序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇視覺傳達設計畢業論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

視覺傳達設計畢業論文:視覺傳達設計教學模式研究

摘要：

隨著教育的不斷改革，模塊化的教學形式在高校的教學中應用的越來越廣泛，特別是對于一些有較強關聯性的課程教學來說，不僅能夠提高學生的學習效率，培養學生的實踐能力，還能充分激發學生的學習興趣。目前，模塊化教學形式已經成為未來教學改革中重點關注的教學方法之一。本文對視覺傳達設計專業教學中模塊化教學的實踐進行了分析。

關鍵詞：

視覺傳達設計；專業教育；模塊化教學；實踐

在近幾年的高校教學中，大部分高校的視覺傳達設計專業在教學過程中出現了課程教學脫節的現象，有的學生只能掌握其中的一項課程內容，不能和其他課程有效的融合在一起，這樣非常不利于學生以后的學習和發展。通過模塊化教學形式的應用，能夠有效的改變這種現象，促進學生學習的效率，本文對模塊化教學形式在視覺傳達設計專業中的實踐應用進行了分析。

1模塊化教學中需要處理的幾個關系

1.1知識和能力的關系

在視覺傳達設計專業的教學中，最大的特點就是不根據課程核心來安排教學內容，而且對知識的系統性和完整性也沒有過多的要求，主要以課程的實踐為主，強調掌握的能力和知識的必須與夠用。實際上，就是注重職業性的分析，所以在進行模塊化的教學時，都是以掌握某項技能或能力為主，將視覺傳達設計專業中的理論知識和專業性技能結合在一起，形成一個微型的教學課程[1]。高校的教育都是以能力為主的，在視覺傳達設計專業的教學中，應該以實踐為導向，將其放在中心位置，在實踐的過程中獲取知識和能力。

1.2學和教的關系

在視覺傳達設計專業的模塊化教學中，教學目標隨著教學觀念的改變而改變，目前，視覺傳達設計專業的教學正在逐漸由培養學生對職業要求的適應能力轉向培養學生參與塑造勞動世界的能力，這也充分體現了模塊化教學的有效性[2]。在視覺傳達設計專業的模塊化教學中，最主要是創建真實的學習情境，也就是真實的工作過程或者是工作任務，將教室和實訓室當作重要的場合，在教師的指導下完成相應的教學任務和過程。另外，要從以教師為中心轉變到以學生為中心，使學生自己去發現entity、分析問題以及解決問題，從而視覺傳達設計專業模塊化教學實踐性。

2視覺傳達設計專業教學中存在的問題

2.1缺少針對性的教學模式

在社會經濟不斷發展的今天，對視覺傳達設計專業方面的人才需求也在逐漸上升，且對專業人才的綜合素質也提出了新的要求。但是，各大高校在教學過程中已經逐漸形成了自身的教學模式，其中存在的缺點也逐漸顯現出來，導致教學質量和市場需求之間出現了分歧和矛盾，使學生在面對市場上人才的競爭時缺少關鍵的競爭能力。

2.2課程種類過多

對于視覺傳達設計來說，它屬于設計專業中一個重要的分支，其中也包含了很多的子專業，不僅包括原本的平面設計、圖形創意以及文字與版式等，目前，還添加了展示與陳設等專業課程，這給視覺傳達設計專業的教學帶來了很大的困難，具體包括以下兩方面，第一，視覺傳達設計專業的理論性教學和研究性教學跟不上專業細分的頻率；第二，視覺傳達設計專業的課程比較多，多樣化的課程分散了學生的注意力。

3視覺傳達設計專業中問題的解決措施

3.1創建適合視覺傳達設計專業的教學模式

高校要想提高視覺傳達設計專業的教學質量，一定要從制定實際的教學規劃、創建全新的教學大綱以及改進教學環節等方面入手，創造出多樣化、具有特色的教學形式。首先，可以建立開放性的教學內容。教師在進行視覺傳達設計專業的教學時，不僅要創建全新的教學大綱、改進教學規劃，還要充分結合學生的實際情況，添加一些可應用的教學內容，從而促進視覺傳達設計專業向著多元化的方向發展。另外，還可以充分開發可利用的教學資源，使學生在各種途徑中獲取相關的信息，開闊學生的視野，增強和社會的接觸；其次，使用開放式的教學方式。教師可以采用案例教學法、任務教學法以及合作教學法等進行視覺傳達設計專業的教學，不斷改變傳統的、封閉式的以及學生被動接受的教學方式，創建開放性的、靈活的課堂。

3.2建立開放式的教學課程

要想切實提高視覺傳達設計專業的教學效率，教師要創建真實的教學情境，將課堂教學延伸到課外，為學生建立開放式的教學課程[4]。而且，教師還可以按照教學的內容選擇教學的地點和教學方式，使學生由被動學習轉變成為主動學習，從而激發學生的創造性思維，培養學生的分析能力、總結能力以及自主學習的能力，加強學生學生分析問題以及解決問題的能力，使學生成為社會需要的綜合型人才。

4模塊化教學的實踐應用

4.1在課程承接過程中的應用

視覺傳達設計專業在傳統的教學方式中，過于注重將教材中的內容進行分解式教學，導致原本存在聯系的知識出現了脫節的情況，從而直接影響了視覺傳達設計專業的教學質量和效率。而隨著模塊化教學方法的應用，能夠將幾門課程結合在一起，形成一個承接的體系，這樣不僅方便學生對知識的理解，還能在一定程度上培養學生的思維能力。通過模塊化教學方式的使用，教師可以在完成版式設計課程的講解之后，引進一些標志設計的相關內容，使學生明確兩者之間的聯系，這樣在之后的標志設計課程的教學中，就能很好的將兩節課程的內容聯系在一起。這樣不僅培養了學生的思維能力，也提高了視覺傳達設計專業的教學質量和效率。

4.2在課程教學過程中的應用

視覺傳達設計專業是一門對實踐能力要求很高的課程，教師可以利用模塊化教學方法增強學生的實踐時間，并且在尊重學生個性差異的基礎上，在課堂上進行個性化的教學，從而培養學生的創新能力和思維能力。

5結束語

綜上所述，隨著新課改的不斷實施，高校也進行了一系列的改革。文章從課程承接和課程教學兩方面分析了模塊化教學方式在視覺傳達設計專業教學中的有效應用，進而提高高校視覺傳達設計專業的教學質量。

作者:汪俊 單位:安慶職業技術學院

視覺傳達設計畢業論文:視覺傳達設計與多媒體技術探析

摘要：

本文將就互聯網飛速發展的當今時代，結合多媒體藝術表現形式在視覺傳達作用中方方面面的體現和表達及其作用進行探究和分析。

關鍵詞：

多媒體藝術；視覺傳達；表現形式

1多媒體藝術的幾大特點

1.1表現形式多樣化

構成多媒體的視覺藝術的部分多種多樣，這些部分可以是圖片化的、文字、符號語言[1]。

1.2表現節奏藝術化

多媒體藝術與傳統藝術作品的表達方式的一大不同就是表現節奏的藝術化。這種藝術化是指通過對多媒體運動中良好的節奏感和優秀的控制力的表達方式，通過合理的掌握調控運動的節奏和規律，體現出這一藝術表現方式的獨特藝術性。

1.3表現界面科學化

多媒體藝術的第三個主要特點就是表現界面的科學化，通過科學的多媒體界面，用戶可以更直觀的接觸到相關藝術作品的各個領域的信息。

2視覺傳達的特點在多媒體設計的體現

2.1導向性

由于我們每個人的視覺流程的發展進行有著共性的特征，一般來說，人們總是習慣于探尋或者找出一種可以讓自己更好的理解所面對的視覺語言的規律或者普遍的認知。比如有人喜歡從左到右的閱讀，有人則正好相反。這就說明我們的視覺傳達方式其實是具有比較明顯的導向性的。

2.2互動性

媒體與視覺傳達的關系，既不是包含與被包含，又不是相互對立的。而是在不斷互動的過程中相互影響彼此的發展[2]。這就要求我們要注重多媒體設計的互動性特征，在視覺互動的方式上不斷進行創新。

2.3以人為本

一切的設計和一切的藝術表現形式從根本上來說都是立足于人的需要從而服務育人的。多媒體設計的使用者和設計者也是一樣。

3多媒體對視覺傳達設計的影響

3.1積極的方面

（1）增強了視覺的導向作用。多媒體的藝術表現形式，使得設計師在進行設計布局時，可以比較迅速的把相關的視覺元素和聽覺元素充分調動起來。因為信息的更加合理化的規范性布局與組合，我們往往有比較深刻的印象。比如我國的形象宣傳片在美國紐約時代廣場的動態輪播等。

（2）增強了記憶和感知能力。通常來說，因為人的生理結構和普遍認知規律的作用，如果一個設計具有鮮明的特征和獨一無二的設計理念和設計結構和設計元素，會很大程度上增強人的記憶和感知能力。

（3）加強了了視覺沖擊效果當代社會各種各樣的新技術層出不窮，技術的進步日新月異。多媒體藝術表現形式的良好的適用性使得它可以根據信息在不同領域不同條件下的傳播需求做出十分靈活的處理。

3.2有局限的方面

多媒體藝術表現形式在視覺傳達中的局限性主要有兩點，一是被動的點選方式的局限，與傳統的媒體信息具有比較明顯的強迫性特征不同，多媒體信息的瀏覽的過程中，用戶做出的選擇是自由自主的。其次，多媒體的設計版面往往不如傳統的選擇那樣自由，從而影響了設計的整體格局，不利于發揮其本身的視覺沖擊效果，降低了信息的影響力。

4視覺傳達藝術美感的體現

在當代社會，多媒體的設計主要是通過相關的視覺元素的組成和結構布局，突出表現自身特點而更好地進行信息的廣泛傳播和承載內容的有力表達，多媒體設計的首要目的就是能夠讓信息的傳遞、傳播、表達獲得最廣泛的視覺傳達，這樣的信息才算是真正意義上具備了很強的可讀性而且擁有了更加新穎的形式特色。進行多媒體設計的過程中，只有認真遵循人們普遍的視覺流向規律和心理生理多個層次的特點和需求，使得各種不同的視覺構成元素之間的關系和諧統一，共同服務于信息的傳播和視覺傳達的需要。不論任何一種多媒體的設計，都必須重視各個部分之間辨證的協調統一。這就要求我們必須做到能破能立，同時敢于求新求變。我們只有勇于打破傳統意義上的視覺傳達的局限性，學習通過視覺的變化來對各種信息的傳遞加以引導。在這一過程中要尊重客觀的社會發展的事實，注重不斷滿足人們對于視覺審美的各種需要和追求，使得各種類型的設計元素在視覺上達到相對平穩和均衡，力求體現多媒體設計中的藝術美感。

5如何發揮多媒體藝術表現形式的優勢

5.1創新互動性的藝術表現方式

要創新互動性的藝術表現方式，我們就必須把握新技術下互動性設計的發展方向，不斷簡化優化用戶獲取和使用信息進行互動的方式和途徑、增強用戶在信息的交流使用過程中的認識和理解、重視用戶意見的反饋與傳達解決。綜合的運用各種設計元素，例如圖片、文字、音樂等，增強用戶的知識含量和認知水平，做到充分的設計者與使用者之間的良性互動，對多媒體設計和視覺傳達設計進行不斷的完善和創新。

5.2優化有序性的信息組織結構

信息設計主要就是為了把將相關的原始資料轉化為信息，這一過程中的良好的信息轉換渠道和能力，是能否發揮信息和視覺傳達設計作用最大化的關鍵。原始的相關數據首先會轉化成信息的形式存在，通過不斷地學習和頻繁有效的交流轉化成知識，知識進化的終極形態就是智慧。由此我們可以得出一個顯而易見的結論就是，視覺傳達能否順利流暢的進行，很大程度上直接取決于信息的組織結構是不是合理且有序。這就要求我們必須在信息時代更加重視優化有序性的信息組織結構，加快合理布局的信息化結構建設，更好地發揮視覺傳達設計的優勢。

5.3協調多元性的信息傳達工具

多媒體藝術表現形式是與傳統的藝術表現形式的一大不同就是表達形式的多元性。互聯網時代的計算機相關方面的組合因子相互作用，使得藝術逐漸成為了相關的技能、知識、經驗的綜合性多元性整體。在科學技術與藝術的不斷交流的過程中、在經濟日益飛速發展社會節奏日趨加速的今天，我們無疑要更加重視多元性的特征，努力協調好發展好傳統與當代、整體與部分的關系，以設計服務于人、造福于人。在把握多元性的信息傳達方式共同發展的前提下，通過設計的進步不斷找出問題解決問題，讓視覺傳達也更加多元。

6結束語

多媒體設計和多媒體的藝術表現形式的出現，一方面反映了時代的不斷進步，另一方面也是為了滿足我國群眾對于信息的獲取與傳播的需求的必然。在關注這一新技術對視覺傳達設計的影響時，我們不僅要看到積極的方面努力發揮它的獨特優勢，也要注意局限性。

視覺傳達設計畢業論文:視覺傳達專業版式設計課程解析

摘要：

版式設計課程是視覺傳達專業必修課程之一，通過對版式設計課程教學現狀和存在的問題進行分析，采用“理論講授+案例分析+項目實戰”的教學改革思路。通過教學目標、課程教學內容和教學評價系統這三個方面的改革來提高學生的學習效率和綜合實踐能力。

關鍵詞：

視覺傳達；版式設計；課程改革

版式設計是通往專業設計的橋梁，也是一門藝術與技術緊密結合的綜合性課程。隨著近年來高校應用型人才培養的教育理念不斷深入，為版式設計課程教學改革提供了新的挑戰，課程的創新性研究越來越受到藝術教育工作者的重視。了解版式設計課程教學現狀和存在的問題，對課程的教學改革是為了提高學生的綜合實踐能力，更好地適用于就業市場需求和提高人才質量。

一、課程教學現狀及存在問題

近年來，隨著藝術設計的蓬勃發展和人們審美能力的提高，生活中小到標簽招貼大到公共藝術無處不體現著圖與文字的關系，這種應用視覺元素進行有目的、有組織的組合排列的設計行為與過程稱為版式設計。作為一門重要的基礎設計課程，其核心地位不容忽視。目前在版式設計課程教學中仍然存在不少問題，嚴重制約著專業發展和專業性人才培養。

