序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇歐美文學論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

歐美文學論文:試論歐美文學中的“個性自由”特性

摘要：歐美文學中有一個常見的、且永恒的特性命題是“個性自由”。在人的有限生命里，我們人類在努力探討和追求的人生最大價值和人生幸福感使歐美文學的專注和永恒。歐美文學中關于人的“命運”和人的“個性自由”這兩個命題的探討對人類的發展有著指導性的作用和方向性的啟迪，其意義極其深遠。

關鍵詞：歐美文學 個性自由 意義

引言

希臘文學是歐洲文學的起源，各國文學和民族文學的發展基本都是以口來傳播，口是最早的文學小說傳播形式，后來發展到書面文學中。其中“個性自由”。作為歐美文學中最長用的命題“個性自由”，我們從歐美文學作品及發展的歷程中得以認識。

一、古希臘文學中的個人特性

古希臘英雄傳說中的所有重要人物，除少數神祗和傳說（如普羅米修斯及其故事）外，他們的個人行為動機都不是為了民族集體利益，而是滿足個人生命價值的追求；或為愛情、或為王位、或為財產、或為復仇。荷馬史詩中英雄們對榮譽的崇尚，表現了古希臘人對個體價值的執著追求和對現世人生意義的充分肯定。極端的個人英雄主義，極富張揚的個性特點成為古希臘文學的核心內涵，也成為古希臘文化的基點。雖然說古希臘文學中體現的世俗人本意識是原欲型的，但以“我”為中心，以“人”為中心的個性張揚和個體自由是十分鮮明的。

古希臘古羅馬文學之后是千年的中世紀文學。重視人的精神和理性本質，強調理性對原欲的限制，是中世紀基督教文學之文化價值觀念的主要特征。

中世紀基督教義提出的人之原罪，救贖，禁欲主義，乞求來世，讓古希臘的人本意識蛻變為神本意識。14至17世紀初的文藝復興是一場針對中世紀的資產階級反封建反教會的思想文化運動。這一時期歐洲文學的主流就是人文主義文學。 “人文主義”，亦即人道主義，它強調以人為本，肯定人的價值，維護人的權利，以“人類的本性”作為觀察歷史的準繩，反對神的絕對權威。人文主義其實質是個人主義，即強調把個人放在一切社會關系的中心，充分肯定個人的意志，個人的利益。文藝復興是對中世紀基督文學、文化的否定和對古希臘文學、文化的復興，是對古希臘文學中提出的個人自由和實現個人價值的進一步倡導。意大利詩人彼特拉克，最早提出了“人學”與“神學”的對抗，他的抒情詩集《歌集》，其中絕大部詩作是抒發對自己所鐘愛的勞拉的愛情，大膽謳歌建立在人的自然本性基礎上的愛。薄伽丘的短篇小說集《十日談》徹底否定了中世紀的宗教觀及禁欲主義的道德觀。總之，這時的許多作家，如彼特拉克、薄伽丘、拉伯雷、塞萬提斯和莎士比亞，他們在自己的作品中顯示了人的尊嚴和權利，展開了精神個體的無限多樣性。當然人文主義決不只是古希臘古羅馬文化的單一性延續與繼承，更不是簡單的重復；人文主義思想體系中也擁有了人人平等、仁慈寬恕等基督教觀念，在一定程度上，人文主義又是古希臘、古羅馬文化與基督教文化結合的產物。從中世紀的“人是實現某種目的的工具”轉變到文藝復興的“人應成為獨立的精神個體”，這是西方文化史上極為重要的轉變，它標志著中世紀文化的終結、近代資本主義文化的開始。

二、17世紀后文學作品中的“個人主義”

17世紀的古典主義文學中的“人”比人文主義文學中的“人”疏遠了與上帝的聯系，也顯得更理智、冷靜和成熟，但也缺少熱情、缺少自由意識和生命意識。18世紀歐洲各國發生了繼文藝復興運動之后的第二次思想革命運動――啟蒙運動。如果說人文主義者的注意中心是如何從宗教束縛下解放人的個性，肯定人享有世俗幸福的權利，那么，啟蒙時期的資產階級思想家們更要求破除宗教迷信，摧毀宗教偶像，反對貴族特權，主張在法律面前人人平等，進而推翻封建統治，建立合乎資產階級理想的社會。自由與平等是啟蒙運動最鮮明的兩面大旗。作為一個廣泛的思想革命運動，也影響到文學的發展。許多啟蒙家直接進行文學創作，把文學作為宣傳啟蒙思想、批判封建制度的有力工具。盧梭的文學作品中對個性自由的崇尚是其的啟蒙主義、豐富的感情自由的典型，基督教的原罪說他予以否定，因為人至善是人的本性，這種至善是美的，及發自原始的人性和欲望要求是人類的合理的，在人類創造文明的發展過程是對人性的污蔑和罪惡的孳生地。歌德在他的作品中一個很廣袤的天地中深刻地體現了人類的思想問題。這種啟蒙主義文學思想對人類的“個性自由”、“情感自由”的理想追求，為浪漫主義文學奠定了堅實的基礎。

在反古典主義的偉大斗爭中發展起來的浪漫主義文學、更強調自我人性自由與追求。浪漫主義文學中表現“人性自由”不再是表現在人的理智和情感上、個人的私欲和人類社會道德之間找平衡，他表現的是個人及自我的人生價值。比如“沉浸在天地合一”，人溶于美好的自然景色，天地合一的這種忘我境界，幻想描述一個美好的文明社會，塑造一個世界大同的美好理想。這種體現是浪漫主義文學的個人自由觀和人生觀的理想境界和歸宿。

19世紀中期，隨著工業科技的發展，歐美國家的工業進程發生很大進步，這時的文學作品，主要以現實主義為代表作。人類歷史的進步是物質和財富的創造來推動。這種創造財富的過程是人性的發展過程，隨著科學技術的發展，人類個性隨著財富的變化而發生了很大的失落。現實主義文學更多的是對人性處境和人生命運的關注，從人道為出發點，它的思想武器是以人性論為基礎的人道主義。現在的作品通過文學彰顯了物質化的社會現實，深深地解剖人在物質欲望的驅動下人性深處的心靈變化，揭示和引導警告人們在物質面前人的脆弱及對人性的泯滅。也是對這種物化下失去人性自由的批判。

20世紀的歐美現代文學呈現出紛繁復雜的局面。隨著資本主義的科技發展、工業化程度的不斷提高，人類在這個世紀里付出了慘巨的代價，一戰和二戰對每個民族及全人類最基本的生存空間、權利和尊嚴發出挑戰。使人類文明的發展和生存空間發生了對立的很大變化。那種人與萬物、社會、自然及民族語民族人和人關系變得不再美好。從思想內容看，現代主義文學表現的是“現代人的困惑”，即揭示周圍世界的荒誕、冷漠、不可理解，以及人置身于其中的孤獨、陌生、焦慮、痛苦的情緒。到18世紀，西方人認為自己憑借著理性的力量可以擺脫“命運”的支配而走向自由，但到20世紀初，仿佛從云端一下子跌入深淵，而且帶著遠比古代人更加濃重的悲哀和絕望。卡夫卡小說中的人變成了“甲蟲”；艾略特的《荒原》中，物質世界使人的精神世界毀滅，世界也就成了生命死寂的“荒原”。人“原欲”的自由沒有了，對于回歸原始狀態、獲得非理性意義上的“自由”的人，又是充滿著憂慮 ，而現代物質文明下的“自由”也喪失了。總之，一種比19世紀更深重的恐懼、焦慮、痛苦，乃至絕望的情緒彌漫了20世紀西方社會。但是20世紀歐美文學在人本意識上的變化，說明了20世紀作家在對“人”自由和個性問題上的探索更加深化了，只是在人性“自由”問題上還沒有找到理想的境地，或說，在尋找過程中的失落和痛苦，因此只能繼續像“戈多”一樣等待，或像塞林格《麥田里的守望者》一樣地守望。

三、結論

古希臘古羅馬文學表現的“自由”是把對原欲追求和個人榮譽當作人生幸福和實現個人價值的主要內容。中世紀的宗教文學對此加以了否定，今世贖罪和來世才是他們向往的地方，精神的追求代替了古希臘古羅馬的聲色享樂。文藝復興時期的文學是對中世紀宗教文學的又一否定，它重新呼喚人的自然屬性的回歸，但在否定中世紀對聲色、肉欲的摒棄外，也部分吸收了宗教文學的博愛仁慈等理性的內涵。古典主義、啟蒙主義文學，更是在對人的自然屬性的自由和個性追求之外，探討人的理性下的自由和個性。浪漫主義文學，對個性自由更強調人的自然天情和自由情感，想與大自然的恬靜形成一種默契，而弱化了自然屬性和理性的平衡。現實主義文學警告人們不要無限制地追求物質享受，不要被物化而喪失人的自由的天性。現代主義文學，指責現代文明對人的生命和尊嚴的嚴重賤踏，使個性自由和個人價值幾乎喪失殆盡，作品表現的是物質文明給人帶來的更沉重的異化和危機感的情況下，表達出的一種失望甚至絕望的情感。

從以上的分析中我們知道，首先，歐美文學對個性自由的文學探討從關注人與外部世界關系、個體與集體關系到理性與情欲的沖突內容直至更加深入地展開了內部的諸多矛盾，包括潛意識層面。因此，隨著歷史的進程，歐美文學對個性自由所探討的內涵在不斷地豐富和深化。其次，爭取個性自由，正是在追求實現個體人生價值的最大化，追求在有限的生命里如何過得幸福、活得有價值，個性自由的實現程度正是一個人幸福感強弱的最集中體現。由此可見，歐美文學對“個性自由”命題的持恒熱衷正是在探討人的有限生命如何更具幸福感和如何實現人生最大價值的大命題。第三，無論命運如何坎坷但卻始終不屈，因為歐美人把個人榮譽和個人價值最大化視為人生最高的追求，視為人生最大的幸福，他們寧可選擇自由而短暫、光彩的人生。這就讓我們明白歐美文學關于命運和個性自由這兩個命題實際上是一個命題下的兩個集點，兩者之間有著千絲萬縷的關系。

人類的極境是實現“建立在個人全面發展和他們共同的社會生產能力成為他們社會財富這一基礎上的自由個性”。（《馬克思恩格斯全集》，第46卷，上冊，第104頁）。命運的多舛和對命運的不屈和抗爭，爭取個性自由，讓在有限的生命里實現個體價值的最大化，歐美文學對這一命題的探索還在延續，雖然現在還沒有找到一個最佳的答案，“達到這一境界需要付出異常艱辛的努力，走過極為漫長的路程。”但歐美文學關于命運和個性自由的兩個命題的探討對人類的發展有著方向性的啟迪和指導性的作用，其意義極其深遠。

歐美文學論文:分析啟蒙運動與現代歐美文學和文化

一、啟蒙運動的基本思想內涵對文學的影響

(一)啟蒙運動直接促成啟蒙文學的產生

啟蒙運動的核心內涵是理性主義,理性的基本內涵是通過人們的推理和邏輯思維進行對事物的認知。理性主義認為應當通過人們的推理和邏輯思維進行對事物的認識。理性主義產生的歷史根源是歐洲在從中世紀向現代工業社會過渡的過程當中,從事工商業的資產階級的產生和發展壯大。商品經濟在歐洲中世紀的歷史發展進程中始終處于受壓制的地位;商業活動受到封建領主土地所有制的嚴重限制的現實狀況,使得資產階級迫切需要改變自身政治上和經濟上的被壓制的地位;資產階級反抗封建王權的需要形成了啟蒙運動產生的階級、社會基礎。啟蒙運動的主導力量是一部分追求理性精神的知識分子。他們成為啟蒙運動主導力量的根本原因是在歐洲逐步異化并偏離基本基督教信仰精神的中世紀天主教神學。中世紀的天主教會由于受到世俗貴族勢力的滲透而逐步腐化。因此,啟蒙運動的產生和發展過程直接促成了啟蒙文學的產生和發展。

(二)啟蒙運動的時代背景使得啟蒙文學帶有思想政治傾向

啟蒙運動的時代背景是資產階級與封建貴族進行激烈的斗爭的年代。因此啟蒙文學從產生開始就帶有十分明顯的思想傾向性并同政治理論主張緊密地結合在一起。眾多啟蒙思想家通過文學形式宣傳自己的思想政治主張,這給啟蒙運動時期的文學藝術帶來了鮮明的政論性特征。為資本主義制度鳴鑼開道,向封建制度本身進行猛烈攻擊是啟蒙運動時期文學藝術的重要時代使命和歷史特征。

二、啟蒙運動的精神主張對文學的影響

(一)啟蒙運動的精神主張促成以思想主張為主流的啟蒙文學

啟蒙運動時期的文學藝術最明顯的特征就是突出理性精神。在牛頓等人的推動下,對世界的認識本身甚至上升到了對上帝進行思考的深度和高度。這些大膽的思想主張為啟蒙運動和啟蒙文學的發展奠定了重要的思想基礎。一時間,倡導懷疑、思辨的理性精神成為了文學創作的主流。在文學作品當中,將普通的個人作為直接的描寫對象并號召人們進行個性化的發展和生活,成為當時的啟蒙作家普遍反映出來的思想主張。

(二)啟蒙運動的精神主張使得文學成為政治理論載體

啟蒙運動時期的文學形式在當時資產階級反對封建貴族的斗爭中,通過作家本身的思想觀點和文字描寫顯現出鮮明的政論性特征。這一時間內,很多思想家本身就承擔起了啟蒙作家的功能。盧梭、洛克、孟德斯鳩和伏爾泰等著名的啟蒙思想家將理性主義哲學思想應用于社會政治領域形成了現代西方政治學理論,這些政治理論主要通過當時的文學形式表達出來。

1.形成以民主思想為主的文學

盧梭是民主思想的集大成者。盧梭通過文學形式折射了他的這些主張。《懺悔錄》《新愛洛綺絲》是他的兩篇著名的文學作品。《懺悔錄》與以往的啟蒙主義文學作品不同的是,該書注重平民的思想品質、感情和性格特點。盧梭在《懺悔錄》中以誠懇直率的態度完整地記述了他的生活經歷和思想感情、內心動態的各個方面。他的另一部作品《社會契約論》,將這些文學作品中折射出的政治主張集中總結和反映了出來。在政治主張中,他主要的觀點可以概括為:國家和社會的形成是個體為滿足自身利益而進行的理性選擇所形成的總體。國家中每一個個體的目的是通過集體的存在保證自身的安全和利益。基于這樣的分析,國家中的每一個成員都應當在政治地位上保持平等。沒有任何一個公民在國家當中應當具有比其他人更高的甚至能夠奴役其他人的權利。當國家不能保證自身利益時,個體可以選擇離開國家。國家政治權利的形成是公民為實現個人利益將公共權力提交給一些具有決策能力的管理者的過程的結果。由于公民推舉政府的初衷是實現個人利益,因此公共權力的持有者具有保障公民利益的職責和義務。

2.自由平等思想的文學體現

啟蒙運動中的重要思想主張是自由平等思想。這一思想在啟蒙運動時期的文學作品當中,得到了廣泛的體現。在政治思想理論當中英國政治學家洛克旗幟鮮明地主張自由的觀點。洛克以基督教神學作為依據,提出“天賦人權”的主張。天賦人權中主要包括的權利有追求個人幸福權、生命權和財產權。洛克認為,在人類歷史發展的過程當中,人類一切行為的最終目的應當是向上帝贖罪,上帝賦予人們自由意志。人應當具有自由的思考能力。洛克的自由思想主要集中于人們思想的自由和政治自由。但自由具有一定限度,不能傷及其他人的自由,危害其他人的利益。盧梭在《社會契約論》中關于國家應當保障個人利益的觀點也包括個人追求合法權利的觀點,因此也蘊涵一定的行為的自由主張。在基督教神學的視野下,人類具有原罪,人的生命過程都是向上帝贖罪的過程,因此人的本質是相同的,人的地位應當是平等的,這一神學觀點也為平等觀念奠定了基礎。在理性主義得以廣泛傳播的背景下,這一觀念也逐漸被人們發掘出來。

3.法治思想和分權制衡思想形成的政治文學

啟蒙文學的另一位重要代表人物是同樣身兼文學家和思想家于一身的孟德斯鳩。孟德斯鳩是法制和分權制衡理論的主要代表人物。他著名的文學作品是《波斯人信札》。在作品當中,他通過小說的形式將自己的法治思想逐漸描述開來。在《論法的精神》當中,孟德斯鳩提出了社會政治的基礎應當是公正的法律制度。在孟德斯鳩的主要觀點當中,社會同自然界一樣具有相應的規律,上帝在創造世界與規律之后就讓世界按照規律進行運轉,而人類社會應當具有的規律就是社會的法律,社會應當嚴格遵守法律才可以正常運轉。在基督教神學當中,由于人類本身具有原罪,因此人們在面臨一定的特殊環境時就會產生犯罪的可能。政府組成人員同樣也有可能違背公共利益而以權謀私,因此應當進行分權制衡以對政府進行約束和監督來保障公民的利益。

三、啟蒙運動對歐美當今社會文化的影響

(一)促進西方現代文化的獨立思考精神

理性精神強調人們按照自己的思考對事物進行推理以進行對現實事物的認識。進行理性思考的過程當中,人們應當具有充分懷疑的精神,敢于突破舊有傳統進行創新,鼓勵人們大膽懷疑。這種思想主張促成了西方現代文化中的獨立思考精神的產生。西方現代文化中強調的獨立見解的思想觀念來源于理性精神,并在西方當代社會的方方面面都得到了良好的體現。在西方的教育模式下,人們被鼓勵進行大膽的創新和開拓,勇于懷疑權威,挑戰權威,使歐美思想 文化層面充滿了進行自由交流、大膽創新的氛圍。

