序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇美術理論論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

美術理論論文:中職學前教育專業美術教學的理論依據

作為中職學前教育專業的美術教師必須改變傳統的教育教學觀念和教學方法，采用真正適合中職學前教育專業學生全面發展和促進其綜合能力提高的美術教學策略。而好的美術教學策略必須以先進的教育教學理論為基礎，必須遵循促進學生學習和發展的基本原則。

一、中職學前教育專業美術教學的理論依據

（一）建構主義教學觀

建構主義學習理論它認為學習活動不是由教師向學生傳遞知識的過程，而是學生在外部信息的作用下主動建構知識的過程，這一過程的重心是學生和學生的學習，它強調學習的主動性、社會性和情境性。教學的目的就是充分發展學生的主動性、自主性和創造性，讓學生學會學習，成為獨立的學習者。建構主義教學觀反對以教師為中心的傳統教學模式，強調學生對知識的主動探索，它要求學生由知識的被動接受者轉變為信息加工的主體；要求教師要由知識的傳授者轉變為學生主動建構知識的促進者。因此，中職學前教育專業的美術教師首先要改變以往的教學觀念，作為學生學習活動的合作者，幫助和鼓勵學生在美術探究中獲得發展。

（二）杜威的“在做中學”

以美國教育家杜威為代表的實用主義的認識論提出“教育即生活”，“學校即社會”，提出教學應引導學生從各種活動中進行學習，即概括為“在做中學”。學生要想獲得真知，就必須去“做”，在活動中主動體驗、嘗試和探索。教學要引起學生的學習需要和學習興趣，促進學生能動地活動、積極地思考，就必須讓學生“自己動手”、“在做中學”，從而很好的掌握專業知識和技能，這也是職業教育培養專門人才十分需要的和不可缺少的。

（三）能力本位教學觀

能力本位教學觀從社會和職業的需要出發，以培養學生的創新精神和實踐能力為重點，培養出具有綜合能力的現代化人才。它倡導每個人要通過發揮自身的專業技能和創造力等綜合能力，服務于社會，實現個人的社會價值。“教育要面向現代化、面向世界、面向未來。”這是新的歷史時期社會發展對教育提出的因要求。為生產第一線服務，培養高素質的勞動者，是中等職業教育的根本任務，也是職業教育的基本特色。特別是在當前就業形勢越來越嚴峻的情況下，更應該注重學生就業能力的培養，為學生將來就業和發展奠定堅實基礎。

（四）維果茨基的“最近發展區”理論

“最近發展區”是指學生已經具備的基礎和水平與學生尚未達到但經過教師的引導就可以達到的水平之間的距離。它是由前蘇聯教育心理學家維果茨基提出的關于教學與智力發展關系的新思想。維果茨基認為：“每個學生都存在兩種發展水平。一是現有發展水平，二是潛在發展水平。現有發展水平與潛在發展水平的發展區域稱為最近發展區或最佳教學區，它是一個尚處于形成的正在成熟的認知結構”。而且“只有教學走在發展前面的時候，這才是最好的教育”。

二、中職學前教育專業美術教學的理論原則

（一）主體性原則

所謂主體性原則，顧名思義就是承認并堅持主體在實踐活動中的地位及作用的原則。良好的美術教育就是以學生為主體，努力使得每一名學生都能受到好的教育。中職學前教育專業美術教學更應該如此，要始終貫徹主體性原則，將學生的主體地位放在首要地位，分清主次。美術教師在教學過程中，可以采用多種教學方法，提高與學生的互動性，設計一些可以讓學生參與其中的一些活動，如分組合作完成某項任務，提高學生學習的積極性、主動性，激發學生的潛能，從而大大提高課堂效率與教學效果。

（二）互動性原則

在美術教學中，要想取得好的教學效果，教師應該與學生通過各種方式進行認知、價值觀等方面的交往與互動。這里所指的互動不僅僅包括師生互動、還包括模擬課堂的角色互動、小組合作的團隊互動，不管是哪種互動，都是出于幫助學習更好地完成學習任務的目的，通過互動有利于激發學生的學習興趣，能夠給學生提供更多的探究和實踐的情境，學生在互動中完成學習任務，能受到更好的教學效果，提高學生美術綜合能力。例如：在制作蛋蛋秀的教學活動中，在活動之前先讓學生做好準備工作，多搜集一些漂亮的蛋殼，帶來自己親手煮好的雞蛋，然后在課堂上展示一些學生原來做好的蛋蛋的圖畫，讓他們思維更發散一點，知道可以在上面畫任意好玩的圖案。在課堂上，教師可以先以變魔術的形式導入活動，通過一些材料和顏料將這些蛋變換成新的東西，然后讓學生自己制作，這樣每位學生都可以展示自己的作品，從而實現教學目標。由此可知，在美術教學中堅持互動性原則，可以培養學生的學習興趣，鍛煉動手能力，增加實踐活動的機會。

（三）因材施教原則

所謂因材施教，就是指教師根據每個學生的自身條件和情況采用不同的方法進行有所區別的教學，這樣使得每個學生都能發揮自己的特長，有較好的發展空間。在中職學前教育專業美術教學中，由于成長環境、初中教育層次的差異等等因素的影響，每個個體的美術素養與技能都有所不同，在這種情況下美術老師更應該因材施教，在了解學生的基礎之上，結合學生的不同需求，設計出一套適合每位學生的教學內容及方法，使每位學生都能得到優質的教育，在自己力所能及的范圍內取得最大的進步與發展。

（四）全面發展原則

所謂全面發展，是指使受教育者在德、智、體、美、勞方面全面和諧發展。新《綱要》中指出，在幼兒教育過程中，要加強對幼兒情感與意志的培養，這意味著在培養過程中不僅要采用多種教學方法與手段教給幼兒最基本的知識，而且還要注重培養幼兒的情感，使得每一位幼兒身心都能得到健康的發展。這就需要幼兒美術教師在情感和意志方面尤為突出。因此，中職學前教育美術專業在教學過程中不僅要注重美術能力與技能的培養，還需要多舉辦一些有特色的教學活動來激發學生學習興趣。加強美術教學能力的培養，提高學生的綜述美術能力與實踐能力，為今后的幼兒美術教育工作打下堅實的基礎。

作者:戶金 單位:商丘職業技術學院

美術理論論文:建筑學專業美術基礎教學理論研究

一、美術基礎教學改革的必要性

針對現階段建筑行業總體市場需求減少、企業之間市場競爭更加激烈、市場萎縮、建筑業產能過剩、對于建筑從業人員的需求也隨之遞減等行業現狀，如何培養經濟社會發展所需的應用技術型專業人才是一個值得探討課題。掌握建筑學學科的專業理論、設計原理和相關技能、綜合素質高、具有創新精神和實踐能力的高級專門人才是我們的培養目標。在建筑學專業中，美術基礎類課程的教學目的是通過一系列的學習和訓練，培養學生的創新能力，提高學生的審美情趣，培養設計表達能力，增強對藝術理解力，為成為一名優秀的建筑設計師奠定美學基礎。就建筑學美術專業的教育而言，相比美術專業的美術教育，不能忽視對教育對象的創造性和藝術修養的培養，注重使學生的知識向更加廣的方面及領域拓展，強化基礎技能訓練的同時，更要強調對藝術理論的理解和審美素養的提高。這要求美術基礎教學要注重對學生的綜合能力的培養。特別是在教學中要處理好理論教學與實踐教學的關系問題，使理論教學與實踐教學有機的結合起來，使藝術與建筑學有機結合起來。所以美術基礎教學的改革具有十分重要的研究意義。

二、構建“理實一體”的建筑學專業美術基礎教學體系

（一）完善理論與實踐相結合的課程設置

建筑學專業的美術基礎教學針對其課程特性，劃分為三個版塊：理論類課程、技法類課程以及實踐類課程，具體課程劃分見表格。理論教學中除培養方案原有的教學內容之外，增設《中國美術史》課程，針對大一學生開設，對應后續的中、西方建筑史課程，為后續課程進行鋪墊。通過大量的圖片欣賞以及理論講解，將中、西方美術中的風格流派進行梳理，使學生提高審美能力、建立學習興趣，以美術史的學習作為學習建筑學的敲門磚，學生可以從欣賞美的角度切入到建筑學的學習中來。迅速的完成由應試模式到興趣培養的轉換。技法類課程根據教學目標分為三個部分：第一部分造型基礎類，為培養學生基本造型能力而開設的課程，通過素描和色彩的進階性訓練，掌握觀察形體、認識形體、塑造形體的技能，學會認識色彩、用色彩塑造形體的方法。第二部分設計基礎類，為培養學生抽象思維能力、色彩綜合運用能力、工藝手工制作能力以及對形式美法則的靈活應用能力而開設的課程。包括《形態構成》和《建筑色彩基礎》兩門課。第三部分建筑表現技法類，是為訓練學生的觀察能力、深化設計素養、培養創作激情而開設的課程。包括水墨渲染、鋼筆淡彩、馬克筆技法三方面的訓練。在實踐教學板塊中，以素質培養為目標，拓展建筑眼界、培養靠近建筑學的觀察視角。《建筑風景寫生》、《建筑攝影》課程是在學生完成了一系列的美術基礎理論與技法課程后的一次實踐運用。要求學生能夠綜合的運用學到的美術基礎知識、設計構成規律，把眼中的建筑和環境進行創造性的描繪，直觀的、深入的體會建筑之美，從而加強對建筑設計認知。

（二）貫徹理論與實踐相結合的教學方法

在藝術史類的理論課教學過程中，運用理論與實踐相結合的教學方法，以課堂上理論知識的講解為主，結合課下組織學生參觀美術館、博物館，拉近學生與書本的距離。打破傳統的單一的理論課課堂教學模式。在以往的藝術類技法課程教學中，往往重實踐操作而輕理論講解，然而建筑學專業的學生入學前是不具備美術基礎的，針對這一特點，在教學過程中，加強理論教學環節是非常必要的。在實踐課的教學過程中，往往忽視理論知識的講授，以《建筑攝影》為例，分為攝影理論基礎知識講授和外出實踐拍攝兩個部分，是一門理論與實踐結合得非常緊密的課程，外拍實踐的過程是對理論知識的綜合運用，要求教師除了講授攝影方面的相關知識外，還應該對所拍攝的相關建筑進行專業層面的講解，使學生更多維度的體會建筑之美，是很好的建立學生專業素養的途徑。

（三）采取理論與實踐相結合的教學手段

在沿襲傳統的教學模式的基礎之上，建立更適合建筑學專業特性的美術基礎教學體系。素描教學中，在原有的幾何形體、靜物素描訓練的基礎上，增加了柱頭、斗拱等建筑構件的素描訓練，在由簡單形體刻畫過度到復雜形體刻畫的過程中，學生更加容易理解和掌握塑造形體的基本規律，建筑構件的引入也大大地提高了學生的學習熱情。利用互聯網的教學資源，建立網絡教學互動平臺。根據建筑學專業授課班型小的特點，通過網絡平臺創建教學分享微信群，做到“以課設群”、“一課一群”，要求教師精選網絡資源，結合授課內容，每日分享一條相關知識鏈接，并結合分享內容進行知識拓展。學生在吸收知識點的同時也將問題反饋給老師。實現“時時不離課堂、課課不忘分享”的綜合教學模式。把握前沿動態，及時更新教學內容，引進行業精英走進課堂。以《建筑攝影》為例，將VR全景拍攝、無人機航拍技術引入課堂，聘請相關專業人員走進校園進行講解與示范，將課堂與課外、理論與實踐有機的結合起來，有利于拓寬學生的眼界，提高學習興趣。

三、堅持完善理論與實踐一體化的教學思路

在理論與實踐一體化教學的踐行之路上，要不斷優化專業課程體系，教師要提高專業水平、教學水平和教學組織管理水平，制定完善的教學方案。在整個教學環節中，理論和實踐交替進行，直觀和抽象交錯出現，沒有固定的先實后理或先理后實，而理中有實，實中有理。加大理實一體化教學設備和師資建設的投入力度，提高理論教師的實踐能力，實訓教師的理論水平，培養一支高素質的師資隊伍。教育教學模式改革要建立科學的課程評價體系，包括評價方式和評價內容。評價方式可以采用學生自我評價、小組互評、教師評價相結合。評價內容包括學習和實踐的態度和表現，團隊精神和貢獻，知識競賽、技能競賽等評價。將理論與實踐一體化的教學思路落實到美術基礎教學的各個環節中，為培養優秀的專業人才打下堅實的基礎。

作者:張思斯 單位:沈陽理工大學建筑學院

美術理論論文:現代美術教育理論研究

【內容摘要】中國傳統哲學是中華民族的寶貴財富，時至今日，中國傳統哲學仍然有著特殊的含義，是當代中國文化教育建設的內在驅動力，更是我們與世界文化實現平等對話、互助互利的文化基礎。毫無疑問，美術教育需要在現代視域中進行，而現代視域與中國傳統哲學又有著千絲萬縷的聯系，因此，有必要基于中國傳統哲學的理念，研究現代美術教育。文章從中國傳統哲學的和而不同、一以貫之、執兩用中三個方面出發，對美術教育理論進行探討。

