地培養眼、耳、手、腦、心的協調能力，這正是他們所缺乏和急需的。

三、對特殊需要兒童進行鋼琴教學的建議

對特殊需要兒童進行鋼琴教學，有人認為是個難題，但我覺得并不難。當然，有個前提是必須通過充分肯定其優點來緩和課堂氣氛，多鼓勵他們，只要有點進步，哪怕進步在你看來是微乎其微的，也要進行表揚，培養他們的自信，因為大多數特殊兒童受到的教育挫折實在是數不勝數，你的微笑與贊揚對他們來說不啻于甘露，在一個和諧的教學氣氛中，讓學生時刻感受到關愛與信任，此乃教學計劃完成與否之關鍵。

下面就有關問題提出如下幾點建議：第一，教師應盡量避開曲譜或者少用曲譜，多采取模仿式教學。當學生對樂曲比較熟悉后，再讓其對照曲譜進行練習。在進行讀譜的時候，一定要將其分拆成樂段樂句，找出樂句的規律，邊彈邊唱，幫助其認譜、背譜，千萬不能像對普通兒童一樣，讓其自己獨立識譜，只需指出不對的地方。由于特殊兒童較薄弱的溝通與控制能力，教師在進行教學檢查時應控制情緒的波動，充滿耐心，否則會加深學生自身挫折感。

第二，選擇曲目必須適當。不要彈奏過多的練習曲，對于相同的技術類型要少而精，按照循序漸進的原則盡量選擇不同技術類型的練習。進行手指訓練時，可將其簡化為類似《哈農》的練習，簡單明了易記。對節奏加以變化，利用多變的節奏型使學生產生新鮮感，通過模仿教師鞏固節奏、熟練技巧直至最終掌握各種技術難點。教師可較多地選取一些由中外名曲改編的短小精悍的四手聯彈，教師與學生互換伴奏與旋律角色，來進行巧妙的音樂對話。教師通過培養學生從對單旋律的注意發展到對音樂整體性的掌控，培養其音響的立體感，成功地介入到對特殊需要兒童注意力的培養發展，使之學會聆聽并掌握與他人協調合作的技巧，從而彌補特殊需要兒童與外界溝通能力上的不足。教師對每堂課的要求要明確、具體而又好記，通過教學筆記讓學生能夠根據教師的要求進行自我完善，增強其意識的控制能力。教師應充滿耐心，對學生每個微小的進步都要適時鼓勵，保持課堂氣氛的和諧。

第三，應提倡陪練。大多數特殊兒童的自學能力是無法與正常兒童相提并論的。每次的練琴時間，如果沒有陪練其實就相當于一次自學。因為他們不僅需要回憶上課時老師的要求，明確自己的錯誤；同時要閱讀新的曲譜，在鋼琴上找到音，找準節奏，并弄清楚各種音樂記號的含義；還要把自己所學到的東西融合進新樂曲中，避免重犯以前的老錯誤；不斷熟悉新樂曲，達到一定的速度和熟練度。這一系列的要求就連一個正常的琴童都無法每次做到，更何況是特殊兒童了。因此，家長或教師的陪練頗為必要。

第四，教師要多示范。因為特殊兒童對音樂的熱愛是“狂熱的”，哪怕是不斷的重復，只要他們沒有表現出厭煩，你可以選擇用琴聲來告訴他們你想說的，不同的處理和不同的力度讓學生都能有足夠的興奮點，這樣可避免太多的抽象用詞，收到事半功倍的效果。

對特殊需要兒童來說，借助鋼琴這個教學工具來拉近他們與普通兒童之間的距離。尤其是那些學習障礙、智力障礙、情緒障礙與語言障礙兒童，讓他們通過音樂這種特殊的語言來表達自己，來愉悅自己，對于他們的身心發育無疑具有積極的作用。