(二)西方文學中人本主義的產生

人本主義是在啟蒙思想當中占有重要成分的觀念。理性精神本身要求人們按照自己的思考推理和認知事物。在人們的認識過程當中,人的主觀能動性應當被充分調動和運用。人作為思考主體的價值和尊嚴應當被廣泛認可尊重。在現代歐美文化中,這種產生于人本主義和理性精神的觀念已經廣泛推廣。現代歐美社會強調的人道主義、人權等觀念就是在啟蒙運動的人本主義傾向的影響下發展而來的。目前,在歐美各國,人道精神已經被廣泛認可并對社會各方面產生了重要影響。死刑的廢除、國際人道主義組織的廣泛建立和發揮作用都是人本主義的重要表現。

(三)西方文學中個人價值的體現

由于理性精神和人本主義精神建立的重要基礎是人個體能動性的發揮,因此個人的價值和作用在現代歐美文化中被廣泛肯定,獨立人格也因此在現代西方文化思想中被廣泛肯定。個體的獨立性是人們進行理性精神指導下的獨立思考的重要條件。獨立思考的意義和價值需要個體的獨立作為實現條件。在社會生活當中,民主的政治環境也為個體實現價值和尊嚴提供良好的現實保證。

(四)選舉文化的產生

在歐美社會當中,強調自由平等和民主法治的政治思想氛圍是思想文化重要的特征。經過大革命和歐洲的廣泛意義上的資產階級民主改革,歐洲現代社會已經基本形成了民主政治制度。代議制民主所產生的選舉文化,已經成為歐美文化中重要的組成部分。在歐洲現代社會當中,人民實現政治訴求的方式已經逐漸多元化并得到充分的拓寬。人們通過具有法律保證的參政渠道表達自己的政治主張和見解,也更加促進了歐美文化中的其他諸如重視法制和契約等特征。

另外,經過啟蒙運動建立起的現代市場經濟體制也為歐美文化生活帶來了重大影響。市場經濟模式中強調的公平交易和誠信精神廣泛存在于歐美文化生活當中。誠實守信的社會公共道德標準在西方社會當中正占據著越來越主要的位置。但歐美各國由于受到啟蒙思想的影響程度不同,也形成了一定的文化差異性。現代歐美文化可以被概括為西歐文化、南歐文化和東歐文化等基本形態。由于啟蒙運動長期以英國和法國為核心,因此法國和英國等國具有的理性精神更加明顯。南歐文化具有更多的傳統文化傾向,更加重視家庭的作用,法治精神弱于西歐國家。東歐國家相對其他國家比較缺乏民主精神。

四、結語

歐美社會生活的形態深刻地受到啟蒙運動的影響。啟蒙運動的思想主張在歐洲現代社會當中已經基本變成現實,啟蒙精神的思想內核已經成為西方各國的重要精神特質和內涵,對西方社會發展前景起著至關重要的作用。

歐美文學論文:淺析啟蒙運動與現代歐美文學與文化

一、啟蒙運動的基本思想內涵對文學的影響

(一)啟蒙運動直接促成啟蒙文學的產生

啟蒙運動的核心內涵是理性主義,理性的基本內涵是通過人們的推理和邏輯思維進行對事物的認知。理性主義認為應當通過人們的推理和邏輯思維進行對事物的認識。理性主義產生的歷史根源是歐洲在從中世紀向現代工業社會過渡的過程當中,從事工商業的資產階級的產生和發展壯大。商品經濟在歐洲中世紀的歷史發展進程中始終處于受壓制的地位;商業活動受到封建領主土地所有制的嚴重限制的現實狀況,使得資產階級迫切需要改變自身政治上和經濟上的被壓制的地位;資產階級反抗封建王權的需要形成了啟蒙運動產生的階級、社會基礎。啟蒙運動的主導力量是一部分追求理性精神的知識分子。他們成為啟蒙運動主導力量的根本原因是在歐洲逐步異化并偏離基本基督教信仰精神的中世紀天主教神學。中世紀的天主教會由于受到世俗貴族勢力的滲透而逐步腐化。因此,啟蒙運動的產生和發展過程直接促成了啟蒙文學的產生和發展。

(二)啟蒙運動的時代背景使得啟蒙文學帶有思想政治傾向

啟蒙運動的時代背景是資產階級與封建貴族進行激烈的斗爭的年代。因此啟蒙文學從產生開始就帶有十分明顯的思想傾向性并同政治理論主張緊密地結合在一起。眾多啟蒙思想家通過文學形式宣傳自己的思想政治主張,這給啟蒙運動時期的文學藝術帶來了鮮明的政論性特征。為資本主義制度鳴鑼開道,向封建制度本身進行猛烈攻擊是啟蒙運動時期文學藝術的重要時代使命和歷史特征。

二、啟蒙運動的精神主張對文學的影響

(一)啟蒙運動的精神主張促成以思想主張為主流的啟蒙文學

啟蒙運動時期的文學藝術最明顯的特征就是突出理性精神。在牛頓等人的推動下,對世界的認識本身甚至上升到了對上帝進行思考的深度和高度。這些大膽的思想主張為啟蒙運動和啟蒙文學的發展奠定了重要的思想基礎。一時間,倡導懷疑、思辨的理性精神成為了文學創作的主流。在文學作品當中,將普通的個人作為直接的描寫對象并號召人們進行個性化的發展和生活,成為當時的啟蒙作家普遍反映出來的思想主張。

(二)啟蒙運動的精神主張使得文學成為政治理論載體

啟蒙運動時期的文學形式在當時資產階級反對封建貴族的斗爭中,通過作家本身的思想觀點和文字描寫顯現出鮮明的政論性特征。這一時間內,很多思想家本身就承擔起了啟蒙作家的功能。盧梭、洛克、孟德斯鳩和伏爾泰等著名的啟蒙思想家將理性主義哲學思想應用于社會政治領域形成了現代西方政治學理論,這些政治理論主要通過當時的文學形式表達出來。

1.形成以民主思想為主的文學

盧梭是民主思想的集大成者。盧梭通過文學形式折射了他的這些主張。《懺悔錄》《新愛洛綺絲》是他的兩篇著名的文學作品。《懺悔錄》與以往的啟蒙主義文學作品不同的是,該書注重平民的思想品質、感情和性格特點。盧梭在《懺悔錄》中以誠懇直率的態度完整地記述了他的生活經歷和思想感情、內心動態的各個方面。他的另一部作品《社會契約論》,將這些文學作品中折射出的政治主張集中總結和反映了出來。在政治主張中,他主要的觀點可以概括為:國家和社會的形成是個體為滿足自身利益而進行的理性選擇所形成的總體。國家中每一個個體的目的是通過集體的存在保證自身的安全和利益。基于這樣的分析,國家中的每一個成員都應當在政治地位上保持平等。沒有任何一個公民在國家當中應當具有比其他人更高的甚至能夠奴役其他人的權利。當國家不能保證自身利益時,個體可以選擇離開國家。國家政治權利的形成是公民為實現個人利益將公共權力提交給一些具有決策能力的管理者的過程的結果。由于公民推舉政府的初衷是實現個人利益,因此公共權力的持有者具有保障公民利益的職責和義務。

2.自由平等思想的文學體現

啟蒙運動中的重要思想主張是自由平等思想。這一思想在啟蒙運動時期的文學作品當中,得到了廣泛的體現。在政治思想理論當中英國政治學家洛克旗幟鮮明地主張自由的觀點。洛克以基督教神學作為依據,提出“天賦人權”的主張。天賦人權中主要包括的權利有追求個人幸福權、生命權和財產權。洛克認為,在人類歷史發展的過程當中,人類一切行為的最終目的應當是向上帝贖罪,上帝賦予人們自由意志。人應當具有自由的思考能力。洛克的自由思想主要集中于人們思想的自由和政治自由。但自由具有一定限度,不能傷及其他人的自由,危害其他人的利益。盧梭在《社會契約論》中關于國家應當保障個人利益的觀點也包括個人追求合法權利的觀點,因此也蘊涵一定的行為的自由主張。在基督教神學的視野下,人類具有原罪,人的生命過程都是向上帝贖罪的過程,因此人的本質是相同的,人的地位應當是平等的,這一神學觀點也為平等觀念奠定了基礎。在理性主義得以廣泛傳播的背景下,這一觀念也逐漸被人們發掘出來。

3.法治思想和分權制衡思想形成的政治文學

啟蒙文學的另一位重要代表人物是同樣身兼文學家和思想家于一身的孟德斯鳩。孟德斯鳩是法制和分權制衡理論的主要代表人物。他著名的文學作品是《波斯人信札》。在作品當中,他通過小說的形式將自己的法治思想逐漸描述開來。在《論法的精神》當中,孟德斯鳩提出了社會政治的基礎應當是公正的法律制度。在孟德斯鳩的主要觀點當中,社會同自然界一樣具有相應的規律,上帝在創造世界與規律之后就讓世界按照規律進行運轉,而人類社會應當具有的規律就是社會的法律,社會應當嚴格遵守法律才可以正常運轉。在基督教神學當中,由于人類本身具有原罪,因此人們在面臨一定的特殊環境時就會產生犯罪的可能。政府組成人員同樣也有可能違背公共利益而以權謀私,因此應當進行分權制衡以對政府進行約束和監督來保障公民的利益。

三、啟蒙運動對歐美當今社會文化的影響

(一)促進西方現代文化的獨立思考精神

理性精神強調人們按照自己的思考對事物進行推理以進行對現實事物的認識。進行理性思考的過程當中,人們應當具有充分懷疑的精神,敢于突破舊有傳統進行創新,鼓勵人們大膽懷疑。這種思想主張促成了西方現代文化中的獨立思考精神的產生。

歐美文學論文:歐美文學及科普作品的翻譯及中西文化差異

【摘要】文學及科普作品是文化的表現形式，通過文學及科普作品能夠更容易讀懂一個國家的語言特征、文明發展、文化變遷、經濟狀況、政治生態等。在現代文學及科普作品的翻譯和傳播活動中，歐美文學及科普作品具有鮮明的代表性和語言特點，與漢語的古典著作有非常大的差別。

【關鍵詞】歐美文學及科普作品；文化差異；翻譯

但是，就近代文學及科普作品的影響力對比看，由于中文文字及語言處于高語境文化，理解與書寫較為困難；而以西方諸多國家為代表的英語(語言)作品傳播渠道和認同感較強。所以，在世界范圍內的文化影響力要比我國的文學及科普作品的大(當然，經濟力量的薄弱、政治擴張力不足也有直接關系)。為了實現中華民族的偉大復興，實現我國“一帶一路”的戰略構想和“大國夢想”的國家戰略，我們的文學作品及科普作品，特別是能夠反映我國當代優秀文化內涵和科技水平的作品一定要走向世界，展示給全人類。因此，這些作品的傳播就離不開對作品的翻譯工作。同時，現代文明是文化交流的結果，我們也無法避免西方文化的輸入，既然要進行文化進步，就必須研究人類文明，必須透徹的了解歐美文學及科普作品的本質內容以及它帶來的文化蘊含。本文主要對歐美文學及科普作品翻譯的過程進行探討，找到文化差異，求同存異。

一、早期的中西方文學交流

為了增進西方人對中國歷史文化和社會生活的解，我國早期的翻譯家陳季同翻譯了中國的古典小說和古典戲曲外，他還詳盡的在書中描繪和介紹了中國傳統文化。在這方面，陳季同寫了兩本重要的書，即《中國人自畫像》(1884)和《中國人的快樂》(1890)這兩本書在西方影響很大，兩書都有英譯本。特別是《中國人自畫像》，188年由法國巴黎卡爾曼.利瓦依出版社出版，當年即重印六次。英譯本中介紹的中國人的文化在許多方面卻驚人地與美國人的風俗習慣相雷同。這說明，中西文化存在差異的同時，也存在文化相似之處。當然，很多歐美文學及科普作品在不同時代也深受中國讀者的歡迎，其中很重要的原因在于，英語翻譯過程中有效的強化了不同語言的運用技巧，在使用語態和人物刻畫過程中形象生動的表現了與中國人完全不同的語言習慣，有些簡潔，有些直白，有些甚至在中國的一些“陽春白雪”類的文學作品中根本就看不到的，粗俗的字眼的語言。然而，卻更貼近生活，貼近廣大的民眾，同時也強烈的、明確的弱化了不同民族之間的文化差異。

我們知道，雖然不同民眾之間相隔萬里，語言習慣差異很大。但是，不管是底層還是上層，都無可避免的歸屬與人類的范疇，遇到好事欣喜萬分，遇到壞事痛苦不堪，對好壞的標準也是有一定想通之處的。因此，不同國家和民族的文學及科普作品在通過多方和雙方的交流過程中，作品的本身的內涵得到更大程度的體現，展示了不同語言文化所帶來的不同感受和對人的內心的沖擊，從而對讀者形成強烈的吸引力，引起讀者的共鳴或者其他的感受，這種感受可能是多種多樣的。所以說，歐美文學及科普作品的生命力在中國大地上如果得到了廣泛認可，其實就代表了中國人對其文化的認同，至少體現在這一作品上。反之亦然。對于我國的文學作品和科普作品而言，能夠使得它們與歐美的文化和科普作品在相互間交流與傳遞，并且達到很好的效果，也就說明歐美人民對中國的文化和科普作品內容、形式、文化的認同。文學作品和科普作品在中英語言之間交流、互動。取決于翻譯者對文學及科普作品中的語言、內容、人物性格和思想特點的把握。要翻譯出好的作品，必須掌控對人物性格的理解，行為過程的關注，作品結局的把握，思想內容的精煉等。這其實要求翻譯者對文化差異進行深入理解和對源語言的良好學習，甚至對該民族的發展歷史也要有很好的理解。否則，可能達不到讀者的共鳴和喜愛。這也是衡量譯作是否為優秀作品的重要標準，也是前提。

二、文學與科普作品的翻譯特點

從建國以來，由于歷史文化的影響，科普作品在中國從根本上沒有得到足夠的重視，相比于歐美文學讀者更少。由于我國大多數譯者均來自高校，而高校的老師是做為教學主力的，沒有太多的精力從事專門的翻譯工作。而我國的自由譯者人數并不多。因此，科普作品翻譯在我國的數量是鳳毛麟角，不敢相比于歐美文學作品的翻譯數量。應該說，同樣容量的譯作，從語篇、詞匯、讀者三方面來說，科普作品翻譯的難度甚至高于文學作品的翻譯。這是因為，如果原作者在書中以大量實例來說明科幻、科普作品，那翻譯者就要具有同樣或更高的專業知識、儲備，甚至于領悟能力都要高些。在此基礎上，科普作品的翻譯還要針對不同的讀者或者根據讀者的水平進行異化或歸化，進行翻譯，如果不是這樣，即使是有人掌握了語言能力，由于缺乏相關的科普知識，那翻譯出來的作品會脫離“科普”軌道，或許更像是一部說明書。而如果掌握了相關的專業技術，卻沒有相當的語言能力，疏于語言習得，對原作的語言文化了解不深，同樣不能夠把科普作品翻譯的像樣子。從文體學的觀點來看，無論是科普作品還是歐美文學作品都是個龐大的體系，屬于科技文體類，兩者的層次多、范圍廣。要對它們進行翻譯，通常來說更需要了解它們的語域和語篇問題。在了解了翻譯詞句的語場、語旨和語式的情況下，才能夠著手去翻譯。這是一項綜合技術融合度較高的工作。相比于與科普作品，文學作品則顯得很靈活，提成則更是多種多樣。就語言標的的風格來說，文學作品更注重語言本身的精彩程度、語言外在的吸引力，讓讀者閱讀非常的時候是通俗易懂的，從而達到讓大家都喜歡閱讀的目的小說和詩歌等。不管是歐美還是中國的經典文學作品，可能在語言上比較生澀難懂。但是，另一面則是追求語言的內涵；而一些看起來樸素的毫無出彩之處的語言，通俗平淡的語言也可能蘊含了強大的力量，正如魯迅先生的小說，內涵豐富，語言精彩。這說明文學語言和科普語言具有差異性。這種差異提示給翻譯，但譯者卻不能只看到差異并做為窠臼，重要的是以內容的表達為主。

三、歐美和中國文學作品及科普作品的翻譯

要正確的對歐美和中國文學及科普作品的翻譯，就必須了解兩者之間在文化上存在的語言特征和中英差異。首先，既然本文說的是作品的翻譯，就離不開詞語。因此，下文強調“英漢詞語的社會文化內涵”：(1)獨特文化孕育了獨特的詞匯。每一種獨特的文化相對應的就有一種獨特的語言，而獨特的語言包含了獨特的詞匯。北京人把走街串戶的小商販叫“胡同串子”；等等。(2)文化差異導致相同詞匯表達的含義有差別。英文中的“red”和中文中的“紅色”有時就含義不同。如詞組“TheRedNose”意指為嬰兒猝死。直譯成漢語則是“紅鼻子”，詞意相差甚遠。(3)文化差異影響到語義和要表達的內容不對等(不等值)。如英國作家喬叟的小說《坎特伯雷故事集》里有個叫巴思的婦女，作家把她刻畫成一個風流的女性，其中在描寫她的裝束時就用了“腳蹬深紅色長筒抹”(譯文：Herdosewereofthefinestscarletred，garteredtight)。這里scarletred帶有紅色，可是在英語里，卻也有“放蕩”的聯想意義。再如，英語中形容紅男綠女們的放蕩生活用aredwasteofyouth表達。Isshereallysored意思是說“她果真那么不檢點嗎?”因此說，相同的詞匯，如果用漢英兩種語言來表達，可能會出現差異。即使用同樣語言不同語境下意思也可能不一樣呢。那么，文學作品和科普作品的翻譯異同在哪里呢？顯而易見，是內容不同。文學作品可以極度渲染甚至是編造，科普作品則不能；其次是，語用詞匯不同，文學作品的翻譯和寫作可以根據情節內容用不同的語言風格來做處理。但是，科普作品往往有固定的詞匯和語用規律、搭配。最后，科普作品具有一定的科學性和嚴謹性，文學作品只要遵循一般規律就可以了。這些特點在翻譯過程中體現在語域、語場、語旨上。因此，翻譯文學和科普作品，不但要了解中西方的語言文化習慣，還需要了解不同文體所帶來的問題。