【關鍵詞】中國傳統哲學；現代美術教育；理論研究

數千年的發展，使中國擁有了區別于其他文明的傳統哲學文化，其內容豐富，洞悉透徹，是中華文明珍貴的精神財富。而今，人們經常會聽到這么一個說法：傳統哲學過于局限、迂腐，現展需要新的哲學理論指導。誠然，傳統哲學中存在部分滯后的觀點，但是諸如“誠、義、禮、信”“天人合一”等中國傳統哲學文化，仍然具備推動社會發展的能力。更為可貴的是，傳統哲學是連接過去與現在的紐帶，具有強大的歷史穿透力，能夠及時糾正社會快節奏發展中出現的各種問題，同時為我國與其他國家的和諧相處、平等交流提供理論依據。本文所要討論的美術教育，主要是現代美術教育，受現代文明的滋養，但這是否意味著傳統哲學就無法參與到現代美術教育活動中呢？答案是否定的。近代存在主義哲學創始人馬丁?海德格爾最早給出了時間的優先級定位，否定了普遍認為的“現代”優于“過去”和“未來”，即“重在當下”的看法。海德格爾認為，歷史和現在是一個整體，并無明顯的界限，“現在”不可能離開“過去”和“未來”而單獨存在。這一觀點被他的弟子德國哲學家漢斯-格奧爾格?伽達默爾進一步發揚光大。伽達默爾強調了時間的相關性，表示現代視域與傳統視域是互相融合的，離開傳統視域，現代視域在嚴格意義上不再完整。所以，經過大量的實踐研究，筆者認為，現代美術教育理論研究需要中國傳統哲學文化帶來深刻而豐富的啟發。

一、和而不同——堅持真我與海納百川

“和”是中國傳統哲學中一個非常重要的內容，其詮釋了中國傳統哲學的基礎特征，充分反映了中華文明海納百川、有容乃大的寬廣胸懷。“和”起源于西周晚期，經我國古代哲學家孔子繼承后，發展成為其哲學體系的核心內容。孔子主張的“和”是和諧統一，承認事物間的不同，在積極交流的基礎上，形成存在“不同”的“和”。同時，“和”也是一種平衡狀態，受到原則的約束，無根無據、不加審核的遷就與茍同是不可取的。在孔子看來，人之高尚取決于這個人能否堅定自己正確的想法，在此基礎上，要善于吸收和摒棄他人的各種想法，而不是單純地追求同一、統一、相加與附和。所以，“和”的靈魂顯而易見，就是批判、創新。若要實現“和”，必須以“勿意、勿必、勿固、勿我”的原則要求自己，即不以個人的妄自猜測來看待問題，不要將主觀看法強加到客觀事件上，不要固執己見，不要因為這個看法是自己的就不肯妥協。孔子認為，主觀臆測和固執己見是錯誤的，同時也不應該淹沒自我和任意妥協，“和而不同”意味著虛懷若谷和實事求是的人生態度。孔子對于弟子的區別看待可以說明上述觀點，他欣賞能夠舉一反三、積極思考的子夏，謂之“起予者商也！始可言《詩》矣”；而對言聽計從、乖巧懂事的顏回則頗有微詞，評論道“回也，非助我者也，于吾言無所不悅”。可以看出，孔子向往的“和”應該是“和而不流”，基于一定的原則堅持自我，同時積極吸納其他思想和想法，取之精華、棄之糟粕，互相補進。這種先進的哲學思想成為那個時代孔子學說能夠生存下來，并在后世發揚光大的重要原因。中國傳統哲學也在交流中獲得發展與繁榮。世界各國的現代美術教育都是以西方美術文化為基礎的，盡管西方美術理論與實踐存在明顯的領先優勢，但是孔子的“和而不同”告誡我們，以完全的拿來主義來處理外國美術教育理論與實踐是不科學的。整體性的選擇也許在短時間內適用，但必然會影響到未來的長遠發展，無法形成中國特有的美術教育理論體系。近代以來，西學東漸成為一種普遍現象，盲目模仿西方模式的現象比比皆是。而需要注意的是，世界上不存在等值作用的因素，現代美術教育充斥著各種各樣的矛盾，簡單代入西方體系，忽視主要矛盾與次要矛盾之間的關系將嚴重阻礙我國美術教育的發展。鑒于我國的特殊國情，筆者認為，“和而不同”應當成為美術教育理論體系的核心，必須以馬克思主義為建設前提，明確建設中國特色美術教育理論體系的目標，以繼承中國傳統哲學文化為輔助，制定適合我國整體教育階段的美術教育策略。其實，以孔子學說為代表的中國傳統哲學早就受到了世界范圍的重視，尤其是在西方文化危機日趨顯露的時候。在上世紀80年代于巴黎召開的世界諾貝爾獎獲得者大會上，人們就曾達成共識，認為21世紀人類的生存需要去借鑒孔子的智慧。由此可見，集中國傳統哲學文化精髓的孔子思想無論是過去、現代和未來，都具備顯著的歷史穿透力，魅力盡顯。美術教育工作者所要做的就是充分重視和善用“和而不同”，堅持自我，以海納百川、有容乃大的胸懷去建設中國現代美術教育理論體系。

二、一以貫之—結合美術教育實例探索現代美術教育規律

“一以貫之”是孔子哲學思想的另一重要內容，其源于《衛靈公》的一段記載：子曰：“賜也！女以予多學而識之者也？”對曰“然，非與？”子曰：“非也，予一以貫之”。文中出現的“一以貫之”的意思就是在總結概括的基礎上融會貫通。子貢博學多才，具有很好的發展潛力，孔子為了使子貢不在知識表層過多的停留，教導他深入學習，發現本質的道理。孔子所言的“一”可以認為是某一類具有一般規律的事物或現象，“一”需要長期累積，不斷實踐才能得到，離開萬物、絕對抽象的“一”是不存在的。因而“一以貫之”是一個持續的過程，需要付出不懈的努力和具備敏銳的洞察力。與此同時，對于事物的一般規律，中國傳統哲學的另一大派系——老子哲學思想給出了自己的解釋，老子強調“知常”，也就是探索物質的本質規律，這對事物的發展是極其重要的，有著內在的必要性。將“一以貫之”運用到美術教育研究中，就是要求美術教育者結合豐富的美術教育實例，探索適合本國發展的美術教育理論體系。發掘美術教育現象的“一”，既包括本土美術文化的發掘，同時又涵蓋外國美術教育經驗的學習，找尋普遍的規律，一以貫之。當前，我國美術教育正處于瓶頸期，一方面，擴招導致學習美術的人數激增，高校相繼開設美術專業來培養美術人才；另一方面，教學理念的滯后與體系的不科學使高校無法培養出符合社會發展需要的現代美術人才，畢業生普遍存在就業難的現象，嚴重制約了美術與美術教育的良性發展。為此，作為美術教育者，需要一以貫之，只有找到美術教育理論的一般規律，才能做出合理的調整。首先，要平等看待世界上其他國家與民族的美術教育文化，積極學習、借鑒豐富的美術教育現象、思想和解決方案，尤其是掌握亞洲其他國家的美術教育信息。其次，要開展對于本國美術教育及文化的研究，本土文化會從各個方面給予最貼合國情的發展啟示，結合現象探索美術教育理論的一般規律，這就是“一以貫之”的現代意義。

三、執兩用中——辯證看待多元美術教育理論

美術教育不同于其他學科，具有很強的實證性，客觀事實的敘述和實踐缺一不可。除此之外，融合辯證思維，辯證看待事物使美術教育具有真正的內涵。孔子提出的“執兩用中”包含兩種含義：第一，抓住兩端的核心，知道分別相反的極端；第二，去除兩個相反的極端，代之采用中間部分，也就是“中庸之道”的“中”，意味著最優方案，而不是調和極端選其“中”。“用中”彰顯了孔子對于辯證思維的理解，示人以事物的完整面，是一種求平衡、求自然、求和諧的整體性思維，能夠在一定范圍內制約矛盾。對于現代美術教育的方法論研究而言，“執兩用中”有著積極的意義。由于西方美術教育體系相對完善，在很長一段時間內都是我國美術教育的主要模仿對象，直至今日，仍然有明顯的影響，很多高校選擇沿用西方美術教育方法論中的描述法、歷史法和因素法就是絕佳的例證。西式教學既有科學的理性主義，也有反對科學的非理性主義；既有傳統的描述法，又有現代的系統法，我國現代美術教育出現的種種問題，很多都是由于吸收這些“舶來品”不當引起的。孔子哲學的“執兩用中”告訴我們，不能草率地接受或否定，應該在充分理解的基礎上，采用辯證批判的方法看待美術教育的各種理論，去除極端，擇其優而用之。關于辯證思維，老子同樣有所涉及，“反者道之動”就是老子哲學中一個重要的內容，指事物的對立性不是絕對的，而是處在一個發展的階段，發展到一定程度就會自然轉變至相反的一面。“物極必反”說的就是這樣一個道理。受到西方實證主義的影響，我國美術教育缺乏適當的理論指導，而更加重視實踐技能的培養。但是過于重視片面發展，根據“反者道之動”的說法，很有可能就會適得其反，導致美術畢業生出現只知理論知識，不善實踐或者不諳美術基礎的情況，難以滿足社會提出的綜合性要求。所以無論如何，美術教育工作者都應該以系統辯證的方法看待美術教育，針對不斷變化的外界因素，吸納創新方是良藥。結語綜上所述，現代美術教育主要還是依賴于現代視域，但這并不意味著傳統哲學毫無作用。中國傳統哲學文化經歷數千年的實踐和豐富，其中的一些思想和理論具有明顯的借鑒意義。所以，要想構建中國特色美術教育理論體系，仍然需要借助于前人的智慧，做到“和而不同”“一以貫之”和“執兩用中”，從而讓傳統哲學文化在現代美術教育領域重現光輝。

作者:王桂芝 單位:哈爾濱師范大學

美術理論論文:傳統哲學美術教育理論研究

【內容摘要】

中國傳統哲學是中華民族的寶貴財富，時至今日，中國傳統哲學仍然有著特殊的含義，是當代中國文化教育建設的內在驅動力，更是我們與世界文化實現平等對話、互助互利的文化基礎。毫無疑問，美術教育需要在現代視域中進行，而現代視域與中國傳統哲學又有著千絲萬縷的聯系，因此，有必要基于中國傳統哲學的理念，研究現代美術教育。文章從中國傳統哲學的和而不同、一以貫之、執兩用中三個方面出發，對美術教育理論進行探討。

【關鍵詞】

中國傳統哲學；現代美術教育；理論研究

數千年的發展，使中國擁有了區別于其他文明的傳統哲學文化，其內容豐富，洞悉透徹，是中華文明珍貴的精神財富。而今，人們經常會聽到這么一個說法：傳統哲學過于局限、迂腐，現展需要新的哲學理論指導。誠然，傳統哲學中存在部分滯后的觀點，但是諸如“誠、義、禮、信”“天人合一”等中國傳統哲學文化，仍然具備推動社會發展的能力。更為可貴的是，傳統哲學是連接過去與現在的紐帶，具有強大的歷史穿透力，能夠及時糾正社會快節奏發展中出現的各種問題，同時為我國與其他國家的和諧相處、平等交流提供理論依據。本文所要討論的美術教育，主要是現代美術教育，受現代文明的滋養，但這是否意味著傳統哲學就無法參與到現代美術教育活動中呢？答案是否定的。近代存在主義哲學創始人馬丁?海德格爾最早給出了時間的優先級定位，否定了普遍認為的“現代”優于“過去”和“未來”，即“重在當下”的看法。海德格爾認為，歷史和現在是一個整體，并無明顯的界限，“現在”不可能離開“過去”和“未來”而單獨存在。這一觀點被他的弟子德國哲學家漢斯-格奧爾格?伽達默爾進一步發揚光大。伽達默爾強調了時間的相關性，表示現代視域與傳統視域是互相融合的，離開傳統視域，現代視域在嚴格意義上不再完整。所以，經過大量的實踐研究，筆者認為，現代美術教育理論研究需要中國傳統哲學文化帶來深刻而豐富的啟發。

