序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇高中美術教學論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

高中美術教學論文:淺談其他學科知識在高中美術欣賞教學中的運用

摘 要：本文著重闡述了文學詩詞、音樂藝術、體育運動、歷史及綜合各學科在高中美術欣賞教學中的作用，并對以上這些學科具體如何在美術欣賞課堂教學中的運用進行了一些嘗試。

關鍵詞：美術欣賞；自主學習；學科知識

美術欣賞是一個觀察、體驗、品味藝術作品的過程，在這個過程中，人們進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美學知識。美術與其它各學科領域都有著密切的聯系。因此讓多領域的知識碰撞不僅能更好地幫助學生理解美術作品，還可能會產生意想不到的智慧火花。我在課堂教學的方式上在進行了一些粗略的嘗試。

一、讓文學詩詞拓展學生思維

“詩中有畫，畫中有詩”，情景交融，詩境盎然是我國古典詩歌特有的傳統。唐朝詩人王維擅長詩、書、音樂，尤其以詩和畫更為突出，他的水墨山水畫對后世影響很大，因為他的山水畫最重要的特色是詩和畫有機結合，創造了一個個詩情畫意的境界。那么，如何將詩詞應用到美術教學中呢？例如：在美術鑒賞模塊的第二單元《從傳統到現代》的教學中，我是先通過的詩詞《沁園春·雪》體會那種豪放的風格、磅礴的氣勢、深遠的意境、廣闊的胸懷，然后讓學生根據這首詞構思一幅畫，并畫出草圖！再讓學生感悟課本中傅抱石、關山月所作的《江山如此多嬌》一畫的意境。

二、讓音樂藝術誘發創造性的想象

音美關系是近親關系，是姐妹藝術。音樂是聽覺、時間藝術，美術是視覺、空間藝術。在美術教學中，通過音樂創設具體環境氛圍，促使學生的感知發展，并通過對音樂的直觀感受誘發出他們創造性的想象。如在鑒賞籍里柯的《美杜薩之筏》時，有學生說：“讓我再一次回到了泰坦尼克的悲壯時代！”于是我讓學生在《我心永恒》的輕音樂中觀看電影《泰坦尼克號》中一些片斷，看后所有學生對畫面有了更深層次的理解！

三、讓體育運動藝術為美術教學提供生動的畫面

體育與美術，從希臘瓶畫——古奧運賽跑，我們能發現體育運用到繪畫作品中的表現形式。古希臘雕塑藝術的里程碑的作品——擲鐵餅者，表現的就是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間，贊美了人體的美和運動所飽含的生命力，體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。

又如欣賞中國山水畫時，要求學生嘗試用美術以外的方式來體現中國山水畫的意境，結果有兩位同學拿出棋盤在講臺上對翌下起象棋來，剛開始其他同學還有些困惑，但很快就有同學頓悟出此乃國畫中“此時無聲勝有聲”的境界來，雷鳴般的掌聲也豁然響起。這樣的體驗讓學生更好地領略了中國山水畫的內涵，而學生們新奇的構思也開拓了我的思維。

四、讓歷史等多學科知識綜合引領學生自主學習

在學習過程中，學生自己發現問題的存在，自主地分析問題情景，自主地構建解題思路和策略，有意識地進行自我監控，都體現了學生學習的主體地位，既是一個學習的過程，也是一個不斷嘗試、不斷探索的過程。

在欣賞《蒙娜麗莎》時，以我多年的經驗得知，學生對這幅名畫初問時幾乎都回答說好看。但深究學生哪里好看時，有同學就會問：“老師，我怎么覺得《蒙娜麗莎》很難看，如畫面顏色灰暗、畫面人物目光無神，表情鬼魅，尤其是體態與當今美女形象相差甚遠等等？”我當時就表揚了這位同學敢于說自己真實感受的時候，發現問題時及時提出來。而他對《蒙娜麗莎》進行殘忍地剖析時，沒有責怪他，也不急于立刻去糾正他們的觀點。而是在簡要介紹畫家生平及作品人文主義背景等歷史知識之后，我放著輕柔的音樂，請他們模仿蒙娜麗莎的姿態和神態，想象蒙娜麗莎當時的心境。然后要求學生為蒙娜麗莎的雙眼、嘴角、雙手以及畫面背景分別加上形容詞。學生對這個體驗感覺很新奇，形容詞的答案也是五花八門，但最后他們都習慣性地期待老師給他們一個標準答案，我告訴他們沒有標準答案，正是因為達·芬奇將《蒙娜麗莎》的微笑描繪得若隱若現，似有又無所以才會讓人覺得永恒而神秘，也因此給《蒙娜麗莎》的微笑帶來了無數的可能。在臨近下課的幾分鐘時間里，我又播放了臺灣歌手林志炫的

一首《蒙娜麗莎的眼淚》歌曲， “蒙娜麗莎她是誰？”的歌詞將學生們的注意力帶到蒙娜麗莎之謎上，我提議學生可以展開想象，以“蒙娜麗莎，你在想什么？”為題，以蒙娜麗莎為第一人稱寫一篇小短文，并建議學生課后上互聯網查查，告訴他們多年來世界各國各個領域專家學者也都在研究《蒙娜麗莎》，并取得了一些讓人意想不到和非常有趣的成果！學生對于《蒙娜麗莎》的探討沒有因下課鈴聲而終止，而是拓展到課堂之外。對教學方式的探索不僅扭轉了學生對藝術作品的錯誤認知還提升了學生對藝術作品更深層次的理解，同時也激發了學生的想象力、鍛煉了學生的寫作能力、培養了學生獲取新知識的能力。

總之，美術課絕不僅僅是完成一節課的教學任務，而是要在有限的課堂時間里引導學生樹立生活就是藝術的觀念和意識，引領學生去創新，引領學生發現美、欣賞美、創造美，又將美延伸到美術課堂以外的任何一門學科領域中去。

高中美術教學論文:淺談高中美術新課程 美術鑒賞 的有效教學

摘 要：高中美術鑒賞課作為高中美術教學的重要課程，原有的傳統教學模式已經不能適應當前的教學實際，應該大膽嘗試新的教學內容與方法，創造新課程美術鑒賞的有效教學。本文探討了當前湘版美術鑒賞課中的教學新思路，希望能起到一定的參考作用。

關鍵詞：高中美術；美術鑒賞；有效教學

一、當前高中美術鑒賞教學的現狀

新課程改革已進入全面實施階段，它給高中美術課堂教學帶來了生機與活力，它從課本到教學完全打破了傳統美術課程的授課模式與授課秩序，使美術學習真正走進了學生的學習與生活。然而面對目前競爭仍舊激烈的高考，在藝術類院校的召喚下，傳統的高中教育和高考模式依舊影響著幾乎所有學校，使高中美術課堂忽視了美術學科的本質與特點，并且由于對美術的“輕視”，許多學生依舊在美術課堂做著其他科目的作業、看其他書籍，更有甚者直接在上課時間睡覺。長此以往，將導致高中美術教育的最終目標無法實現，藝術教育在高中階段名存實亡。

二、構建高中美術鑒賞的有效教學

1.教師方面

（1）發揮教師的主導作用。教師作為課堂的主導者，在高中美術鑒賞課中一定要充分發揮主導作用。高中生面臨高考壓力難免對非必考科目有所輕忽，這時候老師要引導學生正確認識美術鑒賞課程，使其了解美術不僅僅是畫畫、賞畫，而是有更深層次的內涵，是對其審美的一種提升，對培養良好的人生觀、價值觀有不容忽視的作用。教師在鑒賞過程中還應引導學生對所鑒賞的作品有正確認識，不能戴著有色眼鏡看待鑒賞作品，以免學生誤入歧途以及被提前利益化。

（2）利用多媒體技術教學。多媒體和互聯網等當代信息技術正以驚人的速度改善著教學方式。在美術鑒賞課程中，充分運用多媒體教學，可以增強學生在美術鑒賞課堂的直觀感受，直接的視覺刺激更能使學生認識美、感受美。運用多媒體技術教學讓課堂變“靜”為“動”，使學生更加了解色彩世界的神奇，增強了直觀性，降低了教學難度。并且通過多媒體教學，還能夠使美術與音樂相結合，實現視聽結合、情景交融，拓展學生的想象空間，深化其對作品的理解。

（3）開展有效的實踐活動。在高中美術鑒賞課堂上，老師不僅要教授理論與技巧，引導學生欣賞好的作品，更應該組織學生結合理論，進行繪畫實踐。同時，安排學生對自己的作品進行鑒賞，互相交流，或者組織學生參觀畫展等，使他們不僅能掌握美術鑒賞理論和一定的繪畫技巧，還能真正理解怎樣的作品才是好作品、值得鑒賞的作品。

（4）開發特色美術鑒賞課程。各個學校可以根據地域的不同、學校情況的差異，充分利用地域資源以及自身優勢，開發具有特色的美術鑒賞課程。

2.學生方面

（1）要重視學生的主體地位。課堂學習的主體是學生，有了學生的配合，老師的授課才能夠達到預期的效果。因此，美術鑒賞課一定要重視學生的主體地位，老師在課堂上設置有趣的問題及討論環節等，與學生形成積極互動，使學生真正了解、接受并喜愛美術鑒賞，這樣才能達到教學效果的最大化。

（2）要激發學生的學習興趣。興趣是最好的老師，激發學生的興趣能使學生變被動學習為主動學習。教師在授課過程中改變傳統授課模式，通過運用多媒體技術教學、學生參與學習實踐、課堂積極互動等手段激發學生的學習興趣，使其用眼觀察、動腦思考、動手詮釋、用心體會、動情甄別，真正理解并愛上美術鑒賞，拋卻偏見，發自內心地理解并欣賞美術之“美”，不但提高了課堂效率，而且提升了學生的自身素養。

（3）要教導學生走出理論課堂。傳統課堂的授課方式老師多以理論授課為主，教給學生鑒賞理論、繪畫技巧理論，老師講得枯燥無味，學生聽得昏昏欲睡。新課改后，在美育教育的指導下，教師的授課方式應當有所改變，要教導學生走出理論課堂進行實踐，引導學生進行繪畫寫生、參觀畫展、進行鑒賞交流等，這些都是不錯的實踐方式。

（4）要提高學生的審美體驗。美術鑒賞說到底就是要讓學生認識美、體驗美，因此，高中美術鑒賞課最重要的一點就是要提高學生的審美體驗。通過教師的課堂引導教育，使學生對美術作品的造型、構圖、色彩、質材、肌理、線條等畫面形式和內容進行自我體驗，使其能夠真正體會到作品中的美，能夠深入發現并理解作品深邃而復雜的內蘊，進而提升自己對美術作品的判斷力和鑒別力。