四、結論

語言是文化藝術寶庫中絢麗多彩的瑰寶和重要組成。各民族的語言都有其引人入勝的一面，也有不同的營養蘊含其中。人們運用各種各樣的語言和表達方式，以各種方式進行傳播，以聯想、詼諧等等態度將喻體和本體的相似點進行比較，從而深動地刻畫事物，傳遞信息，說明道理。我們只有了解中西方文化對各種形象的聯想和喻義的相似、相異及相同之處后，才能正確地使用和翻譯英漢詞語。

作者：苗國棟 單位：對外經濟貿易大學

歐美文學論文:談論歐美文學人道主義精神

一、人道主義精神

所謂的人道，是指的源于歐洲文藝復興時期的一種思想體。它提倡關懷人、愛護人、尊重人，做到以人為本、以人為中心的這樣一種世界觀。由此可見，人道的思想是隨著人類進入文明時期而萌發的[1]。在古羅馬思想家西塞羅的腦中,它意指著一種能夠促使個人的才能得到最大限度的發展的思想。到了15世紀新興資產階級思想家那里,人道即是指文藝復興的精神和指導思想,它代表著反對封建教會專制,提倡充分發展人的個性的一種理念。直到19世紀,人道始終是資產階級建立和鞏固資本主義制度的重要思想武器,而關于它的思想內涵也變得越來越豐富和完整。綜合古典和現代的各位歐美文學思想大家關于人道的闡述，所謂的人道主義精神基本包含了這樣的意思,就是在以人為本的前提下，尊重人,關心人,維護人的一切權利，進而堅決杜絕和反對任何危害人的行為。此外，人道主義精神積極倡導和弘揚人性中那種美好的、善的、充滿慈悲的東西，抑制人性中那種惡的、殘暴的東西。在人類社會的發展進程中提倡以仁愛、寬恕代替暴力、仇殺,反對以惡治惡,提倡道德的自我完善。這種人道的思想可以說一直貫穿在整個西方文學當中,被人們籠統地稱為西方文學中的人道主義精神[4]。法國資產階級革命時期又把人道主義的內涵具體化為“自由”“平等”“博愛”等口號。人道主義在資產階級革命時期起著反對封建制度的積極作用。這也可以看做是人道主義精神出了文學的界線后，在政治運動中的重大作用。詳細的來說，人道主義的三大要素是：人性、理性和超越性。即倡導在對人性的基本尊重的基礎上，保證頭腦清晰理性的思考能力，保持對真理追求的熱心和耐力，最終實現超越性的認識。不僅僅是對于事情本身，而是生命的真諦！文學將人作為研究的要義，其中體現的具體含義的人道主義精神，無非就是倡導人的價值。早有說法是，將其歸結在三個方面：一是，肯定人在這個塵世間的幸福，人有權追求自己的幸福；二是，承認人的肉體存在和精神存在。肉體上人是動物，有生老病死；精神上，人因為有精神靈魂的存在而不同于其它動物。三是，人的尊嚴，尊嚴高于幸福，人活著就得活得有尊嚴。人要有充分的主觀能動性，能夠用自己的頭腦和意志來做事情，才能獲得幸福。

二、萌芽時期的人道主義精神

從萌芽時期到現代社會，歐美文學發展中的點點滴滴都蘊藏著人道主義的精神。關于歐美文學的起源有很多說法，比較權威的是希臘神話[2]。追蹤溯源后我們可以在這里看到其中包含的人道主義的痕跡。希臘神話中很多人物的性格特點、做事風格和故事的描述，都可以讓我們找到現實中對應的映射對象。天神宙斯，他是眾神之王，擁有至高無上的權利。更可怕的是他具有最大權威，能夠使用可怕的雷電懲罰神與人，他知道神和人的一切事情，能預知未來。所以，當面對背叛的普羅米修斯時，他完全將自己處于高處的位置而想知其于死地。這是我們理想化的，但是故事的他沒有這樣做。此時的他，露出了和人性一樣丑惡的一面，對普羅米修斯進行了殘忍的折磨，只為了然他說出所謂的“秘密”。或許我們可以說，即使是神又如何，永遠擺脫不了窺視人內心，掌握全局的這些可憐的欲望。此時此刻，宙斯不再是一個無所不能的眾神之首，只是一個失去理智，想盡一切辦法滿足自己欲望的普通人而已。所以是，希臘神話，并不是神話，其實源于中世紀實際生活的例子，其是宗教統治的工具。在神話里我們看到更多的是，人性的真實面，讓我們更加清楚的了解真人，真情。還有大家所熟知的太陽神阿波羅，他是宙斯與黑暗女神勒托的兒子。他的名字即寓意著“光明”，人們在他的身上找不到黑暗，因為他從不說謊，光明磊落。更有著真理之神稱號的他，也很擅長彈奏七弦琴，旋律優美動聽；又精通箭術，他的箭百發百中，從未射失。除了多才多藝之外他更是眾神中最美最英俊的男子，被塑造的如此優秀的他，簡直可以說是大家膜拜的對象。這也就是人們理想中的美好伴侶，有著高超的技藝和俊美的外表，受到眾人的一致贊賞。再比如，判官帕里斯在判斷要將“不和的金蘋果”判給誰的時候，毅然選擇了愛神阿佛洛狄忒。雖然，天后赫拉還有智慧女神雅典娜都想要這個可以使人成為天下最美麗的女人的金蘋果，但是他們給判官帕里斯的東西都不是他想要的。帕里斯最終在放棄了偉大君主職位，最偉大的英雄的名譽，選擇了擁有世界上最美麗的女人。這里，赤裸裸的展示了君主好色的本性，為了女色而不惜一切代價。由此可見，雖然中世紀宣揚著神學統治，但是神話人物形象中仍然避免不了現實的人道主義精神。更何況，在黑暗的中世紀中，仍然有大批的文學作品渲染著這種不可忽視的精神。中世紀文學類型基本有四種：教會文學、騎士文學、英雄史詩和曲謠、城市文學。這些文學作品都是反映現實生活，其中更不乏反對封建統治的先進思想。騎士文學就是歌頌忠君護教行俠以及行為舉止的文雅知禮的騎士精神，騎士抒情詩更體現了解放封建教會下的禁欲主義的思想感情。很多始終都有描寫騎士與貴婦夜晚幽會之后在黎明前分離時依依惜別的情景和感情。這寫在教會看來大逆不道的行為，真真實實反映了人們內心的人情人性。到文藝復興時期，各種關于宣揚尊重人性的作品如雨后春筍般浮現。薄伽丘的《十日談》，莎士比亞的《十四行詩》，這些先進的思想被寓于文字中，呼吁大家擺脫這種壓抑人性的束縛。

三、啟蒙時期的人道主義精神

17、18世紀歐洲經歷了一場反封建、反教會的資產階級思想文化解放運動，它為資產級革命作了思想準備和輿論宣傳，被看做是繼文藝復興運動之后歐洲近代第二次思想解放運動[3]。啟蒙時期的封建社會已經在走下坡路，即將誕生的是一個新的社會—資本主義社會。啟蒙運動試圖通過文化思想的利劍，打破傳統的束縛，將人們從黑暗中解救出來。啟蒙思想超出了以往反禁欲主義，要求個性解放，執著塵世，面向現實的觀念，大膽提出提倡“自由、平等、博愛”等政治原則方面來。啟蒙運動中的思想家認為，社會之所以不進步，人民之所以愚昧，主要是由于宗教的神學勢力對民眾精神的統治與束縛，為了改變這種狀況，科學和理性的思想觀念。思想家認為只有合乎人的理性的東西才有存在的必要性。啟蒙運動致力于宣揚“天賦人權”，主張人民參與政治，法律面前人人平等。他們更加希望在傳播科學知識以啟迪人們的頭腦，破除宗教迷信，從而增強人類的福利。從而反對封建專制制度，宣揚自由、平等和民主。具有代表性的思想家除了法國的孟德斯鳩、伏爾泰、狄德羅、盧梭等四大啟蒙作家外，還有英國的哲學家洛克，科學家牛頓，德國的美學家萊辛和海爾德爾，荷蘭的哲學家斯賓諾莎，德意志的康德等等。從這些可以看出來，啟蒙運動此時已經突破了歐美地區的國界限制，在更多的地方傳播自己的以“人”的本性的思想。比如盧梭的著名小說《新愛洛依絲》，這部以書信體裁構成的小說，講述了兩個年輕人為了自己美好生活而不斷努力奮斗與命運相抗爭的故事。女主人翁同自己的家庭教師相愛了，但是自己的父親是極力反對的。父親將兩人分開，并且將女兒嫁給了和她在身份上有很大差距的男人。在別人看來這個故事可能就結束了，可是后來，由于女主人翁和深愛的家庭老師一直有書信聯系，便有了后來的一系列故事。女主人翁夫婦和家庭老師老師，打破了傳統男女恪守的關系，成為了很好的朋友關系。毋庸置疑，這是在現實生活中很難有的事。作者在書里這樣大膽的想象和描寫，塑造了人性最美好的一面。人需要自愛、自尊，愛被人、尊重別人，這是一種為人的新道德觀。盧梭也在試圖告訴我們，只有真的將人的基本品質—道德，看做是世上最美好的事物，才可以算是實現真的人性。推崇感情,，熱愛大自然,，贊揚人性的自由、獨立、真摯、坦誠、寬容、諒解，這就是盧梭文學作品的真諦。

四、資本主義后的人道主義精神

19世紀的歐洲已然是資本主義社會了，此前用來反對封建社會禁錮人性的人道主義的表現更成為了文學作品的主題。巴爾扎克的的《人間喜劇》，狄更斯的《雙城記》等都是這一時期把人道主義精神彰顯到極致的文學作品。尤其是有很多作家在深刻描繪人被金錢異化的劇章中，處處流露著對金錢社會腐蝕中物質腐壞了人的靈魂、毀滅了人的天性、破壞了人的一切正常關系的哀悼之聲。為人熟知的雨果、托爾斯泰這些著名的作家，在他們的作品中以宣揚人道主義為天職。他們筆下的人物，無不體現著正義的人道主義本性，體現著寬恕、人愛的美好品質[3]。這里不得不提到狄更斯的小說—《雙城記》，小說似乎有意選取了法國大革命時期作為背景，描寫了兩家人之間的悲歡離、恩恩怨怨。書中的梅尼特醫生和厄弗里蒙地侯爵是作者筆下形成鮮明對比的兩個人物，當然也是狄更斯自身懲惡揚善的意志指導下的產物。梅尼特醫生集中體現了仁愛寬恕的思想，他年輕時就正直高尚，對兄弟仗義相助，并且能夠接納仇人的后代為女婿，并在監獄中為所有的人看病。他的志愿就是想用愛消除罪惡，寬恕仇恨。與此同時，厄弗里蒙地侯爵是個泯滅人性，殘暴的人。甚至為了私欲，殘害了農婦一家。結局是，他最終被革命黨殺死。同時期的雨果是19世紀前期積極浪漫主義文學運動的領袖，法國文學史上成績斐然的的資產階級民主作家雨果幾乎經歷了法國的一切重大事變，1827年發表韻文劇本《克倫威爾》和《克倫威爾（序言）》，其被學界公認是法國浪漫主義戲劇運動的宣言。此外《愛爾那尼》的演出法國的浪漫主義運動推向了高潮，并走向以資產階級人道主義為主導思想的后期浪漫主義。進入20世紀的現代社會的歐美文學，對于人性的表達更加的直白、質樸和自然。這一時期的文學緊追時代的潮流，在物質和精神的交叉領域中不斷抒發著它的想法。我們清楚的知道，現代社會物質文明和精神文明全面發展，各方面都進入發達階段。但是世界大戰、世界性的經濟危機、環境污染、艾滋病的蔓延、自然災害頻發等，危機著人類的生活。即使在經濟發達的歐美地區，各種壓力促使著人們的價值觀和思維方式的扭曲。《變形記》就是描述人類在同命運都在中不幸被殘酷現實打敗的作品，卡夫卡形象生動的文筆讓我們感受頗多。

五、結論

歐美文學就是如此孜孜不倦的展現出人性的真善美，不論是古老的神話主義，還是現代的理想主義，都傾注了人道的精神。神話故事的夢幻美好，現實生活的真實殘酷，人道主義都是它們表現的主題。原因是，它們清楚的知道文學以人為表現主題，而人也注定最美麗的風景。

歐美文學論文:騎士精神在歐美文學中的嬗變

騎士現象雖然孕育在歐洲中古封建社會的土壤之中，但是，伴隨著騎士制度而形成的騎士精神卻超越時空的限制而代代相傳，成為歐美文學中經久不衰的主題。以“榮譽，愛情，尚武，忠貞”為核心的騎士精神，與其說是對中古騎士客觀精神狀態的準確描述，還不如說是歐洲封建時想化生活方式和行為規范的體現，是人類所共有的天性和基本欲望在特定歷史時期的積淀，和東方中國的“俠義精神”相呼應，代表了人類共同的渴望。所以，騎士精神不僅是中世紀英雄史詩和騎士文學的精髓，而且在文藝復興以后乃至近代，不同時代的作家以各自不同的角度和心態將騎士精神融入自己的作品之中，對西方文化特別是西方倫理精神產生了深刻的影響。追溯騎士精神在歐美文學中的衍變軌跡，不僅使我們管窺到歐美文化的發展變遷，還可以感受到文化與世俗之間血脈相連，互相滋潤的互動過程和內在聯系。

一、騎士精神的淵源騎士制度形成于歐洲中古時代。

長子繼承制這一獨特的家庭結構使貴族家庭中的次子以下男性轉而求之于外，以戰爭、搶掠為主要謀生手段，成為職業乘馬騎士這一特殊的封建階層，替國王或領主出征從而獲得封賞或采邑。11世紀開始的十字軍東征更凸現了騎士們相對于步兵的優勢和獨特的存在價值，騎士制度進入全盛時期。12世紀曾經出現了從國王到大小封建主都參加的騎士團組織，如圣殿騎士團，條頓騎士團等。在當時，當騎士是一件非常榮耀和時髦的事情，往往需要一定的過程和艱苦的訓練。一般是在七八歲時給父親當隨從，12歲左右到父親的領主家里接受進一步的教育，學習社交禮儀和軍事技術，直至跟隨主人作戰，如果表現合格，則舉行一系列莊嚴的儀式封受騎士封號。騎士制度的存在有著豐富的社會功能，它不僅避免了家族內耗，培養了對外開拓的精神，而且培養了尚武之風，實現了藏兵于民，從而節約了國庫開支，國家也有了一支龐大而高素質的準軍事階層，除此而外在精神層面還孕育了榮譽與浪漫這兩大主題，對于西方文化和社會可以說是其澤綿綿，至今不絕。

(一)來自于宗教的榮譽感歐洲中古區別于中國封建社會的最顯著特征是它的基督教化，騎士與首領之間固然仍保持著蠻族時期首領與侍從之間的傳統忠誠關系，但在更為廣泛的范圍內他必然對基督教社會和教會保持忠誠。騎士制是專業武士的基督教形式，騎士是基督教的戰士，十字軍東征就是依靠宗教熱情的力量把形形色色的人聯合起來。更是重要的是，基督教的“介入”實際上改變了傳統意義上的忠誠關系，騎士的根本目標在于榮譽，而且既然那個時代上帝是人類的救世主，那么騎士仿效上帝擔起拯救世界的使命是最榮譽的事。英雄史詩《羅蘭之歌》中的羅蘭，《熙德之歌》之中的熙德都是救世主式的騎士英雄，從他們的身上可以看到《舊約》中謳歌的英雄，救世主，和先知摩西的影子。這兩部史詩都有其具體的歷史背景，誕生于戰亂頻繁，封建割局的法國和西班牙，而王權在混亂中代表著秩序，代表著正在形成的民族而與分裂或叛亂的各附庸國形成對抗狀態。國王和騎士英雄自然而然地是當時進步的力量，是人民心目中拯救世界的上帝。所以羅蘭、熙德等人強烈的民族意識并不是違背自己主觀愿望所盡的單純義務，而是根據榮譽原則所做的個人獨立選擇。他們是民族英雄，也是為信仰而戰的殉道者。《羅蘭之歌》中大主教杜爾濱對羅蘭等人說:“如果你們死了，你們將成為神的殉道者，在天上的樂園中你們也將有一個位置。”

