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美術論文范文:視覺文化背景下幼兒美術教學實踐論文

【摘要】

隨著科技教育的不斷發展，作為審美理念之一的視覺文化顯得日益重要。美術教學實踐是傳播視覺文化的有效方法，也能夠提高幼兒的動手動腦能力，培養學生的審美情趣要從啟蒙教育開始做起。從很早的時候開始，幼兒教育就有美術課，幼兒的年齡很小，好奇心很強，也都很喜歡模仿，因此，提升幼兒的視覺文化必須科學、有效的開展幼兒美術教學實踐教育。本文在分析視覺文化的同時對有效開展幼兒美術教學課程提出一些建議。

【關鍵詞】

視覺文化；幼兒美術；教學實踐

視覺文化最為顯著的特點是把本身非視覺性的東西視像化，強調用視覺形式來表現抽象的或者具體的事物，它具有大眾性、感官性和虛擬性。例如照片、海報、雕塑、建筑、動漫、連環畫以及各種繪畫作品等，在生活中，視覺文化影響和熏陶著人們的生活方式和審美觀念。伴隨著教育改革，視覺文化給幼兒美術教學帶來許多積極的影響，同時也讓傳統的美術教學遇到不少困難。所以，要做好幼兒美術教學必須解決教學過程中所遇到的困難。

一、視覺文化的內涵

視覺文化是一種美，是對自然和藝術評價的哲學研究，是來自心靈和視覺上的感官。司溫特納.愛博斯在他的著作《描述的藝術》中寫道：“視覺文化主要關注視覺概念、制造形象的機制，以及視覺技術，所有這些都作為一種文化資源與荷蘭繪畫史相關”。在今天，視覺文化也被注入了新的內涵。美術教育是視覺文化主張中最重要的一部分，古往今來的美術風格有一個共同特點，那就是重視視覺文化，重視來自視覺上的美。源遠流長的中華民族在古代已經蘊含了豐富的視覺文化，那些故事壁畫和故事畫卷傳承著中華文明。在原始社會，人類在洞穴里刻畫各種圖形用以記事表情，是世界上最早的壁畫，這些簡單的壁畫體現出他們渴望裝飾居住環境的愿望，同時也反映出他們的理想和信仰。自魏晉到唐宋以來，佛教道教盛行，寺院道觀多有壁畫，甘肅敦煌的壁畫保存了大量杰出的藝術作品。隨著明清時代資本主義萌芽的發展，卷軸藝術盛行，那些珍貴的畫帖是中華文明的藝術瑰寶。中國北方的園林雄偉壯觀、南方的園林靈秀精巧，素有“北雄南秀”的美譽，故宮、頤和園、天壇、承德避暑山莊、清關外三陵、清東陵清西陵等等，不僅是我們中國的文化遺產，而且是世界文化遺產，這可以算作中國對視覺文化的一大貢獻。繪畫、雕塑、建筑中的視覺文化無處不存在，對幼兒的學習和生活的影響不容忽視，所以改革后的美術教育需要把視覺文化的內涵引入教育實踐中。

二、幼兒美術教學實踐中所遇到的困難

傳統的美術教育中，一般是幼兒園的老師在黑板上畫一些簡筆畫，或者是以老師為主體來講解美術，幼兒自己動手畫畫的幾率比較小。老師在教幼兒畫畫的時候啟蒙教育做的不夠好，沒有正確的引導孩子，確切的說有的老師自身的觀察能力不夠，過于注重寫實。有一個小孩看到夕陽照耀下的綠草呈現出金黃色和橘紅色，就畫了一片金黃色和橘紅色的草地，這時候老師告訴孩子草只能是綠色的，不能有其他顏色。還有一個小孩因為看見彩霞畫了彩色的天空和幾朵彩云，老師告訴孩子天空是藍色的，沒有其他顏色，云彩只有白色。這樣不利于培養幼兒的感受能力和思考能力，也影響幼兒以后的發展，不利于培養幼兒的創造能力。所以，引進視覺文化，做好美術教育，首先老師自身必須具備敏銳、細致的觀察能力。

三、如何解決幼兒美術教育中遇到的困難

1.改變傳統教育方法，培養幼兒的美術興趣。

要做好幼兒的美術教育，老師要改變傳統的“以老師為主”的教學方法，讓孩子學會思考，自己學著畫畫，學著做手工。視覺文化具有虛擬性，老師要把視覺文化和美術教育結合起來，讓孩子畫出自己所看到的世界，畫出自己心里的想法，把美術當作自己表達視覺和心聲的語言。老師應該運用網絡教育，用多媒體來播放一些美術方面的知識，播放一些受歡迎的動畫片，讓孩子學畫卡通人物，從而培養孩子對美術產生濃厚的興趣。所以，老師要正確的引導幼兒，培養幼兒的美術興趣、審美能力和動手實踐能力。

2.教導幼兒學做手工，開展有效的美術活動。

無論是美術還是視覺文化，都不簡單的停留在描畫平面圖形上。所以，老師應該教導幼兒畫立體圖形，學會描摹，把所看到的景物畫得栩栩如生，而不是只畫一些簡筆畫。同時，培養幼兒的動手動腦能力理應教孩子做手工，例如用彩紙折疊花籃、蝴蝶、星星和千紙鶴等。同時要學會鼓勵孩子，老師可以剪一些小紅花或者畫一些小紅花，用獎勵小紅花來鼓勵畫畫很漂亮，手工做的好的孩子。對那些繪畫和手工做的不好的孩子也要多加鼓勵，要耐心教導，如果孩子有進步就用獎勵小紅花來培養孩子的興趣，鼓勵孩子不斷進步。也可以辦一些小型的幼兒美術比拼，用幼兒的優秀美術作品做畫報或者墻報。

3.開展童話故事與繪畫相結合的美術活動。

很多小孩喜歡聽童話故事，老師可以給孩子講一些贊揚真善美的故事，然后讓孩子畫出故事中的主人公，例如讓孩子畫出他們心中的白雪公主、灰姑娘、美人魚、唐老鴨和米老鼠等。也可以讓孩子發揮想象力，以連環畫的方式畫出故事情節，把美術當作一種語言表達能力。隨著教育的發展，幼兒教育也越來越重要。在視覺文化背景的影響下，要做好幼兒美術教育，必須注重幼兒的實踐能力，注重互動性的美術教育，將視覺文化和美術教育相結合，激發幼兒的想象力，培養幼兒對美術的興趣，開展有效的幼兒美術教育活動，這樣才能提高幼兒的審美能力，加強幼兒對視覺文化的理解與認識。

作者：向超 單位：景德鎮陶瓷學院

美術論文范文:初中美術教育功能定位和思路創新論文

在初中美術課程的教學中，教師應當經常對于教學過程進行積極的教學反思，對于美術教育的功能定位要更加明確，并且要在此基礎上有合適的教學思路創新。這樣才能夠打造更為高質量的課堂教學，也能夠從不同的方面展開對于學生各種能力的鍛煉。在這樣的基礎上，才能夠促進學生在美術課堂上有更多成長與收獲，這也是美術課程教學價值的一種直觀體現。

一、促進學生健全人格的形成

很多教師對于美術課程教學目標與教學定位的認識都過于狹隘，會簡單認為美術課程的教學就是讓學生對于相應的美術作品形成一定認知，能夠借以培養學生的藝術素養與審美品位。這些確實都是非常重要的課程教學目標，然而，美術課程的教學功能定位絕不僅僅局限于此。教師要在培養學生有良好的藝術審美品位的同時，也要促進學生健全人格的逐漸形成，要讓學生對事物有自己的審美方式與相應的理解及判斷。這才是學生思維能力與感受能力的一種體現，也是美術課程的深層次教學意義的體現。教師要對初中美術教育的功能有全新定位，對課程教學的效用展開更深入的挖掘，在這樣的基礎上才能夠帶給學生更多積極正面的影響，并且讓學生從美術課堂上得到更多有益的收獲。初中美術教育的目的不是為了使所有的學生都成為畫家，而是為了陶冶學生的情操，提高學生的審美能力，讓學生在美術教育的過程中感受到一種輕松、愉快。而美術作品中的各種形、色、質，其本身就含有這種輕松愉悅感，其實質是人類感情的載體。在美術教育的過程中，學生能夠通過直觀感覺來產生強烈的情感體驗。可以說，美術教育在一定程度上是一個情感釋放的過程，同時它又是一個心理完善和健全的過程。培養學生具備健全的人格是當前的義務教育中最為重要的一個目標，這對于學生今后的成長也有著非常重要的意義。教師要充分體現美術課程在實現這一教育目標上所能夠發揮的輔助功效，并且對于美術教育的功能定位有更深入的挖掘，這樣才能夠培養出更多全面發展且具備健全人格的優秀學生。

二、充分利用現代化教學工具

為了更好地體現美術課程的教學意義，并且實現美術課程教育新的功能定位，這需要教師在教學思路上有積極的革新。充分利用現代化教學工具就是一個很好的出發點，這也能夠極大地提升美術課程的教學效率。在很多知識的講授上教師可以用現代化工具作為輔助，這不僅能夠讓知識的呈現更加直觀，也能夠降低知識點理解上的難度與障礙。同時，現代化工具在欣賞課的教學中也能夠發揮極大的效用，通過多媒體能夠將很多精美的藝術作品呈現在大家面前，無論是圖片還是視頻的展示，都能夠幫助學生近距離接觸這些作品，并且讓學生對這些精美的藝術作品有更深入的體驗。借助多媒體輔助教學設備比傳統的口口傳授的方法更加形象生動，省時省力，而且它所傳遞的信息量很大。比如，在給學生講授“近低遠高”這個概念的時候，教師完全可以用多媒體動畫，立體形象地展示給學生，而不再是用文字單純抽象地表述這個概念。教科書中雖然有圖片，或者是教師找來課外書中的圖片展示給學生看，但圖片的大小是十分有限的，很難讓學生更加清晰地了解到底什么是“近低遠高”。多媒體工具的使用則極大地化解了這個教學難題，能夠讓學生清晰直觀地看到這個概念以及它的體現。這便是教學效率的一種提升，也充分體現了教學思路的積極轉變所能夠帶來的教學變化。

三、培養學生的想象力與創造力

培養學生的想象力與創造力對于美術課程的教學而言非常重要，很多教師也能夠清晰意識到這一點。然而，在過往的課程教學中，教師雖然明白培養學生想象力與創造力的價值與意義，但是在實際教學實踐中對于這一點的落實卻并不透徹。在全新的美術教育功能定位的引導下，教師應當在這一點上有更為深入的改善與革新。在教學過程的組織與設計中要更明確地體現這一點，要不斷深化對于學生想象力與創造力的培養。這樣才能夠營造更加生動有趣的課堂，并且能夠真正實現對于學生思維能力的培養與鍛煉。這也能夠更好地體現美術課程的教學價值，并且能夠更有效地實現相應的教學目標。在對學生進行美術教育時，應當著重培養學生的創造力，讓學生能夠進行獨立創作，充分發揮自己的想象力。比如，在學習《線的魅力》這節課時，教師應該不要拘泥于課本上所講授的內容，而應該讓學生充分發揮自己的想象力，運用各種各樣的線條來畫出自己心目中所想象的圖形，并且讓學生介紹自己的圖形所具體代表的含義。在這樣的過程中，學生的創造性思維得到了極大的鍛煉，也感受到了獨立創造的樂趣。隨著這樣的教學過程的不斷積累，學生的獨立思維會一點點加強，不僅想象力與創造力會得到極大的提升，自身的美術創作能力也會得到很好的發展與構建。

四、總結

在初中美術課程的教學中，教師要對于美術教育的功能有新的定位，并且要借助教學思路的不斷創新來實踐各種教學目標。教師要注重對于學生健全人格的培養，要充分體現美術課程積極正面的教學價值。教師也要善于使用各種現代化教學工具，這不僅能夠帶來教學效率的提升，這也能夠充分體現教學思路的積極轉變所能夠帶來的教學變化。培養學生的想象力與創造力對于美術課程的教學而言同樣非常重要，教師應當在這一點上有更為深入的改善與革新，這樣才能夠促進學生各方面能力的不斷提升。