（一）課程目標不明確

高等教育培養出來的人才最終要為社會服務，社會的需求決定了該學科的教學內容和教學目標。隨著時代的發展不同時期對于版式設計的課程目標和課程定位也不同，因為在教學過程中課程目標不明確，造成學生一味對優秀版式進行模仿，忽視了學生發現性學習、研究性學習的能力，要想在版式設計教學上取得突破，還要充分發掘其作品的文化內涵和創意。

（二）課程教學與實踐缺乏聯系

在進行版式設計課程教學時，教師大多采用先理論后作業的教學方法，課程教學與社會實踐存在脫節現象，導致教師對教學內容難以深入理解，學生只是簡單地掌握了版式設計教學的基本規律與方法，對版式設計無深入研究，無法做到對文字、圖形、色彩等視覺因素在版面編排中的合理應用，更無法在創作時融入自己的設計理念和創造性思維方式。從課程的教學內容上來看，版式設計課程主要對視覺要素、構成元素、形式美法則、設計原理和類型進行研究，對文字編排、圖形編排進行練習，教材編寫同質化現象嚴重。教學中過度重視理論性的知識點學習，沒能很好地進行實踐，“教學做”三者無法統一，這樣的教學已不適用當今視覺傳達專業發展需求。

（三）課程教學評價單一

教學評價是對教學過程和結果進行測量，經常進行記錄成績的測驗對學生的學習動機具有很大的激發作用，可以有效地推動課堂學習。目前版式設計的教學評價方式主要以總結性評價為主，一般以學生的平時表現和期末考核成績來評定，僅通過出勤率和最終作品來打分，很顯然考查不出學生的整體水平和綜合素質。在日益激烈的競爭社會中我們要培養復合人才，這樣單一的教學評價方式已經不能適應高等教育的發展。

二、課程教學改革思路

首先，要解決目前版式設計課程教學中存在的問題，確定好教學改革思路，課程教學要重點培養學生的創新能力。想象力和創新能力是每位學設計學生必備的技能，在以往的版式設計教學中，為了追求版式的編排效果，忽視了學生對于作品個性化的表達。隨著計算機的普及和軟件的廣泛應用，版式設計出現了重技術而輕藝術的情況，這對于版式設計學習很不利。創新是設計的靈魂，版式設計中追求創新性和個性化表達是版式設計的本質，教學過程中重點對學生的創意思維和獨有的設計表現方式進行培養，提高學生的想象力。其次，采用“理論講授+案例教學+項目實戰”的教學思路，增加課程教學的整體性，版式設計教學將理論知識貫穿于整個課程中，理論和實踐交替進行，緊密結合。課堂中引入實際項目，平時的練習以實際項目為主，可以使學生系統地掌握版式設計的原理。以往成功的項目可作為新的案例來進行教學，讓身邊同學成為大家的學習對象，而不是遙不可及的設計師，這樣更能激發學生學習熱情。例如：筆者在講授版式在海報招貼中應用時正是第八屆大學生廣告藝術大賽征集時間，首先讓學生對上一屆優秀作品和本專業獲獎作品進行學習，并挑選出一部分作品對其創意和版式設計進行分析，鼓勵學生參賽。這樣的教學方式取得很大的成功，學生在比賽中屢屢獲獎，不但激發了學生的創作熱情，更能使學生的作品與實際相結合。

三、課程教學實踐視覺傳達專業的教育目標

以培養創造性和應用型設計人才為主，在版式設計課程教學中鼓勵學生相互合作，教師要對課程進行優化，設計情景化教學，再加以合理的作業評價制度，激發學習興趣，使學生成為學習的主體。只有在教學中不斷去開拓，才能更好地推動課程教學改革。

（一）要重新確立版式設計

課程教學目標版式設計課程具有非常高的綜合性，在視覺傳達專業中也占據著非常重要的地位，各專業課程設計創意都必須通過版式設計來最終體現。視覺傳達專業的版式設計常用于書籍裝幀設計、海報招貼設計、標志VI設計、包裝設計和網頁設計當中，滿足平面設計功能前提下，要注意各個要素之間的編排與表達，設計原理要始終貫穿于每幅作品中。

（二）課程教學內容的創新

課程教學內容的創新應該以學生實踐為主，鼓勵學生自主學習和探究學習，教師主要起引導作用，以提高學生分析與解決問題的能力和創意思維為主，以職業發展為向導，讓學生直面設計項目和崗位中可能存在的問題，主動尋求解決方案。在教學過程中發現版式設計課程要適用設計崗位需求學以致用就要把教學內容做一定的調整。在教學思路上，依據專業設計不同行業和不同領域，以真實或者虛擬項目為載體，課堂、工作室、校外實習基地三者結合為一體，而不是以往學生只在教室進行學習。教學理念上要緊扣崗位要求圍繞課程目標，設計教學情境，在課程目標設定上以培養設計創意表達能力為主，教學內容上進行優化，在教學方法上采用案例教學法，以項目為驅動力啟發學生自主學習。課程教學內容分為理論部分和實踐部分，理論講解部分為版式設計中最先教授的內容，貫穿整個課程。在實踐部分以項目為載體安排教學，每個章節的訓練中，學生可根據自己的職業意向選取項目內容，可自由組隊進入創作階段。第一，準備階段，此階段可進行與項目相關資料的收集。第二，策劃階段，分析案例，做出決策。第三，設計階段，制定出初步的設計方案。第四，實施階段，進行印刷、制作。第五，檢查階段，根據項目要求對作品進行對應的檢查。教師在項目實訓階段，做好引導和啟發工作，制定考核評估方案，使學生對所學知識綜合運用。

（三）建立完善的教學考評制度

教學評價不能單一的以版式設計作品作為課程的最終成績，教師應建立開放的評價方式，實行多元、動態發展的評價策略。教師和學生可共同建立學習檔案袋，檔案袋中包括平時表現、團隊合作過程資料、項目完成情況、優秀作品集合，以解決在學習中的問題和情況。學生可通過檔案袋的建立對自己的學習進行反思和自我評價，教師也可通過觀察學生在學習中出現的問題及時調整教學方案。在課程結束時可進行綜合性的考核，讓學生闡述創作思路和展示課程學習成果，提高學生的表達能力以及課堂互動性。教學評價本身也是種教學活動，在這個活動中，學生的知識、技能將獲得長進，智力和品德也有進展。

四、結語

傳統的版式設計課程教學模式已無法滿足當今高校培養復合型人才需求，對視覺傳達專業版式設計課程教學改革進行研究勢在必行。版式設計課程教學應緊跟時展，求實創新，以職業發展為向導，讓學生直面設計項目，主動尋求解決方案，充分調動學生的主觀能動性。教師在版式設計課程中要引導學生積極主動地去探究問題，將理論和實踐有效結合在一起，從而推動版式設計課程教學改革的發展。

作者:伍長莎 單位:陽光學院藝術系

視覺傳達設計畢業論文:視覺傳達設計中圖形創意淺析

摘要：

在視覺信息傳達上，圖形創意能對于完整的圖像信息進行傳達，信息可以通過語言傳達，而圖形創意則可以通過圖形進行傳達，所以，對圖形來說，它是富有意念視覺傳達設計有很長的歷史，從最簡單的符號起源，其中最重要的表現形式就是圖形。在新石器時期，人們就是將圖形刻在陶制品上，以此來傳達信息，人們已經開始賦予圖形象征性。同樣的，在設計圖形時，也是沒有束縛的，表達信息時可以使用任何圖形。但想要把圖形創意設計做好，也需要合理地運用各種圖形創意設計方法。

關鍵詞：

圖形創意；圖形表現；圖形應用；信息傳達

視覺傳達設計有很長的歷史，從最簡單的符號起源，其中最重要的表現形式就是圖形。在新石器時期，人們就是將圖形刻在陶制品上，以此來傳達信息，人們已經開始賦予圖形象征性。同樣的，在設計圖形時，也是沒有束縛的，表達信息時可以使用任何圖形。但想要把圖形創意設計做好，也需要合理地運用各種圖形創意設計方法。

一、圖形創意與視覺傳達設計

視覺傳達設計是一門藝術并被廣泛應用，是用視覺媒體為載體向手中傳播信息的造型活動。視覺傳達設計涉及范圍廣泛，包括VI設計、書裝設計、包裝設計，而圖形的創意設計才是最重要的。創意是新穎、獨特、嶄新的設計思路，用其創造出前所未有的作品。設計者必須要有良好的洞察能力，要有客觀意識、理性的感受生活去開闊自己的視野，創作出獨特的具有創意的視覺傳達設計作品。創意在視覺傳達設計中已經成了最直接的標簽，所以其重要性也愈發凸顯。創意的合理性始終應該放在首位，同時也要注意各種細節，各個元素之間互相協調才能發揮其最完美的效果。而視覺傳達設計中最重要的元素就是圖形創意，進行圖形創意的表現是深刻思考之后的結果也是系統分析創意的中心，充分發揮想象思維將想象意念化、視覺化，這是創意的關鍵。如何構思圖形和其表現形式是圖形創意的靈魂。好的圖形能讓作品充滿生命力，給人以沒得感受，同時也能激發人們的情感共鳴。創意要使觀眾立即明白產品的優點，這就是創意所能達到的最理想的效果。圖形主要是用視覺來實現藝術設計的傳達，一般來說，好的圖形都離不開優秀的創意，而優秀的創意和發散性思維方式的密不可分的。設計的過程實際上就是對創造性思維的體現，所以創意才是圖形的靈魂。圖形創意中又有很多思維方式，例如很多公益廣告中所使用的畫面，都是一些干枯的河道、沙漠等，表現出來提醒大家過度破壞會產生的后果，這就是圖形創意思維方式中的逆向思維方式。邏輯思維也尤為重要，就是按照失誤表面現象聯想本質，來推理、判斷思維活動。這些思維方式越來越多，也就能引發越來越多的創意方案。

二、圖形創意在視覺傳達設計中的應用

視覺傳達設計從開始發展到現在經歷了從商業美術、工業美術、裝潢設計、平面設計等幾大階段的演變，最終獨立成為一個綜合學科。在此期間，圖形創意也在視覺傳達設計的不同領域有了應用。

1、圖形創意在產品包裝設計上的應用

包裝設計是一個不斷發展的概念，具體來說包裝設計就是運用巧妙的工藝手法，為商品包裝進行容器結構造型和美術設計。一個優秀的包裝設計是結構、造型、裝潢三者交相呼應，擁有豐富的底蘊的創造成果。商品經濟對于設計要求也不斷發展，包裝對于圖形的運用，要求我們不僅傳達“字義”，還要能有效傳遞商品的信息內容，同時還要有效利用圖形，對商品的內涵進行進一步發掘。在包裝設計上我們對于圖形創意的運用其實是一種挖掘隱藏內涵，再進一步創造的過程。這就要求我們不僅要將意義表達準確，同時也要把握產品特征，能夠直接展示，這也是其基本原則。

2、圖形創意在書籍裝幀中的應用

現代書籍設計是傳統書卷美和現代書籍的形態的融合和碰撞的過程，力求創造出獨樹一幟具有主觀能動性的產物，啟發讀者的想象力，并在其中找到閱讀的樂趣。傳統文化中裝飾圖形一直被設計師所青睞，運用在各種設計中凸顯魅力。書籍裝幀完成書的版式和封面是以繪畫和二次元的方式表現出來的，設計師要在進行不斷的外包裝的同時，還要挖掘深層次的含義，鋪墊節奏，將藝術的空間感受完全的體現出來。而全書各類要素的內涵需要合理的運用規則去捕捉、去表達。而全書的設計要依據眾多因素：嚴謹的文字排列、到位的書籍形態、有時間感受的余白、準確的圖像選擇、到位的色彩配置、有規矩的構成格式、毫厘不差的印刷工藝、個性化的紙材運用等，這才是能夠讓讀者感動的契機。

三、結語

創新對于視覺傳達設計有著重要的作用，圖形創意更是視覺傳達設計最重要的部分，隨著高科技的不斷發展，不同的時代對視覺傳達設計會不斷提出新的要求，作為一名優秀的設計師必須根據這些客觀條件不斷更新自己的設計理念，運用圖形創意賦予作品無限的活力和生命力。

作者:李航 單位:河南大學歐亞國際學院

視覺傳達設計畢業論文:視覺傳達設計中符號學初探

摘要：

符號學是西方哲學、語言學和邏輯學的孕育產生的，符號學原理被廣泛的應用各種領域，符號學作為文化理論應用到視覺傳達設計領域對研究視覺設計提供了一個獨特的視角。本文將以符號學理論為研究切入點，通過符號學對本質和特性以及深層意義的研究特性對視覺傳達設計的概念、特征和設計方法及本質進行探析，找尋符號學在視覺傳達設計中應用的作用與意義，以利于在實際的視覺傳達設計過程中提高設計效率，達到良好的設計和表現效果。

關鍵詞：

符號學；文化理論；視覺傳達設計

引言

設計符號與溝通是視覺傳達的重要元素，設計中溝通與交流是做出良好的視覺傳達設計的基礎，隨著全球化經濟的大融合對于視覺傳達設計提出了新的要求，如何通過文化符號學角度進行視覺傳達設計溝通與交流成為重要的議題。視覺設計語言與傳統的語言具有重要的區別，視覺設計語言是以感性認知和視覺符號的形式向消費者進行傳達信息，這種視覺語言符號的傳達可以是跨區域、跨國家、跨民族和跨文化的溝通和交流，從而實現心理和生理的共鳴。

一、符號學與視覺傳達設計

符號學作為西方重要的學科，對認知事物的本質、規律以及體現的意義具有重要的作用，運用符號學理論對視覺傳達設計的定義、本質以及規律進行深入分析研究具有重要的意義。下面將對符號學和視覺傳達設計以及視覺傳達設計符號化進行分析論述。