一、和而不同——堅持真我與海納百川

“和”是中國傳統哲學中一個非常重要的內容，其詮釋了中國傳統哲學的基礎特征，充分反映了中華文明海納百川、有容乃大的寬廣胸懷。“和”起源于西周晚期，經我國古代哲學家孔子繼承后，發展成為其哲學體系的核心內容。孔子主張的“和”是和諧統一，承認事物間的不同，在積極交流的基礎上，形成存在“不同”的“和”。同時，“和”也是一種平衡狀態，受到原則的約束，無根無據、不加審核的遷就與茍同是不可取的。在孔子看來，人之高尚取決于這個人能否堅定自己正確的想法，在此基礎上，要善于吸收和摒棄他人的各種想法，而不是單純地追求同一、統一、相加與附和。所以，“和”的靈魂顯而易見，就是批判、創新。若要實現“和”，必須以“勿意、勿必、勿固、勿我”的原則要求自己，即不以個人的妄自猜測來看待問題，不要將主觀看法強加到客觀事件上，不要固執己見，不要因為這個看法是自己的就不肯妥協。孔子認為，主觀臆測和固執己見是錯誤的，同時也不應該淹沒自我和任意妥協，“和而不同”意味著虛懷若谷和實事求是的人生態度。孔子對于弟子的區別看待可以說明上述觀點，他欣賞能夠舉一反三、積極思考的子夏，謂之“起予者商也！始可言《詩》矣”；而對言聽計從、乖巧懂事的顏回則頗有微詞，評論道“回也，非助我者也，于吾言無所不悅”。可以看出，孔子向往的“和”應該是“和而不流”，基于一定的原則堅持自我，同時積極吸納其他思想和想法，取之精華、棄之糟粕，互相補進。這種先進的哲學思想成為那個時代孔子學說能夠生存下來，并在后世發揚光大的重要原因。中國傳統哲學也在交流中獲得發展與繁榮。世界各國的現代美術教育都是以西方美術文化為基礎的，盡管西方美術理論與實踐存在明顯的領先優勢，但是孔子的“和而不同”告誡我們，以完全的拿來主義來處理外國美術教育理論與實踐是不科學的。整體性的選擇也許在短時間內適用，但必然會影響到未來的長遠發展，無法形成中國特有的美術教育理論體系。近代以來，西學東漸成為一種普遍現象，盲目模仿西方模式的現象比比皆是。而需要注意的是，世界上不存在等值作用的因素，現代美術教育充斥著各種各樣的矛盾，簡單代入西方體系，忽視主要矛盾與次要矛盾之間的關系將嚴重阻礙我國美術教育的發展。鑒于我國的特殊國情，筆者認為，“和而不同”應當成為美術教育理論體系的核心，必須以馬克思主義為建設前提，明確建設中國特色美術教育理論體系的目標，以繼承中國傳統哲學文化為輔助，制定適合我國整體教育階段的美術教育策略。其實，以孔子學說為代表的中國傳統哲學早就受到了世界范圍的重視，尤其是在西方文化危機日趨顯露的時候。在上世紀80年代于巴黎召開的世界諾貝爾獎獲得者大會上，人們就曾達成共識，認為21世紀人類的生存需要去借鑒孔子的智慧。由此可見，集中國傳統哲學文化精髓的孔子思想無論是過去、現代和未來，都具備顯著的歷史穿透力，魅力盡顯。美術教育工作者所要做的就是充分重視和善用“和而不同”，堅持自我，以海納百川、有容乃大的胸懷去建設中國現代美術教育理論體系。

二、一以貫之—結合美術教育實例探索現代美術教育規律

“一以貫之”是孔子哲學思想的另一重要內容，其源于《衛靈公》的一段記載：子曰：“賜也！女以予多學而識之者也？”對曰“然，非與？”子曰：“非也，予一以貫之”。文中出現的“一以貫之”的意思就是在總結概括的基礎上融會貫通。子貢博學多才，具有很好的發展潛力，孔子為了使子貢不在知識表層過多的停留，教導他深入學習，發現本質的道理。孔子所言的“一”可以認為是某一類具有一般規律的事物或現象，“一”需要長期累積，不斷實踐才能得到，離開萬物、絕對抽象的“一”是不存在的。因而“一以貫之”是一個持續的過程，需要付出不懈的努力和具備敏銳的洞察力。與此同時，對于事物的一般規律，中國傳統哲學的另一大派系——老子哲學思想給出了自己的解釋，老子強調“知常”，也就是探索物質的本質規律，這對事物的發展是極其重要的，有著內在的必要性。將“一以貫之”運用到美術教育研究中，就是要求美術教育者結合豐富的美術教育實例，探索適合本國發展的美術教育理論體系。發掘美術教育現象的“一”，既包括本土美術文化的發掘，同時又涵蓋外國美術教育經驗的學習，找尋普遍的規律，一以貫之。當前，我國美術教育正處于瓶頸期，一方面，擴招導致學習美術的人數激增，高校相繼開設美術專業來培養美術人才；另一方面，教學理念的滯后與體系的不科學使高校無法培養出符合社會發展需要的現代美術人才，畢業生普遍存在就業難的現象，嚴重制約了美術與美術教育的良性發展。為此，作為美術教育者，需要一以貫之，只有找到美術教育理論的一般規律，才能做出合理的調整。首先，要平等看待世界上其他國家與民族的美術教育文化，積極學習、借鑒豐富的美術教育現象、思想和解決方案，尤其是掌握亞洲其他國家的美術教育信息。其次，要開展對于本國美術教育及文化的研究，本土文化會從各個方面給予最貼合國情的發展啟示，結合現象探索美術教育理論的一般規律，這就是“一以貫之”的現代意義。

三、執兩用中——辯證看待多元美術教育理論

美術教育不同于其他學科，具有很強的實證性，客觀事實的敘述和實踐缺一不可。除此之外，融合辯證思維，辯證看待事物使美術教育具有真正的內涵。孔子提出的“執兩用中”包含兩種含義：第一，抓住兩端的核心，知道分別相反的極端；第二，去除兩個相反的極端，代之采用中間部分，也就是“中庸之道”的“中”，意味著最優方案，而不是調和極端選其“中”。“用中”彰顯了孔子對于辯證思維的理解，示人以事物的完整面，是一種求平衡、求自然、求和諧的整體性思維，能夠在一定范圍內制約矛盾。對于現代美術教育的方法論研究而言，“執兩用中”有著積極的意義。由于西方美術教育體系相對完善，在很長一段時間內都是我國美術教育的主要模仿對象，直至今日，仍然有明顯的影響，很多高校選擇沿用西方美術教育方法論中的描述法、歷史法和因素法就是絕佳的例證。西式教學既有科學的理性主義，也有反對科學的非理性主義；既有傳統的描述法，又有現代的系統法，我國現代美術教育出現的種種問題，很多都是由于吸收這些“舶來品”不當引起的。孔子哲學的“執兩用中”告訴我們，不能草率地接受或否定，應該在充分理解的基礎上，采用辯證批判的方法看待美術教育的各種理論，去除極端，擇其優而用之。關于辯證思維，老子同樣有所涉及，“反者道之動”就是老子哲學中一個重要的內容，指事物的對立性不是絕對的，而是處在一個發展的階段，發展到一定程度就會自然轉變至相反的一面。“物極必反”說的就是這樣一個道理。受到西方實證主義的影響，我國美術教育缺乏適當的理論指導，而更加重視實踐技能的培養。但是過于重視片面發展，根據“反者道之動”的說法，很有可能就會適得其反，導致美術畢業生出現只知理論知識，不善實踐或者不諳美術基礎的情況，難以滿足社會提出的綜合性要求。所以無論如何，美術教育工作者都應該以系統辯證的方法看待美術教育，針對不斷變化的外界因素，吸納創新方是良藥。

結語

綜上所述，現代美術教育主要還是依賴于現代視域，但這并不意味著傳統哲學毫無作用。中國傳統哲學文化經歷數千年的實踐和豐富，其中的一些思想和理論具有明顯的借鑒意義。所以，要想構建中國特色美術教育理論體系，仍然需要借助于前人的智慧，做到“和而不同”“一以貫之”和“執兩用中”，從而讓傳統哲學文化在現代美術教育領域重現光輝。

作者：王桂芝 單位：哈爾濱師范大學

美術理論論文:計算機輔助美術教學理論探究

摘要：

計算機輔助教學在美術科目教學中的應用，能夠幫助教師搭建自主性、互動性、探究性和應用性的信息化教學平臺，有助于學生美術鑒賞能力、藝術思維能力和美術創作能力的培養和提高。本文首先分析計算機輔助教學在美術教學中的應用優勢，并對計算機輔助美術教學的相關理論展開探究，為計算機在美術教學中的應用提供資料參考。

關鍵詞：

計算機；輔助教學；美術；理論研究

信息時代的來臨，使人們的生產和生活方式發生了極大的改變。多媒體技術作為信息技術在教學領域的應用，更是為現代教學提供了新的教學方式和方法。美術作為基礎教學科目，在教學中應用計算機技術更是對提高教學質量尤其重要。這是因為現代美術教學開放性、互動性和創新性的教學要求，利用計算機輔助教學技術能夠更好的完成。近年來，計算機輔助教學技術在美術科目教學中應用廣泛，計算機輔助技術在美術教學中的應用更是極大的推動了美術科目教學的發展。

一、計算機輔助美術教學優勢

1、計算機輔助美術教學的信息資源優勢

計算機和互聯網技術的發展，帶領人們步入信息時代。在美術科目教學中應用信息技術，能夠發揮計算機網絡技術的信息資源整合優勢。美術科目重點培養學生的美術鑒賞能力和創作能力，這要求學生首先要對美術作品有比較廣泛的了解。計算機輔助美術教學相比于傳統教學方式，拓寬和教師的教學資源獲取渠道，使教師能夠從互聯網中獲取最新的教學資源，并通過多媒體技術展示給學生。這有助于加深學生對美術知識的掌握，同時也有助于拓寬學生的美術視野。除此之外，利用計算機輔助美術教學軟件，還能夠滿足學生在線自學和在線資料查詢的需求，讓學生能夠通過計算機軟件在課下對最新的美術學科動向進行了解，從而讓學生緊跟時展，將信息資源的優勢變成美術創作優勢。

2、計算機輔助美術教學的平臺交流優勢

計算機輔助教學技術子啊美術科目教學中的應用，為學生和老師提供了一個互動和交流的平臺。通過計算機互聯網技術和美術教學平臺，教師能夠與本校教師開展互動交流，還能夠與其他院校的本專業教師展開教學研究和探討，這有助于教師掌握最新的教學方法和理念，有助于教學質量的提高。利用計算機輔助美術教學平臺，教師還能夠和學生進行線上互動和交流，通過互動交流平臺的創建，能夠滿足一對一或一對多的互動交流需求，從而為教師和學生構建線上美術學習交流渠道，讓學生能夠隨時、隨地的學習美術知識，并接受不同教師的指導。該平臺同時還是學生美術作品的展示空間，通過在平臺上展示作品，學生和教師能夠對學生的作品進行點評和評析，在讓學生獲得創作成就感的同時，了解自己美術創作和鑒賞方面的問題和不足。

3、計算機輔助美術教育的公平對等優勢

計算機輔助美術教學時一種基于互聯網激素的研究性學習模式，在學習平臺中，教師和學生可以選擇實名或匿名的參與方式。在計算機網絡平臺中，為教師和學生創建了更加公平的資源共享方式，在平臺上無論教師和學生都僅僅是參與者的身份，這保證了學生在平臺上學習、展示和鑒賞作品的主體性。計算機輔助美術教學平臺中，弱化了學習者和教育者的身份，使參與者能夠在教育者和學習者的身份間靈活互換，這不僅有益于提高學生的學習積極性，還能夠為教師打造學習進步的學習空間，最大化的激發個人潛能。

二、計算機輔助美術教學的理論探究

1、計算機輔助美術教學的構建主義學習理論依據

瑞士學者讓.皮亞杰(J.Piaget)最早提出來的建構主義(constructivism)也稱為結構主義，后經科爾伯格(L.J.Spiro)、斯騰伯格(J.Sternberg)，斯皮羅(R.J.Spiro)等人的研究而得到進一步的完善和發展。眾所周知建構主義學習理論的特點，即教育者不是傳授知識途徑，是學習者借助其一定的情境條件下（即社會文化背景下），通過其他人(教育者和學習者伙伴)的輔助，現有學習資料的運用，采用意義建構方式獲得來的。建構主義的學習認知理論可作為計算機輔助美術教學模式的有力理論依據。首先，根據該理論，計算機輔助教學弱化了教師和學生的角色，能夠保證學生的學習主體地位。其次，計算機輔助美術教學通過多樣化學習環境的創建，有利于學習者信息資料的獲取和閱讀，符合隨機通達教學理論。最后，計算機輔助美術教學更加強調參與者在線上的互動，這符合構建注意相互作用的理論要求，有助于提高學生分析問題和解決問題的能力。

2、計算機輔助美術教學的人本注意學習理論研究

人本理論重視學生感性和理性的進步與身體和心理的交融匯集，人本理論在美術教學中的應用有助于學生發揮個人潛能和個性化的人格。計算機輔助美術教學更加強調個人角色，學生在利用計算機輔助教學平臺時，是以個人的身份決定其作用和參與方式的。這意味著計算機輔助教學符合人本主義學習理論，并能夠將人本主義學習理論激發人個性化思維和創作靈感的作用發揮出來。人本主義理論在計算機輔助美術教學的多元學習模式中表現為高度的個人參與、激發學習者的內在學習動力以及影響學習者學習習慣的養成和促進自我評價能力的形成等優勢。有助于幫助學習者營造學習的心理氛圍，從而激發學習者在美術學習中的個性化優勢。

3、計算機輔助美術教學的情境教學理論依據

自計算機信息科學技術蓬勃發展以來，美術的教學方式與教學形態正悄悄地發生變化，學習者獲知的途徑越來越多，知識來源不再是唯一從教育者獲得，教育者角色已轉化為學習者的鼓勵者、示范者、輔助者、指導者甚至是團隊隊友，多角度的協助學習者學習成長。情境教學理論觀點對基于計算機輔助美術教學的研究性學習模式的構建提供了有力的理論支持。