作者：周海洋 單位：江蘇省東臺市安豐鎮中學

美術論文范文:中職美術教學學生創新能力培養論文

摘要：

中職美術教學有職業教育的特殊性，因而在日常教學中有別于高校的美術教學。職業教育由于不斷適應市場需求，導致職業教育的學生普遍缺乏創新創造能力，因此日常教學中需要重點培養學生創新創造能力。由于美術創作更多強調的主體思想的表達和情感的宣泄，因此中職美術教學需要重視學生創新能力培養，從而幫助他們真正提高美術創新創造能力。

關鍵詞：

中職美術教學 美術教學 創新能力

現代教育對于職業教育中學生的能力素質要求越來越高，越來越多的企業單位更多強調人才的創新創造能力。中職美術教育要培養更多滿足社會不同需求的針對性型人才，那么學生的創新創造能力就不容忽視。美術屬于開放性的教育學科，因此學生的主觀性應該得到進一步強化。然而，在實際教學中，由于教學理論的不完善及教師能力素質的不足，導致中職美術教學沒有起到促進學生開放式思維發展的作用。所以說中職美術教育工作者需要更多探索，從而找到真正能夠幫助學生提高創新創造能力的方法，促進中職美術教育向前發展。

一、中職美術教學中學生創新能力培養的現狀

1.學生創新實踐不足，審美能力欠缺。

美術是一門對學生實踐和創新能力要求比較高的學科，需要學生進行更多的主觀性判斷。美術作品創作強調的是思想的表達及情感的宣泄，由于中職美術教學的局限性，導致學生缺乏創新創造能力，因此美術作品也難以表達出創作者的主體思想。學生在日常教學中缺乏對美術作品的賞析能力，那么創作過程就談不上大膽創新。例如在中職美術日常教學中，學生對于抽象派美術作品的理解就比較困難，由于他們本身缺乏開放性的思維模式，加上審美能力的不足，導致學生對于抽象派藝術的理解僅僅停留在教師講解層面，自己對于抽象派畫作缺乏認識，也無法理解其深層次內涵。這些學生日常教學中所表現出來的問題，嚴重影響了中職美術教學的實際效果。

2.教師創新教學缺乏，教學效果不佳。

中職美術教學中學生創新能力的培養更多地需要教師的合理引導，可是實際上在日常教學中，教師普遍缺乏創新教學理念及創新教學方法。由于教育資源對于職業教育的分配本來就不均衡，導致職業教育中師資力量本來就薄弱，一線教師自身就缺乏創新教學理念，中職美術教學中學生創新能力的培養如何能夠得到保證。例如在日常教學中，部分教師上課就是照本宣科，根本沒有針對美術教育特點進行啟發式教學，也沒有將學生的創造性思維能力開發出來，長此以往，導致中職美術教育的實際教學狀況顯得如此混亂，教學效果難以保證。

3.創新教學理論匱乏，美術創新欠缺。

美術本身就是一門需要創新教學理論的學科，可是實際上在中職美術教學中缺乏的就是創新教學理論。日常教學中沒有正確的創新教學理論指導，學生對于美術的認識也就停留在普遍認識上，缺乏獨特的思維能力。就拿學生對于美術作品的品鑒能力來說，中職院校的學生對于美術作品的認識普遍是只看到了表象，也就是作品外部所表現出來的形態，對于作品深層次的內涵難有高深的理解，這些就是由于日常教學中缺乏創新教學理論，因此學生的品鑒能力停留在表象認識上。日常美術教學難以提高學生品鑒能力，學生連最基礎的欣賞都做不到，那么如何讓他們在創作中融入個人思想和情感，如何在創作中擁有創新能力。

4.教學評價不夠合理，創作自信缺乏。

美術作品的創作需要一次又一次的嘗試，因而學生的心理素質一定要過硬。然而，中職美術教學沒有充分考慮到這一因素，實際教學中往往忽略學生的真實感受，日常教學缺乏有針對性的評價，導致學生心理素質越來越差。由于現階段中職美術教育中教學評價機制的不合理，導致學生長期以來在美術作品的創作上缺乏自信，創作者都沒有創作自信，那么所創造出來的美術作品何談有創新。因此針對中職美術教育的評價機制不合理這種現狀就需要做出改變，采用合理有效的方法完善日常教學評價機制，從而真正幫助學生增強創作自信。

二、提高中職美術教學中學生創新能力的方法

1.增加創新實踐，提高學生審美能力。

職業教育美術教學的主體同樣是學生，因此中職美術教學就應該將課堂還給學生。以往中職美術課堂教學更多的是教師的自我講述，那么為了更好地培養學生創新實踐能力，就應該盡可能多的讓學生進行評價講解。例如對于《蒙娜麗莎》這幅經典作品來說，賞析的時候可以先讓學生發表一下自己的觀點，讓他們更多地從自己的角度評價這幅作品，然后讓他們進行賞析交流。日常教學一定要注重培養學生獨立思考能力，增加一些實踐感悟，從而逐漸讓他們明白美術的本質就是思想的表達和情感的渲染。只有學生有了自己的主見，有了獨立思想，學生的審美能力與創新創作能力才能夠提高。

2.強化師資力量，增強教師創新能力。

美術是一門開放性學科，但是它更加需要專業性的指導教師。因而針對中職美術教育師資力量薄弱的問題，中職美術教育相關部門就要重視師資力量的引入，從而真正建設一支擁有創新創造能力的師資隊伍。教師的創新能力直接關系到學生日常學習所能掌握到的知識技能，雖然美術作品的創作需要的是靈感，可是如果學生好的創作思想得不到引導，那么那些靈光一閃的創新就無法捕捉。因而進一步強化中職美術教育的師資力量的建設，關系到中職美術教育的實際效果，同時影響著學生的創新能力培養。

3.完善教學理論，提高美術創新能力。

先進的教學理論是指導中職美術教育日常教學的關鍵，因此針對中職美術教育學生創新能力不足這一現狀，在日常的教學中就需要進一步完善教學理論，從而提高學生美術創新能力。例如在進行美術作品環境取景這一模塊的教學時，一定要樹立一個開放的思想，任何環境的取景都不是一成不變的，隨著渲染效果和思想的不同，環境的取色也是隨之發生變化的，如果片面地認為某一物體的環境色彩是一成不變的，那么最終導致的結果就是學生的創作思想被禁錮，因而一定要讓學生樹立開放性的創作思想。

4.優化評價機制，增強學生創作自信。

美術教學屬于藝術教學范疇，因而一定要注重美術教學的評價機制，藝術教育在于將學生的思想合理地表達出來，那么美術教學也一定要注重學生思想的表達。例如在日常教學中，就一定不能忽視學生創作自信的培養，針對學生的獨特的創作思想，一定不要持否定態度，多與學生進行交流，了解學生不同的思想背后所隱藏的故事。只有真正了解學生的創作動機，才能夠對學生創作的可行性作出客觀評價。此外，日常教學要注意引導學生將自己的認識和看法通過美術作品表現出來，只有這樣，學生日常的美術創作才能夠融入更多自己的思想，中職美術教學中學生創新能力才能夠逐步培養起來。

三、結語

中職美術教學中學生創新能力的培養是一個長期的過程，需要教師及學生共同努力。在日常教學中，教師要合理運用先進的教學理念，營造出一個開創性的教學環境，讓學生更多地將自己的思想和情感通過美術作品表達出來。同時要及時肯定學生的想法，讓學生擁有創作自信及創新能力，從而真正培養出一批有獨立思想的美術職業人才。

作者：陳夜珠 單位：福建省南靖第一職業技術學校

美術論文范文:高職美術教育改革論文

一、高職美術教育現狀

隨著我國職業教育制度的不斷完善和辦學規模的不斷擴展，職業教育在經濟發展進程中的作用和地位得到了社會的重視，政府對于發展職業教育的指導方針也越來越明確。高職美術教育在職業教育大潮中也受到了國家越來越多的關注，有關部門針對性地頒布了一系列政策，并對現行高職美術教育體系中存在的問題進行了分析，明確了高職美術教育的辦學宗旨、辦學目的、辦學模式、辦學方法等。由此可見，高職美術教育在我國高等教育中是不可缺少的重要組成部分。從21世紀初至今，教育主管部門逐步加大了對高職教育的資金投入力度，給予了更多政策上的照顧與支持。這一時期，我國的高職教育得到了飛躍式發展，高職教育的辦學單位由自考助學到納入國家統招計劃，由專科層次人才的培養升級到本科層次人才的培養，由千余人的辦學規模發展到幾萬人的辦學規模，種種現象表明，高等職業教育已經成為我國高等教育中的重要組成部分。隨著高等職業教育的不斷發展，高職美術教育作為其中的一部分，為社會培育了一批又一批優秀人才。與此同時，各個領域和行業都跟隨社會的發展轉而需求新型職業人才，而早期的高職美術教育模式并不能完全適應現今的社會需求，因此，高職美術教育的改革勢在必行。

二、高職美術教育改革內容

高職美術教育體系應多層次發展，具備多樣性、實用性、開放性、終身性。構建高職美術教育體系要改變高職美術教育“全民辦”化，發揮地域性優勢，辦特色高職美術教育，并積極引進高端人才，辦多層次、高質量的職業美術教育。當今社會對職業人才的需求已經趨向多層次性，這便要求辦學單位必須緊跟市場步伐，有針對性地調整培養方案，逐步構建多層次的知識結構，為多視角、多方面研究職業教育政策提供參考依據，也為我國高職美術教育體系的建立和完善提出新的改革建議。從1999年我國實行高校擴招政策以來，高職教育辦學規模實現了跨越式發展，一些高職院校的在校生由幾千人發展到現在的幾萬人。辦學規模在急劇膨脹，而生源中卻存在“想進的進不來，進來的不合適”的現象。目前對高職美術教育考試制度和方法的改革，可以從以下幾個方面進行：一是改革考試方式，采取靈活多樣的考試方法，與普通高考要有一定的區別，如可采取技能考試的方式。二是推行職業資格證書考試制度，完善考評方式方法，建立以培養技能型專業人才為主的教育體系。三是強化考試考核制度的監管，最大限度地杜絕徇私舞弊行為，為高職美術教育樹立良好的信譽。四是逐步放開高職美術教育招生考試權限，并逐步建立高職美術教育特有的考試制度。五是建立對口實習崗位，學校應根據高職美術生的專業方向安排相應的實習崗位，也可由學生自己選擇，如此更能促進學生就業。

三、高職美術教育的改革措施

高職美術教育應以培養設計、制作、管理等第一線的高等技術應用型人才為目標，以建立培養技術應用型人才的設計教學體系和培養方案為核心，以實踐教學作為高職美術教育的主要培養方式，以“雙師型”師資隊伍的建設作為提高高職美術教育教學質量的關鍵，以校企合作的培養途徑完善高職美術教育改革方案。高職美術教育屬于公共事業，加快高職美術教育改革應從以下幾個方面著手：首先，政府要繼續加大對高職美術教育的投資力度，盡快建立等同于普通高校的教育財政政策或者更加傾向于高職美術教育的財政政策，畢竟社會對一線技術工人的需求越來越大，一些地區也開始出現“用工荒”。由于高職院校相比普通高校學費較高，加上部分社會公眾對高職院校存有偏見，這些會直接影響高職院校的發展，也將影響企業的發展。其次，政府在高職院校的建設上要積極采取多元化的投資形式，當政府投入不足時，應鼓勵對口企業單位對其投資或建立合作方案，這樣既有利于高職院校的發展，便于在校學生實習實踐，也有利于對口企業招工招聘，使校企合作得以深化，從而保證高職美術教育與企業的可持續發展。最后，可以采用學分制收費政策，學校制訂總的學習年限，在規定年限內，學生可根據自身學習情況和家庭經濟承受能力，以學期為單位自主安排學習時間。對于學習能力較強，但家庭比較困難的學生，可以選擇在盡可能短的時間內修完全部學分，這樣就可以提前畢業、提前就業，也能夠為家庭節省一定的費用。同時，學分制收費還有利于學生的個性培養，學生根據自己的興趣選擇課程，在學習上相應地也會更加認真，根據自身需求學以致用，真正實現高職美術教育的教學目的和人才培養目標。