三、結束語

總之，在素質教育的今天，我們不能只重視學生文化課的學習，德智體美勞成了教育改革中的重頭戲，對于高中美術鑒賞在貫徹素質教育中的作用與成績，我們有目共睹。高中美術鑒賞課程，就是要通過對美術的學習與欣賞，形成一種積極向上的精神風貌， 讓學生通過對美的體驗來提高自身的素質，從而能夠更好地學習、生活，成為全面發展的人才。

高中美術教學論文:試論如何在高中美術教學中滲透價值觀教育

論文關鍵詞：高中美術；價值觀；教學

論文摘要：隨著新一輪基礎教育課程改革的推進，三維目標的確立，情感、態度和價值觀的教育，成為新課標改革的一大亮點。那么從理論與實踐兩個方面對美術教學中的價值觀教育進行研究就顯得尤為迫切。本文主要針對如何在高中美術教學中滲透價值觀教育進行論述，希望能進一步促進學生的價值觀教育。

如何根據時代的發展變化，確定價值觀教育的內容、方法、途徑是時代給我們提出的重大課題。那么，究竟如何在美術教學中滲透價值觀教育呢？筆者總結幾點如下。

一、在美術教學中滲透環保教育

“白色污染”已成為當今世界普遍存在的環境問題，每天全球消費的一次性塑料制品無法降解將會成為永遠的垃圾。長此以往，地球的未來是令人擔憂的，而實質性受影響的就是人類自己。針對這一問題，北京有一些超市就已經撤銷了塑料袋的使用，為消費者準備的是可多次使用的環保袋。在高中美術教育中，要求學生學習的也不是設計的專業知識與技能，能樹立這種環保的意識才是最重要的。環保意識是設計意識中非常重要的內容，制造設計品時對原材料的利用、使用過程中對能源的消耗、使用完之后的回收都應盡量地考慮到環保的問題。因此，教師可以有針對性地選擇具有環保意識的典型設計作品給學生欣賞，比較同類產品中環保意識較強的產品給社會帶來的好處，還可以讓學生從環保的角度針對目前自己使用的產品提出看法，并鼓勵他們在自己做設計時加進環保的因素。通過這樣的學習，學生不僅會理解環保意識在設計時是需要重要考慮的方面，同時也會潛意識地影響學生在購物時注重選擇環保型產品，甚至還很有可能讓環保意識成為自己行為的準則之一。

二、通過美術作品欣賞去品味生活

美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反復觀賞品味，由表及里地感受藝術品的豐富內涵；畫中優美動人的藝術形象和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的快感，而且可以從其內容上體驗到作品中內在的情緒和思想感情，使學生情感上產生了共鳴，并激發了學生的道德情感，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了學生熱愛生活與創造生活的意念與激情。如，我們在欣賞羅貫中的油畫《父親》的時候，當學生看到畫中人物形象的那一刻的時候，無意識的就與自己現在生活中的人物進行對比，學生當時的那種震撼與觸目驚心是不言而喻的。學生不由自主的就要追述畫中人物生活的時代背景與社會概況，而且要與現代人的生活差異作一對比，進行原因的分析，最終得出結論。這種觸景生情、潛移默化教育效果是不言而喻的。同時，也是對學生一次很好的人文教育。

三、通過美術教學健全學生人格修養

1.充分挖掘并發揮教學內容中每一個有利于學生情感升華、情操陶冶、人格完善的方面。比如“愛”、“關心”、“自信”等，并把它們與培養美術素養、創新能力等結合起來，在提高整體素質的同時，注重孩子的全面關心，防止教學傾向專業化、學科化，忽視情感、情操、人格等因素的培養。它們應是相輔相成的，技術與能力的提高有利于學生情感的抒發、思想的表達。同時，學生個人良好的情感狀態和人格魅力也會使他們筆下的作品更加生動，更具有審美價值。

2.關注學生情感的升華。高尚的情操和完善的人格都是心靈發展到一定階段的結果，是情感的高級階段。對于兒童美術教育來說，因為兒童還不能完全理解人生的價值觀、社會的道德觀等，他們許多的是非觀念都還比較模糊，我們在教學中不能完全用說教的方式進行教育，因此，情感培養就成為一個重要的手段。孩子本身具有豐富的情感，極易被感情所打動，讓學生感受生活與世界中豐富的情感，感受愛，感受付出、關懷、尊重、理解、寬容等，并在感受與表現中學習生活、學習做人。

3.注意情操陶冶、人格培養的方式，充分發揮美術教育的功能。教學中少作枯燥的講解分析，而要充分的利用作品、圖像以及多媒體，讓學生直觀感受、比較、分析；要多營造良好的學習氛圍和情景，開展豐富多彩的體驗式活動，讓學生產生興趣和表現的沖動；要利用各種藝術形式來進行培養，可以平面創作，也可以立體表現，可以利用美術媒材，也可以開展游戲活動，也可以綜合音樂、戲曲、文學、詩歌、表演等，讓學生在生動活潑的藝術學習中得到最大的培養空間。

如在欣賞凡高《星空》這幅作品時，站在單純的認知角度將會看到，《星空》是后印象派畫家利用藍與黃的強烈對比，多變而富有生氣的繪畫技巧將零碎的色點和急促的線條組成旋渦狀的各種圖案，強化繪畫的表現力，表達畫家內心強烈的激情。而站在人文的角度將會看到多組對立物之間的融合和對話。不管是教堂還是村莊，不管是樹木還是炊煙，都統統被卷入一個個巨大能量的旋渦中，這能量傳到柏樹身上，使柏樹旋轉升騰，扶搖直上，形成天地之間的大循環，天中有地，地中有天，一切都處于變化和流動之中。牙狀的新月和圓形的滿月，分別代表著開始和圓滿，新與老，缺與圓融為一體。在這里，前者看到的是畫的表象，而后者看到的是畫中更深的內涵，從中悟出人世的哲理。

四、結語

高中生階段對他們進行價值觀教育和引導是非常必要的。這不僅是高中生走好以后人生道路的關鍵，同時也是國家和社會發展的需要，學校教育的目的以及家庭幸福的追求。

高中美術教學論文:探討如何在高中美術教學中滲透價值觀教育

摘要：隨著新一輪基礎教育課程改革的推進，三維目標的確立，情感、態度和價值觀的教育，成為新課標改革的一大亮點。那么從理論與實踐兩個方面對美術教學中的價值觀教育進行研究就顯得尤為迫切。本文主要針對如何在高中美術教學中滲透價值觀教育進行論述，希望能進一步促進學生的價值觀教育。

關鍵詞：高中美術；價值觀；教學

如何根據時代的發展變化，確定價值觀教育的內容、方法、途徑是時代給我們提出的重大課題。那么，究竟如何在美術教學中滲透價值觀教育呢？筆者總結幾點如下。

一、在美術教學中滲透環保教育

“白色污染”已成為當今世界普遍存在的環境問題，每天全球消費的一次性塑料制品無法降解將會成為永遠的垃圾。長此以往，地球的未來是令人擔憂的，而實質性受影響的就是人類自己。針對這一問題，北京有一些超市就已經撤銷了塑料袋的使用，為消費者準備的是可多次使用的環保袋。在高中美術教育中，要求學生學習的也不是設計的專業知識與技能，能樹立這種環保的意識才是最重要的。環保意識是設計意識中非常重要的內容，制造設計品時對原材料的利用、使用過程中對能源的消耗、使用完之后的回收都應盡量地考慮到環保的問題。因此，教師可以有針對性地選擇具有環保意識的典型設計作品給學生欣賞，比較同類產品中環保意識較強的產品給社會帶來的好處，還可以讓學生從環保的角度針對目前自己使用的產品提出看法，并鼓勵他們在自己做設計時加進環保的因素。通過這樣的學習，學生不僅會理解環保意識在設計時是需要重要考慮的方面，同時也會潛意識地影響學生在購物時注重選擇環保型產品，甚至還很有可能讓環保意識成為自己行為的準則之一。

二、通過美術作品欣賞去品味生活

美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反復觀賞品味，由表及里地感受藝術品的豐富內涵；畫中優美動人的藝術形象和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的快感，而且可以從其內容上體驗到作品中內在的情緒和思想感情，使學生情感上產生了共鳴，并激發了學生的道德情感，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了學生熱愛生活與創造生活的意念與激情。如，我們在欣賞羅貫中的油畫《父親》的時候，當學生看到畫中人物形象的那一刻的時候，無意識的就與自己現在生活中的人物進行對比，學生當時的那種震撼與觸目驚心是不言而喻的。學生不由自主的就要追述畫中人物生活的時代背景與社會概況，而且要與現代人的生活差異作一對比，進行原因的分析，最終得出結論。這種觸景生情、潛移默化教育效果是不言而喻的。同時，也是對學生一次很好的人文教育。

三、通過美術教學健全學生人格修養

1.充分挖掘并發揮教學內容中每一個有利于學生情感升華、情操陶冶、人格完善的方面。比如“愛”、“關心”、“自信”等，并把它們與培養美術素養、創新能力等結合起來，在提高整體素質的同時，注重孩子的全面關心，防止教學傾向專業化、學科化，忽視情感、情操、人格等因素的培養。它們應是相輔相成的，技術與能力的提高有利于學生情感的抒發、思想的表達。同時，學生個人良好的情感狀態和人格魅力也會使他們筆下的作品更加生動，更具有審美價值。

2.關注學生情感的升華。高尚的情操和完善的人格都是心靈發展到一定階段的結果，是情感的高級階段。對于兒童美術教育來說，因為兒童還不能完全理解人生的價值觀、社會的道德觀等，他們許多的是非觀念都還比較模糊，我們在教學中不能完全用說教的方式進行教育，因此，情感培養就成為一個重要的手段。孩子本身具有豐富的情感，極易被感情所打動，讓學生感受生活與世界中豐富的情感，感受愛，感受付出、關懷、尊重、理解、寬容等，并在感受與表現中學習生活、學習做人。