綜上所述，計算機信息技術作為引領時展的關鍵技術，其在教學領域的應用極大的提高了教學質量和水平。計算機輔助教學技術在美術科目教學中的應用，不僅是現代美術教學發展的必然方向，也是提高美術教學水平的有效途徑。想要發揮計算機信息技術在美術科目教學中的作用，就一定要把握好計算機輔助美術教學的理論基礎，并不斷創新教學理念和方法，最終實現學生藝術鑒賞能力和藝術創作能力的提高。

作者：王向華 單位：甘肅建筑職業技術學院

美術理論論文:抽象理論下美術設計作品分析

一、抽象藝術理論的相關內涵

當代美術作品以一種不同于傳統美術作品形態的姿態出現在了人們的視野之中，與傳統的美術作品相比，當代的美術作品不再注重表現具體的物象和形象，而是通過各種各樣的創作手法來構圖，更加注重傳達作品深刻的思想內涵。在眾多的創作手法之中，把抽象理論與美術設計相結合，受到了越來越多的藝術家的青睞，下面我們就來簡單介紹一下抽象藝術理論的相關內涵。首先揭示抽象藝術的內涵。抽象是相對于具體而言的，是抽取事物共同的、本質的特征，如同朱光潛曾說的:“抽象就是‘提煉’，也就是同志在《實踐論》里所說的‘將豐富的感覺材料加以去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫’”。這么來定義“抽象”，那“抽象藝術”應該如何定義?把抽象運用到藝術之中，最初只是把具象的事物給概括化、抽象化，而隨著抽象的表現形式不斷地深入到藝術之中，具象的事物發生了很大的變形，已經不存在具體的可辨識的事物，轉而更加注重用變化的色彩、變形的造型、夸張的線條來構造藝術畫面。抽象藝術注重的已不再是展示客觀世界中具體事物的形態、特點，而更加關注通過抽象來表達主觀性的世界。其次來梳理一下抽象藝術理論的分類。隨著抽象藝術理論的不斷深入發展，形成了眾多的學術流派，因為分類依據的標準不同，形成的分類也就各異。今天，我們就其中一種相對普遍的分類來簡單了解一下，主要有熱抽象、冷抽象、中間抽象三大類別。熱抽象又被稱作抒情抽象，冷抽象又稱作幾何抽象，二者是相對而言的。熱抽象使用的線條多無規律性，線條構成的形態更接近于山水、云彩的那種流動的狀態;而冷抽象主要使用有規律的、有規則的點、線、面來構圖。熱抽象注重的是色彩的組合;冷抽象更多的是關注符號、幾何線條。熱抽象的代表人物是康定斯基，代表作品是《秋》《構圖2號》等;冷抽象的代表人物是蒙德里安，代表作品是《構圖》《進化》等。第三類是中間抽象，是介于冷、熱抽象中間的一種構圖藝術，是冷、熱抽象的結合體，既注重色彩的豐富性和流動性，又使用幾何線條的多樣性組合。無論冷抽象、熱抽象中間抽象在形式上有何區別，但有一點是它們共同的，那就是更加注重表達主觀世界，更加注重傳達深刻的內涵。

二、抽象理論在當代美術設計作品中的表現形式

美術設計作品可以對人產生很大的作用，一方面它能夠表達藝術家們抽象的內心世界，另一方面它可以影響人們的心情，激起人們的某種共同的心理感受，所以當代的美術設計作品，為了滿足人們日益多樣化的審美需求，為了把藝術家抽象的內心世界具象化，不斷地進行新的嘗試，不斷地進行創新。借用抽象理論的原理進行美術作品的設計，是其創新性的表現之一，那么，在當代美術設計作品中，抽象理論是如何得以表現的呢?首先是以抽象色彩的形式出現在美術設計作品中。色彩在我們的世界中處處可見，不僅幫助我們傳達某種信息，而且可以通過色彩來美化我們的生活，例如不同的色彩會讓我們有不一樣的感受:紅色一般代表熱情，具有向上的能量;粉色讓我們感受到了溫馨、溫暖、可愛;綠色表示生命力旺盛，代表自然、健康、安全;紫色代表雍容華貴。自然界的顏色一般都借助某個具體的事物而表現出來，是光源和光反射而成，不同于現實的色彩，抽象色彩是通過歪曲或改變自然界色彩的真實性，通過色彩的流變或沖突色彩的搭配來進行藝術再創造。當代的許多民俗設計作品中就廣泛地使用了抽象色彩，由抽象色彩構成的抽象圖案打破了傳統民間作品簡潔、明快的感覺，突出抽象化、形式化的事物，使作品所要表達的主題更加鮮明、更加強烈，同時還增添了一份現代化的藝術魅力。例如一幅被稱作《村》的民間美術作品，色彩主要以暖色調為主，橘紅色居多，而后通過豐富的色彩變化，構造了類似福建土樓似的建筑形象，以此來表達希望中國各民族欣欣向榮、和諧美好的愿望。當代中國的許多民俗民間設計作品，都轉而運用抽象色彩來傳達主題，例如布老虎的手工制作、門神年畫的繪制都傾向于抽象色彩的使用。其次是以抽象造型的形式出現在美術設計作品中。色彩和造型是美術設計作品的重要組成部分，二者缺一不可。抽象色彩上文我們已經提到過了，而所謂的抽象造型，就是依據創作家的審美要求把某些自然景物或事物進行變形和整合，得以抽象化，從而運用到美術作品中。而把某些自然景物或事物進行變形和整合的過程，一般通過的是各種線條的交錯和點、線、面、肌理等元素的配合來完成的，然后通過抽象造型的視覺藝術效果來表達藝術家的創作思維和思想感情。例如當代的陶瓷美術設計作品，藝術家們不僅在陶瓷的裝飾和色彩上進行了創新，而且還創新了陶瓷作品在造型上的設計。造型上的線條更加富有動態、流動性，點、線、面之間的結合也更加多樣化，給人們一種“造型源于生活又高于生活”的藝術感受。當然在繪畫作品中，抽象造型也炙手可熱，例如畫家方力鈞的力作《光頭潑皮系列———海灘》《光頭潑皮系列———打哈欠》，在他的作品中，“光頭”作為一種抽象的造型，已成為他個人作品的象征，一種獨特的視覺符號。光頭本身就具有潑皮感，然后再加上變形的臉部表情———嬉笑、發呆、打哈欠等極具夸張意味的表情，從而構造一種抽象的造型，表達作品的嘲諷意味。

三、抽象理論在美術設計作品中的藝術作用

抽象理論指導下的抽象藝術，大致分為兩種類型:一種是以自然界的事物或景物為基礎，從而提取靈感，進行藝術的再創造;另一種是不以自然界的事物為本質，純粹地進行藝術形象的設計。尤其是對于第二種類型而言，很多人看不懂作品其中的抽象藝術，所以抽象性的元素經常被認為是一種涂鴉，是一種亂畫。其實要看懂一幅優秀的抽象藝術作品，首先要了解藝術家本人的人生閱歷以及生活感悟，因為抽象的藝術作品是藝術家本人抽象各種事物的本質，升華各種知識而創作而成的，具有深厚的文化內涵。首先，在美術設計作品中運用抽象理論，凸顯了作品主題的展現，增加了作品的藝術魅力。抽象理論使美術設計作品不再注重刻畫具體物象或景象的真實性，開始注重色彩的豐富性，幾何圖形和線條的表現力，通過抽象的點、線、面和色彩來表現主觀性的世界，如同音樂家的演奏。音樂家在演奏時，不再糾結于通過哪些具體的節奏和音符的形式，而是通過自己的演奏，讓觀眾在聆聽中感受到音樂中所傳達的美和意境。抽象藝術使平靜的畫面更加立體化，從而更能夠展現創作家強烈的情感。例如上文提到的畫家方力鈞在繪畫過程中使用的“光頭”造型，這一抽象性的造型很自然地就讓我們感受到了作品所要傳達的叛逆、嘲諷的主題。正是通過這些抽象色彩和抽象造型所帶來的視覺沖擊效果，容易觸動人們的內心深處，使創作家與觀看者產生心靈上的共鳴，完成一個藝術創作的過程。其次，抽象理論與設計美術作品相融合，二者相互促進。一方面，在當代美術設計作品中運用抽象理論，通俗地說就是美術藝術家們以抽象理論作為創作的指導，運用抽象性的思維和方法，把抽象的色彩、抽象的造型、抽象的線條、抽象的圖案等因素加入到作品中，以此來增加美術設計作品的審美性和藝術性，從而為當代美術設計拓展了更廣闊的發展空間。另一方面，理論并不是適用于一切的實踐，具體問題具體分析，理論應用于實踐，要根據具體的實際情況作出相應的改變。在把抽象理論運用到美術作品設計的過程中，抽象理論需要不斷地改變以適應美術作品設計的發展和進步，在適應和改變的過程中，抽象藝術理論得到不斷地補充和完善，從而獲得了更長足的發展。抽象理論和美術作品的設計作為一個事物的兩個方面，二者相互促進，共同發展。

四、結語

總之，抽象理論運用到美術作品的設計之中，促進了抽象藝術的誕生，使得藝術作品不再是單一的現實社會的真實寫照，而是傾向于表達深刻的情感和思想主題，尋求畫面與精神的統一，客觀世界與主觀世界的統一，拓寬了當代美術設計作品的發展空間。因此我們要深入對抽象理論的研究和了解，不僅要以此來促進美術作品設計的發展，而且要使其與電影、攝影、音樂等藝術相結合，促進它們的創新和進步，以適應時代的發展。

作者：徐傳亮 單位：西京學院

美術理論論文:美術類高校學籍數字化管理論文

一、高校學籍數字化管理背景介紹

1.國內研究現狀

學籍數字化管理是教育信息化的子概念，是指在學籍管理過程中運用多媒體技術、計算機技術和網絡通訊技術的現代化管理手段，是對計算機資源的有效利用，也是實現現代化教育數字化管理的關鍵所在。我國高等院校大規模的學籍數字化管理建設起步較晚，大部分始于20世紀90年代，其過程大概分為三個階段：

（1）傳統手工操作管理階段。

20世紀90年代中期以前，各個高校的學籍管理工作基本上都是依靠手工錄入和管理。由于統計數量和管理信息量較大，容易導致數據混亂。再者因為學籍工作時間跨度大，很多工作需要靠工作人員憑記憶或筆記去完成前后工作銜接，稍有疏漏便會導致錯誤發生。

（2）高校內部信息化管理階段。

20世紀90年代中期開始，現代化管理手段和技術逐步引入到了學籍管理工作中。使用計算機代替大部分手工操作，大大提高了管理部門的工作效率和工作質量。但是，由于高校各管理部門基本上都是相互獨立的，因此在信息查詢、瀏覽和修改的功能需求上不夠準確和及時，大部分工作還是需要依賴管理部門的具體工作人員。

（3）初級網絡化管理階段。

進入21世紀，網絡管理平臺上的學歷信息查詢系統開通，開始實施學歷證書電子注冊制度。原有技術硬件的全面升級，有力地推動了高校學籍管理模式的全面創新。

2.國外研究現狀

國外高校學籍數字化管理發展很早，始于六七十年代，現在已經比較成熟。他們一般具有較大規模的、穩定的技術隊伍來提供服務與技術支持。到2002年，美國已經有超過82%的高校能夠為學生提供在線課程目錄、課程教學大綱服務，有70.9%的高校能夠為學生提供在線注冊服務。我國高校數字化建設起步相對較晚，在校園數字化建設推進、應用過程中，各高校管理層對此概念逐步增強，投入也大幅度提高。但是受整體數字化程度相對落后、理論體系不夠健全、經費短缺等客觀因素的制約，國內高校學籍數字化管理建設較國外相比還是存在不小差距。

二、有效管理，激發學籍管理團隊的積極性

通過本論文的研究，將學籍管理制度、學籍管理主體、學籍管理對象整合成一個系統化的整體，用模塊化設定調節管理過程中的布局，使管理員、教師和學生三者按布局參與到教學管理工作之中，把傳統的“作業”變為“管理”，教師由“被排課”變為“被選課”，學生由“被動學習”變為“主動學習”，教與學之間真正實現了雙向選擇，對于教學質量的提高有著非常有效的推動作用。

三、系統化設計，突顯學籍數字化管理模塊優勢

數字化管理應盡可能全面反映學生在校期間的客觀情況，反映學生入學的基本情況。新生入學登記表、學生學籍卡、學生成績單、在校生名冊、學生學籍異動信息（轉系（專業）、休學、復學、退學等）、學生獎勵材料（獎學金、優秀學生、參賽獲獎等）、學生處分材料，筆者認為這些都應納入學生學籍數字化管理工作范疇中。因此，數字化管理模塊可分為系統維護、用戶管理、學生管理、課程管理、成績管理、畢業管理模塊。這些模塊可以幫助用戶完成對各類信息的查詢、瀏覽、添加、刪除、修改等功能，每一個表格之間都存在關聯，一經修改，及時更新。根據用戶權限的不同，學生用戶可以在網站上查詢課程相關信息、歷年成績信息以及個人信息等；教師用戶可以查看到本學期的教學任務、各班考勤表、成績單等信息。具體功能情況如下：