淺談兒童鋼琴教學法:“四手聯彈”在兒童鋼琴教學中的作用

摘 要：四手聯彈是一種起源于室內樂形式教學，具有悠久的歷史和博大精深的傳統教學。這樣的演奏和教學形式已經發展了數百年了，最受鋼琴演奏者們青睞。雖然我國的四手聯彈起步比較晚，但是也被很多鋼琴家和教育者們青睞并推廣。四手聯彈的重奏形式對教學起到了非常大的促進作用，提高了學生的練琴興趣和音樂感受力，還可加強學生的聽辨力、節奏感、平衡感以及合作意識和能力。對鋼琴的事業起到了很大的發展。

關鍵詞：四手聯彈；教學；兒童鋼琴；重要性；作用

一、兒童鋼琴教學中四手聯彈的目的及作用

（一）四手聯彈中教學的適用對象

四手聯彈作為鋼琴重奏的形式之一具有非常及其獨特的藝術魅力。在教學中進行形式的起源有深厚的基礎和悠久的傳統歷史教學。隨著國民音樂素質的大步提高，鋼琴成為了許多家長培養孩子學習音樂的的首選樂器。音樂是甜的，但實踐的過程是枯燥的，還有許多孩子缺乏主動學習。孩子們對鋼琴學習的興趣越來越被單一的傳統的教學模式消磨，產生了抵觸心理。鋼琴四手聯彈能夠針對兒童的心理特征有獨特的教學形式，培養團結意識和責任感，有效的解決具體的技術問題，減輕學習困難，提高兒童學琴的興趣和練琴的興趣，因此它成為兒童鋼琴教育的重要方式。四手聯彈是一種集技術與表現力、娛樂與教育為一體的教學表現形式；既能鍛煉聽覺能力又能增強識譜與視奏能力，將其引入課堂，都會從中獲益匪淺。

（二）四手聯彈的教學目的

學習興趣又有直接興趣和間接興趣，對于兒童來說，鋼琴給孩子們帶來的新鮮感、音樂給他們帶來的愉悅直觀感受，容易引發兒童學習鋼琴的直接興趣，掌握干親彈奏既能得到長輩們的夸獎和認可、羨慕往往可以激發兒童學習鋼琴的間接興趣。

四手聯彈的教學形式，孩子可能會被要求評估自己的學習能力，學習態度，而且隨著年齡的增長，更親密的孩子與同伴交往，更多的時間與他的伙伴在一起。同伴關系在兒童學習心理發展中起著越來越重要的作用。在合作學習中，孩子們想相處共同努力實現目標，就必須學會理解，談判，妥協和合作，共同發現問題，解決問題，學習效果往往比單一的教師說教要來的有效，對鋼琴學習的認識更為全面。

（三）四手聯彈的教學作用

四手聯彈作品把一些簡單的鋼琴小曲進行了和聲織體，兒童會從音樂上感受到悅耳，然后就會產生興趣。在和別的小伙伴合作彈琴的時候，比較容易激發兒童的好勝心，這樣就能夠加強學生練琴的主動性。四手聯彈要求的是合作的雙方對樂曲都要達到一樣的熟練程度，水平基本一致，能進行完整流暢的演奏，這就要比兒童自己練習認真，而演奏時要高度集中注意力，才能跟小伙伴合作默契。這實際上對兒童鋼琴學習和演奏的主動性和表演實踐中的重點，可以讓壓力轉化為動力。

鋼琴教室四手合作教學模式，孩子不僅是受教育的，而且是參與者。兩個年齡相仿的孩子學習進度相當一起完成一首曲目，不僅可以感受到合作的快樂，而且可以建立良好的學習心環境和競爭意識。在學習中不能只是一味的否定孩子，認為他做的不好，學習本身就是一個摸索和探索的過程，特別是在學習音樂的過程中，要學會怎樣鼓勵孩子們體現個性與創造性，這樣在學習的過程中才能感到快樂。好勝心是孩子的天性，在教學中家長跟老師要好好的利用這一點，培養孩子良好的競爭意識，特別要注意不要總是把自己的孩子跟別的孩子比較，這樣的評論容易出現逆反心理，是不可取的。既然競爭就是要憑借個人的能力去完成，這樣的成功才有意義。