1、符號與符號學

符號在我們生活中隨處可見，也是我們生活中比較熟悉的詞語，隨著社會的發展和科技的進步我們生活中的很多事物都被符號化，“任何事物的內在變化與規律都能以可視的外觀表象來表現、記憶、延伸、聯想、理解與交流”。符號學的產生于西方20世紀初，由瑞士語言學家索緒爾提出，符號學被應用到許多領域，我國對于符號學的研究起步相對較晚，但對于符號我們的祖先在很早就提出并產生優秀的民族文化，符號學在視覺傳達設計中的應用將對視覺信息的傳達具有促進作用。

2、視覺傳達設計

視覺傳達設計是近些年才提出的概念，視覺傳達設計的最終目的是傳遞信息，根據字面理解視覺傳達設計就是通過視覺設計的形式向消費者和使用者傳遞各種信息。視覺傳達設計作為重要的視覺傳播與溝通的手段，對企業的商業宣傳和品牌形象的設計具有重要的作用，通過視覺符號的形式傳遞著商品的信息，符號除了傳遞視覺語言的色彩、文字和圖形外，還有更深層次的傳達符號蘊涵的意義的價值。視覺傳達設計符號區別于傳統的語言符號的表現，視覺傳達設計更多的是以視覺信息的形式傳遞著廣告、標志、VI設計等隱含的意義用視覺表現給消費者和使用者。

3、視覺傳達設計與符號學關系

視覺傳達設計本身就是對企業事物和形象進行抽象和符號化的過程，從某種意義上講，視覺傳達設計與符號學具有相同點，都是對事物進行高度的概括。符號雖然是一個抽象的概念，是人們精神心理對事物的反應，符號是人們對事物采用視覺處理形成的經驗和聯想的，符號具有除了視覺表象外更深層的意義。但是符號學只是通過對事物進行概念和本質以及深層意義的概括和研究，而視覺傳達設計更多的是對企業和公司的文化、形象以及公司整體的創意設計，運用圖形、色彩和文字進行高度的抽象和概括，符號化的視覺傳達設計的發展正在朝著繼承和發揚中華民族傳統文化上不斷前行。

二、視覺設計中的符號信息傳達

我國在很早就有采用符號作為表現情感和傳遞信息的歷史記載，作為符號文化起源較早的國家，繼承和發揚符號文化更好的通過符號學語義進行視覺傳達設計具有重要的價值，下面將對視覺傳達設計中的符號學的傳達進行論述。

1、視覺傳達設計中符號的傳達性

現代社會是信息快速傳播的時代，視覺傳達設計作為傳播信息的重要手段，符號學在視覺傳達中的應用對設計作品傳遞信息、情感和與消費者的溝通互動具有重要的作用，視覺傳達設計對需要設計的事物進行符號化語言表現，將豐富的內容通過圖形和色彩符號化理解與表現呈現在消費者面前，通過消費者的觀察和欣賞探尋其中更深層次的意義。視覺傳達設計的符號化語言表現對人們在最短時間里獲取信息和吸引消費具有重要作用，除此之外，良好的視覺傳達設計對于美化心靈和感知美好具有導向性，視覺傳達設計的符號性傳達能夠更好的體現出企業產品的功能和經濟價值以及文化價值，視覺傳達設計以視覺抽象符號化的形式傳遞價值與信息，這種符號是作為設計師思想的結晶而存在，因此視覺傳達作品是對設計師思想的傳遞，作為設計師思維的符號性表現其傳遞著表面之外的更生詞的價值觀念，在符號化的視覺傳達設計表達過程中符號承載的信息不應過多，過多會使欣賞者產生視覺疲勞，分不清設計師想要傳遞的真正信息。

2、視覺傳達設計中符號的情感性

視覺傳達設計為人們之間、企業與消費者之間進行良好的溝通與交流和互動提供了有力的條件，人們通過視覺語言對產品和企業進行了解讀取信息進而實現了互動溝通，在這過程中視覺傳達設計語言發揮著重要的作用。在視覺傳達設計符號化的表現中情感因素是重要方面，對視覺傳達設計作品的好壞具有一定的影響，視覺傳達設計的情感性還體現在消費者的情感上，消費者對設計作品的情感也將對視覺傳達設計中符號化的表達具有影響，視覺傳達設計雖然目的是傳遞信息，但是更多的是情感的傳遞，通過設計作品中圖像和色彩以及文字的符號化特征表現廣告，讓消費者欣賞廣告的同時達到心理情感的共鳴，更多的這種共鳴是消費者通過設計作品從情感上愿意接受企業的產品，并在使用的過程中產生心理和精神愉悅，因此在視覺傳達設計的過程中符號表達的情感性很重要。

3、視覺傳達設計中符號的約束性

不同國家，不同民族有其獨特的風俗文化，不同文字、不同語言也只在一定范圍內被理解，只有具備有關文化背景的人才能接受到該符號所傳達的信息。也只有符合特定背景的符號才能在這一范圍內被接受，因此，視覺傳達設計中符號具有一定的約束性。在視覺傳達設計過程中，我們需要對特定的環境、背景、人文風俗做充分的研究調查，在懂得其規則的條件下進行符號化表意設計，已達到被消費者理解、被認同的效果。如以水墨意象作為符號的視覺設計作品用于外國消費者和用于中國消費者所帶來的效果是截然不同的，外國人不懂其文化內涵，無法良好接受設計者需表達的信息，易導致視覺符號難理解的局面。除歷史人文上的約束性外，視覺傳達設計中符號還受時空的約束，其符號所承載的意義不是一成不變的，而是隨著時間、空間的不同而變換的，一個符號可能引含多種理解。不同的歷史時代文化背景，不同的經濟條件下人的觀念不同，其伴隨的心理需求動機決定了人們對同一個符號獲得的信息也存在差異性。因此，視覺傳達設計過程中還需要根據不同受眾的視覺經驗，不同的接受程度來進行視覺符號的構思設計，確定信息傳達的形式與方式的適應性、準確性，以確保受眾能夠更好的解讀信息。

三、結論

視覺傳達設計與符號學具有本質的相同點，都是對事物進行概括和濃縮以符號的形式進行展現，符號學理論在視覺傳達設計的過程中具有重要的作用，視覺傳達設計作為以符號進行表現的形式，采用符號學理論的相關原理將更好和更加準確的把握廣告設計中的真正需求，相信隨著視覺傳達設計的不斷發展和符號學原理在視覺傳達設計中的廣泛應用將對視覺傳達設計領域產生重大的變革，這就要求設計師要不斷學習和掌握符號學相關知識與原理，發掘符號學在視覺傳達設計中應用的方法與路徑，從而設計出更加人性化的設計作品。

作者:楊鵑語 單位:廣西師范大學藝術與設計學院

視覺傳達設計畢業論文:視覺傳達設計中圖形創意探討

摘要:

在進行視覺信息傳達時，通過圖形創意，能將完整的信息通過圖像語言傳遞出來，在視覺傳達設計方面，使用圖形創意能在很強的視覺趣味及內涵上，將信息傳遞出來，從而給人帶來深刻的印象。本文在視覺傳達設計上，介紹了圖形創意，從而更好的將視覺傳達的魅力體現出來。

關鍵詞:

視覺傳達；設計；圖形創意

在新時期下，隨著設計手法的不斷更新，現代圖形設計也在不斷發展，在現代環境下，圖形不再是一種簡單的符號、標識，其裝飾表達也不局限于某種圖案，圖形創意逐漸成為當前藝術設計的重要組成部分。在視覺傳達設計中，通過圖形獨特的畫面特征，能極大的提高人們的觀看興趣，加深人們的視覺印象，具有很強的形象沖擊力，下面就視覺傳達設計中的圖形創意進行深入分析。

一、圖形創意的概述

圖形是在人類對世界改造和認識時產生的，在視覺信息傳達中，圖形是人類最常用的一種工具手段，在石器時期，有圖形產生，如石器中的魚紋圖形、水紋圖形等。在審美價值方面，圖形具有很強的藝術性、裝飾性，是對幾何圖形的抽象。作為一種特殊的語言，圖形是以圖畫的形式存在，不僅具有簡潔、精煉等特點，在直觀表現性方面也具有很強的特性，能讓人一目了然。在進行信息表達時，使用的語言主要是視覺上的語言，在設計語言信息時，要準確的將含義表達出來，同時還要把握好特征，對細節部分進行處理，這樣才能保證設計思想的明確，才能通過圖形創意將創意良好的體現出來。從視覺原理上看，創意作為一種藝術，經歷了幾千年的發展歷史，創意一方面十分復雜，另一方面也充滿了趣味性，在圖像創意設計中，從視覺形象開始，通過圖形語言，對人們的心理進行激發，讓人不斷聯想，實現情感交流。

二、圖形創意在設計中的意境美

我國為一個文明古國，具有較厚的民族精神和文化。在傳統的文化藝術中具有無限的審美內涵，且具有空靈、神韻的藝術精神。民間美術很好的反映了民俗民風和藝術魅力，并蘊含真豐富的民族情緒。上述文化資源在現代設計中取之不盡。例如在2008年的申奧海報中，將奧運精神和傳統文化的融合展現的淋漓盡致，具有新穎的創意、簡潔的語言和耐人尋味的寓意，且在畫面中將中國五千年的傳統文化進行濃縮。該海報將奧運精神融入到五連環中，不僅能讓人感受到它的豐富、簡潔、自然、新穎，同時還能讓人們感受到它的現代、傳統、古典、時尚。除此之外，該海報還不斷提升時空境界，通過畫面的靈氣和韻味很好的詮釋它的意境美。所謂的意境美是指深層次的審美，具有無限和跨世紀的特點。意境美能創造出難以估量的審美價值，因此，在視覺傳達設計中，創意和圖形語言的運用，均需深厚的美學素養和文化底蘊，便于在有限中創造無限，便于給設計以悠長的意境美。在設計中意境為靈魂，能震撼人心，讓人反省，且隱形意境包含在顯性意境中。在進行設計中，第一印象給人強烈的沖擊力和直觀感，這不僅能深入到觀眾的心里，同時，在一定程度上還能讓人同設計產生情感共鳴現象，并保障產生意象外意境。設計只有在達到情景交通和意象相同后，才能讓弦外音上升到詩情畫意境界，并讓觀眾出現一定的聯想和遐想，進而挖掘出深埋于人們內心的情感，進而達到共鳴。情景為意境的基本構成，意境折射出一個時代的精神。且設計中出現的景同自然景觀之間具有一定差異性，人們通過設計中的景能觸發自身情懷，進而回憶場景、事件和人物等，進而使得認同方面和情感達到共鳴。在圖形設計中，若圖形創意較好，那么會給人帶來無限遐想的空間，不斷增加畫面的靈性和氣韻，最終獲得與眾不同的效果，也只有這樣，才能更好、更全面的體現意境美的真諦。

三、圖形創意在視覺傳達設計中的應用

（一）在海報招貼中的應用

海報作為一種媒介，在招貼中能對相應的信息進行視覺傳播，而在海報招貼中，圖形創意最基本的要求是具有良好的吸引力，要在視覺上產生相應的沖擊力。對于海報招貼，一般都是在戶外進行的，其吸引力強度直接決定了廣告的效果，也就是說，當海報的視覺沖擊力很強時，就會產生良好的吸引力，進而獲得良好的廣告效果。在海報招貼設計中，其主要元素在于文字、圖形、色彩，海報招貼作品的內容形式是受這幾種元素影響的。海報招貼設計中圖形是最直接的語言，在進行視覺傳達設計時，圖形一方面能提高人們的視覺注意力，另一方面還能產生良好的廣告性。在海報招貼設計過程中，需要注意的時，圖形版面的設計，要通過圖形將主題充分展現出來。一般情況下，對于不同的海報，其主題、內容具有一定的差異，因此，在設計過程中，要保證圖形語言和主題相互結合，要經過理性分析，以此當做切入點，在思想表達上面，要保證視覺元素的獨特性。

（二）在標志中的應用

在原始社會中，在產生文字之前，就有標志的產生，在新環境下，人們為了滿足不同的需求，對圖形標志進行了再創造，使得圖形化的視覺語言在信息傳遞過程中更加方便、快捷。對于標志設計，從本質上看，是對設計的“濃縮”，標志設計和繪畫設計有一定的差異，在標志設計中，需要和對象緊密的聯合在一起，對形象進行高度提煉，深入表明事物特征，通過圖形符號，將想要表達的意思體現出來，讓人們在瞬間對其進行識別。對于標志設計，它與其他設計有一定的差異，標志設計帶有一定的藝術形式，是以圖形符號進行信息傳播。

（三）在型錄設計中的應用

對于型錄設計，其最大的特點就是沒有定式的設計，在型錄設計過程中，觀眾往往會根據圖形產生豐富的聯想。在型錄設計過程中，圖形的選擇、設計標準就是版面的豐富度，以及對人們的吸引力。對于型錄設計中的圖形，可以是輔助圖形、主插圖，也可以是攝影素材、文字圖形等。例如天壇建筑是中外聞名的，在目錄頁面上，其設計是通過俯視天壇得到的，在視覺上給人一種發散式思維感受，然后讓人想到花園，在每個頁碼上，是有水的波紋狀，突破了以往規規矩矩的頁面，產生極強的視覺穿透力，如圖所示。

（四）在包裝設計中的應用

在進行包裝設計時，整體形象應該注重于圖形的應用，這樣一方面能保證包裝產品的功能，保證了商品的個性和審美，另一方面特也有利于銷售效果的提高。在沒有文字的情況下，可以通過視覺語言進行信息傳遞，其中圖形就是最常用的一種視覺語言傳遞形式，圖形可以不受地域、語言等因素的限制，能融合文化差異，在無聲中產生良好的藝術感染效果。在包裝設計中，應該盡量保證圖形要素的多元化，這樣就能全面提高作品的吸引力，激發人們的想象力。

四、總結

在視覺傳達設計中，通過圖形創意能極大的提高視覺沖擊力，豐富作品的美術意蘊和文化內涵，獲得良好的意境美。因此，在視覺傳達設計中，要特別注重圖形創意，通過視覺感官，實現圖形元素和人們思維的溝通交流，打破地域、語言的限制，從而產生更好的藝術效果。