1.系統維護模塊。

包括院系、班級、教師代碼等創建、查詢和修改等內容。

2.用戶管理模塊。

系統管理員可以在用戶權限管理中新建、查詢或刪除用戶，并為其分配系統操作權限，用戶只能根據權限進行相關操作。

3.學生管理模塊。

該模塊由學生信息維護、學生學籍異動、學生處分及獎勵、統計查詢報表等模塊組成，實現學生檔案的建立、修改、刪除、查詢功能。學生考勤管理實現系統內部錄入，亦可由任課教師在有網絡支持的情況下從網頁錄入，操作上更為靈活。

4.課程管理模塊。

包括教學計劃錄入與執行、選課時間設定、選課門數限定、選課報表打印等功能。任何一門課程的開設都必須以教學計劃為前提，具備已開、未開課程的查詢功能，每一位學生都必須根據選課門數進行選定。課程設置管理實現課程基本信息的新增、修改、刪除和查詢功能，同時具備課表查詢和打印功能。

5.成績管理模塊。

本模塊由網上成績錄入控制、網上成績查詢控制、成績錄入、統計分析、成績綜合處理、等級考試維護等子模塊組成，具備以學生個人、班級、專業、年級為單位進行查詢和排名等功能。在本模塊中，可以完成教師網上錄入成績的時間以及學生網上查詢成績的時間控制。

6.畢業管理模塊。

包含了畢業成績總表、畢業資格審查、學位預審查子模塊，實現在校生、畢業生成績單的查詢、輸出功能。可以查詢每一位應屆畢業生的畢業資格情況，有助于提前預警；協助完成對每一位應屆畢業生學位資格預審。

四、科學管理，事半功倍

學籍管理工作是一項非常重要的工作。尤其是美術類高校在學籍管理處理上有不同于一般高校的特點和規律，往往在學生學習過程中需要反復排查。數字化管理有利于數據的更新、統計和教學過程的監控，有利于及時發現問題、解決問題。傳統的學籍管理工作一直處于被動服務狀態，數字化管理模式有利于工作者由被動管理變為主動，將各項數據統計后可以提供給其他需要的管理部門，為提高教學質量提供了信息支持，為各類統計數據提供了可靠的依據。學籍數字化管理有助于學生信息的統計和匯總，除了校內應用價值之外，在學生畢業之后還有應用價值。根據學生電子數據庫建立人才資源庫，有助于用人單位對人才的選擇和判斷，使得供需有針對性，對學生的就業發展會有更好的推動作用。我校具有地域優勢和人才優勢，便于學籍數字化管理理念的推廣和應用，并存在很大的向其他美術類院校推廣的潛在價值。本文以筆者所在高校學籍管理工作為出發點，完成對學籍數字化管理模塊的設計。在實踐功能需求的基礎上，設計了數字化管理架構，融合了教學、學工和后勤等多部門的需求，打破了傳統高校各部門之間各行其是的管理格局，拓寬了教學管理的空間和渠道，使學籍管理工作靈活、便捷，具有很高的應用價值。

作者：曹燕鳳 單位：中國美術學院上海設計學院

美術理論論文:美術學院課堂管理論文

一、美術學院課堂管理目標的明確

在美術學院課堂管理工作的優化過程中，管理目標對管理行為以及管理策略的制定發揮著指導作用。從美術學院課堂管理目標方面來看，一是突出以人為本的課堂管理理念，將推動學生發展作為課堂管理工作的重要出發點;二是實現課堂管理工作的規范性，利用秩序、制度、規則以及情感教育中確保課堂的和諧性與有序性。另外，在美術學院課堂管理工作中，教師有必要引導學生積極參與課堂管理活動，讓學生能夠積極配合課堂管理實踐，并在課堂管理工作中發揮學生的主體性，使學生體會到更多的成就感。

二、美術學院課堂管理工作的運行

在美術學院課堂管理實踐工作中，教師一是要重視創建良好的課堂環境，從而為課堂氛圍的優化以及課堂教學有效性的提高創建基礎。良好課堂氛圍的創設要求教師能夠對學生的心理需求作出了解，并通過尊重學生、推動學生價值的實現來對學生的心理需求進行滿足。在此過程中教師要重視對學生開展觀察并與學生開展充分溝通，從而使學生感受到教師對自身的關心、理解、信任以及尊重。同時教師需要對學生的人際關系進行干預，從而確保形成良好的學習氛圍與課堂教學氛圍，在此基礎上，教師應當重視課堂規范的制定與落實，從而指導學生的課堂行為，以便維持良好的課堂紀律;二是對教學策略作出優化，為教學成效的提升構建基礎。教學策略的制定是為教學目標的實現以及學生素質的發展服務的，因此在美術學院課堂管理工作中，教師應當針對教學內容以及學生特點來制定具有針對性的教學策略，這要求教師能夠對不同學生所具有的學習經驗、學習能力作出了解，并對學生在學習過程中的感知能力與能力差異作出了解，同時在教學策略的制定中可以引導學生進行參與，如教師可以出具包含多種教學策略的教學方案供學生選擇，或者讓學生來開展教學過程中設計，教師則通過對學生設計的教學過程方案作出優選來實施課堂教學，這對于提高學生在課堂管理中的參與性和配合度具有著重要意義;三是在美術學院課堂管理實踐工作中，教師要重視提升學生的自我管理意識與自我管理能力。在此過程中，教師要引導學生認識到開展課堂管理的重要性，從而使學生能夠重視課堂管理工作，并通過數字自我管理意識來配合課堂管理工作的實施。同時教師要引導學生強化自身的自控能力、自主學習能力等，從而讓學生的自主管理能力得到強化，而這種能力的強化無論是對于眼下美術學院課堂管理成效的提升還是對于學生的終身發展都具有著重要意義。

三、美術學院課堂成效的評價

在美術學院課堂管理工作中，課堂成效的評價主要是對某一階段的學習或者課堂管理效果作出評價。作為美術學院課堂教學過程中重要的構成內容，課堂成效評價對學生發揮著激勵與監督作用，并且能夠讓教師得到十分有價值的反饋信息，并可以將這些反饋信息作為優化課堂管理的依據。在美術課堂評價過程中，教師有必要遵循以下四項原則:一是以培養學生的創新能力為出發點。在美術學院課堂管理工作中，每個學生認知水平、學習精力方面都具有著明顯差異，而教師需要以培養學生的創新能力為出發點來有差異性、有針對性地對學生開展評價，從而對學生的創新行為的產生進行激勵;二是重視學生在課堂評價中的主體作用。學生是課堂評價中的對象，但是同時也應當作為評價過程中的主體，因此美術學院在開展課堂評價的過程中應當鼓勵學生的參與，通過引導學生開展自我評價與相互評價來發揮學生在課堂評價過程中的主觀能動性，從而提高學生的學習熱情;三是課堂評價要重視全面性。課堂評價中的全面性體現在兩個方面，即評價對象的全面性與評價內容的全面性。評價對象的全面性要求教師在課堂評價開展中不僅要對優秀學生開展認真評價，評價內容的全面性要求教師圍繞學習成績、學習能力、學習態度來構建系統的評價指標，而不能僅僅關注一方面的內容;四是發展性原則。美術學院課堂管理工作開展的根本目的在于推動學生的全面發展，因此，美術學校課堂評價工作也應當作出作出改革，即重視學生的發展與進步，用過程評價代替傳統的結果性評價。

作者：劉可人 刁文玉 單位：湖北美術學院動畫學院

美術理論論文:美術教學課堂管理論文

一、樹立正確科學的美術學院課堂管理觀念

（一）樹立正確的美術教育觀念

教學觀念是對教師教學價值理解的反應，教師必須持有正確的教學態度，才能夠在課堂上作出積極、正確的教學行為，指導學生進行學習活動。只有當教師從心理上認可自己的工作，對美術教學予以肯定，才能夠讓美術教學活動更有意義，才能夠將美術的魅力、美術對于社會的貢獻傳達給學生，讓學生對于這一專業、這一學科產生熱愛，從而積極地去學習知識，提升自己的能力，才能達到最終的教學目標。

（二）樹立以人為本的人才教育觀念

在美術教學中，學生是教學的主體，教師的任務就是要引導學生掌握正確的學習方法，從而獲得美術知識和審美、創作能力。樹立以人為本的人才教育觀念，將培養綜合性的人才作為美術教學的最終目標，才符合現代化教育的要求，才能滿足社會對人才的需求。用正確的觀念支配課堂管理，創作良好的美術教學氛圍，讓學生在學習中發揮自己的潛能，才是最好的課堂管理模式。

二、優化美術課堂教學

（一）優化美術課堂的教學內容

在美術教學中，很多學生反映，美術相關理論知識枯燥無味，知識量大而復雜，學習難度大，缺乏學習興趣。這是導致美術課堂管理問題的原因之一。為了改變這一現狀，教師可以在保證整體教學進度的基礎上，適當地調整教學內容，加入一些學生感興趣的元素，將知識進行系統化的整理，讓學生在學習時更有條理性，既增強了趣味性又降低了難度，學生的學習興致必然會隨之提高。

（二）優化美術課堂的教學方式

在傳統的美術課堂教學中，一般都是教師使用單一的方式將知識講述出來，學生通過記筆記等方式來獲得知識，這種教學方式使得學生難以在一堂課中從頭到尾集中注意力聽教師所講述的內容，導致了教學效率較為低下。針對這種情況，教師可以采取師生互動、合作學習、理論結合實踐等方式來豐富美術教學，使課堂氛圍活躍起來，讓學生積極自主地參與到教學活動中，自然也就能夠提高教學效率。

三、抓住美術課堂的管理技巧

教師的課堂管理能力是其職業基本技能之一，在教師正式任教之前，應當接受課堂管理專業培訓，掌握基本的管理方法和技巧。教師任職后，應當根據自己所遇到的教學情況，對課堂管理進行適當的調整，接受新型課堂管理培訓，總結課堂管理的經驗，積極與學生進行溝通，從而達到更好的課堂管理效果。

（一）制定合理的美術課堂規則

課堂管理的一項重要依據就是課堂規則。以課堂規則為中心，對學生的課堂行為進行管理，能夠督促學生形成良好的課堂行為習慣。課堂規則的制定，需要結合美術教學自身的特點，并征求全體教師、學生等人的意見，體現課堂規則的民主性、公平性，讓教師方便于課堂管理，讓學生能夠贊同、接納，從而鼓勵學生與教師一起參與課堂管理工作，實現課堂管理的最終目標。

（二）美術課堂問題的預防和處理方法

大多數教師對于課堂問題的處理僅僅是在問題發生之后才會采取手段，這種方式雖然具有一定的針對性，但其效果并不佳。教師對于課堂問題行為的管理應當從預防入手。及時發現學生可能會作出的問題行為，并進行提醒和制止。例如，教師給予良好的課堂行為表揚，讓學生意識到只有規范自己的行為，才會獲得教師的認可與贊美，從而做到自我摒除不良行為。亦或是通過轉換課堂活動的方式，讓學生相互討論問題、上臺演示等以此來預防學生上課走神等情況。

（三）滿足學生學習的正面心理需求

教師的工作不僅僅是傳道授業解惑，關注學生的心理需求也是重要的任務。一些學生由于長期得不到教師的關注，課堂教學參與的積極性不高，學習成績逐漸下降，更難獲得教師的關注，逐漸地形成一個惡性循環。教師在美術教學中，要根據學生的具體情況，給予更多的關愛，讓學生得到尊重、得到鼓勵，使其自尊心、信心得到滿足，獲得更大的學習動力，也就更有利于美術課堂的管理。

（四）鼓勵學生進行自我課堂管理

課堂管理中，教師所做的一切工作都只是外力，更重要的是學生要能夠積極地進行自我管理。在美術課堂中，有些學生在教師面前表現很乖巧，而老師一旦離開，就控制不住開小差，這就是自我管理能力差的表現。針對這種情況，可以通過強化學生的管理觀念，鼓勵學生進行自我管理。讓學生能夠在離開教師監管的情況下，依舊保持良好的課堂行為，對自己的行為負責。久而久之，形成良好的自我管理習慣，獲得更為穩定的課堂管理效果。

（五）轉變美術教學模式，實現美術教學合理化

課堂管理存在困難的原因之一就是學生對于自身專業感到迷茫，對未來的就業等不知所措，教師應當適當轉變教學模式，培養學生將美術專業與社會實踐相結合的能力，讓學生意識到美術專業在社會發展中的重要地位，培養學生運用專業知識服務于社會的能力，使學生對于自我價值進行認可和肯定，積極投入到學習活動中，成長為高素質的人才。