3.注意情操陶冶、人格培養的方式，充分發揮美術教育的功能。教學中少作枯燥的講解分析，而要充分的利用作品、圖像以及多媒體，讓學生直觀感受、比較、分析；要多營造良好的學習氛圍和情景，開展豐富多彩的體驗式活動，讓學生產生興趣和表現的沖動；要利用各種藝術形式來進行培養，可以平面創作，也可以立體表現，可以利用美術媒材，也可以開展游戲活動，也可以綜合音樂、戲曲、文學、詩歌、表演等，讓學生在生動活潑的藝術學習中得到最大的培養空間。

如在欣賞凡高《星空》這幅作品時，站在單純的認知角度將會看到，《星空》是后印象派畫家利用藍與黃的強烈對比，多變而富有生氣的繪畫技巧將零碎的色點和急促的線條組成旋渦狀的各種圖案，強化繪畫的表現力，

表達畫家內心強烈的激情。而站在人文的角度將會看到多組對立物之間的融合和對話。不管是教堂還是村莊，不管是樹木還是炊煙，都統統被卷入一個個巨大能量的旋渦中，這能量傳到柏樹身上，使柏樹旋轉升騰，扶搖直上，形成天地之間的大循環，天中有地，地中有天，一切都處于變化和流動之中。牙狀的新月和圓形的滿月，分別代表著開始和圓滿，新與老，缺與圓融為一體。在這里，前者看到的是畫的表象，而后者看到的是畫中更深的內涵，從中悟出人世的哲理。

四、結語

高中生階段對他們進行價值觀教育和引導是非常必要的。這不僅是高中生走好以后人生道路的關鍵，同時也是國家和社會發展的需要，學校教育的目的以及家庭幸福的追求。

高中美術教學論文:淺析高中美術教學中中國傳統藝術文化的滲透

在人類文化中，美術是其重要構成部分，體現了人類的智慧。同時，與人類生活密切相聯。每件美術作品都是人類與社會發展的一個縮影，融合了生活與生產知識，反映了社會文化、經濟、思想，展現了自然環境、社會倫理道德、宗教、人物等精神形象。同時對人類精神方面有著重要的作用，可促進心靈凈化，品質提升。隨著中國傳統藝術文化的流失沒落，繼承與重構傳統藝術文化成了現代教學者的重要教育部分。因此，在高中美術教學中，教師應巧妙滲透中國傳統藝術文化，引導學生明白傳統藝術文化的獨特價值，使其關注傳統藝術文化，珍愛美術遺產，珍愛民間文化。

一、充分發掘美術教材，滲透中國傳統藝術文化

高中美術教材中，本身就有不少傳統藝術文化，教師應對其充分開發與利用。如《中國古代工藝美術欣賞》單元，就包括陶器、青銅器、織繡 玉器 漆器等中國傳統藝術文化；《中國古代雕塑欣賞陶塑》單元中，包括石陶塑、石頭雕彩塑、彩塑等中國傳統藝術文化；《中國繪畫欣賞》單元，就包括古代人物畫、古代壁畫 、古代山水畫、古代花鳥畫等中國傳統藝術文化；《中國建筑藝術 》單元，包括宮殿建筑、園林與民居、民間美術等中國傳統藝術文化。在課堂教學中，教師應充分開發與利用這些課程內容，引導學生認識到傳統藝術文化的悠久歷史、博大精深，體會到藝術文化的無限魅力。例如：教學《民間美術》，教師可讓學生欣賞桃花塢年畫、雙面繡、北京風箏等制作過程，使其在美術欣賞中認識民間美術與民間美術的特點，了解中華民族豐富燦爛的民間美術，以豐富學生知識，并增強民族自豪感，提高美術審美能力，培育學生熱愛民間美術的情感。

二、通過多樣化教學方式，把握中國傳統藝術文化

在課堂教學中，若想向學生滲透中國傳統藝術文化，那么首先應面向全體學生，調動學生學習積極性，使其主動融于課堂教學中，認識到美術的價值，理解并喜愛中國傳統藝術文化，從而主動承載與傳播傳統藝術文化。而若想激發學生熱情，在則需要教師善于運用多樣化教學方式，創設一定學習情境，將學生引入課堂學習意境中。例如：在美術欣賞課中，教師可把握時機滲透中國傳統藝術文化。教學過程中，教師可利用多媒體課件或者視頻欣賞，向學生展示豐富多彩的傳統藝術素材，學生通過視頻觀看，可以獲得直觀感知，在教師指導下學會賞析，學會正確認識傳統藝術文化。如教師可呈現我國歷代具有代表意義的圖片資料與美術作品。如秦長城、秦陵兵馬俑、青銅器、帛畫、石雕、彩陶、壁畫、版畫、漢畫像石等，以及具有代表性的中國美術家及他們的美術作品。在圖片展示的時，教師可適當介紹相關的背景知識，以幫助學生加深理解。通過這樣長期熏陶，學生能夠更好地意識到文化對國家、對地區的意義與作用，并潛移默化中形成文化保護意識。

三、加強學生實踐體驗，感受中國傳統藝術文化

在美術教學中，教師還應為學生提供一些美術實踐體驗的機會，以讓學生在體驗中感受中國傳統藝術文化，培養美術藝術文化情感。院校或教師可通過多種途徑，組織學生參與實踐活動。如邀請民間文化家或藝術家來校傳授知識，亦或建立民間工藝興趣班，如美術理論課與手工制作課。通過這一教學方式，學生不但能夠學會藝術品的制作技巧與方法，還能夠認識民間與民族美術，體會到中國傳統藝術文化之美，增強文化保護意識與情感，學會積極傳承與弘揚傳統藝術文化。例如：學習版畫，教師可通過紙板形式，要求學生自己動手來創作版畫；學習民間美術，教師可要求學生嘗試著制作風箏、年畫、泥塑、剪紙、編織、刺繡等。通過自己親身實踐，以及教師的指導講解，學生可以認識到傳統藝術文化的特色及意義：剪紙，利用紙上剪刻，借助一把剪刀，則可創造出多彩豐富的生活；風箏，我國民間玩具，具有悠久歷史，可就地取材，因地制宜，經過加工制作，成為了精美的民間藝術品；雙面繡，正反一致，針法靈活，生動形象等。

四、將現代藝術與傳統美術相融合，弘揚中國傳統藝術文化

自20世紀開始，中國就處在外來文化與傳統文化交接點上。由于西方現代藝術的強烈沖擊，現在的學生在價值標準與觀念形態有了很大變化。因此，在高中美術教學中，教師要注意正確地引導學生，使其正確看待外來文化與傳統文化。在現代社會，真正藝術潮流則結合了現代科技，同時充分發揮了民族傳統藝術，以形成富有現代感與民族傳統藝術元素的藝術。因此，在在高中美術教學中，教師還應將現代藝術與傳統美術相融合。實際上，不論是現代設計，還是現代繪畫，借鑒傳統藝術的現象隨處可見，教師在教學中可適當列舉。如2008年北京奧運會，我國火炬的設計靈感則源于“淵源共生，和諧共融”中的“祥云”圖形。在中國，祥云文化概念具有幾千年的時間跨度，是極具代表性的傳統文化符號。而火炬造型，其設計設計靈感則源于我國傳統的紙卷軸。中國四大發明中，其中一項就是造紙術。隨著紙的出現，人類文明得以傳播。同時，火炬上還運用了源自漢朝的漆紅色，可以與往屆奧運會火炬進行明顯區別。火炬上祥云圖案與立體浮雕式工藝設計，讓火炬整體看上去華麗高雅，具有厚重內涵。可見，傳統藝術文化對現代藝術的還是具有重要影響作用，因此，我們應關注與重視傳統藝術文化。

總之，在高中美術教學中，教師應引導學生正確認識與理解中國傳統藝術文化，明白傳統藝術文化對國家，對社會文化與經濟發展的重要影響，從而繼承與弘揚中國傳統藝術文化。

高中美術教學論文:高中美術生活化教學思考

摘要：高中美術生活化教學逐步成為當前高中教育的重中之重，也是高中美術教師不斷探究的新課題。藝術來源于生活，通過生活化教學可以促進高中生養成健康的人生態度和藝術觀念，還能夠貼近高中生的生活實際，挖掘高中生的潛力。在日常教學中，高中美術教師必須要改變固有的教學觀念，創新教學方式，積極開發多元化的教學資源，提高高中生的課堂參與度。文章主要探討了高中美術生活化教學的有效策略，希望對美術教學有所幫助。

關鍵詞：高中美術；生活化；教學

作為對高中生進行美育的主要課程，高中美術發揮著至關重要的作用。美術課程不僅能夠提高高中生的整體素質，還有利于發展高中生的審美能力和創新能力。高中美術教師在教學時要注重高中生的主體地位，構建生活化的教學氛圍，選擇貼近高中生生活實際的教學內容，鼓勵高中生在體驗、探究的基礎上，進一步學習基本的美術知識與技能，形成正確的人生觀和價值觀。同時，還要注重學生的差異化和層次化，設計具有針對性的教學方案，滿足全體高中生的需求，促進全體學生共同進步。藝術來源于生活。高中美術生活化教學越來越受到廣大美術教師的重視。本文根據筆者的教學實踐，主要探討了高中美術生活化教學的有效策略，希望對美術教學有所幫助。

一、選擇生活案例教學，重現作品藝術之美

案例教學是高中美術課堂經常運用的教學策略之一，具有靈活性和開放性的特點。美術教師通過選擇生活化的案例輔助教學，不僅可以給高中生帶來一場視覺盛宴，還有利于重現美術作品的藝術之美。美術教師要為高中生提供探究的空間，鼓勵高中生不斷提升自身的藝術素養和審美能力，養成良好的美術學習習慣。比如在講高中美術《楚王問鼎──商周青銅器藝術》時，我首先給高中生科普青銅器知識：青銅器藝術在發展的不同階段各有不同的時代特點，商代具有尊神重鬼的社會風尚，西周推崇禮樂制度，春秋戰國時期發展禮崩樂壞的巨大社會變革等。在日常生活中高中生在電視上或者博物館里可能見過青銅器，但是無法在同一時間飽覽全部商周青銅器的種類和樣式。所以在設計教學時我通過互聯網技術搜尋了各種商周青銅器的影像資料，并利用多媒體技術制作了一份經典的教學案例，展現在高中生面前，讓高中生能夠直觀地感受不同歷史時期的青銅器及其文化。