作者:施楠 單位:昌吉學院

視覺傳達設計畢業論文:視覺傳達設計中創新思維模式研究

引言

視覺傳達設計與視覺思維，兩者相輔相成，從某種程度上而言，兩者具有相通性，運用視覺思維，可以更好地進行視覺傳達設計，基于此，必須加大對視覺思維模式的重視程度，不斷對其創新，從而有效保障視覺傳達設計的質量與水平，本文以視覺思維創新模式為基礎，重點探討視覺傳達設計中視覺思維模式的創新方向。隨著社會經濟水平的逐漸提升，人們對美的事物要求越來越高，在這種時代背景下，必須重視對視覺傳達設計的創新，才能更好地給人們帶來美的享受。視覺傳達設計以視覺符號為基礎，通過設計等方式，而進行信息傳播的過程。視覺思維是其重要組成部分，只有依靠良好的視覺思維，才能夠更全面的對信息進行分析、重構，因此，培養設計者創新的視覺思維模式，能夠提升其設計的水平，引起人們的共鳴。

一、視覺思維創新模式

視覺傳達設計既屬于一種設計方式，也屬于一種設計手段，在科學技術日新月異的背景下，視覺傳達設計也得到了長足的進步，其發展趨勢受到受眾主觀視覺形象的影響，且呈現出三維立體、思維時空的特點。基于此，必須加大對視覺思維創新模式的應用，在作品中加入適當的時代元素，從內容、形式和思想等方面綜合創新傳達設計，更好地滿足人們對設計的需求。視覺思維創新模式主要包括發散式、逆向思維和聯想性思維模式，三種模式對視覺傳達設計有不同的作用，應深入研究其具體創新方向，才能更好地促進視覺傳達設計的發展。

二、視覺思維模式的創新方向

1.協調比例與尺度的關系

比例是視覺傳達作品中衡量設計水平的重要因素，協調的比例可以給作品增添美的元素，使得受眾體會到作品的美感。而尺度能夠更好地提升受眾對作品的觀感。因此，在創新視覺思維模式時，應協調好比例與尺度之間的關系，兩者之間相互依存，設計者應找到其平衡點，注重作品中尺度和比例的處理，充分發揮兩者在視覺傳達設計的價值，創造出更優秀的作品。

2.協調局部與整體的關系

視覺思維是設計者對圖形、物體等事物的印象和感受，只有更全面的認識和理解事物，才能更好地將其運用在設計過程，不斷完善其設計作品，基于此，在設計視覺傳達作品時，應把握好局部與整體的關系，使得設計者在認識事物時，可依據其不同要素劃分，對事物的面、線、點做出最優的識別與分類，從而更好地應用在設計作品中。

3.強調以視覺為中心

視覺傳達設計中最重要的就是“視覺”，在進行視覺思維創新時，必須強調以視覺為中心，圍繞視覺展開相關的研究和泰索，確保思維創新方向的正確性。需要注意的是，視覺是人體觀察、感知事物的重要感官渠道，其可以快速集中人體興趣點，并在短時間內對其進行辨認，因此，設計者必須強調視覺的重要性，才能更好地激發受眾對設計作品的興趣，從而擴大設計的影響力。

三、視覺傳達設計中視覺思維模式的創新途徑

視覺思維是視覺傳達設計中重要組成部分，在實際視覺傳達設計過程中，必須加大對其思維模式的創新力度，從逆向思維、發散思維和聯想思維三個方面創新視覺思維模式，從而更好地讓受眾體會到視覺傳達設計中的內涵和深意。

1.加強逆向思維的訓練

逆向思維能夠給受眾帶來全新體驗，在創新視覺思維模式時，可加大對設計者逆向思維的訓練程度。從設計者自身的角度分析，應進行有意識的逆向思維訓練，在設計作品時，從后向前或者從下向上思考事物，從而豐富設計作品的創意效果。同時，在搜集視覺傳達設計的素材時，設計者可以收集創意型或特殊型素材，使得設計作品在不同的素材前提下，表現出不同的效果，加深受眾對作品的印象。

2.加強發散思維的訓練

發散性思維是人們常提到的一種創新思維，其屬于視覺思維模式中的特性與應用，在培養設計者創新視覺思維模式時，可以對其進行發散性思維訓練。如在設計事物時，要求設計者從其他角度切入，展開天馬行空的想象，找準作品的立意，賦予作品更多的含義。通過加強設計人員發散思維的訓練，可使得其視覺思維更為活躍，拓展設計人員的思路，更好地創造出有感染力的作品。

3.加強聯想思維的訓練

聯想思維應用的范圍較廣，將其融入視覺傳達設計中，讓設計者主動將某一事物與其他事物相連，生成一種全新的創新視覺思維，提升其作品的質量與水平。聯想思維可以分為對比、接近和因果三種形式，在實際運用過程中，設計者可以根據自身需求，對作品進行聯想與記錄，選擇恰當的思維模式，從而更好地提升視覺傳達設計的水平。

四、結束語

綜上所述，隨著社會經濟的飛速發展，創新意識已經成為各領域發展的源泉，在視覺傳達設計的過程中，必須加大對視覺思維創新的重視程度，堅持正確的、科學的視覺思維創新方向，協調好設計過程中整體與局部的關系、比例與尺度的關系，并堅持以視覺為中心，在設計作品中融入時代精神，使得作品更符合當代人們的需要。同時，設計者應不斷加強對自身的要求，深入研究視覺思維作品，充分發揮主觀能動性，從而更好地保障設計作品的水平，提升人們審美意識。

作者:黃朝偉 單位:綿陽師范學院

視覺傳達設計畢業論文:創新思維在視覺傳達設計中的作用

摘要：

創新是指以現有思維模式提出有別于常規或常人思路的見解為導向，利用現有知識和物質在特定環境中本著理想化的需要或為滿足社會需求而改進或創造新的事物、方法、元素、路徑、環境并能獲得一定有益效果的行為。簡單來說就是創造或改造出別人沒想的、之前沒有的。而這種思維方式在視覺傳達中占據著十分重要的位置。本文闡述創新思維在視覺傳達中的一些應用及對視覺傳達更進一步的認識。

關鍵詞：

創新；思維方式；視覺傳達設計；應用

一、視覺傳達設計的含義

視覺傳達設計這一術語流行于1960年在日本東京舉行的世界設計大會，興起于19世紀中葉的歐美國家。那么什么是視覺傳達設計？簡單來說，視覺傳達設計是通過視覺媒介表現傳達給觀眾的設計。也就是說眼睛能夠看到的所有設計都可以稱之為視覺傳達設計。視覺傳達設計一般包括：字體設計、標志設計、插圖設計、編排設計、廣告設計、包裝設計和展示設計。視覺傳達設計包括文字、圖形、色彩三個基本要素，其中，文字是人們思想感情的圖畫形式，是記錄語言信息的視覺符號。所以，文字在視覺傳達設計中占據舉足輕重的地位，每一個作品的完成都有文字的足跡。視覺傳達藝術設計能大量宣傳，體現了廣大人民群眾對藝術設計的欣賞水平和能力不斷提高。

二、創新性思維

（一）何為創新性思維

一切需要創新的活動都離不開思考，離不開創新思維。可以這樣說，創新思維是一切創新活動的開始，而創新思維是思維的一種高級形態。因此創新型思維既有一般思維的基本性質，又有自身獨特性。與常規思維相比，創新思維的最大特點在于它的流暢性、變通性和獨創性，而這些特性的產生在于巧妙地創造出新事物、發現新路子的思維都屬于創新思維。

（二）創新性思維與設計者

作為美術專業中的新秀，視覺傳達設計得到了很多界內界外人士的關注。同時由于各類因素的影響，如人才市場的供大于求、難以預測的經濟危機，都加大了應聘者應聘工作的難度，這對設計者來說亦是如此。那么作為一名設計者要如何讓自己擁有與眾不同的創新思維？首先要明白兩個概念，一個是創新，一個是思維。不同于一個微不足道的、十分普通的東西就可能激發你的想象力和創造力了。這是思維+創新的共同作用。“水立方”的設計不就是設計者在毫無思緒的情況下把玩手中的無蓋紙盒，靈光一閃設計出來的嗎？

（三）創新性思維對視覺傳達的作用

正所謂：不創新，就滅亡。作為剛提出不久的新名詞，人們都對它抱有很大期望。一個被人們賦予希望和關注的新事物，必定是希望它能有利于人類發展的。所以視覺傳達設計這個專業如果想一直做人類的“寵兒”，就必須擁有絕對的創新能力。就好像是設計者與創新、創新與視覺傳達之間的關系：視覺傳達設計的創新發展需要設計師不斷提升自己的藝術修養和審美能力，進而革新設計理念，設計理念的創新關系到視覺傳達設計作品的傳播效果。彼此之間缺一不可。

三、視覺傳達中創新思維的應用

（一）應用于教育

書本上的知識只是一個結論、一種理論，它的可信度到底有多高，具有多少偶然性對于一個只在書本上有所認識的人來說都是個未知數。并且對于一個要適應社會發展的大學生來說，光會紙上談兵是遠遠不夠的。所以實踐教育的作用就顯得尤為突出。父母培養孩子上學是很艱苦的事，一個小孩從上小學到大學畢業就需要16年，中間還不包括托兒所、幼兒園和留級復讀。如果辛辛苦苦十幾年后，孩子還找不到工作，那么做父母的就太可憐了。所以學校是一個為了能夠更好找工作而進行培訓的訓練營，本著以就業為目的進行教學，提供更好的條件，以更大限度地提高就業率。學校可以與一些與視覺傳達對口的企業進行合作，增加學生的社會實踐能力和經驗。實現校企之間的資源共享和優勢互補，學生有更為全面、更為系統的理論知識，而企業有更加豐富的實戰經驗和應急應變能力。另外就是在師資力量方面，學校可以聘請專業教師教授課程，讓學生接受更高水平的教育。

（二）應用于經濟發展

中國作為最大的發展中國家，要養活全球近五分之一的人口，壓力是很大的。經濟發展是每一個國民共同的心聲，一個國家的經濟底子足了，那這個國家的國際影響力定不會差。當有了充足的資金，才能有這個心思考慮國防建設，考慮文化建設，才能無后顧之憂地搞研究、搞發明、搞創造。民間有句俗語說得很在理：錢不是萬能的，但沒錢是萬萬不能的。話雖俗，但理不俗。視覺傳達這個新興專業涵蓋的范圍很大，已經不是單單的平面設計。同樣的，它的發展前景是不可預測的，好的發展前景代表著源源不斷的金錢利益。不管是對國家還是設計者來說都是一次機遇，但更是一次挑戰。人類近代史經歷了三次工業革命，從蒸汽機到發電機再到電子計算機，每一次革命都代表了一次革新，都代表了一次創新和進步。同時以英國為代表的歐美國家在經濟上得到很大發展。足以說明一個引領世紀產業革命創新的國家定是一個時代的標志。所以，視覺傳達設計的創新性思維需要得到長足發展。在如今信息時代，社會快速變化常常讓人感到措手不及，設計的創新也是在適應社會的發展、時代的要求。創新是這個時代的代名詞，“蘋果”都不知道換了幾代，手機電腦是更新再更新，在這樣一個大環境影響下，視覺傳達設計的創新更加令人期待。設計者要改良自身裝備，完善自己，設計出具有自己獨特風格、能夠引領時代的作品。

作者:莊銀環 陸玲琪 單位:寧波大紅鷹學院

視覺傳達設計畢業論文:平面設計中圖形符號視覺傳達分析

摘要：

隨著社會的不斷進步與發展，我們當今的交流方式也在逐漸增多。視覺上的傳達是我們當今社會交流中最便捷、最直接的一種。我們可以通過眼睛來完成心理上的交通，因為眼睛往往是最直觀的視覺表達體。在平面的設計中，圖形符號是多種表現形式的連接點，具有廣闊的想象空間與思維空間，作為一項新奇的內容在吸引著讀者的注意力。本文從平面設計中圖形符號的具體特點出發，對其在視覺上的傳達功能進行分析。

關鍵詞：

平面設計；圖形符號；視覺傳達

平面設計的重點在于能夠使圖片與文字達到完美的結合，突出圖形符號的特點，以吸引讀者的眼球。圖形符號給予讀者廣泛的想象空間，避免了單純文字枯燥無味的弊端。而圖形符號所獨有的直觀性也為視覺感官提供了便利。平面設計者應該有效的利用好圖形符號給設計帶來的優勢，以更加便捷的為用戶提高服務。

一、圖形符號的概念

想要研究平面設計中圖形符號的視覺傳達效果，我們必須明白何為圖形符號？圖形符號是以圖形作為基本的傳輸工具，以體現傳輸者的意識和宗旨為目的，以傳遞準確無誤的信息為根本，為人們提供信息量的傳播手段。圖形符號的意義眾多，它不像是文字符號一樣有不同的受眾群體，它的手段簡潔明了，適用于各階層各領域的用戶，對每個人的理解都產生著深刻的意義。簡單來說，它就是將文字所表達的內容用圖形表現了出來。

二、平面設計傳達的功能性

在平面設計中使用圖形，不管是在社會發展方面還是在文化進步方面都有著極其強的實用性意義。在平面設計之中，我們將圖形那種帶給人的強烈沖擊都通過視覺合理的表現出來，它隨著自身所具有的獨特性，以藝術與科學的雙向結合形式表現出來，體現視覺中的傳達功能。從促進社會發展的角度來看，我們當今社會的廣告形式主要采用圖形符號來表達，配上應景的語言說明的形式來體現。這種不同于傳統形式的發展理念，不僅能打破以前單一的文字模式，為廣告的發展帶來一片新的天地，還能受到更多讀者的歡迎與喜愛。既擴充了廣告發展前景，也使廣告的收益增多，促進社會發展進步。而從文化條件上來講，平面設計本身就是另一種形式的藝術。簡單來說，它是當今先進的科技與潮流性藝術的結合。它以自己獨特的方式為廣大群眾來傳遞藝術信息，在平面上對其想要體現的內容加以展示，在一定程度上帶給讀者精神上的享受。它對一些人形成正確的價值觀、人生觀起著導向作用。