作者：劉可人 刁文玉 單位：湖北美術學院動畫學院

美術理論論文:高校美術專業科研管理論文

一、國內美術院校科研管理中存在的問題及成因

1.缺乏科學有效的評價和激勵機制

美術專業具有技能性較強的專業學科特點，強調日積月累的實踐創作與藝術感悟，科研成果的形式大多是作品而非論文及著作，如繪畫或雕塑作品參展獲獎，企業形象設計或標志設計作品被采用等。各省市按照現行的科研管理條例對高校進行綜合評價時，往往沒有考慮到美術類學科的專業特性，經常以文章發表及專著的數量進行衡量，以至于在美術高校填寫的上報表中，許多很重要的專業成果找不到相應的填寫位置，因此很難獲得更多的經費支持及成果獎勵。更重要的是，由于各高校的日常科研管理條例及成果統計形式都是針對上級主管部門的要求制定的，因此，這些評價和激勵機制不完善直接影響到了教師的職稱評定及對優秀成果的獎勵。

2.學科建設及管理模式的滯后性

目前，美術院校科研管理觀念相對落后，管理模式僵化。美術院校傳統的學科建設組織形式以設立二級學院及直屬系為主體，按專業特點進行劃分：造型學院、設計學院、媒體學院、實驗藝術學院、國畫系、史論系等。科學研究層級結構以校、院、系、研究所、教學研究室、課題研究組等形式進行設立，課題間及學科專業間的聯系相對閉塞，缺乏長期有效的合作和溝通，阻礙了項目研究及學科專業的交叉與融合。近20年，國外新興的視覺文化研究領域對以視覺為核心的各學科綜合性研究非常重視，取得了顯著的研究成果。相對而言，國內一些傳統學科的組織形式制約了人才的流動，已經不能適應科學研究多樣性與靈活性的需求，如何科學有效的利用軟件和硬件的科研資源及人才隊伍，是提高美術院校科研水平的重要環節。近些年，伴隨高校績效考核制度的深化及各校間科研成果的競爭，美術院校科研管理模式的弊端日益凸顯。許多美術院校普遍存在重藝術創作而輕學術研究，重設計實踐而輕理論總結，重教學工作而輕專業研究的問題，這些現象不斷地積增，違背了大學教育發展的規律，迫切需要建立切實有效的科研管理創新模式。

3.科研管理人員的素質良莠不齊

美術院校科研管理隊伍的建設良莠不齊，引進人員的教育背景幾乎和崗位工作內容沒有相關聯系，其大部分管理人員的實踐管理知識都是通過實際工作中的經驗積累形成的，缺乏針對美術管理專業的系統培訓。院校對管理人員經常重使用而輕培養，繼續教育的環節薄弱，進一步造成非專業的管理人員與高水平的教師隊伍之間的差距。同時，高校對科研工作的重視和支持，科研成果數量的激增，不斷對科研管理者的工作提出更多的要求。成為一名優秀的美術科研管理工作者，不僅要具有高度的愛崗敬業精神和認真負責的服務態度，相應的科學管理知識儲備，還需掌握全面的藝術專業知識，關注文化領域的最新學術動態，這樣才能適應美術專業科研管理創新模式日新月異的發展趨勢。

4.美術專業科研成果的轉化率低

美術專業科研成果的推廣與轉化工作一直是各大院校科研管理中的薄弱環節，美術院校師生創作的藝術成果豐碩，但成果轉化與推廣程度不容樂觀，這一現象與美術院校科研管理體系建設的不足有密切的關系，現行的科研成果量化與獎勵制度只重視項目數量，專利總數、、刊物級別等，沒有協助教師建立成果轉化相應的渠道及搭建校企合作的平臺。同時，大部分教師缺乏成果轉化的意識，大多數藝術家只埋頭進行專業創作，忽略了藝術成果和市場經濟的對接。因此，許多藝術成果僅僅停留在學術研究、職稱評定、論文撰寫等層面，沒有積極地進行推廣，使成果轉化為生產力，致使科研成果嚴重浪費。

5.科研經費管理中的弊端

美術院校科研項目負責人大多以副高級職稱及以上的教師為主，青年教師和研究生只能是項目參與人，以這種金字塔結構為主體的固有模式進行配置，致使項目研究人員的組成缺乏多樣性與靈活性。然而，科研項目的創造性勞動，絕大多數是由這些年輕人承擔，他們長期大負荷的工作，卻無法成為項目的主要承擔人，這種過于嚴格的項目申請資格的規定，雖然符合國家的項目管理要求，但在實際應用中，卻間接抹殺了青年教師及學生的創造熱情，無法直接地激勵他們的創新思維，阻礙了藝術創新成果的產生。近年來，國家對科研項目的資金支持逐年增長，而對于承擔人員資格的過度限制，使得大量的科研經費集中于少數人的手中，科研成果的數量和質量不能得到有效的監控和保證，出現了同一成果多頭結項的現象，嚴重影響了科研經費的良性運轉。

二、提升美術院校科研管理水平的策略與途徑

1.科研資金組織與資金管理優化

美術院校的科研資金組織與資金管理需要根據學科特點進行優化，參考國外諸多大學的管理模式，對我們的管理創新頗有啟發。比如，我國科研項目的管理經費的報銷環節，人工費用還需通過其他途徑進行支付，這凸顯出管理制度中相關條款的不合理現象。國外大學從申請項目時，就已經嚴格進行了預算明細審核，項目研究過程中的經費使用嚴格按照預算來執行，報賬的管理體系與預算的管理體系完全分開。項目經費以直接費用和間接費用兩部分進行劃分，間接費用的比例可占到實際費用的一半以上，項目研究中的材料費及研究人員的福利都很多。同時，項目研究中對學校內設施的使用也要收取費用。這種資金組織及管理的透明化是需要我們借鑒的。

2.人才培養與科學研究緊密結合

科學研究與人才培養同時進行，已成為國外高校科研管理中的成功案例。在美國，人才培養與一些項目研究相聯系，導師招收博士生的數量與項目直接相關，博士根據導師的項目經費及研究需要來做助研工作。導師可招收博士生和博士后的數量很大，在國外一流的大學里，學術研究的輔助隊伍是相當龐大的。這種管理模式為我國美術院校的科研建設提供了諸多啟示。回望美術創作的發展早期，可以追溯到師傅帶學徒的作坊，在規模龐大及有名望的作坊里，一位師傅擁有眾多的學徒，完成大的藝術定件。這種傳統的藝術創作模式與國外的科研體系有很多類似之處。首先，它可以降低進入研究領域的門檻。其次，它可以在創作與研究中培養學生。最后，它可以為國家節省大量的學費資助及科研人員工作費用。需要嚴格把關的是相應制度的建立，當學生參與學校的研究項目時，對該生的各種成果及學術能力的綜合評定，必須有相應的顧問來監督，并設立學科組對該學生進行評分和最終的資格考核。

3.發展戰略組織與科研理念優化

西方發達國家中許多大學科研管理制度的建設比較完善。美國所有大學幾乎都有科研管理手冊，手冊中對不同專業的科研管理都有詳細的規定，而且各大學的管理制度如出一轍，普遍性原則對所有研究人員及機構都是適用的。統一的標準，營造了公平的學術環境。因此，我國高校美術專業科研管理也應根據學科的特殊性，設立行之有效的統一管理模式，美術類院校與其他高校科研管理的不同之處，主要在于眾多復雜多變的藝術成果形式的評價與鑒定，全國美術類高校的科研工作基本相同，統一的藝術科研管理體系在全國院校都是可以使用的，具有共通性。因此，全國統一的美術科研管理體系有待建立，這既是提高管理效率及各院校橫向比較的迫切需要，又是全國學術水平認定規范化的必然舉措。

4.營造良好的管理文化環境

國內美術院校科研管理的文化有很多弊端，整個管理模式都是行政體制下的管理，缺乏學術研究的管理文化。許多高校把科研管理制度簡單理解為項目管理、工作室制度、科研經費管理等，這是非常片面的，高校的科研管理制度不只是用于規范教師與科研人員的日常工作，更應自然成為每位教師心中的管理符號，形成普遍的約束力與認同感，同時對所有教師的行為與意識產生潛在影響。因此，以人為中心的人本管理，是高校科研管理的核心及發展方向。所謂人本管理，就是指在高校科研管理的所有活動中，首先應把教師放在最重要的位置，以服務教師學術研究的全面健康發展為宗旨，充分調動教師和管理者的積極性與創造力，從而使高校的學術成果獲得效益的最大化。

5.美術專業科研管理信息系統的研發

隨著科學技術的飛速發展，以數字媒體為代表的互聯網管理技術的研發水平日新月異。經統計表明，全國絕大部分高校已采用了計算機和管理軟件進行日常科研管理工作，但缺少適合不同學科特色的管理軟件研發。因此，結合美術專業自身特點，自主開發適合美術專業科研管理的信息系統是十分緊迫的工作。現代信息技術監測在科研成果認定、質量監控、制度決策及成果創新過程中廣泛應用，對于簡化科研管理的流程，提供科研信息與數據的統一與利用，加強管理的科學性具有重要作用。互聯網管理技術不只是信息化管理的媒介，還將成為管理工作的重要手段，伴隨著數字媒體網絡技術在美術院校科研管理中的應用，美術院校科研管理工作必將走向信息化與規范化。

三、高校美術專業科研管理評價體系建設與實踐

全國獨立的八所美術院校（中央美術學院、中國美術學院、天津美術學院、湖北美術學院、廣州美術學院、西安美術學院、四川美術學院、魯迅美術學院）經常組織聯席會議，針對美術專業科研管理方面的問題進行研究與分析，內容涉及科研量化指標體系的建設、科研質量鑒定、科研成果轉化、學術規范及學術不端行為的懲戒等。會議提出學術規范與管理規范的界限不能混淆，要把科研成果的量化管理變成社會評價、學術評價、長期評價而非單位評價、工作評價、短期評價的結果；要對當下美術院校的學術成果評價進行全面的檢討和反思，努力實現從行政思維轉向學術思維，從形式評價轉向內涵評價等問題。同時，針對部分高校試行的科研成果統計方法進行近一步探討。試圖建立起一套分值換算的方法進行美術成果量化的評價體系。美術院校科研成果評價體系由統計表格、分值說明、參考目錄三大部分組成，統計表格與分值說明中10個方面的內容依次對應。首先，教師可以按科研成果形式的分類在表中填寫內容，填好后根據分值說明計算分值，最后得出當年獲得科研成果的總分值。例如，體系中將教師參展分成四個等級，一級為國際大型展覽或國家級展覽；二、三級為全國美術家協會和各專業藝委會主辦的展覽；四級是各省市美協主辦的藝術作品展。科研處根據四個展覽等級，分別列出歷年展覽的具體名稱和相應分值。教師在填表時，很快就能查找到參展級別與獲得分值。科研成果分值量化管理以整年為一周期，其中設有最低分值：助教最低需獲得8分；講師最低需獲得10分；副教授和教授最低需獲得15分。三年為一個獎懲周期。這種分值量化的方法，不僅為美術院校中不同專業的橫向比較提供了依據，也為全國高校美術專業的總體衡量帶來了可能。這些方法的探討無疑為高校美術專業科研管理的科學發展帶來了新的活力。高校的邏輯起點首先應是高水平的學術研究，因此，學術是高校的安身立命之本，那么學術管理也就成為高校發展建設的重要環節。科研管理無論采用何種運行方式，都應是保證和服從于學術研究及教學實踐的。科學的管理方法對高校的長遠發展具有非常重要的意義，高校科研管理部門的工作包括了特定的研究涵義，也就是說，高校科研管理具有其自身研究的學術價值，針對美術專業教學科研的實際需求而開展的學術研究，制訂教學科研總體發展規劃和計劃；面向美術專業科研管理者的實踐業務和管理專業的培訓方案，對科學合理地做好美術專業科研管理工作具有非常重要的學術價值與實踐意義。

作者：范曉楠 單位：天津美術學院

美術理論論文:技校美術課堂管理論文

一、技校美術課堂管理存在的問題

1.學生問題行為較多，課堂秩序較為混亂

在國家大力發展職業教育政策的推動下，技校學生數量逐年增加，學生來源也復雜多樣，水平參差不齊，總體生源質量逐步下滑，給教學帶來了很大壓力。在美術課堂上，學生注意力不集中，自控力差，睡覺、聊天、喧嘩、隨意走動、惡作劇、玩手機等問題行為非常普遍，課堂紀律較為混亂，學生的聲音經常蓋過老師講課的聲音。老師總是不斷加大音量，竭力維持課堂紀律，但效果不理想。課堂上很多時間浪費在維持紀律上。還有一類學生不吵不鬧，但對學習沒有興趣。不聽講，也不按老師的要求去做。這些問題都影響了教學目標的完成。

2.學生缺乏合理的學習方法，合作意識不強

美術課經常要進行小組合作，有的學生能夠積極參與，有的學生進行低效或無效的合作，還有的學生則袖手旁觀。有的學生準備齊了美術工具和材料，有的學生沒有準備，有的會向別人借用，有的又不愿意借，表現出許多不會合作、不愿合作的現象，同時一些學生學習興趣不高，對作業也是敷衍了事。

3.教師的教學方法和課堂管理方式陳舊

面對學生在課堂上表現的各種問題，有的教師會不斷停下講課，花很多時間盡量維持課堂紀律，但影響了教學效率。有的教師有時在難以忍受的情況下會批評學生，甚至出現訓斥學生的情況，這就造成了師生的對立。還有的教師為完成教學進度，只顧著對少數愿意學的學生講完自己的教學內容，不理睬其他學生的問題行為。這些課堂管理的方式都不利于整體課堂教學效率的提高，不利于完成教學目標。