(二)來自東方的愛情觀工商業的飛速發展使西歐逐漸由農耕社會向工商社會轉型，婦女的社會地位也逐漸提高。與此同時，拜占廷王國的圣母崇拜意識經東征的十字軍和朝圣者帶回歐洲，逐漸取代了夏娃“惡”的形象;投射到文學作品之中，女子也從夏娃的“惡”走向了圣母的“圣”，理想的物化和真理的象征不再是上帝和君主代表的國家，而是世俗女子，是貴婦人。對這種新型的世俗的騎士理想進行描繪的文學作品包括騎士抒情和騎士傳奇，都是以愛情為中心旨趣。例如，《特里斯丹和綺瑟》只是開頭描寫了騎士英雄特里斯丹的冒險經歷，相對于整個傳奇而言，似乎僅為引入謳歌特里斯丹和綺瑟刻骨銘心愛情的楔子，最為打動的也是他們這段“此恨綿綿無盡期”的愛情悲劇。騎士之愛，又稱浪漫之愛，風雅之愛，在歐洲文明史上具有極為重要的意義。在當時封建基督教化的社會結構中，這種羅曼蒂克的愛情理想實際上暗示了人們對一種新型社會行為模式的探索。這種愛的復興，雖然是充滿不著邊際的幻想，但確可看做是歐洲文藝復興的前奏。羅素曾說過:“說到愛的復興，假如沒有騎士制的浪漫為它開路，文藝復興是斷然不會如此成功的。”

二、騎士精神的演變中世紀結束了，騎士制度也成為陳腐的過去，但騎士精神并沒有衰亡，反而借文學的媒介而薪盡火傳。

在新的社會環境中，騎士精神被賦予了新的內涵。中世紀的英雄史詩和騎士文學，對于騎士精神所持的態度幾乎是一致的，都是將其看做一種精神理想而大唱贊歌。這種態度在后世的作家筆下則難以看到。對于塞萬提斯，司各特，大仲馬和顯克微支來說，騎士精神已經成為他們剖析時代的工具和切入主題的基點。塞萬提斯的《堂·吉訶德》就是這樣一部典型的杰作。堂·吉訶德并不是騎士，他的窮鄉紳身份注定他沒有做騎士的資格，他也無騎士封號，他所生活的社會根本不存在騎士制度，他僅僅是在自己的幻想的世界里扮演一個所謂的騎士角色。于是塞萬提斯奉獻給讀者兩個世界，一個是清醒的堂·吉訶德世界，一個是瘋狂的堂·吉訶德世界。“高貴的騎士”在自己瘋狂的世界里按照騎士的最高標準行事，他那強烈的個體意識與拯救世界的上帝情懷達到了最完美的和諧。可悲的是，這種和諧與他周圍的現實世界卻是格格不入。

塞萬提斯越是把堂·吉訶德的騎士美德夸大，就越顯示出他多么符合騎士道德的最高理想，也就越把他和他的崇高理想道德推入尷尬的境地，與冷酷貪婪的外部世界形成鮮明的對比。中世紀的社會結構崩潰之后，文藝復興使人性得到了徹底的解放。但是自由的代價是沉重的，人類喪失了已有的安全感和歸屬感，資本積累的瘋狂盡顯了人性的貪婪，人文主義者的“烏托邦”，“太陽城”根本不可能實現。《堂·吉訶德》的深刻之處不僅在于它反封建的指向，而且在于借堂·吉訶德之口傾訴了一個人文主義者的理想和面對現實而發自內心的悲哀。在塞萬提斯看來，雖然騎士道德有其過時而腐朽的一面，但它畢竟倡導了一種理想的價值觀念，一種落后的卻仍有誘惑力的價值觀念，體現了人類的某種共同愿望和理想。“我們應當承認在堂·吉訶德的性格中有著崇高的自我犧牲的因素，只不過是從滑稽的方面來理解罷了。”屠格涅夫的這句話至今仍是評論堂·吉訶德的經典之據。司各特，大仲馬和顯克微支的歷史小說都是借騎士精神來表現現代意識的。他們在各自的小說中通過理想的騎士形象的塑造，極力謳歌騎士精神，借此表達自己的人道主義思想，抨擊現實的貪婪、殘酷和非正義。在這一點上，他們與塞萬提斯是相似的，但他們沒有塞萬提斯那種復雜糾結的情緒。他們的歷史小說，意在通過復蘇“古代精神”來觀照現實。

大仲馬的《紅屋騎士》著力渲染了法國大革命時期紅屋騎士穆朗千方百計營救即將上斷頭臺的王后的英雄事跡以及營救無效自殺殉情的悲壯結局。這在客觀上或許起到了“諷刺”騎士道德的作用，但大仲馬營造悲劇的目的似乎是為了突出騎士英雄富有浪漫色彩的不平庸的生活歷程，從而以一種古老的頗具傳奇色彩的英雄主義吸引讀者，與塞萬提斯的審美旨趣殊不相同。雨果認為，英國歷史小說家司各特“用奇異的力量使讀者在幾個鐘頭之內恢復了在今天如此被輕視的古代精神”。這里的“古代精神”就是指騎士精神。在司各特的代表作《艾凡赫》中，我們又一次品味了中世紀騎士文學的浪漫氣息;對個人人格的愛護和尊重;為被壓迫者和被迫害者犧牲全部力量甚至自己生命的慷慨勇敢精神;對“愛和美的王后”的崇拜;向無窮遙遠的未來追求一切秘密的欲望。《艾凡赫》所展現的是12世紀末獅心王理查在位時英國尖銳的社會矛盾。

民族矛盾、階級矛盾以及統治者內部的矛盾等等。司各特繼承了中世紀騎士文學重想像和虛構的傳統，把奇妙和真實這兩個史詩的要素放進小說里面，使平民百姓質樸的語言和詩情畫意互相輝映，騎士精神在他的生花妙筆下散發出迷人的詩意和盎然的生機。正如雨果所言，司各特還使當時及后來的讀者突然發現了那種“今天如此被輕視的古代精神”中所蘊涵的某些并不過失的有價值的東西，發現了一種當代人苦苦尋覓而不得的精神力量。波蘭作家顯克微支針對的《十字軍騎士》同樣昭示這一點。19世紀后期的波蘭處于帝國主義瓜分的鐵蹄之下，顯克微支創作《十字軍騎士》的意旨十分明顯，他希望從祖國過去的歷史中尋求鼓舞人民擺脫困境反抗侵略的力量。這部小說熱情謳歌一批波蘭貴族騎士在保家衛國過程中立下的赫赫功勛，同時也揭露了“十字軍騎士”的野蠻殘暴行徑;“騎士精神”是貫穿全書的紅線，是高尚與卑劣的分水嶺。波蘭的勝利也是騎士道德戰勝邪惡的勝利。

歐美文學論文:歐美文學教學

在知識膨脹、網絡速遞的今天,各大高校從事外國文學教學的人員遇到的問題越來越繁復、棘手。譬如,學生不愿意花費大量精力閱讀文本,怎么辦?教師簡單地以多媒體教學模式取代傳統教學模式,可取嗎?外國文學作品質高量多,而許多學校的課時不斷縮水,教師們按照時代與國別為序的方式詳細地講解,可行嗎?傳統講授外國文學基本上把重點放在20世紀之前的歐美文學方面,那么20世紀以來的文學,到底怎么取舍?在不斷模糊高校師范生與非師范生的界限時,外國文學教學又應該承擔什么責任?說到底,就是我們該怎么迎接課程變革、時代挑戰的問題。我們認為,面對教學、就業形勢日益嚴峻的現狀,每位教師都應按照自己學科的特性,結合個人的所長,積極行動起來,不斷優化教學資源,為社會輸送優質人才。本文主要就外國文學的講授內容、閱讀文本的選擇、講授方式諸方面進行論述。

一、強化“兩頭”授課內容,加強彼此內在聯系

就目前的教學現狀來看,各大高校都在根據新要求調整教學內容與授課時間。隨著新的課程的不斷加入,教育部門要求各教學具體實施單位擠壓原有的授課時間,為新課程保駕護航。同時,我們也不應忽視,原先每節課50分鐘,現在減少為40分鐘。這就要求教師們在授課內容上做出相應的取舍。在授課內容方面,教師“教什么”,這是首先必須明確的問題。我們認為,應該重視“兩頭”,一頭是古希臘羅馬文學,另一頭是20世紀西方文學。體系完整,具有神人同形同性、人情美、人性美的古希臘神話不僅是古希臘藝術的寶庫和土壤、歐洲文藝復興的重要源泉,而且也以神話原型的力量影響著后世歐美文學。古希臘神話原型屬于世俗神話原型,包括女性神話原型、男性神話原型、英雄原型、漂流原型、尋找原型、父子沖突原型、母子沖突原型、兩性沖突原型等,形成了西方文學的母題。

施教者惟有讓初涉西方文學的學生領略到她的博大精深與絢麗多姿,才有可能產生濃厚的興趣,也才有可能靜下心來去閱讀、玩味、鑒賞、評論她,并把西方文化中合理、優秀的部分轉化為自己的內在養分。因此,一般學者對重點解讀古希臘羅馬文學部分大致沒有異議。但對于20世紀的西方文學,傳統的中國學界,還存在一些成見。他們認為,從文本生成的角度來看,還沒經過長時間的檢驗,不適宜簡單地下結論。例如,意識形態濃、哲理成分重的某些作品,還有一些遵從官方意志的遵命文學,的確下結論略嫌倉促。這部分作品多半是20世紀冷戰以后東西方陣營對壘的結果,既有某些人對某一利益集團的愚忠,又有某些人的階級或種屬的偏見,原因種種,不一而足,歷史上學術界把這部分作品調子定得太高,這顯然需要重新審視。對于20世紀的批判現實主義作品,學術界的看法相對一致,我們所熟知的英、美、法、德和蘇聯的現實主義文學,精彩紛呈,大家如云,這是人類文學史上的又一座高峰。

分歧最大的主要是現代主義與后現代主義作品,諸如意識流小說、表現主義小說與戲劇、超現實主義詩歌、荒誕派戲劇、新小說以及正在產生的新的文學作品等等。對于這些在技巧上刻意求新求變的先鋒實驗性作品,有些老教師還有所保守,不知該如何進行講授,畢竟,20世紀的文本與文論都過于龐雜了。他們的擔心也有道理,因為輕易講授在學術界尚無定論的東西給學生,似乎顯得不夠尊重學術,也對學生不大負責。文學是任何一個時代都不可小覷的“晴雨表”。通過文學,我們可以了解那個時代。作為時代的一面鏡子,文學以獨特的方式記錄時代的變遷和社會中形形色色的人物的浮塵起落與心路歷程。因此,作為21世紀的研究者,我們更應當以一種自覺的意識來關注社會與每一個個體。更何況,隨著許多中國家庭單位人口的減少,人們的審美需求也發生了變化。此外,我們也不能忽視每一個個體的時間與空間被社會多層級的分割與壓縮,真正屬于我們的自由時空少之又少。事實上,工業化程度越高,社會個體的自由度就越小,這時候人們就只有退守到心靈深處,用自己的方式去守護理想的燈塔、洗滌自己的傷口,進行自我療救。

而這一切,我們可以在西方現代作品中找到,把那里作為我們心靈的棲居地。除了“兩頭”之外,中世紀文學、文藝復興時期文學、古典主義文學、啟蒙文學與19世紀文學都不應偏廢。為了讓學生具有一個文學史的全局觀念,講授者不僅要在時空布局上對文學思潮、作家作品進行整合,更重要的是要樹立“文學是人學”的觀念,以人本、人文、人道、人性為發展主線,挖掘“人的魅力”。我們在梳理文學的整體發展脈絡的同時,要強調文學的審美功效(包括教化功能)。從某種意義上來說,每個時代、每個個體精神向上的努力就是人類走向至真至善至美過程。當然,對于擁有優質資源的學校,又可以別開生面,或以文明史的不同進程將全球納入自己的視野,進行各國之間的文化對話,或以專題形式(譬如英雄主義、婦女命運、流浪漢小說、戰爭題材作品、愛情作品等)授課,而不是按照國別史的序列進行授課。這樣學生學習后就會有一個更加系統的了解,更能夠從宏觀上把握外國文學,更有充盈感、堅實感和系統性。

二、外國文學文本的選擇問題

雖然在宏觀上我們分析了外國文學課程講授的內容,但在具體文本選擇方面,我們應該如何定位呢?這是一個見仁見智的問題。我們認為,既要把重心放在傳統經典文本的閱讀上,又要緊抓地方性文學不放,同時也不可放松對各種實驗性文本的閱讀。此外,我們也要讀一些二三流的作品,不斷積累、豐富自己的文學經驗,重新認識、審視文學。

1.選擇經典文本(包括文學理論著作)進行閱讀。每一個時代都有經過大浪淘沙、汰洗下來的經典著作,我們可以讓學生不帶有個人的“偏見”去閱讀那些文本,這樣既可以使學生為流傳下來的各民族的經典文本有所“感動”,以便于傳承各民族文化,一方面我們又必須敦促學生以挑剔的眼光去面對那些作品,發現其中的異質內容,幫助學生與文本保持歷史間距,增強閱讀與理解的張力。古往今來天生就帶有時代基因的作品,又有哪一部沒有當代性?例如《荷馬史詩》《俄狄浦斯王》《美狄亞》《變形記》《哈姆雷特》《失樂園》《偽君子》《紅與黑》《傲慢與偏見》《荒原》《尤利西斯》等。以《荷馬史詩》為例,盲詩人荷馬吟誦古希臘人的英雄業績時,就鮮明地反映了他與那個時代的關系。在他的世界里,那是寧為“人雄”而不作“鬼雄”的時代,是英雄展示個人又服務于集體的時代。那時的人們陶醉于人的力量,是一次對人的力量與價值的有意義的大發現,謳歌人自身,理所當然就成為了《荷馬史詩》的中心主題。可在階級社會里,人們又從中讀到了是與非、正義與非正義的斗爭。今天的讀者在閱讀《荷馬史詩》時,首先就把特洛伊戰爭定位為正義與非正義的戰爭,將道德的天平傾斜到特洛伊人一邊。有些讀者甚至聯想到國際環境與家國的關系,他們其中的一部分或由于綿綿不斷的戰火而喪失了自己寶貴的青春、家人,深感生存環境的惡劣,驚恐災難的到來;或曾經通過戰爭獲得了可能的一切,建立起了令人炫目的事業大廈,他們閱讀的感受自然又不相同。當然,為了一個女人而進行長達10年的戰爭也令今天的讀者感到不可思議。總之,經典作品具有強大的可塑性,每一個時代的讀者都能從經典作品中尋找到專屬于自己的精神園地。

從這個意義上來說,經典文學作品正是各個時代不同精神產品的交易中心療治中心。在選擇經典文本時,有一個不能不提的現實因素,就是我們的學生常常有排斥外國文學的想法。他們的理由很簡單,中國古典詩詞語言多么精煉、含蓄、深刻,從《詩經》《西廂記》到《紅樓夢》,哪一件不令人稱奇!而西方的作品敘述話語常顯得冗長啰嗦、繁復難解,譬如《歐也妮·葛朗臺》《安娜·卡列尼娜》,環境描寫偏長,人物的名字也因偏長而難以記住,再則學生看到的基本上是翻譯文學,翻譯過程中外國語言的優美處常常也有意無意地過濾掉了一些。雖然有的作品經過譯者創造性處理,但與原文本相比還是有距離的。簡單地說,這些同學主要從語言的角度來維護中國傳統文學。屠格涅夫就曾說俄語是世界上最美的語言。學生對母語的熱愛之情值得肯定,但如果因此而否定外國文學中的優秀成分,就需要思量了。另外閱讀和欣賞心理的定勢特性,也是學習別國文學的大忌。作為外國文學教師,我們需要著力培養學生的文學新感悟力、新沖動、新趣味,使其不致畫地為牢、固步自封。

2.重視具有地方特色的文學。文學作品在語言上可以有地方特性,在選材、表現內容和形式上都可以具有地方色彩。地方特色文學的興起,是伴隨著各地域民眾對地方特色文化的關注而日漸成為世界文學界具有影響力的文學潮流。地方文學立足于各民族文化,富有獨特的地理、風俗、心理、性格等地域特性,它不僅折射出各地民俗、神話、民族精神等的具有代表性和象征性的文化內涵,而且由于其鮮明獨特的地域表達方式和地域特色,可以凸現現代與傳統文化的強烈對比,從而獲得了隱喻性和指向性,豐富與深化了各民族文化。中國現代文學中的沈從文、張愛玲的聲名鵲起,一定程度上就是得力于文學的地域色彩。美國的馬克·吐溫的《哈克貝利·費恩歷險記》也同屬此列。這部作品作為描寫南方社會地方性的小說,著力表現了密西西比河流域的地域風情和社會變遷,同時也記錄了主人公的成長過程,美國人尋找精神家園的過程。其實這樣的事例很多,譬如福克納、肖洛霍夫、馬爾克斯等。在授課過程中,我們完全可以進行拓展,比如,分析福克納與肖洛霍夫、福克納與沈從文、莫言與馬爾克斯等作家筆下的地域色彩濃郁的世界,以便獲取感性與理性高度統一的文學認知。在信息共享的時代,我們更有理由相信文學地方色彩的重要性。地方文學既可以突出文學的個性色彩,更可以為文學創作、文學閱讀、文學研究注入新的活力,使作家在創作題材、風格、寫作方法上自覺求新求變,使學生在閱讀中不斷調整自己的閱讀習慣、變化自己的研究角度。尊重不同國別的地方性文學,也是文學多元發展的需要,是尊重世界各民族感情的需要。