二、加強學科知識整合，構建美術創作意境

高中美術新課標認為，高中美術教學要讓高中生在現實生活中體會到美術的價值，能夠用發展的眼光看待美術繪畫，并且運用美術知識去解決生活中的問題。高中美術生活化教學必須要加強學科間的知識整合，打破學科的界限，讓美術教學與音樂、語文、數學等學科有機結合，拓寬高中生的藝術視野。如果美術課堂脫離生活實際，那么就會失去美術原有的魅力。比如在美術教學中可以結合音樂知識，抑揚頓挫的節奏和婉轉悠揚的旋律都可以作為繪畫時的背景音樂，不僅可以陶冶高中生的情操，緩解高中生繪畫時的緊張情緒，還可以與學生在情感上產生共鳴，提高學生的創作能力；美術教學可以結合語文知識，每一首古詩詞當中的優美畫面都可以從美術的角度去審視。美術教師可以用寫景的古詩詞作為繪畫的題目，以此培養高中生的分析能力和思維能力，也可以結合數學知識，數學中的軸對稱、雙曲線和拋物線等知識都可以作為繪畫時的素材，使數學線條與美術繪畫實現完美統一。

三、帶領學生戶外寫生，體會自然藝術魅力

為了激發高中生的美術創作熱情，提高高中生的創造力和想象力，高中美術教師應該適時帶領高中生到戶外去寫生，一方面可以讓學生設身處地投入到大自然當中，感受大自然的奇妙和樂趣，另一方面也能夠提高學生的觀察能力，鍛煉他們發現美和描繪美的能力。戶外寫生是高中美術生活化教學的重要渠道，為高中生提供了良好的繪畫氛圍，使學生能更好地體會自然藝術的魅力。比如在講高中美術《與時俱進──現代雕塑》時，要讓高中生知道傳統雕塑的衰落促進了中國現代雕塑的發展，無論是藝術觀念、表現手法，還是工藝材料等都出現多元文化發展局面。尤其是架上雕塑《艱苦歲月》《鄧小平像》及城市雕塑得到進一步發展。我會帶領高中生到本地著名的廣場去現場寫生，近距離感受宏偉的雕塑，回到課堂以后再組織高中生進行探討和交流，對寫生進行反思，從而找到最佳的師生互動方式。由于高中生的學習水平不同，所以美術教師還要結合現實，鼓勵學生發表自己的見解。

四、開發引用地方特色，豐富學生繪畫資源

新時期，高中美術教師要善于創新教學方式，將本土的藝術與美術課程相結合，增強高中生對民間藝術的喜愛程度，促進高中生弘揚和傳承民族文化，培養高中生的民族精神。同時，有效開發引用地方特色，可以極大地豐富學生的繪畫資源，給學生發展的空間，讓高中美術可以海納百川。很多來自城市的高中生對于都市生活相當熟悉，但是對于民間風俗和傳統則并不了解，所以高中美術教師在課堂教學中可以引入傳統文化，增強高中生與鄉土的感情，讓他們在民風和民俗中成長。比如講高中美術《泥土的生命──古代陶器與瓷器》時，本課內容較多，知識的專業性較強。要在短短的一節課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。所以美術教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的技巧，使學生學會舉一反三。我會帶領高中生到附近的陶瓷廠實地參觀，讓高中生更加直觀地欣賞制作陶瓷的材料、溫度、環境等，在專業人員的指導下讓高中生親自動手實踐。

五、組織實踐拓展活動，感受美術創作樂趣

對于高中美術課來說，組織豐富多彩的實踐活動是十分必要的，不僅可以活躍高中生的思維，還能夠提升高中生的團隊協作能力，讓高中生在集體活動中增強對美術的喜愛程度。在組織課外活動時，需要考慮到高中生的實際水平和教學內容，讓高中生自主參與到活動中，養成良好的學習習慣與和諧的人際關系。比如在學習了高中美術《宛自天開──古代園林》以后，高中生對園林已經有了一定的了解，知道中國古典園林被譽為“園林之母”，在世界藝術的百花叢中獨樹一幟。我在網上搜集了許多中國古代園林的視頻和圖文資料，通過聲音、畫面向高中生傳遞更多的信息，讓他們能夠充分了解園林藝術的歷史成就以及園林所具有的獨特的藝術特色等，我還會進行生活化的情境設定：假設班級中的高中生是一所藝術類院校的學生，學校要建設一個園林展覽區，請學生根據自己學過的知識為學校設計一份園林建設的簡圖。通過這樣的方式讓高中生體驗到了美術創作的樂趣，也提升了美術綜合素養。

作者：向文軍 單位：甘肅省高臺縣職業中專

高中美術教學論文:新課改下高中美術教學問題分析

摘要：隨著新課程改革和素質教育的推廣與普及，在教學的過程中更加注重對學生綜合素質與能力的培養。對于高中階段的學生來說，是其形成正確價值觀、世界觀、人生觀的重要階段，因此在這一階段，加強促進學生的全面發展具有重要的意義。高中美術教學能夠培養學生的審美能力和素養，能夠促進學生全面發展，所以針對目前在教學中存在的問題，也需要及時地采取有效措施來解決。

關鍵詞：新課程標準改革；高中美術教學；問題；對策

隨著素質教育的廣泛實施，在高中階段人們對美術教學的作用越來越重視，對學生的想象力和創造力的培養和提高具有重要的意義。但是如果想更好的提高學學生的綜合素質，有效的發揮美術教學的重要作用，還需要針對當前的美術教學做出進一步的改進和優化。在高中階段，由于受到高考的壓力，學生需要加強美術與其他學科之間的協調性，并且通過美術學科的學習有效的提高自身的學習能力和綜合素質。

一、在新課改下高中美術教學中存在的問題

(一)在教學板塊設置方面存在著一定的缺陷和不足

在新課程標準改革中，在教學實踐、教學結構、教學觀念等方面都提出了相應的改革措施，需要進一步改進和優化教學活動中的組織形式、教學方法、教學內容等。針對高中的美術教學來說，可以將其具體的分為繪畫、設計以及鑒賞這三個方面的結合。但是在實際的高中美術教學過程中，卻存在著一些缺陷和不足。在教學的過程中教師需要注意的是，學生對美的理解、認識和掌握屬于一個循序漸進的過程，需要遵循從易到難的原則，不能操之過急。從簡單的繪畫教學逐漸發展為高難度的教學設計，逐漸加強對學生靈感的啟發，并注重獨立設計，如果直接從較高難度的教學內容開始的話，會在一定程度上打擊學生學習的積極性和主動性。

(二)課堂教學的內容較為單一

在新課程標準改革的過程中，對教學的內容進行了相應的完善和補充。在高中階段，由于目前我國還是受到應試教育的嚴重影響，對于美術課程的設置在數量和時間上相應的就會比較少，這樣一來教師就需要在相對較少的時間內完成大部分的教學內容，這在一定程度上增加了教學的難度。因此，教師為了完成教學任務，自然就會使用較為單一的教學方式來進行教學，這樣就難以對教學內容進行適當的拓展，具有一定的局限性。

(三)美術教師的綜合素質與能力有待加強

在實際的教學過程中，可以看出有些教師的專業水平和綜合素質都比較低，這樣自然也就難以有效的提高高中美術教學的效率，也不利于推進審美教育。對于高中的美術教師來說，一方面，需要對本專業的知識有熟練的了解和掌握;另一方面，也需要充分的了解化學、物理、歷史、哲學、文學等各個學科的知識，這樣在教學的過程中才能夠有效的將各個學科之間的知識融會貫通，豐富教學內容。但是在實際的教學過程中，美術教師的知識面往往都比較窄，綜合素質與能力也有待提高，自然也就無法完成教學目標。

(四)不完善的評價機制以及學生的學習動力不足

目前在學習階段，我國對學生能力的評價主要采用的還是評分制，高中美術也不例外，這樣就會阻礙學生創造性和個性化思維的形成，打消其積極性和主動性。而導致學生學習動力不足的原因主要有兩個方面:一方面是在高中階段，很多人人們美術課程是可有可無的，沒有受到足夠的重視，這樣無論是在硬件設施投入還是教師教學的積極性方面，有受到了一定的限制;另一方面是由于在高中階段學生受到高考的壓力，并沒有足夠的精力和時間來進行美術學習，即使設有美術課程，學生也往往會用來學習其他的主要科目。

二、解決高中美術教學中存在問題的有效對策

(一)加強對學生學習興趣的培養

“興趣是最好的老師”，所以提高高中美術教學效率最關鍵的途徑及時加強對學生興趣的培養，只有這樣才能夠有效的提高學生學習的積極性和主動性，在教學的過程中學生才能夠有效的參與到當中來。因此，教師首先需要培養其興趣，通過對教學模式和方式的改進和優化，緩解學生學習壓力，解放思想，增強學生對美術學科的重視程度。通過對學生價值觀、態度、情感等方面的進一步培養和提高，有效的提高和培養學生的創新能力和意識，這對提高學生的綜合素質與能力以及教學水平和質量具有重要的意義。

(二)增強課堂內容的豐富性

首先，需要有效地增加高中美術課程的教學實踐，這是提高教學水平與質量的基礎和前提，教美術課程與文化課程之間進行有效的結合;其次，美術教師還需要注意的是，應該站在長效、全面的角度有效的開發、利用其他方面的教學資源。針對當前在教學過程中存在的單一問題，學校以及美術教師需要加強重視，對教學的內容采取進一步的評審和考核，根據具體的教學內容增強教學活動的豐富性。在新課程標準改革下，對教師評價方式、教學方式、教學目標、教學內容等各個方面都進行了進一步的優化和改善，這樣一來，對高中美術教師的要求也在一定程度上有多提高和增強。但是，就目前的高中美術教師的綜合素質與能力，其認知經驗和接受程度還是受到了一定程度的限制，而且對新事物的適應能力不強，對美術教育發展和改革產生了一定的影響。因此，高中的美術教師需要根據實際的教學內容，注重對學生視野的拓展，有效地激發其學習興趣，增強課堂內容的豐富性。

(三)加強對多媒體設備的運用

自從新課程標準改革實施以來，在高中美術課堂教學的活動當中，已經逐漸加強了對投影儀、電腦等多媒體設備的使用，但是在實際的教學過程中，卻仍然存在著教學方式過于單一的問題，對多媒體設備的運用程度不高，這樣自然也就難以完成相應的教學任務和教學目標。對于傳統的教學方式來說，會嚴重打擊學生學習的積極性和主動性。而且有些教師在運用多媒體設備的時候，只是簡單的利用設備播放圖片、視頻等內容，設備的優越性沒有得到充分的發揮。因此，為了提高學生學習的積極性和主動性，有效地發揮多媒體設備的優越性，就需要加強對其設備的有效運用，營造出愉悅、自由、和諧的教學氛圍。