二、技校美術課堂管理存在問題的原因分析

除了技校生源素質下滑等共性原因之外，美術課的特殊性也是美術課堂管理較難的原因之一。美術課需要準備許多工具和材料，有大量的動手實踐，不僅要在教室上課，還要到戶外寫生，上美術理論和欣賞課時還需要到電教室上課。特別是老師在為學生個別示范、輔導和修改畫時，難以顧及到其他學生。學生不帶或少帶美術工具所引起的說話、走動等行為也是影響課堂紀律的重要原因。課堂秩序的混亂現象也與教師在課堂管理方面的方法措施不力有密切的關系。

三、技校美術課堂管理的優化

1.優化美術課堂空間管理策略

優化美術課堂空間管理就是改革傳統課堂的排座形式，采用有利于美術課堂教學的排座形式，比如雁陣模式。它在改善課堂學習氣氛，大范圍提高學生成績，促進學生形成良好意志品質等方面有顯著的效果，是被世界教學理論界公認的最成功的教學改革之一。具體做法是：每三個人一組，每組派一個專業最好的作為頭雁坐在前面，身后左右兩側各坐一名普通學生，共形成十多個小組，充分發揮學生合作學習的作用，每個學期再根據學生的專業成績適當調整位置，起到以點帶面、承前啟后的作用。同時，盡量避免問題行為多的學生坐在一起。

2.優化美術課堂的時間管理

由于學生之間差異較大，教師在給學生安排技能訓練內容時要有充分的估計，要使所有學生都在幾乎相同的時間內完成。所以可以對基礎高低不同的學生分層布置難度不同的訓練內容，做到不同層次的學生在整個教學時間段內都有事可做。

3.優化教師的課堂管理能力

教師是課堂管理的主體，要多學習課堂管理理論和策略，加強課堂管理的能力。課前要做好充分的準備，熟悉教學內容，分析學生情況，做到胸有成竹，處變不驚，應對自如。要建立課堂常規制度，讓學生在制度的約束下逐步形成良好的習慣。培養良好的師生關系，對學生進行合理評價，一切從激勵學生出發，讓學生體驗成功的喜悅，培養他們的學習興趣。課堂管理是教師教學藝術的重要組成部分，只有做好課堂管理，才能把知識更好地傳授給學生，才能使技校美術教學得以升華。

作者：熊偉 單位：江西工業技工學校

美術理論論文:美術院校科研管理論文

一、美術院校科研管理者心智的開發

美術院校科研管理首先應開發管理者的心智，樹立服務的意識，用一顆本真之心為教師提供服務，從而擺脫權利的意識，建立起管理者與教師間的良好關系。彼得?圣吉曾提出著名管理理念：“三流管理者學管理知識，二流管理者學管理技巧，一流管理者修煉管理心智”。管理，其實就是管好人、理好事。管人常是管事的前提。那么，管人的關鍵在何處？在心靈。管好人的心靈，方能管好一切。而從某種意義上來說，心的管理就是禪的管理。因為，禪宗又名心宗，講究明心見性。所以說，佛法中的禪的智慧就是心的智慧，禪的管理就是心的管理。在中國歷史上管理階層和社會精英，從蘇東坡到雍正，都非常重視禪宗。因此，將禪宗的智慧用于現代管理具有獨特優勢。

1.禪與藝術的密切關系

為何要在藝術院校的科研管理中引入“禪宗管理學”？那是因為禪與藝術自古有著非常密切的關系，對藝術創作產生了深遠的影響。禪，起源于印度。它是梵語“禪那”的簡稱，意為：“靜慮思修。”我們現在所說的中國的禪，起源于南印度的菩提達摩祖師。佛教傳入中國后，從東晉南朝譯讀佛經開始消化佛學至釋迦牟尼的佛教心法與中國文化精神結合而形成禪宗，佛教在中國一步步地完成了本土化，漸漸與中國的藝術水乳交融，為藝術帶來新內容、新特點、新思路，成為構成文藝靈魂的因素之一。禪與藝術都強調個體心靈的自由，都重視心性，是對生命的自我意識的張揚。禪是看入本性的藝術；藝術是看入本性的禪。禪與藝術都是對人類本性的審美觀照。禪宗在創作思想、審美情趣等深層文化心理結構方面，深刻地影響了中國藝術家。因此，在科研管理中引入“禪宗管理學”的方法，更能使管理與藝術家的創作有效契合。

2.禪在管理中的運用

如果說西方管理學以“術”見長，那么中國傳統管理智慧則以“道”為尊。“道”是東方管理的精髓，屬柔性管理，與西方的剛性管理有很大區別，其中最精髓的地方就是“覺悟”。中國的管理不靠制度約束也不靠獎金刺激，靠的就是覺悟。在現代管理中出現了禪宗管理學，又名管理禪，強調管理者要有一顆覺悟的心。“管理禪”不重視制度，講究超越現實矛盾，追求心靈自由。它不廢棄經教義理，但也不拘泥于制度管理，而是活潑地把握住禪的精神所在，弘揚一種創新、自信的積極生活態度。傳說少林的僧人能喝酒吃肉，因為他們是為了護法，喝酒吃肉卻不因酒肉而心動。所謂“酒肉穿腸過，佛祖心中留”。制度是要守，但最重要的是心中要有信念。反過來，如果一味靠制度，制度總是會有漏洞的，管理者又如何能自覺執行呢。禪與藝術創作的密切關系，使得許多藝術家在創作中通過靜修來體悟禪悅從而創造出具有“禪趣”的藝術作品。因此，“管理禪”的理念和方法如能運用到美術院校的科研管理中，為藝術家更好地營造禪定的創作環境，必將起到事半功倍的效果。

二、“管理禪”在美術院校科研管理中的運用

我們可以通過一個佛禪小故事更好地理解禪修的精髓：三伏天，禪院的草地枯黃了一大片。“快撒點草種子吧！好難看哪！”小和尚說。“等天涼了。”師父揮揮手，“隨時！”。中秋，小和尚去播種。秋風起，草籽邊撒邊飄。“不好了！好多種子都被吹飛了。”小和尚喊。“吹走的多半是空的，撒下去也發不了芽。”師父說，“隨性！”撒完種子，飛來幾只小鳥啄食。

“種子都被鳥吃了！”小和尚著急。“沒關系！種子多，吃不完！”師父說，“隨遇！”半夜一陣驟雨，小和尚早晨沖進禪房：“好多草籽被雨沖走了！”“沖到哪兒，就在哪兒發！”師父說，“隨緣！”一星期過去，光禿的地面長出許多草苗。小和尚高興得拍手。師父點點頭：“隨喜！”這則小故事可以給美術院校科研管理者很好的啟示。隨時——面對高效快捷的社會發展及當代藝術復雜多變的現狀。跟隨教師創作狀態和藝術作品發展規律之“時”，隨時發現優秀成果，隨時獎勵，不要制定嚴格的成果獎懲周期，營造和諧創作氛圍。隨性——面對不同專業的藝術特點，順應個性，不能實施“一刀切”的管理模式，應制定不同方案給予獎勵及資助。隨遇——教師的藝術創作經常是慢工出細活，然而面對職稱評定中的硬指標，總會有很多不如意，作為管理者應及時引導教師沉下心來，做“隨遇”者，不是不思進取，而是能夠淡定從容地面對困難挫折，得之坦然，失之泰然。隨緣——面對性格秉性迥異的教師，不苛求。美術院校的教師很多都個性極強，對學校管理制度常會有不滿情緒，作為管理者應給予他們足夠的理解。這些教師只是觀點與想法不遵守規定，但對自身的創作研究卻非常嚴謹。我們應首先審視管理規定的合理性，同時給予個別教師最大限度的自由。隨喜——面對暫時無科研成績的教師，管理工作不能急躁，管理者應靜下心來“等一等”。

一個“隨”字，參透美術院校科研管理的許多禪機。科研管理者不能急功近利，漠視規律。過早地提出過多管理條款，過度地逼迫教師出成績，做一些“舍本逐末”的事情，無異于飲鴆止渴、緣木求魚。教師的藝術創作，要經過“隨時”的播種，“隨性”的選擇，“隨遇”的淡定，“隨緣”的生長，最后才能達到“隨喜”的萌發。同樣，一名管理者面對教師的研究創作，只有經過“隨時”的服務，“隨性”的遵循，“隨遇”的超然，“隨緣”的等待，才能享受到“隨喜”之福。如果說，隨時、隨性、隨遇、隨緣、隨喜是藝術創作的生命節拍，那么，隨時、隨性、隨緣、隨遇、隨喜，就是美術院校科研管理者的管理節律。世界萬物皆有規律，都有自己的緣法，都有各自的運行節拍。

三、總結

禪宗管理學中需要管理者進行心性的修煉，而人性中的心性往往是不明顯、深藏的，需要一個有智慧的管理者來開發。擁有寬容、勸誡、智慧、引導能力的管理者會像一個禪師，掌控自我和教師心性的相通。這樣的管理者會更好地在管理工作中激發教師最大的潛能，從而使個別教師的優秀變為“人人優秀”。現代管理學之父德魯克曾言“所謂偉大的組織，就是讓平凡人做出不平凡事情的地方。”當美術院校的管理者用本真之心為教師打造良好的創作環境時，就已開始走在打造偉大組織的路上了。

作者：范曉楠 單位：天津美術學院

美術理論論文:美術專業提升藝術理論素養思考

作者：張寬武 單位：鄭州大學

作為一位從事高等院校美術教學的教師，我時常會為學生藝術理論知識的困乏而感到疑惑和驚訝。之所以會疑惑，是因為在我看來，作為一名接受高等美術教育的學生，不但要畫得好，而且要對中國古代、近現代以及西方的繪畫思想、理論、流派等都要有一個較為系統的了解；而令我驚訝的是，目前許多學生大都片面地認為只要把畫畫好，那些理論知識都是一些玄之又玄的空話和套話而不愿花大力氣學習。其實，凡是正在從事美術教學和研究的工作者都會對這種疑惑和驚訝深有感觸，也會對這種現狀深感憂慮。尤其是近年來隨著高等院校美術專業的招生規模的擴大，此類問題愈加令人擔憂。倘若任其發展，不對其進行認真分析和思考并找出對策，那么在未來的發展中勢必會造成中國整體美術教育質量的降低，對中國美術的未來發展產生不利影響。

一、高等院校美術專業學生理論素養低的原因

具體來說，高等院校美術專業學生理論素養低，既有學生自身的原因，也與社會、學校教育和教師素質有極大關聯。

首先，學生對繪畫缺乏全面認識和真正興趣，重技法輕理論。有一些學美術的學生并不是一開始就對美術產生了濃厚興趣，由于語文、英語、數學等分數低、基礎差就轉而學習美術，考美術只是一種臨時的決定而非發自內心的興趣與喜愛。此外，美術類高考招生對文化課成績的要求較之其他專業相對要低，而近幾年高校的擴招，對學生的文化課成績的要求又比以前更低。等這些學生考上大學以后，由于本身文化程度偏低，再加上對自己的學習缺乏明確的目標，在專業學習時還一味看重自己所賴此考上大學的專業技能技巧的訓練，以為只要畫得好、畫得像就等于學好了繪畫。在思想認識上，對自己繪畫技法和創作水平的提高很容易滿足，覺得理論枯燥、抽象、乏味而忽略了對藝術理論的學習，致使自身對藝術的精神境界和內在本質認識不夠，最終制約其創作實踐水平的提高。因而，有識之士大聲疾呼：“目前，美術教育中最大問題是不注意人的智能、想像力以及美術思想和社會意識方面的充實啟發，更忘記了美術是人的事，必須培養出生動活潑的人，才有生動活潑作品……因之，當代美術教育，以技術培訓為主，無論從培養畫家，還是提高整個國民素質而言，皆不可取。”這確實值得我們認真加以反思和總結。

其次，高校美術教育思想和觀念陳舊，專業與課程建設缺乏理論深度，缺乏自由開放的精神和藝術創新意識。目前，許多高等院校美術系在教學安排上主觀隨意性很大，理論課與實踐課的課時比例嚴重失調，無視“因材施教”的傳統教育理念，較少考慮各類學生的實際需求，沒有從根本上對美術課程體系進行有步驟、有特色的深入研究，沒有正確處理好美術課程與其他人文課程的關系，使得學生的藝術敏感度和對藝術理論能力的掌握都受到限制。

再次，高校美術教師重創作指導而輕理論引導，且自身理論素養有待進一步提高。由于受當前商業大潮的沖擊和市場經濟的負面影響，有一些教師往往急功近利，缺乏敬業精神和教學責任感，重視對學生繪畫技法的指導而忽略繪畫理論的學習，不注重借鑒相鄰學科的知識，視野狹窄，見識短淺，偏重一些實用性較強的知識而不注重對自身教學理念、教學手段和教學方法的革新。長此以往，無疑會給美術專業學生理論素養的提高產生消極影響。