二、四手聯彈在兒童鋼琴教學中教材的選擇

兒童鋼琴教學中教材的選擇要從兒童出發，要選擇合適的教材，其中趣味性和系統性要兼顧，內容要符合兒童的心理特點，建立起活潑的課堂氣氛，孩子們容易接受。要傾向于兒童的心理和興趣，不僅僅依靠單純的技術型訓練。四手聯彈的教學形式是活潑多樣性的，符合兒童的好奇心、求知欲、好勝心的年齡特點。有利于培養孩子的獨立思維、創新意識和合作精神。

四手聯彈的教材選擇，我國的鋼琴教育工作著開始關注教材的針對性、適用性、科學性和系統性，開拓教材的選擇面，更多的音樂工作者愿意投身于鋼琴教材的選編與創作中來。鋼琴教學中的四手聯彈教材的選用也反映出了這種積極現象。鋼琴啟蒙教學中的傳統教材就有合作教學的身影，比如湯普森《簡易初級教程》中從第二冊開始后面部分就有四手聯彈的曲目。這些材料有的是專門為孩子們編寫的，風格各異具有不同的教學價值與教學目的。

三、四手聯彈在兒童鋼琴中的教學形式和教學中注意的問題

四手聯彈是合作的藝術，它是通過兩位演奏者的合作來共同完成的作品。既要達到合作的共同認識，又要在音樂作品的整體風格上演奏的細節統一。合作前的讀譜直接關系到在演奏中是否表現雙方對作品的統一表達和理解。

在教師的指導下看過樂譜后，孩子們還要解決屬于自己彈奏部分的技術問題，如聲部的控制、樂句的流暢性、節奏的把握等。在這一環節中，重要的是帶著立體思維去練習自己的部分。既要對自己彈奏的部分進行練習，還要用內心的聽覺去感受另一部分的節奏和旋律，這樣合奏練習的時候才能表達好樂曲中復雜的節奏和多層次的聲部，達到想要的效果。特別是技術上的難點，一定要在合奏之前解決。

在彈奏四手聯彈中要處理好縱橫關系，縱向在于聲部的處理，橫向是在于旋律的走向。把握好了縱橫關系就確定了樂曲演奏的秩序，有利于整體穩定性。四手聯彈中的平衡，有音色的平衡、音響平衡，兩個部分要處于同等的地位，即使有旋律和伴奏之分，又要音色不能過于懸殊，這是最為困難的。

四、結論

四手聯彈源于教學、成長于教學的合作教學與演奏形式，為越來越多的鋼琴教育工作者們所認可，這種教學形式也逐漸在課堂上推廣。這種室內樂的演奏形式，具有獨特的吸引力。特別是對于兒童使得孩子們在享受音樂、提高技術的同時還可以體會合作的效果，并且學習熱情。在傳統鋼琴教學中循序漸進的引入四手聯彈的內容，具有極大的價值。教學中存在的技術問題，并結合我國四手聯彈的現狀進行分析，提出個人建議。

淺談兒童鋼琴教學法:在傳統鋼琴教學中融入“教低齡化兒童彈鋼琴”內容的思考

摘 要：文章針對現階段我國鋼琴教學市場的供需問題，聯系普通高校音樂院（系）鋼琴專業畢業生專業技能實際，就如何在傳統鋼琴教學模式中融入“教低齡化兒童彈鋼琴”內容的方式方法予以分析探討。

關鍵詞：鋼琴；教學；兒童

一直以來，在我國形成的“鋼琴熱”經久不衰，社會上也形成了大規模的鋼琴教學市場。然而，現階段我國鋼琴教學領域在運行模式、意識和實踐等方面尚存在諸多問題，特別是對如何在傳統鋼琴教學模式中融入“教低齡化兒童彈鋼琴”內容及低齡化兒童鋼琴教學方式方法等方面缺乏深入系統的分析探討和實踐。文章從分析我國鋼琴教學市場現狀、鋼琴教學師資應具備的素養和技能出發，提出如何在傳統鋼琴教學模式中融入“教低齡化兒童彈鋼琴”的方法途徑。