四、結語

文章通過闡述高職美術教育的現狀，剖析了當下社會發展進程中高職美術教育在人才培養方面存在的問題，并提出了相應的改革方案，以期促進高職美術教育的發展。我國的高職美術教育已經取得了很大的成績，針對新形勢下的人才需求，如果對潛在的問題采取相應的改革措施，完善高職美術教育制度，定能為社會培養更多高素質、高水準的綜合型美術人才。

作者：劉富根 單位：江西應用科技學院

美術論文范文:蒙古族題材動畫片美術設計制作論文

一、動畫制作中的人物設計

在蒙古族題材動畫片的制作過程中，動畫人物的設計是十分重要的，作為一個視覺符號，動畫人物不僅承載了巨大的歷史文化信息，還置身于龐大的時代背景之中，無論是人物的外貌、生活生產工具還是裝飾等，都與當時的民俗有緊密的聯系。蒙古族主要生活在草原地區，該地域的氣候和環境讓這個游牧民族形成了游牧狩獵的習俗，同時也形成了勇敢無畏的個性和獨特的氣質。在設計蒙古族歷史人物角色的過程中，設計者要充分考慮利用他們的崇高精神和一些良好的行為舉止、習慣等對人們產生潛移默化的積極影響。因此，在動畫人物設計過程中，設計者不能僅僅將其當作一個視覺符號，還要設計與其形象相符合的身份和性格。如，我國經典的動畫片《草原英雄小姐妹》中的小姐妹玉榮和龍梅在艱苦的環境中養成的勇敢、不屈不撓的精神就對當時的小觀眾產生了深刻的影響。在該部動畫片的制作過程中，導演和動畫人物主創人員曾冒著嚴寒深入蒙古大草原，通過深入了解蒙古族人和真實體驗蒙古族人的生活，對當時小姐妹所處的生活環境有了深刻的理解和認識，從而設計出這部蒙古族生活題材動畫片，塑造出的人物自然就能給人留下深刻的印象。

二、動畫制作中的場景設計

沒有場景環境就沒有人物，這是著名導演安東尼奧尼反復強調的，由此可見場景設計的重要性。動畫的場景設計包含兩個方面，即物質與效果，物質包括結構、景觀、建筑、道具、裝飾等，效果包括色彩、光照、氣氛營造等。優秀的場景設計不僅要具備極好的藝術渲染力，還要能對突出角色形象有所幫助，即能完整地體現出角色所處的歷史背景和環境。蒙古族題材動畫制作對場景設計有特殊的要求，要以蒙古族的民族文化特點、自然景觀和地域特色為出發點，充分表現出蒙古族的特征。蒙古族的景觀包含自然風光和蒙古族獨特的人文景觀，兩者相結合才能詮釋蒙古族的民族風情。首先，蒙古族題材動畫片的場景選擇要結合蒙古族生活的地域特點。蒙古大草原的自然風光包含多樹草原、草甸草原、干旱草原、荒漠草原和沙漠，總的來講是以平原為主，其特點是視野遼闊、一望無際。其中，蒙古草原東部藍天白云和河水彎彎是其最大的特點，西部為腹地，以荒漠戈壁為主，人煙稀少，擁有蒙古特有的大漠風光。《草原英雄小姐妹》的場景設計就具有典型的草原西部特征，偏干旱，整體的色調偏向灰黃，具有“大漠孤煙直”的意境，這樣的環境為暴風雪的到來埋下了伏筆，整個情境銜接得也很自然。而國產動畫片《勇士》的場景則是典型的草原東部景色，藍天白云、朵朵白花，無高大的樹木，內蒙古草原的山丘表現得十分明顯，這種場景很容易讓人們體驗草原的風光，感受蒙古族的習俗和文化，很容易把觀眾帶入蒙古草原的生活環境。上述兩部動畫片中景物的設置除了表現出蒙古族的生活環境，讓人們感受蒙古族獨特的風光，還對人物的塑造有很大的幫助。如，在《草原英雄小姐妹》中，兩位小姐妹在暴風雪中為了大家的利益而不屈地奮斗，表現出她們小英雄的氣概。在蒙古族題材動畫的場景設計中，設計者要注意以下幾點：第一，場景要能表現出民族風俗。蒙古族題材的動畫片一般是圍繞蒙古族的歷史人物傳說展開的，涉及歷史人物的生活和習俗等，其獨特的生活方式和文化風情與其他民族有著截然不同的表現。因此，蒙古族題材動畫場景設計一定要遵循客觀的存在，設計蒙古族一些特殊的文化習俗時一定要立足實際。第二，場景設計要能烘托角色的情緒。角色的渲染除了動作和表情的設計外，還需要將角色置于合適的場景中，讓場景的烘托功能能增強角色情緒的感染力。好的場景能讓角色形象更加飽滿，因為角色會隨著情境的變化而表現出某種情緒。根據劇情的發展和角色的扮演適時變化的環境氣氛可以充分將觀眾的情緒調動起來，不同的場景對不同情緒的烘托有著極大的幫助。如，灰暗的色調能烘托角色痛苦、感到壓抑的心理；荒涼的場景能烘托角色孤獨寂寞的心理；鮮明的色彩能表達熱情奔放的氛圍；一些放射性的抽象場景則能表現出角色彷徨、緊張的心理。

三、總結

總而言之，民族題材動畫的成功與否取決于其是否具有鮮明的民族特色，能否讓觀眾接受。在民族題材動畫制作中，無論是人物設計還是動畫場景設計，都要立足于民族本土，這樣才能制作出能充分打動觀眾，并展現出中華文化獨特魅力的動畫。

作者：孫玉寶 單位：內蒙古藝術學院

美術論文范文:高考培訓班美術設計論文

一、無證無照的培訓班及無序的管理是辦學的主流

一般情況下，合法的教育機構應該具備三證：教育部門頒發的《辦學許可證》、物價部門頒發的《收費許可證》及工商部門頒發的《營業執照》。不幸的是，98%以上的培訓班都處在無照經營的狀態當中，也以少數的一些培訓班打擦邊球，以公司或工作室的名譽來進行招生及培訓。究其原因，美術高考有很大的季節性，集中培訓時間每年也就三五個月，加之教育，工商，公安部門未能協同打擊，為培訓班開展游擊戰提供了廣闊空間。只有少數規模做大了的培訓班，集訓期學員兩百人以上，為了擁有相對比較固定的教學場所，不得已才去申報三證。擁有三證的培訓班，從學生的管理及教學上來看相對比較完善。而學員在30人以下的培訓班，很多連用一張A4紙打印的管理制度都沒有,其管理水平及管理效果可想而知。這應該是貴州省美術設計類生源質量相較于其他省份較差的原因之一。

二、教學人員的技能及師德良莠不齊

俗話說“名師出高徒”，“師傅一桶水，徒弟一碗水”，教學人員的專業技能，對學生水平有直接關系。為了方便表述，本文將培訓班的教學人員分為：教授型教師、少壯派教師、藝術家教師、高中美術教師和業余教師幾個大類。教授型教師，特點是大學教授，或副教授，擔任培訓班的校長及主講教師；學員的專業基本功相對較強、培訓班的規模不大、學費高、基本沒有管理、錄取率不高，辦學時間長，師德很高。教授型教師的優勢是長期的教學經驗、扎實的技術功底、以及在美術高考改卷中的話語權使得光環魅力無限，教學方法、教學效果及生源數量相對比較穩定，在教學過程中以教給學生的藝術基本功而不以應試為目的，所以錄取率一般，但是學員一旦進入大學，學員的優勢，一下子就能顯現出來。劣勢也比較明顯，教授在大學中都有著他們自己的教學及創作任務，能分給學生的時間和精力肯定有限，在白熱化，職業化的競爭中，他們主觀上為了自身的名譽，也不愿意培訓班過于發展壯大，所以一般維持在20-50人的規模。學費較高，一般2000-3000元每月。少壯派教師，特點是專業能力較強的剛畢業的大學生、或在校大學生擔任主講教師；學員的應試能力非常強，只要經過2到3年的發展，他們的規模都能在50名學員以上，是培訓班的中堅力量，學費高，有管理及激勵學生學習的方法，錄取率高。在“考起大學才是硬道理”的快餐文化中，“學生的成績就是他們的生命線”，少壯派教師以滿腔的熱血和全部的精力投入到專業教學當中，他們研究各個學校的考題，以及各種能夠快速提高考試分數的方法與技巧。而且他們與學生的年齡差距不大，心理上易于與學員溝通。所以學生的畫面效果及考試能力在短期內會得到明顯提升。學費方面的特點是在開辦培訓班的前期，學費較低，一般為500到1000元每個月，而當他們名聲大起來，規模變大之后，學費會大幅度提升，有的甚至會超過教授型教師的學費。培訓班的名聲就是他們生存的根本，為了培訓班的招生名譽，少壯派教師的師德也不錯。藝術家教師，特點是創作能力較強，一般由一名到三名藝術家組成，學員數量少，錄取率低，學費低，辦學時間短。這個群體的教師，藝術創作能力較強，一般是35歲到50歲之間，在經濟上和名聲上還未成功的職業藝術家，藝術氣息濃厚，按照自己對藝術的理解來進行教學。調查中發現，一開始他們帶了三五個喜歡畫畫的學生，在高考中好像基本都考起大學了（含三本及大專），在未擴招的年代里，這是很成功的戰例，在巨大的利潤空間下，他們投入到美術高考的培訓潮流中，結果基本都因為藝術家性格上的某些特點、沒有管理，學員具備一定的專業能力，但缺乏考試能力，所以，錄取率較低。一般3年以后。又恢復到在自己的工作室中帶三五個學生的狀態。這個是教師群體的師德有待考量，比如教師與學生，發生戀愛關系或性關系的案例，時有發生。高中美術教師，特點是只以自己所在高中的高一高二學生基礎培訓為主，生源數量穩定，學費低、培訓班辦學時間長。高中美術教師，占著其天時地理人和的諸多優勢，生源以自己學校的美術愛好者為主，因其是中學第一線的教師，在學校里，有著沉重的教學任務，所以他不可能有，太多的時間和精力用在美術高考的培訓的集訓上，平時收著較低的學費，用業余時間做最基本的基礎培訓。高二結束后，學生就背上行囊，家中經濟條件好的，到北京、杭州、廣州、重慶進行專業培訓，經濟條件一般的，也會選擇到少壯派教師的培訓班參加集訓。只有數量極少的，家中經濟條件極差的，才會選擇跟原來的老師繼續學習。業余教師，特點是，年齡兩極分化嚴重，學員數量少、錄取率低、學費低，培訓班壽命也是兩極分化嚴重。這個群體的教師，年齡較長的，一般是美術愛好者，畫了三五十年的畫，有不少的收藏，不懂教學，因學員數量少，也無需太多的管理，憑著幾十年的人脈積累，倒也有十來個個學員跟著他畫畫，培訓班壽命很長。年齡較小的，一般是剛畢業的大學生或美術愛好者，家中經濟條件不錯，對藝術有狂熱的愛好，是一位或某幾位大藝術家的狂熱粉絲，租個房子就開辦培訓班，開口閉口學師，臨摹大師的作品，夢想成為大師，培訓班的辦學時間，當然可想而知。