歐美文學論文:歐美文學教學與高校生人文素質培育

歐美文學教學對培養大學生素質有以下幾方面作用:一、有助于培養大學生的道德素質;二、有助于培養大學生辨證的思維品質，實事求是地、全面地、歷史地看間題;三、有助于培養大學生的審美素質;四、有助于培養大學生的逆境生存能力，適應當今競爭的社會環境。關鍵詞歐美文學;大學生;素質教育馬克思主義認為投身于社會實踐的人應當是全面發展的。實施人文素質教育正是符合馬克思關于人的全面發展的學說。愛因斯坦也曾經說過:“只教人一種專門知識、技術是不夠的。專門知識和技術雖然使人成為有用的機器，但不能給他一個和諧人格。最重要的是人要借著教育獲得對于事物和人生價值的了解和感情。”愛因斯坦說的正是在學科教育之外，應重視學生的人文素質的培養。

一、1995年，針對當時我國高等教育改革的實際，國家提出在高校開展加強大學生文化素質教育工作，并在全國部分高等學校進行試點。長期以來，我國高等學校人才培養方面存在著一些偏頗與不足，其中人文教育薄弱尤其突出。針對這一狀況，國家提出通過加強對大學生進行文、史、哲、藝術等人文社會科學和自然科學方面的教育，以提高全體大學生的審美情趣、文化品位、人文素養和科學素質。這一設想在高校引起強烈反響，得到普遍的認同。幾年來的實踐證明，開展加強大學生文化素質教育工作，有利于全面貫徹落實黨的教育方針，彌補了我國高等學校人才培養工作中存在的不足，符合我國高等教育改革和發展的實際，同時也順應了時代潮流和世界高等教育改革與發展的趨勢。大學語文的教學作為一種素質教育，占據重要地位，它和許多其他人文學科一樣，成為人文素質教育不可或缺的重要組成部分。筆者所在單位上海工程技術大學從20世紀90年代開始開設大學語文課，至今已經有10多年。目前我校在大學語文課的基礎上，又開設了一門新課—歐美近代文學，作為大學語文課的延伸，也必然對大學生人文素質的培養產生積極的意義。

因此，本文將談談歐美文學對大學生人文素質培養的影響。當我們談到人文素質培養時，首先要搞清楚什么是人文素質。人文素質在人的全面素質中占據重要地位。一個人的全面素質應主要包括:知識素質、道德素質、情商素質、行為素質和身體素質等。與此相對應，全面素質教育的基本內涵應是:全面貫徹黨的教育方針，使受教育者在德智體美勞等方面協調發展，使之學會學習，學會做人，學會做事，學會關心，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”的社會主義事業建設者和接班人。人文素質教育是關于學生的全面發展教育。也就是說，通過人文素質的培養使大學生在學好專業的基礎上，具有較廣的人文社會科學知識，較強的理論思維能力和形象思維能力、創新能力和審美能力，學會做人，學會做事，學會關心。在大學語文中，中國現、當代文學是我國民族的優秀文化，這是一個繼承的問題;而外國文學是世界其他國家的優秀文化，這是一個借鑒的問題。它們一起組成了世界文學。馬克思恩格斯在《共產黨宣言》中指出:“各民族的精神產品成了公共的財產。民族的片面性和局限性日益成為不可能，于是由許多種民族的和地方的文學形成了一種世界的文學。”

當今的世界上，國際間的交往空前頻繁，文化傳播的工具越來越發達，各國之間的文化交流更是達到了前所未有的程度。在這樣一個國際環境中，我們應該認識到，世界文學史上出現的無數優秀作品，本是人類共同的精神財富。文學是社會生活的形象反映，是時代的記錄，民族的心聲。一個國家，一個民族，它的政治、經濟、歷史、文化等各方項的情況，以至風俗禮儀、心理等各方面的特征，無不鮮明生動地反映在文學作品中，為我們提供了無比豐富的藝術形象、生活畫面和社會知識、是大學生人文素質培養的寶貴材料。通過這些作品，我們可以形象地、而不是抽象地認識世界各國的歷史演變過程，了解他們的生活和風俗習慣，這是其他任何學科所不能代替的。優秀的文學作品，總結了人類對于真善美理想的精神探索的歷程，潛移默化地對大學生起著思想教育和道德陶冶的作用。歐美文學，對于提高大學生的藝術鑒賞水平，具有不可忽視的意義。那么，歐美文學教學應該達到什么樣的效果?或者說，歐美文學教學的結果，究竟要使學生具備什么樣的素質呢?

歐美文學教學對培養大學生素質有以下幾個方面作用:的，它是大學生成才的“發動機”和“導航器”，為其提供成才所需的不竭的動力和正確的目標方向。它要求大學生從我做起，從現在做起，從小事做起，從一點一滴做起:“勿因惡小而為之，勿因善小而不為”，是謂“積小善而成大德”;“學會做人”。做一個脫離了低級趣味的人，做一個品德高尚的人，做一個有益于國家民族社會集體和他人的人。從而克服感情的混亂和失調。掃除人生道路上的種種迷障，以便把握人生，創造和實現人生的價值。文學中的“寓教于樂”正是指這一點。關于樹立崇高的理想、堅定的信念、遠大的人生目標和矢志不渝的追求，歐洲文學史上隨處可見。但丁渴望祖國統一和復興，具有強烈的愛國主義感情。在他的作品中我們可以看到，凡是對國家民族做了好事和維護國家統一的人，就予以贊揚，哪怕是自己的政敵。歐洲文藝復興巨人多，其中莎士比亞是最重要的代表之一，他的代表作是《哈姆雷特》，并成為人文主義思想的代表，他身上表現出來的關于人性復雜、人性悖謬的思想，影響了近代歐洲文學關于人的問題的思考，也將啟發當代大學生對于人生問題的思考。而從理論上講，早在古希臘，亞里士多德就在他的《詩學》中提出了悲劇“凈化說”，肯定了文學的教育作用。對于改革開放的今天，愛祖國、愛中華民族，依然是最重要的主題之一。我們要培養新一代的大學生肩負起振興中華民族的責任，要有民族責任感和民族使命感，改革開放才不會偏離軌道。

二、有助于培養大學生辯證的思維品質，實事求是地、全面地、歷史地看問題一、有助于培養大學生的道德素質道德素質是求善，是人文素質的核心與靈魂。善者，在于祟高的理想、堅定的信念、遠大的人生目標和矢志不渝的追求等等。道德素質是與“四有”新人中的“有理想”相對應為什么說歐美近代文學可以教會大學生實事求是地、全面地、歷史地看待問題?這就是要按照事物的本來面目來認識事物，按照社會的本來面目來認識社會，按照歷史的本來面目來認識歷史。在歐洲文學史上，大量的經典作品按照生活的本來面目來描寫，對當時社會歷史作了真實的反映。歐美文學課通過對這些作品的分析講解，特別是運用馬克思主義文藝學歷史主義的方法來分析這些作品，更加能夠培養大學生實事求是地、全面地、歷史地看問題。馬克思主義對歐洲文學的分析本身就是典范。意大利詩人但丁是歐洲中世紀最偉大的作家，他的作品反映了歐洲社會從中世紀向資本主義時代的過渡，其代表作《神曲》雖然采用中古流行的夢幻文學的形式，包含著中世紀繁瑣哲學思想和禁欲主義的說教，但它卻是中世紀文學中最先創造出廣泛反映時代的社會生活、具有巨大思想認識價值的偉大詩篇。恩格斯說:“意大利是第一個資本主義民族。封建的中世紀的終結和現代資本主義紀元的開端，是以一位大人物為標志的。這位人物就是意大利人但丁，他是中世紀的最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人。”

莎士比亞的《哈姆雷特》取材于12世紀的一部丹麥史，經過莎翁的改編，一段中世紀的封建復仇故事，變成了一部深刻反映時代風貌、具有強烈反封建意識的悲劇。到了19世紀，批判現實主義文學的出現更加明確了文學與社會的聯系。巴爾扎克就曾經說過:“從來小說家就是自己同時代人們的秘書。”“法國社會將要作歷史家，我只能當他的書記。”馬克思非常推崇巴爾扎克，認為他“對現實關系具有深刻理解”。列寧認為托爾斯泰是“俄國革命的一面鏡子”。我們突出文學的教育功能，豐富的歐美文學正成為大學生認識歐美歷史、培養辯證思維的重要工具之一。不僅如此，培養學生的歷史感，立足當今，從更加宏觀的視角去了解和認識當今社會以及社會賦予的歷史責任，促使學生解放思想，使他們的思想更開放、更合理、更有活力，也是歐美文學的重要作用。筆者認為，把歐美作品中的主題與當今社會的主題結合起來討論是一件常做常新的事情。對于大學生而言，也是一件有成效的事情。

歐美文學論文:歐美文學回歸自然思想

一、希臘神話中的遵循自然

希臘神話是歐美文學的源頭，它的好多做法對歐美文學的發展具有開創、引領的作用。所以我們在這里探討回歸自然的思想當然不能不從它的源頭說起。大家知道，在希臘神話里，古希臘人創造了各種各樣的“神”，而在這些形態各異的“神”的身上，既傾注了他們豐富的情感，同時也充分反映出他們渴望了解自然以及對自然現象作出合理解釋的強烈愿望。但是對于當時那些知識和智力都極其有限的原始初民們來說，要對變幻莫測的大自然作出解釋，談何容易，他們甚至對物的興衰和人的生死，都一片茫然，于是他們便不斷地幻想，不斷地沉思，終于在他們的腦海里浮現出了美妙的神話。只是需要指出的是，他們的想象不是一點沒有道理而不著邊際，而是他們也在以“此”推“彼”，企圖以人類自身的經驗尋找出大自然的規律，于是便有了最起碼在他們看來是“合理”的解釋。在他們的想象中，宇宙萬物都與人一樣有著生命，而且都在冥冥之中被一種神秘莫測的力量主宰著，而這種神秘的力量在他們看來那就是“神”。

這就是他們的思路，即“神”盡管神奇，法力無邊，無所不能，但他們必定也與人一樣有來處，有習性，有情感。于是在他們創造的神話中，便有了這樣的描述，即一切皆從混沌開始，然后，混沌生了地神該亞，然后衍生出黑暗和光明、白天和黑夜以及天空、海洋、冥界等等。再之后蒼穹之神烏拉諾斯和大地之神該亞結合，成為世界的主宰。他們一共生下了六男六女，即十二泰坦巨神。這樣一來，世間萬物便各歸其主，各有其屬，而且還各行其責。你看，宙斯掌管天，波塞冬掌管海洋，哈得斯則掌管著冥界，而太陽神阿波羅、智慧女神雅典娜、愛神阿弗洛狄忒以及農神、火神、月神、家神等等，都分別掌管著世間各種各樣的事務，于是便事無大小，不論巨細，都“冤有頭債有主”，顯示出了大自然的一片秩序。在這樣的一種構想中直讓你感到不論世界有多大，有多復雜，總會有一個或幾個“神”在統領著，絕對不會無序。而且特別有意思的是在神話中古希臘人還將這些神完全“人格化”，把他們描述得不僅有計謀，而且有情欲，甚至有小心眼兒，比如天父宙斯就經常下界追逐引誘凡間女子，而他的妻子赫拉則如同一個妒忌心極強的女人不斷迫害她的情敵。當然，既然是“神”，就必定與“人”有區別，這就是長生不老、可隨意變形，而且各具特殊本領和巨大威力，其好惡態度對下界人類的生殺禍福起著決定作用。總之，我們讀希臘神話，可以感到古希臘人處處都在探尋世間萬物的奧秘，他們千方百計地要找到每一種事物的“對應物”，而且極力想找到它們的來龍去脈。這種“前因后果”的推導的思路，是完全照著我們常說的“自然規律”在走，它充分反映出古希臘人遵循自然、描畫自然、展現自然，最終熱愛自然的情感和思維定律。正因為源頭就與自然密不可分，所以這才有了后面的“回歸”自然。

二、中世紀的違反自然

公元5世紀至14世紀，是歐美文學史上被稱作中世紀的一個時期。在這一時期里，它不僅“時間最長，成就最差”，而且在歷史發展的進程中也顯得“暗無天日”，讓人不愿回顧。原因就在于在這段時間里，歐美文學完全被宗教神學所統治，與當時所有的事情一樣，違背了自然規律。在中世紀，基督教是整個歐洲占據絕對統治地位的思想，作為當時歐洲封建制度的精神支柱，基督教在當時的作用主要是被統治階級用來麻醉民眾。我們知道基督教文化的本質特征是對上帝的崇拜，在這種崇拜中，它宣揚世間萬物由上帝創造，引導人們對上帝的絕對服從。基督教教義認為，人生來就是有罪的，人生在世根本談不到實現所謂的“現世價值”，而是為了贖罪，為了死后靈魂進天堂。這即所謂的“原罪意識”。應該講，在基督教文化里，絕對包含著對人的理性和道德倫理的追求，絕對包含著對人性的執著提升的意義，否則她是絕對不會成為日后西方人普遍信奉的東西的。然而在當時，在統治階級和反動教會的作祟之下，她被完全“反動”了，這就是統治階級利用人們對上帝的服從，利用這種“原罪意識”把他們的意志說成是上帝的意志，讓人們實行禁欲，甘愿接受他們的奴役。

很顯然，正是在統治階級和反動教會的這種作祟之下，基督教被用來實行神權統治，其結果就是禁欲主義盛行，人的天性受到大大的抑制甚至是封殺，長期發展起來的那種張揚人性的希臘羅馬文化被視為異端邪說，科學文化也被當作了神學的奴婢，所以她本身一些積極或正面的東西被掩蓋了起來。作為文學，在整個中世紀都是以教會文學為主流。它一味地宣傳宗教教義，鼓吹禁欲主義和來世思想，完全淪為了為統治階級服務的工具。所以說到底，中世紀文學是違反自然的，是反人性的。它為人們迷失自我崇拜神權起了推波助瀾甚至主導的作用。從這一點看，不能不說是文學的一個悲哀。

三、文藝復興時期的超越自然

我們知道所謂文藝復興指的是14~17世紀初在歐洲出現的一場大規模的幾乎遍及整個歐洲的思想文化運動，它是當時出現的新興資產階級面對中世紀的黑暗以復興古代文化為旗號而掀起的反封建、反教會的思想文化運動。這場運動的目的就是要從根本上改變在此之前那種長期被宗教蒙昧思想統治，古希臘羅馬文化開創的那種張揚人性的思想幾乎喪失殆盡，人的所有權利，包括情欲、爭取自由的行為等統統被封殺的可怕狀況。因此它的出現，意味著歐洲歷史進入了一個偉大的變革時期，它對歐洲乃至整個人類社會的發展都產生了重大而深遠的影響。但是我們常說矯枉必過正。正是由于中世紀太黑暗了，所以文藝復興時期的解放也就在一片釋放之中顯出了“過正”之嫌。比如在非常有代表性的描寫人性解放的《十日談》里，高尚的愛情和低俗的情欲是沒有什么區別的，甚至縱欲都被認為是人性的自然流露而得到了肯定與提倡。莎士比亞敏感地看到了這一切。他在后期的創作中，寫下了大量由野心、私欲導演出的一幕幕罪惡的悲劇。比如他的四大悲劇《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》和《哈姆萊特》就深深地反映出了縱欲的可怕。

他的這種表現是發人深思的。所以我們說莎士比亞的創作是在尋找著一種情感與理性間的平衡，是人文主義思想和基督教精神的雙向選擇，是希臘羅馬文化與希伯來基督教文化融合的典范。

四、啟蒙時期的回歸自然

毫無疑問，與“回歸自然”思想最吻合的就是啟蒙時期作家們的表現了。這個時期的歐美文學，將思想與藝術完美結合，第一次讓我們看到了二者的和諧。我們知道18世紀對于歐洲來說實在是太重要了，原因就是繼文藝復興之后，一場新的具有更加深遠影響的偉大的啟蒙運動興起了。可以說西方世界一向炫耀的就是他們資本主義的全面發展，他們那種先進的管理，他們科學技術的高速發展一向被人們津津樂道。而此時的啟蒙運動正是為資產階級推翻封建階級的統治掃清了道路，進而為資本主義在歐洲的全面發展做了充分的準備。因此對于整個歐洲來說，啟蒙運動的意義簡直無法估量。所以康德曾經在談論啟蒙的著作中說，一切皆在啟蒙!由于啟蒙文學與啟蒙運動的密切結合，它與任何一個時期的文學比起來都太不一樣了。它傾向鮮明，飽含哲理，把“理性崇拜”作為旗幟，涌現出了一大批真正從骨子里追隨自然的作家和思想家。

其中法國的盧梭是最典型的代表。盧梭的一生，始終在追求一種獨立、自由、美好、純粹的人生境界。他所有著述的軸心問題就是闡述“返回自然”，以此針砭和抗拒那個專制的處處違背自然規律的“不自然”社會。無論是他的理論著作《論科學與藝術》、《論人類不平等的起源》、《社會契約論》，還是他最有影響的文學作品《新愛洛依絲》、《愛彌兒》甚至《懺悔錄》，里面都充滿了對不自然的人為、專制、邪惡的憎恨和對自然、本真、善良的贊美。他的良苦用心是顯而易見的，這就是通過對一切自然美好的呼喚，讓社會變得自然美好起來。比如《愛彌爾》是一部討論教育的哲理小說，“愛彌爾”這個名字是作家在書中擬定的一個學生。據說作家寫這部書構思了二十年，撰寫了三年，可見它的重要。小說于1762年出版。盧梭在這部書中指出了舊教育的失敗，同時，積極地提出了建設新教育的系統的方案。全書分為五卷，前四卷指出當時男子教育的荒謬，提出“順乎自然”的改革方案;第五卷提出女子教育改革的設想。整部著作夾敘夾議，其主線就是回歸自然，發展天性。

比如盧梭認為，對兒童的教育要充分尊重兒童的天性，要啟發誘導。他說，兒童在幼年時期應該在鄉村的自然中進行教育，應該讀的唯一的書是《魯濱遜漂流記》，應該學的工藝是木工。他為什么倡導在鄉村進行啟蒙教育呢?因為鄉村是最少工業文明浸染的地方，是最接近自然的。為什么要讀《魯濱遜漂流記》呢?因為《魯濱遜漂流記》是最能體現自由冒險精神的，也就是最鼓勵發展人的自然天性的。為什么要學習木工呢?那是因為木工是最能體現“心靈手巧”、最符合“自然天成”美的規律的一種工藝。在這里我們不難看出，盧梭處處想著“自然”。至于被稱作“盧梭主義百科全書”的《新愛洛依絲》，就更是把一切美好的東西都歸結為自然的東西(這點我在《論歐美文學中的人道主義主題》中有詳細論述，在此不在贅述)。總之，盧梭告訴我們，要找回美好，那就是也只有是“返回自然”!