(四)注重培養學生的個性化

發展為了實現教學評價機制的進一步完善和優化，學校需要加強對教師工作效果、工作量計算等方面的積極探索和評價，逐漸構建出一套完善的考核評價制度，確保其合理性和科學性。對于美術學科來說，教師應該將學生在學習前后的各個方面都進行有效的考慮，將其整體的綜合素質與能力都作為考核的范疇。同時學校還應該加強對教師的鼓勵，對于一些工作表現突出的教師可以給予相應的表彰和獎勵，充分的激發其教學的積極性和熱情。同時教師對學生的評價一定要全面、客觀，尊重學生的個性化發展，主要以積極鼓勵和正面肯定來激發學生學習的熱情和動力，充分的挖掘學生的潛力，發現自我價值，增強其自信心。

三、結語

高中美術教學能夠有效的提高學生的綜合素質與能力，陶冶學生的審美情操，能夠有效的促進美術教育事業的長效發展。針對當前在高中美術教學過程中存在的問題，需要及時采取有效措施了進一步改進和優化，加強對學生綜合素質與能力的培養，促進其全面發展。

作者：劉永強 單位：蘭州市第五十三中學

高中美術教學論文:高中美術教學學生審美能力培養探討

摘要：在高中美術教學中，除了基本美術技能和知識的學習之外，還需要重點培養學生的審美情趣，提升學生的審美能力。著重分析了高中美術教學中存在的主要問題，并針對這些問題進行了探索和研究，提出了一些意見和看法，以供參考。

關鍵詞：高中；美術教學；審美能力；問題策略

素質教育的不斷推行，需要教育觀念和教育手段的不斷改進。作為實施素質教育的一門重要課程———高中美術欣賞課，它的開設有助于提高學生的審美能力和藝術修養，有助于發展學生的創造力和想象力，同時，它還能夠發揮出德育、智育難以發揮的育人功能，促進學生素質的全面發展。因此，為了培養和鍛煉學生的審美情趣，教師必須積極尋求切實可行的教學辦法，促進高中美術教學工作的順利開展。

一、簡析高中美術教學面臨的主要問題

在高中美術教學中，主要存在著以下幾個問題。第一，美術教學過于功利性。在應試教育的長期影響下，很多高中教師一味的以高考為教學導向和目標，由于美術不是高考科目，所以便忽視了美術鑒賞課程的重要性，甚至不斷壓榨美術課時，導致美術教學時間有限，教學活動流于形式。第二，美術教師專業技能較低，難以對學生進行有效指導。很多高中學校普遍對美術學科缺乏重視，在教師資源的配備上，投入很少，出現很多有其他學科教師兼任美術教學的現象，即使有專業的美術教師，也主要分配到對美術特長生的教學工作上，導致學生的審美能力難以有效提高。

二、在高中美術教學中提高學生審美能力的有效策略

1．樹立正確的審美價值觀

著名教育家陳鶴琴先生認為:“大自然、大社會是我們的活教材。”他主張讓孩子“多到大自然中去直接學習，獲取直接的體驗。”讓大自然啟發孩子的想象力。因此，教師應常常帶學生走出教室，在校園里尋找美麗的花朵、摸摸大樹、觀察小動物、參觀人文藝術品，認識到大自然和創造藝術的美好之處，初步樹立科學的審美意識，形成正確的審美價值觀，陶冶情操，培養自己的人文情懷和道德素養。美術教學來源于生活，教師可以鼓勵學生在實際生活中去發現美，感受美，在潛移默化中影響學生的審美價值觀念。或者在講解美術作品時，可以向學生介紹美術作品的幾大流派，并針對性的分別進行詳細講解，甚至還可以對比他們之間的相似點和不同點，讓學生對這些不同類型的藝術風格進行深刻理解和感悟，受到藝術魅力的感染，強化自己的審美能力。

2．利用多媒體技術開展審美教學

當傳統的教育教學手段已不能滿足現代教育教學的需求時，多媒體技術在高中美術欣賞課教學中發揮著越來越重要的作用，作為新世紀的教師只有緊跟時代的步伐，努力學習和運用現代教育技術，才能更好地為教育教學服務，創造性地完成教育教學任務。多媒體技術是在計算機的控制下將文字、聲音、圖像、動畫、影像等各種媒體信息與計算機集成一起形成的一種具有人機交互功能的多媒體集成系統，是一種科學與藝術相結合的現代化教學手段。它能及時、直觀、生動地把各種圖、文、聲、像大量信息展示在同學們眼前，從而增大教學容量，極大地滿足美術欣賞教學的特點和需要，提高教學效率和教學效果。多媒體技術以其高效率、大容量、良好的視聽效果、快捷開放的信息資源和互動的教學功能等特點，為培養探究型、創造型人才提供了良好的環境，為教師更新教育觀念，改進教學方式，推動美術教育向高層次、多元化、信息化發展提供了有利條件。在美術鑒賞教學中，美術作品和相關理論都比較抽象，學生在理解和想象上具有一定的難度。通過多媒體技術的呈現和演繹，能夠使美術作品更加生動和形象，幫助學生對其進行理解，使學生能夠較快接受所學內容，調動學生參與美術教學的積極性。尤其是有些美術作品，創作年代距今相差甚遠，當時社會背景和思想潮流和當今社會截然不同，即使是處于同一時代，對于有些西方美術作品來說，由于受到中西方文化差異的影響，在創作理念和表現形式等方面，也存在著較大差異，學習起來難度很大，更不提進行有效審美了。因此，教師可以通過多媒體向學呈現當時的社會環境，對當時人們的想法觀念進行理性認識，在了解了創作背景的前提下再去接觸藝術作品，使學生對這些作品感到不再那么陌生，充分發揮自己的想象力，并不斷思考和探究，激發自身的審美潛力，對作品從多個角度進行全方位審美練習。例如，以《蒙娜麗莎》為例，《蒙娜麗莎》這一作品的點睛之筆就在于那似笑非笑的一抹微笑，教師可以利用多媒體對蒙娜麗莎的微笑進行放大處理，讓學生對此產生聯想，加深對作品的印象和理解。

3．科學引導學生對美術作品進行審美

美術作品流派眾多，涉及的種類和數量十分繁雜豐富。再加上美術課堂時間有限，要想對每一副美術作品都進行詳細講解和鑒賞是不可能的。因此，在實際教學中，教師應該對美術作品進行合理篩選，盡可能地選擇一些具有經典代表意義的美術作品進行講解，以點帶面地對學生進行循序漸進的引導，幫助學生分析作品高超的創作技巧，領略作品中蘊含的哲學思想和人文情懷，從而激發學生對美術作品的審美興趣，培養學生的審美能力。例如，當學生在欣賞和分析西方繪畫作品時，教師應該根據流派、年代以及國家等對西方繪畫作品進行科學歸類，并相應的采取具有針對性的教學模式，盡可能減少純理論知識講解，而將教學重心放在繪畫作品本身的展示方面，使學生身臨其境的觀賞這些作品，體會到美術作品的高雅，擴展自己的藝術情懷和審美認識，提升自己的鑒賞品位。

4．創造寬松和諧的審美環境

新課程設計對欣賞課要求擺脫舊的教學模式，不再是單純的美術或音樂課，而是在教學內容上綜合了舞蹈、文學詩歌、數學、自然及朗誦藝術等學科知識，培養他們從發現美、表現美、到創造美和追求美的能力及正確的情感、態度、價值觀。既實現知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三位一體的課程目標。教學通過活潑、內容豐富的活動激起學生的學習熱情和學習興趣。我們在滿足學生表現欲的同時，注意提高學生的創造力，力求在課堂教學中體現出藝術課程的人文性、綜合性、創造性和愉悅性。在玩中學習更能激發學生的情感，培養學生熱愛自然、熱愛生活的情感。一百個人眼中便有一百個哈姆雷特。對于同一件美術作品，每個人審美的看法和角度不同，并沒有傳統說的標準答案，可謂仁者見仁，智者見者。

因此，在美術課程的審美教學中，教師不能用一刀切的方式來要求學生，而應該盡可能的為學生創造一個寬松和諧的審美環境，鼓勵學生積極發揮自身的想象力和創造力，根據自己的理解對作品進行審美，并在完成審美過程后勇敢的表達自己對作品的理解和看法。例如，陶瓷是我國古代重要的藝術創作，教師可以將學生分成若干個小組，要求學生自行選擇某一年代的陶瓷作品進行充分交流和討論，然后總結出小組意見和觀點。通過合作探究模式，既能激發學生的審美興趣，挖掘學生的審美潛能和創造力，還能樹立學生的合作意識，增強藝術魅力，對陶瓷藝術產生文化認同感。

作者：王曉靜 單位：山東省濟南市章丘市第一中學

高中美術教學論文:新課程下高中美術教學綜述

一、新課程改革下高中美術鑒賞課要實施整體化教學改革

教師可以嘗試一些整體化的美術鑒賞課程教學改革，將美術鑒賞教學和高中語文寫作教學以及演講等等相互結合，除此之外，要求教師可以再美術鑒賞課程教學過程中充分利用電教手段以及直觀性的繪畫語言，使學生能夠直觀的理解美術作品，領悟美術作品中的精華所在，鼓勵學生創作自己的美術作品。

二、新課程改革下高中美術鑒賞課要充分利用多媒體

高中美術鑒賞課程是集學生想象力以及創造力于一身的科目，美術鑒賞課程并沒有一個確切以及固定的答案，所以，要求教師必須要在課堂上面來對高中學生進行正確和準確的引導，使自己的學生能夠拓展自身的創造性思維，只有這樣才能夠真正達到美術鑒賞課程的教學目的。美術教師可以充分利用多媒體，發揮網絡所具有的作用，在當前網絡環境下實施美術鑒賞課程的時候，高中學生能夠將自己所學習到的知識以及自己所具有的能力通過網絡來進行反饋，教師也可以充分利用網絡來對學生進行指導，使其能夠更好的實施美術欣賞。除此之外，學生也可以利用計算機等工具來設計自己的美術作品，在美術鑒賞課堂上面來展示給大家，使大家一起來欣賞以及評價他的作品，學生可以自己查找一些資料，組織和美術鑒賞課相關的課題內容，在課堂上面展開討論，這樣做的好處在于能夠使學生更加深入的對請問題進行探索。