三、解構了的單一教學，向技術化、職業化方向畸形發展

擴招前美術考前培訓班教學的培訓方式是：以美院附中，或大學開辦的正規教學為主流，民間散落的少量美術考前培訓為輔的方式。但擴招后，附中培訓模式面臨著：擴建、資金、教師數量匱乏等一系列問題，與日益增長的美術考前培訓需求形成主要矛盾，民間美術考前培訓，在這樣的市場前提條件下，也就如雨后春筍，大量出現、發展及壯大。原有大學招生模式是憑作品報名，通過初試復試方式來進行人才選拔。但這樣的方式，招生成本過高，效率過低，非常不適合大規模的考試要求，所以中國所有的大學招生，被迫走向了“極簡主義”的道路，原有的寫生方式，被改成了默寫或畫照片，以節約模特費、靜物費及靜物的購買、保存及擺放的人工成本。在高考指揮棒的揮動下，近十年來，不管是貴州的美術專業聯考，還是各大高校在省外設立的校考，都遵循這樣的模式。貴州的美術考前培訓也向技術化、職業化及教學的多樣化的方向迅速發展。遵循傳統的教學模式，以教授型教學的培訓班為代表，因為是教授上課。所以基本能遵循藝術教學的規律，讓學員逐步從靜物、人物，風景的臨摹、寫生中逐步地進行藝術基本功訓練。相對來說，這一部分學員，基本功相對扎實，進入大學后也能較快地適應大學的教學。技術化、職業化的教學模式，以少壯派培訓班的教學為代表。由于國家沒有明確的教學大綱和課程標準，所以他們在教學上，完全自主安排。在缺乏課程規劃的情況下，教學目標完全針對高考，服從高考指揮棒的指向。他們研究各大美院及其他高校考試的試題、高分試卷，及快速提高畫面效果的速成法。傳統教學法，在它們的解構、重組下，變成了“中國特色”的教育方法。比如在素描的教學過程中，他們可以完全忽略石膏幾何形體的寫生及臨摹，學員從學拿鉛筆開始，就直接學習考試的內容----頭像臨摹，并且，把學習及考試進行了全新的編碼，比如貴陽XX美術高考培訓班的素描秘籍就這樣寫到：高分卷的評分標準：緊抓構圖、結構、黑白灰。第一，抓構圖（5-10分鐘）上下左右安排好、三庭五眼要標準，眼睛位置最重要。第二，抓結構（20-30分鐘）卡準骨點及轉折，三條線：眉弓底線、鼻底想和下巴底線……第三，抓黑白灰（50-60分鐘）畫好明暗兩個系統。暗部，用6B鉛筆打底，2B、3B鉛筆反復畫。亮部用H或HB鉛筆反復畫……第四，……如此“精細”的編碼，特別是對于美術這樣一個講究感覺的學科，對于學科的理論建構，應該說進了一步。但對于當下多數的美術考生而言這樣的教學方法除了教會學生會背頭像外其他沒有太多好處。有一位考生，考的是川美的校考，頭像寫生，他站在正面的位置上，卻“寫生”出了完美的側面頭像，結果，這位學員經過3個月的“背誦”學習，考起了川美。在色彩教學過程中的編碼，更是到了“增之一分則太長，減之一分則太短”的地步。比如說畫一個蘋果，老師會先教你畫一個上大下小的蘋果外形，然后將這個蘋果分成8個部分，每一部分，都對應著老師調好的色彩，學員只需要將這8個色彩填到相應的位置。用這樣的方法進行訓練的學員，只需要3個小時的時間學習，就可以畫出一個個完美的蘋果，從單個蘋果的效果上來看，不少超過老師畫的效果，甚至達到范畫的水平。換句話說，學生學的不是“美術”，而是填空。老師調好的顏色，價格當然很貴，在考試前，一個32格裝滿顏料的顏料盒，300元1盒。而同等體量的顏料。絕不超過20元。努力學習了這樣精準編碼的學員，可以僅通過2到3個月的專業學習。完全可以考起專業美院或重點大學。但是這樣的教學，“缺失了附中對學生感受能力、觀察能力、想象能力、記憶能力、表現能力、創造能力的綜合培養。”

四、結語

當下，貴州，各個高中的基礎美術教育，還未完全健全，與高校大量的，美術招生未能形成有效的對接。而美術考前培訓班的出現，從一定程度上的填補了這個斷層。然而，美術考前培訓班，在應試、背誦模式下造成了對技術的狂熱追求，與藝術教育目標發生了偏離，加重了高校美術生源基本素質和能力上的危機。

作者：楊可 單位：六盤水師范學院藝術系美術教研室

美術論文范文:舞臺美術設計美學論文

一、舞臺美術設計中的色彩運用

如果說繪畫中的色彩搭配是為了提高其藝術價值的話，那么在舞美設計中色彩的運用就是為了增強舞臺的藝術美感。色彩在舞臺中的實際運用啟發我們，在舞臺上戲劇或是其他藝術形式所呈現的不僅僅是整個藝術活動想要表達的思想情感，更需要觀眾對整體舞臺美感產生共鳴，這正是舞臺藝術的魅力。舞臺上經常需要通過色彩的冷暖色調、透明遮蓋的穿插以增強畫面效果，真正地吸引到觀眾的注意力，給予觀眾視覺上的享受，這也是色彩在舞美設計中的重要作用。舞臺節目不是平面的，而是三維的。在遠近不同、凹凸有致的舞臺上，如何來安排冷、暖顏色的遠近次序等空間邏輯是一個值得思考的問題。在安排色彩的遠近時，應該考慮到人類的視覺習慣。一般情況下，亮度較高的顏色，通過人們的視覺傳遞后會產生比原距離近的偏差；反之，亮度較暗的顏色則會產生較遠的偏差。由此，合理地安排顏色應把亮度較高的顏色略向后移動，亮度較低的顏色略向前移動，由此來平衡人類的視覺偏差。如通過對色彩層次的恰當把握，在有限的舞臺空間里營造出層次分明、邏輯合理、各有風格的舞臺效果，以此可獲得成功。

二、舞臺美術設計的表現形式

歌劇《奧蘭多》（Rinaldo）是喬治?西平最具挑戰性的舞臺美術設計，他敘述其設計過程道：“當偶然遇到自己難以解釋的情況，心跳加速時，我知道可能意外地發現了我需要的某種東西。”在劇目構思方案期間，喬治?西平在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館參觀時，看到展廳中古代玻璃器皿在白熾光燈展箱里展出的待殊效果，這為他的設計帶來了靈感，便認定這就應是《奧蘭多》布景的效果。回到工作室，他打碎了幾個玻璃瓶，再用膠將它們粘合后放置到日光燈箱中，把造型和空間位置調整到滿意程度，隨即把這種效果再放大到舞臺上。由此，約6到10米高的透明瓶子造型沒用任何支撐結構屹立于演出舞臺之上，這些透明瓶在演出中可以在舞臺上前后左右移動，依據演出的需要變換成各種空間形態，通過舞臺天幕映襯，看上去時而像城市樓群、峰巒和云彩，時而又像圣徒的身影和女性的體形，使人浮想聯翩。喬治?西平通過演員、放大的透明材質瓶子在舞臺空間中不同的變化組合方式，完成了整個歌劇的舞臺場景的視覺體現。戲劇表演的成功與否最直觀的體現就是能否抓住觀眾的注意力。吸引注意力最主要的部分是該戲劇表演的內容，但是，能否吸引觀眾的注意力在一定程度上也取決于表演整體的造型設計是否新穎，是否足夠吸引人。舞臺美術設計包括表演者的整體造型，表演者的造型在表演特定的內容時是有固定的形式的，因此，每個時期的人都要有符合當時大時代的穿著打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型風格。但是在有些方面，表演者的造型設計也可以根據劇情和想表演的內容來進行相應的設計，以突出鮮明的人物特征，對表演者的表演具有積極的作用。整體表演的美術設計相對于表演者的設計要繁瑣許多，舞美設計者在根據表演整體內容考慮整體造型設計的問題時，還要考慮整體設計中很多的細節，考慮這些細節怎樣設計才能更準確地體現表演的主題，起到畫龍點睛的作用，在細節里凸顯主題。所以，舞美設計與戲劇的調和對戲劇的整體藝術效果起到很大的影響。舞臺藝術中的美術設計表現形式具有多樣性的特點。舞臺藝術的最大魅力是能夠通過藝術設計來創造一個虛擬世界，而在此之中需要美術設計人員進行相應的美術設計，才能夠使這個虛擬的世界更加真實，更能吸引觀眾的眼球。

作者：楊子

美術論文范文:當前中職學校美術教學論文

一、當前中職學校美術教學的誤區

（一）教學取向有所偏離。

中職學校的初衷在于培養社會所需的職業技術人才，但在高等教育改革的浪潮中，一些高校面向中職學校對口招生，部分中職學校在教學取向上偏于教學應試化，脫離了中職教育的初衷，與眾多普通高中一樣，片面追逐高考上線率、二本三本率等指標。這種取向在中職學校美術教學中更顯著。美術老師們把理論知識教授作為教學重頭戲，突出中職生對美術理論知識要點的把握，美術教學自始至終圍繞對口高職院校的考試指揮棒旋轉，對中職生本應重點掌握的美術技能講授甚少、實操甚少、考核甚少。

（二）教學目標不夠清晰。

從教學目標來講，中職學校的美術教學既要像學歷教育學校一樣，必須以美術學為基礎，培養學生的美感及審美能力，又要突出實踐運用，將美術學與現實生活緊密結合，真正將美術運用到人民群眾的生產生活之中。在當前的中職學校實踐中，美術教學更多地強調學生對美術理論知識的掌握、對CAD等圖形處理軟件的實操能力，而忽略了美術作為藝術的一種表現形式對中職生個人情操、思想境界、修養品位的重大影響作用，導致中職生普遍缺乏創新思維和創造力，中職生的美術作品缺乏新意、鮮有靈魂。

（三）教技教法趨于僵化。

中職美術教學在長期實踐中已經形成固化模式，一本教科書、一個講義夾、一支粉筆就是一堂美術課。盡管近些年來辦學條件極大改善，教學設施設備不斷豐富，多媒體教學走入了中職美術課堂，讓美術教學更形象、更生動、更直觀，然而，一些老師不愿接受新生事物，不愿輕易嘗試好的、新的教學方法，時到今日，中職學校美術教學很多依然是三尺講臺上老師不停寫畫、臺下學生反復的描摹，純正的“灌輸”模式；一些年輕的教師雖然擅長多媒體美術教學，但表現出了過多的依賴性，逐漸丟棄了簡筆畫等手繪教學方式，在教學模式上顯得過于單一和枯燥，中職生們難以體會到學習美術的樂趣，從而讓美術教學效果大打折扣。

（四）培養鑒賞能力不足。

雖然中職學校的性質決定了其美術教學的側重點應突出在理論與技能的教學上，但絕不能否認美術作為藝術的根本性質。在中職美術課堂實踐中，老師們往往不看重學生鑒賞能力的培養，一上課往往自顧自地按照備課本進行講授，即使是在美術鑒賞課上，也是直接拋出自己的賞析見解，學生們普遍跟著老師的節奏和思維定勢被動地學習，他們對美術作品的鑒賞持什么樣的觀點、有什么樣的創新思維等都難以展現，這樣的美術教學結果就是直接壓抑了學生的創新思維，對于培養中職生的美術鑒賞能力具有極大的副作用。

二、走出中職學校美術教學誤區的路徑

（一）堅持正確的中職教育理念。

有什么樣的思想引領，我們的工作就會朝著什么樣的方向前進。素質教育是我國教育事業發展的總體取向，無論是學歷教育，還是職業教育，都要遵循這一發展理念。中職學校和中職美術教學工作者要牢固樹立素質教育的正確理念，主動摒棄“高考至上”、“技能至上”等錯誤的美術教學認識，將美術教育教學視為推動中職生素質教育的強大武器，確保中職美術教學始終保持在正確的發展軌道上。