一、我國鋼琴教學市場現狀

1.教學資源匱乏

毋庸置疑，我國擁有相當數量的優秀鋼琴教學工作者和演奏家、教育家，但是，這些專家基本上都分布在北京、上海、廣州和其他沿海發達城市，或者集中在專業的音樂院校任職。二三線城市想尋找優秀的鋼琴教學資源就成了比較困難的問題。然而，聚集在這些地方的琴童數量相當龐大，有研究表明，我國每一座大中城市中的每一所小學或者中學的每一個班里，都有幾個期望或者已經利用業余時間學習鋼琴的學生。學習鋼琴普遍性需求與供給不足的矛盾突出，而二三城市的供需關系則顯得更為緊張。

2.教學質量不高

國內普通高校或者綜合性大學（非音樂學院）的藝術系，其音樂教育專業（鋼琴方向）每年都會輸出大量的畢業生，這些學生大多數未來將走向鋼琴教師的工作崗位。雖然這樣的數量會緩解一定的供需矛盾，但是，他們的音樂素養和鋼琴教學水平與合格鋼琴教師相比還有較大差距。

3.教師技能欠缺

在大多數的普通高校音樂院（系）音樂教育的鋼琴教學中，學生在校都是以學習演奏鋼琴為主，是否能完整演奏且有一定的臺風和心理素質成為判定一個學生專業水平的標準。這樣的教學方向雖然在鋼琴演奏上是清晰的，但當學生畢業面對社會上對鋼琴教師的需求，尤其是低齡化兒童對鋼琴的需求時，大部分學生覺得無從下手。因為他們在學校學習的只有如何演繹鋼琴曲目，對如何開展鋼琴教學，尤其是如何開展低齡化兒童的教學和啟蒙一片空白，多數教師缺乏教低齡化兒童彈鋼琴的技能技巧。

二、正視問題，厘清認識

（1）鋼琴教師普遍供不應求，特別是二三線城市鋼琴教學資源匱乏狀況在今后相當長時間內不會有大的改觀。鑒于此，亦不能企望通過補充大量的鋼琴專業教師去緩解供需矛盾，而只能有效挖掘、整合、利用已有資源，在鋼琴教學的質上有所突破，形成規范有序、良性循環的鋼琴教學市場，通過采取建立機制、對癥下藥等方法措施，才能逐步解決低齡化兒童鋼琴教學各個環節的問題。

（2）嚴格界定合格鋼琴教師標準。從理論上講，鋼琴教學工作者最起碼應該具備彈奏示范、曲式分析、解決問題的基本鋼琴教學能力。首先，能示范彈奏曲目，包括啟蒙階段的鋼琴曲目，且能針對學生彈奏中所出現的問題以直觀的形式予以示范糾正。其次，能分析問題。即對教學曲目當中最基本的曲式、風格、基本和聲以及技術技巧，以理論的方式穿插在教學過程當中。最后，能解決問題。即針對學生在學習過程當中所出現的問題，能找到行之有效的解決方法。這三種能力是鋼琴教師在校學習過程當中需訓練具備的能力，也是高校藝術院（系）傳統鋼琴教學過程中應該教授給鋼琴專業學生的內容。

（3）重視融入“教低齡化兒童學鋼琴”教學內容及教學方法教師的培養。有鋼琴彈奏的理論與實踐功底、有教授藝術院校鋼琴專業學生水平能力的鋼琴教師并不意味著就懂得教低齡化兒童學鋼琴，還必須具備通過對低齡化兒童學鋼琴的科學理論認知和教學實踐探索，才能形成獨具特色且融入“教低齡化兒童學鋼琴”教學內容及教學方法的能力。

高校藝術院（系）鋼琴專業老師在日常教學當中，要把傳統鋼琴教學和低齡化兒童鋼琴教學結合起來。而作為低齡化兒童鋼琴教學的老師，還應該針對性地研究幼兒心理發展特點，使之與鋼琴教學有機結合。