三、符號圖形應用到平面設計中的視覺傳達分析

（一）視覺傳達效果更加明顯

通常情況下來講，一個事物想要吸引人的注意力，必須要有鮮明的特質和表征。符號圖形在視覺傳達中的這種效果就做的非常好。首先，它用具有形象意義的實體圖形來吸引讀者的眼球，雖然同樣的圖形符號對不同的人具有不同程度的吸引力，但是總的來說，一個優秀的圖形符號、一個內涵豐富的圖形符號對大多數人的吸引力都是極其強烈的。當一個圖形符號出現在我們的眼前，我們的關注程度要首先經過大腦，如果確定它在你的大腦中留下了深刻的印象，我們的視覺系統才會做出反應。如果一件沒有新意、表達不出文字內涵、無法對我們的心靈進行觸動的圖形符號是不會得到我們的注意的，會在我們的大腦表層進行一個自動刪選后自然的被讀者所忽略。再有，特定的圖形符號一定是在某種社會背景之下形成的，它不會是不具有意義的簡單圖形，所以我們的讀者一般都能在這種條件下產生共鳴，引起我們視覺上的沖擊。

（二）圖形符號所具有的大眾認同感，使視覺更加鮮明

圖形符號具有社會認同感，這讓平面設計的使用變得簡單易懂。對于特定的圖形符號，我們就會產生相對應的心理認同。比如，箭頭會讓我們想到指向標，不少平面設計中如果缺少方向導向，都會用箭頭來替代。如果下面連著左邊的頁碼，我們就會根據箭頭的指示向左尋找。這樣能使讀者更加方便快速的進行閱讀，不用為段落指向不明而苦惱。當然，這種符號圖形也是有局限性的，一般來說只有好的圖形能夠給予人以導向，而那些讓讀者看了更加迷惑的圖形符號，就失去了它本身的意義所在，也不能在平面設計中給我們帶來視覺感受。

（三）圖形符號的簡明性，使視覺更加突出

在許多的平面設計中，不規范的版面問題已經成為了許多讀者心中的困擾。他們或者是用大段的文字來描述自己的觀點，使讀者產生厭煩感。或者是用一些不知所謂的圖片來掩蓋主旨思想。在這兒，圖形符號用其獨有的優勢來避免成段的文字敘述。比如說我們想要描述一個車禍現場，一般的文字描述需要最少幾千字來說明，但是圖形符號不同，我們可以畫出兩輛車相撞的場景，然后標明地點，就會使讀者完全明了。這也體現了圖形符號的簡明性。同時圖形所帶給我們的視覺效果會在很長的一段時間里都印刻在我們的腦海之中，我們會更強烈的體會到現場的凝重。

（四）圖形符號符合時展的需要，使視覺無處不在

為我們帶來真正視覺沖擊的平面設計圖形符號，往往是要順應時展潮流的。同一個圖形符號在不同的時期所具有的象征意義通常是不同的。這就要求我們必須順應時代的發展潮流，在平面設計中加入符號的同時要仔細考察它的現實含義，不能使之給讀者帶來誤導。比如我們生活中常見的五角星，可能在中華民族成立之前，它僅僅代表著星星。而到了中華民族的成立之后，它作為我們國旗的標志，給我們中華兒女帶來了巨大的榮譽感與自豪感。圖形符號是現階段中應用于平面設計的重要元素，且它帶來的視覺沖擊是強烈并且持久的。想要真正運用好圖形符號的視覺傳達功能，必須保證平面設計者能夠達到藝術與技術的雙向結合。它是一門獨特的藝術形式，需要我們不斷的探索與追尋。如果能將圖形符號中的視覺傳達功能做到極致，我們就必須要合理的傳遞它所帶來的正能量，讓不同形式的文化在社會中得到發展。

作者:曾涵喻 單位:四川理工學院美術學院

視覺傳達設計畢業論文:視覺思維與視覺傳達設計

摘要：

視覺思維創意是設計者預先設計能夠引起觀看者興趣的視覺形象的過程。創意要求設計者最大限度地調動視覺的能動性。視覺思維貫穿整個視覺設計過程，利用視覺思維和視覺形象表達所訴求的情感。成功的設計作品是設計者和受眾都能參與視覺交流和心靈感悟的視覺形象。

關鍵詞：

視覺思維；意象；視覺傳達

創意意味著要創新，創新就要具有獨創性的構思。視覺思維需要考慮創意，視覺思維創意是設計者預先設計能夠使受眾感興趣的視覺形象的過程，以傳遞信息為主要目的。受眾觀覽時的視覺感受和心靈感悟是創意活動考慮的因素之一。設計要在眾多作品中脫穎而出，必須具備創意，從而吸引受眾的眼球。因此，新穎的創意和視覺效果優秀的視覺形象成為設計者追求的目標。

一、視覺意象可以通過視覺思維產生

人類的創意究竟從何而來，有人認為苦思冥想可以得到創意構思，也有人認為創意思維在某種靈感瞬間產生。仔細想來，創意與人們的視覺思維有一定的關系。從事創造性思維訓練研究的美國心理學家麥金發現視覺思維與思維的創造性有密切的聯系。通過視覺產生的一系列思維聯想，包括視覺聯想到的形象，是視覺意象，其可以成為創意的對象。魯道夫?阿恩海姆認為，視覺具備思維的理性功能，思維活動，特別是創造性思維活動離不開視覺意象。這對視覺設計具有特別重要的指導意義。“視覺意象”為何？意象的基礎是視覺形象，視覺形象是對視覺對象直接感知的結果。意象是由視知覺和直覺支配而形成的形象，具有情緒化和能動性的特征。但是意象又不是物象，意象是藝術表現的產物，是以想象、回憶等形式再現的一種形象意識，包括圖像意象。視覺思維是富于創造性的思維。它是以視覺意象為中介，由認識主體直接感受思維活動中鮮活的視覺意象，充分發揮認識主體的能動性和創造性的思維過程。因此，視覺是思維方式的一種基本媒介，設計者通過視覺捕捉現實生活中的物象，然后在頭腦中產生新的意象，突破常規思維的局限，創造新穎的和有意義的視覺形象。思維需要意象，意象又包含著思維。意象是視覺思維對事物本質進行詮釋的產物，視覺思維是視覺意象的故土，視覺思維促進創意產生。

二、視覺意象是設計作品創意的源泉

人類最初掌握的知識都是具象的知識概念，人們在消化具象知識的過程中總結出抽象的知識，這是人類進化的一種表現。所以在學習某些抽象概念時，人們往往并不是先解決如何解釋這個抽象概念的問題，而是在腦海里涌現出最初認識這個概念的相關視覺形象。如，人們在品嘗葡萄時，體味了“酸”的意義，那么當人們再次提及或者品嘗酸味的東西時，葡萄的象形就會不自覺地從記憶深處浮現出來。再如，“英雄”是一個抽象的詞匯，但在人們的心目中會出現不同的英雄形象，可能是一位剛從戰場上凱旋的英雄，也可能是影片中的英雄，大多體現為一個具象的視覺畫面。魯道夫?阿恩海姆在《視覺思維》中提及有關視覺意象的試驗，被試驗者描述他們看到的形象，往往是“既具體又抽象的‘自相矛盾’的意象”，看到水果不能分辨是蘋果還是梨；看到動物不能判斷是獅子還是老虎。視覺意象在人們腦海里存留的同時，在某些程度上已經抽象化。視覺意象的產生是人們對初期看到的視覺形象重新進行組織的過程，設計者建立相應的網狀關聯點，并從每一個點中喚起創意點，即相關意象的聯想。如，玫瑰意象的聯想：玫瑰—喜歡—愛情—求婚—結婚，玫瑰—玫瑰花茶—美容養顏，玫瑰—玫瑰園—觀賞—心情—愉悅，玫瑰—玫瑰色—玫瑰花型—絲巾，等等。所以，想象是建立在視覺意象的基礎上的，而想象又是創造性思維的基礎。視覺意象可以最大限度地調動想象，為創意做準備。

三、一切視覺藝術都要積極調動視覺能動性

從格式塔心理學理論來講，當眼睛看到物體時，知覺就已經對對象進行了改造，視覺意象是視覺瞬間進行組織、構建的產物。設計者對于一切視覺藝術設計所要完成的最重要的也是最基本的任務，便是尋求一切可以擴大受眾注意的方法，促使受眾更好地了解設計者的意圖和想表達的信息。當人們看到某一物象時，不是單純地被動接受，而是會將注意力集中在他們喜歡的東西上。每個人的興趣點不同，視覺的能動性也不同。興趣點會成為“圖”引起人們注意，非興趣點則會成為“底”被忽視。就如設計中存在的主體與背景的關系一樣，主體被分辨出來成為圖，或者說能與人他們記憶中存儲的某類事物產生聯想的部分，才最可能先成為圖，背景部分就成為底。這也是正負形，正形是圖，負形是底；正形容易引起注意，而負形容易被忽視。所以，設計者要通過優秀的創意積極地調動視覺能動性，使受眾順利接受信息。

四、視覺思維與受眾的心理暗示

視覺思維源于對客觀物象的感知，是在主體與客體的直接交流中產生的。視覺思維為主體認識客體提供了廣闊的創造性空間。從設計者的角度看，視覺思維是把視覺形象的信息傳遞給受眾；從受眾的角度看，視覺形象會影響受眾的心理接受，實際上就是對受眾接受信息的一種暗示。所以對視覺形象因素的關注，會對受眾接受信息起到事半功倍的作用。除此之外，視覺思維還會對受眾心理產生功能性誘導作用。如，斑馬線、箭頭線等交通指示線是最典型的功能性誘導，引導人們按照斑馬線、箭頭線安全出行。這實際上就是暗示人的心理活動、誘導人的行為。還有書籍、報紙、雜志等出版物，人們為什么會輕易地找到所需要的信息？就是因為出版物依靠圖形、色彩、排版等方式確定了視覺次序。這些都是視覺思維產生的作用和誘導人們接受心理暗示的結果。視覺傳達設計可利用一切能產生視覺形象的技術手段傳播信息，受眾借助視覺感知接受信息，視覺思維貫穿整個視覺設計過程。在視圖如此發達的時代，靜態、動態的圖像與圖形都以強大的力量和跨越語言界限的方式傳達信息，用視覺的形象表達感情，把視覺智慧發揮得淋漓盡致。這足以說明視覺思維的重要性。

五、視覺思維與視覺傳達設計表現形式

視覺藝術作為傳達信息的語言，與人們平時使用的口頭語言、書面語言一樣，有自身的規則。設計者必須身臨其境地理解和領會視覺藝術的語言，進一步認識和感受視覺形象語言。信息不論以何種形式表現，最終都必須轉化為可以被觀看的視覺形象。受眾要從創意中尋找所需信息，理解創意，這一切都需要設計者努力完成。表現形式與受眾的視覺心理、視覺思維都有關系，設計者要選擇恰當的視覺傳達表現形式，從而獲得理想的傳播效果。視覺傳達設計的空間表現形式有二維與三維之分。二維空間主要體現在平面設計的幾個類型中，如平面廣告、標志設計、字體設計、攝影等，這些與視覺思維的聯系較為密切。二維空間的視覺傳達設計基本依賴視覺的感知，也可以說是直覺思維。作品中的基本元素如圖形、色彩、文字等的排列通過視覺的感知，形成頭腦中的畫面，即在二維空間的范圍之內以輪廓線劃分圖與底的界限，描繪對象。二維空間中不但能表現平面的圖形，也可以表現三維的圖形，這是因為視覺的某些特性使人們能夠在平面中感受立體的圖形。在三維空間里，可以借助透視關系、色彩感知、物體形狀以及視覺意象呈現整體且直觀的空間景象。相比二維空間，三維空間帶來的心理感受更為復雜，人們可以感受三維空間的大小、廣闊舒展或狹小壓抑的氛圍以及距離和形式的美感。

六、結語

總之，視覺思維創意是設計者預先設計能夠引起觀看者興趣的視覺形象，以達到傳達信息的目的。創意需要最大限度地積極、主動、興奮地調動視覺的能動性。在藝術設計活動中，視覺思維貫穿整個過程的各個環節。充分利用視覺思維和視覺形象表達所訴求的情感，使設計者與受眾都能夠參與視覺交流和心靈感悟，這樣才能實現設計者的最終目的。

作者:郭曉霞 單位:河南經貿職業學院

視覺傳達設計畢業論文:版面設計要素與視覺傳達研究

摘要：

全世界已經進入到了互聯網時代，在這個時代下人們獲得信息的途徑越來越多，信息量也越來越大。那么，采取怎樣有效的措施將信息所要表達的內容準確傳遞給信息接受者，是版面設計人員需要著重考慮的問題。對信息版面進行精心設計是用以視覺傳達的重要措施和方法，因此人們應該重視利用版面設計達到所要傳達的效果。文章就版面設計所涉及的各項要素和視覺傳達進行分析，以期為相關工作人員在這方面的研究提供一定的參考。

關鍵詞：

版面設計；設計要素；視覺傳達

進入21世紀以來，出現了眾多的媒體，大大增加了信息的傳播速度與流動性。而信息傳播渠道的多樣化也使人們對于信息的傳播提出了更高的要求。版面的設計在一定程度上關系到信息表達，一個良好的版面設計不僅能夠成功的吸引信息接受者，還能夠使信息展現出其所具有的藝術性。因此，筆者針對此進行詳細的分析和研究，下面就對版面設計的總體情況進行概述。

1版面設計的總體概述

1.1版面設計的基本概念

所謂版面設計就是通過科學合理的利用相關技術對圖片和文字進行布置，從而達到設計的目的。版面設計在一定程度上對視覺的傳達具有重要的影響，甚至可以將視覺傳達視為版面設計中的一部分。從事報紙、宣傳卡、雜志等工作都需要版面設計知識和理論作為其工作的基礎[1]。相關工作人員可以通過掌握版面的設計知識和理論，提高其對于文字、圖形等處理能力和版面的制作能力。

1.2版面設計的基本特點

版面的設計與其他一些平面構成相比較，后者只是一種藝術裝飾，沒有用于傳達特定的信息，也沒有設計和編排相關的文字內容。而版面設計主要的設計內容就是對于文字的設計，一般情況都是通過文字表達一些特定的信息，在設計過程中通過一些藝術形式賦予圖形和文字美感，從而提升其視覺效果。此外，工作人員還能夠通過這種版面的設計向人們傳達相關的信息，進一步提高其所具有的影響力，增強消費者對相關產品的信賴感[2]。