二、高等院校美術專業學生提高理論素養的意義

愛因斯坦在《培養獨立思考的教育》一文中指出“用專業知識育人是不夠的。通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的感情，那是最基本的。他必須獲得對美和道德上的鮮明的辨別力”。從中，我們可以解讀出完善專業教育的必要性，看到教師的責任感和使命感，而且可以解讀出學生全面發展的重要意義。應用在高等院校美術教育中，那就是要把美術專業教育完整化，不但要學習專業技能，而且要加大理論學習的力度和強度，要求我們所有的美術教師要用心和學生進行溝通交流，把理論學習提升到一個與技法學習同等重要的高度。因為，優秀的藝術理論是無數畫家和畫論家長期實踐的結晶，是繪畫藝術發展的航燈，使畫家和觀眾能夠在理論的指引下找到自身評判藝術的標準和方位。正如陳傳席在論及傅抱石的繪畫成功原因時所進行的深情、合理的論述：“他繪畫之成功……其中有一點要注意，就是他精通美術史”，“古今第一流大畫家沒有不通美術史的……。藝術固然是以技術為基礎的，但卻不是以表現技術為目的，技術不過是表達畫家性情的一種工具，而且這種工具還要靠人的知識修養去控制……最重要的是，美術史作為學術能豐富人的精神，充實人的心胸，提高人的品質，增益人的學問”。其中深意振聾發聵，需要每一位有志于在繪畫方面有所建樹的學生細細咀嚼和玩味，以期對自己有所啟示。理論永遠是先行的，不論它是合理的，還是有失偏頗的，它都會對現實的藝術發展產生重要影響。可以說，美術界每一次大的浪潮都是由美術理論思想和觀念的變革而引起的。當前諸如“中國畫已經走入了窮途末路”、“中國畫面臨走向死亡的必然命運”、“中國畫之墻非倒不可”的爭論便是明證。由此，不重視理論的學習就會使我們迷失藝術的發展方向，就會使我們在當代藝術多元發展的進程中患上“失語癥”，進而影響藝術技法的提高和改進。中國畫何去何從的問題歸根結底要寄希望于繪畫思想和理論的創新。因此，我們當前迫切需要真正有價值的學術性的理論研究來引領，迫切需要高等院校重視對繪畫理論人才的培養，迫切需要學生重視對藝術理論的學習和研究，以期在將來擔當起開拓繪畫理論話語空間、培養繪畫人才的歷史重任。

三、當下高等院校美術專業學生提高理論素養的對策

第一，美術教學和招生要有當下意識，注重學生全面知識的學習。當前幾乎所有的美術教育在招生、教學上都是重視素描、速寫、色彩等必需的專業訓練，而忽略對學生全面知識的講授，強調工匠式的教學而不是培養具有專業素養的畫家，進校后仍然整齊劃一地重復著這樣的訓練，使得我國美術專業的學生只是擁有幾本畫冊和美術專業書籍的技術型學生。與此相比，“西方的美術系學生美術專業的學分只占40%，文史方面的學分占40%，還有20%要到數理化等學科中去選。這就是說他們注意培養有全面知識的人才而不是培養工匠。”更亟待解決的是，我國美術專業的學生對傳統文化的冷漠和對繪畫技法的過度關注令人擔憂，我們必須要從根源和制度上改變當前高等院校美術專業的教學和招生，把當下意識貫穿其中，與時俱進，積極地融入活生生的社會現實。#p#分頁標題#e#

第二，提高思想認識，開展多種形式，把專業技能學習與理論學習相結合。高校美術院系應該大膽革新教育理念，合理平衡美術技能課與理論課的課時比例，正確認識理論素養的提高對于學生、學校、社會的重要影響和巨大作用，從教育體制到教育體系上給理論學習以準確定位。學校、院系可以通過多種形式有效開展理論學習，邀請校外真正具有高超理論素養的專家和學者到校開設講座，變抽象為生動，提高學生學習理論、研究理論、創新理論的興趣。

第三，抓好美術課堂教學，不斷強化理論學習。課堂教學是加強對學生理論學習的重要平臺和直接途徑。藝術理論的學習和研究應該穿插到美術專業各科教學之中，要特別強調在專業課中滲透理論研究，挖掘專業課的理論深度和內涵。在學生繪畫過程中，教師就要有意識的培養學生的思維和表達方式的獨特性。因為美術創作所要求的形象思維、直覺、靈感以及創造力等都可以在理論知識的講授中得到體現。尤其是在講授美術史論與美術鑒賞的過程中，教師應著力引導學生分析美術作品背后所蘊含的價值取向和審美意味，把重點落實到培養學生健全的人格、自由開放的精神和藝術創新意識上來。

第四，不斷完善美術教師的人格魅力和理論素養，激發學生提高理論素養的自覺性。教師的人格魅力，對于學生的專業學習有著特殊的意義。俄國教育家烏申斯基認為：“只有人格才能影響人格的形成和發展，只有性格才能形成性格。”教師的人格具有崇高的價值，對學生具有巨大的感召力、凝聚力和滲透力，因而所有美術教師要明確自己在學生心目中的重要地位和影響。教師在教學活動中處于主導地位，教學內容能否跟上時代的步伐，教學理念、教學手段和教學方法是否先進，關鍵在于教師的素質和責任感。由于理論本身具有抽象、枯燥的特點，這就要求高校美術院系的教師要有深厚、扎實的理論功底，能在教書育人的同時，拓展思路，迸發創造靈感，以生動、具象的語言把美術理論和美術作品中所反映出的不同時代、不同國度、不同民族的繪畫藝術以及畫家的生活、經歷、特點講授給學生，啟發學生思考，激發學生提高理論素養的自覺性。

第五，以優秀的繪畫理論和優秀藝術家的事跡潛移默化地影響學生。無論是中國古代畫論、中國近現代畫論，還是西方畫論，其精華都能給我們當下的繪畫創作以高屋建瓴的指導和啟發，例如魏晉時期顧愷之的“傳神論”和謝赫的“六法”等。此外，古今中外所有優秀藝術家的事跡都會給學生直觀、親切的感受，使其見其文字、畫作而想見其為人，不覺中深受感染，陶醉于藝術的愉悅之中。提高高校美術專業學生的理論素養迫在眉睫，它是一個系統工程，需要社會、學校、教師、學生的多方努力，需要我們開動腦筋，積極思考和解決這些問題，化解困擾當下阻礙高校美術發展的種種矛盾，推動我國高校美術教育的良性發展。

美術理論論文:高校美術教育心理學創造性理論

本文作者：李文奎 單位：棗莊學院美術與藝術設計學院副教授

地方高等學校的美術專業，經過十多年的增設和發展，達到了前所未有的辦學規模。本文嘗試從教育心理學層面探討當下地方高校之美術教學活動中亟待解決的幾個問題。

一、激發學生的心理動機

眾所周知，高校美術教育是一種帶有強烈情感因素的教學活動，需要心理動機的參與。學生如果處在被動的地位，繪畫對象和教學過程沒有激發出其積極的情感動力，就很難產生濃厚的學習興趣，學起來也就自然缺少熱情了，產生厭學之感也就在所難免。教師在教學中如果不能有效激發學生的心理動機，教學的效率會大打折扣。心理學研究表明，興趣產生的生理動機，是由于人的大腦存在一種“定向反射”的機制。定向反射是個體回答外界刺激物作用的基本反射活動之一，也是人們感知活動的最初基礎。拿繪畫而言，人的大腦有一個叫做“皮層”的部分，當人通過視覺感知繪畫對象時，視知覺神經就把空間、形狀、色彩等信息，作為一種刺激信號傳送到大腦皮層，在這種持續刺激作用下，相應的神經中樞就發生相當穩定的興奮中心，形成優勢興奮中心，這個中心便立即使學生的心理活動能夠在一定時間內集中在某個特定的對象上面，從而建立起學習的興趣。興趣的生理動機與優勢興奮中心的關聯緊密，優勢興奮中心的形成容易，消失也迅速；如果外在的刺激信號減弱，優勢興奮中心也便消失；興趣也隨之消退下來。在美術教學活動中，如何建立和保持這種興趣的心理動機呢？一方面作為訓練對象本身的石膏、靜物、人物、風景等要具有一定強度的刺激性。繪畫的對象如果不能使學生產生濃厚的興趣，盡管在課堂上學生可以硬著頭皮去畫，但無法建立心理動機，產生不了興趣，教學效果可想而知。倘若繪畫對象（客體）有了一定強度刺激，觸發了學生（主體）的興趣，主體就容易建立起心理動機。心理動機持續越長，興趣維持得越持久，學生的學習效能性就越好。另一方面，要充分釋放學生主觀上的表現意識。長期以來，在地方高校的美術教育活動中，有的教師不注意采用恰當的教學方式方法，無意中壓制了學生藝術表現的主觀意向，使學生處于心理動機的壓抑狀態，當然也就不能使興趣成為藝術創作的動因。教師要給學生更多自由的思考和表達的空間，使之依靠積極的心理動機有效地調節學習活動。

二、打破學生的思維定式

思維定式這個問題頗為復雜，涉及深層的心理學問題—思維。美術教育離不開思維的參與，比如靜物課，要把靜物準確地再現在畫紙上，就需要綜合運用多種思維。學生經過反復練習之后，思維便形成了一種固定的模式。這種模式一旦形成，在開始下一幅作業時，雖然面對新的繪畫對象，但其心理活動仍會沿著以前的模式支配自己的觀察和表現，這種心理活動就屬于思維定式。思維定式是人們從事某項活動的一種心理準備狀態，也是人們長期形成的一種習慣思維方向。具體來說就是人們在長期的思維過程中所形成的一種思維條件反射，或者說是一種固定的思維方式。思維定式有其積極的一面，能幫助學生形成一定的觀察方法和表現技法，但是也有很明顯的負面影響。比如有的畫家其作品風格數十年如一日，除了繪畫對象不同之外，線條、色彩、構圖等藝術語言都是萬變不離其宗，這實質上都是受到思維定式影響的結果。同樣這種消極的思維定式也會給教學帶來不利的影響。有時候一門課程教授下來，學生的習作和老師的風格相近甚至完全相同，學生的個性和創新性受到了很大制約。科學的思維模式是繪畫活動的保證，要想運用科學思維方式，就要先打破思維定式。在教學活動中，一方面教師在自己的創作和教學活動中要努力克服思維定式的束縛，做好示范；另一方面要幫助學生及時發現和糾正其在繪畫過程表現出來的思維定式，養成創造性思維模式。

三、培養學生的創造性思維

在美術教學活動中，心理訓練的主要目標在于培養學生的創造性思維。創造性思維是高等美術教育的內在要求，也是高等學校美術專業培養目標的靈魂。這是因為藝術創作是一種創造性的活動，有了創造性思維才能有藝術創造力，有了藝術創造力才能產生優秀作品。創造性思維是推進藝術向前發展的動力與源泉，比如徐渭、鄭燮、齊白石、吳冠中、凡?高、畢加索、高迪等藝術大師，正是由于他們的獨特的創造力，才為人類留下了開藝術新風的佳作。脫離了創造性，藝術將會失去生命力；缺乏創造性思維,藝術家也將會停滯不前。當前教學體系中的基礎課程往往缺少對學生創造性思維的訓練，僅僅要求學生將對象真實地再現出來為教學目的。而帶有思維性訓練的創作課在體系中所占比例非常小，有些教師缺乏進行創造性思維的訓練意識和方法，以至于在創作課上，學生只是把一些素材生硬地搬到一起，而不能把自己的創造性思維貫穿于藝術創作活動中，這樣創造出來的作品缺乏鮮活的藝術生命力，很難稱之為有個性的創作。在培養學生創造性思維的教學活動中，教師需要起到主導作用，要充分運用心理學的知識，形成一套科學、系統的訓練方法。創造性思維是滲透于繪畫始終的，從基礎課就要開始將創造性思維潛移默化地滲透其中，要注意引導學生運用創造性思維來感知對象、表現對象和調控心理。培養學生創造性思維還需要在教學中激發學生的藝術個性，盡可能地培養學生的自我意識和想象力，鼓勵他們大膽地去創造。在繪畫過程中要激發學生對繪畫對象產生獨特感受，培養學生的敏銳觀察力，促使學生形成個性鮮明的藝術表現語言。要積極鼓勵學生敢于超越自己，超越他人，超越過去，逐步發展出創造性思維能力。

總之，美術專業學生的創造性思維，是可以通過有意識培養獲得的，關鍵在于美術教育者能否積極地去引導和采用恰當的方法幫助學生養成創造性思維。結語當前我國高等教育體系中的地方高等美術教育還存在許多有待完善之處，還在尋求一種更符合學生學習心理的教學形式。本文從教育心理這一層面，結合教學實踐，從心理動機、思維定式和創造性思維三個方面對地方高校美術教學的現狀及存在的問題進行深入探討，以期在課程結構改革、教學方法優化等方面提出創見，進而建立一種在充分觀照學生學習心理基礎上將技術訓練和心理訓練有機結合的、循序漸進的教學模式。希望與地方高校的美術同仁一起致力于探索美術教學新模式，全面提高高等美術教育質量，培養出更多的優秀美術人才。