三、教低齡化兒童學鋼琴的方法途徑

1.遴選合適的鋼琴啟蒙教材

面對我國出版發行的琳瑯滿目的兒童鋼琴啟蒙教材和翻譯出版的國外兒童鋼琴教材，鋼琴教師應該作出正確的選擇。要針對低齡化兒童學鋼琴實際選擇教材，在諸如《快樂鋼琴基礎教程》 《湯普森簡易鋼琴教程》《拜厄鋼琴基礎教程》《巴斯蒂安鋼琴教程》《菲伯爾鋼琴基礎教程》等教材當中，《湯普森簡易鋼琴教程》是我們最常見的以白鍵開始啟蒙的鋼琴教學教材，這樣的教材適合視覺意識比較強烈、手型掌握較好、對五線譜的線間位置很敏感的兒童學習。而《巴斯蒂安鋼琴教程》則是從黑鍵開展教學，適合手型掌握較弱、音感意識強烈的兒童。無論以哪種方式開始教學，其目的都是讓學者有興趣且掌握基本的鋼琴彈奏技巧，而不是只求“好聽”，不能只彈當下流行的兒歌或流行歌曲，不注重技巧和基礎的鞏固。要盡可能做到教材的合理搭配，而不是單一使用同一種教材，要做到全面打下技術基本功基礎。從某種意義上講，枯燥的曲目往往能練就過硬的技術，越能全身心投入不喜歡曲目的練習，并從中產生樂趣的學生，越可能達到較高的水平。

2.在啟蒙教學中打下堅實的基礎

在目前的鋼琴教學市場上，雖然大多數兒童都抱著“業余”學琴的心態學習，但是，作為鋼琴啟蒙教師，一定要明白學生口中的 “業余”是指時間上的業余，而不是方法上的業余，要擺正心態來教學。無論高校鋼琴專業畢業生今后是否會從事專業的鋼琴演奏，或者考取專業的音樂院校，其教學目的和方法都應該是正確且專業的。在他們所能達到的級別水平上，必須達到藝術、技術的基本要求。

從基礎來講，首先是要規范兒童的姿勢，包括坐姿和手型。比如《湯普森簡易鋼琴教程》和《巴斯蒂安鋼琴教程》教材，都有正確的坐姿和手型圖例，教師可以按照圖例要求，從演奏姿勢和較大肢體單元的肩帶與臂部的動作開始，到較小、較精細的兩手和手指動作等方面去帶動、要求和規范學者。當然，把彈奏動作進行分解和綜合，包括掌關節、腕關節、肘關節、肩關節動作等也很重要，當我們分別訓練以上關節動作的時候，是為了訓練獨立技能，這是為了讓學生明白哪里是動作的主導部位。而在彈奏動作上，任何分解都是相對的，任何一個分解都與整體相關聯，這就是我們所說的“綜合”。綜合在于內在感覺上的配合，在于明顯的動作配合。比如手指與手腕的配合，肘部與肩部的配合等。在良好的彈奏狀態當中，分解與綜合密不可分，必須從啟蒙訓練做起。

淺談兒童鋼琴教學法:淺談兒童鋼琴教學中音樂審美問題及解決

【摘 要】音樂審美教育是美國音樂界提出的音樂教育哲學思想之一，在一定程度上表現出現當代音樂文化背景下音樂教育的多元化發展模式，以及音樂教育方式的變化。鋼琴教學作為音樂教學中的一個重要構成部分，在實踐中必然也會應用音樂審美方面的教育思想。本文針對兒童鋼琴教學中的部分音樂審美問題進行剖析，希望能為兒童鋼琴教學的優化開展提供一些有效幫助。

【關鍵詞】鋼琴教學；兒童；音樂審美

隨著“鋼琴熱”的出現，越來越多的兒童加入到學琴的隊伍中。大部分家長是為了讓孩子通過學鋼琴來接受藝術熏陶，提高音樂欣賞能力，這種“藝術熏陶”以及“音樂欣賞能力”其實就是音樂審美。隨著琴童數量越來越多，舞臺上經常出現超乎年齡的華麗炫技、家長之間互相炫耀攀比等，導致包括鋼琴教師在內的很多人只關注演奏技巧問題，忽視內在的音樂審美。這使琴童在熟練背譜以后還是無法理解樂曲的意境及所要表達的思想，更別說演奏出內心情感了。