2版面設計的設計要素

2.1文字要素

在版面設計中，文字是最重要的組成部分。主要文字是用來傳達信息的重要的載體，它同圖形和色彩共同營造出良好的氛圍。在文字的排版過程中，其所擁有的排版關系是較多的，其排版過程可以同網絡系統一起進行[3]。另外，如果對文字從傳播信息的功能上進行更深層次的劃分，可將其劃分成以下四種：1）標題；2）副標題；3）正文；4）附文。工作人員可以通過這四種文字關系和所要表達的內容進行科學合理的編排，從而引導讀者對編輯的內容和信息進行閱讀。文字通過適當的版面能夠使其更加具有美感和形式感，非常符合人們的審美觀點，利于人們接受。

2.2圖形要素

圖形在版面設計中也是較為重要的部分，并在信息傳播的過程中起著重要的作用。文字雖然是傳遞信息最主要的載體，但是其還是具有一定的地域性，而圖片卻沒有這種地域性，屬于世界最通用的信息語言[4]。圖形相較于文字在表述過程中更加形象、生動、具體，能夠充分表達出所要傳達的信息，是人類所使用最早的信息傳達方法。在版面設計中所使用到的圖形根據性質的不同可將其分為以下三種圖形：首先，攝影圖片。在目前所有版面設計中，所使用到最多的圖形便是攝影照片，并且由于現在科技十分發達，可將攝影得到的照片經過相應的技術處理能夠形成十分完美的圖形信息。其次，具象圖形。具象圖形是一些比較優秀的、具有創意的寫實圖形，它以逼真的圖像信息和強烈的視覺沖擊，使人們感到震撼。最后，抽象圖形。抽象圖形主要是通過對一些自然形象進行提煉和簡化，以此得到所要的圖形形態，并用以做烘托主體，起到構建畫面等作用，雖然不是作為主體出現在版面設計，但其所產生的作用也是不容忽視的。

2.3色彩要素

版面設計中色彩也是十分重要的要素。工作人員對于色彩的把握能力在很大程度上能夠直接影響到版面設計的整個設計效果。就好比現在人們所使用的色彩越來越多，但是還有很多設計師在設計圖形時只使用黑白兩種顏色，其看起來也具有很好的視覺效果。這便說明雖然現在人們在設計圖形時可使用的顏色越來越多，但不能夠將其合理的搭配在一起，其最后也不會獲得良好的效果。因此，工作人員在版面的設計過程中，要注重色彩的搭配，并不是說色彩越多，所呈現出來的效果越好，只有色彩比例搭配的合理，所產生的效果才會給人以心靈的震感。

3版面設計的視覺傳達

3.1利用醒目的標題

突出信息主題一個醒目的標題是吸引讀者進行閱讀的重要手段。相關工作人員在設計標題時不僅要使標題內容能夠很好的突出中心內容，其字體的大小、顏色、字形等都是影響版面設計所傳達效果的重要因素。所以，文章的標題一定要醒目，能夠突出文章的中心。除了要對標題進行精心的設計之外，如果想要進一步吸引讀者，其文章內容的字體和顏色等都需要做出相應的改變，以提高版面設計的視覺傳達效果。例如，進一步加大標題的字號，將文章內容的字體進行適當的調整，并添加一些具有強烈視覺沖擊的圖片，這樣便能夠增加版面的視覺沖擊力，從而達到吸引讀者的目的。

3.2豐富欄目美感

增加視覺傳達效果相關工作人員對版面欄目和版式進行精心設計，并將其同其他方面和因素進行完美的融合，在很大程度上能夠使版面更加具有豐富的美感，給讀者以強烈的視覺震撼和視覺沖擊，從而達到良好的視覺傳達效果[5]。基于此，相關的設計人員要提高欄目所具有的美感效果，增加讀者的感覺。如果要增加欄目所具有的美感，那么就要充分考慮到版面的設置，文字、色彩、圖形的應用和搭配，以及一些線條的裝飾等因素，將其按照一定的比例進行有機結合，這樣便能夠使所設計出的版面具有獨特的魅力和豐富的美感，增加版面設計視覺傳達的效果。

3.3個性化的設計

增加視覺傳達效果在版面設計中采取個性化設計具有重要的作用，它不僅能夠體現出設計人員所具有的獨特思維和想法，還能夠展現出設計者所要表現的視覺傳達效果。如果版面設計都相差無幾，那么其將會掩沒在茫茫的信息海洋中，但版面具有獨特的設計，便可以使其變得十分突出，使其擁有更加頑強的生命力，從而深深吸引讀者的注意力，使讀者對其念念不忘。版面設計的越具有個性和特點，越能夠吸引讀者的注意。所以，相關的設計人員在版面的設計過程中應充分發揮自己的想象力和個性，設計出別具一格版面[6]。此外，設計人員還可以將本地一些特點和元素用在版面的設計中，從而使版面具有濃厚的地方氣息和地方文化底蘊，使其更加顯得獨樹一幟和與眾不同。并且，一個版面設計富有個性，會增加信息傳播的效果，提高信息的影響力。因此，相關設計人員在進行版面設計時，要多采用個性化的設計，從視覺上增加其所傳達的效果。

4總結

總之，版面設計所呈現出來的效果會對讀者產生直接的影響，好的版面設計能夠吸引讀者，而失敗的版面設計則會使其失去大量的讀者，所以設計人員應重視版面的設計。版面設計也是在時展過程中所產生的一種新的視覺形式，其是藝術和技術的結合體，影響版面設計的因素有很多，本文只對文字、圖形、色彩三個主要因素進行了分析，希望設計人員在其今后的設計過程中要重視對三種因素的處理和調整。而對于產生良好視覺效果進行分析，主要通過制作醒目的標題、豐富欄目的美感以及增加設計人員的個性化設計，才能夠使其達到理想的視覺傳達效果。

作者:張芳 單位:大同煤礦集團有限責任公司同煤日報社

視覺傳達設計畢業論文:視覺傳達設計中的傳統文化符號

內容摘要

社會的發展和人民生活水平的提高使視覺傳達設計有了更廣闊的應用空間，傳統文化符號的應用對視覺傳達設計的發展有著重要的推動作用。文章介紹了視覺傳達設計的概念、特征與傳統文化符號的內涵，分析了傳統文化符號在視覺傳達設計中的具體應用，以及傳統文化符號在視覺傳達設計中的應用價值和策略，以期能給視覺傳達設計者一些啟發。

關鍵詞

視覺傳達設計；傳統文化符號；傳統吉祥圖案；中國水墨畫；剪紙藝術

傳統文化符號具有深刻的文化內涵，在文化多元化發展的今天有著廣闊的應用價值。將傳統文化符號應用在視覺傳達設計中，能夠提升設計作品的視覺表現力，同時也豐富了設計作品的藝術內涵。對視覺傳達設計中的傳統文化符號進行研究，有助于將傳統文化內涵更好地融于設計作品中，對視覺傳達設計的發展有著重要意義。

一、視覺傳達設計的概念、特征與傳統文化符號的內涵

（一）視覺傳達設計的概念視覺傳達設計的概念最早出現于1960年在日本東京舉辦的世界設計大會上，當時其內容只包含海報、雜志等印刷宣傳物的設計。①隨著時間的發展，視覺傳達設計作為一種新型的平面藝術設計，其含義變得更為廣泛，涉及范圍也不斷擴大，包括多媒體設計、展示設計等。視覺傳達設計的概念可以從其文字上進行闡述，視覺是人眼觀察事物的主要方式，傳達是信息通過某種媒介傳達給接收者的過程，設計是有目的、有計劃的創作活動。所以可以說，視覺傳達設計就是一種通過圖形、文字等視覺形象向接收者傳達某種信息的平面藝術設計形式。視覺傳達設計作為一門專業性較強的學科，要求設計師對符號學、美學、歷史學、繪畫等眾多學科都要有所涉獵并有著深厚的基礎。設計師只有綜合這些學科的知識，加上自己的設計理念，才能完成一幅較好的視覺傳達設計作品。視覺傳達設計在很多領域都有著廣泛的應用，但較多的還是應用在商業上。通過廣告、產品包裝、店面等設計，視覺傳達設計將商品、消費者、企業緊密地聯系起來，給人們的生活帶來了重要的影響。

（二）視覺傳達設計的特征作為一種創造性活動，設計給人們的生活帶來改變，同時也隨著社會的發展而進步。近年來，隨著科技的發展和計算機的普及，信息的傳播載體變得非常多樣，設計上也有著很多延伸。視覺傳達設計就是其中的一個分支。視覺傳達設計通過視覺圖像傳達給接收者信息，既有著審美的要求，也要符合實用性特征。②經濟性是視覺傳達設計的重要特征，這與其在商業上的廣泛應用密不可分。作為一種創造性活動，美觀性也是視覺傳達設計的重要特征。設計本就是一種追求審美的活動。因此，在滿足經濟性的同時，視覺傳達設計的美觀性也需要被視覺傳達設計師所重視。

（三）傳統文化符號的內涵人們一般將能夠反映地域風貌、展現地區傳統文化特征的符號稱為傳統文化符號。③中華民族具有五千年的歷史，在長久的發展歷程中形成了眾多具有民族特色的傳統文化符號，如水墨畫、書法等傳統文化符號早已成為中國傳統文化的代表。傳統文化符號是傳統文化的載體，不僅可以代表傳統文化的特征，還可以展現獨具地域特色的民族文化。傳統文化符號最開始一般都起源于原始部落的圖騰，如中原的龍圖騰、草原部落的狼圖騰等，后來隨著生活水平的提高，人們開始追求裝飾性的文化符號，目的是滿足審美上的需要。

二、傳統文化符號在視覺傳達設計中的具體應用

（一）視覺傳達設計中傳統吉祥圖案的應用最開始的文化符號一般起源于部落圖騰，這與當時人們生活環境的惡劣有密切關系，人們受到自然災害、疾病的威脅。傳統吉祥圖案中蘊含著人們對平安和幸福的向往，寄托了人們對美好生活的愿望。圖騰可以說是最早的吉祥圖案，對圖騰的崇拜代代傳遞，最后形成了具有本民族特色的圖騰文化符號。漢族有龍圖騰，其極大地融入人們的生活中，已經成為中國的象征。④在視覺傳達設計中，傳統文化符號中的吉祥圖案得到了廣泛應用。經過幾千年的發展，傳統吉祥圖案已經深入人們的日常生活中，其本身具有的文化含義會讓人非常容易接受。其與現代視覺傳達設計的碰撞更是傳統與現代的結合，往往能營造出令人驚喜的效果，因此被眾多設計師應用在設計作品中。如2008年北京奧運會的火炬設計中就運用了祥云圖案，再加上中國紅的色彩，傳達出喜慶、美好的祝福之意，同時也展現了中國傳統文化底蘊。吉祥圖案的傳統文化內涵給觀眾提供了很大的想象空間，其與視覺傳達設計的融合，也為吉祥圖案這種傳統文化符號帶來了新的應用途徑，有助于使傳統文化符號展現出新的活力。

（二）視覺傳達設計中傳統水墨畫元素的應用中國傳統水墨畫有著“墨分五色”的說法，就是用水、墨兩種主要材料形成墨色的變化，可以說水墨是具有民族特色的藝術形式。⑤水墨畫對于意境的表達有著不可替代的作用，已成為重要的傳統文化符號，并給視覺傳達設計帶來了很多啟發。視覺傳達設計作為一項創造性活動，需要將一定的信息傳遞給接收者。傳統水墨畫元素的應用可以使視覺傳達設計作品傳達出獨具特色的意境美，從而打動觀眾。水與墨的交匯融合，點、線、面的構造，疏與密、濃與淡的巧妙安排，簡約舒適的審美體驗，這些都能夠給觀眾帶來視覺上的強烈沖擊。視覺傳達設計中傳統水墨畫元素的應用可以使各種設計元素之間的關系更加和諧，有助于增添設計作品的藝術魅力。傳統水墨畫元素的意境美可以更好地突出設計作品的藝術內涵，從而增強設計作品的藝術效果。

（三）視覺傳達設計中傳統剪紙元素的應用傳統剪紙廣泛存在于我國民間，因其低廉的制作成本、濃厚的藝術特色、極高的參與度而受到人們的歡迎和喜愛。剪紙具有濃郁的生活氣息，其中包含著人們的生活智慧與藝術理念，其已經成為重要的傳統文化符號。不同地區、不同民族的剪紙都有著自己的特色，這與地理環境、民族文化有著不可分割的關系，可以給視覺傳達設計提供啟發。視覺傳達設計不僅需要緊跟時代的腳步，以極具現代感的設計元素給觀眾帶來視覺上的沖擊，也需要從剪紙等傳統文化符號中尋找靈感，提高視覺傳達設計作品的表現力。傳統剪紙元素在視覺傳達設計中的應用能夠收到很好的藝術效果。如在對陜西傳統美食進行產品包裝設計時，將陜西地區的民間剪紙藝術元素運用其中，能夠使消費者在購買陜西傳統美食的同時，體會到陜西的地域特色與民間文化。傳統剪紙元素與現代視覺傳達設計的碰撞使設計作品具有現代與傳統交融的藝術性，提高了設計作品的視覺沖擊力。

三、傳統文化符號在視覺傳達設計中的應用價值與策略

（一）傳統文化符號在視覺傳達設計中的應用價值傳統文化符號給很多領域的發展提供了靈感和啟發，同時也是地域文化蓬勃發展的體現。傳統文化符號是傳統文化的載體，是形象化的藝術形態，是民間文化和人們生活狀態的重要體現。它不是孤立的藝術形式，而是與地理環境、民間文化，以及民族特色有著密不可分的聯系。對傳統文化符號的研究和應用不僅可以使其在當今社會獲得生存的空間，同時也是人們了解傳統文化的重要途徑。視覺傳達設計應與傳統文化、民間習俗、人們的生活狀態緊密聯系，這樣才能打動觀眾，進而收到較好的藝術傳達效果。傳統文化符號有著重要的文化價值，豐富的民間文化符號反映了人們的思想觀念和審美需求，同時也在潛移默化地影響著人們的生活。這些傳統文化符號在視覺傳達設計中的價值不僅包括其本身的藝術價值，更具有重要的文化功能，可以極大地提高設計作品的視覺表現力。傳統文化符號的應用不僅使這些文化符號具有了新的應用途徑，有利于傳統文化的傳承和發展，其與視覺傳達設計的碰撞也使得視覺傳達設計更加貼近人們的生活。在提升設計作品視覺表現力的同時，也給視覺傳達設計找到了新的發展方向，從而為視覺傳達設計的進一步發展開拓了廣闊前景。