三、新課程改革下高中美術鑒賞課要具有一定特色

美術教師能夠建立起個性化的美術鑒賞教學，并且使其形成一定的規模，具有特色的美術鑒賞課程往往能夠促進各個學科之間相互融合，使得課堂上和課堂之外的教育教學更加豐富多彩，為審美教育提供豐富的素材，并且為學校實施美術教學以及設計教學提供基礎，與此同時，還可以為城市美術教育教學提供一個發展契機，因此，新課程改革下開發具有特色的美術鑒賞教育教學能夠使高中學生具有創新能力，并且在無形之中培養了高中學生創新意識。（本文來自于《現代閱讀·教育版》雜志。《現代閱讀·教育版》雜志簡介詳見）

四、新課程改革下高中美術鑒賞課要創新作業

作業是鞏固學生課堂所學知識的必要手段，因此，想要保證高中美術鑒賞課程的教學效果，就必須要對作業進行創新，比如說，在思考以及討論旅游景點門票、手套以及購物袋等等物品是否屬于美術作品的時候，教師可以創設產品會場景，讓學生分組展開討論，每一個小組選取一名代表，學生代表就是美術作品設計人員，其他的學生就產品會參與的人員，要求設計人員必須要將作品的造型、顏色以及功能等等設計理念為參會人員詳細介紹。在這一個活動開始之前，教師必須要讓學生對自己的語言進行組織，對于自己所要表達的要點進行思考，盡自己最大努力來引導高中生完美并且充分的將自己所設計的作品展現出來。在學生表達自身思想的時候，學生可以更加深入的對主題進行討論，在無形之中對于語文寫作以及演講起到了鞏固、促進以及鍛煉的作用，使得學生能夠在不知不覺中提升自身的審美能力、語言表達能力以及臨場應變能力，與此同時，使美術鑒賞課堂作業完成效果更加完美。

五、總結

本文中，筆者主要從新課程改革下高中美術鑒賞課要發揮主導作用、新課程改革下高中美術鑒賞課要實施整體化教學改革、新課程改革下高中美術鑒賞課要充分利用多媒體、新課程改革下高中美術鑒賞課要具有一定特色以及新課程改革下高中美術鑒賞課要創新作業這五個方面分析了新課程改革下高中美術鑒賞課的教學方法。

作者：齊穎慧 單位：內蒙古牙克石市綜合高中

高中美術教學論文:關于高中美術教學的新課改論文

一、新課改后高中美術的教學困境

（一）課時數量較少

在改革過程中，美術教材中增加了一定的內容，究其根本原因，是為了幫助學生掌握更多的美術知識，但是就現階段來看，很多學校都未增加課時數量，很多美術教師都認為新課改之后，美術教材的難度與數量都較大，沒有更多的發揮空間。

（二）重理論輕實踐

高中美術新課改注重發展學生的創新思維，強調美術文化的滲透，教材的很多話題都蘊涵著豐富的文化知識，但是在應試教育觀念的影響下，美術依然屬于應試教育的附屬學科，教師不會花費大量的時間為學生傳授美術文化，導致學生美術知識水平較差，久而久之，很多學生開始產生厭學心理，放棄美術學習。

（三）配套資料不齊全

高中美術新課程改革工作對于美術教學方式有著更高的要求，需要應用現代化的教學手段，這不僅需要硬件的配合，還需要相應的軟件配合，但是，就現階段來看，很多學校的硬件與軟件都跟不上要求，無法滿足美術教學的需求。（四）形式化問題嚴重我國高中教育改革工作開始于20世紀80年代，經過了多年的發展，高中美術教學改革工作已經取得一定的成效，呈現出了繽紛的景象，教學目標更加明確，教學內容也越來越豐富，如果嚴格按照教材教學要求開展教學，就給教師帶來了較大的工作壓力。同時，就現階段的情況來看，美術課也缺乏完善的考核標準，教學質量主要由學校重視程度與教師敬業精神來決定。由于缺乏制約，很多教師平時僅僅布置一下作業，解答一下學生的問題就草草了事，這就嚴重地影響著高中美術的教學成效。

二、高中美術教學優化策略

（一）注意培養學生學習美術的興趣

要想有效提升高中美術教學的效果，就必須要培養學生學習美術的興趣，在具體的教學過程中，教師需要根據不同的教學目標與教學內容采取相應的導入措施，調動起學生學習美術的積極性與主動性。例如，在“書法?篆刻”這個學習模塊的教學中，即可采用導入教學法，先提問，看學生是否了解書法?篆刻的相關知識，再請了解的學生進行回答，由大家共同進行點評，完成后，再為學生播出相關的音頻資料進行欣賞，讓學生體會到其中的美，為感受美術美奠定基礎。采取這樣的方式就能夠讓學生產生感情上的共鳴，在激發出學生的學習興趣后，必然可以取得理想的教學效果。

（二）適當調整與擴充教材內容

高中美術新課改對于教師教學自主權有了新的定義，要想優化美術教學的有效性，教師不應該局限在教材中，需要對其進行調整與擴充。例如，在關于現代美術作品的教學上，其專業性很強，很多學生都無法理解，感到晦澀無味，為了幫助學生更好地進行理解，可以使用其他簡單的西方美術流派來替換，這不僅可以幫助學生了解西方美術，也可以有效降低教學的難度，幫助學生更好的學習。再如，為了幫助學生了解我國不同類型的古代風俗畫，可以將齊白石與現代畫家中其中一部分合并起來，并適當增加一些學生喜聞樂見的通俗繪畫，這對于培養學生的美術鑒賞能力十分有益。

（三）提升教學實踐活動的有效性

在高中美術教學過程中，教師需要把握好學生的好奇心，設置出具有趣味性的教學情景，提升課堂教學活動的趣味性與生動性，讓學生不僅能夠把握好美術節奏，還能夠對其產生背景有更加深入的了解。為此，教師需要采取多樣化的模式鼓勵學生參與到學習活動中來，讓學生更好地體會到美術帶給自己的魅力。例如，在中國古典繪畫這一課的教學中，考慮到其內容是美術與古典知識的混合，為此，教師可以引導學生根據自己的意愿來回味中學階段學過的古典知識，這種教學節奏明快，在短時間內，學生即可有效地融入到這種歡快的情景中，從而提升教學的有效性。

（四）利用多媒體技術提升教學效果

在高中美術教學活動時，教師可以根據教學現狀科學地應用多媒體技術，為學生創設出多層次、立體性的美術氛圍，讓學生在感性的氛圍中欣賞美術美，在選擇教學軟件時，需要嚴格遵循優化性與適時性原則。例如，在“繪畫?雕塑”這一板塊的教學中，為了培養學生對于美術的興趣，可以利用多媒體來播放一系列的雕塑圖片、視頻，還可以播放影視作品中的相關雕塑作品，讓學生進行對比，讓學生充分地了解到美術與電影的關系，再鼓勵學生回味書本上的知識，進行創作。

（五）應用多元化教學手段，注意因材施教

高中美術課堂應該是藝術性課堂與創新性課堂，應該鼓勵學生釋放出個性，因此，在高中美術教學課堂中，需要采用多元化的教學手段，促進創意教學活動的正常開展。在具體的實踐活動中，需要讓學生體會到教學模式的開放性、自由化與多元化，激發出學生的學習熱情與天資潛力，循序漸進地提升學生的創新力與創造力。此外，教師還要意識到，美術創作是一項極具個性化的活動，優秀的美術作品都蘊涵著創作者的個性特征，在美術教學中，教師需要積極擴展學生的眼界，不要給學生劃定特定的條條框框。

三、結語

總而言之，高中美術新課程改革標準更加注重對學生審美能力的培養，教學內容與教學目標都產生了一定的變化，為了提升教學活動的有效性，教師需要對教材進行適當的擴充，根據教學目標與學生的特征創設出適宜的教學情景，提升課堂教學活動的趣味性與生動性，讓學生更好地把握好美術學習活動節奏，適當應用現代化教學模式，突破高中美術教學的困境，循序漸進地提升美術教學效果。

作者：于淼 單位：山東省魚臺縣第一中學

高中美術教學論文:高中美術課堂素描教學論文

一、素描的含義

素描，簡單地說就是樸素的描繪。廣義上的素描就是指不考慮任何色彩的繪畫（主要指單色畫）；從狹義上來講，就是指相對靜止、時間較長的單色繪畫。素描主要研究物體的自然形態與人的視覺關系，是構成色彩畫（如油畫）、雕塑和其他藝術造型的根本源泉，是一切藝術形式的高度結晶，能夠培養人的創造性思維能力，掌握和認識藝術規律。藝術界人士普遍認為，素描是藝術的最高境界，除了色彩外它包羅萬象，其他所有添加的東西只是起輔助作用。素描不僅僅是繪畫的一種手段和形式，而且還貫通所有造型藝術領域，用來認識基本規律最本質的思維方式和語言。因此素描具有一切造型藝術的規律和特征，是造型藝術的基礎，可以培養人們對事物的分析、觀察和表達能力，從而進行藝術創造和構思。

二、素描課堂教學的重要性

素描課堂教學通過對物體的結構、形體、明暗、色彩感和空間感的研究，培養繪畫者對事物的觀察和分析能力，并把觀察到的事物表現出來，以加深學生對造型規律的理解，提高學生的創造性思維能力。作為專業的美術教師，在教學過程中要因材施教，因人而異，使學生最大限度地發揮自己的學習潛能。在課堂教學過程中，要做到由簡到繁、由淺到深、循序漸進，重要的是讓學生理解形體間的構成與組合關系。教師要在傳統寫實訓練的基礎上引進現代美學思想，并融入表現主義素描因素，這樣才能形成一套完整的教學訓練系統，從而培養學生敏銳的觀察能力和完美的表現能力。

三、采取多種形式激發學生的學習興趣

興趣是最好的老師。只有把學生學習美術的興趣激發出來，才能使學生愛上美術，才能真正提高教學效率。因此教師要結合學生的年齡特征和認知習慣，采取靈活多變的教學形式和教學方法，根據教學要求選擇學生喜歡和樂于接受的內容，以滿足學生的好奇心，提高學生的學習興趣。

（1）教學手段要多樣化

如采取示范畫、繪畫游戲、多媒體課件演示等生動有趣的教學方式，多視角地展現教學內容，增強學生對具體形象的想象力和感受力，豐富學生的審美體驗。

（2）把美術課和學生的實際生活聯系起來。

藝術離不開現實生活，否則它就失去了其生存的意義。這就要求教師在進行教學時要多聯系生活實際，引導學生主動觀察生活、積極探求生活中的美，通過觀察達到審美體驗，從而提高學生的學習興趣，提高教學效率。