一、音樂審美在鋼琴教學中的重要作用

對于大多數琴童來說，學習鋼琴是為了接受音樂教育，而音樂教育的本質是審美教育，具有一定的音樂審美是彈好鋼琴的前提。鋼琴本身就是一個美的體現，通過手指觸鍵使琴槌敲擊琴弦發出聲響，其聲響的獨特性和規律性就能讓人產生無限遐想；鋼琴的音域使鋼琴的表現力得到增強，再加上和聲、節奏、力度、速度的配合，聽覺上給人美的享受；演奏者的演奏姿態以及演奏過程中肢體的微妙變化更是視覺上美的體驗。因此培養孩子音樂審美就變得格外重要，一旦對音樂審美有了一定的認識，演奏者的情感，以及音樂想象力、表現力就會油然而生。技巧固然重要，但必然是建立在一定的音樂審美之上的技巧才能使整首鋼琴作品產生應有的美感。

二、如何將音樂審美融入到兒童鋼琴教學中

（一）從音樂語言入手，培養學生審美感知能力。在鋼琴教育中，審美感知能力是培養學生審美能力的關鍵，如果學生沒辦法感知所謂的音樂美，那么他們便無法將自己所演奏的音樂以美的形式呈現出來。所以這就需要教師在日常教學中，根據不同學生的情況制定不同的辦法，從不同的節奏、速度、旋律、音色中，啟發孩子去體驗音樂的美感。

但音樂的抽象性及多義性帶來了審美理解的不確定性，因此，教師要改變以往固定的教學模式，用啟發式教學來引導學生表達自己對美的看法，對音樂審美的理解，這樣既帶動了學生思維的運轉，又提高了學生對審美的感知能力。

（二）從聽覺入手，讓兒童在技能訓練中提高音樂審美。技能訓練是相對枯燥的，對于初學鋼琴的兒童來說，基本的技能就是以不同難度的音階琶音和弦、練習曲為主的一種指頭的訓練方式，這些作品的旋律往往很單一，對兒童來說，更難抓住其精髓。但是培養兒童的音樂審美就要從這些最基礎的地方開始。就音階來說，我們可以先在音階中用相同力度演奏，再用上行漸強下行漸弱的方式讓孩子聆聽，并說出與之前所演奏的不同，最后引導孩子了解如何演奏音階才能讓音樂更美、更有表現力。

再如，學習某條和弦演奏，教師可以先用一樣的力度來演奏，再用上行下行強弱明顯，并且手指張弛有度顆粒感很強的方式來演奏同樣一條和弦，讓孩子分辨哪一種更富有表現力，之后為其講授能夠演奏出富有表現力的和弦的幾個要點。讓孩子通過耳朵分辨不同的演奏方式，并在練習過程中盡量向這種聲音靠近。

（三）注重想象力的培養，從音樂形象的表現中提高音樂審美。音樂沒有明確的語義，所以在學生學習和演奏過程中，音樂審美就決定了其是否賦予了這首樂曲“靈魂”，即音樂語義。這就要求學生抓住音樂中所要表述的場景和人物形象，此時便以培養學生想象力為基本，借助想象來走入音樂，進而通過一定的手指技能表達出來。

培養學生的想象力對提高其音樂審美起到關鍵作用，需要教師的耐心引導和學生的不斷嘗試。在學習帶有標題的曲目時，教師可對曲目的創作背景加以講述，對樂曲的產生原因、標題音樂的特點等進行解說，讓學生總結曲目所營造的意境以及人物形象。無標題音樂對學生的音樂審美能力要求更高，教師應從旋律入手，先讓學生從旋律中找到規律，主旋律、副旋律區分清楚，從音符的排列上來看速度，從音符的進行趨勢上去感受強弱，這樣會更容易讓學生從審美方面去理解樂曲。

三、結語

鋼琴多為“一對一”教學，所以在鋼琴教育中，教師要做好兒童音樂之路的領路人，讓兒童能更好地融入音樂、欣賞音樂、表達音樂。對兒童鋼琴教學中音樂審美的培養，是一個漫長的、不斷變化的過程，要培養琴童正確的音樂審美，使其受益終身。