（二）傳統文化符號在視覺傳達設計中的應用策略傳統文化符號在視覺傳達設計中的應用需要遵循一定的策略，這樣才能使傳統文化符號與視覺傳達設計更好地融合在一起，從而有力地展現視覺傳達設計的主題，提高設計作品的視覺表現力。近年來，西方文化的傳入給視覺傳達設計帶來了極大的影響，但長期以來生搬硬套國外設計理念讓人們陷入了視覺審美疲勞中。傳統文化符號的應用符合人們的審美需求，同時也是視覺傳達設計本土化發展的必經之路。要想更好地將傳統文化符號應用到視覺傳達設計中，設計師一方面需要把握受眾心理，展現符合受眾審美需要與思想觀念的設計作品，而不是簡單地借用傳統文化符號；另一方面，因地理環境、民族特征而產生的傳統文化符號需要蘊含傳統文化內涵，并融入到視覺傳達設計中，這樣才能滿足受眾的視覺審美需求，進而促進視覺傳達設計的發展。傳統文化符號在視覺傳達設計中的應用必須融合傳統文化觀念，才能使設計作品富有特色，進而得到人們的認可。傳統文化符號在視覺傳達設計中的應用既需要展現東方意蘊，也要符合現代特征，形成現代與傳統的結合，這樣才能促進視覺傳達設計的發展。結語視覺傳達設計作為一種通過圖形、文字等視覺形象向受眾傳達信息的平面藝術設計形式，有著自己的特征。傳統吉祥圖案、傳統水墨畫元素、傳統剪紙元素等傳統文化符號在視覺傳達設計中得到了非常廣泛的應用。在視覺傳達設計中，傳統文化符號的應用有著重要的文化價值。采用更好的應用策略能夠使傳統文化符號完美地融入視覺傳達設計中，從而促進視覺傳達設計的進一步發展。

作者：胡思敏 單位：武漢理工大學藝術與設計學院

視覺傳達設計畢業論文:視覺傳達設計中運用光效藝術

摘要：

本文首先對光效藝術和視覺傳達設計的概念進行了相關論述。然后，針對視覺傳達設計所涉及的領域，重點對光效藝術在視覺傳達設計中的電影領域、動畫領域、標志設計和字體設計做了詳細論述，最后探討并總結了光效藝術在視覺傳達設計中的運用特點。

關鍵詞：

光效藝術；視覺傳達設計；運用特點

被稱為“歐普藝術”、“視幻藝術”的光效藝術，它對工藝美術的銀幕設計、建筑設計、平面設計、服裝設計等都產生了較大的影響。有研究認為，光效藝術具有以下特點：幾何的流動感、運動的韻律美、黑白的錯視美、色彩的顫動感和空間的視錯感。視覺傳達設計則以圖形、色彩、文字等視覺的基礎要素，并且運用視覺元素進行平面設計，也可結合多媒體技術，實現技術和視覺設計的交叉融通。視覺傳達設計的相關領域涉及廣泛，本文重點對光效藝術在視覺傳達設計中的電影領域、動畫領域、標志設計和字體設計作相關論述。

一、相關概念

1、光效藝術光效藝術起初流行于20世紀60年代中期的歐洲和美國，它又被稱為“歐普藝術”、“視幻藝術”。顧名思義，它采用幾何形狀制造出各種光色效果、通過設置明暗各異的背景，且搭配不同的色彩、通過產生運動的幻覺，以及強化繪畫效果，從而實現抽象派藝術的表達效果。總體而言，光效藝術就是利用光學原理，通過利用顏色轉移時所顯現出來的各種波形變化，或者憑借制圖儀繪制出細膩的線條，再結合人工處理過的光色變異，最終給觀眾形成視覺差錯的“光效幻象”。一般而言，光效藝術作品中的形象大多數是遠離現實世界中所存在的自然現象，它純粹是感情化的色彩或符號形象化的圖式。正因為如此，光效藝術所帶來的設計作品經常不被大眾所理解和接受。

2、視覺傳達設計視覺傳達設計是為傳播特定事物通過可視化的展現形式而形成的設計學科，它根據所設定的設計目標，首先通過對信息進行的深入分析、然后歸納，最后通過文字、色彩、造型等基本要素進行設計創作，并將可視化信息傳達給大眾的過程。所以，它主要是以標識、排版、繪畫、平面設計、插畫、色彩等二度空間的影像來進行展現。然而，伴隨著設計的研究領域逐漸擴大，電子數字技術已經滲透到視覺傳達設計的各個層面，多媒體技術手段對藝術設計的影響也愈加深遠。視覺傳達設計的相關領域包括廣告設計、企業形象設計、包裝設計、字體設計、標志設計、動畫設計、形象設計等。

二、光效藝術在視覺傳達設計的運用

1、電影領域電影是科學技術發展的產物，電影的發展與科學技術的發展是密切相關的。例如:《斯巴達300勇士》這樣極富風格化的光效處理在傳統電影中很難完成。“數字特效”屬于科學技術范疇，而“光的藝術”屬于藝術范疇。并且，數字技術不僅精確的表達了創作者的藝術期望，而且拓展了電影光效的豐富程度。光效藝術在電影領域的應用逐漸增多。2001年攝制完成的《指環王》、《世界因愛而生》等電影，借用光效所營造出的奇觀效應和視覺效果、光和色的復現過程都表現的淋漓盡致。源自漫畫的《罪惡都市》，其風格上將光影處理成帶有漫畫的黑白漫畫格調，從而成功營造了一個非現實的暴力漫畫的世界，讓觀者及體驗到逼真感，以及視覺快感。光效藝術在的電影領域的價值是不容忽視的，因為它所具有的可控性優勢和隨意性等優勢，極大豐富了電影藝術創作的藝術形式和風格，推動了電影以寫實性為特點的創作力度，并且拓展了在寫實創作領域的藝術表達自由空間。

2、動畫領域隨著技術的不斷發展，光效藝術已經開始融入動畫的制作中，因為在動畫中引入光效藝術不僅可以詮釋影片的意境、增強影片感染力,還能給觀眾帶來視覺享受。李亢亢通過研究認為，動畫光效比膠片傳遞出的視覺感受和審美都有所超越，并且采用光效藝術渲染出來的光感總是呈現細膩唯美的狀態。總而言之，光效藝術可以使不同物體的層次和質感也更加豐富。利用光效藝術，則可以模擬現實光效，讓觀眾更加真實的去地理解片中內容并吸引觀眾的注意。比如：《長發公主》中，男主人公尤金在和官馬爭搶包裹時，人與馬在爭搶過程中總有一束光效把他們照亮，其作用是為了使觀眾更容易看清細節部分，引起觀眾的注意。動畫光效既可以創造陰森恐怖的感受，也可以成就絢爛奪目的光輝，用光方面的技巧隨著技術的發展也在不斷開拓，手法運用也更加廣泛，例如：在《鬼媽媽》一片中，就是利用陰森恐怖的光效，而在《吉諾密歐與朱麗葉》兩人因為搶奪一枝花的劇幕中，心形月光以及波光粼粼的湖水，美麗浪漫的感覺油然而生。

3、標志設計領域隨著科學技術的不斷發展，標志設計逐漸向動態化視覺形式方向發展，該發展方向為標志設計提供了更大的自由空間。當然，企業為了更好地發展、品牌意識得到增強、促使標志設計向新的形式發展。因此，運用光效藝術體現標志設計的手法轉變成具有時間連續性的動態形式。運動，是最容易引起視覺強烈注意的現象。光效藝術家利用線條的重復、交錯排列，以及幾何形狀的周期性組合等，制造運動的幻覺。例如：1972年第二十屆奧運會以“宇宙與光線”為主題的標志，采用不同螺旋線分割正圓形，從而創造一種無窮的視幻覺感；1984年第二十三屆奧運會的標志，星條旗設計出五顆重疊的星，并以十三條橫虛線分割構成，使之呈現強烈的運動感。建立于抽象派和波普藝術反叛基礎之上的光效藝術，拓展了藝術設計的表現空間，它使標志設計摒棄了傳統的靜態的藝術風格，創造了一種產生眩目流動的動感效果設計形式。

4、字體設計領域從視覺角度上講，文字設計不僅僅是字體造型的設計，還是以文字的內容為依據進行的藝術處理，使之表現出豐富的藝術內容和情感內涵。文字設計分類：平面文字設計、立體文字設計、動態文字設計。字體設計隨著人類文明的發展而逐步豐富成熟的。字體設計是人類商業活動的必然需求，它隨著時代和科學技術的進步而不斷地進化著，并被廣泛應用于社會生活的各個方面。光效藝術和字體的樣式、行距、字間距、以及顏色一樣都是必須要考慮到的因素。光效藝術設計可以運用在平面文字設計、立體文字設計和動態文字設計中。通過查閱相關資料，發現可借助photoshop，以及光效字體在線制作平臺進行平面文字設計、立體文字設計和動態文字設計。當然，也可借助LED建筑照明來設計動態發光字體。毋庸置疑，在廣告設計、包裝設計和形象設計中，都需要利用樣式多變，突出主題的光效藝術來增加設計質感。

5、展示設計領域展示設計是一個比較寬泛的概念，比如：博物館、商店、大型博覽會等的展示都屬于這一范疇。通過光效設計對展品進行藝術化的表現，不但增加展示空間的藝術感染力，而且還提高了展示的審美價值。隨著社會經濟文化的發展，這一領域目前都處于高速發展的狀態。一般通過塑造光的形態、顏色、光和影的關系及光的主調來凸顯展示領域的設計風格。通過燈具的結構設計、發光體的造型變化、添加各種附件等手段，產生性質的光，傳遞各自的展示情感，從而打動不同的參觀者。在泉州博物館中，利用展品的色彩塑造對展示光效設計起到了十分重要的作用。

三、總結

視覺傳達設計是為傳播特定事物通過可視化的展現形式而形成的設計學科，它根據所設定的設計目標，通過文字、色彩、造型等基本要素進行設計創作，并將可視化信息傳達給大眾。然而，光效藝術打破了傳統的純繪畫藝術和裝飾圖案藝術之間的界限，它對工藝美術、銀幕藝術和建筑藝術等都產生了較為深遠的影響。所以，人們習慣把光效藝術當成是視覺藝術的科研成果，它同時也是新一代的藝術家對新興科學技術無限探求與創新的結晶。本文重點在于探究光效藝術在視覺傳達設計中的運用，通過研究與對比可以總結：首先，光效藝術具有的可控性優勢和隨意性等優勢，極大豐富了視覺傳達設計中的藝術形式和風格。其次，光效藝術體現時間連續性的動態形式，所以在視覺傳達設計中的標志設計獨樹一幟。最后，光效藝術運用在字體設計中，具有較強的醒目性，增強了視覺傳達設計的注意力。

作者：李京松 單位：西安交通大學藝術系

視覺傳達設計畢業論文:數字化中的視覺傳達設計

摘要：

隨著信息技術的快速發展，社會各界都朝著數字化、現代化的方向發展，在日常生活中，人們也受到數字化的感染，在數字化的影響下，視覺傳達設計也發生了極大的改變，數字化使得視覺設計更加形象化，極大的提高了視覺傳達設計的表現力，本文就數字化背景下的視覺傳達設計進行深入分析。

關鍵詞：

數字化；視覺傳達；設計

前言

隨著科學技術的飛速發展，數字化成為社會各個行業發展的重要方向，數字化技術不僅對人們的生活方式造成改變，同時也為視覺傳達設計增添了新的活力，極大的提高了視覺傳達設計的表現力，提高了視覺傳達設計的畫面表現效果。

一、數字化背景下視覺傳達設計的特點

數字時代環境下，設計視覺傳達的主要特點為綜合性、協同性、高技術性、交互性和圖像視頻化，其中，綜合性是指設計視覺傳達時涉及影視動畫表現和圖形設計方法，需較多的電腦圖形、電腦音頻和網絡通信技術，同時需要大量的工程師和設計師相互合作；協同性是指設計視覺傳達時將聲音、圖形、文本、視頻和動畫等融合在一起，讓多種媒介相統一，進而達到視聽觸相結合境界；高技術性是指設計視覺傳達時需使用數字視頻聲頻設備、數字通信網絡、光盤存儲器和電腦軟硬件等技術設備，同時，需要上述設備處于發展和多變狀態，配備相應的軟件操作和技術操作水平；交互性是指設計視覺傳達時讓人同機器相互交流，形成良好的交互界面和功能，進而在短時間內將重要信息內容傳達出去；圖像視頻化是指視覺傳達中輸出信息需通過音頻輸出和圖像顯示設備等，接受信息需通過鼠標、光筆、鍵盤和接觸屏等，通過視頻系統增色色彩斑及像素方式起到交互功能。

二、數字化背景下的視覺傳達設計

1、視覺設計的人性化伴隨著科學技術和數字化的發展，消費者的要求逐漸從以往的基本功能上升為人性回歸這一更高的要求，較為注重曾感情面的東西和追求人情味體驗等。在該種時代背景下，設計視覺傳達時也逐漸向人性回歸發展，注入一定的人情味。同時，相關工作人員在設計視覺傳達時應從人們之間的關系著手，了解人們的心理特征，觀察人們的生活習慣，進而在作品中注入更多的人情味，滿足人們的需求。所謂的視覺產達本身為一種直觀的外在表現形式，基于我國傳統思想的影響，人們情緒較為含蓄內斂，該種現象在一定程度上限制了視覺傳達。隨著數字化的發展，相關設計者應改變該種思想，并將人文關懷注入到視覺傳達設計中，讓人們在輕松的環境中理解作品的內涵，進而讓消費者在情感上和心靈上好的美好體驗。如在一則公益廣告中，小男孩看到媽媽給姥姥洗腳，回到家后學媽媽，端來一盆水給媽媽洗腳，這個廣告設計中就注入一定的人文關懷，形象的向人們傳達美德，最終起到很好的教育作用。