（二）確立明晰的美術教學目標。

確定清晰明了的中職美術教學目標，是助力中職美術教學快速走出誤區的關鍵所在。中職學校在科學定位美術教學目標的時候，不宜整齊劃一，應重點統籌好美術專業與其他專業的教學目標問題。教學總體目標應當定位在培養知識扎實、技能過硬、情操高尚、善于創新的中職生上，而細化的教學目標則應有所區分：針對美術專業的中職學生的教學應體現扎實的美術基礎、較強的專業技能和緊跟時代的創新精神，著重體現一個“專”字；對于其他專業的中職學生教學目標則應強調運用與欣賞，教學的重點在于融美術于生活、于技能之中，以美術教學提高中職生的綜合素質。老師們目標清晰，在課堂上方能精準教學，從而保證美術教學達到預期的效果。

（三）探尋多元的美術教學模式。

在教學內容選擇上，要多下工夫，針對不同專業、不同學生群體靈活選擇教學重點，可將美術與書法、工程制圖課等有機結合，讓教學內容更具吸引力；要善于選擇和運用學生們所喜歡的教學方法，如實物、掛圖、PPT等，保持學生對美術的興趣；要注重課堂教學與非課堂教育的綜合運用，課堂上應多運用討論、問答、即興創作表演等互動式教學，充分發揮學生的參與積極性和創造性；要有目的、有計劃地引領學生走出單一課堂教學模式，將美術教學現場延伸到大自然之中、展館之中、社會實踐之中，展廳欣賞藝術珍品等。只有在教技教法上不斷創新，才能讓活躍且好新鮮事物的中職生們保持美術學習興趣，提高美術造詣。

（四）突出學生的美術鑒賞能力。

中職生出生社會之后，不僅僅是勞動者、生產者，更是社會生活的親歷者、欣賞者。因此，對中職生的美術教學不應僅僅停留在美術理論知識和實操技能上，還應在美術鑒賞課上下工夫，著力提高其審美能力。要在美術課體系中增加美術鑒賞課的比重，精選適宜的美術鑒賞作品，讓廣大中職生成為美術鑒賞課堂的主角，鼓勵他們自覺地、主動地欣賞優秀作品、直陳觀點、各抒己見，輔以恰當的老師點評，讓廣大中職生們在活躍的氛圍中賞析美的存在，增強發現美的能力，提升鑒賞美的水平。

三、結語

綜上所述，中職學校需要正視美術教學問題，把準成因所在，落實改進舉措，方能取得更好的教育成效。

作者：邵娟 單位：四川省閬中師范學校

美術論文范文:動畫片美術設計風格論文

1動畫片美術設計風格的基本要素

動畫片的美術設計風格包括如下幾個方面的內容：第一，文學基礎。所謂的文學基礎主要就是指根據動畫片的整個故事情節對美術設計風格進行定位，如果設計人員的文學基礎較差，無法充分的理解動畫片的整個故事情節以及基本內涵，將會無法對動畫片的美術設計風格進行科學的定位，將會導致美術設計風格定位的偏差，影響到動畫片的良好發展。因此，要求美術設計人員還具有一定的文學基礎。第二，定影基礎。所謂的定影基礎主要就是指，由于動畫是三維立體的作品，其中包含著很多的鏡頭語言。因此，美術設計人員在進行動畫片美術風格設計的過程中，應該具有一定的定影基礎，充分的了解鏡頭語言，才能夠設計出與動畫片相符合的美術風格。

2動畫片美術設計風格的發展脈絡

我國的動畫片美術設計風格是經過長時間的發展的，其具有較為清晰的發展脈絡，具體分析如下：第一，剪紙片風格。在動畫領域，其出現最早的就是剪紙片風格，典型的代表為1958年的《豬八戒吃西瓜》。第二，折紙片風格。所謂的折紙片風格主要就是指，利用兒童折紙的方式進行人物的塑造，在當時影響較大，受到廣大兒童的喜好，實現了我國動畫美術設計風格的發展。第三，水墨風格。水墨動畫片是我國動畫片美術設計領域的又一發展和進步，該種設計風格的優勢在于將動畫片的美術設計風格與我國的傳統文化進行了有機的聯系，使其成為整體，一方面能夠表現我國的傳統美學思想；另外一方面能夠使動畫片的畫面更加具有美感，實現了動畫行業的良好發展。此外，在發展中還形成了多種的美術設計風格，需要設計人員結合實際的工作情況對其進行充分的詮釋。

3動畫片美術設計風格的詮釋

鑒于美術設計風格對動畫片發展的重要作用，在實際的工作中，應該采取有效的措施對動畫片的美術設計風格進行更好地詮釋。通過利用多種行之有效的策略能夠對動畫片美術設計風格進行良好的定位，使其得到更好的發展，下面進行具體的分析：

3.1充分的吸收流行元素

近些年來，隨著我國社會經濟的不斷發展，也相應地促進了人們生活水平的提高，人們的審美觀念也在發生不斷的變化，觀看動畫片的主力軍——兒童的審美需求也越來越高。因此，鑒于此種情況，在對動畫片美術風格進行設計的過程中，應該充分的吸收流行元素，將當今較為流行的元素融入動畫美術風格的設計中，以更好地吸引兒童觀看，具體包括如下幾個方面的內容：第一，做好市場調查工作。美術風格設計人員應該對近幾年來動畫市場的情況進行調查收集多方面的數據，了解受眾的觀看心理以及受眾的喜好。第二，將現代化的流行元素融入設計中，結合受眾的喜好及心理進行科學的設計，能夠有效地提高動畫片美術風格的設計效果，進一步提高動畫片的市場影響力。可見，優秀的動畫美術設計風格有利于受眾欣賞獨特的現實潮流，同時也會引導他們創造新的時尚潮流，提高受眾的審美觀。

3.2注重把握觀眾的觀看需求

由于動畫片的主要受眾人群為兒童，而兒童在成長的過程中會受到周圍環境的影響，其中動畫片對兒童的影響頗大。因此，在進行動畫片美術風格設計的過程中，應該充分的把握觀眾的觀看需求，宣傳積極向上的內容，實現對兒童的教育意義。例如，美術設計風格包括很多種，但是，一些設計風格過于的負面，如在色彩上過于陰暗，影響到兒童的情緒，這類美術設計風格無法滿足觀眾的觀看需求，會造成一定的負面影響，不利于動畫產業的發展。可見，在進行動畫片美術風格設計的過程中，設計人員應該結合兒童的觀看心理以及從兒童健康成長的角度出發，科學的對動畫片的美術風格進行設計。

3.3利用現代化的設計技術

隨著我國社會科學技術的發展，應用于動畫片美術設計中的先進技術也越來越多，其效果越來越好，實現了動畫產業的發展。因此，在進行動畫片美術風格設計的過程中，應該利用現代化的設計技術開展設計工作。例如，計算機技術、3D立體影像、多媒體技術，修圖技術等等都是目前在動畫片美術風格設計中應用非常廣泛的技術。在實際的設計工作中，美術設計人員應該結合動畫片的特點、內涵以及故事情節科學的選擇多種設計技術，以提高美術風格設計的效果，實現動畫片美術風格設計工作的順利開展和高質量地完成。

3.4注重設計中的創新

在進行動畫片美術風格設計的過程中，還應該注重設計的創新，創新是一個產業發展的不竭動力，也是社會發展的根本保證。因此，設計人員應該做好動畫片美術風格設計的創新工作，具體應該做如下幾個方面的努力：第一，設計人員應具有發展的眼光，結合目前動畫片美術風格的發展現狀，結合社會的發展形勢以及人們審美需要的變化對動畫片美術風格設計進行創新，這樣才能夠促進動畫產業的良好發展。第二，設計人員應該加強學習，積累經驗。由于很多的設計人員是剛走出校園的學生，缺乏設計經驗。因此，在實際的設計工作中，應該通過有效的學習，積累豐富的設計經驗，這樣才能夠做到更好的創新，進而促進整個動畫產業的發展。

3.5將傳統觀念與現代觀念進行有機的融合

實際上，現代美術風格設計觀念是在傳統設計觀念的基礎上發展起來的。因此，在設計中，應該將傳統觀念與現代觀念進行有機的融合。在實際的設計工作中，設計人員不能盲目地追求現代化的設計風格而忽略了傳統的設計理念，在追求動畫片美術風格設計個性化的同時應該充分的了解到美術設計的民族特性，構建屬于我國的特色動畫片美術設計體系，這樣才能夠促進我國動畫片產業的可持續發展。

4結束語

本文主要針對動畫片的美術設計風格進行了相關方面的分析和研究，通過本文的研究，我們了解到，美術設計風格對動畫片的影響較大，其直接決定了動畫片的市場銷量。因此，應該做好動畫片的美術風格設計工作，利用多種行之有效的設計方法，實現良好的設計效果，促進確保美術設計風格與動畫片的實際情況相符，以進一步滿足觀眾的觀看需求。

作者：周嘉煦 單位：四川師范大學數字媒體學院

美術論文范文:國產電影美術設計論文

一、拼貼式的審美形態

拼貼式的美術設計在實質上受到了后現代主義文學思潮的影響，這種美術設計可以包含通俗與時尚、反諷與戲謔、趣味與激情等于一體，在對歷史的模仿與調侃中獲得一種新的審美形態。首先，對歷史的模仿與調侃。這種美術設計其實就是借鑒歷史或原有電影中出現過的場景，并對這些場景進行模仿，但是這種模仿不僅僅是單純的借鑒，而是在模仿中增加了調侃性與戲謔性，通過這樣的美術設計使得影片具有一種內在幽默感和荒誕式的游戲感，但影片本身卻不是粗糙低下的，而是在一種厚重感中體現出了反莊重、反嚴肅的一種審美精神。如周星馳的影片《功夫》，這部影片堅持了周星馳一貫的夸張、無厘頭、好笑的風格，在幽默戲謔中表現了對中國武文化的敬仰之情。這部影片中的許多美術設計就是拼貼式的，從這部影片中我們可以看到美術模仿了好萊塢經典電影、香港漫畫以及日本漫畫。影片的故事背景發生在20世紀40年代的上海，但是電影中的場景設計卻努力營造出20世紀70年代的情懷，這種場景設計明顯模仿了電影《馬永貞》，而且影片中的多處空間設計造型都充滿了日本游戲和漫畫的味道，阿星打劫啞女的造型則模仿了電影《亂世佳人》的海報等。這種美式設計形態不是抄襲，而是在顛覆傳統經典的同時表達出一種深刻的主題寓意。其次，超現實主義隨意拼貼。電影美術設計具有開放性，美術設計者可以充分發揮選擇性，不斷進行不同常態的隨意拼接。如賈樟柯的影片《三峽好人》，主要講述了煤礦工人韓三明和護士沈紅從山西來到重慶奉節，分別尋找自己的妻子與丈夫。這部影片雖然是一部劇情片，但是賈樟柯卻運用了許多超現實主義元素，讓這種超現實主義鏡頭承載現實生活中的沉重與無奈。影片中出現了三峽樹型紀念塔尾樓的飛走和天空中出現神秘飛行物的場面，這兩個超現實主義場景的穿插充分體現了賈樟柯本人的意愿和表現方式的隨意性，并且影片出現了大量地戲謔手法，這些戲謔手法大量的穿插在寫實的敘事空間中，寫實與隨意戲謔沒有統一的使用規則，完全是賈樟柯自己的直覺進行處理，他在戲謔中將苦難現實性與荒誕不稽超現實主義相結合。這種美術設計審美形態沒有什么創作規則，卻可以在出其不意中對傳統的美術設計進行革新，在變化游戲戲謔味中創造出一種新的審美形態。