四、培養學生的繪畫習慣

養成良好的繪畫習慣對于繪畫者來說尤為重要。因此，教師在教學中要引起足夠注意，要引導學生掌握正確的學習方法，教育學生養成良好的習慣，不要急于動筆，要從整體著眼，從局部著手，要學會觀察，對所畫對象的整體結構，如比例、空間、形體、明暗等有全面的認識和了解后開始動筆，這樣才能對物體進行整體把握，才能使作品產生整體美，不然會出現一味地死摳局部，造成局部相互間不能順暢地銜接，使作品缺乏整體效果。

五、在素描教學中貫穿課堂示范

素描教學是一種技能性、實踐性很強的學科，光靠單純的理論講解不利于學生的理解和接受。因此，在新課改背景下的教學中，教師要為學生進行課堂示范，在枯燥單調的素描教學中貫穿教師示范，會給教學過程增添色彩、注入活力，這是其他任何教學手段都不可替代的。課堂示范對美術教學來說非常重要，這就要求美術教師要有全面的專業技能和對繪畫對象的全面把握能力，這對美術教師提出了新的、更高的要求。

六、局部修改要恰如其分

素描的學習過程應循序漸進，學生只有在反復的練習和實踐中才能提高，但是學生在繪畫過程中仍不可避免地面臨一些問題。因此，教師在指導學生作品時要做局部修改，但修改要恰到好處，教師在指導過程中并不是多多益善，而是要恰當和適度，注意發揮學生的個性特點，給學生留有繼續繪畫的余地，不可改得太細太多，否則會打亂學生的思路，使繪畫無法進行下去。

七、恰當的點評可以增加學生的學習信心

當學生的“繪畫作業”完成后，教師要對作業進行批改。繪畫作品不同于其他學科的作業，對就是對，錯就是錯，它需要教師對學生的作品進行點評。教師的點評很重要，因為恰當的點評尤其是肯定和贊美的評價會調動學生的情緒，增強學生的學習信心，激發學生求知欲和創作欲。同時，對作品中存在的具體問題和缺點也要明確指出，找出問題的癥結所在并告知改進方法，避免在以后的作品中犯類似的錯誤，這樣才能使學生在不斷的實踐中提高自身的繪畫能力。

八、結語

總之，高考素描教學的目的是讓學生掌握繪畫知識，培養學生的能力，因此教師要立足學生實際，引導學生善于觀察和思考，不斷提高學生的藝術修養和專業水平。要通過多種教學手段和方法調動學生的積極性，使學生真正感受到藝術帶來的美感和震撼。相信通過教師和學生的共同努力以及不斷的實踐鍛煉，每個學生都會邁入自己理想的藝術殿堂。

作者：胡小平 單位：蘇州大學藝術學院 上海市桐柏高級中學

高中美術教學論文:高中美術高效課堂素描教學論文

一、素描的含義

素描，簡單地說就是樸素的描繪。廣義上的素描就是指不考慮任何色彩的繪畫（主要指單色畫）；從狹義上來講，就是指相對靜止、時間較長的單色繪畫。素描主要研究物體的自然形態與人的視覺關系，是構成色彩畫（如油畫）、雕塑和其他藝術造型的根本源泉，是一切藝術形式的高度結晶，能夠培養人的創造性思維能力，掌握和認識藝術規律。藝術界人士普遍認為，素描是藝術的最高境界，除了色彩外它包羅萬象，其他所有添加的東西只是起輔助作用。素描不僅僅是繪畫的一種手段和形式，而且還貫通所有造型藝術領域，用來認識基本規律最本質的思維方式和語言。因此素描具有一切造型藝術的規律和特征，是造型藝術的基礎，可以培養人們對事物的分析、觀察和表達能力，從而進行藝術創造和構思。

二、素描課堂教學的重要性

素描課堂教學通過對物體的結構、形體、明暗、色彩感和空間感的研究，培養繪畫者對事物的觀察和分析能力，并把觀察到的事物表現出來，以加深學生對造型規律的理解，提高學生的創造性思維能力。作為專業的美術教師，在教學過程中要因材施教，因人而異，使學生最大限度地發揮自己的學習潛能。在課堂教學過程中，要做到由簡到繁、由淺到深、循序漸進，重要的是讓學生理解形體間的構成與組合關系。教師要在傳統寫實訓練的基礎上引進現代美學思想，并融入表現主義素描因素，這樣才能形成一套完整的教學訓練系統，從而培養學生敏銳的觀察能力和完美的表現能力。

三、采取多種形式激發學生的學習興趣

興趣是最好的老師。只有把學生學習美術的興趣激發出來，才能使學生愛上美術，才能真正提高教學效率。因此教師要結合學生的年齡特征和認知習慣，采取靈活多變的教學形式和教學方法，根據教學要求選擇學生喜歡和樂于接受的內容，以滿足學生的好奇心，提高學生的學習興趣。（1）教學手段要多樣化，如采取示范畫、繪畫游戲、多媒體課件演示等生動有趣的教學方式，多視角地展現教學內容，增強學生對具體形象的想象力和感受力，豐富學生的審美體驗。（2）把美術課和學生的實際生活聯系起來。藝術離不開現實生活，否則它就失去了其生存的意義。這就要求教師在進行教學時要多聯系生活實際，引導學生主動觀察生活、積極探求生活中的美，通過觀察達到審美體驗，從而提高學生的學習興趣，提高教學效率。

四、培養學生的繪畫習慣

養成良好的繪畫習慣對于繪畫者來說尤為重要。因此，教師在教學中要引起足夠注意，要引導學生掌握正確的學習方法，教育學生養成良好的習慣，不要急于動筆，要從整體著眼，從局部著手，要學會觀察，對所畫對象的整體結構，如比例、空間、形體、明暗等有全面的認識和了解后開始動筆，這樣才能對物體進行整體把握，才能使作品產生整體美，不然會出現一味地死摳局部，造成局部相互間不能順暢地銜接，使作品缺乏整體效果。

五、在素描教學中貫穿課堂示范

素描教學是一種技能性、實踐性很強的學科，光靠單純的理論講解不利于學生的理解和接受。因此，在新課改背景下的教學中，教師要為學生進行課堂示范，在枯燥單調的素描教學中貫穿教師示范，會給教學過程增添色彩、注入活力，這是其他任何教學手段都不可替代的。課堂示范對美術教學來說非常重要，這就要求美術教師要有全面的專業技能和對繪畫對象的全面把握能力，這對美術教師提出了新的、更高的要求。

六、局部修改要恰如其分

素描的學習過程應循序漸進，學生只有在反復的練習和實踐中才能提高，但是學生在繪畫過程中仍不可避免地面臨一些問題。因此，教師在指導學生作品時要做局部修改，但修改要恰到好處，教師在指導過程中并不是多多益善，而是要恰當和適度，注意發揮學生的個性特點，給學生留有繼續繪畫的余地，不可改得太細太多，否則會打亂學生的思路，使繪畫無法進行下去。

七、恰當的點評可以增加學生的學習信心

當學生的“繪畫作業”完成后，教師要對作業進行批改。繪畫作品不同于其他學科的作業，對就是對，錯就是錯，它需要教師對學生的作品進行點評。教師的點評很重要，因為恰當的點評尤其是肯定和贊美的評價會調動學生的情緒，增強學生的學習信心，激發學生求知欲和創作欲。同時，對作品中存在的具體問題和缺點也要明確指出，找出問題的癥結所在并告知改進方法，避免在以后的作品中犯類似的錯誤，這樣才能使學生在不斷的實踐中提高自身的繪畫能力。

八、結語

總之，高考素描教學的目的是讓學生掌握繪畫知識，培養學生的能力，因此教師要立足學生實際，引導學生善于觀察和思考，不斷提高學生的藝術修養和專業水平。要通過多種教學手段和方法調動學生的積極性，使學生真正感受到藝術帶來的美感和震撼。相信通過教師和學生的共同努力以及不斷的實踐鍛煉，每個學生都會邁入自己理想的藝術殿堂。

作者：胡小平 單位：蘇州大學藝術學院上海市桐柏高級中學

高中美術教學論文:信息技術高中美術教學論文

一、現代信息技術在高中美術教學中的應用探究

1.加大課堂容量，使學生學到更多的美術知識

高中美術教師要運用現代信息技術加大課堂容量，讓學生在有限的課堂時間內學到更多的美術知識。①教師運用信息技術將美術作品從不同的視角呈現給學生，提高學生學習美術知識的興趣，使學生積極地學習更多知識。②美術課本中的作品和知識不能滿足學生學習的需要，教師要運用現代信息技術對美術知識進行拓展，運用信息技術搜集學生喜歡的美術作品，并進行分享學習。③教師可以將美術作品及與美術作品主題相符合的音樂作品制作成PPT，為學生提高審美能力創造學習情境，讓學生盡快地融入到美術教學中。

2.提高學生學習美術知識的熱情

高中美術教師在教學的過程中，應該分析學生在學習美術這門課程時的心理狀態，運用合理的教學方法，讓學生盡快融入到美術教學中來。美術知識具有一個龐大的系統，剪紙藝術、雕刻藝術、繪畫藝術都屬于美術的范疇，但是，在傳統的高中美術的教學中，很難有效地將信息資源轉化為校本資源。因此，教師可以采用信息技術，讓學生親自操作繪圖軟件，引導學生進行實際構圖和設計的同時學習三維動畫。并將靜態的課本知識與動態的三維動畫結合起來，實現美術的多元化教學。這樣，不僅能夠發展學生的審美能力、增強學生學習的主動性，而且提高了高中美術教學的有效性。

3.提高學生的審美能力

高中美術教學的重要目的在于培養學生形成一定的審美能力，現代信息技術的恰當運用可以促進學生審美水平的完善。高中生由于缺乏一定的生活閱歷，所以對一些美術作品的理解存在一定的偏差，不能夠準確把握作者的情感走向，在鑒賞美術作品時很難領會美術作品所要表達的含義。在高中美術教學中運用現代信息技術，實現了對美術作品的情境再現。例如，在“美術鑒賞”的教學中，教師可以運用信息技術將畫家的生平及創作的背景進行介紹，然后運用移情的方法，讓學生體會作者創作時想要表達的意圖。