歐美文學論文:歐美文學悲劇意識思索

在以歐美文學為代表的西方文學中，其悲劇意識是一個十分明顯的傳統，而且也許是由于民族性格的差異，他們常常喜歡把作品中的“人類之悲”渲染到極致，這一點甚至成為外國文學的一個表征。以下讓我們順著由古到今的脈絡來游歷一番，看看他們到底是如何來渲染這種人類之悲的。

一、不是一般的悲，而是大悲

魯迅說:悲劇是把美好的東西撕碎給人看。在外國文學中，從古到今這樣的例子實在不少。而且他們的這種“撕碎”不是一般意義上的撕碎，而是追根究底，撕心裂肺，甚至有點驚世駭俗，讓你掩卷難忘。讓我們就從古老的荷馬史詩說起吧!大家知道，荷馬史詩是在“古老的謊言”———希臘神話的基礎上鍛鑄成的，它在轉述神話的同時又在好多理念方面有重要的貢獻，比如人與命運的沖突就是史詩所特有的。在史詩中荷馬認為，除了神以外，人生還受到另一種超自然的力量，即命運或“命限”的約制。人與“快樂的”神相比，除了“可憐”或“可悲”之外他們還從一出生就受命運擺布，帶上了死亡的陰影。人生短暫，苦海無邊。你看太陽神阿波羅承認不會“為了可憐的凡人”和裂地之神波塞東開戰，因為凡人的活期“就像樹葉一樣”，只有一秋。所以在戰場上，在你死我活的搏殺中，死亡每時每刻都在發生著。壯士們尖叫著紛紛倒地，死神卻只管張開血盆大口吞噬咀嚼，即便勇烈如阿基琉斯(其母是一位“不死的女神”)，最終也將走上戰死疆場的悲酸之路。而且即便沒有戰死疆場，歸途中的奧德修斯也已是歷經艱險，九死一生。

因為在荷馬看來，人生就是苦難的歷程，在這個苦難的歷程中，人在不停地用那有限的生命抗拒著無限的困苦和磨難。這絕對是古希臘人的人生觀，也是西方“悲劇意識”的源頭。最早的三大悲劇家之一索福克勒斯有著名的悲劇《俄狄浦斯王》。在這部流傳千古的名劇里，作家以他特有的悲劇意識，書寫出了人在與“命”相抗爭的過程中所出現的“殺父娶母”這一不可思議的人類之悲。在劇中作家是這樣給我們描述的:主人公一出生就被神示將來要殺父娶母，于是被父王派人用鐵釘穿過腳跟扔到荒野喂狗，仆人不忍，將其送給了鄰國的一個牧人，但后來他卻偏偏被這個國家的國王收養成了新的王子。長大以后，當他知道命運的安排后，他離開了這個國家，寧可成為乞丐也決不做傷天害理之人。但就是因為他的這種抗爭———流浪，恰恰釀成了大禍。途中他遇到了一個老人，莫名其妙地與他發生爭執并失手將其殺死，讓他想不到的是這個老人竟是他的生身父親。再后來由于他破解了“斯芬克斯之謎”，拯救一個國家的百姓于水火之中，得到了全國民眾的擁戴，順理成章地成為這個國家的新國王，于是也就很自然地娶了新寡的王后為妻，而這個王后正是他的母親。

就這樣他一步步地“成全”了這個“命運”。這個悲劇的確昭示得有點讓人可怕，因為我們感到確實是“天命難違”，人從一降生便被命運鎖住，不會有絲毫改變，人生永遠也走不出“命”的怪圈。這是一種連環套式的演繹，作者在此確實讓我們知道了什么是“命中注定”。試想如果俄狄浦斯一開始“屈從”命運，老老實實做他的新王子，不要管什么“殺父娶母”的神示的話，也許就不會有以后的一連串出走、與老人爭執、被推舉為國王等等，這個“命”說不定倒真能避免。可悲的是他沒有這樣做，而是處處與命作對，結果“一錯再錯”，終成“大孽”。所以完全可以這樣說，俄狄浦斯最后的這種結果既是他命中的安排，同時又是他不甘做命的奴隸起而抗“命”的報應，甚至可以這樣說:正是他的反抗導致了悲劇的發生，即與“命”作對越抗爭越悲慘。這里起碼有兩點讓人震撼:一是題材的選擇，二是抗命的悲慘。殺父娶母這太不可思議了，但也正是在這種不可思議的大悲大嘆中讓我們感悟到了作者超出常規的悲劇意識。正如薩特所言:人生的意義就在于行動。這恐怕就是索福克勒斯昭示給我們的悲劇的全部意義吧!我不由得想到，在中國的傳統文化中人們恐怕是很認“命”的，所謂“生死有命，富貴在天”。

而西方人對這個“命”恐怕與我們有著不同的理解。在他們看來，恐怕越是“命中注定”的事，才越有一搏，因而也才越具有藝術表現上的“戲劇性”。索福克勒斯給我們呈示了這樣的故事，司湯達更將這種故事演繹得出神入化、入木三分。在以往對《紅與黑》的評述中，一般都把于連看成一個壞的典型，一個反面人物，其實我覺得這個人物恰恰是作家傾心歌頌的一個“革命”的典型、反叛的典型。從他的身上，很能讓我們悟到西方人的悲劇意味。不是嗎?于連本是一個出身低微的“平民茬”，但為了抗拒命運，他不惜改變意志、放棄愛好，像猴子似地一個勁向上爬。他先是放棄30歲當將軍的夙愿苦讀《圣經》，贏得了當時頗有威望的神甫的賞識被推舉到市長家當了家庭教師，后又在與市長夫人的戀情敗露后來到貝尚松神學院深得神學院院長的器重，結果經引薦當了巴黎木爾侯爵的私人秘書，如果再后來不是前面那位市長夫人的攪和，他就一定會成為侯爵女婿獲得更大的成功，從此搖身一變成為“上等人”。這種看似忍辱負重，甚至有點低三下四的做法實際卻包含了一種為達目的不惜犧牲一切，百折不撓、永不言敗的精神。這完全是人類的一種特質，是一種雷打不動的征服心理，是絕對值得大書特書的人生真諦，根本用不著半點含糊遮掩的。但是作家在展示這個與命相抗的結果的時候，卻是以于連被槍殺而結束的，這顯然是典型的悲劇。明明是“合情合理”的人生奮斗，卻偏偏要貫之以攪和人心的“大喜大悲”，就是不讓你舒舒心心，這恐怕是傳統的東方理論無法解釋通的，但西方人偏偏喜歡這樣做。所以我覺得首先在悲與喜的問題上西方人的理解與處理就與我們有些不大一樣，這是很耐人尋味的。

二、“魔鬼”悲，“上帝”也悲

在西方文學作品中，尤其是古一點的作品，上帝與魔鬼是經常要寫到的兩個形象。也許是因為在現實生活中這兩個“形象”(或者說是理念)對他們太重要了，所以在作品中就使得這兩個形象寄予了作者太多的意念也太讓人咀嚼玩味了。其中的悲劇意識自然是十分明顯的。比如大家熟悉的《圣經故事》，魔鬼撒旦無疑是“罪惡之源”，因此它總是要遭受上帝的懲罰，說到底他一定要失敗。但是在彌爾頓的《失樂園》中，作家卻賦予了故事以全新的演義，甚至因果關系也完全顛倒了。在這部名著中，撒旦成了革命的“典型”，勝利的“得主”，上帝倒成了一個失敗者。難道不是?你看這“撒旦”雖因糾集天使作亂被打入地獄深淵，囚禁在金剛不朽的鐐銬和永不熄滅的刑火中，但他死不屈服，忍受著巨大的痛苦，運用智慧引誘人類的始祖亞當、夏娃偷食禁果，致使這對夫婦被逐出伊甸樂園，實現了他對上帝“惡作劇”似的復仇。這里的寓意是很不尋常的，除去作品獨有的革命主題之外，仍有好多東西值得我們玩味。

常情常理在這里得到的是顛覆，而表面的得勢與實際的結果又構成兩個不同的意義層面。平時受盡折磨、吃盡苦頭的一方成了(或可能成了)最終的得意者、勝利者，而一向呼風喚雨、不可一世的一方倒栽了個“底朝天”。這正像體育比賽中的“得勢不得分”，結果更可悲。這種打破常規、驚世駭俗的做法一方面顯示出故事演繹的高人一籌，另一方面又不能不說是一種獨特的悲劇理念或意識。再如著名的《浮士德》，它是大師歌德花了六十年心血鍛鑄成的經典之作，其良苦用心不言而喻。在此作中大師用“浮士德博士”這個人們熟悉的人和事，本質性地揭示出了人性矛盾對立的兩面，這就是:當“上帝在我心中”的時候，“我”是一心向善的，我充滿了對知識的饑渴、對愛情的盼望、對藝術的摯愛、對事業的慕求、對美好的向往;而當“魔鬼纏身的時候”，“我”則丑態畢露，惡貫滿盈，無惡不作。因此在作品中，歌德既全面地描寫了浮士德對學問、愛情、藝術、事業的孜孜以求，也詳盡地展示了他“沉迷愛欲”、“附著塵世”的難以自拔。對這樣的一個人真是“魔鬼悲，上帝也悲”。當然作家遠遠沒有到此為止，他揭示主人公的一生奮斗，不論愛情還是事業均以失敗而告終，深刻地寓示了一種“人生有限，宇宙無窮”的意味，這就是用有限追求無限的可悲可嘆:生命是短暫的，至善至美則沒有窮盡，所以人生永遠不可能達到盡善盡美的境界。這種大徹大悟的悲劇意識，實在不是悲觀，而的的確確是一種清醒。

歐美文學論文:談論西方宗教文化與歐美文學教學

一、我們都知道，歐美文學來源于兩大系統，這就是來源于具有人文主義內涵的古希臘—羅馬文化系統和來源于具有唯靈主義內涵的希伯來-基督教文化系統。

從歐美文學的發展情況來看，這兩大系統存在著既相互對立又相互融合的關系，它們之間的相互碰撞和相互融合滲透，形成了歐美文學豐富多彩的畫面。但是，由于中國的歐美文學學者和大學教師受到本民族文化傳統的慣性和制約，致使他們在編寫歐美文學史的過程中過分關注古希臘-羅馬文化系統中的人文理念，而對歐美文學史中同樣重要的和客觀存在著的希伯來-基督教文化系統中的宗教理念卻缺乏應有的重視。近年來，隨著歐美文學學者對這一領域研究興趣的擴大和深入，有關這方面的研究成果也逐漸豐富起來，無論是對個別作家的宗教理念的剖析，還是對整個基督教文化的疏理，都比以前更為深入細致，這就為把歐美文學中的宗教理念融合到歐美文學教學中來提供了豐厚的科研基礎。然而，從目前的歐美文學教材情況來看，絕大多數教材并沒有擺脫過去的思維定勢，其基本構架仍然是沿著人文理念的線索來設計整個歐美文學教學內容的，比較典型的就是鄭克魯先生主編的《外國文學史》，鄭先生主編的教材是近年來無論是思想、觀點還是構架都是比較新穎的教材，特別是在把外國文學中的宗教理念與人文理念相互融合方面做出了可貴的貢獻。

此教材雖然在整體結構上沿襲著以往教材的結構，但就是這個結構框架里，卻融進了一些近年來的有關宗教理念的研究成果，它包括在概述中增加與宗教文化有關的一些內容，也包括在具體的作家作品的分析中增加其宗教內涵，這就使得鄭先生主編的教材在這方面與以往教材相比取得了較大的突破。然而，即便是這樣，此教材里的宗教理念也不是歐美文學發展過程中的有機組成部分，而僅僅是對以往教材內容上的一種附加，因而，鄭先生主編的教材在增加宗教理念上的缺陷是明顯的，它的主要缺陷是缺乏對歐美文學中的宗教理念的系統性把握，也沒有真正地深入下去挖掘歐美文學中蘊藏著的宗教內涵。這種情況我覺得在更新舊觀念的基礎上，利用現有的研究成果，就可以改變這種現狀，從而恢復歐美文學內涵中的本來面目。

二、實際上，從整個歐美文學的發展歷史來看，來源于古希臘—羅馬文化的人文理念和來源于希伯來-基督教文化的宗教理念都是同等重要的精神力量，他們之間既存在著相互對立又存在著相互融合的關系，它們之間的矛盾運動構成了歐美文學發展的內在動力。

在古希臘文學中，其人文理念和宗教理念是融為一體的，古希臘宗教最富有魅力的地方就在于它不僅僅是通過嚴格的宗教儀式和刻板的教規來進行宗教活動的，它是通過最富有人文色彩的文學形式來表達深厚的宗教理念和實現宗教沉思的。從文學的角度上說，古希臘文學諸樣式表達的是人類童年時期的精神狀態，具有純審美的性質，古希臘文學中對世俗生活的熱愛，對英雄主義行為的由衷崇尚，以及對自身命運的嚴峻思考，無不顯示出古希臘文學關注人本的特點。從宗教的角度來說，古希臘文學表達的是從母權制向父權制的過渡過程中確立父系血緣和社會關系的宗教理念。

古希臘人確立父權制的過程，不像其他民族那樣完全靠教義、宗教儀式和禁忌來強制實現的，而是通過藝術的方式，在充滿審美特質的氛圍中自愿去認同這種新制度和新血緣。由于古希臘人的宗教理念是一種智慧活動，因而它很快演變為哲學上的唯靈主義和懷疑主義，古希臘哲學上的唯靈主義是日后與猶太教進行融合的精神基礎。而古希臘另一種人文理念由于缺乏崇高、神圣的宗教理念的支持，就逐漸退化為單純的享樂主義。古希臘人的享樂主義在人文和宗教交織的時代還具有高貴和浪漫的性質，但到了古希臘社會后期，這種享樂主義就變成了肆無忌憚的情欲泛濫。而古希臘社會的直接繼承者--古羅馬社會則把這種情欲泛濫的享樂主義推向了極端，從而導致了古羅馬社會的全面腐敗和虛偽。正是在這種情況下，基督教就作為古羅馬社會享樂主義的拯救者的姿態出現了。基督教雖然長期以來受到羅馬帝國統治者的殘酷迫害，但它肩負的使命卻非常崇高。對于腐敗、虛偽的羅馬帝國來說，基督教最大的使命在于瓦解這個帝國的基礎，以使整個帝國免于更大的墮落。而對于同樣愚昧和野蠻的北方蠻族來說，基督教的救世使命在于對他們野蠻和強悍心靈的馴服和皈依。由于羅馬帝國的瓦解和日爾曼人的大規模遷徙，整個歐洲社會出現了一個權力真空狀態，惟有基督教不僅在原羅馬帝國的土地上發展了強大的教會組織，而且在原日爾曼人的荒蠻之地也發展了自己的組織。

在這種情況下，基督教順理成章地擔負起了統治歐洲的責任，基督教主教們不僅是人們精神生活的主宰者，而且是世俗生活的統治者。基督教的教義要求人們鄙視現實生活的意義，因為人類始祖的墮落使得人在現實中總是處于有罪狀態，人惟有盡心侍奉上帝，才能獲得生命價值的升華，這種注重來世的價值觀才是人現實生活的最終目的。正是由于基督教的強大的精神力量，阻止了羅馬帝國物質主義的進一步墮落，才使得紛亂中的羅馬帝國和野蠻、強悍的北方部落得到有效的控制，因此，雖然基督教有黑暗、鄙視人性的一面，但也有對抗羅馬帝國的情欲泛濫和制服、馴化北方少數民族的巨大貢獻。文藝復興時期是古希臘人文主義的新發展，雖然它是以基督教來世主義、禁欲主義和朦味主義的對立面出現的，但人文主義也不是與基督教思想完全對立的思想體系，隨著馬丁·路德和加爾文等人的宗教改革和文學上諸如莎士比亞等作家的反思，使得人文主義內涵逐漸與基督教思想實現了融合，變成了所謂的基督教人文主義。基督教人文主義是對傳統基督教教義的改革，這種改革并不是否定基督教的宗教理念，而是改革那些違反人性的教義，其結果就是人文主義的內容融合進了基督教教義中，從而增強了基督教的世俗內涵。另一方面，人文主義思想由于有基督教價值理念的支撐，也使得它的物質主義和享樂主義獲得了升華。