二、混雜式的審美形態

電影美術設計本身包含著許多審美元素，這些元素既可以包括東方的元素，也可以是西方元素;既可以是時尚的元素，也可以是復古的元素;既可以是古典元素，也可以是現代元素，這些元素都可以在美術設計中相互融合，共同表現電影的整體風格。首先，雙重譯碼。雙重譯碼的美術設計實質上體現了矛盾的二元論，也就是美術設計中的元素看上去是相互矛盾不可調和的，但是從深層次上講，兩者又是可以調和兼容的，就像矛盾本身一樣，既相互斗爭，又相互轉換包容。這種美術設計就好像古典文化與現代形式的結合，商業模式與精英文化的結合，但是通過美術設計的剪切、混合、抽象等手段就可以相互貫通，進而相互融合，在矛盾性、復雜性中找到統一性與和諧性。如張藝謀的電影《英雄》，這部電影本身就是商業氣息與古典文化的相互結合，并且在色彩的運用上也體現出了這種雙重譯碼的審美形態，色彩運用上既包括了西方心理學意義上色彩，也包括了中國古代“五行”色彩的內涵意義，這種雙重理論上的色彩在相互矛盾中又相互結合，這樣就可以在視覺上給我們帶來強烈的視覺沖擊，并且可以讓我們對東西方文化底蘊進行深入的思考。影片《綠茶》中的美術設計也充滿了現代意識，將人物與字體進行結合，也充分地顯示出了雙重譯碼的審美形態。其次，中西結合。眾所周知，中國文化與西方文化存在著很大的差異，這就決定了東西方的電影在美術設計上也同樣存在著巨大的差別，但是這種差別并不能限制電影美術設計，這種差異反而為美術設計者提供了巨大的想象空間和創作平臺，中西結合的美術設計更能體現出豐富的美學思想。電影《夜宴》就是這方面的典型，這部電影的美術設計師葉錦添就把影片的風格打造成了東西結合的美術設計形態，影片中兼顧東西文化，將古典與前衛結合，為此葉錦添打造了許多宏大的場景，大大豐富了國產電影的視覺效果。影片中最讓筆者過目不忘的就是宮殿場景，影片中的宮殿都是非常華麗恢弘的，與西方戲劇中的宮殿比較類似，特別是莎士比亞戲劇中的宮殿場景，但宮殿總體造型上的風格卻是中國式的，影片中有東方式的園林和舞臺。在葉錦添的設計中，這些宮殿雖然宏偉華麗，但是總體上的色調是陰暗的，體現出了劇中人物悲劇的命運，進而烘托出影片整體上的悲涼哀傷氣氛。在東西結合的美術設計中我們可以感受到東方的意境美，也可以感受到西方的現代表現手法，除了這部電影，《無間道》《雙雄》《新警察故事》的美術設計都是這種中西合璧式。

三、虛擬式的審美形態

隨著電影技術的不斷發展，電影的美術設計與科技之間的結合也越來越密切，電影中的美術設計將數字技術美學與傳統美術設計相結合，隨著CG技術的廣泛使用，真實存在的布景被綠幕所取代，因而設計師更可以天馬行空、無所顧忌地進行美術設計。首先，數字特效的應用。這種特效在美術中的應用源于電影二維影像的基本特征，電影向我們展示了生活中的各種場景和各種人物關系，這些都必須通過視覺畫面向我們呈現出來，但是這些其中有的是真的，有些則是假的，這種視覺上的假象性是數字技術產生的前提。隨著數字技術在電影中的應用，電影美術設計的方法越來越多樣化，通過模型以及電腦的合成等手段大大改變了美術設計傳統單一的表現手法，同時數字技術的介入也使得美術設計超越了傳統的物質空間，即以表現傳統物質空間的美術審美形態得到超越，數字技術更多的是再現物質世界的客觀真實，表現豐富真實的主觀世界，這種美術審美形態是傳統的美術設計無法企及的。這種數字技術在魔幻商業片的運用較為廣泛，它補充、拓展了傳統美術設計的表現方面和藝術功能。美國的好萊塢一直是電影技術發展的前沿，數字技術首先在好萊塢的電影中得到運用，如《霍比特人》《侏羅紀世界》等。其次，國產的許多電影中也運用了數字技術，這大大拓展了國產影片的視覺表現力，同時也改變了我國傳統電影的制作觀念和美術設計思維，進而使得國產影片的藝術表現力和美學表現得到強化。《西游記之大鬧天宮》是一部真人版魔幻動作IMAX－3D電影，這部影片就運用了數字技術，通過數字特效營造出了宏達壯闊的打斗場面和無與倫比的天上仙境，將奇幻冒險故事與波瀾壯闊的場景呈現到了我們面前。電影中有許多虛擬的空間場景，這些都是通過數字特效完成的，進而使得整部影片的美術設計增加了虛擬的力度，虛擬的視覺畫面取代了實體的場景造型，在這種虛擬的畫面場景中，觀眾得到了視覺上的感官體驗以及精神享受，這些體現在傳統的美術設計中是無法體驗到的。3D技術還將傳統的平面空間變為立體空間，使影片獲得了新的審美空間維度性。所以影片的視覺效果得到影片制作者和觀眾的重視。

四、結語

綜上所述，電影美術設計是影片的重要環節，美術設計審美形態的不同直接影響著影片的風格、基調等。隨著電影美術設計的不斷發展，國產電影美術設計的審美形態也不斷地發展豐富。電影的美術設計承載著本民族文化傳統，筆者相信，隨著國產電影美術設計的發展，我國的文化傳統會隨著電影走向世界各個角落。

作者：胡淼 單位：牡丹江師范學院美術與設計學院

美術論文范文:舞臺美術設計論文

1舞臺美術設計在大型晚會主題策劃中的主要作用

我們可以這樣理解，如果沒有舞美設計，那么對于大型類晚會來說本身的意義是不復存在的，大型晚會不同于一般的活動及小型表演，它需要舞臺設計的絕對成熟與對現場的充分把控。因此，舞臺美術設計在大型晚會當中的主要作用表現為三點：第一，運用燈光、布景、服裝、道具、化妝等構建我們需要設計的晚會場景，為大型的綜藝或主題晚會帶來現場的實際效果。舞臺美術設計在使用道具、布景、燈光調試及科技元素的融入，呈現出不一樣的風格與特色，當然這與晚會的主題策劃所相應，因此舞臺美術設計在大型晚會主題策劃中的第一個作用在于構景，這也是最為基礎的部分。第二，對于節目中氣氛的渲染。我們可以在大型晚會當中發現這樣一個特點，隨著節目的流程展開后，舞臺美術的增加讓節目的編排達到更好的效果。例如，舞臺場景的更換、燈光的漸變與道具的添加等等，這些元素的融入與變化是為了能夠讓舞臺設計充滿神秘感和變化感，同樣它與晚會的主題是保持一致的，運用舞臺美術設計的相關技巧使得現場的場景與表演更加精彩。第三，與策劃主題保持一致，為節目策劃帶來舞臺效果。在大型晚會舉辦的過程里面，舞臺設計是最為重要的一部分，因為運用一切藝術設計與其相關的場景布置都是與節目策劃息息相關的。因此，我們從另一種角度來說，舞臺美術設計也具備一定的節目性與內容性，因為它必須圍繞策劃內容展開，同時它也是為策劃所服務的。因此，我們對舞臺美術設計的理解將得到拓展，它不僅僅是舞臺的基礎布置與燈光調控，同樣它運用高價值的藝術表現力為我們呈現出不一樣的魅力。對于國內外舉辦的大型晚會來說，想要真正地達到舞臺表演的效果，必須先從現場的美術設計能力著手。現代舞臺美術設計，它的定義越來越寬廣，除了上述提出的三個方面以外，還具備許多新鮮的元素。例如，它可以使主題晚會充滿立體視覺，同樣在色彩的運用和道具的搭配上突出與創新，因此舞臺美術設計是實現晚會策劃目的的根本，我們運用這種藝術與實踐能力，通過搭配、渲染、感受等多方面的能力去實現藝術所呈現的效果與目的。

2舞臺美術設計在大型晚會主題策劃中的重點

2.1空間設計的美感

對于大型的演藝活動來說，空間布置較為復雜化，我們以一個主場的物理空間去擬定控制范圍。例如，露天晚會、大型的戶外晚會或是劇場型室內晚會，根據不同的空間性質去設計與擬定，讓整體保持個性與獨立。而舞臺的呈現也多樣化，如現在所流行的伸出式舞臺，或是中心與局部的舞臺設計等等。因此，保持空間設計的美感是根據這些布局位置和整體表現而定的，下面筆者說一下空間設計應該具體把握哪幾個要點：首先，我認為應當保持晚會設計的整體視覺感，它應該具備多角度、全方位的特點，這樣才能夠縮短因距離而造成視覺障礙。而色彩、燈光以及運用新型視覺技術都可以在設計當中避免這個問題。通過對場景的合理的布置和演員表演的位置去體現空間呈現的準確感，很多設計靈感中，舞臺美術設計可以通過外在因素的改變去縮短因室內或是室外場景存在的不足，我們可以看到大型晚會的背景板或LED屏幕的呈現感，這些都是通過設計來實現現場位置的不足。空間呈現的靈感體現在科技和設計者的覺悟，真正擁有藝術天賦的人不是剛愎自用，而是運用現代元素與科技改造空間，以最美的視覺去呈現空間的優勢與獨特。而這種獨特是獨一無二的，雖然物理空間會受到一些限制，但是對于設計師來說，他們會避免其中的缺點，將空間的優勢完美地表現出來。其次，注重設計的靈感與觀眾的感受。大型晚會的舉辦不等同于一般的小型活動，它對于空間設計的層次感與視覺影響要求非常嚴格。或者說，空間設計決定燈光效應和整體的美感，也就是根據不同層次和場地的特征進行設計與布置，運用道具、燈光、布景彌補場地存在的缺陷，或是對于優勢較為明顯的場地來說，充分利用其優點發揮特征。所以我們在舞臺設計當中，一定要以空間設計的美感為主，因為只有在設計環境的把控下，才能夠更好地發揮才能，創造出不一樣的空間感，給觀眾帶來絕對的視覺盛宴。

2.2舞臺媒介的多樣與新潮

在時展的今天，舞臺美術設計已經不僅僅局限于燈光和布景，它運用新的媒體技術去實現現場的立體感與視覺體驗。我們可以密切關注這幾年的中央電視臺春節晚會，大約在十年前，央視還采用燈光與舞臺的設計進行布景，可是時展到今天，我們所看到的是一種科技元素的融入，大家可以在不少舞蹈的編排當中感受到身臨其境的體驗。例如，采用新媒體和新介質的加入，如應時代而起的多媒體3D布景，運用信息數字技術為我們呈現出來獨具特色的三維立體背景，讓我們觀察出立體的景象，給觀眾以絕對的視覺沖擊等等。在大型的晚會當中，我們所強調舞臺媒介的多樣與新潮，其原因在于，科技的成熟為人們帶來更多的體驗，而舞美設計早就與科技發展結合為一體。例如，我們運用電腦去構圖，運用數字科技與多媒體技術來呈現生機勃勃的畫面，這些都與舞臺媒介息息相關，可以說舞臺媒介的科技發展已經讓大型晚會上升到一個新的高度，恰恰我們運用這種畫面去配合晚會的主題設計，用更為生動的畫面去達到我們想要的效果。尤其對于當代的舞臺燈光設計來說，它已經開始結合多媒體技術，我們可以參考國內大型晚會場景，其舞臺背景和投影設計，在配合燈光的前提下，能夠呈現出大氣磅礴和熱情盎然的景象。因此，舞臺媒介被重視，并且會隨著時代的不斷發展呈現更多的創新模式。在中央電視臺的一次春節晚會活動中，央視運用機器人實現現場互動與對觀眾熱情的熏陶，在一些舞臺背景的設計上，運用數字技術實現空間的立體感，這是數字技術的加入，一方面體現舞臺設計的現代感，同時給人以現場感的融入。例如，一些小品、歌舞及雜技表演，通過多媒體背景的設計，帶來真正的場景布置，這樣的感受如同立體電影一樣，更能讓人融入大型晚會的氣氛中。