4.實現個性化的教學體系

在進行美術教學時，教師可以運用信息技術為學生搭建一個互動的平臺，如教師和學生可以在論壇上發表自己對美術作品的理解，學生也可以將自己感興趣的美術作品上傳至論壇，并引導班級所有學生一起欣賞。教師也可以運用論壇指導學生，并通過網絡論壇及時地了解學生的學習狀況，采取有效的措施提高美術教學的有效性。

二、結語

在高中美術教學中處處可以體現素質教育，因此，對信息技術在高中美術教學中的應用進行探究是很有必要的。高中美術教師應積極地探索研究新的教學方式，提高美術教學的實效性。

作者：王旭東 單位：河北省唐山市豐潤區第二中學

高中美術教學論文:高中美術課堂中素描教學論文

一、素描多樣的表現形式

從材料本身入手，因為材料自身呈現出的特點和產生的一些意外的效果，使得素描在單純中有了很多富有內涵的變化。材料的運用所呈現出的諸多效果，正是美術所追求的。素描表現形式的多樣性不僅體現為使用的材質多種多樣，而且通過材質所表現的肌理也是多樣的。素描的表現材料不僅包括鉛筆、炭筆、鋼筆及水彩筆，還有一些特有的材料，如石墨、烏墨褐等，甚至連水彩、油畫的工具都可以作為素描的材質，可見其材質組成之豐富。當然，在學習素描的過程中，我們也會經常通過這些不同的材質表現不同的肌理。素描的表現形式有兩種：一種是線條造型，一種是明暗造型。其中，線條造型是通過營造線條的變化表現對象；而明暗造型則是通過明暗的色調表現對象。所有客觀存在的物體都有反光、暗面、亮面等，在線條上也會有很多微妙的地方。素描是通過對形體結構、空間的想象將物體呈現出來的一門藝術，如果離開了確切存在的事物形體，線條的粗細、輕重、濃淡、明暗造型協調得再好也是枉然。

二、高中美術課堂素描的基本教學方法

對于素描的學習，好處自不必說，可以培養學生對于世界敏銳的觀察力，以及對于事物高度的概括能力，同時學生的創新能力也會在創作過程中得到提升。學好素描不是一朝一夕之事，學生必須打牢基礎，腳踏實地地練習、鉆研。古來看病有“望、聞、問、切”四步，而今學習素描則須“看、想、問、畫、記”。看，作為學習素描的基礎，是指學生必須先接觸古今中外的一些素描作品，通過對這些作品的學習增長自己的知識，領悟作者的作畫風格。當然，學生對于自己的習作也要多看，嘗試從不同的角度觀察自己的習作，這樣就更容易發現自己的問題，并在觀察中尋找新的繪畫思路。想，作為學習素描的前提，是指學生通過之前的看和觀察，對比自己的畫作和一些經典素描畫作之間存在的差距，運用辯證唯物主義的思維發現自己在素描方面存在的不足，并找出素描的科學規律和方法。這樣長此以往，素描技法定會愈發嫻熟。在求教的過程中，問是必不可少的。學生只有虛心向教師請教，才能讓自己對于藝術的見解更加深刻。正如達?芬奇所說：“飽滿的稻穗總是低著頭向著大地，而越是空的稻穗卻要驕傲地抬著頭。”接下來是畫，也就是創作，在這一步，學生需要勤畫素描，通過各種方式更好地畫出自己想畫的作品。這個過程必須腳踏實地，這樣才能增長自身的畫功。記是最后一個融會貫通的環節，它能夠培養學生良好的創作習慣，學生既要長期地積累形象素材，也要堅持隨時隨地對這些形象進行默寫，這樣日積月累必然會有意想不到的收獲。素描作為造型藝術的基礎，能夠培養學生的觀察能力和在美術方面的表現能力。學生所積累的素描基礎如何，直接關系到美術學習能否深入地進行。素描能從多個方面考驗學生對于對象的反映和把握能力，從而抓住事物的美好瞬間。同時，素描也能夠為學生的創作之路提供大量的素材。在生活中，對于素材的積累，能讓作品的內涵更加豐富，更具有感染力。其實，好的素描本身就是一幅優秀的作品。

三、高中美術課堂素描教學中應該注意的問題

在高中美術素描教學過程中，教師需要注意以下幾個方面的問題。首先是學生的觀察方法是否正確；其次是學生在作畫時是否帶有真實的情感；再者是學生是否擁有自己的一套創作思路。所以，在教學過程中，教師要強調運用正確的觀察方法，這是作畫必需的前提。只有當觀察方法正確時，學生才能更好地從本質上把握觀察對象的精髓。心理學認為，觀察實際上是一種思維方式的外在表現，而繪畫藝術是一門借助一些視覺物象表達內心感受的藝術。對于藝術，不能人云亦云，要有自己的想法和思考。學生在創作時要能夠把自己的真情實感投入到作品之中，這樣創作出的作品才會具有靈魂。長此以往，學生便能在摸索中形成一條自己的創作思路，從而創作出更好的作品。

四、結語

高中美術教學是一個立體的教學過程，在這期間，教師要不斷地積累經驗、總結和反思。為了獲得好的教學效果，“看、想、問、畫、記”這幾步是很科學的，這樣能夠激發出學生對于美術作品最真實的感受，從而達到一種欣賞者和作品合為一體的境界。

作者：吳天紅 單位：江蘇揚州市邗江區公道中學

高中美術教學論文:創新意識下高中美術教學論文

一、教師提高綜合素質，為學生發揮榜樣示范作用

陶行知曾明確指出：“學高為師，身正為范。”這說明教師的表率作用在教育過程中有著廣泛而深遠的意義。教師的外貌儀表出色，只能引起學生一時的注意力；真正打動學生內心的，是教師的人格魅力和道德力量。教師要以身作則、為人師表，這樣才能為學生樹立榜樣示范作用，影響學生的一生。與此同時，教師還要不斷擴充專業知識，提高教學水平，這樣才能從容應對學生提出的各種問題。高中美術教師的學識不能僅僅停留于美術教材上，而是要有意識地涉獵其他知識，在教學過程中旁征博引，吸引學生的注意力。如，在鑒賞《寒山寺》這幅圖時，教師可以為學生介紹寒山寺之所以出名，一是在于其風景優美，二是得益于唐代詩人張繼所作的《楓橋夜泊》。《楓橋夜泊》這首詩中有許多意境的描述，如月落、烏啼、秋霜、江楓、漁火等，形象地再現了江南晚秋的景色，寒山寺在夜色的籠罩下，呈現出一種朦朧的美感。這樣的授課方式可以體現出教師的文學素養，讓學生感受到美術是一門綜合性藝術，要領悟美術的真諦，還要學習其他知識，融會貫通，進而涌起一種多學習、多積累的愿望，為培養他們的創新意識做鋪墊。

二、加強學生的自主學習能力，鼓勵他們的創新意識

要培養學生的創新意識，必須讓學生學會自主學習。這就要求教師要更新教學觀念，認識到學生是教學的主體，尊重他們的個性，相信他們的能力。心理學已經充分證實，學生的學習不是一個被動的吸收過程，而是以已有的知識、經驗為基礎，建構新知識的過程。教師要鼓勵學生自主探索，自由發揮想象力，在創新的空間中自由翱翔。鑒于高中美術學科的性質，教師可以讓學生通過練習想象畫培養創新意識。對于高中生而言，他們已經具備了一定的生活閱歷和知識經驗，這些都是進行美術創作的良好素材，也是培養他們創新意識的重要基礎。在以往的教學中，教師往往拿出一幅畫讓學生模仿，這樣的教學方式只會讓學生形成思維定勢。因此，教師要摒棄這種教學法，讓學生描繪以前沒有接觸過的東西，引導學生自由想象、自由創作。如，教師可以安排學生對凱旋門進行創作，先為學生展示凱旋門的大體框架模型，再運用語言對凱旋門進行描述，接著讓學生根據大體框架模型和語言描述進行創作。雖然高中生在電視上看過凱旋門，但畢竟沒有親身接觸過，這樣的創作過程就十分考驗學生的想象力，學生會盡力想象，然后下筆作畫。毋庸置疑，想象力的激發對培養創新意識大有裨益。

三、走出課堂，體現實踐教學的重要地位

美術課程具有強烈的實踐性，光讓學生看不能有效提高學生的藝術修養。所以，教師要安排學生進行形式多樣的實踐活動，這是他們進行創作的重要源泉。“教育來源于生活，而又服務于生活。”學生只有在生活中才能產生奇思妙想，創新意識更是在日常的學習、生活中對事物有了深入體會和認識的前提下萌發的。所以，走出課堂、加強實踐教學有其自身的意義。在教學實踐中，有諸多適合實踐教學的機會和條件。對于高中美術教學而言，最簡單的就是戶外寫生。美術教師可以將美術課堂轉移到戶外，多讓學生通過接觸課堂外的世界進行創作。戶外寫生的形式不拘一格，近者可以直接在校園里對教學設施、花草樹木進行觀察和描繪。除了課堂時間，教師也可以利用周末組織學生去戶外郊游，帶領他們去景區、樹林、河邊寫生，這不僅可以充實學生的業余生活，讓他們釋放平時積攢的學習壓力，還可以發散學生的思維，提高他們的審美能力和藝術情操，這對培養學生的創新意識有很大的幫助。

四、善用教學評價，增強學生的學習信心

在教學體系中，教學評價的重要性不言自明。教學評價猶如一面鏡子，可以讓教師了解學生的學習水平，進而調整教學思路，促進教學質量的提升。在固有的教學模式下，教師往往在期末時讓學生畫一幅畫就結束本學期的課程，這種教學評價方式具有顯而易見的弊端。在新課程改革背景下，教師要了解學生的知識技能水平、情感態度狀況，僅憑一幅畫是難以判斷出學生的真實情況的。為了培養學生的創新意識，提高他們的學習信心，教師要將形成性評價與終結性評價、教師評價與學生評價、學生自評與互評有機結合在一起，全方位、多角度地評價學生的美術能力。教學評價的方式也要不拘一格。一方面，教師可以讓學生評價其他學生的作品，讓學生看到自己的不足，汲取別人的長處，取長補短，促進能力的提升；另一方面，教師還可以讓學生評價著名畫家的作品，打破學生的思維框架，讓他們大膽對知名畫家進行點評。如，可以讓學生評價凡?高的《向日葵》，有的學生從色彩方面進行評價，有的學生從線條方面進行評價，還有的學生從布局方面進行評價。如此豐富多彩的評價，說明學生正迸發出智慧的火花，積極開動腦筋進行思考。

作者：周珍珍 單位：富陽市新登中學