這種升華在法國古典主義時期得到了很好的印證。法國古典主義特別是在路易十四時代，是一個窮奢極欲的時代，貴族們聚集在富麗堂皇的凡爾賽宮，極盡奢華之能事。但另一方面，他們的奢華并不粗俗，反而由于他們審美趣味的高尚顯得相當的雍容華貴，他們不僅衣著得體，舉止文雅，而且逐漸培養出一種具有濃厚貴族氣息的高貴、典雅的審美趣味和風尚。路易十四本人就是這種新風尚的典范，相傳他在參加舞會時還對他的侍女們脫帽致敬。雖然古典主義在政治上是對傳統封建制度的回歸，但在文化風俗方面它卻使法國甚至整個歐洲的社會風尚和審美趣味得到提升。在傳統的歐美文學體系中，18世紀的啟蒙運動常常被闡釋成是與基督教文化完全對立的一種資產階級思想啟蒙運動，但實際上啟蒙思想家們反對的只是基督教會的虛偽、陰險、殘暴和教士們的腐敗墮落，是對基督教抽象的、違反人性的教條的批判，而對基督教文化中的合理因素，即基督教人文主義，則不但沒有拋棄，反而通過闡釋，把它植根在人的最內在的情感體驗中，從而改變了基督教信仰的基本屬性，即由信仰外在的上帝轉變為信仰人心目中的上帝。這種基督教信仰屬性的改造由法國作家盧梭開始，并逐漸演變為一種道德神學，而19世紀的浪漫主義運動就是在這種新神學的背景下催生出來的。因此，從宗教理念的角度上說，浪漫主義運動是對宗教的某種回歸和超越，通過浪漫主義運動，人們對內心體驗的宗教有了一種全新的感受。而從文學的角度上說，浪漫主義又具有人文理念的屬性，它表達的是人的內在情感的張揚，對自然純潔性的贊美以及對古希臘文化的回歸。這種宗教性與人文性的交融正如奧克塔維奧·伯斯所總結的:“浪漫派的宗教性是非宗教的、反諷的;浪漫派的非宗教是宗教的痛苦的。”

19世紀后期和20世紀是歐美社會大動蕩、大變革的時期，這個時期人們一方面向往著未來世界的美好，并為創造新生活而不斷努力，因而使得這時期文學表現出關注現實生活，張揚個性和反叛傳統等精神素質;另一方面，由于社會動蕩對傳統道德和價值體系的摧毀，使得人們在心靈上更加需要傳統的宗教信仰來獲得靈魂的安寧，因此，這個時期大多數作家都不同程度的表達了祈求宗教來拯救社會危機的精神意向，文學與宗教的關系表現得更加緊密，這時期作家不僅表現了濃厚的宗教理念，而且還自覺地承擔了宗教的救贖功能，從而使這時期的文學具有濃厚的救世色彩。

歐美文學論文:女巫敘述與歐美文化及文學創作

美國薩勒姆(Salem)小鎮因女巫而出名。早在1692年,薩勒姆一個牧師家的一對男女小孩,聲稱看到了異象。緊接著他們人形大變,呻吟作苦。官方很快將疑點集中到牧師家的印第安女仆身上。女仆屈打成招,招認曾暗領撒旦密旨,作法迷心,加害兩位小主人。可法官哪肯就此善罷甘休,“女巫”干脆將鄰里中略有桀驁之氣的女子一一供出,一下揪出數百女巫,數十人被法庭絞死。平靜祥和的薩勒姆小鎮被搞得人人自危。這段歷史不僅給小鎮,也給整個美國歷史帶來恥辱。

女巫審判中有一位特殊的法官――約翰?哈索恩(Judge John Hathorne)。他痛剿女巫,不知多少人在他手下做了冤鬼。之所以提到哈索恩法官,還緣于他有個大名鼎鼎的后代――作家霍桑(Nathaniel Hawthorne)。作家深以祖先為恥,給自己的姓氏里多拼了個字母W,以示與家族決裂。祖輩的恥辱,反倒讓霍桑對清教傳統重壓下的婦女寄予同情,創作出不朽的名著《紅字》(The Scarlet Letter,1850)。還有二十世紀美國著名劇作家阿瑟?米勒(Arthur Miller),也根據薩勒姆審判創作出影響戲劇史深遠的《煉獄》(The Crucible,1953)。在麥卡錫恐怖時代,該劇逆風而動,因深藏諷刺而成為名劇。名著、名劇演繹的女巫迫害,主旨大都是控訴美國傳統文化的保守、落后與壓制,以及主流社會的偏見與冷酷,也暴露愚頑氓眾的人性泯滅。但是,女巫傳統畢竟不僅僅是政治或社會問題,還不能說它早已落套為歷史舊譜,或權當授古誡今的逸事。發達、現代的美利堅,雖然科學技術很先進,功利與消費的資本主義文化深入骨髓,但女巫文化還有一線生機,深植于新英格蘭的風土人情之中。時光荏苒,它雖飽經世變,卻并未在快餐文化里委靡。

紐約州界有一處叫“燕尾服”的地方,是全美第三的“恐怖森林”,其實只是個運營成熟的游樂園。看到“燕尾服”的地名,我想起一句老話:燕尾之服終不能掩羊腳。在一本研究女巫的著作《女巫的世界》(The World of the Witches)中,我讀到中世紀女巫午夜聚會時,魔鬼總化身公羊或人形,雖著一身莊重的黑色禮服,卻常露出公羊的角和腳來。

該書作者巴羅伽(Julio Caro Baroja)是位研究西班牙巴斯克地區的人類歷史學家。雖然形式上是學術專著,但該書內容生動,紀事寫景都很豐富,兼有大量鮮活的一手史料。如果想對巫術歷史溯流尋源的話,可以在兩千年前凱爾特人對時間交替輪回的崇拜里找到蛛絲馬跡。與主流文明不同的是,古凱爾特文化相信“一日之際在于晚,一年之際在于秋”,所以在一天的“開始”(即黃昏時分),或一年的“開頭”(即晚秋時節),凱爾特人會祭天狂歡。這就是為什么今天的美國人會在十月底過萬圣節。《女巫的世界》給我們展示了歐洲大陸女巫歷史的生動側面。作者收集了大量教會圖書館珍藏的巫術審判檔案,有一段17世紀初的巴斯克女巫審判最為精彩。1609年,國王亨利四世指派法官德?蘭克(De Lancre)去巴斯克審理堆積如山的巫術案。這位法官是個有心人,在血腥裁斷過程中搖身一變成了作家,用審判記錄做素材進行創作,為后世留下了寶貴的歷史敘述。

《女巫的世界》就是以德?蘭克留下的檔案史料和“創造性敘述”為對象,分析16世紀巴斯克地區的社會和文化狀況。從書中羅列的檔案里可以看出,這位法官很擅長把犯人的口供惟妙惟肖地呈現給讀者。《女巫的世界》一書援引了蘭克法官完整的審判記錄,大大增加了可讀性,而且還配有不少插圖,更顯得情趣盎然。該書的分析和闡釋部分試圖發現巴斯克女巫盛行的根本原因,于是從風土人情入手,展現出巴斯克與西班牙和法國社會文化的巨大差異。這里一直比周圍地區落后、貧窮,基督文明未能扎根于民間。在以漁業為主的巴斯克沿海地區,男性對家庭缺乏責任感,除了經濟上供養外,一年中大部分時間外出,或海上捕魚或尋歡作樂。因此,巴斯克婦女主導著社會生活,她們以特有的方式――巫術維系著集體認同和信仰生活。但我想女巫歷史也許還有另一層,就是以女巫為題材的繪畫、文學和文獻作品之所以長盛不衰,不僅僅是因為女巫審判對社會生活的深遠影響,還有男權社會對女巫敘述的需求。在教會統治的壓抑時代,德?蘭克將女巫審判的檔案,添枝加葉轉述成奇聞逸事,繪畫作品也借詛咒巫術為名,渲染女性的身體和性幻想,滿足男性的窺淫欲望。從根本上說,德?蘭克不過是唱著維護世道人心的高調,行著聲色貨利的實務。

逃到北美的女巫也許后來頗有建樹,因為八十年后新英格蘭又上演了一出場面宏大的女巫審判。17世紀的薩勒姆異常貧瘠荒涼,諸果不實,雜木叢生,森林敝日,頗顯荒野蠻風。從“五月花”號上登陸美洲的部分移民,早在此安家立業,開荒拓土,傳宗接代了。他們終歲辛勞耕作,敝衣惡食,光景絕望。但因久客而戀異鄉,定居于薩勒姆的清教徒,與宗邦英國越來越疏遠,與荒蠻的異鄉越來越親近。雖然堅守加爾文清教,但時移世變,人心不古,本地荒原的風貌和土著迷信滲透到薩勒姆人的血脈之中。他們的信仰也開始蕪雜混亂,既虔誠信主祈福,又怕鬼神妖怪附體,于是占卜符咒,避兇趨吉。美國作家霍桑曾寫過一個短篇小說《小布朗先生》(Young Goodman Brown),正是以那個時代的薩勒姆為背景,以巫術為題材,創作出一個夢幻般的午夜聚會場景。

小說主人公布朗先生是個基督徒,卑微平庸,循規蹈矩,卻鬼使神差地答應參加一個可疑的午夜聚會。他在日暮時分踏上山路,伴著教堂鐘聲,消失在遮天蔽日的森林里。接下來的怪事連連發生,在一片林中空地,布朗發現村上的善男信女和來自康涅狄格、羅德島的顯赫名流等悉數到齊。哀婉褻瀆的巫教大合唱,應和著篝火的起伏升騰。魔鬼被召喚,口出狂言,污穢神圣……曙光漸散,布朗先生回到薩勒姆小鎮的街道,昨夜看到的少女、老婦、牧師像往常一樣在鎮上忙碌著……布朗先生糊涂了,不知昨夜巫術大會是真是夢,可耳中分明還回蕩著黑夜啼血的杜鵑鳴聲。

霍桑的敘述很是精彩,讓人思索玩味。他虛構的新英格蘭巫術聚會,完全不同于歐洲人對女巫的想象。在德?蘭克這位法蘭西法官的筆下,歐洲巫術更具有自然崇拜的神秘色彩,充滿巴斯克民間幻想、市井風俗,是鄉土文學的肥沃土壤。而霍桑筆下的薩勒姆巫覡,相形之下更社會化,或者說具有“現代文明”特征,人類社會行為的種種偏狹乖張,虛偽荒唐,在巫覡與教會的博弈里,明若觀火。霍桑雖然對世道人心痛下針砭,卻少了德?蘭克的天真、蒙昧與率性。從巴斯克巫術中我們看到的是自然之美,而從薩勒姆女巫審判中,卻讀到了人事之丑。

我曾特意感受過與歐洲文化迥異的巴斯克風情、言語和傳統。巴斯克橫跨西班牙和法國疆域,或者更準確地說,這個有獨特文化傳統的地區,被西、法肢解成了兩部分,所以才有曠日持久的巴斯克獨立運動。據考古發現,六萬年前由克魯麥農人演化而來的巴斯克人,早在公元前六千年就形成了自己獨特的語言。后來,印歐語言影響擴大,上升為歐洲主要語言,而巴斯克語卻特立獨行。當現代語言學家把世界各民族劃入不同的語系時,巴斯克語卻煢煢孤立,無法歸類。更有趣的是,巴斯克人的血型也與其他人群不同,“Rh 陰性”血型的人口比例高居世界第一。但遺憾的是,這個文明沒有記錄自己的傳統,關于巴斯克的敘述和記載,往往來自像德?蘭克這樣的主流歐洲人。半個多世紀前,巴斯克地區還是躬耕捕魚,瓦屋紙窗,與歐洲其它地方的生活迥異。現在素樸清淡早已了無痕跡,現代都市氣息撲面而來,街上隨處可見一幢幢雄偉堂皇的中世紀教堂。原來巴斯克異教巫術既然如此盛行,天主教會必苦心孤旨收拾人心,好讓巴斯克人持護名教,皈于圣道。巴斯克人現在終于得了正果,過上歐洲一體化的后現代生活。

打聽起巫術的情況,當地人說有巴斯克學者做專門研究,但不大有人關注了。相比之下,北美對巫術的關注和利用從來沒有絕跡。在美國大眾文化中,女巫一直是娛樂消費的符號,每年不斷有女巫故事和童話大量出版。好萊塢每年萬圣節檔期不斷推出女巫或僵尸影片,更不用說《哈利?波特》《指環王》等異教傳奇全球熱銷,至于里面到底有多少傳統文化元素,則另當別論。女巫、魔法可能只充當著后現代消費生活想象貧乏的空洞能指罷了。

靈鬼、巫術是基督教和現代科學剿殺的目標,它們與現代人的世界觀早已無緣,但未必不能與審美相映成趣。中國文學傳統中的志怪和傳奇,曾是古典創作的重要源泉,《封神演義》《西游記》可謂古典文學的重要脈絡,曾開拓中國文學想象的廣闊空間。當代中國文人、藝術家對鬼怪題材熱情不高,“封建迷信”或“愚昧不化”兩個尖頂高帽,足以讓“現代知識分子”自慚形穢。但是,這個全民奔競躁進、闊步前行、心急求變的時代里,能否駐足回望,在靈異鬼怪文學的資源中披沙揀金,重新思索玩味那些已隨時移世變、早有隔生之感的人情物理,讓生活在這個想象貧乏時代的人們,從不同角度感受自然萬物之美?

歐美文學論文:試論歐美文學中的“個性自由”特性

摘 要：“個性自由”是歐美文學作品中最為關鍵且重要的命題，將人類的個性解放和自由當做人類生命永恒的追求。

關鍵詞：歐美文學;個性自由;個性特點;個人主義;特征

特別是古希臘文學作品作為歐洲文學的開端和典范，在作品中大幅度描寫個性自由的內容，對人類的發展歷程做出了重要貢獻，同時也為歐美文學的輝煌燦爛奠定了良好的基礎。

一、闡述早期歐美文學中的個性特點

（一）古希臘傳說和古羅馬文化

古希臘傳說為早期歐洲文學的發展提供了豐富的材料。在古希臘傳說中，除了極少部分屬于神祗傳說，無論是關于愛情、王位還是財產爭奪等方面，大部分英雄人物都將個性解放和自由當做畢生的追求，都不會以民族利益或者是集體利益為個人動機。例如，在《荷馬史詩》中，榮譽是英雄人物個人價值的體現和生活的意義，很多英雄為了追求榮譽甘愿付出自己的一切。尤其是為了實現個人英雄價值，不惜采取極端的方式，個性十分張揚，這種極端的追求方式和張揚個性逐漸占據了古希臘文學的主流，成為其創作的核心內涵和文化基點。盡管很多專家和學者都指出，古希臘文學作品中所反映的人本主義具有原欲性，但是不可否認的是一切以“我”和“人”為中心，張揚個性和追求個性解放和自由的特點極為鮮明和突出。

（二）中世紀文學

中世紀文學既繼承了傳統古希臘文學中的部分文化，又對其進行了延伸和發展。在中世紀文學中，重視人類理性的回歸，鼓勵和提倡人類通過勵志來對原欲進行控制，更加強調精神和理性的重要性，挖掘其本質內涵，形成了中世紀時代特有的文化價值觀念，也為基督教文學的發展奠定了重要理論基礎。

（三）人文主義文學

在中世紀基督教中，所弘揚的觀念主要就是人本來就是有罪的，出生主要是為了贖罪，只有控制和禁錮各種欲望，才能在來世有更好的人生，這種教義使得當時的神本意識逐漸取代了古羅馬時期的人本意識，在起初對維持社會秩序和發展經濟發揮了一些很好地作用，但是后期嚴重禁錮了人們的思想，導致文化經濟一直停滯不前。因此爆發了著名的文藝復興活動，反動各種封建行為和教會思想，以“人文主義”為主要文化復興目標。隨著文藝復興的不斷推廣和發展，極大地解放了人們的思想，誕生了眾多著名作家和學者，開創了人文主義文學先河。所謂的“人文主義”，就是重視“人”的價值，對人的各種權利進行保護，以人為本，反對封建社會統治者主導一切的思想，反對神的權威，要求立足于“人性解放”角度審視歷史。從本質上講，人文主義也就是個人主義，突出個人的價值，將個人作為一切社會關系的核心，對個人的利益和意志予以充分強調和肯定。文藝復興活動否定了中世紀文學禁錮原欲的行為，肯定了傳統古希臘文化，并對其進行了復興和發展，進一步弘揚和推崇個人自由，追求和實現個人價值。皮特拉克是文藝復興時期意大利著名詩人，他是第一個提出“人學”觀念，鼓勵發展“人學”，強烈反對“神學”，其代表作品――《歌集》中，對其愛情進行了全面抒寫，推崇和表現了對自然自愛的追求和向往。再如薄伽丘的《十日談》也對中世紀的各種封建宗教觀念特別是禁欲道德思想進行了抨擊和完全否定。在文藝復興時期，所產生的一系列大師無一例外的強調個人尊嚴和權利，體現個體的多樣性和豐富性，追求個性解放和自由。值得注意的一點是，文藝復興并不是對傳統古希臘文化的簡單復興和重復，它也在一定程度上對基督教的正確觀念進行吸收和融合，例如人人平等以及仁慈寬恕等觀念。可以這樣理解，文藝復興對古羅馬文化和中世紀文學進行了結合、繼承和發展，是這兩個時代文化結合的綜合性體現。文藝復興思潮的發展被看做是西方文化歷史上的關鍵和轉折點，結束了中世紀文化統治，使人類社會文化逐步走向了近代資本主義文化時代。