2.3設計風格與晚會主題策劃的吻合

我們在舉行晚會之前，一定要明確這次晚會的主題是什么，同理，主題的含義也代表著舞美設計的主要核心。我們舉個例子，如大家所熟悉的音樂主題晚會，在晚會策劃之前，要明白以音樂為主題的晚會側重點在哪里，或者是大型的歌舞晚會，或者是單獨的明星聚焦音樂晚會，或者是綜合性晚會。根據主題的特點去設計現場，如對于較為現代的青年晚會來說，在舉辦的前期設計當中，設計師會運用很多靈活的元素與鮮明的顏色給現場帶來視覺沖擊，同樣在燈光的運用上更加符合年輕人的審美觀。在現場場景的布置上，這種音樂類型的主題晚會在道具的設定上較為簡單，但是在背景布置及LED的選擇上卻絕對不可以馬虎，因為多媒體媒介的加入與電子樂、現場音響的配合更大程度上提升了青年類音樂會的活力。因此，晚會當中存在的主題決定其舞臺美術設計的重點。例如，一些大型的聯歡晚會上，像這種綜合性較強的晚會設計，在舞臺美術的要求當中非常值得考究，因為要運用伸出式舞臺和現場空間的設計去轉換場景，如歌舞表演后，我們可以馬上看到相聲和小品的切入，這種轉換是貼合主題而進行的，只不過綜合類型的晚會整體主題很明確，但是在節目的編排上會融合綜藝元素。因此，在舞臺美術的設計上較為全面，所以主題與舞臺美術設計的相符合對于大型晚會來說非常重要，設計有時候往往注重一種感覺，而主題的策劃就是明確這種感覺，進而延伸，以精準的舞臺與畫面為大家展現出美麗的成果。

2.4人物形象的塑造與服裝道具的安排

提及人物形象這方面，節目在編排內容和主題策劃時，舞臺美術設計早已與表演中的人物形象相貼合。我們舉個例子，如在小品節目的編排上，我們會采取非常輕松、貼合生活的LED背景和舞臺道具，這些都是人物形象的精髓聯系在一起。如果舞美設計和人物表演相差很大一段距離，那么就會違背大型表演的策劃主題。因此，無論在人物形象的塑造，還是服裝道具的安排，在每一個方面，它所融入的元素都是一整套系列的，局部的設計有出彩之處，我們再將舞臺美術設計的整體保持一致，這才是舞臺設計的精髓所在。從舞美設計的細節出發，我認為人物形象的塑造與服裝道具的安排一定要細致并且不可以草率。對于大型晚會來說，服裝與道具乃至舞臺的匹配度非常關鍵，在整個服裝材質的把控上，要經過嚴格的篩選，不少設計曾經認為，舞臺美術設計的范圍很廣闊，那么在服裝的搭配和節目編排上，它成為了舞美設計當中的重要細節。我們不難發現，在央視舉辦的聯歡晚會中，服裝顏色與燈光的配合能夠帶來非常好的藝術效果，同樣在道具的安排上結合整體的舞臺場景，顯得非常具有匹配感。因此，我認為舞美設計是與細節息息相關的，而道具的設計、服裝的搭配、整體的空間感與場景、燈光是一個整體，只有處理好這方面的細節問題，才能夠真正地發揮它的藝術美感。所以舞美設計的重點也表現在細節方面，如道具、服裝和人物的表演，它不是死板的常規工作，需要我們按部就班地進行，而是根據創意、主題和現場去擬定最完美的效果，這也是為什么許多大型晚會能夠給觀眾帶來真正的震撼感，也能夠讓其在家享受盛宴以此作為最大的娛樂方式，因為只有在我們處理好細節的同時，才能夠配合舞臺設計出最為完美的晚會，這些是設計師們追求的最佳結果。

3結語

在大型晚會的主題策劃當中，舞臺美術設計是最為關鍵的一步，正如法國作家羅曼?羅蘭的那句話“，最高的藝術，名副其實的藝術，絕不受一朝一夕的規則限制；它是一顆向無垠的太空飛射出去的彗星。”因此，當我們想創造真正的設計水平時，必須從全方面去考慮設計的精髓，這也是為什么舞臺美術設計在晚會當中起著決定性作用的原因。藝術是給人們帶來美的感受，同樣我們通過舞臺的渲染、設計與策劃，帶給大家快樂，讓人們在其中享受最完美的視覺盛宴。

作者：韓曄 單位：中國東方演藝集團

美術論文范文:美術學科教學設計論文

一、在教學設計中如何理解課堂教學中的預設與生成

課堂教學中的預設，就是根據教學目標和學生的學習興趣、學習需要以及已有的知識經驗，以多種形式有目的、有計劃地設計教育活動。課堂教學中的生成，是教師依據學生的興趣經驗和需要，在與環境交互作用中進行有效的調整，以引導學生活潑、主動地進行新知識的探究活動為目的。作為教師是否知道這些從何而來?清楚具體內容有哪些?才會在設計教學過程時對教學知根知底。良好的教學不應是像教師在課前預設教案般機械執行，而是課堂在教學設計的基礎上不斷生成、不斷組織的過程，是學生個性得以張揚、提升的過程。在實際教學中適當配合講解或談話，促使學生避免掌握一大堆空洞死板的概念，同時引導學生清楚準確地感知教學重點的對象，在感知過程中進行綜合分析。高中的美術鑒賞階段是義務教育“美術欣賞”(欣賞與評述)的進一步深化和理解。同學們運用感知、想象、情感體驗等感性認識方面，運用感知、經驗、知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，已經從感性認識上升到理性認識。教師在制定這種理解性的教學設計前，對美術家和作品的了解可以使學生獲得直接的審美享受。在發散性思維中，圍繞目標，培養自己動腦、動手的能力，開闊視野，拓展想象空間，實現較高層次的研究性學習。在高中階段的美術教學中，教師若能多多提高對美術鑒賞方法，提高繪畫風格、流派知識和對基本發展脈絡的了解，便能幫助學生更好地認識作品和美術家。

二、在課堂教學中如何理解出現的現象與問題

理解是唯一有價值的學習，是學生在已經了解到的知識層面上重新建構自己對于這方面的感悟。在新結構主義學派的三位代表人物:皮亞杰、奧蘇伯爾、布魯納，他們十分重視學習者內在的理解對學習的重要意義。如皮亞杰的觀點是，學習是學到越來越多的有關他們認識事物的程序，即構建了新的認知圖式，這種構建過程在本質上就是理解。布魯納認為學習的實質就是理解學科的基本結構，即是一個把同類事物聯系起來，并把它們組織成賦予它們意義的結構，學習與理解就是認知結構的組織和重新組織。奧蘇伯爾所認為的理解就是他所極力主張的有意義學習，即以符號為代表的新觀念與學習者認知結構中原有的適當觀念建立實質性和非人為的聯系。這些名家都提到了理解在課堂中的重要作用。而如何做到在教學中整體把握高中美術新課程呢?如何在整體理解的基礎上進行適當的教學設計?為了使學生能夠有效進行課堂學習，老師在預設理解性的教學設計或在實際課堂教學時，切勿使用口號式、命令式的言語，系統全面地使學生獲得創造性思維。只有注意理論聯系實際，這種理解式的課堂教學設計才能生動活潑，使抽象的書本知識點易于被學生理解吸收，而轉化為他們的精神財富，不至于造成學生對于該科內容的混淆。

三、在美術教學設計中創造創新性研究學習

美術是人類特有的精神產品，通過平面和立體的形式，表達人類思想、情感和意識形態的精神的物質化顯現。由于美術是由人創造并最終服務于人類，所以自西方文藝復興時期開始，美術就被歸入人文學科，與自然學科并列。在這其中，又由于美術的塑造性而被稱之為造型藝術，但“造型藝術”這個概念也是有局限的，因為像舞蹈、戲劇、藝術體操等表演藝術也同樣強調造型性。所以研究高中美術教學、研究高中美術教學設計對于教師是有很大意義的。教師要依據具體的理解目標和任務、學生的年齡特征以及現實的教學條件，有所區別地進行教學設計并據此展開創新性教學。同時，教師還需要做實踐性的研究性學習，以真正達到促進學生在教學過程中真正理解的目標。

四、結語

總之，在教學過程中，同學們只有通過教師預設的理解性教學設計的引導，再主動參與到教學設計學習活動中來，才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。針對學生的特點進行有區別的教學，采取有效措施使有處于不同階段的學生能夠在各個方面得以充分發展。學生是學習的主體，學習的過程不是一個被動接受的過程。教師在制作教學設計時需要努力調動學生學習的主動性，啟發學生獨立思考，啟發學生將知識創造性地運用于實際。

作者：李怡然 單位：四川師范大學美術學院

美術論文范文:創新意識下高中美術教學論文

一、教師提高綜合素質，為學生發揮榜樣示范作用

陶行知曾明確指出：“學高為師，身正為范。”這說明教師的表率作用在教育過程中有著廣泛而深遠的意義。教師的外貌儀表出色，只能引起學生一時的注意力；真正打動學生內心的，是教師的人格魅力和道德力量。教師要以身作則、為人師表，這樣才能為學生樹立榜樣示范作用，影響學生的一生。與此同時，教師還要不斷擴充專業知識，提高教學水平，這樣才能從容應對學生提出的各種問題。高中美術教師的學識不能僅僅停留于美術教材上，而是要有意識地涉獵其他知識，在教學過程中旁征博引，吸引學生的注意力。如，在鑒賞《寒山寺》這幅圖時，教師可以為學生介紹寒山寺之所以出名，一是在于其風景優美，二是得益于唐代詩人張繼所作的《楓橋夜泊》。《楓橋夜泊》這首詩中有許多意境的描述，如月落、烏啼、秋霜、江楓、漁火等，形象地再現了江南晚秋的景色，寒山寺在夜色的籠罩下，呈現出一種朦朧的美感。這樣的授課方式可以體現出教師的文學素養，讓學生感受到美術是一門綜合性藝術，要領悟美術的真諦，還要學習其他知識，融會貫通，進而涌起一種多學習、多積累的愿望，為培養他們的創新意識做鋪墊。

二、加強學生的自主學習能力，鼓勵他們的創新意識

要培養學生的創新意識，必須讓學生學會自主學習。這就要求教師要更新教學觀念，認識到學生是教學的主體，尊重他們的個性，相信他們的能力。心理學已經充分證實，學生的學習不是一個被動的吸收過程，而是以已有的知識、經驗為基礎，建構新知識的過程。教師要鼓勵學生自主探索，自由發揮想象力，在創新的空間中自由翱翔。鑒于高中美術學科的性質，教師可以讓學生通過練習想象畫培養創新意識。對于高中生而言，他們已經具備了一定的生活閱歷和知識經驗，這些都是進行美術創作的良好素材，也是培養他們創新意識的重要基礎。在以往的教學中，教師往往拿出一幅畫讓學生模仿，這樣的教學方式只會讓學生形成思維定勢。因此，教師要摒棄這種教學法，讓學生描繪以前沒有接觸過的東西，引導學生自由想象、自由創作。如，教師可以安排學生對凱旋門進行創作，先為學生展示凱旋門的大體框架模型，再運用語言對凱旋門進行描述，接著讓學生根據大體框架模型和語言描述進行創作。雖然高中生在電視上看過凱旋門，但畢竟沒有親身接觸過，這樣的創作過程就十分考驗學生的想象力，學生會盡力想象，然后下筆作畫。毋庸置疑，想象力的激發對培養創新意識大有裨益。