2、視覺設計的數字化在信息時代下，視覺傳達設計也發生了一定的改變，逐漸朝著數字化的方向發展，實現數字化的視覺傳達設計，更加符合時代要求，更能提高視覺傳達設計效果，從而帶給受眾更好的感官享受。在科學技術飛速發展下，數字化技術得到了蓬勃的發展，也成為視覺傳達設計的主流形式，視覺傳達設計的數字化體現出了藝術和科技的良好銜接，將數字化技術應用在視覺傳達設計中，不僅能豐富視覺傳達設計形式，促進視覺傳達設計的發展，還能進一步豐富人們的生活，促進人們生活質量的提高。此外，視覺傳達設計的數字化還促進了視覺傳達設計的改革，在視覺傳達設計過程中，可以使用新媒體、新工具，在作品中實現視覺、聽覺、感覺等的全面結合，從而有效地提高視覺傳達效果，給受眾帶來不一樣的感官沖擊。視覺傳達設計的數字化，打破了傳統的設計觀念局限，實現了視覺傳達設計的形式重組，使得更多先進的設計理念應用在視覺傳達設計中。

3、視覺設計的創新化創新是時代的主題，在數字化技術不斷發展的今天，視覺傳達設計也在不斷的進行創新，從而更好的滿足人們的現代化需求。因此，在新環境下，視覺傳達設計者應該具有良好的創新意識，結合先進的知識和自身經驗，利用新的想法進行視覺傳達設計，從而促進視覺傳達設計的創新。在實際中，視覺傳達設計創新中，對設計者的專業素養有很高的要求，因此，視覺傳達設計者要不斷提高自身的綜合素養，同時設計者要具有勇于接受新事物的創新意識，在靈感的引導下，不斷探索新的設計手段，從而創新出優秀的視覺傳達作品。良好的視覺傳達設計作品對人們的生活有很強的指引作用，能幫助人們規范自身的行為，而視覺傳達設計的創新要素是十分重要的，因此，設計者要站在創新的高度，對每一個設計環節進行把控，結合人們需求及新技術，設計出新穎的視覺傳達作品。

4、視覺設計的大眾化大眾化在視覺設計中能符合人們需求、提高經濟效益和建設精神文明等。為人民服務為設計視覺傳達的主要作用，因此，在設計的時候應滿足人們的心理，進而充分發揮視覺傳達的作用。根據上述可發現，設計視覺傳達時的新概念為大眾化，因此，在設計視覺傳達時應抓住大眾實際生活，滿足人們心理需求，進而設計出更好的視覺傳達；設計的視覺傳達多數為商業性質的，因此，應滿足消費者心理和品質，迎合大眾，體現一定的親和力，使得藝術不再那么神秘，便于人們接受，最終提高企業敬意效益和商業運轉。如，目前很多廣告都是請明星代言，因明星為廣大人們所熟知的，因此，人們在明星代言的影響下會支付購買商品，進而提高經濟效益；設計的大眾化視覺傳達在一定程度上改善人們生活方式，向大眾傳播多方面的信息，豐富人們的娛樂生活，進而開闊人們的眼界，提高人們的生活水平，最終促使精神文明建設。

三、總結

在數字化的大背景下，視覺傳達設計發生了極大的改變，在進行視覺傳達設計過程中，要不斷更新設計觀念，跟緊時代潮流，創新視覺傳達設計形式，從而更好的促進視覺傳達設計發展，更好的豐富人們的生活。

作者：施楠 單位：昌吉學院

視覺傳達設計畢業論文:紅色經典文化在視覺傳達設計的運用

摘要：

紅色經典文化是東方文化的寶貴財富，是中國特定歷史時期的一種文藝現象。在現代設計中，中國元素的感染力已經開始慢慢地影響世界，而紅色經典文化也在吸引著眾多學者的關注。本文就將從紅色經典文化的內涵、特征、優勢等幾個方面來探析紅色經典文化在視覺傳達設計中的運用。

關鍵詞：

紅色經典文化；革命樣板戲；視覺傳達設計

“紅色經典”是中國近現代社會生活中具有東方神秘色彩的獨特的中國文化，它記憶了很多血與淚的歷史，也包含了一個民族最為寶貴的精神財富。“紅色經典”在當代視覺設計中的應用是對紅色經典文化的激活和再建，有利于現代社會對紅色正能量的宣揚，

一、紅色經典文化的歷史淵源和內涵

對“紅色經典”一詞的考究現最早可以追溯到1967年當時是東非肯尼亞青年在《人民日報上》對《語錄》的稱呼，但是并沒有流行開來。而算的上是正式出現的應該是1996年《人民日報》對革命樣板戲的稱呼了。但是到了現代人們對“紅色經典”的定義卻更加的不一致了，有人用來的專指革命歷史題材的文學專著；也有人說是指1942年延安文藝座談會上傳達的精神指導下創作的所有與中國共產黨領導下的社會政治運動和普通工農兵生活的有關的典范性作品。這兩種無非就是狹義和廣義的區別，本文所指的紅色經典文化范圍雖然也比較廣泛但是會著重分析革命樣板戲的藝術特征和運用方式。紅色經典文化的特點在于“紅”，這種文化是人民大眾在中國共產黨領導下，在革命歷史進程中創作的歌頌人民、歌頌共產黨、歌頌革命、歌頌社會主義建設、歌頌進步的優秀的文藝作品。紅色經典的先進性，在于他是在與時俱進中產生的，具有那個時期鮮明的烙印。它的世界觀、價值觀、認識觀等形成了一定的系統，并且影響和激勵了一代人；而且紅色經典的思想也沒有因為思想原則、輿論范圍的變遷而過時，沒有隨時間的長河而流逝，這大概也是它被稱為“經典”的原因。

二、紅色經典文化——革命樣板戲的藝術語言和特征

“樣板”一詞原是工藝上的名詞，指成批成套的加工機械產品時使用的加工底本。而“樣板戲”一詞的出現是1966年《智取威虎山》演出之后，上海的兩位工人在《人民日報》上發表文章贊揚，稱其為“樣板戲”，至此“樣板戲“才開始流傳。“樣板戲”是五四以來惟一從民族自我出發的戲曲革命成果。具有嚴格的創作形式和規范，而且硬性要求所有藝術創作都必須遵守。例如要努力塑造工農兵英雄形象的社會主義的“根本任務”，以及用反面人物陪襯正面英雄人物，其他正面人物烘托主要正面人物，再利用環境渲染烘托主要人物的“三突出”原則等。就是這樣一個形式上嚴格、單一的現代戲劇具體具有什么樣的藝術特征呢？

第一，對民間文化傳統的保存和再現。通過樣板戲的故事情節我們看到很多民間的文化傳統，很多的劇情模式都是民間傳統的藝術表現形式。如紅燈記“赴宴斗鳩山”一場就非常富有民間趣味，其實這些故事情節大家都能預料到結果但是讓我們感興趣的是鳩山、李玉和唇槍舌戰的過程讓我們覺得和“道魔斗法”一般精彩；還有如鋼鐵澆筑般的無產階級革命戰士的形象，他們是普通人但是卻沒有普通人的七情六欲、只有一顆一心向黨、向人民的心，精神上無限高尚、高大，是一群現實中不存在的理想主義色彩十分濃郁的英雄形象，只能說這些形象是按照民間神話中塑造神的手段加以塑造出來的；另外還有民間常有的“一女三男”的角色模型以及真實的民間故事等，這些在樣板戲中都得到了很好的運用。

第二，經典的臺詞和人物造型。首先，樣板戲中的人物貼近生活，也在觀眾中深深地扎下了根。許多人物、臺詞已經成為典故，譬如《紅燈記》中“窮人的孩子早當家”“里里外外一把手”；《沙家浜》中阿慶嫂唱的“人一走茶就涼”“鳥槍換炮”；《智取威虎山》中少劍波說的“狐貍在狡猾也斗不過好獵手”“它撞我槍口上啦”等，已經被廣泛流傳下來進入口語之中，有些甚至成為了“真理”被大家廣泛的運用。其次，樣板戲的每個演員的動作都是標準的，不論是京劇把式還是芭蕾舞步正面人物的一些經典動作都已經被大家熟知，這些動作使得樣板戲中的人物都具有很強的識別性和藝術表現力。而且正面人物和反面人物的造型差別很大看過的人都能留下深刻的印象。

第三，獨特的“樣板”色調和圖案。期間所有的紡織品色彩都被籠罩在單調的藍、灰、綠、黑、褐五色之下，紅衛兵裝的流行使得軍綠色成為了當時的流行色，當然還有紅衛兵的紅袖章這些都是樣板戲中十分明顯的特征。而劇中演員的服裝、道具的圖案也都是“樣板團”嚴格規定不能更改的例如海港中女工的襯衫，所有的花色、料子、尺寸都是根據演員嚴格規定的，連圍巾的圖案都是規定好不能更改的。這些圖案都具有很強的代表性只要我們稍加利用就能成為很好的設計元素。

三、紅色經典文化在視覺傳達中的應用現狀和優勢

紅色經典再次出現的人民大眾的視野之時，就帶來了巨大的商機，吸引了眾多的關注和傳承，然而由于對待紅色經典作品的商業化理念加重，使紅色經典出現了后現代主義的文化色彩。20世紀90年代以來，翻拍、改編“紅色經典”成為影視劇藝術生產領域的一股熱潮，但是對原著的故事情節、人物性格、思想感情進行胡編亂造，為了收視率等所謂市場需求，想當然捏造所謂人性內容，毫無羞恥的添加愛情的“佐料”，致使原作的精神立場被淡化甚至消失。我們應該知道，紅色經典文化是那個時代人們的理想追求，也是當時社會的審美公式，滲透著人們深厚的感情，想要顛覆這些東西，自然會受到歷史和人們的批判。再說工藝美術領域，除了部分收藏家熱衷于收藏時期的一些作品包括海報、像章、連環畫、郵票等之外，當今的視覺傳達工作者卻很少去接觸這些。上一輩的美術工作者受這些“樣板戲”的迫害已經從心底拒絕了他們，而新一代的設計者由于對此時期的文化了解甚少而且抱有不謹慎的批判態度，也沒有人去運用創新這些東西，所以在視覺傳達領域對紅色經典的傳承還遠遠不夠。那么紅色經典文化到底有哪些優勢值得我們去運用呢？筆者將從以下幾個方面闡釋：首先是弘揚民族經典文化，引領多元化設計潮流。20世紀80年代以后，平面設計進入了一個設計風格多元化的時期，沒有哪種設計潮流和風格始終處于主導地位。多元化的設計已經成為了當代設計的趨勢，地域的獨特性、民族的多樣性已成為熱門的話題。“越是民族的就越世界”，民族文化受到了越來越多的關注。然而堅持現代設計中的民族性，也是對傳統民族藝術的尊敬和傳承。其次是符合當前懷舊復古的潮流趨勢。復古，作為當前的一種流行趨勢、是指通過現代的一些新的藝術表現形式對歷史上某些時期的經典作品的經典元素加以提煉創造，從而產生新的符合大眾需求的藝術作品。作為新時期的年輕一代對60、70、80后的生活年代都非常感興趣、對爺爺奶奶講的紅色事跡都充滿了好奇，當下搪瓷杯、紅水壺、海魂衫、軍綠小水壺等復古小雜貨深受年輕人的喜愛。雖然這些東西不能成為現代的主流產品，但是卻能給我們帶來美好的回憶給年輕人帶去一顆閃閃的“紅心”。最后是可以滿足消費者的審美心理需求。當今全球化社會中，東西方文化呈現百花齊放的狀態，大家越來越需要展現個性的設計。上面也提到過本土化、民族化元素也因此變得越來越重要，而具有中國特色的紅色經典文化，剛好符合人們的這種心態，可以滿足了人們對個性的心理需求。

四、紅色經典文化在視覺傳達設計中的傳承方式和創新

紅色經典文化作為中國傳統文化的一部分其傳承方式是一樣的。要把紅色經典文化元素運用到現代設計中，就必須把經典的的視覺元素加以創新，讓其符合現代的審美習慣，總的來說把紅色經典文化元素應用于現代視覺設計有以下幾種方法：

1.將樣板戲中經典的故事運用在現代的設計中。可以以圖案的方式表現、也可以以大家喜愛的微電影、微視頻形式表現，我們可以將故事進行解構、重構把元素進行取舍，根據主題的需要尋找突破口，運用各種方法使其達到創作的目的。如表現女性的勇敢堅強可以用紅燈記鐵梅送密碼的故事、白毛女的故事或者紅色娘子軍瓊花的故事。這樣讓大家覺得親切又有認同感，同時又具有趣味性、新鮮感和一定形式感。

2.我們可以將樣板戲中比較有代表性的元素提取出來。如正反人物造型、舞蹈、京劇把式，可以借來套用表現贊揚或諷刺。還有樣板戲中的人物服裝道具都是樣板團嚴格規定的我們只要提取出服裝圖案或者樣式就可以表現一個人甚至一部戲。對于現代設計而言“意”是其造型的關鍵，而紅色經典之所以可以流傳開來就是因為他們表達了人們對事物的一貫的態度，對正義的向往，只要這些元素適合現代人的審美觀念就一定可以給人們留下深刻的印象，譬如杜鵑山閃閃的紅星、紅燈記中的鐵道信號燈、沙家浜的蘆葦蕩都是很經典的元素。

3.顏色的運用。在中國色彩不僅用來繪畫，也可以用來表現人們的精神。如紅色是中華民族的國色，在民間紅色為吉祥之色，但是紅色經典文化中的“紅”表現的是人們精神，是中國血淚的抗戰史、黨的光輝的象征。東方紅就是指中國抗戰勝利迎來了全民族的解放是一種激動人心的顏色、紅色不僅能引起人們視覺的動感，也會使人們的心理活動、情感體驗趨于活躍。軍裝綠也一直流行，代表的不僅是當時的紅衛兵、也是艱苦奮斗為人奉獻的精神。這些色彩都具有一定的政治、宗教和倫理性，只要加以合理利用就能給人來不一樣的視覺感受。

作者：杜燕兵 單位：南通大學