二、后現代主義中的個人主義

隨著后現代文學的不斷發展，文學本身以及文學評論價值觀都出現了巨大變革，個人主義有了新的表現形式。導致后現代主義的出現有多重因素，工業革命和科技的發展是推動后現代文學發展的重要動力和成因。在工業革命和科技革命浪潮的影響下，文學的表達方式和內容更加豐富且多變，文學作品面臨著嚴重的敘事危機，同時各種文化和文學的矛盾也導致不同類型的文學主義應運而生，形成了多元化的后現代文學主義。在對文學作品進行評析時，也不能再僅僅局限于傳統的哲學和歷史角度，而應該進一步從科技、社會、政治以及經濟等多方位角度去對文學價值進行分析和判定。以后殖民主義為例，后現代主義推崇文化相對主義來對其進行分析。英國認為自身文化優于印度文化，處處表現出對印度的歧視和不滿，體現出英國自身的文化霸權。然而導致這一觀念產生的根本性原因主要是由于印度曾經是英國的殖民地，深受英國的殖民統治。而后殖民主義則為了消除這一觀念而進行努力，希望能夠以新的視角和態度看待這種現象。再如女權主義，將重點放在對男性中心意識的消解方面，解放女性自由和權利，使女性所寫出的優秀作品也可以被視為經典而廣為流傳，同時也為女性解放以及文學創作帶來了很多積極作用。然而也必須清楚的認識到女權主義所存在的缺陷，例如濃厚的政治色彩以及偏激的行為等也帶來一定的負面作用。

三、總結

綜上所述，文學的發展，離不開時代的變革和經濟的發展，是反映當下社會經濟文化發展的重要媒介。在歐美文學的發展歷程中，人性自由始終是其發展的主流方向，對人類命運發展和社會前進，起到了很大的推動作用，具有極為深遠的意義。

歐美文學論文:基于全球化的歐美文學中國化研究

摘 要：中國文學與西方文學自創世以來就一直成為交融和引進的狀態，在西方文學與中國文學同步比較發展的進程中，而在馬克思主義的中國氛圍中，科學、民主和文化為精神提升點，將中國原有的文學理念與西方的哲學和話語摻雜融合，形成了中國化的文學理解，在全球化的文學共融時代，全球化的話語和視角使辯證地、多維地思考和解決問題，而不茍泥于決定主義的偏見和僵化，以我們今天的中國，重新審視歐美文學經典、比較性地創設全球化概念之下的價值審美體系，進行文學語境的深入探討和研究。

在全球化的態勢之下，經濟文化已經進入了一個整合的大的時代，當今的中國文學，已在時代的全球化進程中，不斷吸收和融合了歐美文學形態當中的新的文學元素，成為了一種動態的、變化的文學形態模式，我們要在這種動態的過程中清晰地認識到變革的方式和歐美文學翻譯的全球化共享趨勢，要變革泊來文化的引入和借鑒的單一化觀念，通過構建全球化的大的文學語境，實現中國化的文學再造和自覺的理論新建過程。

一、歐美文學中國化的理論概念及理解構筑

在現代文化的文化表達形式上，發生了新的文化變革，出現了許多新的文學概念，諸如：原來的文學作品在當代的文學研究中已稱為了“文本”、文學語言表達已稱為了“文學話語”、還有“語境”的概念等等，文化理念已在全球化的態勢下呈現出泛化的、互通性的特性，而歐美文學的中國化進程則由來已久，其“中國理解”的文學語境體現在三個方面：

（一）表層遞進式結構創建。任何一個民族的文化在被另一個民族引用和借鑒之時，其對另一個民族的影響是層遞式的、滲透性的，歐美文學進入中國文壇的過程也是如此，它由最初的歐美文學翻譯文本的形式進入中國，由歐美語言轉為中國語言的過程中初步滲入，其次，再由中國的文化理論研究學者進行歐美文學文本的相關探討，在中國文化學者的不斷思考與爭辯之下，逐漸形成了穩定的對歐美翻譯文本的理論框架，這種理性的文學思考過程，無疑更進一步地深化了對歐美文學翻譯文本的中國式理解；在經過中國理論學者的思考與反思之后，歐美文學文本語境便逐步進入中國文學應用的領域當中，其歐美風格的文學創作手法、歐美流派的文學理念已融入到中國的文學創作之中，更甚至，歐美文學文本已滲透到中國人民的生活形態當中，這更有力地證明了歐美文學的逐步層遞式的中國化內容，形成了表層的歐美文學中國化框架。

（二）深層的現代價值觀的構建需求。中國在千百年來的封建文化沿襲之中，一直尊奉著古典的哲學觀，信奉著“中庸之道、仁愛、詩言志和風骨”等文學價值觀，在我國的傳統社會中一直占據主導地位，為傳統文學所崇尚。而隨著清末民初的、伴隨著中國民主革命的進程當中，逐漸引入了歐美先進西方國家的譯介外國文學，歐美大量的新思潮涌入而來，各種先進的政治思想資源接踵而至，新的文學思想價值觀正應合了現代中國價值觀構建的需求，大量的歐美文學被中國學者和文人所運用，并在改革開放的中國進程中加以梳理和融合，用現實與浪漫相結合、具體與意象相組合的方式，構建了嶄新的歐美文學中國化的文學史體系。

（三）雙向的文學體系影響。在歷史的進程中，歐美文學引入中國，我們不但要分析其對中國文學的影響，更為重要的是，我們應當看到，歐美文學在進入中國之后，為中國傳統文學所影響，其歐美元素被中國化的影響過程。由于我國具備自身足夠強大的傳統中國文學基礎，足以對外來的歐美文學進行以中為本的譯介和解讀，歐美文學在進入中國文學的同時，中國文學研究者就立足于中國之根本，將西方文學進行有意識的、有順序的譯介和闡釋，就像我們學習政治文化所知道的：我們學習外國文化知識，只是借鑒和運用，而不是全盤照搬照抄。這就是歐美文學之所以能成為中國化的自覺意識所在，它以中國學界獨有的視角、獨特的文學史觀和獨特的藝術解讀，構建了中國化的歐美文學。

二、全球化的文本旅行使歐美文學中國化的本質表征

歐美文學在不斷涌入而被中國學者進行翻譯和解讀的時候，推動了文學研究方式的轉型和改變，文本旅行這一形象化的描述即是基于全球化范疇的文本流轉的研究思潮，其寓意指文本如同人一樣，人在“旅行”的過程中必然會攜帶自身文化觀念，在旅途中會不可避免地與當地文化相碰撞，最后與當地環境相融合，成為其中的一員，文本研究也是同理。歐美文學在進入中國的歷史進程中，也與中國的文學相整合，在研究的過程中實現了與中國相融合的介質，呈現出歐美文學中國化的本質表征：

（一）應合了中國新文化建設文學語境。文學歐美文學與新中國文學的發展和建設同步進行，它成為了新中國三個階段：五四民主時期、新中國建立時期和改革開放時期的文學背景，在這中國化建設的三個階段進程中，歐美文學被中國學者自覺地加以闡釋和運用，在不同的時期進行歐美文學合理的延伸，用抗爭與命運為主旨自覺地指導五四民主時期的中國文學。

（二）具有與中國傳統文學比較和借鑒的自覺性特征。正如我們之前所說的，我們對外來文化不是全盤吸收，而是有選擇地加以借鑒與引用，因此，歐美文學在一進入中國文壇之時，就成為了與中國傳統文學進行比較的意識之下，在通過對歐美文學進行尊重與比較的同時，我們熟悉地看到了歐美文學中與中國傳統文學所相似的背影，諸如：西方的象征主義與中國傳統的文學象征手法、西方的現實主義與中國文學之中的寫實創作、西方的浪漫主義思潮與中國古典文學中的“詭譎與奇幻文學”等，中國學者在現代化的精神引領下，從比較與借鑒的視角，在批判性的意識之下，進行中國傳統文學的反思與批判，既傳承中國的傳統文化，又吸取了西方文學的內容，對歐美文學內容加以中國化的再造和重塑，在這種批評與自我批評、反思與自我反思的基礎之上，構建了有特殊研究意義的中國化的歐美文學體系。

三、結束語

歐美文學有其本土的原文學形態，它在進入中國歷史進程的過程之中，不斷地應合中國特定環境的歷史階段需求，用其與中國傳統文學相連的文學語境，實現中國建設階段的現代化文學價值觀的渴望與呼喚，中國學者與文人在對歐美文學進行反思與批判的過程中，不斷融合其與中國傳統古典文學相融的一面，用引進、尊重與包容的文學態度，在文學自覺意識的指導下進行外來歐美文學中國化的進程，用清晰的中國現代價值觀來闡釋和解讀外國歐美文學流派，實現歐美文學的中國化新形態。

歐美文學論文:后現代文化思潮對當代歐美文學作品修辭手法影響的研究

摘 要：在歐美文學作品中，作者所表達的思想情感都會以修辭的手法表達其生動的內容。在后現代文化思潮的沖擊下，歐美文學中的修辭方法發生了改變。后現代文化思潮形成后，對于當代歐美文學作品形成了巨大的沖擊力，不僅改變了人們的思維模式，而且還會以一副姿態呈現出來，導致當代歐美文學作品中都離不開后現代文化的界定。那么在文學表達方面，就會以修辭的手法來表達思想。該論文著重研究后現代文化思潮對當代歐美文學作品修辭手法。

關鍵詞：后現代文化思潮 當代歐美文學 修辭手法 研究

后現代文化思潮形成后，對于當代歐美文學作品形成了巨大的沖擊力，不僅改變了人們的思維模式，而且還會以一副姿態呈現出來，導致當代歐美文學作品中都離不開后現代文化的界定。那么在文學表達上，就會以修辭手法來表達思想。

1 后現代文化思潮引起了劇烈的文化震蕩

后現代主義（postmodernism）作為一種文化思潮，于20世紀的五六十年起于西方。后現代文化思潮在60年代就已經在美國和法國興起，進入到80年代，達到了鼎盛時期。此時，歐美文學作品中就已經有后現代思維方式。中國的學術研究界對于后現代文化思潮的定位，首先是從建筑和文化領域中形成，在人文社會科學領域中得以擴展后，被融入了哲學、藝術、社會、歷史學研究的因素，因此而被納入到社會科學研究領域中。后現代文化思潮在許多國家和地區引發了意義深遠的效仿熱潮，以致于在歐美各國引起了文學震蕩。

2 當代歐美文學作品中的修辭方法

在當代的歐美文學作品中，為了能夠使作品的語言更為豐富，往往會采用恰當的修辭手法，以渲染作品的語境，提高文學作品的藝術感染力。

2.1 比喻的修辭手法

比喻在歐美文學作品中是常見的修辭方法，不僅可以使文學作品更為有聲有色，而且還可以提高文學作品的可讀性。與漢語的比喻修辭手法相同，在歐美文學作品中所采用的比喻，主要為明喻和暗喻。明喻，是將具有相同特征的兩種事物和現象相互對比。比如：He looked as if he had just stepped out of my book of fairytales and had passed my spirit.譯為：他看上去好像剛從我的童話故事書中走出來，像幽靈一樣從我身旁走過去。暗喻具有較為強烈的情感色彩，在歐美的文學作品中，暗喻的手法要經過品位和咀嚼之后，才能夠感受深意，令人回味無窮。比如：Rise，like lions after slumber.In unvan-quishable number，shake your chains from you likedew.在這首詩句中，將覺醒的奴隸比喻為沉睡中蘇醒的雄獅。這句話當然不是表面的意義，而是采用了暗喻的手法表達更深層次的內在涵義。

2.2 幽默的修辭手法

在文學作品中，幽默主要追求的是語言的形象性和生動性，以將文學語言的表達功能充分地發揮出來，給人以閱讀上的美感。比如：It is a truth universally acknowledged that a single man in possession of a good for tune must be in want of a wife.這句話的前半句和后半句在表達上極具對比性。前半句采用了哲學式的莊重語氣，后半句則是詼諧幽默的語言表達。這種不協調的語調，將英國上流社會的無聊與空虛表達了出來。從語言的運用上，這種語言表達很顯然違背了語言規范，但是正是這種幽默的修辭手法，才會讓文學作品的思想表達更為生動而令人感到輕松愉快。

2.3 反諷的修辭手法

反諷的修辭手法在海明威的《光榮的戰士》中極其強烈地體現出了詩文本身所富有的情感抒發，以極其強烈的諷刺手法營造出文章情節中的緊張氣氛。E.M.哈里代（E.M.Halliday）曾說過：諷刺使海明威的作品在無形中成為了思想情感宣泄的偉大小說，在現實與理想之間、意圖與行動之間等矛盾的焦點當中，在很大的程度上存在著諷刺性的差距，而對于諷刺手法來說，其不僅僅是對情感的宣泄，在一定的程度上來說，反諷具有一種藝術價值，在夸張的反諷修辭手法面前，能夠將一個人脫離真實的存在體，從藝術的角度對其進行形象的構造，能夠給讀者帶來思維上的美的感受，并且在某種程度上還有助于讀者情感的一種釋放，能夠讓讀者充分感受作者的思想情感，從而達到藝術上的共鳴。

另外，反諷能夠使相應的文章中的人物的外在形象和內心情感體現得淋漓盡致，就如《弗朗西斯?麥康伯短促的幸福生活》中所使用的反諷手法，對麥康伯和瑪格麗特兩人之間的關系通過具體的細節描述，并對他們的生活通過反諷的修辭手法，透過現象看清事物的本質，從而讓人們在閱讀當中的細節之處時，能夠清楚地看到小說故事背后的真實現實生活，用悲憤的言語來反映作者內心對現實生活的強烈不滿，使文章的情節更加地生動而富有真情，給讀者的閱讀帶來不一樣的視覺，并且在很大程度上能夠活躍人們的思維，提升人們的閱讀興趣。

2.4 象征修辭手法

在國外一些文學作品中，象征修辭手法通常情況下給讀者帶來生動的畫面感。在《乞力馬扎羅的雪》中充分地體現出了豐富的象征修辭手法，其中對雪峰上的豹子進行生動的描寫，是文章體現死亡的象征體，以豹子作為死亡的象征，其在很大程度上有利于作者情感的抒發，通過豹子透視出更多事物的本質，以物象征作者的內心感受，從而對相應的情感進行描述，讀者在閱讀的過程中能夠更好的看清事物背后所喻指的相關內容，并且其能帶給讀者無限的遐想空間。

2.5 對比修飾手法

在歐美文學作品中，經常會運用到對比修辭手法進行相關的情感抒發，其豐富的內涵給讀者帶來更多情感的震撼，對于修辭手法在文學作品中的運用而言，看似單調的文學作品其實質具有豐富的內涵，讀者在閱讀的過程中，通過細細品味，不僅能夠增加自己的閱讀內容，而且在很大程度上能夠提升相應的閱讀審美。

在《一天的等待》中作者對父親出門狩獵這段情節進行描寫，并將其與孩子的相關死亡過程形成一定的對應關系，將兩個角色之間的內心情感形成鮮明的對比，作者在對孩子面臨死亡的過程與父親打獵過程中的愉悅心情進行對比，從而將悲痛無限地進行放大，帶給讀者內心情感的震撼，透過父親打獵的愉悅心情對孩子死亡形成強烈的情感反差，使讀者在閱讀的過程中更深切地感受到強烈的悲痛情感，在死亡與美好生活之間進行對比，從而形成情感的矛盾體，使讀者在閱讀文章的過程中，透過作者的對比手法，在內心活動中形成強烈的矛盾情感，從而致使讀者感同深受，在很大程度上對讀者的情感進行有效的升華，以至于讀者能夠清楚作者文筆下具體思想情感的源泉，從而在情感中達成共勉。

3 后現代主義思潮對當代歐美文學作品修辭手法的影響

3.1 后現代主義思潮對當代歐美文學作品的滲入從修辭手法上得以體現

在當代的歐美文學作品中都存在著多元文化觀念，思想意識決定了在文學創作中所采用的修辭手法，因此而形成了具有當代特色的寫作傾向。現代主義與后現代主義之間只存在著思想上的差異，而在文學創作中，用以表達思想的修辭手法卻是同中存異，似乎只是一個自覺程度上的差異。以詩學為例。現在主義在詩歌創作上，更傾向于寫實描述，而后現代主義的詩歌則彌漫著濃郁的浪漫主義氣息。詩歌原本就是浪漫 的，但由于修辭手法的體現上的同一性，使現代主義的創作方法滲透于許多的后現代文化作品中，以觀念的形式呈現出來。以美國當代文學創作特點為例。美國文學作品在創作主題上，以追求自我為主，小說的內容多以寫實的手法，可以說是現實主義的，其中不乏真實的史實。對于文學作品而言，僅僅是寫實當然是不夠的，于是，作者就運用了修辭的手法，通常是采用多種形式的比 喻，或者是明喻，或者是暗喻，以將文學作品浪漫的氣息釋放出來。

3.2 幽默的修辭手法成為了后現代主義思潮在當代歐美文學作品重要體現

對于傳統文學觀，后現代作家給予了批判，認為傳統文學過于原則化，特別是在現實描述的表現原則上以及故事敘述中的內在心理過程的表現方式，都是建立在模仿論的基礎上，而并非文學創作。后現代文化思潮講究文學體裁邊界的模糊化，以荒誕和虛無的寫作手法，將文學分類法打破，采用幽默的修辭手法，將傳統文學作品的教化目的打破，取而代之的是語言排列組合的游戲。后現代主義的崇尚虛無之能事通過幽默的修辭手法的運用被充分地體現出來。

4 結論

綜上所述，從理論的角度而言，后現代主義精神與現代主義大相徑庭，但是在修辭手法的運用上卻存在著共性。在文學創作上，在當代歐美文學作品中因為有了各種虛構的神話和廣為流傳的民間故事穿插于其中，形成了后現代主義文化思潮的小說敘述風格。后現代文化思潮由于在思想意識上對傳統的反叛，因此而對于當代的歐美文學具有一定的影響力。