三、走出課堂，體現實踐教學的重要地位

美術課程具有強烈的實踐性，光讓學生看不能有效提高學生的藝術修養。所以，教師要安排學生進行形式多樣的實踐活動，這是他們進行創作的重要源泉。“教育來源于生活，而又服務于生活。”學生只有在生活中才能產生奇思妙想，創新意識更是在日常的學習、生活中對事物有了深入體會和認識的前提下萌發的。所以，走出課堂、加強實踐教學有其自身的意義。在教學實踐中，有諸多適合實踐教學的機會和條件。對于高中美術教學而言，最簡單的就是戶外寫生。美術教師可以將美術課堂轉移到戶外，多讓學生通過接觸課堂外的世界進行創作。戶外寫生的形式不拘一格，近者可以直接在校園里對教學設施、花草樹木進行觀察和描繪。除了課堂時間，教師也可以利用周末組織學生去戶外郊游，帶領他們去景區、樹林、河邊寫生，這不僅可以充實學生的業余生活，讓他們釋放平時積攢的學習壓力，還可以發散學生的思維，提高他們的審美能力和藝術情操，這對培養學生的創新意識有很大的幫助。

四、善用教學評價，增強學生的學習信心

在教學體系中，教學評價的重要性不言自明。教學評價猶如一面鏡子，可以讓教師了解學生的學習水平，進而調整教學思路，促進教學質量的提升。在固有的教學模式下，教師往往在期末時讓學生畫一幅畫就結束本學期的課程，這種教學評價方式具有顯而易見的弊端。在新課程改革背景下，教師要了解學生的知識技能水平、情感態度狀況，僅憑一幅畫是難以判斷出學生的真實情況的。為了培養學生的創新意識，提高他們的學習信心，教師要將形成性評價與終結性評價、教師評價與學生評價、學生自評與互評有機結合在一起，全方位、多角度地評價學生的美術能力。教學評價的方式也要不拘一格。一方面，教師可以讓學生評價其他學生的作品，讓學生看到自己的不足，汲取別人的長處，取長補短，促進能力的提升；另一方面，教師還可以讓學生評價著名畫家的作品，打破學生的思維框架，讓他們大膽對知名畫家進行點評。如，可以讓學生評價凡?高的《向日葵》，有的學生從色彩方面進行評價，有的學生從線條方面進行評價，還有的學生從布局方面進行評價。如此豐富多彩的評價，說明學生正迸發出智慧的火花，積極開動腦筋進行思考。

作者：周珍珍 單位：富陽市新登中學

美術論文范文:初中美術課堂教學論文

一、美術課堂上的教學示范需要注意的問題

美術新課程倡導培養學生創新意識，而傳統教學重講解，輕示范；重視運用靈活多樣的教學手段，忽略了學生美術技能的扎實掌握和繪畫方法的學習運用，造成美術課堂示范教學的缺失。所以，美術老師應認識到示范教學在課堂上的重要性，很多技能技法的傳授需要教學示范。

（一）因材示范，根據學生的實際情況

示范教學過頻或過淡，忽略學生的實際需要教師對每一個步驟演示講解，學生觀看熟記，這就帶來了相對的缺陷：部分學生在創作時容易受教師示范的“定勢”，使得自己創作的作品沒有很強的“原創性”，更多的是教師作品的“影子”。這樣過于頻繁地示范只會使學生依葫蘆畫瓢，形成思維的惰性，而且也會讓學生的作品風格單調劃一。學生缺乏運用遷移的方法，去選擇自己喜歡的方式，去嘗試藝術的表現方法，也就無法在美術創造行為的表現過程中發展個性和氣質，創造新的作品。美術課雖然是技能性很強的學科，需要合理的示范，但它與培養學生的興趣，提高學生的審美能力，陶冶學生的性情，培養學生的創新能力并不矛盾，反而是相輔相成的。

（二）示范教學流于形式，忽略學生的學習效果

美術課堂示范教學具有形象性、直觀性的特點，它能幫助學生理解和記憶操作的動作要領，啟發學生形象思維，鍛煉學生實踐技能，培養學生觀察、分析、解決問題的能力，從而取得良好的學習效果。美術教材呈現在欣賞者的面前是靜態的，無論教師的解說多么仔細，步驟多么詳細，都不如教師的示范能解決技法學習上的難點。通過示范，使其產生表象，進行形象思維，最后掌握知識技能。例如，講解《水墨畫—動物》時，教師首先要教給學生一些筆墨技巧，而這最為一目了然的方式是示范，學生通過示范的學習，初步發現了一些創造美的方法，找到了一些筆墨技巧，并躍躍欲試。這時，學生學習的自主性也得到了充分地體現，自然產生求知和探究的欲望，會把學習當作樂事，最終進入到會學和樂學的境界，美術教學的良性循環也會因此建立起來。

（三）示范教學應根據不同的教學目的講究一定的量和度

示范必須根據教學任務的實際需要，有目的，有針對性地選用。示范是教學的手段，它本身不是目的，不能為示范而濫用示范，只能在完成教學任務需要它時，才恰到好處地選用示范手段。如果遇到較難的內容或者學生動手能力差的學習內容，教師不妨試著帶領學生學習。例如，初學水墨畫，教師可以從構圖開始，對造型，對線條、墨色的處理方法一一示范講解，學生看得明白，學得真實，能較快的掌握技法。同時學習的積極性得以持久，能有充分的信心完成創造美的活動。高年級的學生無論質疑、解疑能力，都比較強，他們思考問題有了一定的深度。因此，教師只需根據教學目的，在一些人物造型、形象設計、構圖等方面略做點撥即可。“教有法而無定法”，在美術教學中，美術教學示范的創設方法也是靈活多樣的，美術教學中良好的教學示范創設，不僅可以激發學生的學習興趣，還可以讓學生由此及彼，觸類旁通，舉一反三，擴散學生的思維，使學生逐步學習創作和設計的方法。

（四）示范教學應具有啟發性，充分調動學生的積極性和參與性

示范的范圍應該確定為以具有普遍規律或程式的技法訓練示范為主，而具有創意性探索性的創作過程就要偏重于啟發和引導，不宜做完整的示范。在一節剪紙課上，課堂中有兩次示范，第一次是教師快速地折剪，展開后變成一個雙喜字；第二次是教師快速地將雙喜字上下的兩個口字進行了變化，簡簡單單的“笑臉”和“心形”。第一次的示范是揭示課題，引起興趣；第二次的示范是啟發學生的創作欲望，示范簡單而典型，可以讓學生舉一反三，又起到了直觀、形象的示范作用。這堂課的示范就完整的融匯于整節課中。美術課堂示范應能夠充分調動學生學習積極主動性，引導學生通過獨立思考，融會貫通掌握知識，并發展能力。在上述這個案例中，教師在關鍵處示范，千方百計地把擬訂的教學目標變成學生自己的學習目標，在這種條件下，學生積極主動的學，教師的主導作用和學生的積極主動性就找到了結合點。適量適度的示范可以達到“潤物細無聲”“曲徑通幽”的效果。教師的示范賦予課堂于“形”，學生的創作賦予課堂于“神”，神形兼備，方為上品。

（五）不能過于強調學生的主體性，削弱教師的引導作用

新課程標準重視學生學習過程中的體驗，強調學生的參與性和實踐性，讓學生參與知識探索，并通過體驗與感受，構建屬于自己的認知體系。如果誤認為自主學習就是學生做主，自己學習，那就削弱了教師的引導作用。

二、結語

總之，新課程下美術課的示范教學仍然是美術教學中一個重要的環節，教師匠心獨具的示范設計及精心演繹的示范過程對學生來說彌足珍貴。“集腋成裘、聚沙成塔”。教師如果抓好這一環節，便能更好地服務于課堂、服務于學生。

作者：趙姝 單位：河北省秦皇島北戴河新區大蒲河中學

美術論文范文:新課程小學美術教學論文

一、巧用多媒體技術手段展示美術素材，培養學生對美術知識的認知能力，提高美術教學效率

心理學告訴我們：“小學生由于年齡特點和心理特點，喜歡接受動態的、變化的知識信息。教師在教學過程中，應結合學生的實際特點科學選擇教學方法，通過多媒體等技術手段優化教學方式，提高學生對所學知識的認知能力。”這就告訴我們，教學要符合學生的認知規律，從學生的實際出發，給學生看得見、摸得到的美術知識，這要比單純的講解、記憶效果好得多。利用多媒體技術就可以實現美術知識的動態化呈現，通過色彩的變化、多種素材的展示培養學生對美術知識的認知能力，調動學生對美術學習的主動性，提高課堂教學效率。比如，在進行“多變的大自然”的教學時，教師利用多媒體課件為學生出示自然變化圖片，如油畫作品南海的太陽。尤其是夕陽西下時的晚霞滿天圖片，吸引學生的注意力，很多學生不時發出嘖嘖的贊嘆聲，被這美麗的自然風景吸引了。又如，有松花江畔的霧凇圖片，滿眼的玉樹瓊花讓學生目不暇接，有種身臨其境之感。還有憤怒的火山圖片，爆發的巖漿讓學生對大自然的神奇驚嘆不已。這些奇特的自然景觀令學生著迷，很快使學生進入了學習狀態，調動學習美術的積極性，提高教學效率。

二、充分利用網絡資源輔助課堂教學，拓展學生的知識視野，提高學生自主學習能力

隨著經濟與科技的進步，當今社會已進入了網絡時代。網絡已走進了千家萬戶，走進校園的每個角落，利用網絡學習已成為人們的一種習慣。小學生更喜歡利用網絡接觸外部世界。尤其是美術教學，利用網絡知識可以使課堂更充實，讓學生了解了更豐富的美術知識，拓展了美術視野。利用網絡學習不受時間、空間限制，讓學生自由自在的學習，落實教學的主體性原則，從而提高學生自主學習的能力。比如，在進行“多彩的民族服飾”的教學時，教師讓學生利用網絡了解中國五十六個民族的民族服飾，并將自己瀏覽到的圖片保存下來，課上利用多媒體進行交流。很多學生搜集到了苗族的服飾，從花色、選材、工藝、圖案等層面進行了詳細的展示。還有的學生展示了藏族的服飾，這種服飾厚重保暖，大襟束腰，前邊有一個突出的空隙可以留作存放物品之用。學生展示的民族服飾都突出體現了各民族的民族特點，體現了不同民族的文化傳統、生活及精神風貌，極大地豐富了學生的知識視野，豐富課堂信息量，既給學生一種美的享受，又提高學生自主學習能力。

三、科學整合優質課程資源，培養學生動手、動腦、創作等能力，綜合提高學生的美術素養

《小學美術課程標準》提出：“培養學生動手、動腦、創作等能力是小學美術教學的重要目標之一。美術教師必須科學整合優質課程資源，為學生搭建動手、動腦、創作的平臺，讓學生在合作探究中提高美術實踐技能，綜合提升學生的美術素養。”我們小學美術教師應在這一課程理念的指導下，選擇學生容易接受的、貼近學生生活的課程資源，讓學生通過這些課程資源進行實踐操作，讓學生在知識的體驗中感知美術的魅力和價值，從而提高學生對美術的鑒賞和創作等能力，綜合提高學生的美術素養。比如，在進行“巧手穿編”的教學時，教師可讓學生自己從家里帶來麥草、不同顏色的紙條，上課時按照教材內容進行編織。學生興趣很濃，積極動手操作，有的學生用麥草編織菠蘿罐，有的學生用紙條編織向日葵、茶杯墊、帽子等。學生在編織過程中，教師要巡回指導，提醒學生注意編制安全，指導編織思路和技巧等。通過這樣的教學方式，使學生感悟到經緯概念的含義，既培養了學生的動手、動腦、創新思維等能力，使學生感悟到美術在生活中的價值，又綜合提高了學生的美術素養。

四、結語

總之，為有效提高小學美術教學效果，陶冶學生的美術情感，提升美術素養，我們美術專業教師應在新課程理念的指導下，科學選擇教學媒體手段，優化教學方法，整合優質課程資源，豐富課堂信息量，通過美術實踐活動落實學生主體地位。只有這樣，我們的美術教學才能全面落實三維教學目標，實實在在地提高教學效果，為學生的終身發展奠基。

作者：魏志君 單位：河北省遷安市第五實驗小學